发布时间：2023-07-23 09:24:13
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的常用的音乐教学方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】音乐教学;创造思维;喜闻乐见
Where does the teaching method of primary school music come from
Zhang Peng-fei
【Abstract】Our teaching method, ever-changing, but a moment can't escape from, either 《outline 》, a moment can't escape from teaching material, either.Many teaching method, all should from the teaching material scoop out come out, teaching material give our teaching work put forward some a new of mission, we should create completion some a new appointee duty of teaching method.
【Key words】Music teaching;Create thinking;Pleased smell joy see
教学,本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通,灵活掌握。
那么,小学音乐教学方法应从哪里来呢?我根据自己10多年来的教学实践,找到了10种小学音乐教学方法的“来路”,写在下面,以抛砖引玉,愿能给同行们一点启发。
1.从学生游戏中来
作为一名有心的教师,我常常仔细观察学生们做游戏,发现他们在游戏中常用“口诀法”。如:“请你像我这样做,我就像你这样做!”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。我就将此运用到音乐教学之中来。
2.从学生的爱好中来
小学生的爱好是很多的,例如,他们爱念儿歌。于是,我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念,学那些平时觉得枯燥无味的乐理知
3.从学生的生活中来
小学生的生活与青年人、成年人都不同,只要我们留心观察,捕捉特征,是能将其运用到小学音乐教学中来的。
4.从学生的“已知”中来
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手,引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。一年级的小学生 看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌背唱出来了。
5.从学生的思维特点中来
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此,我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如:我教学生唱好顿音记号,就用一个乒乓球在桌上抛几下,让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”,学生再唱就不难了。 同学们闭上眼睛时,头脑里展开了丰富的联想,睁开眼睛后就有了生动的体味,再唱感情就不同了。
6.从生产劳动中来
小学生虽然不直接参加生产劳动,但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动,并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点,教学生学习音乐。
7.从另一事物中迁移过来
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如,我教学生视唱、合唱时,学生往往唱不准。于是我就让学生先吹,后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。
8.从教学难点中来
在小学音乐教学难点中,运用“重复讲解,反复示范”的方法,有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。
9.从教材中挖掘出来
我们的教学方法,千变万化,但一刻也不能脱离《大纲》,一刻也不能脱离教材。许多教学方法,都应从教材中挖掘出来,教材给我们的教学工作提出了某一新的任务,我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。
10.从提高教师自身的素质中来
教师自身素质的高低,是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之,一个自身素质较差的教师, 就是有了很好的教学方法,也不可能运用自如。
小学音乐教学方法还有很多很多,无穷无尽。可以说:教学难点有多少,学生生活有多少,教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来,我们当老师的就要做到以下四条:
①热爱小学音乐教育事业。
②学习运用创造性的思维方法。
③牢记“留心处处皆学问”这一真理。
④不断学习音乐理论,不断提高自己弹、唱、跳、谱(谱曲)、编(编舞)的技能技巧,因为“熟能”才能“生巧”。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士・莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
二、音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。
