发布时间：2023-07-14 16:35:14
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化的独特魅力样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：泉州；地方文化；小学音乐；渗透
泉州传承千年的南音文化早在十几年前就已经被引入小学音乐的教学中，使泉州小学音乐的教学具有地方特色，也有效地传承了传统文化。再者，高甲戏也被引进课堂，使得戏曲的演唱成为泉州音乐教学的独特一幕。其次，北管与南音一样被誉为古乐戏剧的“活化石”，是泉州历代争相传唱的经典，也有望被引进小学音乐课堂。这些传统音乐文化在小学音乐中的融入，为泉州小学音乐教学增添了独特的魅力。
一、高甲戏与小学音乐教学的融合
高甲戏作为泉州传统文化的重要组成部分，是泉州具有独特韵味的艺术形式。高甲戏作为福建省五大地方剧种之一，是泉州地方戏剧的代表戏曲。泉州小学音乐的教学已经将高甲戏融入了教学中，在一些学校的楼梯、墙壁上都悬挂着宣传高甲戏的字样。在小学音乐的教学中，教师也将高甲戏融入其中，小学生对于高甲戏的熟知程度可见一斑。此外，学校还常常请民间的高甲戏班进学校来演唱，为学生提供原汁原味的高甲戏表演，从唱腔、扮相、舞台形式等各个方面吸引学生的注意，提高学生对高甲戏学习的兴趣，从而增添学生学习的积极性，促进学生对传统文化的热爱，进而为高甲戏融入小学音乐教学做好铺垫，为传统文化的传承做好示范。
二、南音融入小学音乐教学
南音在泉州的传统文化中占有重要的地位，在2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。被音乐界誉为“中国音乐史上的活化石”“中国民族音乐的根”。此外，南音也受到很多海外游子的重视，他们渴望听到家乡的音乐，因此，对于南音在小学中的教学进行了捐资兴建，从而为南音教学提供了资金支撑。南音的学习，需要小学生用闽南话来进行演唱，而在教学过程中，教师与学生都是运用普通话来进行教学活动的，而南音的演唱，需要运用闽南语，在教学中能使学生更加具有亲切感，提升学生对于南音的热爱与兴趣，从而激发学生对于南音学习的积极性。在教学中，教师可以运用设问的方法引起学生对南音学习的兴趣，例如，在教学中，教师通过开设提问：“你们知道‘蝴蝶’在我们家乡话中是如何表达的吗？”这时，学生都会想到闽南话中关于“蝴蝶”的读音，而在泉州对于“蝴蝶”的读音还有一个白读音“尾蝶”。这时会激起学生的好奇心和求知欲，对自己家乡话中所包含的读音方式有更加强烈的探索欲望，从而加强了南音在小学音乐中的渗透度。
南音在小学音乐中的教学，除了教师“口传心授”外，教师还可以采用多样的教学手法进行南音的教学。例如，教师可以利用多媒体进行教学，通过为学生展示经典的南音演唱视频，在学生欣赏经典作品时，形成对传统文化的热爱和仰慕，从而提高对传统文化的传承热情，加深对传统文化的感触。比如，为学生播放泉州经典的南音视频《走马》、表演作品《梨园旦科与南音打击乐器》，以及创作作品，汉乐府的《梨园幽梦》《霓裳羽衣》等，这些作品都是南音文化中的经典作品，教师通过为学生展示经典作品，能提高学生的眼界，从而激励学生努力学习，以经典作品为榜样，也提升了学生的学习动力。
三、北管有望融入小学音乐教学
北管与南音合称“姐妹花”，都是泉州传统文化中的代表。为了加强北管在泉州地区的传播，教育局与旅游局联合成立了《北管校本教材》编写委员会，其包含基础知识的教学、经典作品的欣赏等内容。为了推广北管，泉州还成立了音乐骨干教师的专业培训，提高了教师的专业素养。并且加强了民间艺人与教师和学生的交流，将民间艺人引进教学中，为教师和学生提供了学习的榜样，使学生接触到最正宗、传统的北管演奏形式，提高学生对北管艺术的认识与热爱。北管在当地流传较广，学生从小受到北管的熏陶，对于北管的学习有着莫名的熟悉感和亲切感。在教学中，教师让学生时常接触民间的北管艺人，能加深学生对于北管的情感寄托，从而提升学生对北管的喜爱与责任，从而提高北管在小学音乐中的渗透。
总之，泉州地区的传统文化博大精深，地方色彩浓厚，具有与其他地区不同的文化内涵。但是随着时代的发展，传统文化逐渐被取代，而泉州的教育机构针对这一现象，有意识地将传统文化融入教学中来，加强了传统文化在年轻一代中的传承，加大了传统音乐在现代音乐中的渗透，提升泉州音乐的辨识度，进而形成泉州独特的音乐文化。
参考文献：
[1]梁东靖.浅析小学音乐教学中的多元文化渗透[J].学周刊，2015（28）.
