发布时间：2023-07-23 09:24:25
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐课堂教学设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中小学音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，充分发挥学生的音乐本能和才能，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。丰富、充实学生的精神生活和艺术天地，使他们真正成为音乐的知音和主人。本文从课堂实况的反思、成功案例的启发两个方面，阐述了有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量音乐课堂教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。
一、学校音乐教学的目，首先是造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。
经过长达七八年的中小学音乐教学，应当达到怎样的结果，取得怎样的效能，在本学科方面培养出怎样的学生等一系列问题，及待准确的回答。中央音乐学院廖乃雄教授提出可以从三个方面来观察和衡量：
1.学科本身的学识、技能和文化修养；
2.个人的要求及素质的培养；
3.国家和社会的期待及现实的需要。
学校音乐教学的目的在于德、智、体、娱、美各个方面，但首先必需造就学生取得本学科的成就——学生的音乐素质。使学生通过中小学音乐教学的整个过程，基本掌握音乐学科本身的学识、技能和审美能力，初步具有基本的音乐文化艺术修养。同时，正确引导满足学生个人的要求，使学生的音乐本能和才能得以充分发挥，使他们不仅通过聆听，更通过自己唱、奏的音乐实践，充分体验音乐、领悟音乐，接受音乐带来得欢乐和美感。不仅丰富、充实他们的课外生活，更使他们精神生活和艺术天地能向真、善、美的方向不断开拓和发展——真正成为音乐的知音和主人。
二、有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是音乐课程目标实施的保证。
新课标中对音乐课程的目标更加简练概括，是这样描述的：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和鉴赏能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
实现音乐课程的目标，让学生真正成为音乐的知音和主人，必须通过高质量的课堂音乐教学才能达成；有效的设计与实施音乐课堂教学目标，是高质量的课堂音乐教学的关键，是音乐课程目标实施的保证。
三、课堂实况的反思——准确设计课堂教学目标的必要性。
新音乐课程标准实施几年来，音乐课堂教学的形式、内容发生了巨大的改变，实际教学目标的设计实施情况又怎样呢？
如：有些教师教学目标不明确，目标之间缺乏逻辑关系，因此教学中重难点及所需时间设计不当，为达到目标所使用的手段就更缺乏科学性。这是日常教学中，老师们经常出现的问题，教学效果可想而知。
又如：许多教师常用一些具体的办法进行教学训练，如以拍手跺脚进行节奏训练。如果问这样做的教学目的何在，教师一般只会回答：为了拍准节奏，进行节奏练习。如果再进一步追问更深一层的含义和目的，就难以作答。这就是对教学目的只停留在最低层的表面，不习惯或不善于作由表及里、由潜入深的探究。
再如：在歌唱教学，目标设计大而空洞，只提培养学生的乐感和音乐素质；对学生出现声嘶力竭的“喊歌”现象，缺乏具体的手段和的方法指导。
四、成功案例的启发——准确设计课堂教学目标的重要性。
准确的把握设计课堂教学目标，围绕目标层层安排适当的方法，是把握课堂教学成功的关键。下面两个课例在最初设计时，目标不够明确，因此设计的教学环节、及采用的教学方法也缺乏针对性，教学效果可想而知。后来，经过认真分析教材、反复斟酌比较，确定了明确的目标最终及相应的策略，取得了令人满意的教学效果。
例一：国标本苏少版 音乐教材第五册第七单元欣赏《游击队歌》
教学目标
1.通过游戏，听鼓声走出快、慢、停顿、强、弱；引导学生表现出儿童团员操练时快走、慢走、迅速隐蔽的样子；昂首挺胸阔步前进和小心隐蔽前进时的不同形象。
2.通过分组按要求走路：分别表现儿童团集合、分散、钻山洞、过河等训练生活的场景。
3.通过欣赏《游击队歌》、学做游击队员的活动，感受革命歌曲的音乐风格，理解节奏、速度、力度等音乐要素，在塑造音乐形象时的魅力与作用。
此课例作为国标本苏少版音乐教材第五册推荐课例。
例二：国标本苏少版音乐教材第六册第五单元欣赏《阿细跳月》
教学目标
1.通过复习××·×× ×和×三种基本节奏及组合，感受《阿细跳月》音乐主题鲜明的五拍组合，体验节奏的内在张力。
2.通过动作与五拍节奏组合的练习，主动性地欣赏管弦乐合奏《阿细跳月》，感受彝族舞蹈音乐的风格特点。
3.通过彝族舞蹈音乐的风格特点，初步了解西南少数民族音乐风情。
五、目标设计的有效途径
有效的设计与实施音乐课堂教学目标可采取自上而下、由远而近和自下而上、由近及远两种不同的方法。
（一）自上而下、由远而近
