发布时间：2023-07-23 09:24:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术审美价值样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：水族；马尾绣；文化解读；审美
因承担参与2012年立项国家级课题《贵州少数民族曲艺传承发展机制研究》之水族旭早部分，与课题组于2015年6月底前往贵州省黔南州三都水族自治县调研，在对水族曲艺旭早传承人进行专访的时候惊奇地发现她们都共同拥有另一个角色，那就是她们都是马尾绣的传承人。她们在绣马尾绣的时候都喜欢一边唱一边绣马尾绣，提到马尾绣她们都津津乐道、侃侃而谈，马尾绣不仅解决了她们的就业问题、增加经济收入、提高社会地位、增强民族自豪感，在传承水族的传统文化上也功不可没。
一、马尾绣文化解读
民族艺术是民族文化的根源，每一个民族都有其独特的文化艺术，千百年来在人们的生产和生活中这些文化艺术逐渐从无形转化到有形，通个服装、头饰、绣品、建筑、陶瓷等呈现出来、传承下去。水族社会的发展经历了漫长的原始社会，早在远古时期就祖先就缔造了许多神话故事，有开天辟地的神话古歌《开天辟地》、《开天地调》，有人类起源的神话《造人歌》、《十二个仙蛋》，有反映氏族斗争的传说《人龙雷虎争天下》等，水族是一个多神崇拜的民族。水族既有自然神灵崇拜、图腾崇拜，也有人类灵魂、祖先崇拜。①马尾绣的图案蕴含着水族人民特有的文化色彩，大多为民族信仰的缩影，水族人民把她们的信仰、传说、文化、审美倾注于画面之上。在马尾绣图案中最为常见的为鱼、蝴蝶、凤凰、太阳、石榴、葫芦、水书古文字等，鱼的传承和图腾崇拜在水族人民的生活和文化中影响最深远，“鱼是水族祖先的影子，吃鱼是继承祖先的优良特征”②在水书的二十八宿名中“鱼”就位列其中，如：《葫芦兄妹》，传说在很久以前，发生水灾，淹没了大地，情急之下水族兄妹寻得一个葫芦并坐在上面逃生，可是因为洪水滔天葫芦起伏摇摆，兄妹俩快要被洪水卷走时，鱼托起了兄妹避难的葫芦，救了兄妹俩，鱼保佑了祖先；水族先民认为鱼类与人类存在某种血缘关系，并通过祭祖、生育、生产生活表现出来，所以鱼纹的马尾绣便在水族妇女的服饰上和牌匾中世代相传。在水族的文学作品中经常会看到关于凤凰的故事传说，如《十二个仙蛋》、《金凤凰》，凤凰被称为“长命鸟”、“大翅羽”，水族人民认为把凤凰绣在服饰上代表长寿、吉祥。诸如此类神话故事在早些年大多水族妇女不识字的情况了，她们通过老一辈人口述的传说故事加以自己丰富的想象力，用物化的手法把思维中美好的想象通过马尾绣呈现出来，并通过她们的刺绣一代一代传下去。拥有文字，是一个民族文明的标志，水书虽然只有500多个单字，但用水书古文字撰写的《水书》传递了水族古代的文明、记录了水族传统文化神秘而古朴的异彩，水族妇女把水书古文字用马尾绣的方式呈现出来，不仅满足了水族人民的审美情趣、民族自豪感，而且对水书的传承也起到了推波助澜的作用。马尾绣丰富多彩的纹饰主题，不仅展现传承了水族的神话传说、自然崇拜、图腾崇拜、水书古文字，在体现水族的悠久历史及其与自然界和谐相处的生态语境，还透视出水族人民在人类历史中不断积累沉淀下来的情感心理本体及现代生活中文化元素的融入，它体现了水族特有的女性文化，成为水族的文化符号。
二、马尾绣审美艺术解读“
追求美的冲动和审美思维的自我发展是少数民族审美模式形成的关键”③马尾绣的工艺构成，复杂而多变，用料独特,绣工精湛细致,具有彩色的浮雕感，富丽而不艳俗，令人很容易感悟到水家人独特的审美意趣。地理环境对于民族的审美观念起着决定性因素，水族人民聚居在群峰竞秀、森林繁茂，溪流交错、碧草如茵的三都自治县，大自然美景激发了水族人民对自然的崇拜和对生活的热爱、对美的向往，她们把生活环境、审美心理展现在刺绣上，把美好的真实生活升华为艺术之美，体现了水族人对自然本能的认识及其审美观。
1.种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样，呈现民族审美理想。
水族刺绣艺术，一直普遍受到人们的喜爱，也很有市场。据三都县非物质文化遗产中心主任潘瑶介绍，马尾绣远销海内外，小小的一个非物质文化展示馆每年都要卖出几百万元的马尾绣作品。马尾绣图案纹样蕴含着人们对自然和生活的热爱，图案内容丰富多彩、生动、古朴，固定的纹样记录着水族人民的神话故事和民间传说，虽是重复出现的图案纹样依旧深受广大人民的喜爱，完全规避了审美疲劳的缺点。在民间能够传承久远并且深受广大人民喜爱的艺术品一般都是具有实用性的，水族地区流传最泛的传统马尾绣艺术品中，背带（“歹结”）刺绣最具代表性。背带一般要经过52道工序才能完成，并且由23块不同大小的几何图案组成，背带上部为主体部分，宽50至70公分，长50公分，上下相连整体成T字形，背带上图案必然会出现蝴蝶纹，如前所述蝴蝶的传说，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背带中间会绣上太阳、太阳中间会绣一朵大红花，四周还会绣上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈现出太阳下花朵簇拥、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己独特的艺术风格。不同的背带会有不同的图案纹样，有绣双龙、双凤呈现龙飞凤舞、龙凤呈祥的景观，也有绣上花草藤蔓环绕的鸳鸯鸟，背带尾绣上石榴、边角绣上蝴蝶，除此之外还要在其中缀上铜片，金光闪闪美不胜收。马尾绣图案较多，主要有凤凰纹、蝴蝶纹、牛角花、蝙蝠纹、螺蛳纹、太阳纹、植物纹、水车纹、花椒纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹、书卷纹等，同时马尾绣的针法也十分丰富，不同地区的针法也会略有不同，常见的针法有：平绣、空心绣、螺形绣、辫绣、结线绣、破线绣、数纱绣、锁绣、贴布绣、挑绣、泡绣等等，种类繁多的刺绣技法绣出古朴、生动、抽象的图案纹样。
2.高雅、古朴的色彩体现水族人民和谐统一而不张扬的个性。
虽然社会发展迅速，人们的审美也随之日新月异，但是马尾绣艺术形式、色彩并没有太大的变化，色彩语言相对单纯而古朴的马尾绣绣品以白、红、黑等为主色调，同时也常用青绿色、蓝色、淡蓝色、淡绿色。在水族人民心中红色是喜庆的色彩用来绣太阳，而太阳代表万物生长、人类进步，红色是温暖、热情、喜悦的象征；黑色代表庄重高雅；白色代表光、纯洁、朴素；青绿色也深受水族人民的喜爱，因居住在青山绿水的环境里，耳闻目染养成了审美习惯，青绿色同时象征着生活的希望和新生命的萌发，展现了水族人民对大自然的热爱及崇拜。在马尾绣绣品背带上就常用红、黑、白色为主色调，红色除部分的刺绣外，主要用于制作背带上部的布壳；黑色，主要用于制作背带下部的布；白色是马尾线的颜色，用于背带通体，勾勒背带上所有的图案。白色作为图案的轮廓线在明度上形成了鲜明的色差对比，给人以明快的视觉效果。水族同胞非常喜爱蓝色和绿色，服饰比较素雅，一般都是蓝色或者绿色的长衫和靛青色长裤，头包白色或青色布帕，整体素雅古朴，但在水族妇女的服饰上精美的马尾绣点缀给素雅的服饰填补了不足，从整体服饰来看，蓝绿色配上精美鲜艳的马尾绣，大大提高了衣服的品味及美感；男装则为藏青色或蓝色土布衣衫和长裤。随着时代的变迁,如今在马尾绣上也偶尔出现五彩缤纷的色彩,在三都非物质文化遗传中心的展馆里就看到了许多具有现代气息的马尾绣品，如：把马尾绣绣在款式新颖色彩鲜艳的女士手提包或背包上，在红色、紫红色、蓝色的手提包上用白、紫、黄、绿、蓝、黑等色线绣出孔雀、鱼、太阳、龙、蜻蜓、凤、鸟等图案，一些背包下还加了坠饰为彩珠白色的鸟羽；在展馆里还看到大量的马尾绣绣花平底鞋和高跟鞋，鞋子有蓝色、枚红色、绿色、黑色，鞋面用红、紫、蓝、绿等各色线绣了花、凤凰、水波浪、鱼、树叶等图案，虽现代的马尾绣绣品色彩艳丽，但是色彩搭配不会出现对比强烈的颜色，总的来说均不离高雅明快的色彩特征。马尾绣是水族人民静态的表现本民族艺术作品的一种形式，作为民族的实用性艺术品，不仅反映了水族人民的文化元素，还充分体现了其独特的美学价值。
注释：
①潘朝霖，韦宗林.中国水族文化研究[M].贵阳：贵州人民出版社,2004.
