发布时间：2023-07-17 16:29:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的现代诗词精选样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、在诗意中感受文化底蕴，提升学生审美情趣的重要性
（一）感受传统，增强对祖国文化的热爱
中国是一个诗歌的国度，中华文化源远流长，从充满写实意义的《诗经》到散漫主义气息的《离骚》，再到我国历史上有名的唐宋家，直至到艾青等的现代诗，其中所承载的文化底蕴是值得后人所细细品味的。唐朝是我国诗歌的巅峰时期，在高中语文课堂教学中，教师可以引领学生去感受“诗仙”李白的浪漫和洒脱，也可以在“诗圣”杜甫的忧思之中体味爱国的赤诚；宋朝时期以词为题材的文化形式开始达到辉煌时期，家喻户晓的婉约词人李清照和爱国词人辛弃疾，用生命见证了词的发展。在高中教材或者课外诗歌练习中，学生在教师的引领之下沉浸在浓厚的诗歌文化氛围之中，怀着对先贤的敬仰之情，自然就会激发学生的民族自豪感，增强了学生对诗歌之美的感受力。
（二）陶冶情操，提升正能量
人文主义是蕴含在诗篇中的一笔重要精神财富。诗歌语言精炼，它是作者观眼前之景，抒内心之感慨的表现形式。语文教材之中所收录的诗歌类的篇章，正是吻合了中学生的审美追求，向其传达一种自古至今的文人墨客人性的真、善、美。而今，践行“中国梦”需要未来社会主义建设的中坚力量具有良好的美学观，强大的正能量，学生在潜移默化之中体味诗词中所散发的爱国情怀，正是其提升自我道德修养的一个重要的平台。
（三）以审美情趣的提升，促习作素材积累
高中生作文水平的高低除了主要看其内容充实程度以及框架结构之外，一个重要的评阅点就是其文采水平。以“诗”入文，正如美人发髻恰到好处的一枝发簪，能够给评阅老师带来一种视觉的美感，从而提升自我的行文水准。同时，学生在品读诗句的时候，感悟到的可以是作者美化的语言，也可以是闪耀着人性光辉的高尚的情操，这种熏陶自然会成为学生构建自我审美框架的要素。
二、以“诗性美”提升学生审美情趣的策略
（一）侧重诵读，感悟诗歌语言
将诗性之美迁移到学生审美情趣的构建之中，可以将重视诵读练习作为一个切入口。本身语文教学就是一门重视语言文字的学科，而诗本身就具有一种凝练的文字美的特点，引导学生反复诵读诗歌，注重语调的抑扬顿挫，就可以使学生感受到作品所透露的作者的跌宕情感。比如，诵读食指的《相信未来》时，教师首先让学生充分了解食指创作该诗的时代背景，在1968年那段灰色的时期，作者却依然保持着对未来美好的憧憬和期待。在反复诵读到“相信未来”的时候，声音应洪亮、铿锵，饱含着对美好未来的一种歌颂。在反复诵读的过程中，学生便能感受到一种坚持不懈的力量和乐观健康的生活态度，此时，学生的审美情趣自然得到了一定程度的提升。
（二）挖掘意象，体味古诗之美
古典诗词当中，创作者将自身或喜、或忧的情感，依托于具体的物象传达出来，引领学生感悟诗词之美，就需要让其挖掘出诗词意象，感受美化的诗词魅力。一轮皓月，寄托的往往是一种相思之情；一株腊梅，代指的常常是一份临寒的傲骨；在《念奴娇・赤壁怀古》中畅想巨浪拍岸的气势。学生通过把握词句意象，不仅仅激发了对祖国语言文字的热爱，也增强了学生对自然美的一种追寻。
（三）品味情感，升华道德品质
学生审美情趣的提升不是一蹴而就的事情，它需要学生在品读文学作品的时候，充分调动其自身的情商，感悟作者酝酿于作品之中的情感；作为教授主体，教师也应当引导学生感受一种向上的道德情操，从而不断的升华其道德素养。比如，学生在品读苏轼的《赤壁赋》的时候，教师可以通过背景介绍以及情感饱满的朗读，指导学生在词人勾勒的月色山水之间，体会其旷达的人性光芒；在江河的《让我们一起奔腾吧》的字里行间，升华自己的人生信仰和对未来的期许。师生通过互读互评的环节，来共同感受作品之中所传达的正能量，从而升华学生的道德品质。
（四）精选词句，提高习作文采
将诗性之美转换为自身的财富，提升自身的审美认知，需要平时的点滴积累，“积跬步”才有“至千里”的可能。对于高中生而言，即将面对人生的一个重要转折点，在应试教育阶段，众多高校还是要看综合文化成绩最为遴选学生的标准，因此重视语文成绩，尤其重视占据语文试卷很大分值的作文成绩就显得尤为重要。作为语文教师，我们就可以通过让学生准备“札记本”，将平时看到的诗句之中的优美语句进行摘录，进行分类积累，从而提升其行文水平。