自下而上地探求音乐教学目标，有助于引导教师逐步深入、层层具体化地落实教学目标。
如：为达到歌唱乐感的培养，首先必须选用合适的、高度艺术的教材；在实践中充分发挥教材的积极作用，通过轻声歌唱的方式，按音乐的规律和审美原则训练。在每一个环节中必须设计针对目标的具体的课题和任务，并保证始终贯穿培养学生乐感和歌唱能力的主线。
（二）自下而上、由近及远
自下而上地探求音乐教学目标，有助于使教师在务实的教学过程中明确最高任务，明确方向地设计每一步教学环节，围绕最高目标组织教学活动，避免只见树木不见森林。
音乐教学 教学设计 教学目标 策略 评价
新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大变化的同时，对音乐课堂教学设计提出了新的要求。音乐课堂教学设计一般包含五个基本环节：教学内容、对象分析与设计；教学目标设计；教学策略设计；教学过程设计；教学评价设计。五个环节相互联系、相互制约，构成了教学设计的总体框架。
一、教学内容、对象分析与设计
1.教学内容分析与设计。教学内容是完成教学任务，实现教学目标的主要载体。对于教材的理解，一方面，教师内心所组织的内容及课堂中由于师生间思维相互碰撞而产生的各种现象，都是一种隐性教材(或者教学内容)；另一方面，教学的载体已不仅仅局限在教材，教师在教学中对于教材的二度加工，是一种再创造的过程。
对音乐课堂教学内容进行分析，就是要分析课堂教学内容在单元、模块、学段中的地位与作用。只有明晰前后知识、技能的内在联系，才能准确地认定教学内容的重点和难点，从而提高音乐课堂教学的效率。具体地说，音乐课堂教学内容分析与设计的任务主要有两个：一是重新整合教学内容。教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣；二是进一步拓展教学内容。以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。
2.教学对象分析（又叫学情分析）与设计。教学对象是执教者必须要考虑的重要因素，分析学生是为了帮助学生解决学习中的困难，完成教学任务。学生的知识准备、思维特征、运动技能基础、迁移能力以及学习态度和方式，都需要音乐教师仔细分析。
二、教学目标设计
确立音乐课堂教学目标的依据，一是音乐课程标准与新课程实施方案的规定；二是单元、模块的具体要求；三是课堂教学的任务；四是学习者的实际知识、技术技能基础。要将这四点结合在一起通盘考虑，再来确定教学的起点和终点，从而明确本堂课的教学目标。音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确，并且能自接指导教学的活动。它的制定应注意四个要素：
(1)行为主体必须是学生而不是教师；
(2)行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的；
(3)行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的；
(4)行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。
三、教学策略设计
所谓教学策略，就是为了实现课堂教学目标，完成教学任务所采用的方法、步骤、媒体和组织形式等教学措施构成的综合性方案，是教学设计的中心环节。教学策略设计是以学习理论为依据，既要符合教学内容、教学目标的要求，适合教学对象的特点，还要考虑本校、本班及教师本人具体教学条件的可能性。教学策略设计主要解决教师“如何教”、学生“如何学”的问题，包括课的类型、教学顺序的安排、教学方法设计的选用等。
1．教法的选择与设计。新课程背景下，音乐教学设计要遵循“教为主导、学为主体、练为主线、能为核心”的“三主一核心”教学指导思想，做到灵活多样，具有主导性，体现主体性和有效性。
2.学法指导的设计。在学法指导上，既要重视学生学习兴趣的培养和动机的激发，重视教学过程的情感化，还要考虑学生学习方式的养成，重视学生的学习能力和创造能力的培养，更要考虑教学的有效性。学法指导要既具体又明确，既恰当又体现主体性，要把学法指导摆在先于选择教法的位置上来考虑。
四、教学过程设计
教学过程是课堂教学设计的核心，教学目标、教学任务、教学对象的分析，教学媒体的选择，课堂教学结构类型的选择与组合等，都将在教学过程中得到体现。新课程理念下，课堂教学进程安排上，在以“目标――策略――评价”为主线安排教学进程的同时，出现了“活动――体验――表现”这一新进程。一方面，教学不再是单一的教师传授知识，学生纯粹接受和掌握知识与技能；另一方面，教学不在封闭的状态下进行，教学更趋向于多维的、开放的教学形态的呈现。在这样的理念下，教学过程的设计与以往教案编写那种单一、线性、主要设计教师教学步骤和方法的思维形式和编写格式有很大的不同，它在每一个教学环节都要同时考虑教学的意图、教学组织中活动的主体、行为和方式、媒体的使用、时间的分配以及对教学效果的预期，等等。所以在一定的单位时间内对于教学的活动过程是呈立体或网状思考状态，教学诸因素不是沿“教”这条单行线前行，而是在学与教中交错朝着教学目标进行着。