②潘朝霖.水族鱼图腾探源[M].贵州民族论丛，2002.
【摘要】一部动画如果要使人赏心悦目，获得美的享受，而且能在观众的心目中留下深刻的印象，就要力求动画内容和形式的完美统一。如果要达到内容和形式的完美统一，且出奇制胜，就必须从动画题材中的审美价值，动画画面中的审美价值，动画造型中的审美价值，动画色彩应用中的审美价值与动画意境中的审美价值五个方面下功夫。这五个方面直接关系到动画艺术的质量和水平，同时也关系到动画艺术内容与艺术的科学统一。
【关键词】动画设计 艺术 审美价值
一、动画题材中的审美价值
动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些“对生活敏锐的观察”，是“创造性解决问题”的动画片题材获得了观众的一致好评。人们在观赏这一类的动画作品中对生活色彩浓烈一些的是很推崇的。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》，恰恰是和生活贴的很近的作品。在这里，没有妖魔鬼怪的相互厮杀，也没有激光火炮太空大战。清新、淡雅、亲切、自然，小蝌蚪找妈妈的过程，也是自然知识的普及过程，一个疑团的解开，孩子们得到了一点真正的知识，也获得了那种解疑惑的快乐。他称道的是这样的提炼生活，这样的创意，称道的是妙手，才有此偶得。
二、动画画面中的审美价值
画面是影视动画中传达视觉内容的媒介，所以以观赏为主要目的的影视动画最重要的因素莫过于画面，一部动画作品的品质主要取决于画面的制作水平。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。
在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将“动”与“画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
三、动画造型中的审美价值
动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。动画中的造型其实间接地反映了设计者的审美倾向，影视动画占领市场的关键不只是技术的魅力，更重要的是创造让人眼前一亮的角色形象，因为形象关系到人物性格魅力的塑造，通过活灵活现的人物演绎出曲折动人的故事情节，好的艺术形象不仅仅是创造良好的商业收益，它还具有相当的审美价值。角色的形象设计如果要准确定位，就要深入挖掘角色的个性特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都蕴含着审美价值。
在角色造型的设计上，审美价值要与设计手法、整体效果科学统一。动画的运动可以称为“动画表演”，具有拟人化、夸张化、简约化、程式化等特点。而动画造型的风格在现今社会，也逐渐向着多元化发展。一个优秀的动画角色造型的审美价值要与美术风格、性格特征、地域特征、民族文化、时代特点等方面息息相关，只有这样，才能创造更多就要审美价值的动画形象。
四、动画色彩应用中的审美价值
在动画设计中，应该领悟主体形象所具有的象征意义。应根据需要选择不同的色彩，从而形成一种氛围来烘托主体形象，使之与表达的思想感情更加吻合。在进行动画设计时，也要了解各种色彩的象征意义：红色常象征着热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险；橙色常象征着光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐；黄色常象征着明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意；绿色常象征着新鲜、平静、清爽、和平、柔和、青春、安全、理想、希望，生长；蓝色常象征着深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷；紫色常象征着优雅、高贵、魅力、自傲、轻率；白色常象征着纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无；灰色常象征着谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极；黑色常象征着严肃、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡；
随着人们审美能力的提高，人们对色彩的体验也会随着时间的推移掺杂人们主观意识上的一些因素，使得色彩更加具有表现力。在动画设计中，不同的色彩代表着不同的意义，就像红色代表着喜庆，黄色代表着温暖。色彩在动画中的作用同样也是无法替代的，动画的制作过程中，色彩的运用可以有效地将动画表现得更真切、更有内涵。动画色彩的美学主要是通过人物、景色来体现的，合理的利用色彩有助于吸引观众的眼球。同时人们在进行色彩美学应用的时候，对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
五、动画意境中的审美价值
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境，在于一种感觉，由艺术家通过艺术作品营造和表达出来。意境是动画艺术的生命线，是动画各种元素实现情景交融的体现，动画制作者在制作动画的过程中，对于意境的把握主要在于作者对动画的灵感，换句话说就是创作感觉。制作者通过虚拟性的动态影像以及虚构的虚实场景来吸引观众的注意，将观众不自觉地带入一种独特的审美意境，在动画意境中感受独特的光影现象，在这种与原有视觉景象和心理所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。
高甲戏是闽南地方剧种的重要代表之一，流行于闽南方言地区和台湾，乃至东南亚华侨、华人聚居地。高甲戏剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。其中高甲丑角表演最为人熟知，是闽南语系社会发展的见证和缩影，历史久远。其表演以形写神，追求神似;以丑写美，寓庄于谐，达到滑稽与崇高的完美结合，是闽南文化的宝贵财富，具有较高的历史文化价值及审美艺术价值。本文拟从编剧角度，谈谈高甲丑独特的审美艺术价值。
一、草根民间精神的温情表达
闽南人热情好客，豪爽大方，讲究排场。闽南人宗教信仰鼎盛，每逢佛诞、“普渡”、 祭祖、还愿等，都会请戏班演出。此外，一有喜事，大到婚嫁、生育，小到乔迁、做寿等都有可能请戏班演出。“载歌载舞乐鼓喧天的戏曲演出，正切合人们渴望热闹和取乐的心理习惯。节日聚戏又有着开放性、全民性的特点，所有的民众都可以参与观戏，以求得与周围环境的和谐统一，这是一种不通过强制方式实现的行为，因而是令人愉快的。”[1]31在闽南农村，一般情况下一年总要演几场戏，少则七八次，多则十来次，甚至更多。闽南高甲戏演出场地大都在露天戏台，扎根于乡间土地，扎根于老百姓心中，观众喜爱的戏大部分是热烈、活泼、自由的，因此，丑角表演不仅符合观众的期待视野，也深受他们喜爱。