关键词：中国戏曲；平面设计；传统文化；应用
如今，随着经济全球化的不断发展，我国与世界其他国家的文化交流越来越多。但中国传统文化元素在现代平面设计中的运用有限，这种状态需要设计者去创新和改变，在平面设计领域充分展现我国传统文化的魅力，运用我国的民族特色，并在传统文化的基础上积极创新。中国传统戏曲元素就是应用于平面设计的良好素材之一。在我国五千多年的文明长河中，历史故事众多，中国戏曲的内容大多来自这些历史事件和民间广为流传的传奇故事，这为平面设计提供了丰富的素材。
一、传统戏曲与平面设计相结合的意义
1.戏曲题材丰富多样我国悠久的历史蕴藏着丰富的文化，在发展过程中有大量的野史传说和真实历史故事广为流传，这些成为戏曲创作者取用不尽的创作源泉。我国脍炙人口的传说、历史和神话故事大多已经被各种戏曲多次演绎，戏曲剧目丰富多彩，题材包罗古今。2.传统戏曲元素在平面设计中的意义平面设计与文化是分不开的，它是文化的一种表现形式。我国的平面设计要想更好地发展，就要与我国传统文化元素相结合。中国戏曲元素内容丰富，能充分展现我国传统文化的魅力，并且作为独特的民族文化，在国际市场上也占有优势。所以，在平面设计中运用传统戏曲元素不仅可以促进我国文化进一步发展，在平面设计领域中也是一种独特的创新。
二、传统戏曲元素在平面设计中应用的方式
1.美术的方式中国戏曲中经典人物有很多，如大闹天宫的孙悟空、替父从军的花木兰、足智多谋的诸葛亮和西楚霸王项羽等。这些经典的人物不仅在国内受到喜爱，在国外也深受追捧，所以设计者可以利用这些戏曲人物的知名度，在平面设计中以水墨画的方式展现这些戏曲人物的特色。我国现在有一些本土企业在平面设计中运用中国水墨画的方式丰富戏曲人物的美感，让其他国家的人感受强烈的中国风，展现了中华民族独特的艺术风格，同时也展现了我国传统戏曲元素的艺术魅力。2.戏曲音乐的方式中国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等的综合性表演艺术，而音乐在戏曲中是重要的元素之一，我国五大戏曲曲种——京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧中都有国人熟知的戏曲音乐形式。设计者可以在平面设计中运用传统戏曲文化艺术时，利用传统戏曲音乐，在展示过程中形成有力的节奏感和带入感，从而为我国平面设计展示带来更加惊艳和震撼的效果，也能促进我国平面设计的发展，在世界各国的文化交流中掀起一股强烈的、具有民族特色的中国风。
三、传统戏曲为中国文化和设计领域带来的益处
1.传统戏曲元素能增添平面设计的创意和设计思维平面设计需要新颖的创意，所以设计者应该不断开发、发现。如果设计者能巧妙地将中国传统戏曲艺术运用到平面设计中，那将具有非常高的艺术价值。戏曲的传统模式经典、持久，内容涉及广泛，所以平面设计应用传统戏曲因素，将现代设计与历史文化艺术结合，创意新颖、丰富，能为设计领域带来一阵浓郁的中国风。2.传统戏曲元素对中国文化发展的意义戏曲元素在平面设计创作中的应用既是弘扬民族文化的需要，也是我国平面设计领域发展的必经之路。传统戏曲元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中可以发挥其重要作用，使平面设计特有的艺术形式更加鲜明、具体。中国传统艺术在自然主义和形式主义上的突破，创造了不少规范化的程式。积淀了与内容相符的形式之美，中国传统戏曲文化才具有无穷的生命力。所以，科学、合理地将戏曲元素融入平面设计创作，不仅对弘扬中国传统艺术文化有着重大作用，而且对中国文化的发展意义重大。
结语
随着我国社会经济的发展，网络信息化不断深入发展，这对于中国传统戏曲文化也是一场巨大的挑战。传统戏曲文化符合艺术形式美的规律，我们应该在挑战中抓住机会，向世界展示我国传统戏曲文化的魅力和精髓。在平面设计中，我国传统戏曲元素的应用已经成为一种趋势，我国的平面设计者要深刻认识到传统戏曲元素对于平面设计的作用，深刻体会中国传统戏曲元素的文化内涵，促进我国传统文化的可持续发展。中国五千多年的传统文化博大精深、源远流长，我们应细细品味民族特色，感受传统文化的深刻内涵。
参考文献：
[1]王凡.中国传统元素在平面设计的应用探讨.艺术科技，2013（3）.
