发布时间：2023-07-24 16:31:54
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术的审美特征样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：建筑；建筑艺术；审美特征
建筑是人类赖以生存的最根本条件之一，从人类文明诞生之日起，就与建筑结下了不解之缘。建筑是人类按照实用的要求，在对自然界加工改造过程中创造出的物质实体；同时又在这个加工改造中，运用了美的规律，注入了审美理想，显示了审美价值的艺术作品。就其物质性而言，建筑是人类抵御风雨烈日的使用生活设施，人类与他朝夕相处，生老与共；就建筑的精神性而言，建筑又使人类用自己的双手创造的最庞大的，最引人注目的艺术，建筑由于他的耐久性和社会性而具有独特的文化价值[1]。 建筑的发展是人类文明与进步的标志，建筑是人类文明史诗中最辉煌的篇章。建筑艺术作为"石头写成的史书"无处不在，它组成了大城市、小城市和乡村居民点，是人们最常见的艺术品，具有广泛的社会审美意义，因而在世界各地区、各民族的审美文化中占有很重要的地位。建筑作为一个重要的审美对象，与其他艺术形式相比较，有着自身的审美特征。
一、建筑的艺术性
建筑是建筑物和构筑物的总和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工艺"可见在人类早期，建筑就与艺术有密切的关系。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。黑格尔《美学》一书说"就存在或出现的次第来说，建筑也许是一门最早的艺术"[2]。他认为建筑是艺术的起源，是艺术发展的第一阶段--象征型艺术的代表。认为要找到建筑美在内的建筑艺术的全部意义，关键在于找到建筑本身的自有意义。这是"打开建筑的多种多样的结构秘密的唯一一把钥匙，也是贯穿到迷径似的建筑形式中的一条线索"[3]。
在西方美学视域里，建筑是一门与雕刻、音乐、绘画相提并论的艺术。当然，与其他艺术形式一样，建筑作为一种广义的艺术，也是从人类劳动生活中起源，并发育成熟于"实用"这一母体--即"待风雨""避群害"的实用性。同时，建筑艺术作为艺术的一种，其审美理想和审美标准仍然是追求艺术的普遍性、和谐性、确定性和明晰性。
建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。在建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。建筑是一个时代，一个民族、最直接的最表象的反应者。建筑是不仅仅是一种居住空间、活动场所，更是艺术的一种。从古希腊建筑、古罗马建筑，到中世纪哥特式建筑，文艺复兴建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到现代主义建筑，后现代主义建筑。建筑随着时代的变迁也在不断的发展，建筑作为一种艺术形态反应着社会思想。
二、建筑艺术是审美与实用的统一
建筑艺术是与人的日常生活息息相关的艺术，建筑作为一个重要的审美对象,与其他艺术形式相比较,有着自身的审美特征。
建筑艺术，是运用一定的物质材料和技术手段，根据物质材料的性能和规律，按照一定的美学原则去造型，创造出一个既适宜居住和活动，又具有一定观赏性的空间环境的实用艺术。建筑是建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，同时，作为审美对象，建筑和其他文化一样，他的审美功能鲜明地表现为社会功能。只不过建筑艺术突出了它的实用性。建筑艺术一方面具有实用功能，是一种符合人类物质生活的技术活动；另一方面，它又具有审美功能，使一种艺术创造活动，它在按照美的规律造型的过程中，积淀着人类的审美感受，物化着人类的精神体验过程。建筑艺术是实用与审美、技术与艺术的统一,它既具有物质的功能,也发挥着精神功用.实用功能是建筑的基础. 建筑首先是满足人类需要的、与人的生活密切相关的物质生产活动,建筑的最初目的完全出于人类本能的需要,具有直接的功利性和实用性.淡水着人类社会发展,人类队建筑的审美处理越来越自觉和显著.王振复先生曾经总结道，建筑之美，是一种以一定物质材料与结构建造，再与一定自然环境结合，使一定社会人生内容抽象地展现于时空，具有实用与审美，认知，有时兼崇拜的褚种社会功能，一般地渗透着艺术因素的科学技术。所以我们可以这样说：建筑是一个综合的整体，从科学的意义上的理论来说，就构成建筑学的全部内容。而从美学意义或艺术意义上的理论来说就构成了建筑美学的全部内容[4]。但总的说来建筑艺术的"美"都很难完全独立它的实用性。现在的建筑作为一种实用技术，实用与审美的统一，是建筑最根本的审美特征。
