发布时间：2023-07-17 16:30:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化产业前景分析样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键字：振兴规划；文化产业；前景
一、引言
2009年7月，继钢铁、汽车等十大产业规划之后，我国政府又出台了《文化产业振兴规划》，该规划的出台具有划时代意义，意味着文化产业终于被提升到国家层面，作为一种产业受到政府的巨大重视，自此我国文化产业迎来了高速发展的春天。《文化产业振兴规划》的出台使我国文化产业开始了一个新的征程，它将站在更高起点上，迎来大发展、大繁荣的契机。
二、我国文化产业发展现状
文化产业以为满足人民文化生活需求为主要目标，以生产和为社会提供精神财富为主旨而发展壮大的一门产业。文化创作狭义上包括电视剧创作、音乐创作、小品相声创作、舞蹈创作、电影创作、文学创作、机械设计、建筑设计。文化产业是在人们消费方式与手段大变革，国际分工日益紧密，经济全球化中发展起来的新兴产业，被喻为经济全球化时代的“朝阳产业”。
（一）文化产业发展历程
虽然中国文化产业开始比较晚，但是由于我国政府比较重视文化产业的发展，所以发展迅猛。2009年，我国政府制定并《文化产业振兴规划》，文中强调：“文化产业是我国文化事业的重要载体，是满足人民群众日益增长的精神文化需要的重要途径，是推动我国经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。”2012年，十报告指出，“着力推进文化强国战略，将文化产业发展成为支柱性产业”。
这些政策的出台明显提升了文化产业在国民经济构成中的战略地位，给文化产业的发展提供了广阔的平台和巨大的政策优惠，将有效地促进中国文化产业又好又快发展。截止2012年，中国文化产业机构有34万个，从事文化产业的人员逾500万。2010年我国文化产业总产值为12000亿元，占GDP的比重为3%，2012年，第一次突破4万亿元。
（二）文化产业发展特点
我国文化产业的发展与日本、欧美发达国家相比还有相当大一段距离，如日本的GDP构成中，文化产业总产值占到20%，美国的文化产业总产值约为GDP的22%，由此观之，我国文化产业发展潜力巨大。
我国文化产业发展区域差异性明显，文化产业在经济发达地区发展快，而在经济落后地区则发展较慢。根据统计，2012年我国中东部地区人均文化事业费为36元，中部和西部地区分别为27元和25元，相差甚远。
另外，我国文化产业中在各行业发展情况也大不相同。电影行业发展最为迅猛，2012年我国电影产量共893部，居全球前三。2010年，我国出版传媒、音乐、广告、电影等行业的增长约为16%，增长情况相对温和。
三、发展文化产业的意义
文化产业的崛起是一国社会经济发展的大趋势、大潮流，我国拥有5000年的深厚文化底蕴和丰富人文情怀，有非常的丰富文化资源可用于开发。和其他国家相比，我国有得天独厚的条件开发文化产业。
（一）创造巨大经济效益
大力发展文化产业有助于转变经济发展方式和调整产业结构，有利于带动国民消费经济结构的升级，有利于增加就业率和创业水平。文化产业资源消耗低、环境污染小，市场需求强、消费空间大，开发价值高、投资机会多，是当今世界最具发展潜力的朝阳产业。随着人民生活水平日益提高，发展文化产业的效益和作用不言而喻，由于市场空间广阔，可以拉动巨大的消费需求，促进一国经济增长。
（二）保障人民文化权益
要发展一国文化产业，就必须深度挖掘该国文化产品的内涵，努力对其进行合理有效开发，不仅要对各种文化作品与服务进行市场细分，还要对文化基础设施建设按照市场运营方式进行操作，努力营造文化气氛，满足人民群众日益增长的文化精神生活需求。
（三）弘扬中国文化
文化只有得到广泛传播，才能促进不同肤色、不同地区的人们广泛交流。世界各国、各民族之间都有着不同的语言、不一样的生活方式、不一样的和文化差异，通过文化交流才能增进相互了解，要实现这些，就必须着力发展文化产业，使其相关产品进入不同地域、不同国度人们的日常生活中，潜移默化地影响该国人民，达到弘扬中国文化的目的。
四、文化产业发展存在问题
在我国大力发展文化产业的大背景下，我国的文化产业发展暴露出的问题日益明显，例如对文化产业投资过少、缺少影响力品牌、对外文化交流局限性大、文化输出缓慢等一系列问题。
（一）文化产业投资过少
2012年，全国在文化、娱乐、体育方面的投资达到2400亿元，同比增长60%，但其投资完成额仅占全国城镇投资完成总额的1.2%；2012年国家财政支出为113600亿元，用于公共文化建设仅为155亿元。
我国文化产业接受和利用外资水平远远低于其他行业的外商投资比例，2012年，外商投资额为1117亿美元，只有6亿美元投资在文化和娱乐业领域，仅占全部投资额的0.5%。2012年。与外商签订的直接投资合同中，文化体育娱乐业仅占全部总数的0.5%。我国文化产业在利用外资结构和方向上依然存在着一些问题，如在融资方面面临着融资难的问题，处境不容乐观。
（二）缺少影响力品牌
如今，商品品牌成为全球经济瞩目的焦点，有影响力品牌意味着巨额、丰厚利润。在全球经济一体化的今天，企业要想在激烈的竞争中占据一席之地，屹立而不倒，就要实施品牌战略，打造属于自己的品牌。文化品牌作为经济价值与精神价值的双重载体，成功打造文化品牌作为加速文化产业发展的重要战略举措，意义不言而喻。
每年，全球65%的动画片和动漫产自日本，电子游戏业更是给日本带去巨额财富。2001年，日本文化产业仅次于制造业成为第二大支柱产业，总产值约占国民生产总值的19%。美国文化娱乐业以年收入超过400亿美元的成绩早已成为仅次于工业的美国第二大支柱产业。据中国文化产业司相关数据显示，2012年，中国文化产业增幅为1.5万亿元，仅占GDP比重的3%，和发达国家相比，相去甚远。
2009年，我国《文化产业振兴规划》，对加速我国文化产业又好又快发展、转变我国经济发方式与调整经济结构具有十分重要的意义。虽然《规划》的出台有助于文化产业的发展，但目前还只是一个口号，落实具体政策才是关键。
（三）文化输出速度缓慢
根据《中国文化文物交流年鉴》显示：从1985年到2012年，签订的文化协定从5项变为145项，从协定数量上可以看出，没有发生任何根本性变化。在这一段时期内，中国GDP总量却从9016亿元增长到519322亿元，增幅达5660%。由此观之，我国对外文化交流水平已经远远落后于经济的发展水平，出现这种情况的主要因素是我国对外文化交流的机制、市场、平台尚不完备，文化交流信息不对称。虽然，我国有比较完善的房地产、人才、农贸、证券交易、黄金期货等市场，唯一缺少的是文化交流市场，缺少全民交流就是失去了文化产业赖以生存的土壤，也必然会阻碍我国文化产业发展的步伐。
五、文化产业发展与投资前景
要大力发展文化产业，全国各级政府部门意见高度统一。2011年，我国文化产业法人单位增加值接近14000亿元，约占GDP的3%；文化产业增加值占GDP比重从2004年的1.94%增加至2011年的2.85%，年平均增长23.35%。2011年，我国新闻出版业收入为14569亿元，电子、图书出版物发行量居世界前列。2012年，中国的文化产业产值超过4万亿元，占国内生产总值的8.5%，总额和比重都有了进一步的提升。2012年，国产故事片上映893部，电影的票房收入达到171亿元，比2011年增加30个百分点。
（一）文化产业快速发展，是投资最佳选择
根据调查，一国人均GDP大于1000美元时，居民在文化领域的消费就会快速扩张；达到3000美元时，文化消费就会呈快速上升势头；超过5000美元时，就会发生井喷现象。2012年，我国人均GDP达6100美元，步入文化产业消费增长的快车道，是进入文化产业的最佳时机。
（二）文化产业投资空间广阔，回报链条延伸长
2004年，国家统计局对“文化及相关产业”界定包括生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业。文化产业的内容价值可以重复使用、多次消费，产品形式丰富，如将文化资源转化为电影、音乐、电视剧、画册等，之后可以把这些产品制作成CD或纪念品，延伸产业链条。
（三）文化产业是国家战略发展要求
我国正在执行“拉内需、扩消费”的政策来应对当前的经济困境，扩大文化产业消费是拉动我国内需，拉大居民消费的最重要且最有效的手段。尽管我国从2003年才开始提出文化产业的概念，但政府部门很重视文化产业的发展。“十二五规划”专门强调要施行一系列举措，不断继承、创新我国传统文化，推动我国文化产业繁荣发展。2009年，我国政府《文化产业振兴规划》，明确了发展文化产业的意义和具体措施。这一系列相关政策确定了文化产业成为“支柱性产业”的地位，这些政策的出台都说明了文化产业在国家发展战略中的重要地位。
六、启示
中国拥有世界大最庞大的消费市场，消费潜力巨大，同时也拥有丰富的文化资源，但是资源并不等同于生产力，发展文化产业任务艰巨，任重而道远，如市场主体竞争力有待提高，文化产品缺乏创新，知识产权保护制度亟待完善，经营管理人才缺乏等。我国要实现文化产业繁荣的远大目标，在新一轮国际分工中占据重要地位，还需要社会、企业和政府提高发展文化产业的意识，从而共同努力，通过一系列改革来破除原有体制机制的诟病，强化市场主体地位，实现市场资源的优化配置，解放市场文化生产力，充分发挥创新人才价值，共迎文化产业广阔的发展前景。
参考文献：
[1]胡惠林.文化产业学[M].上海文艺出版社，2006.
[2]张晓明，胡慧林.2011年中国文化产业发展报告[M].社会科学文献出版社，2011.
[3]林拓.世界文化产业发展前沿报告[M].社会科学文献出版社，2004.
[4]曹晶.商业银行支持文化产业发展问题探讨[J].农村金融研究，2012（01）.