[2]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用.美术教育研究，2013（16）.
我国有着悠久的历史和丰富的民族文化，在园林设计中我国景观的艺术性充分体现了我国文化的独特魅力。中国古典园林中的景观设计所呈现出来的艺术性，已经得到了世界的认可。随着人们对美的追求不断变化，景观设计也要随着人们需求的变化不断创新。近些年，欧洲古典设计和西式园林设计在我国景观设计中被广泛应用，而民族文化的缺失是现代建筑设计中存在的普遍问题。广西是我国壮族的主要聚集地，其传统文化在景观设计中的体现可以提高景观的观赏性，使景观更加贴近人们生活。
广西民族文化设计在景观设计中的表现
广西是我国壮族人们的主要栖息地，其民族文化体现出独特的魅力。壮族传统文化中蕴含着壮族人们的智慧，是壮族文化含量的重要组成部分。壮族传统文化提倡尊重自然，人与自然和睦共处，和谐统一的观念。壮族传统文化与现代生态文化一致，是生态设计中的重要组成部分。铜鼓是壮族民族文化的代表，其在广西建筑中的应用比较广泛。在广西省内的建筑中，铜鼓文化很好的融入到了城市景观中。尤其是南宁市，铜鼓形象成为了城市的主要象征。
1.广西传统文化在设计理念上的表现
设计理念是设计成功的保证，是景观设计的主导思想。在景观设计中，如何实现人与自然的统一是现代设计的重中之重。传统元素与自然的和谐统一是景观设计的最高境界，设计者景观设计理念的转变，是广西传统文化得以广泛应用的关键。设计者要根据景观周围的环境，根据场景所需进行合理布置建筑、雕塑、园林景观等，将壮族传统文化在植物景观中充分体现，可将花、草等设计成民族传统形象，充分体现民族元素的味道。景观设计想要彰显民族文化的理念，就要转变传统的设计理念，运用可持续的发展观念。
2.广西传统文化在装饰材料上的辅助表达
由于建筑行业的发展，各种新型建筑材料的应用越来越广泛，如何在新型材料建筑中体现传统文化元素，是现代建筑与传统文化结合的关键。比如五象塔的整体设计中，其外表是灰色氟碳漆，而整体形象中又结合了斜斗拱和铜鼓等广西传统文化元素，实现了新型材料与广西传统文化的结合。五象塔的设计充分发挥了的广西杆栏式建筑的特质，强调用现代新型材料建造传统的艺术外形。灰色氟碳漆的颜色与周围环境一致，实现了景观与环境的结合。园林景观设计中，新型材料的选择要慎重，其要满足传统文化的需求，实现两者的完美结合。只有做到两者的有机结合，民族文化元素才能在不同的新型材料建筑中得以充分应用。
广西民族文化理念在景观设计中的应用
1.民族文化在自然景观中的应用
景观设计要根据现场的环境和周边的自然条件，进行合理的场地和空间设计，设计要有独特的个性，同时要坚持生态发展的原则。广西民族文化在现代景观中的应用，是景观设计中的崭新元素，是对现代设计理念的完美补充。壮族文化在景观设计中的应用要考虑区域性，采用适合当地文化的元素进行地域特色展现。广西地区植被较多，建筑多以木楼为主。设计者在进行景观设计时要充分考虑场地的面积，其次考虑场地周边的环境，在场地合适的位置建筑木质景观，以体现景观与周围环境的协调，防止出现硬性拼凑的效果。如果景观设计区域有村落存在，设计者一定要保持村落原有的分布和格局，切不可贸然破坏。村落是一个地区民族文化的直接表现，其独特的民俗和历史是广西民族文化的重要组成部分。村落文化可以为景观设计提供特色元素。
2.民族音乐文化的应用
广西地区民族音乐文化丰富，背带歌、八桂情歌、十二月花歌等都是广西地区的特色节目。音乐可以直接抒发人们的情感，其是民族对大自然最直观的认识，是民族文化的精髓。音乐部分的表现较为困难，可以举行专门的活动，通过表演形式展现出来。在景观设计中可以配套音频播放系统，实现声音的展现。例如云南月族村的广场雕塑，其展现了古人悠闲的手持乐器，翩翩起舞的状态，赋予了雕刻全新的生命。音乐特色的展现是民族文化呈现的重要途径。
3.民族服饰文化的应用
我国地域辽阔，民族众多，每个民族都有自己的历史和文化特点，各个地区的服饰文化也存在明显的差异。在景观设计中，合理的利用民族服饰文化，可以提高景观的民族内涵，使观赏者更加直观的了解这个民族的习俗。民族服饰的应用可以提高景观的艺术性，实现景观的价值，实现民族文化的传承。
总结
现阶段，我国很多设计都在追随国外的潮流，而忽视了传统文化在景观设计中的作用。景观设计要与周围的环境相结合，过分的强调西方设计会使景观与周围环境格格不入，本土文化的缺失严重。我国历史悠久，几千年来人们的智慧沉淀在传统文化中。现代景观设计中完全可以提取适合场地和环境的传统文化，呈现传统文化的独特魅力。景观设计要不断挖掘广西地区的民族特点，以民族文化为设计主题，实现现代建筑与传统文化的有机结合。