在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。
三、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。
器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
四、在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。
（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
五、按器乐教学规律优化课堂组织环节。
【关键词】音乐教学；发现法；情绪；目标；方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
总之，良好的音乐教学方法，是我们教学上巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
参考文献：
[1]《音乐教育心理学》，赵宋光主编 上海，音乐出版社，2003年
【关键词】初中音乐;教学;教法
【中图分类号】G652 【文献标识码】C 【文章编号】1009-5071(2012)03-0335-01
1 初中音乐教育的重要意义
音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2 用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?我想,教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师,爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情,师生关系不融洽,就会对这门功课不感兴趣,那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科,深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况,以最简洁和富有感染力的语言进行教学,使所教内容成为教师和学生的兴趣中心,从而有效地提高学生的学习兴趣。
兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征,一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣,教师必须酷爱自己所教的学科,并努力从事发现、研究、探索,使之成为自己的兴趣中心,从而要有效地去激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
3 音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
音乐教学方法它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。
教学内容建设
教学内容是实现音乐技能技巧课教学目标的基本保证，决定着教学效果和教学质量，因此要遵循科学系统的原则来选择教学内容。1.要合理安排基本功训练内容。基本功训练是技能技巧课教学中的基础内容，它是方法和技术训练，方法和技术是表现音乐的手段，是实现创造美、表现美目标的基本保证。因此，必须有目的、有计划、科学合理地安排基本功训练内容，要紧密配合所学曲目的需要，并且要常抓不懈，贯穿于整个教学活动的始终。2.要科学选择教学曲目的内容。首先，要选择不同题材、体裁、风格的作品。音乐作品的题材、体裁、风格，代表着不同的技术水平和艺术水平，这是学生必须系统学习掌握的内容。只有多方面把握这些作品，学生的音乐技术才能不断丰富，音乐理解能力才能不断加强，音乐艺术水平才能不断提高。其次，要选择不同历史时期、不同国度的优秀作品。不同历史时期和不同国度的作品，具有鲜明的时代性特征、民族性特征和不同的文化内涵。通过学习这些作品，可以使学生进一步了解和掌握多元文化艺术，尤其是西洋器乐和美声唱法的教学，一般都以外国作品为主。笔者认为，更应该注意选择一定比重的中国作品，做到中西兼容并蓄，增强学生的音乐表现力和艺术文化修养。3.要依据学生的实际情况选择曲目。因为学生入学时不可避免地存在着专业素质和水平的差异，在学习中也存在着很大的个性差别，这就要求教师充分了解每个学生的程度水平、专业素质、接受能力、优势与不足等，选择适合具体学生的教学内容进行教学，这样才能做到有的放矢，因材施教，使教学实有成效。
教学方法建设
音乐专业的技能技巧课程是最能体现因材施教的课程，要求教师必须具有先进的教育思想、教育理念和科学的教学方法，结合教学实际，形成合理的教法体系。对于音乐技能技巧课来说，主要应用的教学方法应有以下几种：1.讲授法。在任何课程当中都不可缺少讲授法，音乐技能技巧课程也不例外。在教学的过程中，教师首先要向学生讲清楚相关的教学目标、教学内容，讲授相关的基本知识、基本理论、基本原理、基本技术等，使学生获得相应的技能技巧和方法要领。其次，要对相关作品进行必要的分析，要讲清作品的题材、体裁、结构、风格等。再次，要进行技术分析，提出基本要求，指出重点难点，并指出解决问题的方式方法等。这些都必须以教师讲授的方式来进行。2.示范法。在音乐技能技巧课教学中，居首要位置的就是示范教学法。教师在教学中，自始至终都要运用示范演奏（或演唱）的方法，给学生以直观的印象。对于学生来说，无论基本技术练习，还是音乐作品的学习，都需要在自己的头脑中建立起正确的直观概念，作为其学习的具体目标，也便于他们进行模仿。特别是对不同风格的作品的学习，各种技能技巧的应用是变化多端的，离开了教师的具体示范几乎就无法完成。同时，示范法还有利于带动学生音乐表现的情绪，激发学生音乐表现的灵感，引领学生迅速进入音乐表现的状态和境界。3.对比法。正误对比法是音乐技能技巧课常用的一种教学方法，因为学生的认知能力有限，在某些内容的学习过程中常会出现迷茫模糊，甚至错误的现象。运用正误对比法进行教学，可以有效解决这一问题。