在“对台戏”时期――“旧时，请戏主人为了让戏班之间相互竞争，以招徕更多的观众，形成热烈欢乐的场面，特意聘请两个或几个戏班同时在同一地点演出同样的剧目（也可以演出不同的剧目），这就叫做‘对台戏’”[2]128，戏班为了争夺观众，极尽诙谐幽默之能事来逗观众开心，于是各种各样善于搞笑的丑角也就应运而生。丑角表演大都以诙谐幽默取胜，很多剧目都表现与生活息息相关的人物，是“草根”民间精神生活的表达与再现。
《金奎星》的作者有意淡化才子佳人的情节，以卖花婆的丑角表演凸显特色。开场卖花婆卖花：“卖花呀！茉莉含笑，玫瑰、玉兰什么好花都有??！……春夏秋冬四季天，四啊四季天！何处花香有鸟语，花香有鸟语。阿婆专卖好花枝，好啊好花枝！”《金奎星》一开场卖花婆一边卖花吆喝，一边和庞阿雄互相调侃，还与观众互动。卖花婆说：“不像鬼，不怕下面眼睛千万只。”庞阿雄说：“管它眼睛千万只，我看老婆你真靓。”语言风趣、亲切，表演生活化、形象化，不仅可以让观众参与其中，更重要的是可以将观众“逗乐”。
节选自《金奎星》的小戏《探牢》，相府小姐命贴身丫鬟春英前去探牢。禁子见春英“一张脸皮真幼嫩，一对耳朵牵红筋，酒窝深陷鼻梁直纹”，“见色起意”，便想娶春英做老婆，春英却不依。二人经过一番唇枪舌战，剧作者有意将悬念留到最后，禁子“偷鸡不成反蚀一把米”，禁子娶不到美娇娘，聪明伶俐的春英把手镯取回并成功脱逃。诸如：“禁子探监。你说什么禁子我子啊？”“你居第几？我阿公居大，我老爸第二，我老幺。”利用谐音或者超乎观众想象的对话都能取得比较好的演出效果。再如《十五贯》中的娄阿鼠，是一个鼠盗之辈， 但是通过演员的精湛表演，把鼠盗的形象活灵活现地表现出来。
丑角大都是普通百姓，甚至是身微位卑，却能言出他人敢思不敢言的心声。
二、欲望追逐中的价值迷失
古代科举制度从隋唐至清朝绵亘了1300多年。它既为寒门提供出了进仕的机会，同时也出现了一批批被科举制度毒害的学子，他们追求功名，却在欲望追逐中迷失自我。反映在戏曲作品中大致分为两大类：1.体现读书人的劣根性，好面子、清高;2.过分热衷追求功名。在戏剧中，“人物是戏剧动作的发起者和承载者。动作是戏剧的生命。我们都知道，戏剧动作的具体构成是：做什么，为什么做，怎样做这三种要素构成的”。[3]120丑角的动作夸张、形象，对人物形象的塑造起着至关重要的作用。
《秀才审银》是一出小戏，戏中的张酸是一个被科举毒害的落魄书生形象，也是一个范进式的悲剧人物。不同的是，范进中举才发疯，张酸却是还未中举已经处于“半疯癫”的状态。他时而在现实中，时而活在自己的臆想世界里。路人好心送来十两银，张酸却认定路人图谋不轨，他将寒舍当公堂，娘子做衙役，木屐当惊堂木，上演了让人啼笑皆非的“审银”闹剧，极具讽刺意味。张酸性格多疑、好面子、热心，偏执追求功名，是一个“书呆子”，对于考取功名之外的人情世故迂腐有余，认识不足。若说“修身齐家治国平天下”是古代知识分子的目标，那么这些目标张酸都达不到：于自身，性格弱点多多;于家，对妻子不信任;于天下，则只有空谈。张酸似疯非疯、寓庄于谐，令人哭笑不得的行为的背后却让人深思。
张酸这一形象在现实中仍生命力十足。莘莘学子寒窗苦读，为一纸文凭而沥尽心血，高考结束后却将教科书弃若敝履，为结束苦难生涯而奔走相庆，并由此引发种种社会怪现象都值得反思。《秀才审银》中最末了，路人感叹道：“唉！似此之徒，若是助他，反使世上添一歹官，多一祸害！走火入魔！没救，没救了！”借古讽今意味浓厚，为官应该为百姓谋福利，而张酸想的却是公报私仇，“可恨九叔公，为富不仁目中无我，定要将他来处治，查他祖宗十八代，查他家破人亡翻江共倒海。隔壁王二，欺人太甚无天理，娘仔可先自行了断，我才来吃人命，让他无处避，管叫他钱银散尽，妻离子散，十身都不够死。还有那张三李四马六牛啊七，老猴清果账，一笔一笔来算起……”可想而知，如果张酸高中后，他便会利用手中的权力鱼肉乡里、横行霸道……这样的父母官可恨又可悲。
《范进中举》是2015年最新上演的高甲戏，从剧情结构、人物创新方面都是大胆的创新与尝试。大家对《范进中举》的故事耳熟能详，《范进中举》也多次搬到戏曲舞台。高甲戏《范进中举》中有七个人物，除了范妻外，其他六个人物均为丑角。范进是一个同样被科举制度戕害的人，功名未就饱受他人白眼，不但乡村邻里看不起他，连岳父屠夫也看不起他，狠心将女儿拽回娘家。“卖鸡”这一折将未中举前“百无一用是书生”的范进体现得淋漓尽致。他既好面子，也无生意头脑，更无生活常识，一只鸡便将范进弄得晕头转向、无所适从。正当生活陷入窘境时，意外之喜从天而降。范进想不到年过五旬还能中举人，年复一年的科考已经消磨了他的意志，这意外之喜来得突然、来得及时，他“疯了”！古代社会读书人信奉“万般皆下品，唯有读书高”，将考取功名视为终极精神信仰，不容亵渎。范进即便年过五旬，家中无米下锅，也日夜捧读《论语》：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！”
被称为“中国近代十大喜剧”之一的讽刺喜剧《连升三级》，贾福古由公子丑扮演，通过一系列巧合的情节设置，如贾福古冲撞了魏忠贤的马头，却因祸得福，获得头名状元;甄似雪代撰对联，本意借此除贾，不料反使贾福古连升三级，笑中带泪的讽刺效果与《范进中举》有异曲同工之妙。
此外，其他剧种如 《张协状元》作为唯一一部保存完整的南宋戏文，讲述张协中状元发迹负心，抛弃糟糠的故事，与之相类似的还有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》等。
三、日常生活的世俗化构建
丑角的塑造以幽默诙谐的语言为主，这就要求作者在塑造角色时，对丑角的语言要口语化?p俚俗化，通过动作的表演性体现人物特点，且应适时让角色扮演者有自行发挥的空间。有些丑角貌丑心不丑，用丑角的表演方式演绎普通人物的世俗生活，更能引起共鸣。
关键词：“”；形式美；内容美；审美价值
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0015-02
“”不仅在形式上具有趣味性和巧妙性，给人视觉上的冲击力，而且特殊的结构形式还蕴藏着丰富的象征意义，更让人回味无穷，因此在中国传统装饰中备受人们青睐，应用十分广泛。形神兼备的完美的视觉效果，不仅给观者带来心理上的满足和愉悦，而且具有深刻的文化性和文化意义。
一、“”字的内容美
“一根手杖的装饰常是它所带着文化的、仪式的或宗教的意义的表示”，①一个装饰图形、一个纹样或一个装饰的结构，如果缺少广泛的与一定文化系统的联系，那仅是一个视觉的形式而已。装饰品作为文化品，它必然性地传达和表征着一定的文化信息和社会属性。②“”字作为中国吉祥传统装饰图形，不仅传递出着对男女双方共结连理的祝福，还体现了普遍存在于中国人的思想观念中的，特别是广大劳动人民心中对于美好、安定生活的期待。
（一）传说之美
一个装饰图形、一个纹样或一个装饰的结构，都有着耐人寻味的文化背景，而中国吉祥传统字符往往都与带有神秘色彩的传说有关。关于“”字也有着这样的传说。
传说王安石年少时上京赶考，在路过马家镇时，在一间大户人家的宅院钱看见一盏走马灯，灯上写着“走马灯，灯马走，灯息马停步”的半幅对子，很明显是在等人对出下联。“好对！好对！”王安石见这对出得绝妙，不禁脱口而出。一旁的管家却以为他可以对出下联，便马上进去禀告，但待出来时，已不见了王安石。
笔试通过后，王安石便传来面试。“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”考官说道。王安石立刻想到走马灯上的那半幅对子，脱口而出：“走马灯，灯马走，灯息马停步。”