关键词：水墨艺术；招贴设计；影响
引言：水墨艺术与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨在历史上存有我们都能理解和共通的内涵，这是设计中所追求的永恒的主题。讨论其形式构造与空间意境的物象表现，显示地域性、民族性的语言传达，现已成为招贴设计乃至其他领域需要认真面对的重要课题。
水墨，是中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。
水墨艺术是中华民族传统文化的象征，是中国传统的形式语言之一，历史悠久，它在历代大师的继承和发展过程中，已形成了多种形式风格及表现技法，它以墨为主、水为辅，通过水的稀释在宣纸上产生出不同的浓淡艺术效果。它强调自然、讲究写意，表现意境。在色彩、构图、笔墨肌理等造型语言方面，注重气韵、节奏、强调虚实相生的关系，所以传统水墨有着视觉造型艺术心理的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。
水墨是中国艺术史上的独特产物，它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统、现实情境的有机组合部分，不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界艺术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。
中国水墨艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久、是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力熠熠生辉。传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
它的独特魅力不仅来源于它是吸收中国文化土壤的养分形成的，同时也包涵了中国传统文化的精髓。它的魅力也体现在和西方绘画保持着距离和相对独立性。水墨作为我们中国本土独有的一中艺术表现形式。中国的水墨艺术从精神到形式出现出包容性、开放性、多样性、能够看得出生机。
中国传统水墨艺术根植于中华民族深厚的文化土壤中，经过长期的发展，形成了融汇整个中华民族独特文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的艺术语言，而这种独特的中国风格与中国气魄深深地影响着当代设计师的创作思维和创作风格，越来越多的设计师将中国传统水墨艺术的文化意蕴与精神内涵融入到当代招贴设计中，形成了具有中国特色的招贴设计。
国际设计的发展，呈现出多元化的风景，这种多元化的发展，建立在各民族文化的丰富性上，设计要立足于自己的民族文化，正因为世界各民族文化的差异性，才体现出世界设计的多样性、丰富性，因此，立足于民族化的设计就是国际化的设计。
然后，在全球化趋势冲击着我国文化和设计领域的情况下，我们应该捍卫自己的民族文化，捍卫我们自己美好的东西，处于当今开放多元蓬勃发展的时代，立足于本民族的优秀文化传统，吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现本民族的文化复兴与壮大，这是对数千年的悠久历史传统传承和发展的重大责任。
说到当代招贴设计，人们总是会联想起新的思潮和时尚，然而一个好的招贴设计往往需要根植于民族传统的文化土壤，水墨画作为中国独特的设计思维和语言，以意象呈现心灵的方式，表现出了中华民族文化的精髓，将水墨元素运用到现代招贴设计领域，传达出浓郁的东方文化特色。
水墨艺术是中国传统文化的瑰宝，在千余年的发展中，中国水墨艺术一直在笔法和墨法的继承中不断开辟新路，形成了较为完善的笔墨技艺体系和独具审美价值的水墨语言。并上升到了一种难以超越的精神境界。从传统水墨到当代水墨、再到设计水墨，中国水墨艺术的发展一直以笔墨语言的不断发展为核心，形成了独特的绘画语言体系，具有很高的艺术成就。在科技文明高度发展，东西方文化交流频繁的今天，传统的中国水墨艺术以其独特的绘画艺术语言，为设计师所关注，其中的水墨元素被挖掘并应用于各个设计领域。在当代设计新风格中独树一帜。当代招贴设计兴盛于西方的现代文明，兼具科学性与艺术性特点，利用现代设计理念，将水墨艺术形式解构，巧妙融入当代招贴设计中，使其以水墨元素的形象出现在当代招贴设计作品中，能够赋予招贴以高品位的文化内涵，水墨元素在当代招贴设计中的运用具有符号、审美、文化等特性。