教学设计是以目标导向的，在教学过程中，对于目标的达成与否是在教学过程中通过不断的反馈调控来实现的。而预期效果的设计便是实现反馈调控的一个关键的手段。因此，对于每一环节中的教学目的也应该有充分的认识，所以在过程设计中，增加了教学目的这一要素。
五、教学评价设计
音乐课堂教学设计，首先能够促使教师去理性思考教学，同时在教学元认知能力上有所提高，只有这样，才能够真正体现教师与学生双发展的教育目的。为了实现这一功能，教学设计的自我评价是教学设计一个不可缺少的要素。如果把教学设计作为一个系统来看的话，它是一个在开发、设计、利用和评价四个方面全面研究学习过程与学习资源的“理论与实践”。在时间上，教学设计分为三个时间段，即课的准备的设计、课的实施中的再设计(即兴发挥和创造)、课后的反思性的设计修正。因此，教学设计除了包括教学任务、教学目标分析，策略制定和过程设计以外还应对教学设计进行评价，这是音乐教师一个不可或缺的元认知活动。
教学设计的评价，可以通过两条途径进行。一是在设计完成之后设计实施之前，对自己的设计进行预测，这样能够帮助设计者在设计的实施过程中更好地应对各种突如其来的教学事件，更好地在教学活动中进行设计的再度创造。二是在教学活动之后进行的教学设计的评价，目的在于总结设计的得与失。因为，任何一个设计都是为了更好地帮助教师在教学活动中达成教学目标，完成教学任务，况且设计与实践活动本身会存在一定的误差，理论上再合理的设计只有经过实践检验才能真正有效。所以，只有通过这样的反思性评价的设计，才是一个完整的、成熟的和有效的设计。
参考文献：
关键词：小学音乐；教学效果；艺术审美；创新能力；以生为本
作为新时期的小学音乐教师，在课堂教学中我们应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能真正达到素质教育下小学音乐课堂教学的教学目的，促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。下面，笔者就在结合自身教学经验的基础上，对优化音乐课堂教学，提升音乐教学效果的几点方法和途径进行个人观点的阐述。
一、遵循“以听为中心”的教学方式，培养学生对音乐的艺术审美
音乐是一门诉诸人类听觉器官的艺术。作为小学音乐教师，虽然我们的教学任务包括向学生传授一些概念性与理论性的音乐知识，但是也要明白音乐是要靠“听”才能感受到它所具有的魅力与吸引力，而且更多时候是只能意会，不能言传的，所以，我们在小学音乐课堂上应该遵循“以听为中心”的教学方式，以此来培养学生对音乐的艺术审美，让学生对音乐产生浓浓的热爱之情，并由此提高学生的音乐艺术鉴赏能力。
比如，在学习六年级上册中《我的祖国》这一单元时，第一课时的主要教学目标是听赏歌曲《我的祖国》能哼唱其主旋律，感受这首作品所表达的主题。在授课过程中，为了让学生在“听”音乐时艺术审美得到提高，我没有直接教唱这首歌曲，而是简明扼要地进行了背景介绍：（出示课件）《我的祖国》这首歌是故事片《上甘岭》中的插曲，影片内容是中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神、英雄战胜敌人的故事，而这首歌，是战士忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时唱的歌。然后，给学生播放歌曲范唱，并让学生在听的过程中思考以下问题：所听的歌曲分为几部分？所分成的这几个部分所表达的情绪一样吗？为什么？如果不一样，分别表达了怎样的情感？为什么会有不同？然后，在听了几遍范唱之后让学生发言说说自己的体会。如此，学生便会聚精会神地去听，在听的过程中通过积极思考，深刻体验志愿军战士热爱祖国的赤子之心，逐步加深热爱祖国的美好情感，有效提升了学生的艺术审美能力。
二、进行创新的教学设计，培养学生的学习创新能力
作为小学音乐教师，我们在教学过程中不应进行死板枯燥的音乐教学，而是积极进行创新的教学设计，如根据具体教学内容，设定丰富多彩、生动有趣的创造性活动，以此来发展学生想象力，培养学生的学习创新能力。
比如，在学习六年级上册《星空畅想》这一单元中的歌曲时，如《我爱银河》，我们就可以在黑板上绘制出想象中银河的画面：深蓝的天空，繁星点点，有大有小，有亮有暗，整个夜空像一幅多姿多彩的美丽画卷……这样，学生在感受着直观画面的同时，再聆听这首优美、抒情的《我爱银河》，就能迅速融入歌曲所描述的画面中。这样富有创新性的教学设计，能够启发学生的想象力，培养学生的学习创新能力。
三、注重以学生为本，让学生主动参与音乐课堂教学
《义务教育音乐课程标准》中指出：“音乐教学活动应以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。”鉴于此，作为小学音乐教师，在音乐教学中我们应该遵循以学生为主体的原则，让学生主动参与音乐教学活动，充分体现学生学习主体性，培养学生学习主体意识，如此也能加深学生对所学歌曲的理解，提高学生对歌曲的理解能力。
比如，在学习六年级下册第一单元《爱满人间》中《爱的奉献》这首歌时，在带领学生学唱这首歌曲之后，我要求学生根据自己对歌曲的理解自主划分段落，同时，按教科书要求设计出两个乐段的强弱变化，并提示两个乐段的情绪要求，以让学生可以感受并表现出两个乐段不同音乐情绪，这种自主学习活动的设计极大地鼓舞了学生的自学精神，学生通过自主、主动参与音乐课堂教学活动，也能激发学生探索音乐规律和奥秘的情感，从而实现音乐课堂高质量教学。
