发布时间：2023-07-21 17:13:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的动画电影的优势样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】建筑电气自动化技术；优势；应用；完善发展
一、建筑电气自动化技术应用的优势
为了规范、指导建筑电气自动化施工。国家相继颁布了《民用建筑电气设计规范》等规章条例，其主要优势在于：
1、提升系统间的联动性。利用电气自动化技术可以将建筑物当中的各个系统结合成一个有机的整体，并进行统一管理。其中包括：空调、消防、照明以及配电等系统。当建筑物中出现管道爆裂等紧急状况时，系统能够自动判断出问题所在，并形成紧急的应急处理方案，适时的将灭火、紧急照明等系统打开，并自动控制各个子系统进行联动。
2、建筑物安全性大大提升。建筑物的电气系统本身就具有一定的危险性，受到环境、人工操作以及设备故障等因素的影响，很容易出现系统的安全事故。传统的电气管理模式很难对这些问题进行及时有效的应对，而电气自动化管理模式下，系统中的任何异常情况都会被实时监控到，并利用遥控模式及时处理，这样能够大大降低维修管理工作人员在故障维修时出现的意外危险情况。
3、对系统和设备进行有效监控。现代建筑的主要特点就是规模庞大、结构复杂，其内部电气系统组件多而复杂。传统的电气设备管理方式，很容易遗漏某些设备的管理工作，带来安全隐患。而电气自动化管理模式，则可以对系统中的各项设备进行实时监控，并将控制中心下达的各项指令在短时间内传达到各个系统中，并及时的将系统的反馈信息送到控制中心，从而达到高效、实时的系统管理。
4、计算准确，数据齐全。电气自动化管理模式能够对以往处理故障的全过程进行记录，并且，保存到相应的数据库当中，这样能够很清晰的了解到以往建筑物中电气设备的运行管理情况，为将来的电气管理工作提供客观的参考数据。
二.建筑电气自动化技术的应用
1、电气自动化技术在安全方面的应用。目前电力设备和电力设施在人类生活中的应用范围越来越广。电气绝缘：要想保证人身的安全和电气设备的正常运行，首先就应该保证配电线路和电气设备的绝缘；要想测试电气的绝缘性能，可以采用衡量绝缘电阻、抗压强度、漏电流等参数的方法。安全距离：电气安全距离指的是人体和电力设备之间的安全可靠距离；地面与带电体之间、身体与带电体之间、带电体与带电体之间等等都需要保持一定的距离。安全载流量：导体的安全载流量指的是通过导体内部的电流量是符合相关的要求和标准的。通过导体的电流量如果超过了安全的范围，就会出现一些事情，比如损坏绝缘，甚至是出现一些火灾等等。
2、楼宇自动化。楼宇自动化控制一般采用的是计算机集散控制。直接数字控制器往往被大部分用作分散控制器，然后应用上位计算机来管理和监控主机屏幕；曲线、动画、数据库、各种专用的控件以及文本和脚本等等都可以作为手段来进行使用；楼宇自动化是一个非常复杂的系统，包括很多的方面，比如通风与空调监控系统、照明监控系统、电力供应监控系统、消防监控系统、供水与排水监控系统以及电梯运行监控系统以及综合保安系统和结构化布线系统等等。设计楼宇自动化系统主要是分析、分类和处理判断建筑内各项机电设备的信息，从而有效的集中管理和监控各项系统设备的运行，保证各个子系统设备运行状态是有序和高效的，让工作的环境变得更加的舒适和安全；从而有效的保证各系统造价是最少的，并且在能源和日常管理费方面也可以大大的节省，保证系统能够将其作用充分的发挥出来，这样就可以将现代化智能楼宇的管理和服务层次有效的提升。
3、电气接地自动化技术。现代建筑物的接地系统中核心的组成部分就是电气接地自动化技术，而这其中最主要的两个系统则为TN-S系统以及TN-C-S系统，这两种接地技术的应用大大的提高了建筑物中供电系统的可靠性和安全性，而越来越多高层建筑以及智能化建筑的建设完成也大大的促进了电气接地技术的发展。（1）TN-S系统此系统对于其名称中的各个字母都是有着明确的定义的，T就是指一点接地，而N则是指接地的点与电气直接连接，S是指中性线和保护线是分开的，这类电气接地系统更加的适用于设置有独立的变配电场所的建筑。此系统最大的特点就是其接地线与中心线只在一个位置处相互连接，而这个位置就是变压器的中性点。在我国的现代建筑中，用电设备通常都是单相的，所以中性线中就会有一定的电流的，而线与线之间的连接就有可能导致火灾事故的发生，所有采用此系统的建筑还应采取直流接地、防雷保护以及安全保护等措施，从而避免火灾事故的发生。（2）TN-C-S系统此系统是由两部分组成的，即TN-S系统和TN-C系统，居民进户之前采用TN-S系统，进户之后则采用TN-C系统，这样就能够保证PE线在连接其它设备和构件时都不带电，建筑中的设备以及使用用户的安全性就都得到了充分的保证。
三、建筑电气自动化技术的完善发展
1、合理选用自动化设备：电气工程自动化技术的基础就是自动化设备，因此自动化设备选用的合理与否将会直接影响到整个自动化技术的科学性和效率等等。一般情况下，可以电气工程及其自动化技术设备分为三个类别，第一类别是电磁开关、自动化和变压器设备等，属于经营设备；第二类设备主要是一些传输设备、监测设备和网络传输设备等，具体指的是电子信号转换系统和信息收集传递装置等等，通过第二类设备收集的信息可以将系统的实时动态有效的反映出来；第三类设备主要是对系统的加工设备进行控制。
2、建立自动化的系统架构：在建筑中设计电气工程及其自动化的时候，就应该建立自动化的系统架构，包括电气工程及其自动化技术需要具备的功能、需要处理的问题等等，在自动化的系统架构中应该设置一些管理模块，根据实际需要，将相应的功能设置在管理模块中；根据这个自动化的系统架构还可以作为后续制度建设的依据，并且在设置相关人员的时候，也可以充分的发挥指导作用；常见的模块有数据管理、运行监控、人员管理、电力设施养护以及电气工程管理等等。
3、环境监控：环境监控主要是对电气工程设备的运行环境进行检测，还应该实时监控温度、湿度、电压和功率等等，并且建立相应的警戒线值，从而对外部环境做出正确的判断，如果外部链接发生比较大变化的时候，控制中心就会及时的接收到这些变化的数据，从而及时的发出相关的指令。
四、结束语
随着科技的进步，现代建筑对电气自动化技术的要求越来越高，所以在设计的时候，应该采取高标准和高规格，保证电气工程及其自动化能够将设计的功能充分的发挥出来。
参考文献：
[1]黄明阳.建筑中的电气工程及其自动化技术究[J].城市建设理论究，2012，2
杭州市委宣传部副部长董悦在致辞中指出，鉴于动画电影的快速发展，中国国际动漫节将联手《综艺报》，把国产动画电影高峰论坛和相关推介活动作为重要内容，为动画电影提供展示和推介平台。中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平指出，除了不断高企的票房数字，动画电影在制作、技术和故事等方面均亟待升级。双方联手为动画电影编写年度发展报告，更是服务整个行业，助力我国动画电影发展，做大国际动漫节平台的重要举措。国家新闻出版广电总局电影局副巡视员周建东在致辞中与与会嘉宾分享了近几年中国电影，特别是动画电影的发展情况，并呼吁大家为动画电影的转型升级献言建策。
本次动画电影高峰论坛分为上下两场，上半场以主题演讲形式进行，主要由国内外顶级动画人分享“中国梦・动画梦”；下半场为高峰对话形式，嘉宾们众议“中国梦・动画梦”，围绕国产动画电影的升级之路进行对话交流。
中国动画如何走进国际市场
Tiziana Loschi 前法国昂西动画节主席
中国从早期参加昂西动画节展的不足300人，之后慢慢发展到超过1000的人的规模，特别是2006年以来，中国、韩国等新兴国家的动画电影进入到更多评委的视野。