关键词：文化创意产业；艺术工厂；济南文化
文化创意产业作为现代文化产业的高端领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。大力推动文化创意产业的发展，对于提升我国的传统文化产业，增加传统文化产业的附加值，进一步解放和发展文化生产力具有重要的战略意义。
一、文化创意产业的概念与发展
（一）概念
英国创意产业特别工作组对创意产业的定义为：源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。其产业范畴包括：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。
弗罗里达认为，在美国，社会分化成四个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意设计人群定义：
1．在广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等创意行业从事创意和设计的专业人士。2．在专业设计制作公司从事创意和设计的专业人士。3．在传统行业相关部门从事创意和设计的专业人士。
（二）文化创意产业的现状与发展趋势
文化创意产业在全球迅速崛起，在全球化产业结构的趋势带动下，国际创意产业的发展出现了重要的趋势，即追求规模效益、优化资源、互动渗透和空间聚集。人类经济结构从农业到工业时代，再从工业时代到后工业时代，人类对精神的需求一直提高的产业结构变迁创新产值与营收，将创意概念转化为创新的价值，不只是可以让人印象深刻，同时也能够在市场竞争中占得一席之地。创意产业的精髓是人的创造力，探讨为何全球各大企业不惜以重金网络人才，意图一手打造创新带动营收的目标，不言可喻。
文化创意产业是市场经济发展到一定阶段的必然产物，也是在文化建设中实践科学发展观的必然结果。科技的发展，技术的进步改变了人类对工作、休闲的态度，新媒体的不断涌现，特别是网络的发展，创造文化传播的新的飞跃，带动了文化的消费市场的活力，进而转变产业结构与当代社会的消费内涵，文化创意产业对经济及国家的发展有了重要意义。
二、文化创意产业的商业性分析
“创意产业”特别强调开发人的创造力和技能潜能以创造财富的能力，它是一种“在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。
关于文化创意产业在经济方面的作用，可以从四个层面来讲。一是对国民生产总值的影响；二是对其它产业的影响，即每投入一块钱在文化产业里，它可能在其它产业领域获得的收益；三是文化的投入可以增进其它产业的竞争力；四是文化的投入可以改变人们生活的品质，改良文化形象。济南文化创意产业园――艺术工厂的成立，将使投资方在房产、艺术品流通、艺术活动策划、艺术家经纪等方面产生巨大收益。
三、济南发展文化创意产业的优势
济南从2006年开始，努力推动文化产业实现跨越式发展，着力构筑十个平台，并提出建立“创新型城市”的目标，其中包括：
1．开通济南文化产业网，构筑信息平台。充分借助济南文化产业网这一平台，全面展示济南的文化产业资源、文化产业发展环境、文化产业项目、文化产业活动；及时提供国内外最新的文化产业资讯、各地文化产业成果、专家学者文化产业理论；有效畅通文化产业的信息交流，引导社会各界力量参与文化产业发展。
2．建立文化产业项目库，构筑推介和投融资平台。通过定期征集论证、对外公布、招商推介等形式，吸引资本、技术、人才、信息、管理等要素的积极参与，拓展文化产业投融资渠道，初步建立起门类齐全、结构合理、技术先进、机制灵活、优势明显的文化产业体系，将文化资源优势有效地转化为文化产业优势，使文化产业尽快成为济南市新的经济增长点和支柱产业，推动文化济南建设。
3．建立经营管理人才体系，构筑智力平台。在人才培养上，一是从业内进行选拔，借助驻济高校资源进行人才培养，着力培养文化领域的领军人物和专业人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型人才。二是吸引一批国内外的文化高端人才来济南发展和创业，对能带动整个行业发展的文化产业高级人才，实行特殊政策给予引进。三是协调有关部门建立“文化产业人才信息库”，定期召开文化产业人才供需洽谈会，开通文化产业人才绿色通道，运用市场机制合理配置文化产业人才资源。
4．整合文化社会资源，构筑物质平台。筹备建立济南文化产业协会，切实发挥行业协会在文化产业行业与政府管理部门之间的沟通联系作用，通过行业自律、行业研究、行业交流与合作，促进文化产业健康有序地发展。制定出台鼓励投资的促进政策，让大量的社会财富源源不断地流向文化产业，真正实现融资渠道社会化，投资主体多元化，投资方式多样化，运作方式市场化。
四、济南文化创意产业园――艺术工厂的定位
这里的艺术机构可以分为两大类。一类是不需要注册、不带有经营性质的艺术家工作室，它们纯粹是艺术家的个人创作场所；另一类则是需要注册、从事经营的公司，包括画廊和艺术公司。
1．绘画艺术的工作室包括油画、水墨等多种绘画艺术，强调油画、新材料绘画等现代艺术在所有的工作室中所占比例。2．平面、建筑、服装、摄影等艺术设计工作室。3．画廊4．从事与艺术有关业务的商业公司，如美术用品公司、艺术书店、包装设计公司、文化传媒公司、图文设计公司等。
五、筹划济南文化创意产业园――艺术工厂的工作程序
1.选址。2.在经营许可、场地、管理等方面，申请政府的政策支持。3.确定投资方与合作方，建立股份制合作方案。4.对场地进行整体规划与设计并开始初步的市场推广。5.加大广告宣传力度，对产业园区进行整体的形象包装与推广。6.招商。7.加强创意产业园区的管理，实行现代企业管理模式。8.通过各种艺术活动、演艺活动等形式提高其知名度，逐步形成园区品牌。
六、济南文化创意产业园――艺术工厂的困难预想与前景分析
2005年有关专家在肯定上海创意产业发展成功经验的同时，也分析了上海创意产业发展所存在的问题，主要归纳了六个方面，相关内容对我们发展济南文化创意产业园也未尝不是一些启示：
一是对创意产业的认识比较模糊，内涵界定不是很清楚，研究如何界定创意产业的门类，然后建立它的统计数据是一项重要的工作。二是创意产业单独的发展很快，但是向传统产业的渗透不足，自身的产业链还没有能够有效的整合和延伸，因此还不能充分实现它的价值。三是从行业管理来看，当时上海的创意产业分散在三个不同的主管部门，一个是经委，一个是信息委，另一个是宣传部，协调不是很好，不利于资源的整合和有效的利用。四是园区的管理，虽然上海有很多创意产业园区，但是园区管理有一些刚刚搞起来的，还只停留在做房地产和物业管理上，重形态而轻视业态，不仅缺乏明确的定位和规划，而且内部的协调和交流也还不够充分。还不善于策划和举办各种展示、推广、交流、交易等活动。五是从发展的环境来看，还没有建立起比较完善的公共服务平台，创意产业主要是中小企业居多，虽然他们有潜力，一定的技术基础，但是都很小，需要社会加以关注，需要激励，需要扶持。
济南文化创意产业园――艺术工厂具有广阔的发展前景，作为泉城首家艺术创意产业基地，投资方应建立现代企业管理模式，对园区规划、行业发展、业户管理等方面实行科学化、规范化发展，将其建立其像北京798艺术工厂、上海莫干山路50号艺术仓库一样的艺术创意产业基地，并逐步发展为集艺术、商品、旅游为一体的园区品牌。
参考资料：
[1]《文化创意产业前沿》.吕学武，范周主编.中国传媒大学出版社出版.
[2]文化创意产业译丛-文化产业.大卫・赫斯蒙德夫.中国人民大学出版社.
[关键词] 文化创意产业;竞争力;实证研究;杭州
[中图分类号] F272-05 [文献标识码] A
Empirical Analysis of the Competitiveness of Cultural and Creative Industry Based on Comparison Between Hangzhou and other Cities
WENG Xuqing
Abstract： Taking the development data of the cultural and creative industry in ten large cities as an example and using SPSS， the study shows that the cultural and creative industry in Hangzhou fall far behind that of other cities by extracting common factors of competitiveness with horizontal and vertical comparison. Strategies for promoting the competitiveness and boosting the development of the industry are proposed. The government should offer necessary support for talent training and employment instructions， offer help in financing and provide referential policies in terms of tax and so on， enhance planning and management of industrial parks， and strengthen IPR. At the industrial level， regional creative design and cultural planning events should be held， references to the government to make policy should be provided and professional support for enterprises should be offered. The enterprises should focus on developing technology， innovating brands and intensifying talent training and retention.
Key words： cultural and creative industry， competitiveness， empirical analysis， Hangzhou
一、引言
近年来，许多发达国家把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力。国内许多大城市把发展文化创意产业作为战略决策写入政府报告。上海、北京、广东等经济发达地区文化创意产业快速崛起，势头强劲，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点。
杭州作为省会城市，有八千年的文明史和2200多年的建城史，具有深厚的文化底蕴，不仅环境优美，而且民营经济发达，具有较强的产业基础和消费潜力。在政府的大力推动下，杭州文化创意产业有了长足的发展。2003年至2008年，杭州文化创意产业平均以17.94%的速度迅速增长。2009年由于金融危机影响，杭州文化创意产业发展放缓，增长率为6.23%。2010-2014年，在各方共同努力下，杭州文化创意产业再度以较快速度增长，每年增长额在1000亿元左右，平均增长率为23%。
尽管杭州文化创意产业表现出了较强的竞争力，但与国内及国际一流城市相比还有较大差距，要进一步提升杭州文化创意产业的竞争力，推动其文化创意产业快速发展，应通过量化评价来寻求可行、有效的途径。
二、研究设计与研究假设
（一）分析方法和数据
为了便于分析，将计量实证分析部分的基本思路归纳如下：（1）确定模型中的分析变量和数据;（2）验证变量之间的相关性，在多数变量存在高度相关的情况下，确定采用因子分析法;（3）运用SPSS分析工具，提取公因子;（4）建立文化创意产业竞争力模型;（5）杭州与其他城市进行横向比较;杭州文化创意产业竞争力历年来纵向比较分析（6）提出对策与建议。
模型中涉及到的变量有：地区国内生产总值（X1）、文化创意产业增加值（X2）、文化创意产业增加值占GDP的比重（X3）、文化体育娱乐业固定投资完成额（X4）、艺术表演团体演出场数（X5）、出版物（图书、报纸和期刊）印数（X6）、专利授权量（X7）、文化体育与传媒占财政支出的比重（X8）、每年政府专项资金投入（X9）、文化事业单位数（公共图书馆、文化馆（站）、博物馆）（X10）、城镇居民教育文化娱乐服务的支出占人均总消费支出比重（X11）、宽带业务用户（X12）、市级产业园区/集聚区（X13）、城镇居民人均可支配收入（X14）、各地区规模以上工业企业研究与试验发展（R&D）活动情况（X15）、城镇单位就业人员中文化体育与娱乐业所占比重（X16）。
二、对策与建议
（一）政府层面
1.在人才培养和就业引导方面提供必要的帮助。可以与教育管理部门沟通，加强各院校文化创意类人才的培养，增设文化创意产业相关专业，扩大相关专业的招生规模。同时，政府可以引导企业与高等院校合作，共同培养学生，有针对性地进行培养，解决毕业生理论与实践脱节的问题。
