发布时间：2023-07-16 08:31:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的广告设计分析样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在广告设计中色彩的应用具有着重要的作用，色彩调和对比的应用可以使广告更加丰富多彩，起到渲染的作用。用正确的方法处理色彩对比与调和。合理的应用在广告设计中，可以很好让广画面更加美观，更具有吸引力，使广告的设计深入人心。本文主要阐述色彩的对比与调和的应用原理，在实践中的应用规律，以及在广告设计中的主要应用手法。
关键词：
广告设计；色彩；对比与调和；应用
一个好的广告设计离不开好的画面，而画面中色彩对比与调和的正确应用是使画面既丰富又具有吸引力的关键，色彩的对比与调和本是一对矛盾体，如何处理好，怎样合理正确的应用成为是值得我们研究与探索的问题。恰到好处的色彩应用可以增加广告信息，展现广告设计创意，吸引观众，从而也能达到广告设计的真正目的。这就要求设计者仔细研究色彩对比与调和的设计理论，从多方面研究，合理地处理二者对立与统一矛盾的关系，让广告的画面美丽而又富有视觉冲击力。
一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理
1.色彩中对比方法的基本原理。
随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。
2.色彩中调和方法应用的基本原理
在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。
二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律
色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学习和研究的。
1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系
在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得平淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接近，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。
2.对比与调和在广告中的一般应用规律
（1）平等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的平等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，平衡应用进行创作。
（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。
三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论
在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有平衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。
1.广告设计中色彩对比的方法理论
（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。
（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。
（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处
2.广告设计中如何应用色彩调和
（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种平衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。
（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。
总之，在广告设计中画面色彩对比与调和的合理应用是让画面既充实又和谐的关键，是一个优秀广告必不可少的。我们只有仔细研究，让对立又统一的二者可以在画面中相辅相成、互相融合，达到画面的统一与和谐，并且具有强烈的视觉冲击。只有这样才能真正的满足当今人们的审美要求，让广告更加吸引观众，优秀的广告画面让观众更加容易清晰的记忆广告画面，从而达到广告的真正目的。
作者：黄苹 单位：德宏师范高等专科学校艺术系
关键词：广告设计；创新思维；培养方法
当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。
一、创新性思维概述
思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。
二、培养创新性思维的方法
1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，SONY相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，SONY相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。