关于这些影片中的跨国界文化成分，需要在影片的创作阶段就开始考虑。比如对历史的表现，东西方文化存在较为明显的差异，在摄制影片时要考虑能否用电影化的手法进行融合；影片的画面风格，需要注意不同导演的风格和不同国家的多种表现形式，最好影片中展现的影像内容易于被各个国家的文化所接受；尤其是影片的搞笑和幽默桥段，每个国家的接受程度并不一样。此外，影片所绘制的图像作为一种文化符码，需要考虑其他国家能否可以读解。这些都是中国以及其他国家的动画电影在选择进入国际市场时应重点解决的问题。
在跨界融合中做大整个产业
陈英杰 腾讯互动娱乐内容与版权业务部助理总经理
电影是一个非常市场化的产品：产品足够好，小手就会拉着大手走进电影院；产品不好，即使动用再多营销手段，也没有太大的作用。即便票房近2.5亿元的《熊出没》，在全国票房中的占比并不突出。内容为王，我们应用更精良的故事去打动观众，让他们感受到动画电影的魅力。
在当今全民娱乐的时代，互联网思维值得动画业界学习，要更加重视电影观众的用户体验。观众一进入电影院，从大银幕、3D眼镜这些直观影响视听感受的设备，到影院的爆米花饮料等服务，都会改变传统的观影体验。腾讯作为互联网公司未来会以主投、参投等各种形式进入到动画电影领域，以互联网思维携手各大院线、影院，以及制片公司等一起合作，共赢共存，打造一种全新的极致观影体验。通过这样的跨界的合作，可以共同打造新的文化经济生态，让电影观众获得观影体验的升级。
联动营销是关键
袁梅 北京其欣然影视总经理
目前国产动画电影还没有所谓的全年龄影片，比如小学4年级以上到初中这些孩子们基本不进电影院。我们出品发行的《神秘世界历险记》基本锁定4岁到10岁这个核心年龄层，然后往周边进行延伸。针对片名，我们在全国4个城市里的一千多个孩子中进行调查，从10个备选片名中挑选出来最终的片名。除了内容方面的调整以外，我们还不断进行技术优化，这让影片得以在海外预售方面扩大到世界各地50多个国家和地区。
总结《神秘世界历险记》的经验，就是做好内容，找准观众，做定项服务精准投放，联合战舰优势互补，然后做到市场共赢。比如与江苏电视台的联动营销，创造了区域市场票房奇迹。在互联网语境下，《神秘世界历险记2》不断寻找新的合作伙伴，将作为淘宝网 “娱乐宝”第一部动画电影合作项目，有针对性地进行联动营销推广。
以品牌拓展国际市场
钱国栋 杭州方块动漫有限公司行政总裁
《超智能足球》《甜心格格》通过电视台、互联网等媒体平台，获得了稳定的观众群体后再进行大电影项目的开发，不仅实现了品牌的全方位运营，也为电影项目在海外市场的销售提供了有效保障。海外销售成绩又带动了电影项目在制作品质、内容创意等方面不断提升。
从一开始到现在，我们都坚持一个原则，即做国产动画品牌，而不是单一做动画电影。一个品牌的运营，需要对动画电视剧集、动画电影、玩具、授权等所有环节进行充分挖掘。用品牌培养更多的观众，我们制作的动画电影就不局限于国内播放。迪士尼的经典动画形象可以开发出任何类型的衍生产品，希望我们能够借助转型升级的机会，借鉴迪士尼的品牌经验，深入发掘国产动画电影的品牌价值。
建立动画电影的档期协调机制
吴鹤沪：北京时代今典电影院线副总经理
今年前四个月，上映的新片大概有80多部，其中动画影片13部，占比15%，远高于往年，在市场上获得了17%的票房；在票房前20名影片中，动画影片有6部，占比30%。但有4部是进口影片，只有《喜羊羊与灰太郎6》和《熊出没》两部国产动画电影上榜。
影片制作完成后，影响其电影表现的主要因素是档期。现在的动画电影档期过于集中于节假日，比如今年六一一天就有7部国产动画电影上映。其他动画影片则集中在暑期和寒假。这种密集上映的现象，严重伤害了国产动画电影的市场表现。建立档期协调机制，将优秀的影片分流开，尤其是原创国产动画影片，迫在眉睫。
扶持、坚持、支持
方斌 大地电影院线总经理
中国动画电影发展是一个系统工程，不可能依靠哪一方单独的力量就能够实现。首先，主管部门要大力扶持，希望在央视及各地方少儿频道能够专门为国产动画电影开辟宣传的时段和版块。其次，制片方要坚持，《魁拔1》上映时只有三四百万元票房，但《魁拔2》上映时就有2500多万元票房，坚持就有收获。第三，院线和影院要支持。进口大片能够在中国市场不断刷新票房纪录，说明中国观众对动画电影有需求。只是国产动画电影格局比较窄，定位偏向低幼龄的儿童，青少年和成人观众还亟待深入整合开发。院线及影院作为阵地要有足够的信心和创新意识，对这些观众进行有针对性的营销推广。
动画电影要重视合拍
2011年，美国共有16部动画电影上映，全年票房收入达到10.9亿美元，在102亿美元的电影总票房中占10.8%。与2010年相比，下降幅度高达30.2%。这是自2010年达到15.6亿美元票房峰值后，首次下滑。
2011年仅有一部动画电影跻身年度电影票房排行榜前十强，《汽车总动员2》以1.9亿美元排名第七。与2010年有四部动画电影跻身前十强相比，明显整体影响锐减。《汽车总动员2》制作费用高达2亿美元，美国票房仅为1.9亿美元，再加上3.7亿美元海外票房，全球票房收入达到5.6亿美元。《汽车总动员2》在皮克斯历年12部动画电影中排名第11位，票房收入仅高于1998年的《虫虫危机》（1.6亿美元）。
梦工厂动画是唯一能与迪士尼/皮克斯相抗衡的动画制片企业，双方在动画电影领域已经基本形成了双寡头垄断的局面。在2011年，迪士尼以4.2亿美元投资推出四部动画电影，票房合计3.4亿美元。梦工厂动画以2.8亿美元投资推出了二部动画电影，票房合计5.6亿美元，以其强大的创意制作能力在总收入和投资回报率上胜出。两家公司的6部动画电影票房总计6.5亿美元，占全年动画电影票房的60%。
其他公司发行的动画电影中，仅有《里约大冒险》和《兰戈》票房过亿。《里约大冒险》是蓝天工作室推出的第6部动画电影，制作成本仅9000万美元，但在国内和海外分别取得了1.44亿美元和3.41亿美元的佳绩，全球合计票房高达4.85亿美元。《兰戈》是尼克罗顿电影工作室推出的票房最高的动画电影，制作成本为1.35亿美元，国内和海外分别收入1.23亿美元和1.22亿美元，全球票房收入为2.45亿美元。
由华纳兄弟影业投资1.3亿美元制作、发行的3D动画电影《快乐的大脚2》，美国国内票房为6313万美元（占比44.4%），海外票房为7900万美元（占比55.6%），全球累计票房收入为1.42亿美元。相比之下，远低于2006年《快乐的大脚》上映时创造的3.84亿美元全球票房收入，其中国内票房为1.98亿美元。由阿德曼动画公司等制作、索尼影业发行的3D动画电影《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas），美国国内票房为4646万美元（占比31.5%），国外票房为1.01亿美元（占比68.5%），全球累计票房收入为1.47亿美元。制作成本为3000万美元的《小红帽2》，国内票房为1014万美元，全球票房达到1696万美元。除此之外，《最大的奇迹》《新福音战士新剧场版：破》《神枪剧场版》《米娅和米高巨人》均为引进片，在美国的放映规模很小。实际上，国外动画电影很难在美国取得较大反响，在美国上映的主要目的是获得报名、参与奥斯卡奖。
深度剖析：美国动画电影32年大盘点
从1980年以来，美国动画电影市场发展迅猛，2011年票房收入是1980年（201万美元）的542倍，平均年度增长率高达20-30%。但从2006年以来，动画电影市场已经基本稳定，年度票房收入在10亿至15亿元之间波动。