在悠久的历史过程中，水墨语言有着与其他绘画语言大不相同的表现形式和思想内涵，成为中国传统文化的特定象征之一。水墨元素是以水墨绘画艺术为表现形式的图形设计元素，是极具中国特色的视觉符号，表现出外在形式与内在精神的高度统一。由水墨元素组成的图像符号传达的基本信息是中国的、本土的、传统的、东方的、文化的、艺术的、精神的、意象的、超然的。水墨元素本身的符号特性和精神意义凝聚着中国文化特有的意味和气质，而对水墨语言的领会和审美经验早已根植于中国人的潜意识中，水墨元素蕴含着中国人最熟悉的情感，有着和母语一样的亲切感和认同感，成为表达国人思想情感的重要载体。
在设计中使用民族文化符号，可以激发受众的民族情绪，产生认同感，赋予其亲和力。水墨元素在现代招贴设计中的恰当应用，其独特的表现语言和符号特性体现出强烈的民族内涵，将传统文化符号与当代招贴设计理念融合所产生的新艺术表现形式，可以唤起更多国人尤其是年轻人对本土文化的自豪感和认同感，有助于中国传统文化的继承与发展。
以当代招贴设计为立足点，通过传统水墨艺术在招贴设计中的应用方法的思考与探析，并在此基础上得以创新的研究。将中国传统水墨艺术的文化意蕴与精神内涵融入到当代招贴设计中，以期对我国当代招贴设计的更加民族化、本土化的设计产生一定的指导与借鉴作用，形成了具有中国特色的招贴设计。同时也有助于传承和发扬中国悠久的历史传统文化。
摘要：当今社会的文化发展趋向多元化，我国的平面广告设计若想融入到国际化设计的舞台中，与世界各国的设计界更好的沟通与交流，就需要在了解国际上通用化设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并将两者融会贯通于平面广告设计之中，这样的设计作品才会符合当代设计的审美要求，并对我国平面广告设计的发展产生积极的影响。
关键词：传统文化；现代元素；创意；视觉；吸引力
一、传统文化是现代平面广告设计发展的根源
我国的传统文化博大精深、源远流长，它体现了各名族历代的思想观念和文化形态，具有鲜明的继承性和民族特色。我国传统文化是中华民族几千年思想的沉淀、文明的结晶，具有相当深邃的历史韵味，然而西方是平面广告设计源头，无论是审美还是内涵都无法与我国的传统文化相媲美。但我们并非生活在古代，而是生活在以设计为主导的现代社会里，我们的设计要既能引领国际前沿，更要体现自己的民族风格，未来的平面广告设计要继承并发展传统文化，找回其赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。因此，我国的传统文化应该融入现代的平面广告设计之中，二者相互联络、融会贯通，这样设计出的广告作品才能有足够的魅力吸引大众的眼球，向世界展现我国传统文化的气度与魅力。[1]
二、传统文化与现代元素融合在平面广告中产生的视觉效应
（一）了然于目、切切于心
图形、色彩与文字是平面广告设计的三大要素，在中国的传统文化里，不同的视觉元素表达不同的含义，现代平面广告设计可以充分利用这一特性对设计进行重新的整合，融合传统文化元素，比如祥云、如意、鱼纹、中国结等纹样运用到广告设计之中，既能展现出所宣传产品的品质与情怀，又能提升平面广告整体的水准，同时增加产品的可辨识度，让人一目了然、豁然开朗。
（二）产生有力的视觉冲击
人们在浏览一则广告的时候，通常目光会情不自禁地投入其画面，然后再去仔细阅读文字部分。据调查，若文字和图形同时呈现时，人们的注意度70--80%在图形上，由此可见，图形不用任何文字描述就可以很轻易的吸引受众、凸显它们的优势，但带有传统文化性质的图形图案可以更加直截了当且绘声绘色地再现出设计者所要表达的用意，可以快速吸引受众目光，使得广告画面产生强有力的视觉冲击。
（三）提供强大的创意空间
传统文化的形态种类繁多，包含了儒家文化、道家文化、墨家文化等等，平面广告设计灵感的迸发，体现在设计师们如何将已经存在的视觉要素融入各种传统文化形态之中，将传统文化元素化为可视化的图形创意。用带有传统文化意蕴的图形图案来表达设计师的想法，可以展现多元化多角度的创新形式，进而使平面广告设计所呈现的视觉效果愈加立体化与多样化。由此可见，平面广告必须追求创意独特的表现才能达到使人注意、引人入胜的目的，当传统文化与创新意识发生碰撞时，一定会产生意想不到的视觉盛宴。