三、建筑的造型美与环境的和谐关系
建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一空间造型艺术。它的审美特性体现在它的建筑造型或空间形式上。建筑艺术虽然是实用与审美、形式与功能的统一，但如果建筑造型缺乏形式美与表现力，建筑也就不可能成为一门艺术。建筑的形式问题一直是建筑设计考虑的重要问题。
纵观人类建筑历史的发展,建筑艺术从古典主义建筑到现代主义建筑、后现代主义建筑,建筑师们一直在探索建筑的结构造型与美的关系。如：古典主义的古希腊的建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古罗马建筑，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空间发展的，给人以震撼的美感。到了现代主义和后现代主义建筑,建筑的造型和美感随着社会生产力的发展,建筑材料的创新和发明得到了更广阔的发展。如:现代主义建筑大师格罗庇斯设计的包豪斯校舍,根据各组成部分的具体功能要求及环境地段的特点,决定各部分的形状、大小和布局位置,并按照使用特点选择合适的建筑材料和结构形式,在设计上吸取抽象美术的构图手法,突破对称的格局,注重自由活泼的体积组合,讲究动态和对比效果.使校舍具有高低错落、多向伸展、优美灵活的建筑形体,给人以极强的形式美的愉悦。后现代建筑语言,更是追求造型美,具有"触目惊心"的美感效果。如法国建筑家勒.柯布西埃设计的朗香教堂，以其怪诞的形式与独特的魅力为世人所惊叹。同时建筑艺术除了强调建筑的造型上,作为一种空间造型艺术,建筑的审美特性除了它自身的空间形式外，还包括建筑与周围环境的和谐关系中。建筑是一种艺术,更是一种固定的工程形态,它一旦建成,就不可避免地成为整个城市机体的一个部件,成为周围建筑物和当地居民生活环境的一部分,因而处理好建筑物与周围环境的关系,是构成建筑的审美属性的重要条件。因此建筑家在创作时不向一般艺术家那样自由，必须考虑建筑与周围环境的关系进行整体构图。如果建筑能与周围环境协调一致、融为一体，建筑与环境相得益彰,就会拓展建筑的意境,增强它的审美特性，使建筑艺术境界更为广阔和深远。如北京的颐和园、美国现代建筑家莱特的"有机建筑"等等。处理好建筑与周围环境的关系,不仅包括与自然环境的协调上，还应和周围的建筑群协调一致,要把社会人文景象纳入建筑的整体空间构型中。从而建立人与自然、人与社会的和谐关系,在更深的层次上加强建筑的审美特性。
四、建筑艺术抽象性和象征性
建筑艺术和其他艺术形式一样，也是一种特殊的社会意识形式，是对一定的政治、经济、文化状况的反映，建筑不是具体地描慕客观生活，而是用物质实体，几何形体，去抽象地象征、隐喻某种宽泛、朦胧的精神观念和社会生活的某些真实本质。一座建筑物并不能具体地反映生活内容，它只是以建筑的空间形式、体量规模、色彩装饰等方面的处理，创造出一种整体氛围，从而激起人们或庄严、肃穆、爽朗、神秘等情感反应，引起人们的联想与共鸣。因此，有人把建筑艺术称作抽象艺术、象征艺术的代表。如我国古代封建王朝用来祭天的天坛用圆形，祭地的地坛用方形，就隐喻了天圆地方的观念。古希腊建筑用轮廓刚劲挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修长轻盈的爱奥尼亚柱式象征女性的温柔。欧洲天主教堂用十字平面象征基督耶稣的受难。在现代后现代建筑中，象征与隐喻运用得更为普遍。如纽约的TWA候机楼、澳大利亚的悉尼歌剧院、勒.柯布西埃设计的朗香教堂、我国的"鸟巢"国家体育场等等。都是运用象征、隐喻的杰作。
建筑艺术是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，满足人的生理心理、物质精神、实用审美、认知甚至崇拜等多种要求。尽管建筑艺术的历史发展道路曲折而漫长，建筑美富有更多的审美特征，但是建筑艺术和其他艺术一样反映的是人类对自身的审视和超越。当代建筑将会更全面深刻的表现和反映人类的审美能力,人类也将创造出更多兼具实用与审美功能的建筑！
参考文献：
[1]陈超南,姚全兴.走向新世纪的审美文化[M].上海:上海科学院出版社,2000:169.