下面就“立人”精神观照下的“四健”教育中的“健心”教育为例，谈谈该校如何通过强健儿童心理品质，从而培养品质正、心质健的人。
一、立字立人，培养“品质正”的学生
小时候，我们听过多少老师的课，学了多少篇课文，参加了多少场活动，长大后，大都已淡忘。唯有“字”，我们却记得，它陪伴我们一辈子。作为教育，就是最终剩下的东西。这是影响学生一生的素养！
古田县第一小学作为全国规范汉字书写教育特色学校，秉承“写端端正正方块字，做堂堂正正中国人”的理念，通过“立字”而“立人”：立爱国之人，立敬业之人，立德明之人，立美鉴之人。
（一）“立碑”“立帖”，种下爱国梦
在书法专家的指导下，学校教师设计和建立了大型“立字立人”文化碑林。碑林的最大特点是保留原碑风格，按照汉字的演变过程及朝代顺序进行编排，展示了汉字从甲骨文到篆书、隶书、楷书、行书的演变历史及各朝代著名书法家的名碑名帖。碑林以“种下书法梦，收获翰墨情”为主题，让学生感受书法魅力。学校要求，每个年级的第一节书法课，书法老师必须要带学生到书法碑林欣赏历代名家作品，了解书法的演变与传承，了解祖国书法文化的博大精深，为自己是个中国人、会写中国字而自豪，从而树立“长大后我就成了你（书法家）”的书法远大目标。此外，利用走廊、过道、教室门口班级展示牌展示学生书法作品，使学生置身其中，随时随处接受书法这一国粹的艺术熏陶。
（二）“三专”“三练”，培养敬业品质
1.“三专”重书法
学校通过“三专”重书法，培养学生专心致志、一丝不苟的敬业精神。一是“专设书法教室”。书法室中，藏书柜、展示台、洗墨池、笔架、笔墨纸砚等一应俱全，让学生不用做太多的课前准备与书法善后工作，培养“提笔即是练字时”的投入精神。二是配备“专任书法教师”。选调、选配对书法有一定研究的教师担任专职书法教师，面向全体学生，以培养学生的自主学习能力为落脚点，推行“六助”（备助、自助、求助、互助、补助、续助）教学模式，培养学生友善合作的精神。三是编写“专用书法校本课程”。由本校书法老师与语文老师组成书法研究小组，整合各年段语文教材中的书法编写规律，创新书法教学方法――“坐标法”，编纂立人书法校本课程――依依笑笑学书法。引导学生按笔顺规范写字，帮助学生养成写字踏实认真、做人踏实认真的品质。
2.“三练”强书法
书法是练出来的，“台上三分钟，台下十年功”，没有反复练习，不可能有“一手好字”。为培养师生的敬业精神，学校通过“三练”强书法。一是专设“教师练字吧”，取名“同赏阁”，意在让老师“同赏清芬”，做美鉴之人、德明之人。在这里，老师们可以尽情徜徉在书香墨韵中，切磋技法，交流心得，展示师生书法作品。学校要求每个教师至少每个月上交一份软笔书法作品、硬笔书法作品和粉笔书法作品，让老师们在充满墨香书韵的氛围中感受书法魅力，激发书法兴趣，打下书法功底。二是将书法课排进课程表。三年级以上每周安排一节书法课，作为地方课程，运用校本教材《依依笑笑学书法》展开教学。课堂教学中，着力培养学生像中国文字一样，端端正正，堂堂正正，做一个大写的人。三是成立“翰墨飘香”书法社团。社团开展了一系列活动： “千人书法教育成果展示会”“春节义写春联”“软（硬）书法作品秀”等。通过系列活动提升全校师生对书法的兴趣，让书法成为学生生命的需要。
古语有云：“字如其人，立品为先。”字，是人体生命的对应，是书者志向的外化，是书者心境的表白，是书者情绪的流露，是书者人品的写真。通过书法教育，古田县第一小学立起了爱国之人、敬业之人、德明之人、美鉴之人。
二、建园建社，培养“心质健”的学生
唯有心质健康，才是真正的健康！古田县第一小学作为“福建省心理健康教育特色学校”，通^建立“健心园”、做心理健康操、办心理健康报、开设心理健康课、开展沙盘活动，培养“心质健”的学生。
（一）国学健康操，健智健体又健心
学校组织团队，编制“国学健康操”：将一些表达爱国、诚信、友善、敬业的国学经典编攥在一起，如“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“天下兴亡，匹夫有责”“位卑未敢忘忧国”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”等，按一定顺序编排，配以健康操动作。学校大课间活动时，组织学生做“国学健康操”，既健体又健智还健心，一举三得。