2.为文化创意产业发展提供融资帮助。政府可以设立专门的文化创意产业发展引导基金，可以为创意企业牵线搭桥，联系相关银行为创意企业提供融资服务，必要情况下，政府可以提供融资担保，甚至贷款贴息，使本市文化创意企业能及时得到资金支持，顺利开展文化创意产品的研发和生产经营活动。
3.给文化创意企业提供税收等方面的优惠政策。政府通过对文化创意企业提供税收减免的优惠措施，吸引更多有发展意向和潜力的创意企业加入进来，壮大文化创意产业队伍，提高本地区文化创意产业的集聚度，实现规模效应。
4.加强产业园区的规划和管理。目前杭州市级文化创意产业园区已经达到16个，各产业园区受主导产业、发展环境等因素的影响，发展方向、培养重点等存在较大的差异。建议政府部门对全市文化创意产业园区进行统一规划和整合，保留一批工业老厂房和楼宇的基础上，重点发展创新型、科技型的现代化创意产业园区。
5.加强知识产权保护。目前杭州市文化创意产业的资源相当丰富，如果没有法律对这些无形资产进行保护，文化创意产业的发展就会受到束缚。政府要创新对文化创意产业知识产权的保护模式，不仅要保护文化创意产业的知识产权，同时要为知识产权交易搭建平台，降低文化创意产业知识产权的交易成本，促进文化创意知识产权市场的规范化。
（二）行业层面
1.组织区域创意设计和文化策划活动。行业协会组织本地区文化创意设计活动，对优秀作品进行奖励和表彰，提高本地区文化创意设计能力和文化策划水平，推动全市文化创意产业的发展。
2.为政府相关政策制定提供决策参考。行业协会要发挥桥梁作用，对国内相关城市文化创意产业的发展现状、政策措施、企业动态等作综合了解，为本市政府部门颁布相关政策提供参考。
3.为文化创意企业提供专业支持。定期研究园区发展问题，协调相关部门制定技术解决方案。不定期开展专题研讨，为产业园区规划建设提供决策参考，搭建文化创意企业公共服务平台，为创意企业发展提供引导。
（三）企业层面
1.注重科技创新，品牌创新。科技创新是文化创意企业长远发展之策，文化创意企业应重视科技创新，不能吝啬科研费用。创新地区文化资源，大力开发以高新技术为主导的文化创意产品，丰富发展杭州文化特色产品。同时，企业要树立品牌意识，开展品牌建设，用品牌的价值提升产品的附加值。充分利用和开发杭州丰富的历史文化资源，形成一批具有国际影响的杭州精品文化品牌。
2.加强人才的培养和保护。为了企业长远利益的考虑，企业可以与相关院校签订订单式人才培养方案，不仅可以为高等院校人才培养提供应有的帮助，同时，为今后企业人才引进打下基础。同时，文化创意企业要做好人才的保护工作，对创意人才进行必要的奖励。
[参 考 文 献]
[1]张京成.中国创意产业发展报告（2010）[M].北京：中国经济出版社，2010
[2]伍艳华.文化创意产业投资前景分析及财务风险控制[J].企业经济，2010（21）
一、金融危机下世界传媒业广受波及
⒈美国传媒业最先受到影响
本次金融危机从2006年底的初现端倪到2008年9月雷曼兄弟宣布破产以来的态势突然扩大，已不可避免地影响到了很多国家和地区的传媒业，尤以美国传媒业表现最为明显。
由于是金融危机根源地所在，经济不景气影响了美国大部分电视台的收视率，在秋季剧集播出方面，ABC、NBC等电视台收视率下降近15%，而CBS电视台由于增加了喜剧部分，恰好受到为工作和房贷忧心的观众所喜爱，其收视率只下降了3%。另一方面，由于观众对经济现状广泛关注，电视台新闻财经类节目收视率上升――CNBC经济新闻台创下自“9・11”以来的最高收视纪录，CNN的收视率增长了27%，FOX的收视率则增长了35%①。
在报业方面，金融危机显现以来，受广告投放量波动、纸张涨价、订户减少等因素影响，为减少成本，全美507份报纸2008年前两季的发行量减少了4.64%。美国最大报业集团甘尼特公司的三次裁员计划，使3000多员工失去工作，其他一些报纸也宣布了裁员方案。《基督教科学箴言报》宣布从2009年4月开始停止发行印刷版。拥有《纽约时报》和《波士顿环球报》的纽约时报公司为缓解现金流紧张状况也于去年12月8日宣布，计划将位于曼哈顿岛的总部大楼作抵押，借款2.25亿美元。美国第二大报业集团论坛报业去年12月8日宣布向特拉华地方法院申请破产保护，这是金融危机下公司无力偿还巨额债务的无奈之举②。在该公司之前，已有一家中型美国报纸集团在9月份申请破产，还有数家业内企业陷入无法支付贷款利息的困境，不得不寻求债务重组。作为《亚特兰大宪法日报》和《奥斯丁―美国政治家报》发行商的考克斯报业公司和其他15家报纸在2008年12月宣布，将会关闭位于华盛顿的分支机构。
广告方面，美国金融服务业的广告支出受直接影响最为明显，同比下降27%。CBS将近70%的收入来自于电视、广播以及户外的广告收入，而由于金融危机带来的信贷危机、银行破产使得其广告收入滑坡的势头无法得到遏制，CBS被迫做出了减记 140亿美元的决定。NBC娱乐公司大多数剧集的广告业务也受到威胁。此外，根据美国报业协会统计数据，第三季度印刷报纸和网络报纸广告收益率下降18.1%，至此，广告收益连续6个季度呈下降趋势。
⒉欧洲、亚洲等国传媒业也受到不同程度的震荡
受金融危机的影响，2008年上半年英国广告市场整体支出同比下降0.7%，如排除互联网广告大幅增加相抵消因素，其支出同比下降高达4.6%。各传媒集团纷纷以挤压员工福利、大幅裁员等方式缩减成本。
俄罗斯媒体方面整个行业广告投放总量正在急剧缩减。数百家主要从事广告业务的传媒公司已经破产③，因此影响到已经市场化的媒体。其影视行业受冲击也较明显，其拍摄电视连续剧的利润率已从2003年的50%-100%降到2008年的10%-15%。
韩国三大电视台受金融危机影响也面临窘境。KBS、MBC、SBS三大电视台2008年10月的广告收入较2007年同期减少了24.6%，为减少投资三大电视台开始减少电视剧的制播量，并降低演员薪酬。
日本读卖新闻社旗下有65年历史的《读卖Weekly》杂志由于发行量减少，决定在2008年12月1日发行最后一期后停刊。
⒊本次金融危机对中国传媒业的现实影响
对中国来说，传媒业正呈现出强劲的产业化发展趋势，传媒产业正逐渐朝着多元化方向发展，因此，国际市场的波动也会更迅速更直接地影响到中国传媒市场。本次金融危机对中国传媒业的影响已经逐步显现，主要通过影响传媒股市、传媒融资、传媒广告、传媒娱乐和资讯消费等几方面进而波及整个传媒业。
首先，众多中国传媒上市公司的股价受到大幅影响。在纳斯达克市场，中国概念传媒股的股票股价随纳斯达克大盘的奔腾而剧烈跌宕，很多企业的市值在最近半年至少缩水一半以上。就国内股市而言，尽管财报显示前三季度传媒行业可比的14家上市公司共实现营业总收入151.49亿元，同比增长15.21%，但传媒板块整体业绩开始下滑，亏损面也有所扩大，这也使得部分传媒公司证券投资亏损侵蚀主营业务。另一方面，部分传媒公司上市计划被迫推迟：中国规模最大的专业户外媒体“超市”分时传媒于2008年11月27日证实，其赴纳斯达克上市的计划确定将延期。国内传媒公司上市计划集体搁浅，本计划上市13家，而截至到2008年11月12日，沪深股市年内里只增加了1只传媒公司股票，这个数字不及新闻出版总署预计目标的零头。
其次，传媒融资受到冲击。展架媒体易取传媒原计划在2008年5月启动上市前融资，现在不得不将融资计划推迟到今年一季度。而以网络等媒体为代表的新媒体融资更是困难重重：大众点评网原计划在2008年完成的第三轮融资计划已被金融风暴打乱；主要靠风险投资支撑的视频网站融资更是受影响明显，国内400多家视频网站因融资困难，行业面临洗牌。根据投资中国网（China Venture）统计数据显示，2008年前三个季度中国互联网投融资案例数量依然达到93例，位居各行业之首，其中并购事件共32起，涉及金额近4亿美元。而年底出现了2008年度最大的并购事件：12月22日新浪公司合并了分众传媒集团旗下的户外数字广告业务。
再次，广告收入受影响。2009年中央电视台黄金资源广告招标会于2008年11月18日举行，招标总额达92.5627亿元，比上年增长12.3299亿元，增幅18%左右。但经济下滑时期，通常是“马太效应”最显著的时期，央视的强势表现并不能代表整体广告业的走向。地方电视台的广告收益形势仍不明朗。据CTR市场研究的广告监测报告显示，2008年前三季度中国内地广告市场投放总额达到2604亿元人民币，较去年同期增长13%，但明显低于2008年首季度17%的增幅，呈放缓趋势。在各媒体投放方面，2008年前11个月，电视、报纸、杂志、电台广告投放总额较去年同期均有不同程度增幅，户外媒体则表现欠佳，出现4.05%的负增长。
二、历次金融危机对传媒业的影响
本次金融危机对中国的影响初现端倪，今后怎样发展还有待考察，但既定的史实，特别是史上几次金融危机对传媒行业的影响可给我们一定启发。这里我们选取历史上波及范围较大、影响深远、具有代表性的全球性金融危机――1929年世界经济危机、1997年亚洲金融风暴来分析历史上金融风暴对传媒业产生的影响。
⒈1929年世界经济危机（大萧条）影响美国传媒业④
1929年世界经济危机是由金融危机开始，逐渐波及到实体经济，最后转化为全球性的经济危机。此后，美国和全球进入了长达10年的经济大萧条时期，其影响比历史上任何一次经济衰退都要来得深远。因此，严格意义上来说，1929年大萧条是包含金融危机在内的一次全球性经济危机。此次经济危机中美国传媒业的相关情况很具有研究意义⑤。根据传媒业的定义来看⑥，金融危机对美国传媒业产生影响主要体现在广播业、报业、杂志业、图书业、电影业。电视行业在当时还未发展成一个成熟行业，所以大萧条对电视行业影响不明显。总体来讲，美国传媒业受到的影响表现为良性。
广播业在经济危机中得以发展。由于广播能较为便捷地满足人们了解资讯、获取娱乐、调节情绪的社会需求，因此广播业在经济萧条的情况下得到了一定的发展，除了电台收入的增加、广播业技术的进步，盈利模式也更为优化。从规模上看，1929年，1200万个家庭有收音机；在大萧条最深重的1930～1932年间，400万个家庭有收音机；到1940年初，2800万个家庭（占总人口的86%）总共有4400万台收音机，达到了历史高点。
报业加速行业集中与跨行业联合脚步。除1931年到1935年间报纸在小城市、集镇和乡村社区的流通相对较困难外，大城市报业发展并未受严重影响，报纸规模稳中有升，1920年到1940年间报纸的日产量从2700万份增长到了4100万份。为了加强自身竞争力，报媒多采取了行业集中与跨行业联合的做法，而兼并与破产使得报刊的数量稳步减少，存活下来的报刊则更具有竞争力。
杂志受影响较小。在大萧条中，杂志发行量多保持稳定，还略微有所增长。但受众的选择出现了变化：纪实故事和爱情杂志较受欢迎，内容丰富的综合类期刊和针砭时弊的杂志受重视。
图书业受到沉重打击。经济危机给美国图书界带来沉重打击，由于集体购买能力下降，图书馆购书经费大幅下调：60个大城市从1931年的一年两三百万美元，缩减到1933年的不足100万美元。新书产量从1929年的将近2.5亿册，下降到1933年的1亿册略多一点。
电影业加大发展力度。电影业在大萧条之前是美国第四大产业，在大萧条时期虽受影响，但相比其他娱乐业依然是投资额最高的商业娱乐项目，当时投资百万美元的电影已不罕见。除了票房和投资规模的扩大外，这些影片在技术完美和内容成熟上所达到的水准也高于上世纪20年代最好的电影。
⒉1997年亚洲金融危机与各国传媒业状况
亚洲金融风暴席卷整个亚洲，对东南亚各国、日本、韩国等国家的经济产生了严重影响，但欧美、中国并没有受到强大的冲击。在受到冲击的国家中，传媒产业因为金融危机的爆发而发展、变化，其中尤以日本、韩国为最明显。
亚洲金融危机爆发后，日本经济受到重创，为摆脱困境，日本政府积极调整产业结构，将国民经济增长的重点从传统的制造业转向大力发展文化产业，把“文化立国”战略落实成具体的方针政策。同时，政府放宽对传媒产业的投入限制，大力发展传媒产业。目前，日本已成为文化产业规模仅次于美国的第二大国。
韩国传媒产业也不可避免地受到金融风暴的冲击，包括媒体数量、从业人员、受众使用媒介时间、媒介节目经营情况等均受到不小的负面影响，但仍有个别行业却受到积极的推动。如作为传媒产业分支的电影产业在经历金融危机带来的产业结构调整、政府大力扶持后，展现出全新局面，成为韩国经济增长最强劲的产业。
新加坡、泰国、马来西亚、菲律宾以及越南等发展中国家在1997年金融危机中也受到强烈影响，各国传媒产业表现出一定的不景气，如不少报社广告收入大幅下滑，不得不裁员甚至关门。我国虽然属于亚洲国家，但受到冲击并不明显，除香港报业广告严重收缩、部分地区新闻行业出现轻微的恶质竞争外，传媒行业未受到较大影响。
三、金融危机背景下中国传媒业前景及发展对策分析
⒈金融危机背景下中国传媒业前景分析
① 金融危机进一步演变与对中国整体的影响预测
2008年12月8日至10日在京举行的中央经济工作会议指出：目前，这场金融危机不仅本身尚未见底，而且对实体经济的影响正进一步加深，其严重后果还会进一步显现。对我国而言，受国际金融危机快速蔓延和世界经济增长明显减速的影响，加上我国社会经济生活中尚未解决的深层次矛盾和问题，目前，我国经济运行中的困难增加，经济下行压力加大，企业经营困难增多，保持农业稳定发展、农民持续增收难度加大，金融领域潜在风险增加。尽管我国经济发展面临着来自国际国内的严重困难和严峻挑战，但我国经济发展的基本面和长期趋势没有改变，我们遇到的困难和挑战是前进中的问题。
② 金融危机背景下中国传媒业发展的前景分析