[2]黑格尔.美学:第三卷・上册[M].北京:商务印书馆,1979:27.
[3]唐孝祥.国外建筑美学观的变迁:从黑格尔到后现代主义[J].南方建筑,2004,(1).
关键词 现代环境艺术设计 审美特征
中图分类号：J505 文献标识码：A
经济的发展推动艺术的革新。物质生活不断得到满足的同时，人们更加注重文化和艺术的精神需求。现代环境艺术设计是一个较为贴近百姓生活的领域，它不仅能使人们的生活方式更加快捷、方便、舒适，更能丰富人们的精神世界，提高了文化修养和艺术修养，当代社会究竟对现代环境艺术的审美特征有怎样的要求。本文针对现代环境艺术设计的审美特征分析具有一定的理论意义和现实意义。
1现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景
当代社会，信息化、全球化的浪潮汹涌澎湃，已影响到社会生活的方方面面。在这一浪潮的冲击下，人们的审美观念也发生了急剧的改变。所谓审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。审美观念和社会的其它观念形态一样，受到社会生产发展水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。
在后现代哲学思潮的影响下，当代设计理念发生了很大的变化。后现代设计的强调艺术性和审美内涵的同时，更注重和生活的关系，传统艺术的概念在这里也被颠覆和打破了。如艺术的形式和内容的问题，在后现代艺术家看来，艺术的内容和形式本来就没有任何区分，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。所以，要探讨和研究现代设计的艺术审美特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握，更需要对现代环境艺术设计审美特征革新的时代背景有准确的把握。
2现代环境艺术设计的基本特征
2.1实用性与审美性的统一
现代环境艺术需要满足人们的生理需要，即环境艺术设计完成后，需要达到使人们的物质生活更加完备或者更加便利的目的，这是现代环境艺术设计实用性的体现。但是现代环境艺术设计与人们生活中的其他生活系统设施的不同点在于，环境艺术设计需要满足人们的审美需求，即环境艺术设计的审美性是建立在实用性的基础上，同时也是对适应性的延伸，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。
2.2人文性与自然性的统一
现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程，应该具有的人文性，主要体现在方便人、爱护人、关心人。而环境艺术设计的审美创作只有做到具有人文性，才能够满足人们追求良好的生活环境的目的。同时环境艺术设计离不开对自然的依赖，环境艺术设计本身需要对自然中的物质进行合理充分的利用，认识到自然对环境艺术设计的重要性并尊重自然才能够使环境艺术作品体现出应有的审美性。
2.3多样性与整体性的统一
环境艺术设计是一门交叉学科，涉及的学科主要有：建筑学、城市设计、园林设计、城市规划、建筑室内外设计、美术以及工程结构技术。正是因为多学科的交叉与融合，才构成了环境艺术的广泛外延和丰富内涵。
在对象与人群的局限性下，现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，环境艺术设计作品以及设计思路和设计风格会呈现出多样性的特点。同时现代环境艺术设计又具有整体性，即在面对各类人群或者应用不同的材料，环境艺术尤其自身的设计魅丽并且需要具有统一的、科学合理的设计理念。
2.4积极性与无害性的统一