（二）传统文化社团，增强文化自信
学生社团，是学生成长的平台。古田县第一小学还成立了“19+1”个学生社团（19个实体社团加1个网络社团），让学生在活跃自由的社团空间自由生长。
其中，中华传统文化社团，如“国学经典诵读社”“兰之韵文学社”“蒙学养正国学社”“幽谷争鸣古筝社”“康健黑带武术社”“收藏快乐集邮社”“‘棋乐无穷’象棋社”“翰墨飘香书法社”等，在传承传统文化中起了重要作用。学生通过参加社团活动接受了文化滋养，增强了文化自信，提升了民族精神追求。
（三）经典校本课程，润泽生命成长
学校开发两本国学经典校本课程：《在经典中徜徉，在润泽中成长》《幽兰经典诵读》。前者根据《课标》要求，按学段特点进行编排，除收录了小学阶段必背的80首古诗词外，还按学生年龄特点及年级要求，精选了一些国内外优秀散文、现代诗等；除此之外，还综合多种因素，推荐了“性别阅读”“主题阅读”“通识阅读”“主题阅读”，并分为“走进中华”“亲近世界”“初读名著”“再悟名著”四个主题，既推荐好书，又总结读书方法，并落实为读书行动。为落实经典诵读，学校安排了上午“经典诵读书声琅琅时间”和下午“静悄悄读国学时间”。每天上午要求学生放声朗读，读出情、读出意、读出语感、读出画面、熟读成诵；下午则要求同学们不出声地默读，静静地润泽在国学中，在经典中徜徉。为检查学生经典诵读情况，学校开展“诗词考级”活动，总共设十级，熟背十首诗算过一级，到六年级，要集齐十张考级卡方可过关。同时，学校每学年开展一次“经典诵读大会”或“师生（家长）诗词大会”，并开展全校性国学经典阅读情况综合测试，让中华传统文化诵于口、记于心、化为行。
关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放
爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。
本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。
中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。
一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式
徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。
二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式
与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻DD红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。
诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。
这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。
三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因
（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。
（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。
（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。
总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。
参考文献：
[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.
[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.