1980年代共发行动画电影38部，国内票房收入为7.17亿美元；1990年代共发行动画电影76部，国内票房收入为31.6亿美元；2000年代共发行动画电影144部，国内票房收入为92.4亿美元。
其中，迪士尼发行62部，总票房收入70.9亿美元，所占份额为45%；梦工厂发行25部（含与派拉蒙合作发行影片在内），总票房收入37.4亿美元，所占份额为23.8%；福克斯发行18部，总票房收入13.8亿美元，所占份额为8.8%；其它59家公司共发行184部，总票房收入40.3亿美元，所占份额为26%。
迪士尼和梦工厂动画在动画电影领域已经基本形成了双寡头垄断的局面，迪士尼（含旗下子公司皮克斯在内）代表作品包括《玩具总动员》《海底总动员》《狮子王》《飞屋环游记》《超人特攻队》等，梦工厂动画的代表作有《怪物史莱克》《驯龙高手》《功夫熊猫》《怪兽大战外星人》《马达加斯加》等。
在历年的289部动画电影中，单片票房收入超过1亿美元以上的有58部，占20%，合计票房收入达到112亿美元，占总体的71%。除了迪士尼和梦工厂的45部之外，福克斯有7部过亿大片，包括《冰河世纪》系列《辛普森一家》《霍顿奇遇记》《里约大冒险》和《机器人》；华纳兄弟和派拉蒙（不含与梦工厂合作发行）各有2部，包括前者的《快乐的大脚》《极地特快》和后者的《兰戈》《淘气小兵兵》；环球、索尼各有一部，分别是《卑鄙的我》《美食从天而降》。
成功模式：美国动画电影运作手段大解析
美国动画电影走的是典型的大片路线，即以大投入、大制作、大明星、大导演、大宣传等获得高收入。除此之外，中小成本投资影片在降低风险的同时也获得了一定商业回报，特别是基于电视动画推出的动画电影获得了比较理想的投入产出效果，例如《辛普森一家》《淘气小兵兵》《海绵宝宝》《天才小子吉米》等。尼克罗顿以此模式推出近十部动画电影，1998年的《淘气小兵兵》即是美国首部票房过亿的非迪士尼动画电影。
动画电影因其绚丽的画面具有容易翻译成世界各种语言的特殊优势，在国际市场上的收入也比较高。1980-2011年全球最卖座的100部电影中有23部动画电影，前50部中有8部是动画电影，《玩具总动员3》以10.6亿美元票房成为全球第七部最卖座电影。除了迪士尼大片《海底总动员》《狮子王》《飞屋环游记》之外，梦工厂动画的《怪物史莱克》系列、《功夫熊猫》和福克斯的《冰河世纪》系列也都风靡全球。
诊断2012：美国动画电影市场难有大起色
2012年，美国动画电影市场依旧波澜不惊，这主要是与动画电影投资生产息息相关。目前已经有14部动画电影确定在年内上映，但大片数量不多。迪士尼和皮克斯将联合推出新作《勇敢》（Brave），以及《海底总动员》3D版。《勇敢》是皮克斯首部以女性为主角的动画片，并且这部影片将以女主角和她妈妈的母女关系为主线，而不是传统的王子公主套路。《海底总动员》是皮克斯第二高票房影片，于2003年在全球火爆上映，将继《狮子王》《美女与野兽》等经典影片之后转制和发行3D版本，估计也将取得不俗的票房收入。今年，梦工厂动画将倾力推出《马达加斯加3：欧洲通缉犯》和《守护者的崛起》二部新作。《马达加斯加》是较为成熟的动画品牌，梦工厂先后在2005年和2008年推出了第一部和第二部，分别取得了1.94亿美元和1.80亿美元的国内票房收入，累计全球票房已达到11.37亿美元。鉴于美国动画电影精品乏善可陈，恐怕今年整体票房收入难有较大起色，预计全年票房收入在12亿美元左右。
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动画电影：动漫产业的“火车头”
电影业是典型的智力创造型行业，也是高度复杂的创意产业和影响力经济的代表。电影的本质是大众娱乐传媒，动画电影必须作为大众消费品走向市场。自20世纪20年代开始，好莱坞就成为世界影坛霸主。好莱坞电影工业形成了完整的市场化投资、工业化生产、商品化发行、传媒化运营、产业化开发的运作模式。
处在价值链上游的动画电影可谓是整个产业链的“火车头”，利用其巨大影响和品牌优势，能够延伸至其它诸多商品领域。一部电影所能带来的利润总和，产生于整个电影产业链上的每个节点。电影的成功离不开从企划到制片、从发行到放映、从营销到推广、从传媒化运营到产业化开发的各个环节。一般来说，一部动画电影的商业成功主要依赖于国内影院播映，这也是决定其它渠道收入的关键因素。票房收入在很大程度上取决于能够吸引一大批观众的故事创意、内容制作和人物形象设计的能力，以及卓有成效的市场营销推广力度。如果动画电影企业无法使观众达到对其影片足够的接受程度，电影的商业成功将会大打折扣，这很可能会导致其难以实现预期利润，甚至不能收回投资成本。
近年来动画电影异常繁荣，除了3D动画，传统的手绘、粘土等动画也纷纷出现，给电影观众带来了各具特色的视觉盛宴。但是当我们对全球的主要动画产地进行对比会发现，这是是一场2D与3D、传统与创新的斗争。如今看来，除了日本、印度这样仍保持传统动画的市场外，3D动画已经成了进入世界电影市场的通行证。首先，如今的动画电影已经形成了虚拟美学的审美形态。虚拟美学已经在不知不觉中影响了电影观众的审美趋向，这在我们比较《勇敢传说》和《僵尸新娘》时有很明显的体现。观众觉得三维制作的《勇敢传说》可以将人物的情感惟妙惟肖的表现出来，而人偶制作的《僵尸新娘》却看不到人物的情绪变化。由此可见，三维动画不仅是在立体感还是思想性方面，都有非常丰富的视觉表现，其创作的虚拟美学是其他动画形式无法企及的。其次，三维动画不能再是仅仅的视觉炫耀。虽然如今的动画电影市场日益喧嚣，但是三维动画也并不是保证票房的万能条件，一部优秀的动画电影还需要独特的核心创意和具有代表性的角色形象。全新外延的独创性思维是一部优秀电影脱颖而出的关键，例如《千与千寻》对成长女孩的创意设置。独特的卡通形象则是一部商业动画电影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戏、图书等周边产业来保证收益。例如我国最新的动画电影《喜洋洋与灰太狼》，其卡通形象深入人心，仅仅是自身形象产生的商业价值就是一笔客观的收益。
二、导演创作与语言创新
动画表现是基于视觉暂留现象，而且最初的动画电影也仅仅是通过图像的集成表现的，当时没有有声的语言，因此，动画里视觉语言的表现是决定该部动画电影表达效果好坏的关键。动画的创作融合了绘画的艺术美和漫画的通俗特性，区别一般的电影创作。随着科学技术的发展，动画电影的视觉语言也在不断的突破和发展。例如，二维和三维技术相结合，聚集二者的优势和特色创作出的动画电影使人们在是视觉上更有所享受，动画电影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技术相结合的方式创作的，使得整部影片制作出来的效果惟妙惟肖。另外，多层制作技术的应用也使得动画电影的创作迈向了一个更高的台阶，不同的制作技术应用于不同的阶段，整部影片演绎下来运用了几十种的应用程式，最后的表达效果可见一斑。视觉语言是动画表现的主要媒介，动画视觉语言不同于一般的艺术表现形式，是科学与艺术融合的产物，日本动画大师宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的视角，展示了我们眼中所见的世界的另一角度的美，从阿莉埃蒂的角度看，一切我们认为很小的东西，通过电影的展示呈现出了不一样的视觉感受，不仅是这一部电影，宫崎骏的动画电影都借用先进的科学技术和他独有的审美为观众带来不一样的视觉享受，令人身心愉悦。除此之外，动画电影制作还采用多元化的表达方式和颠覆传统观看方式等形式进行着创新。然而，动画电影的语言创新之路还很长远，需要电影制作者不断的开拓，从而在设计制作中赋予动画令人耳目一新的视觉享受。动画的艺术表现力很是强大，动画电影发展的起步时期，制约它向前的发展是技术问题，如今动画制作运用的技术已经取得了很大的进步，现在制约动画发展的却是导演的主观创作，导演及其创作团队对动画电影的制作起着至关重要的作用，在其创作中应该传递真诚的人生观、世界观和价值观，只有这样才能使得动画制作具有独特的艺术价值。