现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体，所以现代环境艺术设计在积极性的要求下需要突出自然环境的纯洁与和谐，同时在设计中挖掘更深层次的含义来满足人们精神上对美好的向往，在这个过程中，现代环境艺术设计必须要体现出来的是抵制低俗与丑陋，体现高尚与纯净。现代环境艺术设计的无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。
3现代环境艺术设计的审美特征
3.1实用性之美
环境设计必须首先满足人们的基本使用功能，既功能要求。用一定的物质实现构成特定的环境。在使用上有着便利、安全、舒适、美观、经济的要求。比如卧室设计，需要良好的日照和通风，色彩也需柔和，这样才方便人休息；而城市广场则需根据其使用性质确定硬质景观的材质与面积、植物配置和造景。设计对象不同，设计要求和方法也不同。体现出来的实用性也截然不同。
3.2多样性之美
环境设计要满足人们创造优美舒适的感官要求，包括视觉、嗅觉和触觉等关系环境感觉等要素。人体视觉最为敏锐，接受信息量最大。所以在设计中应首先强调物体造型和点、线、面关系及色彩搭配，其次必须注重整体环境的风格情调，同时考虑观赏者距离与角度。要视设计风格的不同与业主的要求而选择相应的装饰材料。当人身临其境，置身于环境中，常有一种超乎各种感觉的体验，即对于环境的直接综合体验，这种体验因人而异，取决于个人的学识和修养。
3.3动态之美
现代环境艺术的社会服务性要求环境艺术设计作品体现出特定人群的生活特性，环境艺术是静止的状态，但是这种静止是相对的，因为环境艺术存在于人类生活的环境中，所以它并不是孤立静止的，比如在一个环境艺术作品创作的过程中，随着时间和空间变化，环境艺术作品美感会产生变化。而即使是在同一时间、同一地点和同一空间下，不同的人欣赏同样一个环境艺术作品会具有不同的效果，而同一个人通过不同角度来看同一件环境艺术作品也能够看到不同的效果，所以现代环境艺术设计具有动态美，但是受到不同审美能力以及审美角度的局限。
参考文献
[1] 赵书健.对环境艺术设计与色彩的研究[J].农家科技，2011（4）.
关键词：民间艺术；审美特征；文化
民间艺术具有较强的民族特性，是大众为满足自身的需要而创造的，它种类繁多，包括民间的工艺美术、音乐、舞蹈和戏曲等多种艺术形式。伴随着经济的发展和城市化、工业化的加速，民间艺术似乎时过境迁。先进的科技可以创造出更为精制的工艺品，但是传统民间艺术是农耕文明的积淀，是我国五千年民族文化的载体，不仅丰富了当时的人民的精神生活，也为我们现代人的艺术研究创造了条件和契机，是我国人民创造的非常有价值的瑰宝，有着不同于纯艺术的审美价值，值得我们去深入地研究和分析。
1 源于民间生活――朴素美
民间艺术具有朴素、直观性的特征，它的构造甚至非常简单，但其内容都是对生活现实的反映，与人民的日常生活息息相关，所以在一定程度上满足了劳动人民的需要，它的产生于发展始终以服务于民生为宗旨。这也是民间艺术的生命力所在。民间艺术包含了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式，这些艺术形式都是对民间生活的艺术化再现，它蕴含着当地浓厚的风土人情，体现着人们纯朴的审美理想。民间生活现实是民间艺术生活美的源泉，而民间艺术的存在也满足了普通大众日常生活需要，它是较为基础的、与底层的物质生活更为接近的文化艺术形态，这种直接与现实生活相联的性质，决定了民间艺术与生俱来的生活美本质。民间艺术的内容都是对生活的浓缩与提炼，反映着人们最直白的愿望。如年画表达人们对美好生活的向往，作品《连年有余》描绘了一个活泼天真，憨态可掬的娃娃，身穿锦团服饰，颈戴长命银锁，在盛开的莲花丛中双手抱着一条鲜活的大鲤鱼，一派喜气洋洋的气氛，取其谐音，寓意生活富足，人们把现实生活中的富贵、吉祥等人生愿望作为一种审美理想朴实直观地表达出来。再如诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。
2 传统的造型――形态美