三、结语
高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。
参考文献
[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[J].福建商业高等专科学校学报,2016,(3).
一、广告设计的发展历程
广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。
从1450-1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介——报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。
人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。
二、广告设计专业美术教育基础现状
我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。
现学现卖，基础差：因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。
三、美术基础教育管理存在的问题
缺乏相应的管理体系：美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。
四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索
1.拓展思维
孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。
2.提升修养
对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。
目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。
2广告设计专业实践教学方式
2.1更新教育理念，树立教育目标
做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分全面的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。
2.2更新教学形式，改善授课方式
在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。
2.3制定考核目标，开展特色教学
在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。
2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式
社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生全面的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。
3小结
关键词:广告学专业；课程设计；教学改革
随着社会的不断发展和变化，人们的生活和学习方式、工作以及思维方式都发生了翻天覆地的变化，广告学专业的课程设计教学除了要挖掘并培养学生平面设计灵感和兴趣，还要将广告学专业的特点和教学内容、教学模式的改革等方面结合起来，将培育的重点放在学生的综合素质上[1]。
一、广告学专业课程教学的现状分析
（一）广告学专业课程教学缺乏理性。毋庸置疑，广告行业的欣欣向荣和广告学专业课程教学的发展，两者是相互促进的，前者的繁荣促进了后者的发展，后者的进步推动了前者的壮大，但是随着广告学专业发展的热潮随之而来，人们丧失了在广告行业本该理性的预期和评价。高校对于广告学专业课程设计环节的教学快速膨胀，从而忽视了必要的师资力量的配备和理论研究，这虽然在一定程度上迎合了社会发展的需求，但是对于人才的质量却难以保障。同时，高校培养广告学人才的理念也受到了当今社会观点的一些误导，认为学生只要懂电脑知识、拥有一点创意思想即可，但是在教学实践的过程中，高校会发现广告学专业的课程教学远比人们所想的要复杂很多。
（二）教学理念和方法缺乏创新。任何的事物都不是静止的，它们是在不断的发展和变化着的，对于广告学专业课程设计环节的教学依旧如此，在进行教学时，我们需要摒弃传统的教学方法和模式，不断创新。然而，当前广告学专业课程设计的教学手段和理念太过陈旧，缺乏必要的创新，存在着很多的问题。学生上课依旧是传统的“教师讲、学生听”的模式，学生上课的积极性和主动性没有被完全调动起来，授课内容没有联系实际生活，主要是围绕着课本展开，与社会需求脱节[2]。其次，任何事物之间都是有所联系的，广告学专业课程的教学应该和其他学科联系起来。再者，在目前的教学中，广告学专业课程的教学强调的重点是对学生专业素质的培养，却忽视了其他相关专业的学习。