投资方面：在全球经济一片恶化的形势下，依赖银行贷款的相关传媒企业将面临资金紧缩，银行投资的相关项目将可能推迟，而且含有外国资本的传媒企业或项目将面临外资撤离的可能性，这使得投资者、消费者信心受损，传媒业的投资将可能受到一定程度的下挫。投资中国传媒产业，不仅要认识到体制改革和数字化将释放传媒生产力、提升传媒行业投资价值的长期趋势，同时也要认识到文化体制改革的复杂性以及数字化给相关运营主体带来的短期投资风险。
广告方面：虽然近年来中国广告业有较快的增长，但在金融风暴下，整个广告行业无可避免地受到了冲击。在广告投放上，企业受资金紧缺的影响，缩减成本导致减少广告投放量，因此广告增长放缓将是必然。在广告类型上，销售导向的促销广告比例将增加，品牌广告的投放将会减少。在广告媒体上，由于互联网广告的低投入和高回报率，使得越来越多的广告主逐渐放弃门户类展示型广告的销售，转投搜索引擎类广告。而手机等新兴媒体则不太明朗。公交、出租车、酒吧等近年来出现的新媒体，由于还没得到普遍的认同，在广告费用紧缩的情况下获得预算的可能将减少。而由于金融危机导致消费者减少外出娱乐时间，电视作为性价比最高的家庭娱乐方式，其广告收益可能有所上升。
其他盈利模式方面：中国传媒业盈利模式相对单一，其收入很大程度上依赖于广告以及发行，其他盈利收入占有比例很少。相比之下，国外媒介集团全部收入中广告和发行不超过50%，更多的收入来自于多元经营，如录影带、电影的出版，有线入网费，以及文化衍生产品的制作与销售等。在未来中国传媒业的发展过程中，应亟需转变以广告盈利为主的单一盈利模式，加强媒体间、行业间的协作，以寻求更大的发展空间和机遇，开拓多元化的盈利渠道。例如在大力发展网络视频服务过程中，一些新兴业务将会受到极大的关注，如视频购物业务的开展、版权合作的推广、移动增值服务、优质内容出让播放权等。
⒉金融危机背景下中国传媒业发展对策
①以史为鉴、抓住机遇，推进传媒业高效发展
无论是1929年经济大萧条之于美国，还是1997年亚洲金融危机之于日韩，都是其传媒业得以迅速发展的重要转折点。政府大力支持、制定针对性强的传媒政策，是美日韩传媒业迅速发展最为至关重要的一点。近年来国家对发展传媒业给予了相当重视，对传媒业的发展作出了详细的规划部署，传媒各行业更应借此机会，借鉴日韩发展经验，推进传媒相关产业获得跨越式发展。
② 精简机构、提高效率，降低传媒机构运营成本
广告的缩减很大程度上影响媒体的收入，媒体应该在降低自身营运成本上下功夫。必要情况下进行人员及机构的精简，提高员工工作效率，从而提高人力资源利用率。但需注意降低成本应以不损害媒体质量为前提。降低运营成本途径大致有：减少人员开支；建立扁平的企业组织结构；更多地利用共享服务，提高人和物的利用率；配备金融人才来分析预算，削减成本等措施。
③ 以扩大内需、创新生产为契机，争取国内市场商机
随着“国十条”的出台和4万亿元刺激内需的政策实施，以及扩大消费的财税政策陆续推出，传媒产业市场也将有一个预期的活络期。因此，传媒业应该抓住机遇，以扩大内需为出发点，除了稳定原有消费群体外，更要扩充农村、低收入和特殊群体等受金融危机影响不大的人群作为传媒受众，借此形成更广的国内传媒受众市场。在市场需求增加的情况下，传媒行业更应加强自主创新能力，充分运用文化含量高的创意和策划，为新的市场需求带来相适应的消费产品，把握商机，积极谋取市场份额。
④ 加强媒体间、行业间协作，谋求自身突围
首先，媒体间应充分利用当前国家对各行业、产业进行结构调整的契机，加强协作、优势互补，从而节约成本、优化配置，打造强势媒体。此外，传媒产业还可以在其他行业领域拓展市场，游戏、动漫、通信、音乐、绘画艺术等领域与传媒领域可合作性越来越强，各媒体可以信息技术为依托，开发出更具创意的文化产品及服务。第三，有实力的媒体还可借国际资本市场结构调整之机，争取行业内外的广泛合作，拓展海外市场。
毫无疑问，本次金融危机对全球各行业的影响已超过普遍预期。从目前阶段性、局部性的表现来看，由于经济全球化的逐步深入，中国传媒业已在世界传媒业一片动荡的局势中饱受波及，今后还将出现怎样的影响，尚难准确预期。因此，我们应该借鉴历史上的相关经验，认真分析实际情况，寻求可行措施以期将损失降到最低，亦有必要做好更长远的准备迎接未知的机遇与挑战，谋求新环境下的新发展。
注释
① 《金融危机 一些行业逆势而火》，《北京青年报》，2008年10月14日
②《广告市场不好，美国报业爆发“流感”》，《国际金融报》，2008年12月10日
③《环球时报》驻俄罗斯特约记者梁小逸：《俄罗斯经济危机受损最严重的是广告业》，《环球时报》，2008年10月13日
④ [美]狄克逊・韦克特著、秦传安译：《大萧条时代》，第9章，新世界出版社出版，2008年11月第1版
⑤Franklin Allen, Michael K. F. Chui, and Angela Maddaloni，《Financial Systems in Europe, the USA, and ASIA》，斯坦福大学High Wire Press数据库（highwire.stanford.edu），Dec 2004
关键词： 服饰开发 动漫衍生品 新思维
一、动漫衍生品现状分析
所谓衍生物，是指从原事物中派生出来的事物，所以，动漫衍生物就是从漫画、动画、游戏、电影动画等原生事物中派生出的事物。
现如今，我们国内的动漫市场上，到处可见美、日两国的动漫形象，从米老鼠、白雪公主、唐老鸭到阿童木、樱桃小丸子、蜡笔小新……再由这几年的梦工厂到宫崎骏系列等熟知的动漫形象中，基本上没有国产动漫的影子。
国内曾有机构就最受欢迎的二十名卡通人物进行调查，中国只有孙悟空这一形象入选，可见国外的动画产业对我国的影响很大。［1］一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。中国13亿人口中，4亿青少年构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。每年的销售额，儿童食品350亿元、玩具200亿元、儿童服装900亿元、儿童音像制品和各类儿童出版物100亿元以上，这些有利条件都成为中国动漫今后发展的绝佳平台，超过一千亿人民币的产值空间等待开发。
截至2006年底，我国国产原创网络游戏作品，已经连续两年市场占有率超过60%，改变了美国、韩国、日本等网络游戏垄断的局面。［2］但仅仅这些，并不足以改变中国动漫市场被国外动漫品牌占据的现状，其中日本、美国动漫对中国市场，可以说是一种全方位的垄断，不仅包括漫画、动画、动画电影、游戏等，还包括一些衍生出来的产品。
例如：美国Sota Toys公司制造的官方魔兽世界玩偶系列在中国正式发行；2012迪斯尼将在上海开放主题公园；盛大新华网络发展有限公司首次正版授权引进樱桃小丸子周边产品登楼中国大陆市场……
而中国除了蓝猫、喜羊羊等极少数的动漫，在市场上可以见到与其相关的衍生产品，其他一些优秀的动画却在市场上很少见到。并非我们的动画不好，但动漫产业并不只是靠动画来盈利的，动漫衍生品产业和动画不是分开的，它们应该是一个完整的产业链，包含较多的行业，良好地运行下去。
二、动漫服饰发展前景分析
（一）服饰是和人类生活密不可分的物品
服饰是人类生活的产物，不仅是生活用品，而且是一门艺术创作，它直接或间接地展现着人的创造力量和审美观。
对服饰本身来说，它已然具有很大市场。中国是十三亿人口的大国，全世界最大的服装消费国和生产国。2005年纺织服装的总产值已经达到了全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一。同时中国已成为全世界最大的服装生产加工基地，全世界每三件服装中就有一件是中国生产的。服饰产业经过长时间的磨合，已经形成了一套成熟的产业链。但这并不代表服饰产业就没有竞争，来自国外强有力的竞争对手，也给中国服装业敲响了创新的警钟。
（二）政府对动漫产业的大力支持
进入二十一世纪以后，在国家政策的大力支持下，中国动漫产业进入迅速发展的阶段，服装、玩具、饰品、图书等一系列的周边衍生物也相继发展起来。国家对动漫这一新兴的产业，提出了5年到10年的时间，动漫产业至少要占GDP的1%。按照国际动漫产业一般规律计算，中国如果完成国产动画片所需的25万分钟的总投资，则存在着大约112.5万亿元动漫相关产品收入的市场规模［4］。
（三）动漫服饰产业本身就有服饰和动漫两者合一的绝佳的平台
据了解，现在国际上制作动漫服饰的公司已初具规模，并逐步走入正轨，进入市场化运作。在日本有官方的动漫服装专卖店，在台湾地区也有大量的动漫服饰公司，但很多都是非官方认定的店铺。而在内陆地区和香港专门经营的都是COSPLAY服装，这类服装一般都只用作舞台表演不能作为日常服装。目前，国内的动漫服装大部分都来自淘宝之类的网店，他们一般都不是正规的生产，属于小作坊制作，而国内还没有一家专门经营动漫服饰的公司，但这一产业的需求量却有增无减。
动漫服饰借助动漫形象的魅力和影响力，吸引了一大批喜爱动漫的群体。但现在仍有一大部分人认为动漫服饰就是COSPLAY，其实不然，COSPLAY只是动漫服饰的一种外在的表现方式，最开始COSPLAY只是作为一种商业上的促销方式，而现在是以一种舞台表演的方式出现在动漫迷眼前。
穿上自己喜欢的动漫服饰，是成千上万的漫迷心中一直向往的，但COSPLAY服装却因为造型夸张、舒适度不够，让大多数人望而却步。但在动漫文化最为流行的日本，其中以洛丽塔风格的Baby，The Stars Shine Bright这些服装品牌因为其造型设计唯美，具有鲜明的动漫特点，有良好的修身效果，深得日本民众的喜爱。所以我们的动漫服饰不仅用于观赏作用，更要看重的是深入日常生活，成为人们日常服装的必选之物。
无论孩子还是大人，都保存着童心，人们渴望从单纯美好的回忆中获得愉悦。由此衍生的动漫时尚品牌，如米奇、白雪公主、唐老鸭、阿童木等品牌，激活了他们的童真。这类满足消费者的心理需求的动漫服饰品牌，自然就有了市场的价值。
三、如何开发动漫服饰
（一）动漫产业的昌盛是势之所趋
商品的市场价值，可以分解成使用价值和观念价值,观念价值在大众消费取向中所占的比重会越来越高。“80后”是和动漫一起成长的一代，“90后”是ACG（Animation、Comic、Game）的一代，而“00后”在这方面的选择和接触更为广泛，他们对动漫的认知和认同更彻底。由此可见动漫在以后社会中起到的作用会越来越大。
新世纪动漫文化借助数字科技的发展而迅速崛起，原本慢节奏的生活也发生了转变，快餐式的生活让人们对这种更直观，更具有个性的动漫文化产生了浓厚的兴趣，这些兴趣正是动漫产业发展的根基。尤其是“80后”—“90后”这一群体，他们目前是动漫服饰的主要消费者，同时也是次文化的主要受众和创造者。作为动漫文化的重要组成部分，动漫服饰更是对青少年着装风格、思想形态、行为模式、生活方式产生了巨大的影响。
青少年是国家的接班人，必然会将这些影响深入到各个角落，这也正是这种新兴文化必然的趋势。
（二）动漫服饰的市场建立必须有与其相应的消费者群体
动漫产业不可能老少皆宜，我们的消费人群主要定位在青少年，其次是婴幼儿。然后可以尝试在中壮年群体中，适当地运用动漫服饰的元素。每一个动漫产业本身就有适合它的消费群体，作为动漫产业的衍生品，也应该主要作用于此类受众群体。以洛丽塔风格为例，它最早出现在日本动漫中，随后就在日本风靡，迅速深入人心，并成为女性漫迷所迷恋模仿的对象，日本商家根据这一现象，迅速生产出一系列针对年轻少女的洛丽塔风格服饰，一经推出市场反应极好。
（三）动漫服饰要发展必须建立自己的品牌
动漫产业属文化产业，做的是形象和品牌，企业和产品的核心价值内涵就是构建品牌，凸显品牌对于产业发展和企业的竞争极其重要。一个有了品牌的产品会让消费者更加信赖更觉得有安全感。美国迪斯尼就是一个强有力的代表。现在我国动漫产业中处于起步阶段，品牌还无强弱之分。重视动漫服饰品牌建设成了动漫服饰发展和成熟的导向，品牌意味着消费对象对产品和服务的依赖，以及更强的市场竞争力和价格优势。
（四）产业化的经营和管理
要打造动漫服饰企业的产业链，做出自己的动漫品牌，并调整品牌运作模式，加强品牌的运营和管理。
在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业紧密合作，从动漫角色的服装设计，到有动漫特点的服饰产品开发，形成了一个设计研发的体系，很多动漫设计师就是服装设计师。时装产业与动漫的合作，既拓宽了动漫衍生品的发展空间，又加快了服装设计及产业的新发展。
2007年，在上海第三届国际动漫游戏博览会上，国外许多充满动画图案、动画风格的服装充分展示了这一领域的研究成果。
动漫服饰产业的版权也是个不容忽视的问题，盗版猖獗会影响企业的积极性，现在国内致力于版权工作的机构并不多，特别是对动漫版权这块没有明确的区分，就更不容易开展工作。
我国动漫服饰产业，还处于起步阶段。服饰设计专业对动漫服饰设计，以及服饰产业的开发研究，要有一套系统的理论知识。动漫服饰的设计要具有时尚魅力，以及后续产品开发的意识。中国的动漫服饰发展缺少高端人才，创意和营销人才不足，这也是阻碍动漫服饰发展的原因之一。
四、结语
在政府的大力支持下，近年来中国动漫产业有了明显的发展，但和国外发达国家相比还很弱。其中因为各个环节相互脱节,不能发挥单个优势，形成一个团体，来共享市场的利益，这种其有产无链的状态，影响了整体竞争力的发挥。但动漫服饰有着广阔的前景，在政府政策的大力扶持下，只要能朝着正确的方向不断进步，蓬勃发展，一定能达到我们所期待的结果。
参考文献：
［1］何文琦.魔比斯环挑战好莱坞，要为动漫注入中国气质［N］.深圳商报，2006-5-4.