形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。
3 服务于大众――实用性
民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。
4 精湛的技艺――工艺美
一件物品之所以能够被称为艺术品，不是因为它的材质的优劣或造型的独特，而最为重要的是在它形成中凝聚着精湛的技艺，精湛技艺是艺术存在的基础。民间艺术虽具有着朴实、简洁的美感，但它也蕴含着那些民间艺人的技艺精华，而这种技艺不仅体现在物质形态方面，也体现在精神内涵方面。今天很多民间艺术被列为国家非物质文化遗产，非物质文化遗产的评定标准并不是这些物质层面的载体和呈现形式，而是蕴藏在这些物化形式背后的精湛的技艺、独到的思维方式以及丰富的精神蕴涵等非物质形态的内容。民间艺术的物质载体是特有的民间技艺手段，如民间微型雕刻工艺――核雕，在桃核、杏核、橄榄核等果核上表现出复杂的题材，雕刻手法细致入微。如《清秘藏》记载明代宣德年间夏白眼于橄榄核上刻神态各异的十六个娃娃；明人魏学作《核舟记》所述明代核雕艺人所作核舟――东坡赤壁游等，栩栩如生、技艺惊人。民间艺术的工艺美体现手工制作的审美价值，它是技术性、艺术性和审美性的完美统一。由此可见工艺美是民间艺术的基本特性，也是其审美价值的重要体现，它使民间艺术充满了活力和魅力。总之，民间艺术产生于大众生活之中，有着自身独特的造型体系和审美价值，其特征因每个民族的文化与环境的差异而各有不同。中国民间艺术会随时展而发展，在当今文化相互交融的影响下所产生的新的民间艺术会以新的材料和艺术形态出现，只有根植于民族文化的民间艺术，才能体现出民族文化本色，理解民间艺术的审美渊源，使中国的民族民间文化更好地传承下去。
参考文献：
[1]胡潇.民间艺术的文化寻绎[M].长沙：湖南美术出版社，1994.
[2] 李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
【关键词】陶瓷艺术 釉下五彩瓷 审美艺术
陶瓷是人类不可缺少的日常生活用品，也是可以欣赏的艺术品。中国陶瓷不仅是中国人民精神与物质的宝贵财富，也是全人类所共享的物质与文化遗产。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术品门类，醴陵出产的釉下五彩瓷作为釉下彩瓷的一种，在世界享有很高的声誉。薄如纸、声如磬、明如镜、白如玉的瓷质，莹润光洁、五彩缤纷的釉色，美轮美奂及清新秀丽的艺术风格，缤纷烂漫、独树一帜的色调，精美绝伦、制作巧妙的工艺技术，淡而有神、艳而不俗的审美趣味，使釉下五彩瓷成为中国陶瓷艺术中的瑰宝。
釉下五彩瓷表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化之精华，展现了东方艺术风采，具有永恒之美。下面，笔者从造型、功能、装饰、意蕴之美等方面，来谈谈釉下五彩瓷所具备的审美艺术特征。
一、造型之美
中国传统陶瓷中，各种不同的造型，是在不同的时代、不同的地域以及不同的生活需求下形成的。它们包含着生活美学、生活意蕴和生活习俗，渗透着创造者对生活的理解、认识和品味，并“物化”为具体的陶瓷造型形态。醴陵釉下五彩瓷造型，经过世代工匠艺人不断的技术传授和技艺创新发展，形成了独特的整体风貌和鲜明的时代、地域特征，形成了特定的文化形态和艺术内涵。
釉下五彩瓷造型的形式美的特点，归纳起来有以下四个方面。一是高度的简化和概括。所谓高度简化和概括，就是指设计者们在模仿自然参照对象的时候，时时刻刻注重对对象形态的总结，将其形态特征运用简洁的线条或概括性的形态语言加以阐释，使釉下五彩瓷的造型呈现出极具意味的简洁之美。二是有意识的美化和夸张。对于自然形态别优美或者具有代表性的造型，陶瓷造型设计者们往往有意识地进行了形态上的夸张和美化，如通过强化曲线的旋转弧度，来展现釉下五彩瓷造型的柔美特质，或者通过强调直线的硬朗转折，来表现釉下五彩瓷造型形态的阳刚之美。三是独具匠心的添加和强化。对于釉下五彩瓷造型设计者而言，并不是所有的自然模仿物都具有完美的形态，因此，在其陶瓷造型设计中常常使用添加和强化的手法，对略有缺陷的自然造型进行美化。四是感性的求全和完满。在釉下五彩瓷造型中表现和强化这种“完满”之美，目前主要有三种表现方式，即：中轴线对称、左右形态均衡、上下呼应（也可称为重心稳固）。