考试结束，王安石想起走马灯对他的帮助便回到马家镇，管家认出了他请对走马灯上的对子，他想到考试的对子，随手写到：“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”员外见他有如此才华，决定把女儿许给他。原来，走马灯上的对子是马小姐为选婿而出的。
结婚那天，恰逢圣旨来报：“王大人金榜题名，明日请赴琼林宴！”面对双喜临门，王安石带着三分醉意，挥毫在红纸上写了一个大“”字，让人贴在门上，并随口吟诵：“巧对联成双喜歌，马灯飞虎结丝罗。”
从此， “”字便被传开了，其后，“”字和结婚时贴红双喜，在我国民间开始流行。中国传统吉祥图案图形是运用谐音、比兴、借喻等各种方式，使之适应人们的心声，并将吉祥图形布置装饰在日常生活之中，融于人们的心底，成为独特的风景线。
（二）象征之美
一个符号又可能形成多重指涉关系，从而获得多重含义。如甲骨文是商周时代的文字，它既是语言的书写形式，有特定的指称物，又可以作为那一时代的文化标志和远古文明的象征。③“”是吉祥的象征，体现了人们的美好愿景，又可以作为那一时代即中国传统的文化象征。体现了中国的礼仪文化和民俗风格，更符合中国人的心理和文化传统。
在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作的过程中，为生活中的某件事而激动，产生了创作的欲望确定了作品的内容，然后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。人们需要祈求恩爱幸福，需要装饰来得到心理的补偿和满足。为了满足这样的心理需求，“”的形式不仅要能给人视觉上的冲击力来满足装饰需求，而且还要求“”能巧妙且含蓄的用形式来表达祝福婚姻美满，白头偕老的美好意义。
二、“”字的形式美
形式美主要是指构成事物的材料的自然属性，如颜色、外形、线条、声音等和相应的组合规律所表现的审美特性。艺术创作的成功脱离不了形式美感，形式美是无处不在的，不管你有意还是无意，它都存在着。因此，装饰的结构、文字、色彩、应用形式等与形式美有关的因素都是影响传统装饰图形视觉效果的重要因素。
（一）“”的结构美
1.相生之美
装饰具有结构的特征，无论是在建筑和工艺物品中，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。“”字独特的结构特点用“相生”一词来形容最恰当不过了。几千年前中国伟大的思想家老子所讲：“有无相生，难易相成，长短相随，高下相倾，音声相和，前后相随。”又说：“重为轻根，静为噪君。”“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其深守其厚。”（《老子》第二章）有和无互相产生，难和易互相形成，长和短互相包容，高和下互相包容，音和声互相谐和，前和后互相跟从。从字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起来就是“相互生存”的意思。相互依存的统一整体就是对“”字结构最好的阐述了。
古代哲学的这种辩证思想在汉字构形中，很突出地表现在汉字的二合结构方面。如“从”，由两个人字组合而成。两个人一前一后，喻指两个人紧密相随，这就是跟从的意思。会意是以二合结构为主，将两个形符或字符结合在统一的结构中，化为一体，表示完整的意义。会意字的基本结构是两个象形符号的组合，只有少数是两个以上的符号组合。④“”是也是会意字，喜是吉加吉，“喜喜”字当然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。双喜则形象的表达了婚姻中男女双方共同迎接喜庆的一天的意思。
仔细品味这“”，有人趣味的赞赏他为“爱情的守护神”。这种相生结构不仅形成了传统装饰图形对称均衡的结构特征，而且特殊的结构形式还蕴藏着丰富的象征意义，更让人回味无穷。
2.整体之美
“”字不仅有着相生结构，还蕴藏着中国传统的整体的美学观念。整体观念源于中国传统美学的思想，中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全求美”的美学观念，认为万事万物都是和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终都致力于以整体为美的创作。
整体观念与相生结构，来源于太极这一古老的哲学概念。太极的阴阳观念，包含了一阴一阳、一天一地、一男一女，万物相对相承的现象。太极符号以一个整圆，一黑一白首尾相接的阴阳鱼构成，其本身就反映了相生结构的的整体观念。
整体为一的“”字由文字与符合这种文字含义的图形结合成图案是中国传统吉祥图案的常用作法⑤“”字这种相生相成，完整无缺，不离不弃的整体观念也恰恰喻示了有缘男女相偎相依，牵肠挂肚，含情相对，在互盟不离不弃，白头偕老之誓言。
（二）“”的色彩美
“红红绿绿，图个吉利”的民间技艺口诀道出了民间艺术的色彩观念，也同样是一种吉祥意识。鲜明响亮的色彩符合民间的审美理想和审美情趣，人们期盼“红火热闹”，崇尚“鲜明”。也就是说红火热闹、鲜明是祥瑞的、吉利的、从而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可谓大喜，那么在婚俗礼仪上自当追求喜庆吉祥的气氛。大红喜字、大红花轿、红蜡烛、红盖头、……营造的都是吉祥的喜庆氛围和中国式独有的浪漫情调。这样的婚礼氛围，无论是婚礼上的新人，还是参加婚礼的来宾都会被这火热吉祥的红色点燃喜悦的情绪。
（三）“”的应用美
文化学者马林诺夫斯基曾指出过：“一物的结构与其使用的方法相结合了，才成为他的文化实体。”婚姻的和谐、长久、幸福、美满也是新婚之喜的内容，伴随着新婚之喜的各种艺术形式可谓多姿多彩、目不暇接。
“”字图案已成为汉民族婚嫁的装饰性标志，常用的有“双喜”窗花等。一个“”字骨架，可采入不同的造型手段、装饰纹样及婚俗情趣和寓意传说故事。喜字图案的造型在民间多有变化，在喜、禧、的基础上再施加纹饰，形成百喜图案，如镇江博物馆所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同时流行的还有“团禧字”和“长禧字”等。⑦ “”字把一个字重合创造，打破了汉字单纯的可识性而强调其装饰性，在民间被广泛地接受和使用。
三、结语
从艺术审美价值的角度看存在着形式美与内容美这两种美，“”的形式美的妙处，恰恰在于它把人们内心祈求恩爱辛福的意愿的内容美体现得淋漓尽致，它的结构道出了一桩美好的婚姻要靠俩个人去用心经营，它的色彩和应用也正是人们表达对美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧结晶。形式美最深层次最本质的意义在于它与内容美的完美统一，共同表现出和谐的审美效果。“”，象形兼表义，看上去简练生动，整体协调，十分美观，且寓意深刻，具有祝福婚姻美满，人同心，白头偕老的美好意义。“”中内容美和形式美得以完美的融合，不仅体现出中国传统吉祥装饰图形的艺术审美价值，同时也象征着中国传统文化的源远而流长，博大而精深。
注释：
①马林诺夫斯基.文化论[M].译.北京：中国民间文艺出版社，1987.
