发布时间：2023-07-18 16:40:36
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐教学基本要求样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐教育作为构成我国小学教育体系不可或缺的组成部分，对塑造学生的审美个性作用显著，也是践行全面素质教育的根本途径。但从我国小学音乐教育的具体实践状况来看，小学音乐教育依旧处于一种固化的模式下，无法适应现代教育要求。而奥尔夫教学法的具体应用，对小学音乐教育突破与创新具有积极作用，其优势与应用价值较高。
1 小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值
在小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值主要表现在以下几个方面：其一，奥尔夫教学法在小学音乐教学当中的应用讲究以人为本的理念，要求一切从学生的角度作为出发点，进而围绕学生开展教学实践，这一点符合新课程标准对于音乐教育的基本要求，顺应教育体系改革的发展步伐；其二，奥尔夫教学法主张并强调营造一种欢乐的学习氛围，学生在音乐教学中的主体地位能够很好地被体现。同样，这种教学方法能够从多层次调动学生的积极性，增强其感官体验，更好的展现出他们的学习效率与学习热情，加深对音乐的理解；其三，学生作为课堂教学中的主体存在，也不可忽视教师所能够发挥出的辅助作用。奥尔夫教学法的出现打破了传统的教学模式与教学方法，让传统音乐教学解脱出来，在突破与创新中绽放音乐教育的魅力与价值。新的教学模式与教学方法的融入，有助于提升音乐教师的综合素质，与全新音乐教学法的应用与实践共同进步，为现代音乐教学奠定坚实基础。
2 小学音乐教学中奥尔夫教学法的应用策略
小学音乐教育中奥尔夫教学法的应用价值已经得以明确，其具体的应用策略则需要结合教学实践来具体尝试与突破创新。笔者结合自身教学经验，提出奥尔夫教学法的应用策略如下：
（一）音画结合培养学生兴趣
奥尔夫教学法在教学实践中的应用，其根本是以学生为核心，做到充分了解学生并从学生的兴趣爱好出发，显然所能够发挥出的教育价值将被无限放大。小学生正处于成长时期，对于抽象知识点与艺术内涵的理解不够全面，反而对于一些形象、具体的内容兴趣较大，关注度也更高。因此，小学音乐教学实践中教师应该准确把握学生这一特点，充分利用多媒体的便捷性做好音乐与画面的有效融合，培养学生对于音乐的学习兴趣。例如，在上课之前利用多媒体播放《白雪公主》等类型动画片，激发学生的学习兴趣。同时，选择学生较为熟悉的音乐为不同的动画进行配乐，结合故事情节做好音乐的搭配，加深学生对于音乐及音乐所表达的内容的理解，让小学生可以感受到音乐当中所表现出的不同情绪。这种方式，充分将音乐的内涵与具体动画融合在一起，以“看”带动“听”，以“听”理解“看”，最终为学生学习音乐的兴趣培养打下坚实基础。
（二）游戏教学增强学生参与
奥尔夫教学法在小学音乐教学当中的应用，强调在游戏中学习，从而让音乐教学不再枯燥乏味，而是形成一种新的教学模式。换言之，让学生能够主动地参与到教学实践当中，在游戏中学习，消除负面心理与情绪才是小学音乐教学的理想状态，而奥尔夫教学法的游戏教学则能够最大限度上增强学生参与度。教师在开展小学音乐游戏教学过程中，前期的准备阶段应该规划好游戏内容，做好对音乐知识点的拆分与分层设置，降低难度的同时也能够让学生逐步去掌握。例如，以游戏的方式进行节奏方面的练习，首先对教学内容进行分解，其次对各节奏进行联系，最后可以采取传统“击鼓传花”的方式深度拓展。这样循序渐进的音乐教学模式，既能够增强学生的参与度，也能够在根本上提升学生对于音乐基础知识的掌握。
（三）故事教学加深学生理解
每一个音乐作品都有一个故事，都是由创作者根据特定历史与情境展开。小学音乐教学中则可以充分运用故事教学的方式做好引导，取代传统“知识灌输”的教学方式。奥尔夫教学法倡导的故事教学，对小学音乐教学是一次全新的突破。但由于小学生的知识储备与理解能力有限，在故事的选择与易读性方面教师需要做好衡量，保证发挥出故事教学的优势加深学生对于音乐的理解。例如，在教学《游击队歌》时，就可以应用故事教学的方式，讲解在当中众多游击队英雄的光辉事迹，如“地道战”、“地雷战”及“放牛郎王二小”等故事与英雄人物，让学生加深对《游击队歌》内涵的理解，更容易从歌词当中联想到当时的历史背景，领略歌曲背后深刻的内涵。奥尔夫教学法当中故事教学方式在小学音乐教学当中的应用，有助于W生理解音乐教学内容的内涵与背景，从而拓展对音乐的理解，为今后接受音乐与养成审美个性奠定基础。
1.教学内容死板，重知识而轻审美
现在的小学音乐课，老师并不是把自己的音乐造诣传授给学生，而是大多数情况下只是在课堂上先花十几甚至半节课讲述音乐理论，然后让学生去分析音乐所包含的思想内容等，但留给学生思考音乐本身的时间十分少，上完一节课后会发现大多数学生都没有学会这首歌，更别谈欣赏音乐和理解音乐本身了。
2.音乐教师水平参差不齐，无法胜任教学工作
当前，小学教育的一个显著特点是教师队伍受重视程度还不够，这一点不像大学教师的选拔，大学老师的选拔是以博士等高等学历人才为主，小学音乐教师的选拔基本要求是专科甚至中专文化水平，因而很难保证教学质量。且不说音乐教师的文化素养尚且不一定达到教学的要求，有些教师的专业素养都不一定合格。笔者所在的学校音乐教师基本来自一些专科学校，对于音乐很难说有所造诣，因而也对小学生的音乐教育的效果打上了大大的问号。
二、新课改环境中小学音乐教学问题的解决对策
1.改变教学观念，重视小学音乐教育
要转变当前对小学音乐教育的偏见，全面改善当前小学音乐教学受排挤和忽视的地位。首先，学校要把小学音乐教育摆在教学的突出位置，并视其为素质教育的重要出发点，严格执行《小学音乐课程标准》，把音乐教学的地位彻底提起来；其次，转变小学教师和家长以学习成绩论英雄的观点，让孩子各有所长，从而发觉孩子的音乐兴趣和潜力。
2.更新小学音乐教学设施，完善音乐教学的硬件条件