教师可先把学生的错误动作或声音模仿给学生看或听，然后再把正确的动作要领，正确的声音示范给学生，通过直观对比，学生能迅速做出正确判断，在对正确表现的模仿中掌握要领。4.欣赏法。这也是音乐技能技巧课教学中常用的教法之一。提高学生的音乐欣赏能力和鉴别能力，是此类课程教学中的重要任务。欣赏能力和鉴别能力提高的过程，也是专业素养、专业水平提高的过程。在教学过程中，教师要根据所学内容，有针对性地指导学生进行必要的音乐欣赏活动，既包括所学作品的欣赏，也包括其他作品的欣赏，同时还要注意欣赏内容与形式不能只局限在目前所学的课程上，要做到内容广泛、形式多样。教师要指导学生明确欣赏的目的，掌握欣赏的方法和要领，加强艺术欣赏活动。5.研习法。这是随着现代科技发展而产生的更直接有效的教法。教师要改变过去某些门户之分的迂腐观念，博采众家之长，引导学生研究不同专家教授表演和教学的音像资料和文字资料，形成师生共同研讨、练习的新型课堂教学形式。这种教法有利于发挥学生的主观能动性，有利于培养学生的研究能力和探索精神，培养他们善于发现问题和解决问题的能力，既营造了教与学的和谐气氛，又提高了教学效率和教学质量。以上是音乐技能技巧课教学中常用的教学方法，在实际教学过程中，教师面对的是一个个具体的学生，他们本身都有自己的不同特点，教师还应注意教学的针对性，采取灵活多样的方法因材施教，这样才能收到应有的教学效果。
课堂教学建设
音乐技能技巧课长期以来是以个别课的形式进行授课的，因此，课堂教学比较容易出现随意性。其实，即使这样的课程，一些基本的课堂教学规范还是必须要遵循的。音乐技能技巧课课堂教学的基本规范至少包括三个方面：
一是课堂教学形式的规范。近年来，国内许多综合类院校音乐专业的技能技巧课程，都在进行着各种教学形式上的改革尝试，一些院校把这类课程一对一的形式改为小组课、集体课的形式。这种授课形式针对零起点、低层次的学生还可以，对有一定水平或程度参差不齐的学生来说是不合适的。因此教学效果并不理想，甚至导致教学质量有所下降。其实，小组课、集体课的形式是由于高校扩招，教师、教室、设备等教学资源严重不足带来的，并不符合技能技巧课的教学规律，因为每个学生在入学时的水平都是参差不齐的。即便是同一程度的学生，由于他们的个体差异，所面临的具体问题也不可能完全相同，在学习过程中还会出现距离越来越大、问题越来越复杂等现象。要解决这些个性问题，只能靠一对一的单兵教练、个别指导，这才能真正做到因材施教。
二是教学环节的规范。音乐技能技巧课一堂课的教学实际上只有两大部分，即复习旧课，学习新课。在这两大部分中，还包含着许多具体的环节。复习课就是检查学生上次课（或上几次课）学习任务的完成情况，其教学环节应是先让学生进行完整的演奏（或演唱）；教师发现问题，提出不足，指出改进办法，指导学生进一步演练。这是在原有的基础上的细致加工、不断提高的过程。一部优秀作品的学习和掌握，需要长期反复的锤炼才能达到应有的标准。学习新课的过程至少包括这样几个环节：第一是基本功训练，训练内容的选择要有针对性，即与将要学习的音乐作品合理搭配，以便解决乐曲中的关键问题；第二进行音乐分析，包括作品的题材、体裁、风格、技术等的分析，提出基本要求，指出重点难点；第三是教师进行完整的示范演奏（或演唱），使学生对所学作品形成整体印象；第四是现场带领和指导学生练习，发现学生的问题，提出解决的方法；第五是进行课堂小结，总结学生的优缺点，提出注意事项，指导学生练习的重点、难点和练习方法，并根据作品的篇幅大小分段布置作业。
【关键词】初中音乐多元化激趣应用
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、创设情境，触发学生音乐情感
“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。
三、游戏方法
所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。
四、合理运用现代信息技术
通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。
五、竞争激趣
随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。
六、户外教学法
户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。
大学音乐鉴赏课是面向非音乐专业大学生的一门素质课程，是大学文化素质教育中的一个重要组成部分，是普通高校实施音乐教育的最佳方式之一。不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
一、预发式方法
在作品欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师首先介绍作曲家的个性及风格，优秀作品产生的时代背景。再带着感情带着问题去聆听作品。另外，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律或者音乐片段写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再对作品的形式、内容进行分析。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍二胡曲《二泉映月》时，首先把《二泉映月》的曲作者华彦钧，也就是瞎子阿炳，把阿炳的故事讲给学生听，让学生了解时代背景，了解阿炳的曲折人生。阿炳在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来。当学生正沉浸在阿炳的故事时，把整首乐曲用中等音量完整的播放一遍。通过第一次聆听，请学生尝试用“La”唱出乐曲的主旋律。教师再把主旋律写出来，并教学生，使学生能够背唱下来。然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后再是逐步的欣赏、分析。
二、座谈讨论式教学方法