［2］熊润频，蔡敏.中国动漫“创意”路在何方［N］.中国新闻出版报，2007-12-25，（2）.
［3］李海燕.为艺术之梦搭座“桥”［N］.大众日报，2006-05-25.
［4］赵路平.国内动漫衍生品市场的现状与前景［N］.西南民族大学学报，2007，9：193.
项目名称：动漫衍生产品中服饰的开发研究
项目编号：11XK036
关键词：移动互联网；微信传播模式；“内容+平台+数据”模式；生态圈；粉丝经济
一、微信传播模式与特征
很多学者提出了不同的传播过程要素，考虑到美国学者哈罗德・拉斯韦尔是首次提出了传播者、内容、媒介、接受者及效果这五个传播过程要素理论且被学术界广泛采用，本文借鉴上面五个要素来分析微信传播模式。
1.传播者分析
用户通过微信在移动终端、电脑等发送传播各种信息，如文字、音频、视频、图片等的。可是我们知道在微信首度被推出的时候，大部分用户使用QQ就能满足上述的传播信息的需求，考虑到这些用户稳定且有强烈的情感黏性依附于QQ软件，那么是什么使得他们放弃QQ选择微信呢？根据调查我们发现，微信在聊天以及朋友圈时更加具有私密性，能够很好地保护用户的隐私，这是之前的一些通信平台如微博、QQ空间等无法满足的。在上述平台中，者的所有互动内容均公开，不论是否是好友都可看见。而微信很好地避免了这一问题。只有通过加入手机验证的好友才能观看对方完整朋友圈或是互动聊天，用户隐私得以保护，恶意骚扰、垃圾广告无法介入。更值得一提的是，即使是用户的好友A发送的朋友圈评论，朋友B也无法看到，很好地处理了由于A、B之间互不认识而造成的隐私泄漏问题。
2.内容分析
微信传播消息内容有即时性与多义性的特点。用户打开微信客户端，即可接收消息并进行快速反馈。微信双方通过文字、语音方式，短时间内就可以完成次内容丰富的信息传递。而视频聊天更是突破聊天时空限制，通过双向或多向方式交流沟通，拉近传受双方沟通距离。
3.媒介分析
随着移动互联网用户日渐增多、智能手机逐渐成为移动媒体主要载体。微信功能，比如二维码功能所需高清摄像头、以及手机听筒与扬声器、手写输入所需的多点触屏、查看附近人的GPS定位、需要重力感应器的摇一摇等，充分发掘了智能手机的功能。微信一对多广播功能，传播者拥有充分主动权，可以通过数据分析对的内容、范围、手段等进行控制，实现用户精准营销。
4.接受者分析
微信创造了全方位、立体化的社交网络，虚拟世界变的真实，拉近了人与人之间的距离。虚拟社交模式中，根据实际距离，可将社交圈分为熟人交际圈，陌生人交际圈俩个层面，人们可以根据需要更加精确地分配社交精力。
熟人社交圈。微信基础用户是熟人关系，传受双方通过微信沟通，感情黏性进一步增强，从而形成稳定、成熟、联系最为频繁的交际圈，微信广告利用用户之间的这种“口碑传播”得以推广。
陌生人社交圈。微信“查看附近的人”功能，能够看到用户所在位置千米内微信用户。为用户提供附近人的头像、昵称等，便于用户之间联系，方便结识身边的朋友，向身边人寻求帮助，推广工作业务。二维码、LBS定位、摇一摇和漂流瓶功能将微信社交圈由熟人推向陌生人。
以上社交圈，微信信息接受者存在鲜明区别，传播者在未来的沟通中能够更精确地分配社交精力，确定传播内容。
5.效果分析
微信主要功能是文字语音视频聊天，这种沟通方式会使传受双方关系更为密切。传受双方身份以家人、好友、同学、同事为主，保障了双方消息传递的安全性与真实性。微信传播主体私人化、通讯过程即时性、通信方式交互性等优势，能够满足用户的不同需求。
二、腾讯微信与Facebook（脸书）的发展比较
1.公开性与私密性
Facebook（脸书）在用户参与性上真实与透明为主要目标，早期对隐私保护持开放态度，用户除人工改掉默认的设置外，内容全部公开。腾讯微信以熟人社交为基础，重视用户私密性。微信的“摇一摇”、漂流瓶等功能，更加强调一种陌生人交往的趣味性与偶然性。
2.商业数据分析与移动内容分享
Facebook（脸书）做的最细致的是用户管理，其核心商业价值主要依赖于用户信息的管理与挖掘。用户只要完成注册，系统就会自动帮你生成你的社交图谱。还可针对用户的海量信息进行分析，列出用户的喜好与倾向，随时了解用户目前的状态，大数据分析是Facebook商业价值的关键。
微信更加侧重于用户的增长与体验，用户之间多媒体内容的互动与分享。随着手机用户的增长，其未来作为社会身份ID的功能得到强化，用户信息的真实性更加可靠，潜在的粉丝经济，必将带来巨大商业价值。
3.PC社交平台与手机社交平台
Facebook（脸书）通过对用户个人信息的掌握，成为用户上网的个人化接口，形成了一个独特的互联网生态系统。在移动互联网方面，Facebook（脸书）的现有系统显得过于臃肿，现通过WhatsApp来弥补自己在移动通讯领域的不足。微信则立足于移动互联网沟通体验平台，从一个单纯的聊天工具成为一个移动社交平台。此外，打通了腾讯旗下的主要产品及应用，并向其他网络商家开放接口，用户使用微信号就可以在QQ、邮箱、腾讯微博、美团、携程、酷我等商户间自由登陆，形成了优势资源共享。
综上，无论是Facebook（脸书）还是微信都意识到移动互联网及粉丝经济的商业价值，随着移动互联网及大数据时代的到来，两种商业模式最终可能会殊途同归。数据已成为一种新的经济资产，带来一场社会革命，将对企业商业模式、国家治理模式及个人生活方式产生巨大影响。
三、微信商业模式前景分析
传统互联网时代的商业模式是直接通过入口级产品获取用户，把控网络流量，最后通过流量变现来赢利。而移动互联网时代则是通过产品和服务体验来获取用户，增强用户的黏性和客单价，海量用户产生的大数据引发的变革是全方位的、多层次的。正在改变企业原有的资源环境、技术环境和需求环境，企业需要对原有商业模式进行重新思考。
腾讯微信通过信息内容分享、独特的沟通交流方式聚集了大量粉丝用户，海量用户带来的大数据能洞悉消费者真实需求，对消费者进行精准细分，为企业产品提供精准、即时、动态决策依据，移动互联网则提供了各类商家聚集平台。基于此，腾讯微信能够聚合服务、软件、硬件、内容等资源并形成商业生态圈，创造出“内容+平台+数据”商业模式，从而具有更强的核心竞争力。
参考文献：
[1]窦毓磊.FacebookVS微信：中外社会化媒体商业模式对比研究[J].现代传播，2016年第1期.
[2]赵桐羽.移动互联网时代微产物的传播学探析---以腾讯微信为例[J].东南传播，2013年第7期.
[3]方兴东，石现升，张笑容，张静.微信传播机制与治理问题研究[J].F代传播，2013年第6期.
关键词：五台山世界遗产；保护与开发；数字五台山；信息技术应用
中图分类号：B928.71 文献标识码：A 文章编号：1000-6176（2016）01-0003-08
五台山世界文化景观遗产，是全人类共有的珍贵的不可再生的遗产，也是山西得天独厚的自然文化的重要组成部分，是山西经济社会持续发展不可或缺的重要基础和依托。然而在新的环境和背景下，正面临着新的压力和挑战，永久保存与永续利用不可避免地出现了矛盾。国内外的发展经验表明，把现代信息技术应用于世界遗产的保护与利用中是唯一的科学选择。
一、建设“数字五台山”的必要性与可行性
五台山列入“世界遗产名录”，已有7年之久。此间，“世遗”的品牌效应日渐显现，海内外游客大增，给五台山景区带来较往年更多更好的社会效益和经济效益。然而，五台山景区环境的客容量约是1万/天人次，但2015年的国庆黄金周10月1日至10月7日，五台山景区共接待游客13万人次，最高接待量为2.5万/天人次。随着忻阜高速公路的开通，忻保高速、忻五高铁的开工，五台山机场的建成，游客将会越来越多。超负荷的接待，对生态环境、文物建筑均造成了一定的负面影响。五台山景区虽也采取了一些应对措施，但相对于自然因素和人为因素对世界遗产造成的影响，显然是不可逆转的。众所周知，文物是不能再生的，也是不能永生的。因此，如何能永久保存、永续利用世界遗产，已成为困扰我们的难题。幸有现代信息技术的发展与应用，则可解决这一难题。
（一）目前国内外世界遗产数字化现状
1992年，联合国教科文组织开始推动“世界的记忆”项目，意在世界范围内、在不同水准上，用现代信息技术使文化遗产数字化，以便永久保存，并最大限度地使公众享有文化遗产。就在这个项目以后，各种“信息技术”开始介入保护神秘的古老的世界遗产。
数字化世界遗产开始于欧洲国家，特别是法国和意大利在应用数字技术与信息技术开发文化资源方面处于国际领先地位。美国在数字技术上也处于世界领先地位，在文化遗产数字化方面实现了全面的应用，在对本国的文化遗产进行数字化的同时，也开发利用世界上其它古老文明的遗产，作为展现最新技术的内容载体，如重现了罗马的Colosseum、虚拟庞培城等。日本的遗产数字化文化发展较快，并有广泛应用，他们一方面致力于网络技术、数字技术的研究，如对消失的文化遗址进行复原的色彩处理；研发多媒体网页内容注释系统；另一方面与世界其他国家的文化单位合作，寻求数字技术、网络技术对世界遗产的有效保存。作为日本两大印刷公司之一的凸版印刷公司，通过虚拟现实、3D等技术将日本著名画家的作品全部予以数字化；复原京都古时的街市面貌；复现、保存鉴真和尚和唐招提寺等。
我国的遗产数字化保护则是从北京故宫和敦煌莫高窟开始的。2000年，敦煌研究院与美国梅隆基金会决定共同建立“数字化虚拟洞窟”；同年底，北京故宫博物院和日本凸版印刷株式会社签订“故宫文化遗产数字化应用研究”的合作协议书。如今，两处世界遗产的数字化保护已见成效。敦煌研究院在对敦煌莫高窟的保护监测中发现，莫高窟一年接待游客的最大容量为15万至18万人次。但随着旅游的迅速升温，游客逐年递增。2010年更是达到了55万人次。监测表明，如果15个人在一个洞窟内停留10分钟，洞窟内温度会上升5摄氏度，二氧化碳浓度也会大幅度提高，其结果必然加速洞窟内壁画和彩塑的老化，发生起甲、龟裂、酥碱、毒变等“病痛”，有些甚至是毁灭性的后果。经过20多年的科学研究与探索，“数字敦煌”被逼了出来。2004年，敦煌研究院向国家有关部门递交了《敦煌莫高窟保护利用设施》项目申请报告。按照报告规划，要建设数字、保护、展示三大综合中心，以将数字技术全方位引入敦煌文物的保护、研究与利用。在利用数字图像和虚拟技术开发的莫高窟虚拟漫游系统中，游客既可以欣赏莫高窟石窟外景、洞窟建筑结构，又能跟随电子向导进入洞窟内部，身临其境地欣赏精美的壁画和彩塑，同时通过演示厅的多媒体节目展播，可以更详细地了解敦煌的历史和文化。“数字敦煌”的建设，是敦煌文物研究和保护、利用的重大创新，既对敦煌文物的研究和保护、利用做出了开拓性的贡献，更对我国其他文物的研究和保护、利用具有重大的借鉴和推动作用。
（二）五台山景区数字化建设现状
一个时期以来，五台山景区对数字化建设给予了一定的重视。在2007年到2008年“申遗”期间，五台山景区启动数字化建设。五台山自动化监控中心于2008年8月30日正式运行，整个系统以数字化的网络结构与GIS系统为支撑，在景区内共安装62个摄像头、48个监控点，其中山咀、镇海寺、龙泉寺、碧山寺4处主要路口和路段，安装的摄像头可实现水平360度、垂直180度旋转；可对三个入山口的车流量、重要寺庙和区域的社会治安、交通状况、游客流量及火灾等突发事件进行全天候、全方位监控，提供110、119、120、122报警等综合服务。监控中心有预警、协调、指挥的枢纽作用。同时，对来山游客提供24小时售票、检票服务及来山游客量统计，当游客总量达到景区环境容量上限时，就会禁止游客进入景区。在3个入山口实行电子门票智能管理，初步实现了寺庙文物、环境检测、规划管理、森林监控等数字化管理。