关键词：忘掉她 意象 花
作为中国新诗发展史上的重要人物，闻一多在其作品中构建了一个具有鲜明的文化特征的情感世界。诗人主体世界的多层意念与各种意象的特别选择、人格心绪的独特表达以及内心各种矛盾关系的奇异开掘，充分展示了他的诗歌世界中语言运用的文化内涵以及他的生命意识，展现出诗人对人的文化精神价值的独特追求。他的诗歌融贯东西，《忘掉她》便是中西诗歌艺术结合的“宁馨儿”。这首诗中不断出现花的意象，一咏三叹，将诗歌之美、情感之浓体现得淋漓尽致。考察诗歌成品及其产生过程就会发现，意象是诗歌创作构思的核心。它贯穿于诗的形象思维之始终，是决定一首诗的艺术价值品位的关键因素之一。花作为一个文学作品中常见的意象，向来为文人骚客所引用。古今中外，概莫能外。
意象，在中国的诗歌与诗论中，有着深远的历史渊源。早在先秦时期，便有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经・采薇》）这样情韵幽深的意象，也有“言不尽意”则“立象以尽意”（《易・系辞上》）一类的理论概括。自此，从《古风十九首》至唐诗、宋词以下，佳作绵绵，无不“意象戛独造”，“各自擅其妙”（赵翼《闲居读书作》）。理论家们对此也给予了更多的关注，将意象至于文艺创作的范畴系统中去考察，使之逐步呈现出理论形态。直到刘勰才第一次明确提出“意象”的概念，并作出进一步的理论阐释。在中国文学理论批评史上，尽管关于意象的论说尚未构成系统的科学理论，但是在具体的诗歌赏析中对此曾作出过许多精辟的说明，给我们留下了丰富的理论资料。而诗歌创作中“专求意象”的艺术传统也一贯而下，并无中绝；只是到“五四”后，当新诗在发展中偏入“迷途”时，才暴露了闻一多所批评的那种“极沉痼的通病”，即“很少浓丽繁密而具体的意象”。但紧接着，新格律诗派与象征诗派在创作中以营构意象为“首务”，又使中国诗歌的这一艺术传统得以发扬。事实上，“诗歌之贵在能有可具感的意象，则是古今中外之所共然的”。这可以说是诗歌发展的一条内在规律。
闻一多对于诗歌意象孜孜以求。在《冬夜评论》中，他指出：“惟有境有情，所以有好诗”。境，是指客观的物象、事象；情，指主观心意、情绪。也就是说，诗歌意象是主观与客观的辩证统一，它决定着诗歌质地的高低优劣。基于对这一对意象本质的认识，闻一多综合当时新诗现状，批评其“很少浓丽繁密而具体的意象”时，进一步指出；新诗缺乏这种素质，所以读起来总是淡而寡味，而且有时野俗不堪。显然，在他看来，意象不仅构成诗歌艺术美的重要元素，而且就是诗歌生命力之所在。[1]
闻一多的《忘掉他》正是他有关意象理论的实践之作。“忘掉她，像一朵忘掉的花，――/那朝霞在花瓣上，/那花心的一缕香――/忘掉她，像一朵忘掉的花！”这里借花来喻人，哀其长女闻立瑛的夭折，抒发自己内心的悲痛之情。所选之境是清晨之坟墓，在春风中，在梦里，在萋萋墓草、幽幽虫鸣之中，那反复出现的“花”的意象，凄然而美好，短暂而永恒。“她”与“花”不仅押韵，且遥相呼应，以花喻人，以人代花。花之美丽、娇嫩、短暂正体现了小女的早亡。《忘掉她》是闻一多于 1926年的秋冬之作。这一年，他不满五岁的爱女立瑛夭折。据说，立瑛很聪明，“一本‘人手刀足’的识字课本，都能读完”。闻一多非常喜欢立瑛。可爱的女孩给处于时局混乱的诗人以莫大的安慰和快乐。可惜这安慰和快乐却如此的短暂，恍如昙花一现，等到闻一多再次回归故里的时候，女孩已变为一g黄土。此情此景诗人久久不能释怀，终作《忘掉她》以示悼念之情。