（三）教师缺乏实际的广告设计经验。我国的广告设计学兴起得比较晚，高校的很多广告专业的教师都是纯艺术出身，他们也许拥有非常高的审美品味和艺术功底，但是，绝大多数教师都缺乏实际的广告设计的经验，在教学工作的进行中，他们对于广告运作的解释显得苍白，缺乏说服力，他们没有具体的操作经验，自然也缺乏专业性的对于广告市场的商业解读。由此，高校培养出的广告学专业的学生，可能会翩跹于美的意境的塑造而忽视了对受众心理和广告需求的研究，设计出来的东西往往无法满足社会的需求。
二、广告学专业课程设计环节教学改革对策
（一）教师要转变教学观念和思路。一切人才的培养都是为了与社会进步同步，广告学也如此。要培养出实用型的人才，作为教师，首先要改变教育教学理念和教学方法，打破原有的教学观念，培养学生对多元化视角下的符号的感受能力，加强对学生创新能力的培养，使学生能够将所学的理论知识和受众的需求结合起来，并应用到广告设计中去。
（二）课堂模式要由灌输式转变为互动式。传统的课堂长于理论知识的灌输，而短于学生的参与，长此以往，学生难免感到乏味，学生的学习积极性自然无法调动起来，所以，在教学中，教师应该转变教学方法，将原本的被动灌输改为学生的互动参与。通过播放多媒体幻灯片的形式，对学生的欣赏能力加以引导，通过平面、二维、三维图形的展示，让学生体会到混维空间在广告设计中的创新。让课堂为学生提供一个相互交流的平台，学生在活泼有趣的课堂氛围中可以自由的展开灵感的翅膀尽情翱翔。
（三）调整教学安排。传统的广告学课程教学从一定程度上来讲，的确对学生创作的准确性、完整性和严谨性都有所提高，但是，社会的不断进步需要我们培养出更多的具有创新能力的人才去适应这个社会的快速发展，在新的时期，广告学专业课程设计的教学应该在培养学生专业技能的基础上，加大对学生发散性思维和创造性思维的培养力度。
作者:张琳 单位:辽宁工业大学 文化传媒学院
参考文献：
关键词:广告设计；现状；创意策略
数据调查结果显示，我国广告业的经营额度占国民生产总值的0.8%，并且呈现出增长趋势。广告充斥着我们的日常生活，并在一定程度上潜移默化对人们的消费取向与价值观产生影响。在丰富繁多的广告环境下，广告设计者必须面对如何通过富有想象力与创新力得到广告来帮助企业发展这一问题。
1广告设计的创意概念
随着网络技术的快速发展，广告渠道、方式明显增多，同时广告设计已经由“投入大战”“媒体大战”转向广告创意的竞争。“创意”指的就是“创造意象之意”，平面广告指的是在广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，是指设计者根据广告的主题来进行系列策划与思考，并通过艺术手段整合所有掌握的材料，来塑造意象的一个过程，因此广告的创意是指可以明确表现广告主题，并实现与受众之间良好沟通的艺术构思。广告若没有创意，受众就无法对产品信息留有印象，因此广告设计在进行创造时，必须要充分利用创造性思维来进行广告信息视觉传播的创造。具体而言，新时期广告创意的内涵如下。1）随着社会变迁以及人们审美习惯的改变，人们对广告的要求也发生改变，更加希望在看到广告的时候，明确掌握广告的“点”，并且要求广告具有娱乐性以及艺术性，因此现代社会，成功的广告必须要完美结合娱乐、信息和艺术三方面。2）情感型，与过去强调商品特点的推销方式不同，现代社会人们更加注重心理共鸣，因此更加倾向于柔和、亲切的广告语言，这就要求广告风格以朴实诚恳、自然流畅、富有人情味为主。
2设计创意广告的方法
2.1水平思考法
即在广告设计中，通过多角度、全方位的采集视角，多点位、多取向的对广告创意进行构想。与传统逻辑思维方法不同，水平思考法更加注重新观点的提出而非旧观点的修补，对事情更加多样的可能性进行考虑，更加追求物品的丰富性。日本广告专家户川在《联想检查法》中列举了18种联想的方法，主要为动作联想、叙述联想、因果联想、要素联想、例示联想、叙述联想、心情联想、性质状态联想、上位联想、同等联想、摹体联想、间接联想、相反联想、印象联想、添加联想、场所联想、类似联想以及无任何联系的联想。通过水平联想可以设计出具有灵活性、广阔性以及创造性的作品。
2.2比拟思考法
比拟的手法更加亲切动人、生活化，并且容易使人产生遐想，通过诙谐、轻松的方法来表达情调。无论是何种产品，当他们被赋予了拟人化的情态时，更加容易使受众产生共鸣，并以更大的兴趣来关注产品。如熊猫多与稀有、可爱关联，鹰总是与远大格局、目光悠远联系，骆驼看起来很高傲，因此在广告设计中需要表达不同情感时，可以将拟人化的动物或事物来作为媒介。
2.3对比联想法
这一方法在广告设计中最为常见，人们思考中，对比为最为常见的思考方式，很多概念都是依赖与对比而形成的，如喜怒哀乐、大小、胖瘦等，因此在广告设计中，对比联想为最容易抓住线索的捷径，如炎炎夏日，人们很自然的会联想到冰天雪地，而这也是空调生产商、化妆品生产商、饮料生产商在广告中常用的方法。对比联想可以产生强烈的心理与生理效应，通过对比来突出产品的鲜明特点，并产生强烈的心理效应与冲击力。
2.4组合置换法
组合置换法指的是在创造广告创意时，依照特定的需要来联系不同事物的功能与性质，通过组合若干要素来创造出新创意与新事物的思维活动。广告设计中的组合置换是指对已有的要素或者广告创意进行组合，创造出新的创意、事物的思维活动。不同的事物组合会产生新的效果，如狮子与斑马会营造出一种危险的意味，一群狮子则营造出团结、无敌的意味。在广告设计中，可以重新组合事物，来达到新的意蕴，并使受众在熟悉与陌生的碰撞中牢记广告。
3现代广告设计的创意策略
3.1明确创意对象的定位