总之，身为小学音乐教师的我们，在课堂教学中应该做到从学生学习需求和心理特点出发，设置契合小学生学习实际的音乐教学活动，使学生都能积极主动且全身心地投入到音乐学习活动中，如此，才能促进音乐课堂教学质量获得大面积提高。
参考文献：
[关键词]：新课程理念 教育教学方法 音乐教学设计
随着新课改的进行，在进行音乐教学的时候必须将新课改理念作为指导，将学生的发展放在首要的位置，从而帮助学生更好地全面发展。在新的社会条件下，以往的教学思想和教学手段已经无法满足教学的需要，所以，老师在进行小学音乐教学的时候，必须转变思想，用新的办法做好教学设计。
一、新课程音乐教学设计现状分析
虽然，新课改的施行，对以往的小学音乐教学进行了改变，但是其依旧存在着一些问题，亟需老师进行研究和改进。
（一）新课程下，在进行音乐教学设计的时候，必须重视学生的作用
随着时代的发展，现在的青少年都有了一些新的变化，老师在进行教学的时候必须重视到这一点，如果老师不了解自己的学生，对自己的学生不够关心，也不愿意和学生进行交流和沟通，那么这个老师便不能算是一个合格的老师。在进行教学的同时也必须做好学生的管理，而且，老师还应该注意课堂氛围的活跃，把握好和学生交流的“度”，若是管理不够到位，不但很难起到积极的作用，甚至可能会起到相反的效果。实行新课改之后，音乐教学效果虽然得到了改善，但是上述问题依旧存在。
（二）老师在教学的时候，必须学会交流
对于教学而言，交流是非常有必要的，若是不进行交流，那么教学是很难得到发展的，老师只有交流才能够了解其他人的长处和优点，从而对自己的教学进行改进。
1、老师必须学会和其他学科的老师进行交流
和其他学科相比，音乐有一定的特殊性，其他学科的老师很容易和音乐老师产生一定的距离，对音乐也不够重视。有些音乐老师认为自己比较特殊，和其他老师有明显的区别，而不愿意和其他老师进行交流，其实不然，正是因为如此，音乐老师才应该和其他老师进行交流，学习更多的教学和管理的经验，这对音乐教学的进步也是有重要作用的，现在还有很多音乐老师并没有意识到这一点。
2、和学生进行交流
老师想要保证教学效果，应该和学生进行一些沟通和交流，了解学生的实际学习情况，帮助学生解决难题，这样学生才会更加喜欢音乐老师，喜欢上音乐课。
3、和音乐老师进行交流
这个交流可以是和学校内部的其他音乐老师进行交流，也可以是和其他学校的音乐老师进行交流，音乐老师之间的共同话题是比较多的，多和其他老师进行交流，能够了解其他老师的一些新的和感受，这样才能更好的改进自己的教学。
二、音乐新课程教学设计的理论依据
改变教学模式，对音乐教学进行设计是符合新课改需要的，随着改革的进行，以往的教学模式已经不再适合现在的需要，为了保证教学的效果，老师必须转变思想，进行教学模式的改进。《新课程标准》指出，进行音乐教学应该重视审美的作用，将学生放在首要的位置，在提高学生音乐素质的同时提高学生的综合素质，这个理念也给音乐的改革提供了正确的方向。
所以，我们在进行音乐改革的时候，应该鼓励学生参与到教学中来，提高学生问题解决的能力和合作交流的能力，从而帮助学生转变理念更好的进行音乐的学习，帮助社会发展培养出更多的高素质人才。
三、课程理念下音乐课堂教学设计策略
（一）在进行课堂教学设计的时候应该将审美放在核心位置，提高学生的兴趣
在进行音乐教学的时候应该让学生更好的体验进去，来感受音乐的情和音乐的美。音乐本身是一种情感因素，其能够更好的引起人们情感上的共鸣。在进行音乐教学和课堂设计的时候，老师应该努力的抓住情感这个因素，让学生体验到音乐的美，并进行享受，这样学生的兴趣很容易便会被激发出来。老师在教学的时候还应该尊重学生的感受，多听学生对音乐的感觉。对于学生而言，学习应该是生活的一部分，而不是单纯的课程。所以，老师在设计的时候应该将生活因素加入进去，比如说，讲到山水的时候，老师可以将一些带有鸟叫、流水声的乐曲播放给学生听，并听取学生们的看法，这样不但能够更好的活跃课堂，提高学生的兴趣，还能够将学生的音乐学习主动性激发出来。
（二）应该面向全体学生，并且重视学生个性发展
老师在进行课堂设计的时候，应该注意给每个学生关怀和表现的机会，因为学生在获得表扬和鼓励的时候，学习会更加的认真。老师在进行设计的时候，必须真正的认识到没有个性音乐便很难得到发展，所以，老师设计的内容应该对学生个性的张扬和感情的抒发是有利的，这样能够更好的将学生的个性解放出来，个性发展的空间也会更大。
（三）重视实践的作用，鼓励学生进行音乐的创造
音乐本身的操作性和实践性都特别的强，老师在进行教学设计的时候可以开展一些演奏、演唱以及综合性艺术表演一类的实践活动，让学生参与进来，这对学生的创新能力培养是非常有利的，能够更好的促进学生思维的发展。
（四）在进行教学实际的还是还应该重视音乐文化的多样性，并对评价机制进行完善
进行音乐课程改革中非常重要的一项就是进行学科综合，所以，老师在进行课堂教学设计的时候，应该将这一点重视起来，不断的对音乐内容进行丰富，并给学生更多的音乐文化方面的体验，在教学的时候重视这门科目的开放性，从而构建出一种开放活跃的教学模式，给学生创造更多的条件，让学生进行表现。此外老师还应该对评价机制进行完善，最终考试成绩和平时表现结合在一起，这样学生在学习的时候会更加的积极主动，音乐课堂也会更加的活跃。