但当我们就诗本身而谈，花之寓意并非单指亡女，在的“误读”中，我们不难看出，将此诗看作为已故的恋人、爱妻等女性也是说得通的。以花喻人的诗词，早在中国的《诗经》中就已经出现，“桃之夭夭，灼灼其华”。用桃花来比年轻漂亮的新婚女子。宋代陈与义《海棠》云：“海棠娇甚成羞涩，凭仗东风催晓妆。”运用暗喻将海棠比作深闺中的少女。又如苏轼的“一朵芙蓉，开过当盈盈”，则以芙蓉比喻美丽妇人。花，还寓意相思之物、离别之情。如苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词中》“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。以花状物，杨花飞尽，化作离人泪，道尽杨花形态之妙，生动地写出思妇候人不归所产生的幽怨。继之“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”由“晓来雨过”而询问杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”唐代何希尧《海棠》云“着雨胭脂点点消，半开时节最妖娆。”运用借喻，将含苞欲放的海棠比成女子的胭脂。同样写海棠，苏轼在《寒食寺》中写海棠花在雨中凋零，仿佛生了一场大病的少年头发变白。将海棠花白色的花朵比为病后少年变白的头发，新颖而出奇，也凸显了花的凄凌之美。
《忘掉她》中“花”反复与“忘”相连，不禁让人想到黛玉《葬花词》中的“花落人亡两不知”一句。“花”与“亡”，“亡”与“忘”紧密相关，串成一个意象的情境。花虽美丽，但花期却短，不难使人联想到生命和青春的短暂，流露出伤感与惆怅的情绪。唐代刘希夷《代悲白头翁》有云；“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”面对花事易衰之情，诗人都是既悲伤，又无奈。闻一多将之“轻描淡写”，以看似漠不关心的笔触，用忘记来纪念。越是想念，越是要遗忘。正是情之所至、爱之所极。其悖论中所彰显的诗歌张力深深地刺痛着人的内心，让人扼腕、令人叹息。诗人的柔肠也感化着读者，为逝去的生命祝福，愿之安息。从中我们不难看出中国传统文化的影响，两千年的儒家思想深深影响着诗人，“哀而不伤”的笔法也是凸显于此的。借花来表达“怜惜”、“依恋”之情时，诗人往往都是委婉而含蓄的。如南朝民歌《子夜夏歌》：“青荷盖绿水，芙蓉葩红艳，郎见欲采我，我心欲怀莲。”“莲”是通过谐音来象征“怜”，“莲子”即“怜子”，借此表达对女子的爱恋情意。有如刘禹锡的《竹枝词》中：“山红桃花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似依愁。”则是借花写情意，变现失恋的惆怅情怀。李Z的《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”诗人把“丁香”与雨中的惆怅连接在一起，用雨中的丁香比喻人的愁心不展，用迷离的细雨衬托丁香之愁，形成了一种迷离、朦胧、凄婉的意境。
文化影响有时是相互的，我的唐诗影响了美国的20世纪初新诗运动，同时他又反过来影了我国的新诗。在闻一多的诗我们也能发现这一点，在《忘掉她》里的“忘记她，就象一朵忘掉的花――”就是和美国诗人萨拉・蒂丝黛儿（Sara Teasdale，1884―1933）的《让它被忘记》（Let it Be Forgotten）的首句如出一辙（“Let it be forgetten， as a flower is forgotten.”）其中，蒂丝黛儿诗歌中“花”的意象也是很耐人寻味的。蒂丝黛儿所在的19世纪末20纪初，正是美国意象派崛起的时代。像庞德等一大批意象派诗人出现在美国20世纪初的诗坛，影了一大批诗人。蒂丝黛儿也受这一潮流的影响，创作了许多优秀的诗歌。其题材大都咏叹爱情的幻灭、韶华的易逝、往事的追怀等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，经历了离婚，而深爱的人又自杀等不幸而写下的。