在对商品进行广告设计之前，设计者必须要尽可能对产品的市场行情进行调查，明确不同目标人群的需要，以此来确定广告的主要受众。以奶粉广告为例，近年来随着人们生活水平的提高、对食品安全性的重视度增加，并且对孩子的教育更加重视，因此近年来奶粉广告多以无添加、生态为噱头，然而当所有广告均将其作为宣传点时，民众难免出现审美疲劳，因此飞鹤奶粉另辟蹊径，将产品的使用者作为主要定位，以“更加符合中国宝宝”为主要宣传点，在短期内迅速占领婴幼儿奶粉市场。
3.2突出创意诉求点
企业斥资对产品进行广告宣传的主要目标是引导更多的消费者购买商品，因此在进行广告设计时，要注意对不同的苗木表进行区别对待。广告前期投放的主要目的是为了吸引消费者，使其产生好奇心，并愿意接触产品，从而为后期的广告宣传打好观众基础。要使产品在同类产品中突出，就必须要在广告宣传中突出自己价格、性能等方面的优势，使目标消费者可以快速记住商品，并为后来的购买行为提供条件。在广告设计时，设计者无法通过单纯的平面广告或者简短的视频音频来全面表现商品的有点，因此要将产品的诉求点作为重点，通过对集中、单一的诉求点进行强化与突出，来达到人们耳熟能详的效果。如佳洁士牙膏，无论广告创意如何变换，都是将抵抗蛀牙作为主要的宣传点，而舒肤佳也被消费者认为是杀菌抑菌能力最强的香皂，这与其广告设计有着紧密关联。
3.3符合受众消费心理
以我国广告受众为例，中国历史源远流长，中国人的思想长期受到儒家伦理道德思想的影响，而这一“中庸”思想也在很大程度上影响我们的消费观，也就是赶潮流、随大众的“从众消费”。虽然近年来随着中西方文化的碰撞、经济全球化的影响加深，人们的消费心理发生了部分改变，开始逐渐追求一些可以反映个性的商品，然而不可否认的是，“从众消费”仍然占据主要地位。另外中国人文化心理特征也包含“礼”“要面子”等特征，因此次在购物时，人们通常会先对商品总体形象有好感，之后才会从总体性能上去判断是否需要。因此，在进行广告设计时，不易过分追求个性化，无论是广告的色彩还是图片尽量选择大众可接受的范围内；针对中国尚礼的传统，在进行广告设计时，可以在广告设计中加入吉祥寓意的图案，近年来，国外品牌均重视到中国市场的影响力，并在广告设计中开始运用中国元素，如耐克、古驰、香奈儿等国际大品牌均在产品以及广告中加入了中国元素。
3.4重视受众情感需求
广告作品之所以打动人，是由于他们表达的情感可以引起受众的共鸣，因此在进行广告设计的创新时必须要重视情感的表达，做到以情动人。如纸尿裤的广告中，要重视孩子的童趣童心，在广告中运用这一元素，不仅可以反映产品的特点与优势，同时可以唤醒成年人对童年生活的留恋与回忆。如帮宝适的广告以一个婴儿的面部表情由哭到笑来表现产品的功能，同时也唤醒了母亲的母爱情怀。
3.5明确创意承诺
广告的作用就是为了使自己的产品在众多产品中脱颖而出，因此在广告中必须明确表达出这一产品优势，而这其实也是生产商对消费者的保证与承诺。如格力空调的广告语“好空调，格力造”，明确向消费者做出承诺，使消费者相信自己所购买和使用的产品为优质商品，从而吸引消费者购买。但是，广告设计必须要实事求是，严禁做出夸大、不切实际的保证与承诺，如“送礼就送×××”等。
4结束语
总之，创意是广告设计的灵魂，设计师增加广告的吸引力，就必须要明确产品定位，精准受众群体，并以受众的情感表达为重点，来引起与受众的共鸣。
参考文献
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[2]王旭倩.广告设计中情感诉求的营造分析[J].包装工程，2014，33（8）：31-33.
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[4]孙舜尧，邓水清.360°标志创意思维模式[J].包装工程，2011，32（6）：8-11.
关键词：时尚；广告设计；原创性；创意
随着社会经济的蓬勃发展，社会财富的不断增长，人们的生活水平逐步提高，时尚越来越被广大受众所追捧。时尚是永远不会过时而又充满活力的前卫艺术，是一种可望而不可及的灵感，它虽有些高不可测，但能令人充满激情、充满幻想。它虽有些另类，却令人刮目相看，爱不释手。它的掠过总是大气磅礴，气贯长虹。以自己的独出心裁使人感到震惊,以和风细雨渗透人的心田，影响人们的鉴赏力,形成不断变化的美学使者。时尚在历史发展长河中的每个时期都依据主流文化的发展而不断变化，形成自己独有的时尚文化。在商品社会高度发展的今天,时代赋予了时尚更加丰富的内涵。使其显示出更加旺盛的生命力。时尚的更新节奏很快，就像匆匆过客今天来了明天就走。并且无时无刻不在梦幻变化，设法引起别人的注意，总是以独有的前瞻性、梦幻般的奇特性、变化性等特点出现，制造出新的时尚向外传播。虽然没有一成不变的时尚，但时尚精髓中最具内涵的文化元素是根基，一个没有内涵的时尚是不可想象的。
1时尚的原创性