结语
老师在进行小学音乐设计的时候，必须将人的发展放在首要的位置，帮助学生养成健全的人格，不断的转变自己以往落后的教学观念和方法，建立新型的师生关系。只有这样，音乐教学才能够将其作用充分的发挥出来，给国家培养更多综合素质优秀的人才。
参考文献：
[1]刘福友.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[J].音乐时空，2011（11）
[2]魏鲁佳.新课程理念下中小学音乐教育初探[J].大舞台，2012（02）
一、教材简介
《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：
（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。
（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽图景。
（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。
（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。
（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。
（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
二、学情分析
本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。
三、教学目标
结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。
（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。
（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。
四、教学重点难点
能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。
五、教法说明
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。
情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。
教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。
听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。
演示法：通过教师的图片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。
实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。
六、学法指导
在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。
模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。
教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。
听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。
七、设计理念
根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。
八、教学过程
【摘 要】随着新课程改革的稳步推进，传统的教育思想已经不能适应时代需求，提高课堂实效性，促进学生的全面发展成为当前教育的发展趋势。因此，本文结合笔者新课改以来的音乐教学案例，深入探索如何凸显音乐本质，彰显实效课堂，为提高小学音乐课堂教学的实效性提供必要的理论基础。
关键词 小学音乐；实效课堂；方法
新课程改革的实施让很多教师转变了教学观念，不仅采用多种教学方法丰富课堂教学，而且把课堂还给了学生，提高了学生的课堂参程度。然而，我们在看到音乐课堂迭起，热火朝天的现象同时，也不难发现一些小学音乐课堂出现了随意性强，一节课一会儿唱歌，一会儿跳舞，教学效率偏低的现象，因此，站在新课程改革的旗帜下，如何真正的实现高效课堂，让学生在主动参与的基础上扎实有序的提高学习效率，是每一位音乐教师亟待解决的问题。
一、精心设计教学，奠定实效性课堂基础
教学设计是课堂教学的基础，也是保证课堂实效性的必要前提，教师必须在课前做好充分的准备，精心设计教学，才能保证课堂教学的扎实进行，有序开展。首先，教师要关注学情，教学设计一定要符合学生的认知水平和心理需求；其次，教学设计要具有新意，实现学生的乐学；另外，教学设计要注重方法的引导，不仅让学生掌握知识，还要注重方法的指导，梳理要点，让学生善学。例如：三年级上册《八月桂花遍地开》一课教学中，教师将本课的教学环节设计为三步走:第一步，带领学生一起来一首与小猫叫声有关的练习曲，为学生打开口腔打下基础；第二步，教师带领学生一起学习歌曲，并分声部进行，让学生深入感知作品的韵律；第三步，教师引领提升，让学生小组内部进行演唱展示，并选出优秀代表全班展示，同学进行积极的评价。在这个教学案例中，教师根据学情和教学难度，先搭建支架，再引领提升，为实现课堂的实效性奠定了基础。