二、装饰之美
釉下五彩瓷的装饰美，来源于自然美和生活美，来源于客观物质世界，其整体装饰画面具有东方艺术的美学传统，并遵循着气韵生动的美学原则。
釉下五彩瓷在装饰绘画艺术上，多采取以线造型、以面造势、以点造意的装饰形式。
中国绘画，以线立骨。釉下五彩瓷的装饰绘画艺术也同样遵循这个原则，从线条的起、承、转、合以及用笔的轻、重、缓、急中，我们能够体会到艺术创作者的性格与修养。
现代很多釉下五彩瓷的画师们，在掌握了色料、坯体的特性后，往往会根据装饰画面的需要，而决定用笔绘线的形式，或可细致工整的勾线，也或可极度自由奔放的写意；在呈现的效果上，可用枯笔表现皴擦感，或可用含水饱满的淡墨表现淋漓尽致的泼洒感，可谓变化丰富。笔者本人在尝试线条表现时，常用一些律动的短线条，并追求线条的灵动感。而为了装饰需要，用于“分水填色”装饰工艺的勾线，笔者多采用程式化的方法构成，精简洗练，使之具有清晰条理的装饰美。
釉下五彩瓷画面的装饰画面，常常采用以面造势。面是相对于点和线而论的，实则是点和线扩展而成。在釉下五彩瓷画面的装饰画面中，面的形状不同，产生的效果亦有很大区别。如，圆形之面给人感觉是饱满和内收的；方形之面让人感觉是坚实和向外扩张的；三角形之面令人感觉是稳定和永恒的。面在釉下五彩瓷画面的装饰画面中很显眼，有分量感，故此，在处理上一定要把握好形状、大小、浓淡、虚实的变化及点、线、面的结合。
点为最小的绘画元素，在釉下五彩瓷画面的装饰中所起的作用，主要是用于点叶、点苔、点染气氛，在画面中只起辅助作用。但在探索釉下五彩画面的装饰时，我们可尝试着以点为基本符号，把线、面简化为点；再用如圆点、竖点、斜点、方点、大点及小点等不同形态的点，来表现物象，将点与形体结构有机的结合，使画面表现形式更加凝练，装饰语言更加单纯，装饰效果更加强烈，画面更具感染力。
构图是釉下五彩瓷的装饰绘画艺术上的很重要的一方面。从清朝早期朴实严谨的构图，到上世纪七十年代的清雅大方的构图，再到如今的简练单纯、富有情趣的构图，虽然题材、色彩、装饰风格不尽相同，但它们具备共同的特点，就是：清雅、简练、完整，大方。在结合产品的器形和适应使用要求上说，也是比较成功的。
就釉下装饰与造型的关系而言，我们应当注意：在明确造型的社会功能后再进行装饰；装饰纹样与造型在风格特点上要协调一致；要按造型的形状和实用要求选择题材；装饰的色彩要与瓷器的釉色相结合。由此可见，醴陵釉下五彩瓷画面的装饰设计，一定要结合不同的造型和使用要求进行全盘的考虑。可以这样说，一切成功的装饰，都是与造型有机结合和浑然一体的典范。
三、功能之美
釉下五彩瓷艺术作为工艺美术的一种，有着物质和精神的双重属性，从根本上决定了它的创作原则，即实用、经济、美观。其实用美又称功能美，具体地说就是要符合生活使用的目的性。
因此，创作者们在对釉下五彩瓷进行设计之前，首先要弄清楚它的使用功能。它是做什么用的，什么人在使用，在什么地方、什么时间、和什么东西配合在一起使用？要求达到什么样的目的、效果和总体氛围等等。只有根据这些物质使用功能上的要求，并结合审美的需要，设计者才能进行创造。
比如，一个绘着牡丹图案的釉下五彩瓷的杯子，捧在手里，让人有种幸福感——花开富贵；或者，一套绘着梅兰竹菊图案的釉下五彩瓷的碟子和碗，让人感官上舒服外，还让人觉得用着方便，这是其功能美。再如，一件釉下五彩陈设瓷瓶，摆在房间入户处，让进门的人一下子会联想到年年“平安”、天天“平安”这些吉祥的话语来，既美化了居室，又让人感到高兴、满意，这也是其功能美。简而言之，釉下五彩瓷的功能美深化了与人之间的关系，体现了人们之于生活的需要。