2011年9月，山西省委、省政府确定五台山为全省转型综改试验区旅游领域标杆项目后，五台山景区也建立了五台山文化网站，天气预报和一些新闻报道，也把“数字景区”作为一个项目来抓，但缺乏整体规划、统筹安排，对数字化的投入微乎其微。
（三）数字化建设在世界遗产保护与利用中的运用
纵览国际国内，当前数字化建设在世界遗产保护与开发中的应用主要有以下七个方面：
1.产地环境提供直接、真实的数据支撑。互联网技术快速发展，多种传感器为实时监测文化遗产的微小变化提供了可能，无线网络为监测的实时传输提供了手段，为保护提供了最直接、真实的数据支撑。
2.文物的修复和保护。数字化手段为文物的修复工作提供了技术支持。文物是人类文化遗产的重要组成部分，蕴含着民族特有的精神价值、思维方式和艺术想象力，体现着民族的生命力和创造力。它作为人类文化的宝贵遗产是全社会乃至全人类的共同财富。然而，随着时间的推移、自然的毁坏、战争的破坏、破坏性开采、缺乏正确的保护等多种原因，很多文物不可逆转地失去了原本的光华，甚至濒临毁灭的边缘，数字信息技术的发展应用将使众多文物的修复变成现实。在时间流逝中变色的壁画、壁画残片，也可通过大量的数字图像采集工作来还原残损的壁画，通过数字图像设计应用将壁画内容展示，减少观众呼出的二氧化碳对壁画的破坏，达到保护的作用。再者，数字化的文物通过放大，有利于方便学者、专家的深入研究。
3.展示内容完整逼真、广泛传播。不受时间、地点限制，观众也可不必亲临现场即获得体验。五台山寺庙众多，参观者不用几天时间是看不完的，数字化技术为世界遗产的传播，打破了时空界限，展示内容完整逼真，以最美的形式和最佳的观赏状态展示于观众面前，能让更多的未到达现场参观的人得到知识、教育和审美体验。
4.推进研究工作。世界遗产是一部人类物质和精神的物化发展史。通过遗产与历史对话，穿过时空的阻隔去探寻不同时代的具体生动的生活情景、思想感情和精神面貌，随着数字技术的深入，数字摄影、三维扫描、数据处理等技术的自动化程度、精度的提高，为世界遗产的高保真提供了新的手段，将为人文研究提供越来越多的有力证据。
5.实现虚拟，人机交互。虚拟现实、交互等技术为世界遗产展示提供了新的手段，满足人们的参与需求，并最大化地保护遗产实体。通过数字信息设计展示陈列，虚拟现实技术立体多角度地诠释文物展品并实现人机交互，不仅满足珍贵文物保护的需要，而且更加有效地达到传播教育的目的。互动的方式是多样的，以数字化《清明上河图》为例，是最早将其进行数字信息交互展示的博物馆之一，他们的做法是将《清明上河图》进行再创作，以动画的形象展示，让观众进行点播，帮助观众理解内容，从而增强了展示内容的趣味性。上海世博会中国馆的做法是通过影像技术和动画技术相结合，以艺术品的真实面貌为基调进行加工再创作，其中栩栩如生的人物动态，摇曳真实的灯光倒影，最重要的是高清技术放大后的动态画作气势磅礴地展示在世人面前，给国内外观众留下了深刻印象。相较之下，北京故宫博物院则更倾向于学术性和权威性，采取严谨的治学态度，将《清明上河图》放大至每平方厘米300像素的精度，在网站上供爱好者观摩鉴赏和学习，观众能在任意位置为作品增加标注，发表自己的研究成果实现即时交流。
6.填补展示空白。数字化手段结合带有自身目的性设计的表现内容，加以声光电的综合动感表现，营造一个立体的沉浸式空间，往往潜在地感化参观者，达到以情感人、潜移默化的教育审美效果。2010年上海世博会中，各国馆都集中地运用了这样的数字化展示方式，将自己国家的文化特色展现给观众，其中沙特、德国、西班牙等这些最受欢迎的展馆尤为突出。
7.旅游指导。数字化技术的应用，可实现网上订购酒店，安排旅游行程，电子地图查询，虚拟现实体验数字旅游。
二、建设“数字五台山”的主体内容
（一）“数字五台山”的内涵
“数字五台山”，就是要把先进的现代信息技术应用到五台山世界遗产的管理、保护、研究、开发、展示、传播之中。将五台山古建筑、壁画、彩塑与雕刻、碑碣、佛乐、佛医等物质遗产和非物质遗产加工成高智能数字图像，同时也可将历史留存的文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案。将这些图像、影像、文字、考古和保护等多种数据汇集起来，构建一个数字化、集成化的大规模资源库存及五台山研究数字资源保障体系，完整有序并且永久地储存这些资源，为子孙后代享用。
“数字五台山”，是一个永久的可靠的呈动态的可更新的（ROBUST）系统。它是一个保障体系，以永久储存为主要目标，提供数据更新、数据自动检测和数据迁移等多种功能，并提供一个强大的综合数字文献库、数字图像库、数字音像库等。
“数字五台山”应该具备以下特征：
（1）多功能性和兼容性；
（2）整合性；
（3）扩展性；
（4）灵巧实用性。
标准是：要把“数字五台山”建设成世界一流的大型数据存储、管理和平台。采用国际标准和建库方式，将所有的数据和文件做符合规则的标引和链接。
数据结构标准Data Structure Standards（metadata element sets）-VRA Core，Dublin Core，MARC，etc
数据值标准Data Value standards（vocabularies/taxonomies）-LCSH，LCNAF，TGM，AAT，ULAN，etc
数据格式标准Data format/telhnical interchange standards，expressed in machine readable form-VRA Core XML schema，Dublin，Dublin，Core，Dc qudlified XML scheme，MARC，MARCXML，etc
（二）“数字五台山”技术系统蓝图
（三）“数字五台山”基本框架及主要内容
“数字五台山”主要包括“环境信息、本体信息、陈展信息”三大子系统，各自的板块、内容和功能如下：
1.环境信息。利用传感技术、无线传输、数据分析、全天候对景区环境监测（寺庙文物、森林）、客流监测、灾害检测以及预警、交通安全管理、消防、医疗救助等，给管理部门提供决策依据。
2.本体信息。将五台山世界文化景观遗产进行数字化文字、数据、图形、音像等信息采集和存储，建立五台山遗产数字信息库。
数字信息库
（1）五台山世界遗产“数字文献库”。主要采集、存储五台山现存的文化遗产文字信息及与五台山有关的其他文化遗产文字信息，包括各种佛教经典、著述、史志、碑碣、幢塔、石刻、匾额、楹联、佛医等载体所保存下来的所有文字资料，以及古今中外关于山西佛教历史文化的学术、科学研究成果信息资料。这些文字资料全部采用电子数字扫描、拍摄等技术进行采集和存储，可最大限度地保护这些资料的真实性、完整性和原始性。
（2）五台山世界遗产“数字图像库”。主要采集、存储五台山现存不可移动佛教物质文化遗产和可移动佛教物质文化遗产的静态数字图像信息，也包括有关数字图像的测绘数据、测绘图表，建造、制造年代及重建、改造年代及现存地址、周边环境等数字图像和数字文字信息。例如，五台山现存佛教寺庙、洞窟、碑塔、牌坊、经幢、石雕、彩塑、壁画的正面、侧面、局部、全景数字照片，存放地址、环境、位置测绘图、测绘数字及建造、改造年代等历史文献，以及各地馆藏佛教造像、法器、礼器、经书、字画的全景、局部数字照片，存储地点、测绘数字及制作年代等档案文献等。上述这些图像资料将使用高清晰度数字图像设备拍摄和高精度数字测绘设备测量，以便最大限度地使这些佛教物质文化遗产的相关图像、数据和相关文献资料得以系统、完整和原始地留存下来。
（3）五台山世界遗产“数字音像库”。主要记录和存储五台山现存佛教非物质文化遗产的有关动态影像和声音，以及相关文字文献信息，包括山西佛教现存各种法事活动、节庆活动、诵经唱经仪式、佛乐佛戏佛舞演出活动、佛教剃度受戒仪式、佛教丧葬仪式、佛教武术活动，佛教造像、法器、壁画的创造和制造技艺，以及与佛教相关的民间传说、文学作品等。
（四）陈展信息
对所采集、存储信息进行相应的数字化还原，再现学术、艺术和技术处理，为遗产的现代数字保护、复制、展示、传播以及科学研究提供数字信息服务。
数字信息服务平台
（1）五台山世界遗产数字平面再现、仿真服务平台。其服务内容主要包括：五台山佛教文化纸质典籍、著述、手抄本、文字记载、地图、测绘图及插图、书法、画轴、壁画等平面文献、遗存的数字化还原、再现和仿真、复制；服务对象或范围主要包括有关学术文化研究，书报出版，平面修复、展示及平面旅游纪念品、文化礼品复制等。
（2）五台山世界遗产数字3D还原，再现服务平台。内容主要包括：五台山佛教寺庙、洞窟、碑塔、牌坊、造像及佛教节庆、法事、风俗、仪规、演出等活动的数字图像、音像3D重构、还原和再现；服务对象和范围主要包括数字博物馆展示、数字移动展示，以及影像制品和电视、电影、网络的播出与传输。
（3）五台山世界遗产数字网络服务平台。服务内容主要包括：山西佛教文化数字信息库的全部文字、数据、图像、音像文献信息；服务对象和范围，一是互联网普通用户，使其在无需安装专门客户端服务的情况下，可以上网浏览和观赏到山西佛教文化的有关文字信息、图像信息和音像信息；二是实现山西佛教文化数字信息库与其他数字网络图书馆、博物馆、科研教学机构及信息库的数字内容交换和数字在线交流。
（五）衍生产业
建设“数字五台山”，不仅在存储、积累、传播、保护和传承五台山世界遗产方面有重要意义，而且在山西文化产业转型发展和升级跨越方面也具有直接推动作用，是山西历史文化开拓文化产业新空间和创造文化产业新业态的“孵化器”和“推进器”。该“数字五台山”可以直接衍生的文化产业或项目主要有以下七个方面：
1.五台山世界遗产数字博物馆。由于“数字五台山”所采集、存储的图像信息不仅具有高清晰度分辨率，而且具有二维、三维的准确尺寸数据。因此，在此基础上建立专题的或综合的数字博物馆，在所需信息和技术上都是水到渠成之事。
2.五台山世界遗产数字展示中心。由于“数字五台山”不仅能够在数字虚拟世界中准确地重构和再现历史文化遗产原貌，能够在一定程度上对已损毁、遗失历史文化遗产进行修复、还原，还能综合利用声、光、电等多种元素增强展示效果，因此是建立五台山世界遗产展示中心的重要基础。
3.五台山世界遗产“走出去”工程。因五台山世界遗产中心的古代建筑、雕塑、壁画等均属不可移动文物，将这些珍贵文物移动到省外、国外进行展示肯定是不可能的事情。因此，五台山世界遗产的特点、价值和魅力，在国内外还有非常大的被认识和被感染空间。“数字五台山”在虚拟世界中逼真还原、再现不可移动文化遗存，将使五台山世界遗产以全新面貌展示和更高水平走向世界成为可能。
4.五台山世界遗产数字出版项目。与现代数字出版相比，传统纸质出版局限明显，如所传达信息的平面性和静止性，所承载信息的容量有限和种类单一等等，但数字出版却在所传达信息的动态性和三维性，所承载信息的视听种类多重组合和超大容量，以及存储材料、传输途径和显示终端的多元化选择等方面具有明显优势。“数字五台山”的建成，将为山西出版业由传统形式向数字化转型和升级发展，提供一种新的内容与路径。