小学时期是音乐教学和启蒙的重要时期，除了拥有良好的师资之外，完善的音乐设施必不可少。为此，我们需要完善小学音乐教学的硬件条件，如，拿出相关预算去购置钢琴、电子琴、笛子等各种乐器，让孩子不但能够听得到唯美的音乐，更能感受到乐器的神奇魅力，提高动手能力，而不是背诵枯燥的音乐理论。
3.提高教师队伍整体素质，加强对小学音乐教师的培训
首先，要想方设法吸引高学历的人才到小学中去担任音乐教师，从而提高教学层次。当前，我国众高校已经设立了音乐专业，源源不断地输出高学历的音乐人才，众小学要花重金或者高福利来吸引教师；另一方面，运用政策动员广大年轻有为的音乐教师到小学去任教，实现自己的人生价值。同时，要完善教师淘汰机制，对于那些学历和能力无法满足需求的教师要进行相应淘汰。
4.积极开展小学音乐课堂教学内容改革
在素质教育的背景下，小学音乐课堂需要走出死板和落后的现状，积极向新课改的战略靠拢，要坚决批判和避免过多重视音乐理论而轻视音乐操作的观念和做法，通过在课堂开展新鲜活泼的音乐讨论和音乐演奏来调动广大学生的积极性，让孩子们融入到音乐的大环境下，营造宽松的教学氛围。
三、总结
1、学生刚到一个新的环境，学习的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。
2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教学目标：
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
三、教材特点：
1、根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
3、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
四、教学重点、难点分析：
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、发挥自己的特长，积极探索、努力钻研。
五、教学进度安排：
六、各方面要求：
(一)、发声基本要求：
1、培养练声的兴趣。
2、歌唱姿势要正确。
3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。
4、按教师的手势，整齐地唱歌。
5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。
(二)、读谱知识：
1、知道音有高低。
2、知道音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状，知道各唱几拍。
3、知道音有强弱。
4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。
(三)、视唱：
能用听唱法模唱歌曲。2、能打出x、x——、x—、x等节奏。
(四)、练耳：
1、听辨音的高低，比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。
2、听辨音的长短，比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。
3、听辨并说明音的强弱差别，比较ff与pp、f与p的强弱差别。
(五)、欣赏：
1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。
2、发展音乐听觉能力、记忆能力和想象力。
3、使他们具有初步的音乐感受能力。
(六)、唱游：
摘要：我们在新课标教育思想的指导下，根据当前我们在教学实践中所领悟的实践原理，用于音乐教学之中，从而使小学音乐教学变得更加全面和完善。
关键词：引导 兴趣 情感体验 生活态度 新课改的要求 创新精神
当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求
小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题
然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思:
1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。
2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。
3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?
4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充
作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手：
（一）构
编辑整理本文。
建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。
1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。
2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。
a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。
b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。
(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受;
其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。
总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。
参考文献：
[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m]
[2] 齐易,张文川.音乐艺术教育[m]
[3] 王世德.美学辞典[z].