二、开展实践活动，营造实效性课堂环境
兴趣是最好的老师，音乐教学中教师开展各种实践活动，让学生积极主动的参与其中，如合唱、合奏等，学生在参与中享受音乐的乐趣，并与同学一起形成一种团结合作、交流进步的良好氛围，为实现课堂的实效性营造有利的环境。例如：五年级上册《中华人民共和国国歌》一课教学中，需要学生唱出气势，唱出爱国主义情感，因此，在教学中教师充分利用合唱实践活动，让学生深入把握合唱要领，保持呼吸平稳，并利用男女生互补的形式，前边部分由女生演唱，保证声音的和谐一致，当演唱到最后部分时，男生参与其中，并将整个歌曲烘托到一个，在铿锵有力的演唱声中让学生感受集体的力量、团结的力量、音乐的力量，真正的凸显了音乐的本质，让音乐深入学生的心灵，让音符与灵魂对话，提高学生音乐感受能力的同时，也培养了学生团结合作，共同进步的精神，实现了课堂的实效性。
三、采用多种方式，拓展实效性课堂途径
传统的音乐教学中，教学形式单一，常常让学生感到枯燥乏味，课堂效率普遍较低，提高音乐课堂的实效性，采用多元化教学方法可以起到积极的促进作用。
（一）游戏渗透，激发学生的参与度
小学生爱玩好动，在音乐教学中引入游戏，在很大程度上可以调动学生的积极性，让学生以巨大的热情投入到音乐学习之中，学生在玩中学，在学中玩。例如：三年级上册《爷爷为我打月饼》一课第二段的教学中，很多学生对于XX的节奏把握不准确，为了让学生对这个节奏一个真切的感知，教师引领学生练习拍手游戏，老师先找到一个同学与老师一组，边念歌词边做拍手游戏，接下来利用课件中的电子琴给一个稳定的四四拍节奏，教师念童谣，学生感知韵律的不同，进而激发学生的兴趣，同学在老师的引领下逐渐掌握了节奏，纷纷找到伙伴并开始尝试，在学生积极探索的前提下，课堂实效性得以体现。
（二）表演教学，增强体验的个性化
激发学生的参与意识，还可以尝试表演教学。小学生爱表现，好胜心较强，在音乐教学中不妨把讲台变成一个小小的舞台，给学生一个展示自己的机会，从而让学生载歌载舞，提高音乐课堂效率。例如：三年级上册《木瓜恰恰恰》一课教学中，教师可以利用舞蹈表演的形式展示音乐节奏，恰恰恰本来就是一种鲜明的舞蹈节奏，在学习过程中让擅长舞蹈的一名或者几名学生在台前表演，让一部分学生拿着自制沙锤伴奏，让另一部分学生演唱，小学生是最好的表演家，在利用肢体语言来表达音乐节奏、感受的同时，无形中增强了学生个性化体验，有效的提了高学生对于音乐的理解能力和实践能力。值得关注的是每种教学方式都有独特的教学效果，但是在运用的时候需要针对教材，根据学生有效取舍。
四、改善评价机制，强化实现性课堂保障
提高音乐教学质量，促进音乐教学评价机制的完善尤为重要。在小学音乐教学中，教师要争取每个学生都有评“优”的机会，不断发现学生的优点与长处，不断激励和强化，让评价成为提高课堂实效性的加油站，激发学生音乐学习信心。例如：四年级上册《我爱我的家乡》一课教学，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起来较为简单，而第二句需要气息的控制，需要用到“声断气连”的方法，学生有些困难，此时教师不但没有批评，反而提出了表扬：“一共有四个乐句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟着老师学方法，一定能够唱好的。”教师利用这一评价鼓励学生，推动学生不断克服困难，争取把最好的一面呈现给老师和同学，实现课堂的实效性水到渠成，起到了促进作用。
总之，提高凸显音乐本质，彰显实效课堂是新课程改革的重要目标，也是推进音乐教育发展的重要途径，需要教师在教学过程中要不断总结经验，反复实践，追求创新而避免作秀，追求多样而注重根本，扎实有效的提高小学生的音乐素养。
参考文献
[1]闫大宝.小学音乐教学之我见[J].中国科教创新导刊.2011(12)
关键词：惑；音乐课堂教学
中图分类号：G623.7 文I标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0143-01
音乐本身是一种非语言的信息，一种抽象的艺术。音乐艺术从创作到表演再被人们欣赏都具有鲜明的创造意识和创造思维，并伴随着独特的创造行为，是最具有创造性艺术之一。所以，音乐教学在培养学生创新思维方面是具有极大的优势。在《音乐课程标准》中指出："通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。"还在"分学段的内容标准"中，对"创造"作了重点阐述，可见，培养学生的创新能力是多么的重要。
如何在小学音乐课堂中培养孩子们的这种能力呢？俗话说："师者，所以传业受道解惑也"。音乐教师也要为学生传道解惑，对于音乐的惑从何而起？又如何解惑？笔者认为在音乐课堂教学中围绕解"惑"这条主线，使学生由生"惑"再到解"惑"，即为学生解除一切迷惑的过程中获得。那么，音乐教师如何循循善诱，从而展开课堂教学。笔者结合教学实践，谈以下几点浅见。