三、结束语
一、国产动画电影的发展历程
上个世纪20年代至40年代是我国动画电影的探索阶段和萌芽阶段，中国动漫艺术的发展也处于初期阶段。第一代动漫艺术家万超凡、万籁鸣和万古蟾等人创作了第一部动画电影默片《大闹画室》、第一部有声黑白短片《骆驼献舞》、其他动画短片等13部作品。中国动画电影有机地融合了水墨画、绘画、建筑、雕塑、戏剧、民族服饰、皮影、剪纸、木偶、折纸和布偶等国内外民间艺术，参考中国传统文化和国外动画技术，借鉴其中经验，经过百余年的摸索前进，创新出具有中国文化色彩的艺术派别——中国动画学派。上个世纪40年代，万氏兄弟集团所制作的国产动画电影，也是亚洲首部长篇动画电影——《铁扇公主》成功上映，该影片在日本首映之后，极大地推动了日本动漫电影之父手冢治虫坚定地踏上了动画电影艺术创作道路。上个世纪40年代到60年代是国产动画电影平稳发展的阶段。在此期间，特伟所执导的《骄傲的将军》、靳夕所执导的《神笔》等动画电影，均为国产动画电影的开山之作。[1]1961年，我国首部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，甚至被评为全球动画电影的经典作品。在此之后，极具我国动画电影特色的剪纸动画电影、泥偶动画电影、水墨动画电影、木偶动画电影、折纸动画电影等纷纷出现，为我国动画电影掀开了最璀璨光辉的艺术创作篇章，其中很多作品也被全球动画影片领域评为“中国动画学派”之独特美誉。国产动画电影在全球电影节评选中多次斩获大奖，并在全球动画电影发展中名列前茅。
在上个世纪60年代末到70年代中期，由于受到的影响，国产动画电影发展面临着严重的停滞期。在此过程中，全球动画电影艺术借助于现代化科技的支持，得到了快速的发展，并将我国远远甩在了身后。1977年到1988年，随着国内经济的高速发展与改革开放的逐步深入，国产动画电影重新步入了快速发展阶段。1978年所诞生的首部动画电影长片——《大闹天宫》，成为当年“伦敦电影节上最具活力，并引发了轰动效应的优秀动画电影作品”，并斩获了伦敦国际电影节最佳影片金像奖。与此同时，我国制作的200多部优秀动画影片，诸如《哪吒闹海》《天书奇谭》《三个和尚》等等，屡屡在国际电影节上斩获大奖。而《九色鹿》《鹿铃》《抢枕头》《选美记》等一系列优秀动画电影，也在国内外收获了大片赞誉与好评。“国产动画学派”再一次焕发生机，并受到了全球动画观众的刮目相看。随着彩色电视的广泛普及，动画电影节目也纷纷开播。自90年代到现在，随着国际经济一体化的飞速发展及信息化时代的到来，国产动画电影步入了转型期。单纯的艺术动画电影开始以市场经济作为基本导向，各种基于赢利目地的“商业性动画电影”开始发展。这一阶段所推出的一系列动画电影，如《黑猫警长》《宝莲灯》《我为歌狂》《西游记》《魔比斯杯》等收获了国内观众的一片好评。虽然国产动画电影的发展起步并不算晚，也曾拥有辉煌的历史，但同国际动画大国相较仍存在显著的差距，国产动画电影始终未走出低迷状态。我国动画电影制作周期长、耗资高、制作时间长，所有动画长片中，只有《大闹天宫》获得了极高的赞誉和广泛好评，其他动画电影长片均未取得显著的社会、经济效益，多数观众反响平平，缺乏国外动画大片“震撼心灵”与心理审美的效果。为使国产动画电影尽快适应网络时代动画电影的需求，要求国产动画电影发展必须吸取国内外优秀文化之精髓，结合大众视觉文化审美取向，把握我国动画电影审美特征，尽量能够做到使国产动画电影深刻地贴近当代国人的审美美感、趣味、体验，同时加强国产动画电影的民族文化探索，方可满足全球观众的精神、心理、审美需求。[2]
二、“以静制动”的审美取向
在《中国动画史》上，将animation这一词译为美术片。有关动画电影的审美可谓大众文化娱乐之形式，是以赢利为主要目的，将时尚消费作为重要特征。动画电影animation，指的是“以绘画、动漫等造型艺术形式，对人物进行造型，对环境空间加以表现的一种手段”，属于非真人表演的一种电影艺术形式，它使得原本缺乏生命力的静态物像，获得了运动之轨迹。我国将动画电影称之为美术片，就是兼顾考虑到了其美术造型性和电影运动性审美特征。对于国产动画电影而言，其所展现的更多是运动审美的美感与趣味性，它借助于静态物体的描绘手法，塑造了静态运动之视听影像，使之构成了可视化的形象造型。[3]由于我国古代绘画中蕴含着丰富的运动、动感审美取向与意蕴，因而我国山水画中总是力图打破时空的阻碍，将审美取向与运动性的审美趣味、审美美感相结合，并加以融通，使人体会到我国绘画静态景物的动感，使人如活动于静止的画面上一般。宋代大画家郭熙在画论中谈及山水画，就提到了“山形步步移”之审美动态，他仿佛置身在大自然之中，尽览山川绿水、山人合一、水天一色之迷人景观，不禁使人感叹：“山水亦有灵，惊知己于千古矣！”只有深山遇故人，还能达以“心灵的完美契合”，人与自然的“天人合一”之美感、和谐方具有审美价值。
对于我国古代画家而言，其多注重观察“四时景观之差异”，找到“朝暮之不同”，善于探索时间之运动变幻。特别是古代山水绘画之中，对于静止画面时空变化之描述，总是有“生生不息”“气韵形象”之意境，而“以静制动”这一审美价值取向，成为国产动画电影艺术动感的基本特征，展现了绘画艺术的动感性，这一特征在首部国产水墨动画电影——《小蝌蚪找妈妈》中的体现尤为显著，该部影片结合我国国画大师齐白石的著名水墨画作为创作基础，不仅画面气韵生动而传神，而且具有美妙的意境，充分展现了国产动画电影独特的艺术审美特征。此外，我国绘画还实现了以形写意与写神之态，将自然之美与环境审美二者的意蕴与绘画所追寻的神似加以结合，这在国产水墨动画影片《牧笛》中，有显著体现，这部作品结合李可染经典国画作品所改编，将作品的诗情与画意，令人神往的鸟语花香之境展现在了电影中，虽无过于激烈的矛盾，但却多了其他动画影片中没有的乡村牧童、悠远笛音、田园梦幻，歌颂了自然之美，也使观众感受到了浓浓的审美趣味性，展现了我国传统审美之“以形写神”“写意以抒情”之手法。在多年的发展过程中，我国国产动画电影创作出了大批极具民族特色的优秀作品，充分展现了我国传统文化精神特征，还为全球观众呈上了一部部优秀的动画电影艺术之视听盛宴。由于吸收、借鉴了我国动画电影以往的经验与教训，在“以我为本，取外来元素之精华为我所用”这一原则的基础上，我国动画艺术创作者开创了我国独树一帜的、极具民族文化特征的“国产动画学派”，为基于我国传统文化创作风格的动画电影提供了重要的表现手段。[4]而国产动画电影的创编、制作也充分吸收、借鉴了我国优秀文化及绘画艺术元素，如我国优秀文学作品、神话寓言故事、民间趣味故事、音乐戏剧等等，也汲取了外来文化之精华，历经多年坚持与努力，开创了我国独特的动画电影文化产业。
三、国产动画电影形式美个性化的缺失