5.五台山世界遗产复制产品。山西旅游、文化产品单一和老化，一直是山西文化、旅游业发展中的一大缺憾。“数字五台山”的建成，将使五台山世界遗产中画轴、画册、壁画、书法、碑刻和书籍、册页等遗存的高精度二维仿真复制，以及塑像、雕刻乃至建筑的三维仿真复制成为现实，这对拓展山西文化、旅游产品新空间，以及提升其质量、档次和附加值方面具有重要意义。
6.五台山世界遗产影视产品。与传统影视产品相比，数字产品在表现力和感染力等方面具有非常明显的优势。“数字五台山”的建成将为山西影视产品实现数字化转型发展提供有力支撑。
7.五台山世界遗产数字游览及数字保护。“数字五台山”建成后，不仅能为国内外观众通过网络了解、查阅五台山世界遗产有关信息提供服务，而且使国内外观众通过互联网在数字虚拟世界中游览和观光五台山世界遗产成为现实。此外，“数字五台山”为利用现代高新技术保护历史文化遗产开辟了一条新的途径。
（六）五台山世界遗产数字技术展示部分
1.数字3D电影。影片内容由数字3D图像构成，通过1800视角宽幅弧型影幕放映。内容主要包括两部分：世界佛教文化的起源、传播、发展、演变、现状，以及基本思想、主要流派等常识介绍；五台山佛教历史文化形成、发展、现状及其特点、地位、影响等基本概况介绍。该片将用逼真而震撼的视听感受，将观众带入身临其境的现实场景之中。
2.数字3D电子沙盘。采用电子数字3D沙盘技术，对五台山全境景观进行立体展示，可使观众在进入展示中心的第一时间内逼真地观看和了解到五台山全境的立体面貌。
3.数字3D虚拟自驾旅游。采用数字3D数字图像生成技术，在虚拟空间中逼真再现五台山东、西、南、北、中五个台顶自然风光及人文景观，并利用虚拟驾驶互动技术，使游客进一步随意游览3600的虚拟景区空间，并进行犹如置身其中的虚拟空间“大朝台”等。
4.平面图像多媒体动态展示。将采用电子数字图像复原和多媒体动态展示技术，对敦煌莫高窟中的大型壁画《五台山图》进行数字图像修复还原和动态展示，使观众更为逼真地“目睹”唐至五代的五台山佛教圣地的繁盛景象。
5.古代经典建筑的数字3D重构或还原。将采用数字3D图像技术，并根据有关资料和研究成果，对五台山有关经典古代建筑在虚拟空间进行重构或还原，使观众逼真而形象地走进经典建筑的近处乃至内部。拟数字还原的经典建筑主要包括：五台山“皇城”、古佛光寺“弥勒阁”。拟数字展示的建筑主要包括：塔院寺大白塔、佛光寺东大殿、南禅寺正殿等。
6.古代重要彩塑、壁画数字图像重构或还原。将采用数字平面及立体图像技术，对五台山境内古代重要彩塑、壁画进行图像重构或图像还原。拟还原彩塑主要包括：南禅寺、佛光寺唐代彩塑，含南禅寺被盗唐塑；岩山寺金代壁画、佛光寺唐代、明代壁画、公主寺明代壁画等。
7.大屏幕“电子书”。采用现代“电子图书”制作技术，收录古代帝王、名人以及近现代革命前辈、名人题咏五台山的诗文、墨迹、匾额、碑刻等，使观众可随手翻页欣赏。
8.多媒体音像还原展示。将采用多媒体音像技术以及数字“增强现实”技术，对五台山佛乐演出，以及“跳布扎”、水陆法会、大型庙会等活动进行音像还原和展示。
9.网络数字博物馆及在线互动。将采用web网页和数字3D相结合的网络三维化技术，将五台山展示中心所展示内容全部嵌入到普遍网页中，使国内国际观众在无需安装专门客户端的情况下，上网游览和观赏到五台山丰富而精彩的人文景观和自然景观。同时，实现本馆数字内容与其他数字网络博物馆、数字网络科研教学机构以及有关人员的数字内容网络交换和在线交流。
三、建设“数字五台山”的支撑与保障体系
（一）质量目标及相应设备、技术
1.采集与存储
（1）平面信息。为避免在信息采集、存储过程中对古旧、珍稀典籍、著述、手抄本、地图、绘画、书法等纸质、绢质等平面实物造成损伤，将采用黑白和彩色两种非接触类扫描仪对有关文字、图形进行信息采集和存储。对于壁画类大型平面图像，则拟使用高清晰度数码相机及矩阵分割拍摄重组的方式进行采集、存储。
（2）三维信息。为减轻三维图像、数据采集存储的工作量，避免在图像和数据采集存储中对被采集对象造成损伤，以及在不同光照环境中保证采集存储图像信息的清晰度，在古代建筑、雕塑等不可移动文物和可移动文物的信息采集存储中，将采用多光谱球幕数字采集系统与图像分析系统组合方式采集。上述设备和技术，除可以通过拍摄空间可见光线和不同物体本身辐射的红外波段等光线形成数字图像外，还可以通过高动态拍摄和数据重组技术一次性地拍摄清楚所需图像细节，并通过录入影像已带有的尺寸数据，将所拍摄图像三维数据全部统计出来和存储进去。
2.还原与再现
（1）平面信息。文化遗存数字还原再现，一般分“现存状况还原再现”与“历史面貌还原再现”两类。前者的还原和再现标准是对文化遗存位置、尺寸、形态、色彩等现存状况以数字信息技术准确还原和再现；后者的还原和再现，则是对一些色彩、形态有所损失的重要遗存，以一定的科技、学术、文化、艺术研究为依据，进行必要的和基本的修复还原。
（2）三维信息。所涉及三维信息对象，主要涉及佛教殿堂、牌坊、碑塔、雕塑等物质文化遗产和佛教舞蹈、法事、节庆、演出、风俗等非物质文化遗产。对于佛教物质文化遗产，同样分“现存状况”与“历史面貌”还原再现两种类型；但无论哪一种类型，都将附有该遗存物的总体平面图、单体平面图、立面图、结构图，正面、侧面、内景、外景及重要部位图像或影视信息，以及三维尺寸数据。对于非物质文化遗产，除“现存状况”的还原和再现要保证影像和声音高度清晰和真实外，其“历史面貌”的还原再现，可采用“现实增强”技术，将现存真实信息与虚拟历史信息加在一起，对历史原貌进行适度和必要还原。
3.输出与使用
将采用专用数据库，把所采集到的典籍、著述、绘画等平面信息，建筑、雕塑等三维信息，以及非物质文化遗产中的视频信息等集合到一起，通过网上分享或输出，以DVD、PDF等技术方式将所需信息提供给对方。
（二）支撑平台
1.指挥协调平台。为使此方案顺利、有序实施，有必要建立对此方案规划设计和具体实施进行统一指挥和协调的领导机构，此机构可称作“数字五台山工程领导组”。该领导组的主要职权和职能，是在五台山、忻州市乃至山西省范围内打破地区、条块、部门分割，根据省委、省政府的战略部署，对此方案所涉策划、规划、设计、施工、使用及有关事宜，进行统一决策、部署、指挥、调度和协调。建议该领导组组长由省委、省政府有关领导担任；副组长由忻州市有关分管领导和景区管委会领导担任。
2.智力支持平台。为确保此方案所涉规划、设计、施工、验收的科学性和规范性，有必要建立一个能够对此方案的实施给予科研、学术支持的机构，此机构可称作“数字五台山工程专家组”。该专家组的主要职责，是从历史、文化、艺术、科学、技术及旅游、经济等角度出发，对此方案的具体规划、设计、施工等项工作提出建议和意见，进行科技、学术、文化把关。建议该专家组主要由此方案总体策划、规划、设计的专家学者，以及与此方案规划和落实相关的学科、领域专家学者组成。
3.项目实施平台。为保证该方案按时地保质保量地实施完成，有必要成立对此方案所涉具体工程项目进行统一组织、管理的机构，此机构可称作“数字五台山工程项目办公室”。该办公室的主要职权和职责，是对此方案所涉项目的规划设计、投资预算、招标投标、施工监理、工程验收、核算决算等工作进行管理。
（三）保障体系
1.政策保障。要按照国家、山西省有关政策、法律、法规，从规划设计、立项审批、投资融资、土地使用、税收优惠、人力资源等方面，给予此方案所涉项目及部门相应的支持扶持。要在此方案实施过程中，加强考核、监管力度，确保项目以及整个工程的完成质量和完工时间。
2.资金保障。要根据国家、山西省有关政策、法律和法规，建立和开通政府投入、企业投资、金融借贷乃至社会捐赠等多渠道多层次资金保障体系；并在区分公益性投入与经营性投资基础上，保证公益性项目谁投入谁监管，经营性项目谁投资谁受益，以此来调动投资积极性，挖掘投资潜力。
3.人才保障。此方案的实施和完成，需要众多学科领域的专家学者及相关机构部门参与。因此，有必要以此方案的规划、审定和实施为基础，与省内外乃至国内外有关专家学者和科研、教学、工程单位建立合作共赢的体制机制，以延请其提供学术科研智力支持、文献资料信息支持乃至直接参与项目规划、施工等方式，用多种方式、途径参与和支持此方案的实施完成。
四、建设“数字五台山”的效益预测
与前景分析
1.社会效益预测。“数字五台山”与我国进一步保护、继承、弘扬民族优秀文化传统的大背景相吻合，与山西乃至全国创新、发展文化产业事业的大趋势相一致。此项目的实施，不仅在运用现代高新技术储存保护、修复还原和仿真再现世界遗产走出新路子，使国内外更多观众集中领略到五台山世界文化景观遗产的风采，还有助于进一步提升五台山在国内外的知名度、吸引力和世界佛教圣地的崇高形象。
【关键词】大学生 电子消费 网购 前景分析
一、引言
在当今社会，互联网早已成为人们日常生活中不可缺少的一部分。互联网创造的新的商业模式即电子消费不止打破了传统商业模式中的时间、地域、环境等的限制，同时能够使消费者尤其是接受新鲜事物能力极强的大学生更方便地进行消费信息搜集和产品获取。其中电子消费广义上讲是指在现代信息技术的基础上人们在虚拟网络环境下进行的工作、生活、娱乐消费等等。
伴随着我国经济实力的不嘣龀ぃ城乡居民消费水平的提高，以及全国网民数量不断增加，互联网基础设施建设的完善，中国的电子消费已经呈现出强劲的发展势头。2017年1月22日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第39次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2016年12月，中国网民规模达7.31亿，互联网普及率为53.2%。
为具体分析大学生群体的网络消费问题，特进行了相关研究。本文结构如下：第二部分是调查分析的设计方案和实施过程，第三部分是调查总结与分析，第四部分是问题及解决对策，第五部分是前景展望。
二、研究设计
（一）调查对象和方法
本次调查主要采用问卷调查法。采用简单随机抽样的形式，对各年级在读大学生进行问卷调查，以达到较为详细的了解当今大学生的电子消费情况。本次调查共发放200份问卷，回收195份，其中有效问卷为195份。统计结果以此数据为本次调查报告的最终数据。此次调查问卷《大学生电子消费现状调查表》采用无记名方式调查，主要由三部分构成：一是年级、性别、家庭所在地等基本信息；二是生活费、电子消费支出、电子消费频率等电子消费总体状况的调查；三是电子消费方式、途径、对电子消费的态度、满意度等等较为详细的调查。
（二）被调查对象的基本情况
在收回的195份有效问卷调查对象中，男生为98份，女生为97份，女生比例略高于男生比例。再从家庭居住地情况来看，内地和沿海地区学生比例大约为57.44%和42.56%。月消费500以下的同学占4.62%，月消费在500到1000元的占47.18%，月消费在1000到1500占36.41%，月消费1500以上的占11.79%。
三、调查结果及分析
（一）大学生电子消费的态度