1.以"惑"为题的音乐课堂遵循的原则
1.1 联通性。"惑"与学生的原有认知存在着必然的联系，在音乐教学中以"惑"为首设，从诱"惑"入手，引导学生从平时积累的已有的音乐知识中挖掘探索内心深处未曾发现的"惑"，创设特定的教学环境、学生熟悉的内容展开教学，在学生所熟悉的事物中寻找学生所感兴趣的，从而诱导学生产生新的"惑"。
1.2 梯度性。学生能通过熟悉的事物获得新的感知，引起他们的注意力，但这种注意力有一定的保鲜期，因此，我们要根据学生对原有问题的认识循序渐进，逐渐加深，在问题的设计中要让学生感受到有一定的挑战性，以原有的认知为起点，步步为营。让"惑"的产生具有一定的激励性，让每一位学生都能尝到成功的喜悦。
2.以"惑"为题的音乐课堂教学策略
2.1 诱"惑"
（1）立足新颖。诱"惑"的好与坏，将直接关系到一节课的成败。在音乐课堂教学实践中，要针对学生实际的认知水平、年龄、心理等特点，运用新颖、灵活且富有艺术性的课堂设疑，进一步激发学生的创新思维能力。只要一个问题变换一下角度或发问方式，就会别开生面，新鲜有趣，容易激起学生积极的思维。
（2）循序渐进。课堂诱"惑"越是有序化，其效能就越高，所以，针对要害问题不放松，层层发问，即由已知到未知，由少到多，由浅入深，由简至繁，直至将问题剖析清楚。但也要考虑不同学生的认知水平，循序而问，由易到难，层层深入，把学生思维一步一个台阶地引向认知的新高度，也为下一个教学环节作了铺垫。如在音乐欣赏课中，教师首先必须根据教材内容设计好一系列由浅入深的问题。
2.2 生"惑"。在音乐课堂教学中，生"惑"是学生产生学习兴趣的根源，在引题后，教师要充分唤起学生的兴趣，给他们创设自主发问的情境。让学生带着自己的问题去聆听、感受，在聆听中寻找答案。教师要给予他们充分的交流和思考时间，并设计一系列问题，诱发学生逐层深入思考问题，这些问题是对诱"惑"部分答疑后延伸出的新的思考。这样的课堂教学效果无疑是优质的、高效的。
2.3 释"惑"。在音乐课堂教学中，释惑是让学生在教师的引导下，激发学生的学习兴趣，调动学生的多种感官，通过一系列的音乐实践活动，层层深入，引导学生认知、理解、深化音乐体验。这一过程既是释疑的过程，更是深化音乐体验的过程。
2.4 形成新的认知。在音乐课堂教学实践中，对学生新知识点的掌握进行检测，也是一种实践过程，与第三部分安排的实践活动不同，它是对新知识的运用活动。它能有效促进学生音乐感知、实践等能力的发展，提高学生的音乐审美能力，对音乐审美教育产生深远影响。
以"惑"为主题激发学生在音乐课堂教学中的认知水平，不仅是从学生的思维特点出发，而且还以学生为主体，教师为主导，在以"惑"为索，从诱"惑"到生"惑"、释"惑"，最后形成新认知的整个过程中，唤起并培养了学生的思维，并且也让学生经历了知识的形成过程同时使知识不断内化。当然，音乐课堂教学的策略是多种多样，在我们平时的课堂教学中，往往需要教师根据教学目标、教学内容和学生发展水平选择适当的教学策略。
参考文献：
[1] 黄晓学：《论"从惑到识"数学教学原理的构建》，数学教育学报，2007，16（4）：9-11.
音乐教育类课程泛指高校音乐学(教师教育)专业开设的与音乐教育密切相关的课程，该类课程在各高校的名称各有不同，如音乐教育原理与教学设计、音乐学科教学论、中小学校教材教法、音乐教学论等，我院便是采用音乐教学论这个课程名称，然而不论叫法如何，其实质都是针对中小学音乐教学开设的教育类课程，内容无外乎都是关于中小学音乐教学的教学原理、教育思想、教学方法等。
由于音乐学(教师教育)专业的培养目标主要是培养能够胜任中小学音乐教学及其教学管理的相关人才，因而这类课程是至关重要的。各高校开设这类课程已经有一段历史，然而重理论、轻实践是这类课程的通病，如何改善这一状况，使之适应该专业的培养目标，我院依托重庆市高等教育教学改革项目《基于教学能力培养的高师音乐学专业“课堂-微格-实训”教学实践路径研究》对音乐教学论课程进行了改革。
我院的音乐教学论课程在音乐学(教师教育)专业三年级开设，开设时间为一学年，周学时3课时，总学时102课时，属于专业必修课。以往这门课程都是相关音乐教育理论的讲解，极少重视学生实践能力的培养，而今实践环节几乎占到了本门课程的三分之二。改革的具体内容主要包括以下几个方面：
一、教学内容朝“实用性”拓展
以前的音乐教学论课程主要以西南师范大学出版社出版的《音乐教学论》为教材，现在增设了西南师范大学出版社出版的《新课程音乐教学设计》一书，此外还有《全国中小学音乐赛课获奖课例选编》《义务教育音乐课程标准(2011版)》。由于《义务教育音乐课程标准》是国家教育部指导全国中小学音乐教学的蓝本，因此对课标内容的详细讲解是本门课程第一阶段讲解的内容，教师不仅就课标中的课程性质、核心理念、课程目标、课程领域等做了详细的讲解，更在讲解的同时结合优秀课例的鉴赏进行分析阐述，力求学生直观地理解课标的核心精神。课程第二阶段的内容主要包括中小学学生音乐心理、国外三大音乐教育体系以及国内常用的教学方法、中小学音乐教学原则、教学模式、教学过程、课外音乐活动等基础理论知识，这些理论知识既源于教育学常识，又和中小学音乐教学紧密结合，是学生进行教学实践的坚实基础。