无论对于国产早期动画造型，还是日、美动画造型形式，都在极力地倡导个性化形式美，如早期国产水墨剪纸动画电影中所采用的“拉毛工艺”，是借助于特殊的纸张在撕裂之后边缘的参差不齐，用以获取一种同水墨风相似的艺术效果。如今受到商业化、市场化的影响，传统形式的国产动画电影，如《大闹天宫》等优秀动画表现形式已经难以满足观众的审美娱乐需求，加之日美动画文化及审美观念的冲击，导致国产动画电影不得不重新加以审视，如何在商业化的今天转变传统动画形式的同时，推动国产动画电影行业的快速发展，并进一步推动我国传统文化传播，更好地迎合大众审美观，成为摆在国产动画电影创作者面前的重大课题。[5]如今，国产动画电影艺术审美观念开始由崇高朝着主流方向发生转变，该转变表明大众文化取得了胜利，但也导致国产动画电影开始纷纷以日美动画美学形式为借鉴，受到商业利益的驱使，致使复制为特点的市场化成为我国动画电影行业的发展趋势。在这一趋势的发展下，国产动画电影美学形式由早期《大闹天空》《哪吒闹海》等优秀作品中流畅、劲气的国画式线条美，逐步朝着仿日、美动画形式美学的《梦回金沙城》等归纳式形式美转变，这不仅是造型形式的转变，也是非主流形式向主流形式发展的转变，是我国传统美学朝大众美学方向的转变，表明大众文化优势已占据国产动画电影美学之中心，该现象不能单纯地理解为传统美学形式的消失殆尽，或国产动画电影个性的丧失，而应理解为传统动画艺术与大众文化形式的交织融合与再次发展，也是国产动画电影探寻审美形式变革的必由之路。
四、视觉愉悦性的追求
在动画电影的创作中，实质上就是艺术创作者精心设计的虚拟意境的一个过程。在这样一个虚拟化的世界中，创作者能够尽情地将自我的创作的激情与审美情趣加以释放，而受到大众审美的要求，创作者不得不迎合其需求，借助于商业利益将作品加以传播，致使很多创作者开始忽视了影片的内容，过分关注视听刺激感与冲击效果，以满足受众所追求的视觉愉悦性。当前国产动画电影较以往任何时候都更为关注其视觉效果，大众对视觉愉悦的追求导致动画电影内容开始淡化精英艺术及道德、人文感召力，批判理念与民族特色，如《梦回金沙城》这部影片在制作时，聘请宫崎骏动画影片制作团队参与影片的制作，画面风格具有显著的宫崎骏动画电影审美特点，取材借鉴的是我国西南之景，宫崎骏动画影片对于画面细节的细致要求及色彩的清雅追求，为《梦回金沙城》这部电影赋予了视觉形式美感。无论是从人性内在艺术高雅的角度，还是从世俗崇尚的大众产物角度来看，国产动画电影都不从单一的某种艺术形式进行表达。近年来，我国动画电影处于追寻商业利润的阶段，并没有将动画电影事业的长远发展作为目标，泛滥化的大众文化是造成这一现状的主要原因。大众文化对动画电影审美观念和中国传统文化冲击力的发展具有重要意义，但它作为当代自然发展产物，必须遵循文化产业化的发展规律。尽管如此，中国动画电影也有成功的创作先例，将大众文化与中国传统文化结合起来，尽量满足各个阶层观众的价值观和审美趋向。在现代科技不断发展的过程中，人文关怀和艺术真理是时代不变的元素，充分展现人性之美和自然之道，重塑大众的价值观追求目标，保持创新精神和大胆思维，积极崇尚真善美，弘扬和追求更高层次的中国动画电影。
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中国动画在历程一百多年里短暂的时间里，在经历许多挫折和考验的同时，不断进步和发展，从单一种类黑自动画片到多元化彩色液晶动画片和3D电影动画，无论那一个时代，动画影视都深受广大儿童小朋友的青睐。本文通过对现今中国动画电影的发展现状、观看对象、主要题材类型及未来发展趋势的了解，研究在全球信息时代背景下，我国动画电影的改编原则和表现形式，为未来国内动画电影的发展指明方向。
关键词：
动画电影 题材内容 改编原则 表现形式
动画产业作为我国文化影视作品的产业之一，在国内将有很大发展空间和提升潜力，利用动画电影促进我国文化传承和发扬将发挥很大作用。而动画电影的制作涵盖范围较广，不但需要具有吸引力和创新性的题材，各种视频制作和修改的软件技术，同时还需要有较强的画面把控能力、审美能力导演及各种相关专业人员，从选材到制作、剪辑等每个环节之间完美配合。在当下人们对各种信息诱惑的时候，动画电影为了获取更大的收视率，应有相应的改编原则和形式，创造顺应时展趋势的动画电影，使动画电影更加有益于人们的健康发展。
一.动画的概述
动画，顾名思义指会动的画面，常指翻页纸质的线条人物经过电脑合成的具有连贯性和可播放的电影式动画，如国内早期的动画如《大闹天宫》。而据国际动画协会对动画的定义扩大了动画的涵盖面，即只要影像满足逐格拍摄和运动两个特点则可称之为动画。这种定义首先扩大了影像动画的表现形式，除了手绘，还可以有剪纸、图片、拼贴或实物等形式都可以作为动画的制作元素；其次丰富了动画画面的运动表现形式，使动画可以沿直线或曲线、一条或多条、二维或三维等轨迹空间运动，以上两个动画条件丰富了画面艺术的表现形式，拓宽了动画的发展空间。
二.我国动画电影的改编原则
（一）尊重故事的原创性
动画的设计于制作灵感与构思源于社会，但又高于社会。一个艺术作品的成功主要标志是具有原创性，对于动画电影的制作也如此，那么作为动画制作者，在对源作品进行立意和构思时，应以原著为依据进行改编，理清原著故事的发展脉络和情节，找出原著里的故事线索，然后再选择具有吸引力和创新性的动画素材进行改编设计，减少动画的模仿成分，突出原创动画电影的价值。我国观众对于中国动画的各种故事题材较为了解，过去中国动画习惯走原创之路，尊重故事的原创性，以我国文化为背景，曾有过辉煌的历史。而现今的动画电影，仍需要编辑尊重原创，融入民族文化精神，从剧本写作、筹划至修改，在新的艺术样式中不断对原著进行再创造，促进我国原创动画的发展。
比如，时下非常火热的国产动画电影《西游记之大圣归来》，这部动画电影的故事背景就是以我国著名神话小说《西游记》为蓝本，选取了其中孙悟空从五指山出来的故事为线索，并在原著基础进行了一定的改变。《西游记》作为我国四大名著之一的经典神话小说，被多次翻拍成电影和动画，而《大圣归来》与其他同类作品的不同之处，在于^物形象塑造上，唐僧从成年人变成了小孩，孙悟空从无所不能的齐天大圣变成了能力被束缚的孙猴子。这些无疑都体现出了这部作品在充分尊重原创性的基础上，又彰显出其特有的故事风格。
（二）注重本土文化的表达
源远流长的华夏历史和文化资源养育了一代代的动画人，现今由于社会科技传播技术的不断发展，我国动画电影受到不同国家动画风格的影响，使得国内动画电影表现形态等模仿程度高，缺乏本土民族文化特色，又由于目前国内动画数字技术发展不成熟，达不到我国动画电影的制作质量和要求，使得国产动画电影没有市场吸引力。而国外许多作品均引用我国文化，使动画电影深受大众喜爱，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些都应该引起国内动画制作者的反思，怎样才能在保证动画电影与时俱进的同时，把本土文化元素很好地运用到动画电影制作中。过去对于我国传统的经典动画故事，因经过沉淀后的文化得到很好的创作而深受观众喜爱，而今天，动画的创作思路不应受传统文化的束缚，单纯地复制和照搬文化内容，那么动画中一成不变的人物个性将容易造成观众审美疲劳，很难与当代观众产生共鸣。所以，传统文化元素的应用不应滞留于形式表现，没有创新性的加入传统元素会让观众产生抵触情绪，不利于动画电影的持续发展。
动画电影的魅力从故事画面的创新和想象、夸张的情节设置、本土文化的底蕴运用、时代潮流的表现等多方面体现，动画改编从传统文化角度而言，应在传承传统的同时提升传统，即动画故事在表现角色性格特点的同时穿插作者对故事时代背景的创新，寻找传统与现代文化的共通性，结合当代人的审美将本土文化符号要素融入动画形象设计中，在体现地域民族文化气质的同时塑造富有思想情感、时代气息魅力的动画角色。
比如《秦时明月》系列的动画电影，该系列动画是以我国古代秦汉时期为故事背景，是一部典型的中国式的电影，极具武侠风格，将秦汉时期的历史事件经过改编、想象、夸张等手段再现在观众眼前，如秦皇东巡、蜃楼东渡、焚书坑儒等。同时，该系列的动画利用3D技术，使其不仅在画面风格上显得非常细腻和生动，且富有浓厚的现代元素。
（三）注重动画童趣塑造