②李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007：186.
③徐恒醇.设计符号学[M].北京：清华大学出版社，2008：4.
④马爽.中国共生图形的再生价值[D].天津：天津美术学院，2008.
⑤寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007： 29.
⑥唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：188，191.
⑦杭间，何洁，勒埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005：347，257.
参考文献：
[1]马林诺夫斯基. 文化论[M].译.北京：中国民间文艺出版社，1987.
[2]李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007.
[3]马爽.中国共生图形的再生价值[D].天津：天津美术学院，2008.
[4]寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007.
[5]唐家路，民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006.
自从地球上出现了人类文明，水晶文化便应运而生。人类与水晶之间存在某种神秘的依存关系。从西方世界人类学和宗教学的研究中发现一个共同特点，就是无论哪个民族的历史故事或是哪个国家持有的宗教信仰，水晶石的存在方式在其间均充当重要的灵性媒介角色。人类从几时开始喜爱水晶并开发利用了这种资源？这还要追溯到距今20万年前的史前人类文明历史时期。
一、水晶资源在人类文明进程中的作用以及对古代审美文化产生的影响
大西洋水域曾有过一片陆地，史称亚特兰蒂斯王国，这里曾孕育过史前的人类文明。传说他们的势力波及全球并拥有超级智慧与动力能源，能源力量来自一块数十吨重的祖母绿石英石，其形状为横断面是六角形的巨大柱状水晶体。现代科学证明，祖母绿石英石所含的化学成分铍元素，乃是用于核反应和合金的制造技术。传说亚特兰蒂斯人利用水晶光能所释放的能量发动战争，由于能源力量膨胀导致以水晶石为中心的能源系统发生爆炸，使地球内部遭到毁灭性打击，造成了史无前例的全球洪水灾难，这个帝国也消失在大西洋中。这个神秘国度水晶能量之谜随着上世纪初的考古发现，其中的奥秘也渐渐在世人面前浮出了水面。
或许是受到亚特兰蒂斯文明的影响，宝石文化在古老的东方人类文明发展进程中表现得极为显著。古老的埃及王国在宝石文化的发展中扮演了重要的角色，古埃及人热衷使用紫水晶、红玛瑙等宝石装扮自己，宝石工匠在为客户制作宝石饰品时，不会受到像雕刻家那种依宗教传统规范造型所限制的影响，他们拥有雕刻与驾驭宝石特点的技巧，并将此能力施展在珍贵的水晶石的雕刻制作方面，工匠们通过虔诚的雕刻与打磨宝石，将自己的宇宙观和对精神世界的向往移情至晶莹的宝石世界。古埃及人所佩戴的宝石，通常作为个人终身选定的心爱、熟稔之物品，往往将精神、咒语寄予其上，死后这些宝石均随主人归入坟墓，因此那些珍贵的宝石雕刻制品得以流传至今，绝大部分来自于墓葬考古发现，其中1940年出土的《阿蒙内莫普的手镯》，最能够代表古代埃及宝石工匠的高超制作技艺。这件塔尼斯出土的第21王朝的金手镯镶嵌有青金石、玛瑙和绿长石，首饰设计得实用、巧妙，手镯上雕刻了具有象征性的代表死后再生和具有生命力的蜣螂形象，在蜣螂的前部，镶嵌有太阳盘，一旁的形似“申”字的环状象形符号，表达了死者对宇宙间的无穷力量所拥有的渴望。宝石雕刻在希腊古典时期得到全面的发展，宝石工匠已经能够以相当纯熟的技艺，利用转轮在玛瑙、红玉髓、碧玉之类的硬石表面雕刻各类写实性质的极为传神的人物及动物形象，切割工艺以阴刻的方式进行，宝石的整体外观仍沿用了埃及圣甲虫（即蜣螂）形式，直至公元四至五世纪，仍保持甲虫形宝石外观，只是形状更趋于简化。现今大英博物馆展出的宝石雕刻作品中，可以欣赏到那个时期大师级艺术家的艺术杰作。
由此可鉴，古代人类对于水晶宝石的喜爱远不止停留在对物质表面的视觉享受层面，更深层的内涵在于他们对于宝石的认知程度远超于现代人类的科学认知维度。古代人类比现代人更深谙水晶石中所承载的宇宙奥秘，并试图将灵魂移植其中，以期达到与晶体共同进入永恒的目的。这种移情于物的观念从普遍奉行唯物主义科学价值观的当代人的视角分析，看似唯心，但对于与亚特兰蒂斯逝去的文明相对接近的古老人类来说，这种宝石情结是可以被接受的。文化的最高级成就体现在科学与心灵的有机结合，这二者本为一体，不可分离。因此当人类被迫与那充满无限美好的自然力分离之时，便不自觉地为自己打造一条通向理想世界的媒介之途，用以承载那失去的生命价值，水晶艺术作为一种源于自然的物质媒介，自然而然地成为了人类开发利用的对象。水晶通过它自身的物理特性和充满魅力的折光效能，吸引、整合人类共同的审美取向，将人们的心灵映像如计算机存储般记录下来，这种隐藏在晶石内的数据信息，只有透过心灵感应方能解读出来。
二、自然界水晶石的生成过程与物质特性
在一些人的眼中，水晶是具有承载永恒信息和宇宙生命能量的物质，这种认识要从水晶的物理和化学性质方面从矿物学角度来分析。
水晶是由于岩浆作用、沉积作用和变质作用而生成，由无限微小的物理元素构成的宝石，在形成过程中经历了数以亿年的生成过程。那些经过高温熔融的岩石，在高温熔岩作用后期，氟、氯、碳酸气体以及水蒸气等共同作用下，使酸性岩浆生长成一种花岗岩，这种具有巨大结晶体的岩石，成为红宝石、蓝宝石、绿宝石、黄晶、水晶、电气石、石英矿物的主要来源。还有一些水晶石英晶体，大部分是通过火山岩石经机械侵蚀和自然风化与沉积作用共同作用下结晶而成，如白水晶、紫水晶、黄水晶、乳石英、烟水晶、蔷薇石英等贵重的半宝石，它们属于硅酸盐矿物，由氧和硅元素构成，结构十分坚韧。
水晶色彩品种丰富，不同种类的水晶能散发出如清透、丝绢、油脂、荧光等不同效果的光泽，水晶品种呈现出来的色泽源自不同的矿物杂质，不同的颜色决定了水晶的不同振动及折射频率。水晶颜色的产生是由矿物对不同波长光选择性吸收的结果。无色透明的水晶石，会使透过它的光线发生偏折，透过它来看别的物体，会因折光而产生奇幻的效果。水晶的颜色好坏直接决定了水晶石的市场价值与品质。