（四）展现伟大的民族性与地域性
任何一个国家或是名族若要发展与壮大、立于世界不败之林，都要勇于吸收与继承，善于交流与融合。平面广告设计也是一样，要“立足华夏、面向世界”，既要尊重我国民族艺术的与众不同，体现各民族的独特的审美心理，又要了解不同地域的人文、自然与环境的迥异，寻找我国民族的传统文化的优势和风采，进而突出广告设计的个性，同时又反映出现代人们内心的精神追求。[2]
（五）提升自身的吸引力与说服力
所谓吸引力与说服力是指视觉上的吸引和内心的共鸣，吸引大众注意、传递产品信息，促进消费者购买是平面广告设计的终极目标。将传统文化巧妙应用于现代视觉元素之中，提升广告设计的生命力和亲和力，这样可以极大地提升广告内容的可信度，增强广告设计的说服力，便于使目标消费人群接纳广告的引导，进而做出购买所宣传商品的决定。
三、现代元素与传统文化结合在平面广告领域里的前景展望
在现代社会的各个艺术设计领域中，传统的文化为现代设计带来了源源不绝的创作动力，这样的实例可以说举不胜举。传统的文化元素没有过时之说，永h有它独特的光芒所在，关键则在于设计者如何古为今用、推陈致新并踵事增华，将我国传统文化巧妙的注入平面广告设计作品中，突出传统意境又不乏创造性和时代感，逐渐提升平面广告的视觉品味和整体价值。
参考文献：
关键词：高校；舞蹈教学；中国；传统文化；融合
0引言
随着改革开放的程度不断深化，中国进一步与国际接轨，西方文化也深入影响中国，这对我国的传统文化产生了一定的冲击和影响，甚至导致部分国人过于推崇西方文化而冷落了中国的传统文化。高校舞蹈教学是一门学科更是一门艺术，其必须以传统文化作为教学的基础和依托，让高校舞蹈教学散发出更多独特的民族的味道。高校舞蹈教学并非只与我国舞蹈的发展历史文化有关，更与中国传统文化息息相关，这对高校舞蹈教学的深度和广度都有重要的影响，在丰富了舞蹈知识的同时更提升了学生对于舞蹈学习的认知，让学生能在舞蹈学习中感受传统文化，在传统文化认知中深化舞蹈学习，更好地展现中国的独特魅力。
1高校舞蹈教学与中国传统文化融合的价值
高校舞蹈教学作为一个独立开设的专业学科，旨在培养更多优秀的舞蹈人才，促进国家文化生活水平不断提升，更能将优秀的文化成果更好地传承下去。高校舞蹈教学与中国传统文化融合在一起，能进一步挖掘中国传统文化的精髓，将积极向上、丰富多彩的中华文化展现出来。结合舞蹈教学的教材和舞蹈的教学剧目，在让高校舞蹈教学的教学质量得到强化的同时，更发扬了灿烂的中国传统文化，在发扬文化的过程中不断融合时代特征，让继承与发展同时进行，以舞蹈之美呈现民族内涵，以文化内涵滋养舞蹈发展。高校舞蹈教学与中国传统文化融合，能让中国的舞蹈在走向国际舞台的过程中在保持优势的同时更不失本色，让文化创新与文化本色共同在国际舞台上绽放光彩。这更是以中国传统文化的强大力量对中国的舞蹈学习者进行一次洗礼和改变，不仅拥有美的躯体，更是拥有美的内在，让中国的舞者不仅具备舞蹈技术，更具备文化修养，让舞蹈之美与文化之美紧密地融合在一起。
2高校舞蹈教学与中国传统文化融合的路径
2.1重视舞蹈教学里的文化渲染
舞蹈是美的代名词，舞蹈不仅是美丽的，更是美妙的，给予人们美好的享受。舞蹈通过美丽的动作来放松观众的身心，更是呈现出对于美好生活的一种憧憬。舞蹈散发的特殊魅力丰富了人们的精神世界，创造了更加多姿多彩的精神生活。高校舞蹈教学要结合舞蹈的独特特征，重视舞蹈教学里的文化渲染，加深学生对于舞蹈的认知和理解，高校舞蹈教师要不断在舞蹈教学中加入对传统文化知识的传授，让学生在传统文化的强大背景之下更好地开展舞蹈练习，让舞蹈练习中更多地展现思想与情感，在表达舞蹈作品的真实意图的同时更拉近了与观众的心理距离，形成更加深层次的思想交流。与此同时，传统文化的精髓能够激发学生舞蹈学习的热情和动力，让学生主动探索舞蹈世界，对舞蹈世界的文化内涵充满求知欲，在舞蹈学习中能充分发挥学生的学习主动性，融入更多的学习创造力。在强化舞蹈基本功的基础上，更要注重提升学生的文化修养，让舞蹈学习以及表演更具中国特色，让传统文化在舞蹈展现中得到传承与体现，让传统文化给予舞蹈表演营造更好的氛围，强化舞蹈表演舞台效果，让舞蹈与传统文化相互影响，共同发展。
2.2建立传统文化中综合艺术教育理念