动画作为每个人成长过程中的一片乐土，是当代人在繁杂世界中返璞归真、重获童年记忆的家园，但由于当下动画影视商业气息较重，逐渐成为宣传的一种方式，导致我国动画电影创作题材单一，缺乏画面想象力和童趣，难以吸引当下儿童少年的吸引力。现今的儿童由于过早接受教育，所以对于所教讲道理类的动画影视会容易让儿童产生反抗心理，不利于儿童的身心健康发展。所以，当下动画电影改编应注重儿童的乐趣构思，把理想的、完美的、正能量的有趣画面运用到动画故事中，把教育理念隐藏在娱乐画面里，从孩子的角度看待现实社会存在的问题，这样才能引起孩子和成人的共鸣。
如《熊出没》，因其在电视上播出了较长的一段时间，并以幽默的语言和风趣的故事情节而受到许多小朋友的喜爱，在制作成电影之后，其受众也主要定位于儿童群体，以电影的形式将这部动画的儿童情趣集中展现出来。
（四）丰富动画的娱乐性和艺术性
由于我国动画受传统文化的影响，侧重于儿童身心素质的教育，导致国内动画娱乐性差，造成国产动画不受关注。在现今社会，从小孩到成人，社会各方面的压力都很大，动画电影作为人们放松心情、减轻工作压力的重要影视作品，动画编辑应加强对动画娱乐、艺术等方面打造。在目前动画数字技术盛行的时代，动画影视可以从故事造型艺术、语言艺术、音乐艺术、美术画面等设计上丰富动画的幽默元素，挖掘动画人物的个性幽默细胞，从肢体表演、面部表情、道具选择等多方面突出动画电影中的人物个性角色，以艺术化视觉画面表现动画电影的娱乐性。
三.我国动画电影的表现形式
虽然我国动画电影发展起步较晚，但在设计师和编辑等许多专业动画人员的共同努力下，动画不断发展中创造的作品也是值得自豪的。改革开放前，我国动画的创作环境较为稳定，社会信息诱惑少，动画制作者能够沉淀心情、集中精力进行创作，动画电影的艺术纯度高，表现形式较为单一。改革开放后，随着市场经济的转变，动画艺术的发展为了更好地融入市场，动画创作为了符合大众的审美趣味而做出了许多尝试与创新，许多含有民族文化的元素被用作动画电影的重要表现形式，如中国的水墨画、民间剪纸、山西皮影戏等形式在动画电影中的运用，开启了我国动画电影发展的新视角。无论是动画电影的题材灵感来源如音乐、舞蹈等，还是画面表现形式如壁画与水墨画等，中国多样化的艺术画面和文化元素的表现形式为我国动画电影展开了一个全新的创作思路。
拥有几千年历史的中国画在发展过程中所积累具有民族审美文化内涵的书画艺术形式，为动画画面的艺术构成在审美表现形式上提供了很好的借鉴，深深影响着我国动画和动画电影的发展。但是，在信息时代人们高水平的审美眼光下，传统的动画表现形式很难吸引广大的热血青年的眼球，为此，动画的表现不应只局限于手绘表现，应充分利用数字技术的优势，结合传统美术艺术构图，参考过去动画文化元素表现，从多角度丰富动画电影的表现形式，在提高动画制作效率的同时，增强动画电影的表现力合视觉冲击力，使动画电影画面达到较前卫、较新颖、较艺术的理想状态。
【关键词】动画产业；原创力；提升策略
中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0133-02
动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。
一、中国动画电影原创力研究背景
（一）动漫产业中的高端产品――动画电影
在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。
动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。
（二）中国动画产业发展面临升级
随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同[1]。在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。
二、动画产业发展原创力内涵分析
在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。
（一）动画电影原创力意义
动画片作为一种文艺形式，在思想性与艺术表现方面与其他的艺术形式都十分相似。因此，在艺术影响力方面也具有相似性。当今著名的动画大师宫崎骏曾经在接受采访时对动画作了这样的阐释：“动画本身更加纯粹、素朴，能够通过我们的想象实现艺术表现。”动画电影产生的艺术效果绝对不会输给任何一种艺术形式。从本体特征的角度上看，动画电影能够通过绘画的形式与电影蒙太奇手法为作者提供重要的工具，实现创作艺术的空间拓展，进而形成更加丰富的表现力。在上个世纪初，动画电影就已经成为了一种十分独特的艺术形式，并开始进入到人们的审美视野当中[3]。在上个世纪末，动画则开始形成产业化发展的规模，主体市场与相关市场的发展日趋成熟。
概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。
（二）原创力的外延表现
动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。
三、中国动画电影原创力提升策略分析
（一）树立动画文化意识
现阶段我国动画市场尚未形成动画文化现象，缺乏动画文化意识。很多人对动画的态度较为淡漠，这种现象直接制约着我国动画原创力培养。鉴于此，应首先要采取的策略是将观众的年龄重新定位，即拓宽年龄范围。以英美发达国家的动画文化发展来看，其动画作品为老少皆宜，开发拓展空间不断放大。日本动画作品创作定位的年龄范围在三岁到八十岁，这也是日本动画作品成功的重要原因之一，在市场各个阶段人群中均有动画观众。同时，动画文化的形成还要创新动画产品消费观，改变传统意识中片面认为动画是儿童的专利的理念，消除对动画难登大雅之堂的淡漠态度。这种片面的消费观直接阻碍了动画行业的发展，同时也制约了动画市场的繁荣，也给政府相关管理部门对动画产业以及动画文化的正确认识造成了阻碍[5]。
（二）加强原创人才培养
从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。
（三）深刻挖掘动画创作内容
我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。
（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构
随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。
首先，应当加强我国动画电影市场的品牌授权制度建设。其次，不断创新形成具有商业发展价值的模式与手段，并进一步拓展和覆盖销售网络。再次，积极推进动画产业发展与相关制造行业之间的合作，创造具有自主性的商业动画品牌内容。最后，积极推广我国动画产品，使其进入国际市场参与国际竞争。
（五）动画产业技术创意水平提升
随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。
《铁扇公主》是大陆地区首部动画电影，中国也是动画电影发展最早的国家之一，曾经经历过一段风生水起的时代，但是，随着世界动画电影市场的蓬勃发展，发达国家动画对我国动画产业产生了巨大冲击，我国动画产业也面临着转型。在这个过程中需要正确把握相关问题与机遇，必须始终把握动画电影的核心竞争力以及生命力，踏踏实实提高原创力。中国电影专业理论工作者“要紧紧围绕坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量、讲好中国故事，抒发中国情怀，塑造中国形象。”[6]深入挖掘和利用中华民族的宝贵资源并不断进行创新，在动画电影中把握好艺术感染力以及思想性内容，只有这样，才能够真正促进动画电影事业的健康发展。