现时之时尚，让人想到T台上那让人看不懂、猜不透的另类时尚服装，或者是各大网站上时尚栏目里的一些明星服饰打扮、生活情趣、美容保健、青春塑身，或是季度流行色、前卫服饰预告等内容，或是时尚界里风云人物的行为表现。或是时尚追逐族的崇尚举止。所有这些，几句话也难说清，但是时尚的特征却是显露其表容易总结，即张扬个性、突显异类感，表现出与主流文化截然不一样的风格，以及别具一格的展现方式，这是人们求新、求异心理的反映。也就是我们常说的原创性，它不仅影响周围的人和事，就人们每天置身其中的广告而言，也要与时尚共舞，或是装上时尚芯。当时尚与广告设计发生碰撞时，会撞击出像彗星撞击宇宙星体时的彗光，令广告的视觉表现炫目，但绝不是一闪而过，而是给消费者带来饕餮般的视觉大餐和视觉冲击。当下广告充斥着商品社会的每个角落，无处不广告，无品不广告，作为商品经济和社会发展的催化剂，广告已经成为传播经济、文化、科技、社会信息的有力工具和手段。广告设计是视觉传播中最直接、最醒目的媒介形式之一，它伴随着社会文明的发展，成为媒介和受众的必然纽带和架构。广告承载信息的符号化群，让本来素颜的世界穿上华丽的盛装，于是，生活变得缤纷多彩。现代社会，广告强有力的宣传给企业带来巨大经济效益的同时也使人们的生活着实发生变化，跟着广告走，生活中的需求索引广告中样样有。所以，有人形容广告是文化的“肌肤”这样的比喻非常贴切。
2把握受众心理，创新设计理念
现代广告作为一种传播载体，不仅带来了大量符号化的信息，同时也潜移默化地影响着人们的审美习惯、价值观和行为方式。受众这些心理因素影响现代广告设计风格的定位，信息符号化的处理[1]。设计者应从人的需求角度出发，充分把握受众心理和设计创新理念，从而创造出既承载大量信息又符合现代人们心理并被接受的好广告；好品牌是在市场竞争中胜出的，市场竞争使品牌形象设计倍受重视，品牌产品使消费者在获得实用功能的同时，更能得到精神上和情感上的满足。经久不衰的好品牌，或是从时尚界里杀出来的新生品牌，使人们对其实用功能、经济功能和社会地位的认知和认同。就拿最近英国第一夫人送给的包包来说，它就是2012年拿下英国时尚大奖“配饰类年度最佳新人设计师”的年轻英国设计师SophieHulme设计的。SophieHulme所设计的款式里创意最好的是她2012年获得英国时尚大奖的挎包，选用顶级上等牛皮革材质，设计风格简约而独特、金属片的装饰和方正利落的轮廓浑然一体成最大亮点。这款方正得像个鞋盒的大包包，实在是太有辨识度了。设计师“很懒”，就把它设计成这么简单，线条流畅、硬朗、棱角分明，什么花哨变化都没有，只用几块金属作点缀。就是这种简约的设计让它进入了时尚的殿堂，就是这种简约的异类感使它在2011年发售期间曾5度断货，商家不得不采取先付款后交货的销售方式，可见其后有多少时尚追随者加入这个队伍。
3设计者的素养与创造力
成功的设计取决于成功的创意，卓越创意的产生来源于设计者的自身素养以及各方面的知识积累。需要一定的创造力、想象力和敏锐的洞察力，并善于运用逆向思维、联想思维等方法从极平常的事物中发现事物之间的关联性，通过移植、嫁接将看似毫不搭干的事物与创意所寻求的图形符号或移植的活体巧妙地缝合起来，或运用构成的创造手法，对图形符号进行冷抽象或热抽象处理。将打散分解的图形符号重新构成。这种从发现图形到分解筛选到重新组合，也就是产品——受众——心理情感、生理感知等创意关联过程[2]。这一关联内涵的分子越大，那么广告给人震撼力就越大，所产生的心理上的共鸣就越强。可以说好的创意广告也具有时尚因子，广告不仅拥抱时尚、传播时尚，还催生造就时尚。创造时尚的关键在于广告设计要在传统的基础上突破、创新、提升广告设计的原创性，给广告设计带来新的生命源泉。可以说一个个时尚的破土而出就带来新的生命源泉，他们的问世就是一则广告，SophieHulme设计的这款四四方方的挎包就是如此。
4原创性的魅力
原创性的广告创意具有强大的心里突破效果，所谓原创性原则是指广告创意中不能因循守旧，不受传统方法的束缚，能多方位、多角度、多层次、多结构的去思考，找出与众不同的新奇点，发现前所未有的东西是引人注目，并使其具有鲜活的魅力。这样才会触发人们强烈的兴趣，激活受众脑海中记忆的输写程序，写入难忘的符号图形，这一系列创意思维过程符合广告传达的心里递进目标。如汽车安全广告，日本电扬(DentsuYoug&Rubicam)创作的“VOLVO安全别针广告”，在1996年6月戛纳国际广告节上一举夺得平面类广告大奖。这则广告谁看过之后都会过目不忘，因为它是一幅仅有一句文案的广告——“一辆你可以信赖的车”。沃尔沃品牌的汽车本身安全专利就多，而广告更是把它表现到了极致。安全别针是人们司空见惯的文具用品，可设计者就以不同常人的眼光发现了它和汽车的安全有内在联系并符号化的表现。这样传递信息最快，表达很到位，无须费尽心思去阅读。在时尚界里，英国第一夫人一直稳坐在“全球最佳着装女性”排行榜上，以时尚大气的着装品位成为榜单上排名最高的与政治相关的女性。这里的时尚大气是对服饰设计制作赞誉的极致评价，在很多情况下这些服饰都是独一无二的，服饰设计的原创性更是勿容质疑。所以说，从很多现象可以看出广告设计的原创性和时尚可以融为一体，他们的融合给广告带来了更广阔的生机，如JUSTUS公司推出的关于时尚情侣首饰的广告等，使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。
5时尚的符号与广告创意
时尚广告，在商品社会发展的鼎盛期出现的一种新意识形态。它能在意识形态方面显露山水，源于它新、奇、特行为方式的触角，触及到人的神经末梢。来行使它在精神领域里传递信息的功能，从而成为促进社会进步、美化人们生活的意识形态使者。优秀杰出的广告往往通过图形符号的精心编排，色彩、文字的巧妙搭配，以及画面线条、音乐旋律等种种有形有声，可真实感知的场景、情节以及富有魅力、