水晶石被广泛运用于家居装饰、手表制作、珠宝首饰等生活领域。现代科学家发现，因为水晶的分子结构空间的排列的固定特点，其拥有记忆与存储的功效，具有天然电荷的物理特性，能将所处环境中的某种讯息以某种波段的振动频率使其扩大化，将讯息再次发射出来。由于水晶具有某种强吸纳人体所释放的情绪能量场的性能，自古以来它就被披上了占卜魔幻道具的外衣。今天在科学研究的指导下，人们开始有目的性、方向性地合理开发并利用水晶资源。每一种颜色的水晶所释放的色调都具有极强的感染力，作为宇宙光线的承载实体，水晶将自然界中的某些神秘能量反映在人类小宇宙的感官世界中，运用色与光产生的频率，调节人体的身体内在机能，以达到健康养生的目的。
三、当代水晶雕刻艺术所遵循的创作原则与意境追求
1.水晶雕刻的原料选择
自古水晶雕刻设计加工始终是一门要求很严格的制作行业。地球上的矿产资源中，有两百多种矿石可以被用于装饰和雕刻，其中常见的可用于宝石加工制作的材料却只有二十多种，普及型的水晶制品绝大多数属于半宝石级别，非石英系的半宝石有青金石、黄晶、电气石等，石英系的宝石有白水晶、紫晶、玛瑙、发晶等。优质高档的水晶原石，具有很好的保值、升值前景，极具投资收藏价值，面对当今水晶市场原料大幅涨价，竞争愈加激烈的现状，如何提高作品的创意设计水平，增加水晶雕刻品的附加值，将成为水晶艺术市场所面临的严峻课题。
2.水晶雕刻材料的设计、切割与制作
雕琢打磨过的水晶与粗糙的原石相比，会制造出更强大和迷人的反射效应，将原石雕刻成符合人文审美情趣的生动造型，将最大化提升水晶石的能量存储功效，在审美享受和利用功能之间达到平衡与和谐。因此雕刻前期的精心设计，决定了一块水晶原石的命运，设计规律若符合水晶内在特性，所雕刻的宝石将身价倍增；倘若违背水晶形成规律，不负责任地随意切割打磨，水晶原有的生命能量将会逐渐消亡，失去本来所拥有的内在价值。因此保持发扬水晶原有特性，展现水晶本质魅力，才是水晶雕刻设计中最重要的一环。
水晶雕刻的全过程要经过审料、构思、画稿、画稿上石、开胚、打胚、反复调整、细致刻画打磨、搭配底座等若干道工序。当雕刻师面对一块上好的原石，首先要审料，而后才能遵循因材施艺、去脏遮绺等设计构思进行创作。水晶的硬度高，极易断脆的特点使得雕刻风险性加大，一旦出现差错很难修复，所以在雕刻过程中，对细节部分的打磨刻画要手眼灵活，恰到好处；视其匠心，让其观者能感受到作者做到了细心、倾心、用心。
3.水晶雕刻作品中的意境与内涵之美
自然与艺术的结合是水晶文化审美取向的关键构成要素，水晶石的外观形态若缺失了它所承载的文化内涵，便丧失了其作为高雅观赏品的艺术价值，也失去了人们藉以表达心灵寄托的存在价值。因此历世历代的宝石雕刻家在创作水晶雕刻的过程中，常把美学、文学、心理学和思想性、趣味性、文化性、观赏性等诸多人文理念移情于原石创作之中，以至于作品一旦完成，水晶拥有者就可以无障碍地与之进行心灵的沟通和交流。开发水晶石深处的意境与内涵之美，是水晶雕刻家创作的方向，也是雕刻家毕生追求的最高境界。艺术家用心打磨一块珍贵的水晶石，目的不是为了展示技艺，而是为了将水晶生命本身所承载的宇宙之光焕发出来，并在心灵深处与之对话，达到“道法自然，天人合一”的最高境界。
四、结语
【关键词】中国风 艺术特点 审美价值
中国风在华语流行乐坛劲吹，有着广泛而深厚的群众基础。其传播着中国传统的民族文化，促进传统民族音乐走向了世界乐坛，使民族音乐在世界乐坛上大放异彩，产生久远的影响力。
一、中国风流行音乐
中国风就是中国乐风，以中国文化为创作背景，歌词具有中国传统文化内涵，编曲技巧新颖时尚，曲调是中国民族音乐元素融合中国古典文化元素，配器是民族乐器融合西洋乐器。歌曲以经典怀旧为背景，使用现代节奏烘托歌曲的艺术氛围，使用新派唱法，形成了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等新颖独特的音乐风格。具有浓厚的中国韵味和中国特色，使民族音乐具有现代感和时尚感，充满感染力和生命力。
二、中国风流行音乐的特点
（一）中国风流行音乐歌词包含古典性和文化性
中国风流行音乐是带有中国文化的流行音乐，是将中国各个传统文化加入到流行歌曲中，在歌词创造上大量使用古典意象，营造古典文化氛围。中国台湾歌手周杰伦作为中国风流行乐坛的领军人物，他演唱的中国风歌曲中，大量采用了古典诗词。如代表作《东风破》，歌名就是词牌名，歌词中运用了落花、流水、琵琶、枫叶、离愁、烛火、圆月和古道等充满古典意象的词语，为整首歌营造出悲凉的意境。其他还有如谢津演唱的《说唱脸谱》，借鉴了“京剧”艺术，曹颖演唱的《天净沙》运用了马致远的《天净沙・秋思》。屠洪纲演唱的《霸王别姬》就是一段经典历史故事，讲述了项羽战败后与宠妃虞姬诀别。中国台湾女子组合SHE演唱的《中国话》就运用了中国传统的“绕口令”。
（二）中国风流行音乐编曲体现现代性和民族性
中国戏曲和民族器乐声乐都极具中国特色元素。中国风流行音乐在编曲上融合大量的民族音乐元素，体现出流行歌曲的现代性。从节奏上看，中国风流行音乐融入现代流行节奏，使歌曲更加富有张力，使古老旋律更加现代。从使用乐器上看，在运用西方乐器和现代电子音乐的同时运用传统乐器，使歌曲富有中国韵味。如王力宏在演唱《在梅边》这首歌时，加入了我国昆曲的经典旋律，在配器方面，加入了单皮鼓、板、堂鼓、锣、钹等中国民间乐器，使歌曲更加具有中国民间艺术特色。屠洪纲演唱的《霸王别姬》，乐曲带有京剧的旋律，唱法融合花脸唱腔。周杰伦在演唱《霍元甲》时，运用了京剧花旦唱腔，带有鲜明的民族戏剧艺术特色。阿里郎组合将中国少数民族朝鲜族经典民歌《阿里郎》加入新鲜流行元素，进行现代编曲，使其具有现代性和流行性。江凯文编曲的《天上掉下个林妹妹》是根据越剧《红楼梦》中的著名选段进行改编的，具有流行风格特点，很受听众们的喜爱。
（三）中国风流行音乐唱法体现融合性和时尚性
中国风流行音乐在唱法上借用R&B唱法，融合多种音乐元素，有当今国内的流行唱法，也有国外的传统唱法；有我国曲艺形式，也有传统文化元素。R&B音乐轻松、跳跃，转音方式新颖顺畅，有亲和力，容易被大众接受。中国风流行歌曲中，戏曲中的长转音与R&B转音唱法得到最佳结合，使流行歌曲开拓了新的市场，有了更大的发展空间。如羽・泉组合所演唱的《辛弃疾》，就融合了中国的各类文化元素，歌词选用南宋爱国词人辛弃疾的《西江月・醉里且贪欢笑》《青玉案・元夕》等作品中的一些词，伴奏是古代旋律与现代摇滚结合，朗朗上口，是一首极具中国特色的经典歌曲。黄梅戏青年演员吴琼是国家一级演员，演唱功底扎实，表演技巧丰富，她演唱的《对花》就是黄梅戏与现代流行音乐完美结合的表现。她在传统的黄梅戏中运用流行音乐元素，把《对花》演绎得完美无缺，将中国传统戏曲演绎成一种独具中国化风格的流行音乐。
三、中国风流行音乐的审美价值
（一）意境美