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作者简介：
关键词：动画电影；创作素材；再挖掘；整合；
本文为湖南省教育厅2005年科研立项项目《玩具设计理论及其应用》，项目编号05C653
原文发表于电影评介2007.14期
我国有五千年的文化积淀，自古以来，流传许多优美的故事和历史典故，加之现代涌现出的众多优秀文学作品，应该说有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画除了早期的《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等能成功引用历史名著和文学作品外，目前的动画好像无题可选，导致部分动画企业进行创作时居然要将已经拍过的传统题材重新翻拍和续拍。当然根据现在的社会环境和市场需求将作品改观是无可厚非的，但题材选择的局限性问题在当今显得尤为突出，因此，动画电影艺术创作素材的再挖掘和整合就显得尤为重要了。
一.中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗都是动画电影艺术创作的源泉。
中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色。自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，继而在1957年上海电影美术电影厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，从此就开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，力求表现出中国独有的风格。此后诞生了《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌之争》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。如：《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，使画面与音乐完美地结合在一起；《大闹天宫》主角的造型设计更是成功地融合了庙宇艺术、民间年画的特色，塑造出了英姿飒爽的主角，甚至可以说奠定了孙悟空在文化领域和老百姓心中的形象基础。这些优秀的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。从此，中国动画文化进入了一个繁荣发展的时期，并奠定其在世界动画艺术领域的重要地位。
当代动画电影的发展离不开对传统文化的继承与革新、中国文化的丰富内容和多样形式为中国动画电影的创作提供了坚实的基础，对中国文化的深入研究有助于动画电影事业的兴旺发达，也为动画电影的民族化、现代化提供理论依据。
中华文明源远流长，全国五十六个少数民族，每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄，都有津津乐道的人和事，几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。藏族的格萨尔王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯兰宗教故事，云南的阿诗玛，广西的刘三姐，历史上传诵的四大美女……；从艺术技巧上，汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画……；从艺术形象上，各地的戏曲中造型多变的人物，如：京剧中的小丑、花脸，川剧中的变脸，宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，其戏剧形式和戏剧人物对动画电影创作和发展都是诱发创作、令创造者感动的思路。
中国动画前辈创作的水墨、剪纸、皮影、木偶等最具中国特色的动画制作技术深深地影响着世界动画艺术的创作。直到现在还有国外的动画作品沿用这些特殊技术。而在国内20世纪90年代中期以后出现的作品，我们这些传统技术却少见踪影，取而代之的是大量的电脑制作二维、三维动画和动画电视片。虽然产能提高了许多，但是比起精美的传统工艺画则在显得粗糙和低劣。我们在拾取京剧、刺绣、印染等艺术精华，并将这些艺术品成功地推向世界时，为什么不能将同为国粹的中国动画艺术结合高科技和新理念的同时，将传统的生产技术保留、发展和深化呢？
剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，动画电影设计人员就需要不断地挖掘设计新素材，创作新题材，才能吸引观众。要将中国的文化宝库认真地整理研究，规划利用。神话故事、民间传说、科幻作品、历史名著以及现代的优秀作品，哪些适合拍成动画片？哪些适合拍成短篇、中篇、长篇动画片？哪些更适合鸿篇巨制？都要做到心中有数，整体规划，循序渐进。这样，才能使我们丰富的文化资源既不浪费，又不会流失，在经过动画艺术工作者的精心加工后，焕发出璀璨的民族之光，创作出世界公认的动画电影精品。
有很多人都很喜欢日本的动画大师宫崎峻。因为他所设想出来的世界是近乎完美的。他的触觉是敏锐而纤细的。他总是在向你讲述一个遥远的、不可思议的、但却“真实”的故事。而这一切都应该是与他本人丰富的生活经验和积极的思考所分不开的。而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察，善于把高度的理性化解为丰满的形象和强调的情绪，其作品蕴涵着突出的表现力与创造精神。宫崎峻曾说“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。但是如何为这些民族特色披上具有时代特征的外衣才是当务之急。
二．动画电影艺术创作素材的搜集要紧密关切、融合流行艺术形式。
现在越来越多的动画片在故事题材和角色设计方面紧追时尚热点，力图融入主流文化圈。美国2004年的动画电影《超人总动员》就是在“超人热”的大背景下出现的，而其中最受欢迎的角色——神经兮兮的超人服装设计师又诡异又时尚，正符合时装界的流行趋势，放映之后，立即成为炙手可热的动画明星，甚至被邀为奥斯卡的颁奖嘉宾。日美动画还善于利用明星体制，造成时尚聚焦效果，比如《鲨鱼黑帮》请到黑帮片著名导演马丁.西斯科塞以及罗伯特·德尼罗和安吉丽娜·朱丽等著名影星为片中的角色配音，连影片的造型也仿照这些大明星的外形，仅此一点，就大大提升这部影片的流行指数。另外，宫崎峻去年的新片《哈尔的移动城堡》请日本第一美男子木村拓栽为片中男主角配音，为影片带来无数木村迷。成人动画中的常青树《辛普森一家》充分挖掘流行与名人效应，英国首相布莱尔、好莱坞玉婆伊丽莎白.泰勒、甚至姚明都曾经为那部影片担任过配音与造型。相比之下，我国的动画从业者在对流行文化的把握和演绎上还很不成熟。
把握流行趋势，是动画电影艺术创作的重要方面。流行源头可有以下形式：影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等。
美国和日本的动画电影在对待流行文化上，漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场，甚至是迎合领导意识的盲目投资，市场风险可想而知。