调查结果表明，学生有电子消费经验的176人，占被调查人数的90.26%；没有但也有愿意尝试电子消费的有14人，占被调查人数的7.18%，没有在电子消费的经验而且不愿意尝试的有5人，占被调查人数的2.56%。电子消费既方便又快捷，既有丰富的商品和服务，并且十分的节省时间，只要有一台能接入网络的电子设备，无论是手机或者电脑，都可以极其便捷的享受现代的娱乐生活，再加上商品和服务比起传统商业模式而言相对便宜，所以追求高效并有个性化的大学生越来越欢迎电子消费。
（二）电子消费的主要类型
本次调查表明，有电子消费经历的学生中，经常消费的商品和服务主要以生活娱乐的需要为主。参加调查的大学生有62.56%的同学常购买服装、鞋子等；学生的44.62%经常购买零食、小吃等食品类商品；经常在美团网、拉手网等等各种团购类网站进行聚餐、旅游、ktv等娱乐消费的学生大约有57.95%；大概有30.26%的同学也喜欢在网上进行各种化妆品的消费；上述四类消费说明传统的“吃穿用”市场已经不能满足同学们日益增长的需求，而电子消费的兴起则给予同学们更大的选择空间和更多的消费项目。大约有12.31%的学生经常购买课本、书籍（包含在像起点中文网等各种连载小说类网站以充值方式阅读电子书籍）；大学生33.33%的人在网上购买手机话费、软件、游戏充值等虚拟商品和服务，还有18.46%的大学生的会经常购买数码产品、小家电等等。
（三）电子消费的途径
根据调查显示，大学生经常使用的电子消费途径分别是淘宝网（82.56%），天猫（47.69%），京东商城（23.08%），当当网（12.31%），亚马逊（7.69%），美团网（25.13%），糯米网（10.77%），拉手网（9.23%），也有很多同学正在使用滴滴打车等结合微信之类手机移动平台的服务项目。调查结果表明，大学生首选的电子消费途径高度集中在少数几个网站。在每个类的网站，大学生的选择都集中在一些有着非常高的知名度的网站。这种现象反映较为明显的是小商品网购市场，淘宝网和天猫商城的使用频率大大高于其他网站，有大约82.56%的同学都经常在淘宝的平台上购物，并且天猫商城是淘宝旗下的B2C网站，在原淘宝商城的基础上建立起来的天猫，其很大一部分客源都是直接来自于淘宝网，所以淘宝网在电子消费市场中的寡头地位是很明显的。如今电子消费市场准入门槛已经在逐步降低，很多企业可以竞争在同一起跑线上，但消费者聚集程度高，反映在大学的调查表明，只有那些排在了前几名的企业，在消费者心目中的声誉才高，才可以吸引到人流量的绝大多数，然后达到了更多客户所需的规模，企业才能发展，才赢得了最后的成功。
目前值得注意的是本地服务类团购网站和依托手机平台的电子服务类项目正越来越受大学生欢迎，当今大学生课余时间无论是聚餐、KTV还是去周边景点旅游，都喜欢参加本地团购网站的活动，团购行业发展短短几年，已经实现了极大的成功，商家们纷纷在网站推出自己的活动，并且对比传统消费模式更是给与一定的折扣以吸引顾客，便捷的支付手段、优惠的折扣和对于这种电子消费的新鲜感也让大学生踊跃体验；如今以智能手机为代表的掌上网络平台的兴起，也使传统网络平台上的电子消费行业向手机转移，再结合日常生活需要的商品和服务，产生了以滴滴打车为代表的手机平台的生活服务，无论是周围各个超市的优惠券、餐厅的优惠活动、出门打车，甚至是交水电费、煤气费都可以在手机上通过关注微信获取相关信息并消费，目前大学生群体正是手机平台的重要目标群体，在手机终端的消费也日益提高。
四、问题以及措施
（一）支付安全问题
由于电子消费是在虚拟世界中进行安全的支付交易，大多数的交易是在支付宝、财付通等支付平台的支持下进行，这必然使得高校学生必须关注支付安全，如有遗失、网上银行密码泄露、电脑有病毒或者被黑客盗取银行卡信息等，这些情况确实是电子消费的重要隐患。虽然根据本次统计调查的结果，在校大学生大多在虚拟平台上只消费价格便宜的商品或者服务，而且只有10.77%的同学表示曾遇到过支付安全的问题，但对于大部分同学来说支付安全来说也应该是电子消费的前提。据很多同学反映，他们经常使用的支付平台所绑定的银行卡并不是专门办理的，卡里只留下少量金额用于电子消费，而是平时经常作为存放生活费甚至学费使用的银行卡。这样的话，一旦被盗取，那么损失很可能是一学期学费或者大量的生活费，这也是学生群体所不能承受的。
2013年，360安全中心的《互联网时代的企业安全发展趋势》指出，木马、钓鱼欺诈网站是中国网民面临的主要安全威胁，其中钓鱼网站呈现快速增长势头，2012年，360互联网安全中心截获新增钓鱼网站87.3万个（以Host计算）较2011年增长73.9%，钓鱼网站的云查询拦截数量为81.0亿次，较2011年增长了273.3%，是同期挂马网页拦截量的近200倍。可以看到支付安全性已经越来越成为相当严峻的问题，为了解决这个问题，电子商务经营者应广泛征求意见，出台内部自我的管理机制，为企业和消费者的交易做出安全的保障。
（二）物流问题
电子消费其最大的特点是快速便捷，在决定电子消费产业的发展上面物流起着至至关重要的作用，据调查结果显示，大学生中57.44%的受访者在选择进行电子消费之前比较关注具体的物流情况，而更有62.56%的受访者表示在以往的消费中曾出现物流缓慢甚至运送中物品损坏的情况。
快递业随着我国快速的电子消费产业发展而日益兴旺，快递作为电子消费购物的主要渠道，承担着消费者和线上商家之间的桥梁作用，为了规范物流业的发展，保障学生的合法权益，物流行业应强化服务质量培训教育，正确认识顾客对服务质量的期望，建立完善的服务补救机制。通常在服务不满意的顾客中只有4%会直接对公司讲，不满意的顾客将把他们的经历告诉10～20人；抱怨得到解决的顾客会对5个人讲他的经历。但4%抱怨的顾客比96%不抱怨的顾客更可能继续购买；如果问题得到解决，那些抱怨的顾客中将有60%会继续购买；如果问题得到尽快解决，这一比例上升到95%。因而，物流企业要重视客户的意见，进行及时的服务补救。
服务补救策略包括：跟踪并预期补救良机。主动地查找潜在的服务失误。最有效的补救就是要授予员工解决问题的权力，承认问题的存在，向顾客道歉，并将问题当面解决。完善的物流体系是适应快速的网络交易发展的必要条件，为了电子消费产业的更好更快发展，为了加大力度保障学生的合法权益，物流企业的规范必然是需要解决的重要问题。
（三）个人信息泄露问题
如今越来越多的人开始注意自己的个人信息安全，信息安全也日益成为电子消费产业顺利发展所需着力解决的重要问题之一。在本次调查中大概有32.31%的同学表示曾经在进行电子消费中个人信息被泄露，从而接到推销电话、短信，甚至是诈骗电话等等。
根据《2013年中国网民信息安全状况研究报告》，整体上，我国信息安全环境不容乐观，有74.1%的网民在过去半年内遇到过信息安全问题，总人数达4.38亿。手机垃圾短信/骚扰短信、骚扰电话发生比例仍然较高，在整体网民中发生比例分别达59.2%、49.0%；其次为手机欺诈/诱骗信息，发生比例为36.3%；再次为手机恶意软件，发生比例达23.9%；其它方面，假冒网站/诈骗网站发生比例为21.6%，中病毒或木马发生比例为17.6%，个人信息泄露发生比例为13.4%，账号或密码被盗发生比例为8.9%。信息安全事件对人们的影响较大。遭受安全事件的人群中，50.4%的人认为“花费时间和精力”，有28.2%的人学习或工作受到了影响，13.1%的人重要资料或联系人信息丢失，还有8.8%的人经济受到了损失。过去半年因电脑网上购物发生安全问题的网民数占整体电脑端网民的4.0%，影响人口达2010.6万人。因电脑购物发生安全事故人群中，发生较多的是遇到欺诈信息，发生比例达75.0%；其次为假冒网站/诈骗网站，比例为60.7%；其它方面，个人信息泄露和账号密码被盗分别为42.9%、23.8%，中病毒或木马的情况为22.6%。
由于个人信息泄露对于大部分学生来说，往往仅仅是骚扰电话或短信，也没有引起同学们足够的重视，但是我们应该清醒的认识到个人信息在现代社会中的重要性，不法分子利用个人信息来违法犯罪所造成的后果会相当严重，所以针对这个问题，更多的需要我们自身的谨慎；政府也需要及时完善相关法律法规，使现今层出不穷的泄露个人信息的违法活动得到遏制。
五、大学生电子消费前景展望
在当今全球范围内，电子消费行业正在以迅猛的发展和前所未有的速度，不但使人们以前习惯的生产生活方式产生了颠覆性变化。同样地，电子消费对我国当今综合国力的发展、社会各产业结构提质增效的改革，产生了极为重要的影响。综合来看，大学生电子消费具有以下几个趋势。
（一）电子消费的普遍化
我国电子商务的基础设施将日臻完善，三网合一潮流势不可挡，高速宽带互联网将扮演越来越重要的角色，移动通讯将成为进行电子商务的主要媒介。电子商务的支撑环境逐步趋向规范和完善。随着时代的发展，新的电子消费企业将取代单纯依靠“网站加电话短信和电子邮件”的方式，网络消费将从网络提供商的虚拟平台，过渡到企业经营的核心业务流程，进一步发展的电子消费模式也将更具互动性和实时性。针对个人生活娱乐而言，电子消费涉及到的深度也将不断扩大，比如说各种日常生活中可以直接接入网络的数码产品等等，利用数码终端来提供数量丰富而且价格相对低廉的产品和服务一定会吸引越来越多的大学生参与进来。
（二）电子消费的特色化
电子消费行业的特色化趋势将开发两个方向，首先是信息的定制，如今流行的以微信为代表的手机终端的应用为互联网定制信息提供了可能，同时也预示着巨大的商机，比如目前在大学生别流行的以《万万没想到》、《不吐不快》、《暴走漫画》等为代表的各种特色短片、视频、漫画，从这些产品中衍生出来的广告、周边等更是构成了极大的文化产业，消费者不仅可以定制自己感兴趣的相关资讯，而且还会使每个人能够参与到各种相关讯息的创意设计、生产、传播过程中。第二个是需要个性化的实物商品，电子消费行业利用信息的快速传递从而能够及时获取大学生的消费意向，从而使消费者的喜好能迅速传递到商品的设计和制造过程中去。因此，对于所有面向大学生消费者的电子商务活动，可以提供丰富的个人特色服务是未来电子消费行业的发展趋势。
（三）电子消费的前沿化
一种新的商品或服务能不能很受消费者欢迎，能不能创建一个热销的局面，事实上，在前期的开发阶段就已经被基本决定。因为，如果一种新上市的产品或服务可以匹配或引领消费潮流，所以毋庸置疑，这款产品或服务一定会被消费者追捧，这一特点早就已经在许多以工业设计为导向的行业，如家电、汽车、IT数a等行业被无数次证明。
如果具体到市场上的产品，我们可能会更清晰，比如在上世纪八十年代来自日本索尼的walkman音乐播放器一经上市，立刻成为当时全世界青年争相购买的产品，享有全球声誉，引领了当时流行音乐产业的大变革。而目前电子消费行业深受大学生这一最年轻、最乐于体验最新的商品和服务的群体欢迎。所以，一款新的商品或服务一定会首先在电子消费平台上推出，并赢得年轻群体的欢迎，以便在未来可以抢占更多的市场份额。
参考文献
[1]中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中国互联网络信息中心，2017.
[2]互联网时代的企业安全发展趋势[R].北京：360互联网安全中心，2013.
[3]张春霞.论物流企业如何改进服务质量[J].商业经济，2005（5）：103-104.