中国风歌曲无论在歌词、编曲、唱法、旋律上，都注重使音乐整体能够展现出东方古典意境。音乐大多数以古典诗词为题材，使歌词文字具有图画感，常用雨、风、水、花、月等景物词创造唯美意境，表达各种细腻情感。曲调悠扬和谐、韵味独特，让人在不知不中沉浸在时空背景中，享受有声之中的无声之美，表现含蓄凝重、悲沧幽怨，内蕴中和之美，体现含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。如周杰伦演唱的《发如雪》《台》《红尘客栈》等。
（二）阴柔美
中国风歌曲在音乐的节奏、力度、音色、速度等方面，渗透着阴阳调和之道，张弛有度、刚柔相济，文化气质总体偏向阴柔，音乐风格总体多幽柔婉转之音，少刚劲昂扬之调。当今流行乐坛，很多“大腕级”男歌手都是声线柔美，甚至有女性化倾向，在风格上都极尽阴柔，彰显了中华民族传统的审美倾向，如毛宁、费玉清、张信哲等。
（三）柔和美
中国风流行音乐在配器上，既运用古筝、二胡、竹笛等传统民族乐器，也运用钢琴、小提琴、吉他等西方乐器和现代电子音乐。在旋律上，民族调式融合R&B、爵士等音乐唱腔风格，使歌曲呈现出浓郁的柔和美。如周杰伦演唱的《东风破》中就是琵琶、二胡融合电子音乐，王力宏演唱的《花田错》中运用了二胡婉转的音色，陶囱莩的《Susan说》把中国的京剧和R&B风格巧妙融合，使用琵琶、竹笛中国传统乐器配器，使整首歌曲韵味十足。
总之，中国风流行歌曲，意境典雅诗意，旋律婉转感伤，嗓音忧愁阴柔，韵味柔和现代，满足人们怀旧、宁静、舒适的心理追求，艺术魅力充满无限，必然受到国人的喜爱和追捧。
参考文献：
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[2]梅雨恬.“中国风”歌曲.传统的现代奇观[J].大众文艺，2008（11）.
[3]梁一儒.中国人审美心理研究[M].济南：山东人民出版社，2002.
一．关于教师的讲授与学生的自主探索学习
数学教学过程是教师与学生的交互作用的过程，体现在教师"设计"与"评价"以及学生"参与"和"反思"两个维度。教师通过精心组织材料，引导学生观察。思考，指导学生学会和运用知识，对学生提出一定的目标，并对学生掌握知识、技能和技巧进行评价等；
教学过程中，学生的自主型学习活动总是相对的，是在教师有指导下的自主，不能把自主型学习与学生主动自发的学习活动划上等号。发挥学生的主体性作用并不是放弃教师在教学过程中对系统的数学知识的讲解作用。提高教师数学课堂教学艺术，调动学生学习的能动作用，让学生在数学学习的过程中乐于学习数学是激发学生自主性的有效途径。其实即使只强调教师的主导作用，也必须是因材施教，主导作用的出发点和落脚点，只能是学生的学。教师的主导作用有较广阔的含义：①教学内容、方式以及进程，不由学生决定，而由教师决定；②学生学习方法、思维方法是在教师主导下，由教师教给学生；③学生学习的态度，对知识的兴趣，学习的主动性、积极性等，不是学生自发产生的，而是在教学中教师培养教育的结果。
二．关于数学思想方法与应用问题的教学
数学的思想方法是数学的灵魂和精髓，数学正是通过思想方法、思维方式去影响人们的思维方式，进而影响人们的生活方式直至生存方式，以此来体现数学教育的文化价值。把数学看成是一种文化，是一种思维的科学，数学教育的一个重要任务是进行思维训练，加强数学中的思想方法教学，历来是形式教育所倡导的数学教育的价值取向，而实用主义者历来关注的是数学的应用教学和问题解决，形式教育与实质教育，唯理论与经验论之争和对峙一直就没有停止过。
事实上，问题的关键不在于此，一方面，知识结构的合理性问题，某些传统的数学教学内容陈旧，以及事实材料的零乱，把间接知识看做惟一的知识，排斥必要的实践活动，将应用性的知识停留于书本之中，不见诸实践，忽视了实践对技能技巧培养的作用，为此，就必须重视教学中实践性的环节，丰富学生的感性认识，扩大学生的视野，重视学生直接经验的作用。另一方面，又只是为了教而学，为了考而教，没有能把数学学习作为掌握文化工具，进而获得智力的发展上。因此，教师应在教学方法研究和改进上下功夫，加强教学设计研究，指导学生掌握知识的认识程序，把数学知识的传授与数学思想方法的教学有机地结合起来，在传授数学知识的同时，更突出数学思想方法的教学可能是一个更迫切需要解决的问题。
三．关于系统地传授数学知识与发展能力
知识与能力之争历来是形式教育与实质教育的分歧之一。随着新的技术革命的兴起，现代生产与现代生活的要求，教学中发展学生智力问题已经成为世界各国教学改革的一个共同的趋势。有人断言：传统教育的教学任务仅止于知识的传授，结果是"高分低能"．事实并非如此，知识和能力从来就不是非此即彼的。
关键词 视觉文化；审美心理；主体与客体；价值
视觉文化是影像与形象占据主导地位的文化形态，它打破了以往视觉艺术的边线而向整体的生活突进，集成并存在于人们生活的每一寸空间。视觉文化时代的到来，标志着一种文化形态的转变和形成，同时也标志着文化艺术审美活动的异变――传统教化转向由视觉刺激带来的快乐想象，日常生活审美化。
一、视觉文化时代的审美活动异变
有研究证明，人的知识和信息大部分是通过视觉获得的，正所谓“百闻不如一见”。视觉文化的日益多元化使得文化成为共享，艺术归属大众。商品观念进入文化后，不仅高雅文化与通俗文化、纯文学与通俗文学的边界正在消失，而且，艺术作品正在成为商品，审美也从形而上的纯思辨的形式，转向人人皆可享受的感性的愉悦和满足。“通俗文化亦即大众文化，显然与商业社会中压倒一切的价值和共同趣味密切相关，它之所以是通俗流行的，正因为它是轻松愉快的。”
现代社会心理学研究表明，“追求视觉已经成为深受视觉文化熏陶的现代大众的基本需求”。依据“后现代主义”的美学特征，审美世界将全新转向：(1)审美主体与审美对象的转变。随着商品观念的渗透，艺术家和公众间的界限被打破，同时雅俗文化之间、纯艺术与大众艺术之间的界限也在模糊，只要是具有视觉感知能力的公众无须受到艺术修养和文化水平等限制，都可以参与到审美活动中去。大量“图像化”的审美对象融入人们日常生活的各个角落，比比皆是。(2)审美方式的转变。在后现代主义学者那里，审美的过程“突出地强调了超负荷感官、审美投入、消解主体中心的梦幻知觉，人们总是热情投身于这一系列泛化的感官体验与情感体验”。由于人们对艺术作品的参与方式发生了质的变化，所以，在艺术作品的审美过程中也就存在凝神专注和消遣两种方式的对立。凝神专注是个体对某一艺术门类的膜拜或欣赏，而消遣方式往往是触觉上先形成习惯，再引导视觉，它适合大众对非膜拜艺术的接受。