美国是动画电影的流行领导所在地。美国动画电影以其丰富的表现力和创造力、夸张的动作、奇妙的构思、幽默的情节和感人的故事深深打动了观众。相比中国动画一味的强调教育性和寓意性，美国动画电影具有更广泛的观众群体，而这和美国动画电影注重流行文化分不开的。在电影制造前针对观众群落进行大量的市场调研，始终把观众放在第一位，而且，在影片开始运作时就运用媒体来炒作，以提高其知名度，以保证其收视率和投资的回收。同时开发动画片的周边产品，如：娱乐，玩具，文具、服装、餐饮等各行业的产品，拓宽动画电影的外延，使动画电影成为一种话题，成为一种时尚，使动画在市场上树立品牌。
事实上，动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外，有实力的动画企业还应该立足内容资源，大力开发新业务、新市场，如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务，以增加盈利来源。
这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路。没有生活，便没有艺术，这一真理永远具有意义。
三.动画电影的文化沟通性是我们要下大力气去研究开发的。
动画电影也要处理好民族性和国际性的关系，让传统和现代很好地结合在一起。在今天世界经济一体化、社会日益网络化、高科技化、交通日益便利化、以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，一地所拥有的资本、科技、知识、文明会迅速传遍全球，一国所制造的动画片，不仅属于该国所有，而且会借助其他的传播媒介迅速传播，为全人类共享。跨国资本的相互渗透，跨国动画公司的相互协作，动画人才的相互流动，各国动画片及其附属产品在异域的销售发行。国际动画节如火如荼的举办，动画文化交流的增多，使更多的人能够享受到各国动画的魅力。动画的形象化、通俗化、大众化也易于被不同地域的人们所理解，它所蕴涵的人类共同的情感追求、对真爱的渴望、对亲情的珍惜、对人类命运的探求、对童趣的留恋、对生命价值的叩问……，都是普遍存在的。可以相互沟通的，冲破了语言的隔阂、种族的偏见，最易和人产生共鸣。
与此同时，不同的国家之间也是在不断地相互学习相互借鉴的。美国迪斯尼大兴“拿来主意”，许多动画片都取材于他国的文学名著、文化和历史，进而商业化改造。一方面为主流的美国电影文化带来异域情调，注入文化营养。另一方面，也为美国动画进入外国市场带来文化亲同感和共鸣。1990年以来，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的钟楼怪人、圣经里的摩西出埃及的故事等题材纷纷出现在美式动画电影中，由此可知，动画艺术创作的素材选择可以在世界范围内融通。
中国动画电影走国际化道路势在必然。具体体现在学习国外动画先进的制作、营销、发行方式和各种科学制度的同时，充分通过动画电影这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的动画电影水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是动画的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语，而是对动画电影产业的高度理解。
任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程，是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”，动画电影中自然也包含了创作主体对客观世界的认识，表现了他们对美和丑的审视和审美价值观念的表达。其中，文化传承与社会现实都对创作过程施加了影响。综观世界动画强国的优秀作品，都从不同角度来表现本民族的、社会的精神面貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。美国、日本等国家的动画强势，归根到底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。如：美国式大工业支持下的开放与自由的精神，日本式的对生命和人生的盛之如樱花般的凄婉之美的理解和感悟……。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的，在内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥异有趣的特质，当然，这一切都深深根植于这个民族的社会基础于经济生活之中。
《天书奇谭》中蛋生和狐狸精的斗法，还有《金猴降妖》里孙悟空和白骨精的周旋，构图、形式与节奏都表现出生命内部最深的动。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说，中国动画就艺术性来说，是远远胜过美国动画的。但是曲高和寡，需要欣赏者具有较高的艺术修养才能感受到这份美。而且，文化的差异也妨碍了全球观众的欣赏能力。
虽说动画是信息时代文化语境中新兴的优势种群，虽说中国当代动画是“全球化”的季风吹撒下孳长的，但关键问题还是它在中国本土能否扎下深根。中国动画电影能否随着国家经济、文化的崛起而崛起。国际参展、获好评、乃至获奖其实还都是次要的，最重要的标志在于它是否能创作出正确调动和充分满足中国人，以及有冲击世界的精神文化需要的作品。因此，广泛吸收世界各先进文化的基础上必需探索出这个时期所需要的“中国模式”，充分消化和发展多种先进技术手段，利用各种有效的经济管理途径，展现与培育一种新的精神风貌和文化品味，应是中国现代动画电影发展的一条主轴，国内大学生毕业作品中显得过多私人化或偏重形式与技术的小格局倾向、以及表现粗野、暴力、恶作剧、极端自私和娇柔造作，以及一些媒体关于国外动画赛事及奖项的炒作都应引起我们反思。我们应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国动画文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。
在动画电影这个假定的空间世界里，表现手法可以不受缚于现实世界的规则。而这种悖离产生的张力则比任何一种影视形式更具视觉冲击力，是一种极为风格化和个性化的艺术表现形式，例如：美国动画是讲究动作捕捉的，也就是完全的仿真动作，中国动画反其道行之，从再现的一端走向表现的一端。气韵生动是中国画的首要特点，也是中国美术片人物动作的要决。动画艺术承担着与影视作品同样的功能，它可以表现影视剧可以表现的一切主题内容。因此，动画片的创作题材也应该与影视剧一样，甚至比之更包罗万象。
动画和媒体技术的发展，不仅提供了更高的生产效率和更低的制作成本，而且为动画市场提供了如互联网，移动媒体（如手机）等新传播媒体平台。中国在这些新媒体平台上既有巨大的创作基础，又有巨大的市场消费空间，再加上有逐步科学完善的政策机制，相信中国动画的腾飞指日可待。
参考文献
[1]朱和平,世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社,2004.8：36页
[2]潘鲁生.民艺学论纲.北京工艺美术出版社,1998，10：38页
[3]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机.美术观察,2004,(6)：10页
ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm
PENGJian-xiang(HunanUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)