诗的内涵仍不脱“伤逝”的范围，但那“忘掉”、“忘记”、“遗忘”的反复咏唱，那像朵花、像把火、像只无声的脚印的博喻，以及那小夜曲式的轻柔的诗体都成功地传达出凄清落寞的情调，显示出含蓄有致的韵味。“花”这一意象在西方文化中也是鲜明而突出的，是自然和人生相结合的建构。在爱斯基摩人的传说中，花便是爱情的象征。等待花开，便是等待爱情。而爱人的离开或者逝去，便是花的凋零与谢落。德国诗人海涅有诗云：“你好比一朵鲜花，温柔、纯洁而美丽；我一看到你，哀伤就钻进我的心里”。（《你好比一朵鲜花》）以鲜花喻人，哀伤的情调溢于其中。莎士比亚《亨利八世》中有句“像一朵无暇的百合花，埋入青V，全世界都将为她哀悼”，用百合花比喻纯贞的女子，象征着贞洁、无暇。雪莱的《咏一朵枯萎的紫罗兰》：“花朵儿的芳香已经散尽，它像你的吻，曾经向我吐馨；花朵儿的色彩已经暗淡，只有你在时它才鲜艳。”[2]将花儿比作心上人的吻，诗人郁怨的激情、缠绵的感伤跃然纸上。在《忆》中，雪莱依然选取紫罗兰为意象，“如果……紫罗兰是为了哀吟一个逝去的少女；那么，就请撒下紫堇，在我这活着的尸身。”这里，紫罗兰带上了忧思与回忆的愁绪。而花期之短、人生的无常也体现在诗歌之中。美国诗人弗瑞诺《野金银花》中便有如此诗句：“如不曾拥有，也不会失去，来时一无所有，去时化作尘土；可叹生命苦短，正如那柔弱的短暂花期。”雪莱的《无常》一诗中，“今天还微笑的花朵，明天就会枯萎；我们愿留驻的一切，诱一诱人就飞……但我们仍旧得活下去，尽管失去了这些喜悦，以及‘我们的’一切。”在这世界上，一切欢乐都如花般短暂无常，然而花儿鲜艳之时，我们尚有梦可做！雪莱用花阐述了无常的欢乐之中亦有恒常。
法国诗人奈瓦尔（Gerald De Nerval）曾说“每一朵花都是向自然敞开的灵魂”。作为自然界天地灵秀所钟之物，花的意象不断被古今中外的骚人墨客所引用。闻一多《忘掉她》一诗正是体现了中西文化的互相影响和融合。美国意象派对中国古诗（尤其是唐诗）的借鉴和应用反过来又推动了中国新诗的发展。而“花”这一意象在中外诗人作品中的运用也让我们看到了不同地域人情、风俗文化对同一事物的不同理解。“花”之美、“花”之情、“花”之味，都值得去细细体味。通过《忘掉她》中“花”的意象，不仅能透视闻一多的新诗创作手法，也能贯通中西文化及诗心、文心，不断促进对中西诗歌的理解，加深人类思维和文明发掘描摹的深度。
参考文献
1.D'Amico Diane，Saintly Singer or Tanagra Figurine？Christina Rossetti Through the Eyes of Katharine Tynan and Sara Teasdale，
2.Victorian Poetry，Vol.32，No.3/4，Cen
tennial of Christina Rossetti：1830-
1894，（Autumn-Winter，1994），pp.387-407.
3.《拜伦、雪莱、济慈抒情诗精选集》，穆旦译，北京：当代世界出版社，2007年。
4.陈训明，《外国名花风俗传说》，天津：百花文艺出版社，2002年。
5.刘守兰，《英美名诗解读》，上海：上海外语教育出版社，2003年。
6.钱钟书，《谈艺录》，上海：上海教育出版社，1992年。
7.《诗歌总集》，上海：上海文艺出版社，1984年。
8.屠岸，《莎士比亚十四行诗一百首》，北京：中国对外翻译出版公司，1993年。
9.闻一多，《闻一多全集》（卷二），武汉：湖北人民出版社，1983年。
10.杨匡汉、刘福春编，《中国现代诗论》，广州：花城出版社，1985年。
11.周振甫，《文心雕龙全译》，北京：中华书局，1986年。
注 释
[1]闻一多，《闻一多全集》（卷二），（武汉：湖北人民出版社，1983年），第69页。