一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求
小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题
然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思:
1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。
2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。
3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?
4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充
作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手：
（一）构建民主、平等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。
1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。
2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。
a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。
b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。
（三）爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受;
【关键词】奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐
现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。
奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔•奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的内容基本上可以分为几块:1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。
在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
【参考文献】
［1］李妲娜，修海林，尹爱青编著．奥尔夫音乐教育思想与实践［M］．上海教育出版社，2011
［2］中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著．实用奥尔夫音乐教学法［M］．中央音乐学院出版社，2007
一、 思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了小舞台活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
关键词：中小学音乐教法；音乐教育；高职院校；教学设计；课程改革
《中小学音乐教学法》是高职院校音乐教育专业的专业必修课之一，通过学习可以使学生认识到中小学音乐教学的一般规律，了解并掌握有关中小学音乐教学基础知识和基本技能，为成为一名合格的中小学音乐教师打下良好基础。课程主要是以普通教育学和教育心理学所揭示的基本规律为基础，以教学论的基本内容为理论依据，遵循音乐学科的本质特点，研究“教”与“学”的操作行为模式。在不断的教学经验积累过程中，我们逐渐的发现这种以学科内容为导向、以知识掌握为最终目标、以教师讲授为主要方式、以应试成绩为标准的传统教学方式，往往制约着学生的主观能动性，禁锢了学生思维的发展，磨灭了学生的想象力和创造力。
为了改变这种状态，作为高职学校的教师，就必须进行课程改革，课程改革以后的课堂，要以学生为主体，以工作目的为导向，采用知识目标、能力目标和素质目标相结合的教学模式，坚持“在学中做，在做中学”的教育教学理论，以“项目驱动”为主要形式，将实际教学项目贯穿于教学的始终，用实践项目进行新知识的引入，激发学生学习的原动力；传授知识紧密结合实践项目，让学生学有所用；由学生亲自进行项目制作，做到学以致用；让学生在实际教学过程中进行项目相关内容的演练，在实践中巩固所学理论知识，并做到融会贯通；通过项目成功完成，使学生获得成功经验，真正达到全面提高。具体应做到以下几点：
一、开展教学设计
1.开展社会调研
通过研究音乐教育专业的职业方向，开展社会调研，通过分析中小学音乐教师的职业能力，了解中小学音乐教师工作的基本流程，研究中小学音乐教师实际工作过程，模拟工作情境设立教学项目，为教学改革的顺利开展打下坚实基础。
2.设定教学目标
传统的教育思想以传授知识为主要目标，认为学生学习是认识真理，不是发现真理，忽视开发智力、提高能力。而现今社会，我们需要具有创新能力，具有创造力的人，那就要求教师在教学的过程中，变原有的教学目标为能力目标、知识目标和素质目标三部分组成的总体教学目标。能力目标是指通过本节课的学习，能够培养出学生的具体能力,主要采用：“通过……的学习与项目实施，使学生能……”、“能用……做……”等表述方式。知识目标是指通过本节课的学习，能学生能够掌握或了解的具体知识内容。具体的表述方式为：“学习、了解、掌握了……”。素质目标是指通过本节课的学习，能够体现课程个性具体的素质修养。当然教师在设定课程目标时，还要注意教学目标设定是结合本课程的，具有具体性、层层递进性、可实施性和可检验性等特征。现今社会，知识的掌握程度已经不是唯一的教学目标，一个人的职业能力将决定他的生存与发展，那么，以职业目标为导向的课程改革，也就要求教师在授课时，在掌握知识的同时，还要注重对学生自身能力和素质的培养。