当今，后现代审美的重形象、重感性、重视觉愉悦的特征，业已成为中国当下文化艺术及其审美的重要参照。但终究中国的政治、经济、意识形态等与西方发达国家之间有着明显的区别，因此，发扬民族文化优势，强调民族的审美情趣，吸收世界艺术的精华和优秀遗产，更新观众的审美经验和审美感受，才能更好地促使人的感性全面发展。
二、视觉文化的审美活动意义
从美学的角度来看图像(视像、影像)有其特殊意义。“审美化”在某种含义上来说就是“图像化”，图像也是最能体现当代审美价值特色的普遍性事物。图像带给人们普遍性的审美享受，满足了大多数人的审美需要。在目前这个大众社会里，占据统治地位的是视觉文化观念。图像组织了美学，率引了观众，已成为不争的事实。
由电子媒介所生成的图像，以鲜明逼真的直观使人们获得审美愉悦，从而改变了人们原来从文字中获得想象而又形成内在视像的审美方式，而且与静态的造型艺术(如绘画、雕塑等)相比，又极大程度地改变了以往人们对视觉形象的静观凝视而致反思的观看方式。影视、广告等视觉文化营造了现实生活中广泛的艺术氛围，刺激了人们特殊的审美需要。
审美需要是审美价值产生的前提条件。作为一种较高层次的需要，审美需要主要属于精神性的享受和发展需要。图像审美使审美主体的审美感知能力有了时代性的变化和提高，生活中大量的图像化的审美活动，对于人的全面本质的丰富和占有是极为有益的。
艺术家往往赋予艺术品以某种审美意义，从而引导人的价值取向。伟大的艺术能激励人们的现实行动，它的力量源于审美对象的审美价值，来自于艺术家的审美创造能力。审美价值本身以它们的精神教育人，作品审美感受的丰富性和持久性决定着其审美价值的大小以及感染强度。
美学家宗白华先生说：“美是调节矛盾以超入和谐，所以美对于人类的情感冲动有‘净化’的作用。”眼下我国许多较高收视率的影视作品，如《闯关东》《走西口》等，无不是特定群体生活的再现，是一段历史的重现，也是人性、人格魅力的体现。从剧情画面，到每一次人物矛盾冲突，总能撞击到心灵，或沉重或激扬，足以充分体现了艺术家的创造力与其作品的审美价值。
艺术家在作品的创造过程中，选择新视野，探索不同的途径及形式，才能唤起观众新鲜的感知、想象和理解。“审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。”审美价值是审美对象内所包含的能在一定程度上满足人的审美需要。并且给人以审美享受的某种社会性的客观属性，审美价值存在于主客体的关系中。能给人以审美享受的图像，才具有审美价值。“艺术作品作为艺术家对生活的反映的产物，只有通过传达而获得了物质存在的形态，才能为广大群众所感知，在社会上得到流传，并在社会生活中产生它所特有的作用。”所以，“我们在文艺创作时，要以公众认可的价值标准为标准，以人们形成的审美情趣、审美取向为秩序”。
三、审美活动中的“双向建构”
在价值美学论中，审美主客体的关系是最为重要的范畴。苏联当代著名美学家斯托洛维奇指出：“价值形成中客体和主体的关系问题――这是价值论的中心问题之一。”视觉文化的主要倾向与视觉成分中的娱乐现象，涉及娱乐与艺术的审美问题。英国学者H.A.梅内尔在《审美价值的本性》中提出：“一个拒绝娱乐性享受，勤奋于他的严肃艺术文化的人，将使生活不和谐。没有任何事实证明娱乐的享受对艺术的享受是有害的。只是不同种类的享受罢了，区分他们是美学的重要任务。”“娱乐使我们的舒适和愉快的直接感觉兴奋起来时，并不要求精神的努力。好艺术则不会唤醒这种直接的感觉”，而是通过“唤起行为的能力”来扩展我们兴奋和舒适的感觉。由此可以看到，娱乐性享受和娱乐无害，而娱乐与审美愉悦之间有区别，其次，具有审美价值的审美客体会给人带来审美愉悦，而获得审美愉悦需要具备相应的审美能力。
审美作为一种积极主动的价值取向活动，其内涵是领悟审美对象的美。它是审美主体对审美客体的一种特殊体验。其实人人都能欣赏美，只是每个人所获得的审美享受不尽相同罢了。亦是，审美观不同，审美能力也不尽相同。审美能力通常包含审美感受力、审美想象力、审美理解力和审美鉴赏力等等。比如说，一部影视作品的核心， 是在影屏上塑造特定时代背景下的艺术人物形象，故事情节是人物性格、命运与具体环境互动显现的社会生活再现，戏中人物的情感纠葛又往往是特定社会环境中的人性张扬或交流的感性呈现，而戏中的矛盾冲突也往往是由这种人性的张扬同当时社会局限造成的社会现象构成，并在电影或电视剧中艺术地反映出来。在这里，具有较强审美能力的观看者能在其中理解和品评，发掘出蕴藏在审美对象深处的本质性的东西。因此，审美的文化性和审美经验，需要相应的审美教育。
视觉艺术的审美活动，依赖于审美主体和审美客体的双向建构。在这里，图片、图像等是艺术家创造出来的艺术作品，为审美客体。艺术作品是否存在审美价值，取决于艺术家的审美意识、审美理想与审美创造。美学家斯托洛维奇在他的《审美价值的本质》中提到，作品的审美价值由这样的“参数”所制约，如“认识意义、创作技巧、表现在其中的艺术家精神世界的丰富性、社会问题的深度和社会理想的重要意义”。强调：作品的艺术价值“取决于对所反映的现象的审美实质进行审美评价的准确性”，并以它的教育可能和能力为前提，通过产生审美享受的精神创造力的自由游戏来实现，形成艺术的“享乐功用”与“娱乐功用”。显而易见，具有审美价值的艺术作品是艺术家的审美创造和审美经验的结晶，是现实与社会生活的反映，同时它也反映了艺术家的审美意识、审美理想与审美能力。另外，具有审美价值的艺术作品，其教育功用与“娱乐功用”并不矛盾，但教育功用是艺术娱乐功用的前提。
四、视觉文化的社会责任
法国雕塑家罗丹说过：“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘陛格’，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理，而这个真理就是美的本身。”我们说，人在社会实践中获得对客观规律的体验叫“真”，有益于人类和社会发展的功利价值叫“善”，那么真与善相统一审美基础上形象感性显现出来的就叫做“美”。接触审美对象，人们总是通过形象去感知、领悟、联想、思索，在这个心理过程中产生美感。
审美感受是构成审美意识的基础，在视觉艺术的审美活动中，如果受众没有审美能力和审美趣味，缺乏审美发现、审美判断等条件因素，那么这个受众个体就不可能参与审美活动。德国哲学家费尔巴哈也说过这样一段话：“我自己虽不是画家，没有亲手产生出美的力量，我却有审美的感觉、审美的理智，所以我才能感觉到我外面的美。”显而易见，在某种条件下，受众的审美发现来自于审美的感知，而受众的审美感知源于自身社会性的“审美器官”。