“综合艺术理念”这一教育理念古已有之，高校舞蹈教学需要秉承这一教学理念。在教学的过程中可以把舞蹈与诗歌、音乐融合在一起，更加全面地培养学生的多方面综合能力，满足社会对于复合型人才的需求。尤其是伴随着时代的不断发展，社会对于舞蹈学习者的综合要求越来越高。现在不仅需要舞蹈学习者具备扎实的舞蹈基础知识和技巧，更需要舞者能具备影视音乐方面的表演能力，让艺术表演更有味道，力求做到舞蹈延伸出来的艺术全方位发展。尤其是在综合艺术教育理念的指导下，高校舞蹈教学工作要将舞蹈艺术欣赏和舞蹈基础知识理论区分开来，在基础的舞蹈铺垫下进行全方位的创新，让学生能在欣赏中学习，在学习中欣赏。这不仅能强化学生对于舞蹈和舞蹈文化的认知，提升学生舞蹈的学习修养，更有助于强化学生的舞蹈专业性，实现艺术学习的全面性。
2.3提升教师的文化艺术修养和水平
高校教师是促进高校舞蹈教学与中国传统文化融合的主导者，更是引领学生不断学习成长的主体。因此，高校舞蹈教师的文化艺术修养和水平决定了最终的教育水平。高校舞蹈教师不仅需要具备专业的舞蹈基础知识储备，更要具备较强的文化基础储备，能在教学过程中不断将传统文化内容教授给学生，让学生在传统文化的协助下更好地理解舞蹈的内涵，传达舞蹈的情感，提升学生的艺术鉴赏水平。高校舞蹈教师需要定期参与培训学习，更多地接受传统文化学习和专业学习，把更多优秀、先进的知识传达给学生，能不断在学习培训的过程中增加教学储备。同时，更要拓展教学的方式、技巧，结合学生的不同特点进行专业化的教学，让学生在传统文化的渲染下来更好地在舞蹈中扮演角色，展现舞蹈的独特美感，体现独特的舞蹈文化内涵。
3结语
高校舞蹈教学与中国传统文化融合是我国舞蹈发展的一个必然途径，更是舞蹈发展的一个必然方向。博大精深的中国传统文化给高校舞蹈教学注入更强劲的动力，高校舞蹈教学也以美的形式展现并传承中国的传统文化，两者融合在一起，将迸发更灿烂的光芒。
参考文献：
［1］朱颜梅，刘锦荣.浅谈舞蹈课程中的基本动作训练——评《大学生舞蹈教学指导》［J］.中国舞蹈教育学刊，2017（09）.
［2］姜悦锦，梁勇和.关于中国传统文化对知识管理的影响和二者融合的实现途径研究［J］.陕西科研管理周刊，2017（12）.
［3］王晨阳，邱宗建.试论与中国传统文化相融合的路径研究［J］.湖北工业大学学报，2017（29）.
［4］李庆明，许乐乐.将中国传统文化融入到高校舞蹈专业教育之中［J］.中国教育教学论坛，2016（14）.
关键词：书法;绘画;中国传统文化;教育
中国传统文化历经历史长河的淘洗，具有重要的价值。中国古代的文人墨客对书法和绘画具有独特的情结。书法与绘画不仅是古代文人重要的艺术生活元素，更反映了创作者的文化素养。在我国传统文化中，众多书画经典作品可谓是人类艺术的瑰宝，也为人类精神文明发展而服务。书法与绘画在中国传统文化中相辅相成。中国古代的文人墨客常常以书画为主题畅谈人生，感受人生乐趣，为世人展现出了中国传统的精神文明。“书”就是书法，是我国汉字的艺术化；“画”就是绘画，这里特指中国画。书画作为中国传统文化的代表，是人类智慧的结晶，两者之间也有着千丝万缕的关系，其中的精髓值得我们推敲。
一、中国传统文化中的书法和绘画
我国传统文化中的书法和绘画艺术源远流长，也逐渐走向国际化。如今，越来越多的外国人在学习中国文化，在学习过程中，他们也对中国传统文化有了一定的了解。汉字最早源自图画，远古时期的人们就利用各种图画表达思想，逐渐演变到后来用毛笔写字和画画。古人通过点和线的粗细、浓淡等变化创造汉字的形状，书法和绘画表现了古代文人刚柔并济的特征。所以，在传统文化教育中，教师可以通过书画作品引导学生感悟其中的精神。书法和绘画也反映了中华民族的审美倾向。我国古代的绘画作品中常常是诗、书、画、印相结合，展示了黑白相间的审美效果。书法和绘画也是古人修身养性的途径。传统文化中，书法创作讲究凝神静气，可以培养人们的耐心，帮助人们克服急躁心理。由此可见，书画艺术在我国传统文化教学中具有重要作用。
1.书法
书法就是汉字的艺术化，在我国传统文化中具有重要地位。书法最早可以追溯到甲骨文。书法随着历史的演变发生了很大的变化，各种书体都有独特之处。随着书法的发展，行书、草书等也慢慢兴起。《四体书势》中记载：“汉兴而有草书”，说明了汉代书法的变革，楷书也在汉代渐渐发展。我国书法史上赫赫有名的书法家钟繇、王羲之是魏晋书法的杰出代表。其中，王羲之的代表作《兰亭序》（图1）笔法精湛，充分体现了书法的韵律和线性艺术的灵活，这样的书法作品仿佛一幅画卷、一首乐曲，因此王羲之被世人称为“书圣”。
2.绘画
这里的绘画特指中国画。中国画独具一格，是中国传统文化的代表之一。中国画通常诗、书、画、印融为一体。最早的中国画可追溯到周代晚期的人物画。一直到隋唐时期，山水画、花鸟画才逐渐兴盛起来。到了宋朝，各种绘画流派繁荣发展，这也是中国画大发展的时期。元代，地方文人画盛行。明清后期，人物画、山水画、花鸟画也有了很大发展。中国画展示了中华民族的独特风貌，诗、书、画、印结合的艺术体系独具一格。