教师根据在音乐课堂上讲授的内容，在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生可以围坐在一个方块，共同讨论分析一个乐章，讨论完毕后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。最后，教师与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。这种讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学习主动起来。此外，讨论式教学方法还可以培养学生的独立思考能力和创新精神。
三、探究式教学方法
探究式教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。整个过程教师要调动学生的积极性，促使他们自己去获取知识、发展能力，做到自己能发现问题、提出问题、分析问题、解决问题。
四、情境式教学方法
情境式教学方法是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏中国少数民族壮族歌曲《壮乡美》时，同时用多媒体播放与壮族相关的图片，如桂林山水、竹排、刘三姐、壮族服饰等等。在欣赏中国民歌船渔号子《川江船夫号子》，在播放音乐的同时，用多媒体播放纤夫们拉纤的图片。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲的意境和所表达的感情。
五、快乐教学方法
所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。为学生创设自由的意境、舒适的心境、愉快轻松的气氛，辅之以多媒体教学手段，使学生饱尝愉快的感情体验，从而乐于学、乐于练、乐于记忆。 有利于激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，开发学生的智力，培养学生的能力，提高课堂活动的效率。使绝大部分学生对学习感兴趣，总之，“快乐教学法”为学生提供了一个欢快愉悦的教学环境，既减轻了学生的压力、负担，又遵循了教学规律，教师越教越乐教，学生越学越乐学。寓教于乐，寓学于乐，其乐无穷。
六、理论与实践相结合的教学方法
音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能正确的把握作品的内容、情绪及创作者的创作意图。这样才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。所以在音乐鉴赏课中应适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本要素、基本的乐理知识、音乐的表现手段、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、聆听音乐的方法等等，让学生通过欣赏和演唱音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。
七、运用现代化的教学手段
随着人们生活水平的提高，人们对音乐也越来越向往，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。既节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。
关键词：钢琴；伴奏；教学模式
一、钢琴即兴伴奏的现状
即兴伴奏是钢琴教师重要的课堂教学环节之一，它的地位及其重要性得以显现。钢琴教师的键盘基础，在大学期间，就已经进行了比较系统的训练和学习。但是在实践过程中，许多教师不能准确地把握乐曲的整体性，乐曲的伴奏织体还停留在较单一、机
械的模式中。在大多数钢琴即兴伴奏中，伴奏织体多是以“独”奏风格体现，没有把即兴伴奏的特点体现出来。与歌唱者的配合也不尽如人意，总是出现互相等待或是伴奏织体的空洞，未能使钢琴即兴伴奏达到烘托、塑造音乐形象的积极目的。主要存在有以下两方面的问题。
1.伴奏织体的单一性
教师在教学内容存在固定的模式，经常使用以不适合当今钢琴伴奏课的教学方法，伴奏织体使用单一的八度和右手旋律进行歌曲的即兴伴奏，弹奏出来的乐曲空洞、乏味，不能把演唱者的情绪带入音乐作品中。
2.不具备调式调性的应变能力
有些教师在课堂上作范唱时，基本采用右手弹奏歌曲的旋律。
有些教师对调性不够熟练，所以基本使用没有升降号的调性弹奏歌曲，平时缺乏对调式调性积极的接触与训练，最后导致不具备调性的应变能力。现在好多的教师不注重对一些较常用的调性进行教学上的延伸，不采用同一首歌曲使用多种调性弹奏的教学方法，阻碍了调性应变能力的提高。众所周知，钢琴即兴伴奏如果离开广泛的实践基础，弹奏出来的歌曲如同嚼蜡，严重破坏了音乐作品及其音乐形象。那么学生也将会对教师的专业水平产生疑问，将会导致师生关系不能融洽地进行下去，同时也会使学生失去对钢琴即兴伴奏课学习的兴趣。
二、充实课堂教学内容
钢琴伴奏是音乐教育教学中非常重要的一门课程。钢琴即兴伴奏有别于钢琴独奏的艺术表现形式，它除需要掌握钢琴演奏技巧外，还包括音乐性格、形象的塑造及体裁类型为基础而产生的和弦结构、和声织体等多种因素。所以，这就要求高校音乐教育专业不仅了解而且要重视这个特点，既要设立钢琴独奏课，同时也要设立钢琴即兴伴奏课，进而为社会培养全面的音乐人才。
在音乐教学中，视唱练耳是一门重要的理论基础知识，它们主要是通过视唱和听觉的练习来达到提高学生的音乐思维能力及音乐感受力，培养学生对音乐的认知能力，从而能够更好地为音乐实践服务。所以说视唱和练耳是不可分割的两个部分，其中视唱又占有重要地位，它是以训练准确读谱能力，掌握音乐基本乐理知识及音乐素养为主要目的的教学任务。
总之，在高校钢琴即兴伴奏的教学中，如果教师注重对学生钢琴基础的训练，积极激发学生学习钢琴即兴伴奏的兴趣，并且对教学方法进行不断的研究和创新，这就为提高钢琴即兴伴奏提供了基本保证，因此就需要广大钢琴教师的参与，教学质量的提高需要老师们的共同努力。
参考文献：
[1]张建国，.钢琴即兴伴奏原理与实践[M].上海音乐出版社，2012-03.