优秀课例鉴赏是课程的另一部分内容，穿插于课程讲授的第一、二阶段，课例来源于全国中小学音乐赛课获奖课例。课例鉴赏不仅可以使学生感受与了解全国优秀中小学音乐课教师的上课实况，同时也可以了解我国中小学音乐教学改革的趋势。在课例鉴赏之前，可以根据课例教学的内容预先让学生分析音乐，找出需要讲解的教学要点，在鉴赏过程中学生需要详细记录该教师上课的步骤，为后面的教学点评做好铺垫。课例鉴赏完成后，学生可以将自己的音乐分析、教学要点与展示课教师的教学过程作对比，找出自己的不足之处，为教学设计做好准备。
中小学音乐教学设计是本门课程第三阶段讲解的内容，也是重点和难点教学内容，除了运用《新课程音乐教学设计》一书，还参考了全国中小学音乐赛课获奖课例教案，力求使学生在进行课堂教学设计时有一个优秀模板。在教授过程中主要采用了以下方式：首先，以全国通用的人音版或人教版课标教材为蓝本，确定课堂教学的具体教学内容;其次，根据教案编写的结构形式进行分解式讲解，具体可分解为教材分析与教学对象分析、教学目标及教学重难点的确立、教学过程的设计及相关教具的使用几个部分，每个部分的教学中，教师都引导学生对大量的课标教材内容进行分析，并以优秀获奖教案作为支撑，力求使学生掌握中小学音乐教学设计的关键要素;最后，以人音版或人教版课标教材为蓝本，要求学生进行独立、完整的课时教学设计。
二、教学形式注重学生的参与性
以往音乐教学论课程大多以教师讲授为主，很少注重学生的参与性，而目前我院该课程学生的实践参与几乎占了课程的三分之二，其中部分实践参与体现在课例评价上，学生鉴赏优秀课例后就课例中体现的教学思想以及教学方式、教学步骤等进行讨论和评价，甚或就某一教学步骤提出自己的想法，在这样的参与过程中，学生的实践能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整个第二学期的教学设计、中小学音乐课堂模拟讲课和说课实践。具体做法是学生每两人自愿组合为一个小组，就同一中小学音乐课进行教学设计，其中一人准备模拟讲课，一人准备说课，每人均需写作相应教案、制作PPT、设计教学板书，最后分别在课堂上进行展示，师生进行讨论。
三、教学评价方式追求多元化
教学评价除了学期末的试卷考试外，更多的体现在平时的形成性评价中。在整个第二学期的课堂实践中，评价方式分为学生自评、学生互评、教师点评。学生分为七八人一组的评价小组，就实践同学的课堂表现进行评价，同时课堂实践的同学也会自评，在自评与互评的基础上，教师进行点评，就实践中的不足提出意见，并启发学生找到更好的解决方式。评价指标主要包括教学设计能力、专业技能、PPT制作能力、教学或说课能力四个方面。教学设计要求教材分析准确、教学目标正确、重难点准确、教学步骤科学合理;专业技能要求演唱、弹唱与伴奏能力;PPT制作要求生动形象，有助于教学活动的开展;教学能力要求教态大方自然、语言生动准确、讲解思路清晰、重难点突出、目标达成度高;说课能力要求能用生动简洁的语言清晰地陈述课程设计的思路以及较详细地描述教学程序。
四、教学效果向外延伸发展
本课程的教学实践效果不仅体现在课堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教团联合，我院支教团是一个学生社团组织，它给学生提供了一个相互学习和教学实践的平台，本课程充分利用支教团平台锻炼学生的教学实践能力，具体做法如下：首先，利用支教团的评课、赛课等活动进一步锻炼学生的教学设计和课堂实践能力，目前我院支教团每周都会开展小组评课活动，每月举办一场小型赛课活动，每学期举办一次中小学音乐说课与讲课的比赛，学期的赛课会邀请专业老师进行点评，通过这种不间断的教学实践活动，进一步培养学生的教学实践能力。
其次，推荐优秀学员进入支教学校担任音乐课教学，我院与合川区草街小学以及合川区育才中学签有实践基地协议，每学期都会派出一部分学生在相关学校支教，为了锻炼更多的同学，我院派往支教的学生会定期轮换，并且支教是以小组为单位进行，小组成员分别承担一部分教学任务，如PPT设计、教学资源的收集，教案的讨论编写、实践上课等。
最后，利用高年级支教团成员对低年级成员的教学设计辅导、说课或讲课点评等锻炼学生的教学评价与反思能力。支教团成员不只是由高年级学生组成，也有部分低年级学生，由于低年级学生还未开设音乐教学论课程，因此在支教团中大多进行见习，可随高年级同学一起准备教案、讲课或说课，同时也可辅助高年级同学在支教学校的教学工作。
另一方面的延伸就是音乐学专业毕业论文的改革，学生可自愿选择说课毕业论文这一形式，这与三年级下学期的说课实践很相似，具体做法如下：根据该专业学生音乐教学论课程的实践成绩，学生与教师双向选择该毕业论文形式，确定说课的内容，拟定说课提纲，细化说课步骤，与三下的说课实践不同的是，说课的各项内容更为细化，并增加了说课反思。在说课答辩环节，答辩教师会根据学生们即将应聘中小学音乐教师面试说课的环节，提出相关问题让学生进行答辩，并进行相关教学技能的展示。
在进行课题研究的几年中，音乐教学论课程的改革大大提升了学生的教学实践能力，不仅受到了师生的一致好评，也得到了实习学校的肯定，目前该课程培养学生教学实践能力的思想与做法正在其他课程中得到推广，均取得了不错的反响。事实证明，以音乐教育类课程为载体培养学生教学实践能力的观点是可行的。