二、书画作品在传统文化教育中的辅助作用
1.书法的意义与精髓
书法作为汉字的艺术化，其笔法、结体、章法之间都能表现出端庄、古朴的风格。书法的演变历程带动了书法的发展，书法是一种线性艺术，笔画之间就能展现出书法家的风度和情操。作为我国传统文化之一的书法具有生动的、富有生命力的美，书法经典作品展现了时代的创造性、个体性，也是民族艺术的灵魂。书法扎根于中国人心中，习字需要描红和临帖，学习书法不仅能够陶冶人们的艺术情操，而且能调心养气。
2.画的意义与精髓
在中国传统文化的发展过程中，中国画的发展也为传统文化作出了较大的贡献。中国画独特的画、诗、书、印融为一体的艺术体系，充分展示了民族风格与风貌。各种中国画的风格与特点表现出了不同的象征意义。绘画在我国古代是画家心理的寄托，中国画含蓄的写意，表现了我国民族艺术的丰富内涵。在中国画的创作中，人们能够尽情表达自己情感和思想，对于风景、花鸟的表现，诗与画的结合也是中国画的独特魅力。
3.通过学习书画了解传统文化
我国书画艺术是传统文化的代表。书法的核心元素是汉字，学习书法首先就要加深对汉字的认识。在教学中，教师为了让学生更好地欣赏书法作品，可以引导学生研究我国汉字的发展历程，学生在学习过程中能逐渐对中国汉字的魅力有新的理解。中国画也是如此。中国画大都与书法结合，教师要从书画同源的角度引导学生学习书画。学生在学习书法时首先要读帖。我国有众多优秀的书法经典，如《兰亭序》等，作品体现了书法家的艺术气质和中国传统哲学。学习书画作品，有利于学生深入体会传统文化的精妙之处。
4.学习书画作品的文化内涵，培养良好的人文素养
书画作品的核心要素是运笔和书写。在学习书画的过程中，学生可以有效调节身心状态，长久坚持，能真正领悟到其中的奥妙，这有利于培养学生坚持不懈的精神。许多书画作品中蕴含着优秀的传统文化精神，即“字如其人”，如，颜真卿的书法作品《争座位帖》体现了作者不畏强权、勇于斗争、刚正不阿的精神，作品大气、豪迈、严正，充分体现了书法家的节操。清代书画家郑板桥擅长画竹，他笔下的竹子体现出高尚的气节。书画结合在郑板桥的作品中体现得淋漓尽致。因此，在传统文化教育中学习这些优秀的书画作品，有利于培养学生乐观向上的精神，让学生在学习中自我约束，树立崇高的人生目标，提高人文素养。
三、结语
书画作为中国传统文化的艺术瑰宝，为世人展现了中华民族传统文化的变迁，反映了民族艺术的审美倾向。我国经典书画作品在传统文化教育中具有重要作用，书画教学是传承传统文化的有效手段。我国教育部门应该重视传统文化教育，培养学生的思想品质和人文素养。
参考文献：
[1]徐杰舜，徐桂兰.琴棋书画：汉族文化印象文学与历史的对话.社会科学家，2012（7）.
[2]谷万里.浅论琴棋书画.大舞台，2012（1）.
中国的传统艺术以其灿烂多姿的形式呈现于世人的面前，并为动画爱好者们提供了大量的设计素材，不论是从整体动画风格还是个体角色设定哪个方面来说，都凝聚了中国传统艺术的内涵。评论一部动画片的成功与否，不仅是要看其故事发展的情节，还需论其文化底蕴和内涵。中国传统文化历经了上下五年前的历史变迁，积累了大量的、丰富的艺术形式，这些传统文化艺术为动画中造型提供了丰富营养和表现元素。
1、中国传统戏曲
要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。
2、中国传统水墨画
水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。
二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式
动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。
1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用
线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。
2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用
在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。
三、结语