3.确立教学项目
根据社会调研结果，设立教学项目。如：某市13所中小学校全体音乐教师，参加活动为期18周的“全省音乐教师培训”，培训地点设在大学校内。
4.深化教学程序
教师在课堂上，要根据实际中小学音乐教师的工作情况，开展工作情境模拟教学，把教学过程模拟成实际工作过程，学生做为中小学校的音乐教师，参加师资培训，教学在工作中进行，把所有的教学过程，先让学生试着做，出现问题，再由教师解决，这样的学习过程可以加深学生的记忆，但在教学过程中教师还要注意不能搞填鸭式、死记硬背式和机械训练式的教学，应该通过这种模拟的工作情境的方式，突出音乐学科的特点，将双基教学融入音乐艺术活动中，并使学生在学习中树立的职业目标，为工作目的而学，会使他们在学习中得到乐趣，在完成实际教学项目中不断提高。
5.增加课下训练项目
作为中小学音乐教师，除了课上的教学外，还有组织课外活动的工作内容，所以我在课程设计中，专门设置了课下任务，如：组织大合唱、乐队、排练舞蹈、召开专场音乐会、晚会等内容，为中小学教师组织的课外活动添加色彩。
二、转变教学模式
当然，在开展教学设计的同时，还要坚持以学生为主体的教学模式。自解放后我国一直采用苏联教育家联凯洛夫的教育教学思想。他采用五环节课堂教学结构，即组织教学、复习旧课、讲解新课、小结、布置作业。基本的教学模式是复习旧课――导入新课――讲授新课――巩固――作业。这种思想固定的教学模式主宰了本学科的教学，俨然已成了一种基本模式。在这样的教学模式下，教师往往习惯处于一个主体地位，将所有知识体系，以讲授的形式，传授给学生，而这种教学模式，给学生的记忆不够深刻，也不能更好地把知识转变成教学能力。在课程改革后，将教师为主体的教学模式变为以学生为主体，课堂上以教师的引导为主，例如：教学生在小学音乐课堂上，如何生动形象地将大自然的声音带入教学中，使学生用自己的想象力来创造音乐，往往要比死记硬背要记得扎实的多。因此，要以学生为主体，才是现代课程改革应该解决的主要问题。
三、抓住教育核心
一位美学家曾经说过：“艺术之所以为艺术，其根本特征和价值根源在于审美……”《中小学音乐教学法》包含在音乐审美感受和音乐审美体验之中。课程改革后，教师面对作品不能仅仅只谈到作品的某个方面，而应该做到四个“抓住”，即：抓住作品的音乐要素和音乐手段所要表现艺术价值；抓住音乐作品所呈现的情感内涵及其艺术形象；抓的住音乐作品的风格特点和文化内涵；抓住培养学生健康向上的审美观念，形成高尚的审美情趣，提高审美能力的大方向。只有做到这些，才能将一部好的音乐作品完整地呈现在学生面前，才能让学生真正地感受到音乐的美。
四、培养学习动力
心理学家认为：兴趣是人们对某种事物或某种活动进行积极探究的心理倾向。并且对人的认识和活动会产生积极的影响，有利于提高工作的质量和效果。可见，只有培养了学生对本学科的兴趣，才能让他们喜欢和爱好它，那么做为教师应该如何激发培养和法则学生的音乐教学方法兴趣呢？
1.创设良好的学习环境。
2.发挥教师的人格魅力和引导作用。
3.联系学生的情感体验。只有这样才是真正的以音乐审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，才能培养出一个个懂音乐、爱音乐的中小学音乐教师。因此，要让学生主动去学，才是学习的真正动力，才能学到真知识，掌握真能力。
五、注重素质培养
作为一名教师，在整个的教学过程中，培养学生的个人素质又是当前教育事业的重中之重，所谓“学高为师，德高为范”，无论是对高校教师还是即将成为中小学音乐教师的学生来说，都是作为一名合格教师的基本要求，为师为范必须才学、品德皆优，这样才能为国家培养出优秀且具有良好品德的人才，德国教育家赫尔巴特指出：教学如果没有进行道德教育，只是一种没有目的的手段，道德教育没有教学，就是一种失去手段的目的。古人云：“师者，所以传道授业解惑也。”这是一直以来对教师赋予的职责的概括。然而，随着社会发展的需要，仅仅的传道授业解惑已经不能满足学生的精神生活发展，有很多硕士、博士，乃至博士后，在知识掌握等方面与思想道德素质、个人能力、个性发展、身体健康和心理健康教育相脱节，故教育改革势在必行。
因此，作为教师一定要注意培养学生的素质，教师素质是在先天基础上，通过后天学习和教育训练而成的，在教育教学过程中表现出来的，包括思想政治素质、职业道德素质、文化知识素质、业务能力素质、身心健康素质和审美素质等方面。这些素质一旦形成，在其人身能够产生深刻的影响和作用。因此，作为肩负祖国培养合格人才这一历史重任的教师，就应该不断学习创新，进一步提高自身素质，以适应时代的需求。
总之，《中小学音乐教学法》这门注重素质教育的实践性的科学，高职教育只有坚信“教、学、做”一体化的教学理念，采用新颖的教学模式与教学方法，并且在教学经验的积累与教学实践的探索中才能不断提高。课程改革是当代教师必须完成的一项重要使命，只有不断地进行创新性课程改革，才能更好地完成培养未来教师的任务，才能更好地发展高职教育的明天。
参考文献：
[1]章连启，谭天静，张亚红合著.《中小学音乐新课程教学
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[2]黄志成主编.《国际教育新思想新理念》.上海教育出版
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[6]鹿琳，张国军.《教师职业技能概论》.黑龙江人民出版
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