6结束语
时下，随着世界各国振兴经济的创新举措不断推出，特别是发展中国家人们的生存条件的不断改善，生活水平不断提高。人们对广告的精神需求已日趋凸显，不仅仅局限于商品本身实用的诉求，他们更需要一种全新的视觉享受和精神食粮。广告设计要在传统的基础上突破、创新，发挥广告设计的原创性，以顺应时代的发展，这就需要我们在当今时尚的生活中发挥创造力，不断的换位思考，另辟蹊径，运用丰富的知识和经验，充分展开想象的翅膀，在广告设计过程中的创意出与众不同，异于常人的非凡作品。时尚的广告设计，不仅要吸引人们的眼球，又要抓住人们的欲望，还要摸准时尚的脉搏，更应适合时展的新形势、新趋势。只有这样，才能让广告在新常态下经久不衰，长青不老，走在流行的最前沿，成为我们时尚生活的灵魂。
参考文献
[1]奥格威.大卫•奥格威自传[M].高志鸿,译.海口:海南出版社,1998.
现如今，无论是广告商还是广告理论学者，对于广告创意的关注和研究都是非常的重视，不时有精彩的广告创意以及指导性很强的理论著作出现。如：浙江大学出版社2001年出版的卫军英所著《广告策划创意》就是一本理论与实践紧密结合的著作。该书不仅从理论的层面上剖析了广告创意的各种要素、要点，而且以精妙的笔调前瞻性地提出了不少能运用在实践中的方法、技巧。不但如此，随着网络时代的到来，互联网也成为广告创意的试验田与战场。中国广告网就是新时期广告界的新生儿之一。在这上面，无论是广告新手还是广告精英，都有属于他们的一片创意天地，并且我们能在上面不时的发现令人称奇的广告创意。
下面就广告创意一系列需要注意的方面展开论述。
一、广告创意定位策略
（一）市场营销决定着广告创意的定位
在社会营销观念已经形成的今天，企业所提供的产品，不能单单满足部分消费者的一时需要，而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标，在内容上体现出对社会的一种真诚地关注，将是现代广告创意的正确方向。
（二）受众的欲求制约着广告创意的策略
广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求，它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标，但并不仅仅为了促销去广而告之，因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中，我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。
二、广告创意过程
广告创意过程中两个不同的构成部分，是广告方案成功的基础。这两个部分分别是：①战略，即：消费者想要听些什么；②执行，即：广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众，而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程，因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话，这个战略不过是在浪费时间和金钱，即使有一个杰出的创意作品，也挽救不了失败的战略。反之，如果发展出一个理论上非常完美的战略，但却用一种单调、毫无新意的方式去执行，同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。
三、广告创意设计要点
成功的广告创意设计主要有以下要点：
①需要广告创作人员发挥天赋，利用积累的实践经验。
②需要广告创作人员摆脱旧的观念，运用联想思维，捕捉灵机一动的思想火花，营造一种引人入胜的意境。
③需要使其主题新颖、鲜明，品位高尚，意境深厚，视觉表现及文字表达优良。
④需要其表现形式新颖独特，有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。
⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。
⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体，注意世界市场高科技产品的发展趋势。
四、广告创意设计法则
（一）科学与艺术融合的法则
广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系，应该树立“科学为始，艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”，是指广告前期的工作，如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘，以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”，就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达，这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。
（二）策划人与消费者互动的法则
在进行广告创意中，策划人必须深入社会，从消费者的角度去确定一个创意的概念，强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中，消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此，优秀的广告作品既能导致促销，又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。
（三）技术独特性法则
依据国际惯例，广告创意属于知识产权的范畴，应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力，以任何一种有效的方式，以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此，广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分，作为一种原创性的劳动，广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特，或者是表现手法的独特，或者是传播方式的独特，或者是销售主题的独特。总之，必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。
（四）市场实效性法则
所谓实效性，就是能带来现实的广告效果，能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的，既需要想象力，又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力，挖掘他的想象力，使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。
（五）科学合理性法则
广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合，并且需要发挥策划人的想象力，用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是，广告的本质是一种商品，而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的，它还必须遵循一定的规律，掌握一定的分寸。
五、广告创意设计阶段
（一）准备期
主要是指发现问题、筛选问题以及从中确立准备优先解决的问题的准备阶段。其中，发现问题的准确性、有用性、鲜明性及独特性是关键。只有选准了问题，才能避免盲目性。另外，当选中某一问题后还要进一步从各种角度对该问题进行审视，以准确地捕捉适于解决该问题的思路，准备相关的知识，收集有关的经验，分析有关的事项，创造有关的条件，并预见可能遇到的困难和后果。这个阶段，往往是心理高度紧张和全神贯注的时期。
（二）酝酿期
其主要特点是“松弛”下来，使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”，亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍，恢复潜意识的自由、舒展的活动状态，促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作，使潜意识和有意识的相互作用获得强化。这是孕育灵感和激发顿悟的时期。
（三）顿悟期
主要是指经过酝酿之后，创造性思路如“柳暗花明”似地豁然开朗。常以突发式的醒悟，偶然性地获得，无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。如果说酝酿期是创造过程中“量”的积累和循序渐进，那么，顿悟期就是创造过程中“质”的突破和循序渐进。顿悟期是创造过程中的质的转折点，使整个创造过程上升到一个新的更高的层次。
（四）完善期
在这个阶段，有意识的功能又开始发挥其主导作用，从扩散的思维状态恢复到集中的思维状态。这一阶段需要对最初闪现的出色的思想、崭新的观念、奇异的构思立即捕捉，及时甄别，迅速追踪和抓紧完善。这时，稍微的迟疑和疏忽，都有可能导致得而复失的后果。完善期也是论证期，是对创造成果及其价值的鉴定期。包括逻辑上的论证和实践价值的论证。这时还要提出可行的明确解决问题的实践方式或方向，以免使好的创意沦为空想。
从以上的分析可以看出，市场观念与受众的心理欲求的变化发展不仅意味着广告创意者必须从以前的传统的推销商品去满足受众的物质需求的框架中跳出来，而且要求广告创意者必须在新的研究思路的导引下，以一个创造者、艺术家的胸怀与韬略去施展才华，自觉地创造出前无古人的广告神话。同时我们也必须更加清醒地认识到：“一幅广告救活一个工厂”只是昨天的理想。现代的营销仅有广告是远远不够的，它是一场立体化的整合促销运动，广告在其中只是扮演了自己特有的“沟通”宣传作用。因而，一个好的广告创意，在“引起注意，增加兴趣”上的功能是肯定的，也是非常有效的；但在“加深理解，促进购买”上其作用则是相当有限的。这是对以前的广告只强调增大物质实用价值而忽视其精神审美价值的一种拨正；在当前，则是对广告的本质与价值的一种回归。
参考文献：
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