四、意蕴之美
釉下五彩瓷艺术注重形式与内容的并重表现，集中展现了“和谐统一”的意蕴美。其主要表现在釉下五彩瓷制品的造型美、纹饰美、色彩美和整体的和谐美等方面。釉下五彩瓷艺术，可以说是物化的心灵的体现。它通过艺术的方式，以特殊的语汇，诉说着一种理想的物质生活和精神生活，以及人们对美好事物的追求和向往。其实，从“和谐统一”的另一个角度来看，釉下五彩瓷艺术是兼实用与审美于一体的艺术。一方面，较之其它纯粹的实用物品器具，釉下五彩瓷有着丰富而鲜明的文化特征和艺术目的，这表现在它的造型和装饰上；另一方面，较之纯粹的艺术品，如绘画，它始终又有着实用主义的伴随，这表现在它的功用的普遍多样上。把实用与审美结合起来，正是在这样的关系中，釉下五彩瓷展现出了人类建立在基本生存需求基础上的精神向往，体现着一种贴近人生现实又超越现实的伟大情怀。
陶瓷艺术是中国文化的典型代表，是中国文化发展的象征。陶瓷艺术的神采和意蕴，只有通过对造型、装饰、意蕴、功能整体的审视，才能体会其中奥妙意味。它表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化的精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
因此，如今的釉下五彩瓷画师们，在釉下五彩瓷装饰上应更加注重其物质属性的人文关照，从审美的物我关系上最大程度的发挥材料的天性，使釉下五彩瓷的色泽、质地等因素充分显露，达到与人们感官上以及情感上的契合。
关键词：
歌唱艺术
审美特征
探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。
一、对歌唱艺术审美的认识。
在音乐艺术中， 歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看，无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁” 。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。
歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。
二、歌唱声音的审美特征。
根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。
笔者认为，对歌唱声音的审美，不能仅仅局限于听觉与情感方面，还要进一步从歌唱者的视觉、味觉、触觉等方面的美的感受上去把握。因为歌唱审美心理要通过想象和联想，它不仅要让耳朵听到美的声音，似乎还要让眼睛也能看到美的声音的色彩，让味觉感受到美的声音的味道，让触觉感受到美的声音的力度和分量。如通过视觉看到美丽的景色，感觉很好看，进而引发赏心悦目的美感感受和体验，然后再通过歌声把这种情感表现出来。又如当你听了某一位歌唱家的演唱后评价说：“他的歌唱声音很甜美”等等。这说明人的感知系统的味觉器官对声音产生了美的感受，如同你通过味觉尝到了蜜糖一样，感觉很甜蜜，进而引发了愉悦的情感体验。再如当你听到“她的声音很柔和、细腻、富有弹性”等等。这种评价是来自人的触觉器官对歌声的一种审美感受。无论那一种感官的审美感受，就其实质来说，都是对声音的审美评价。声音美感的构建和培养除了声乐教师的悉心指导之外，主要应通过歌唱者自己的心理感觉去细心体会和领悟，应充分发挥和调动人体各种感觉器官的作用，感受和体验声音的美感。虽然说人体各种感知觉器官是来自大脑的不同反应，但在歌唱艺术审美中，各种感官却可以打通，交互作用，即产生文学上所说的“通感”现象。所以说，歌唱者的声音审美应该是“通感”现象的产物。如当你看到白色和听到明朗的声音时，会感到一种淡雅、纯洁的情绪和情感；看到黄色和听到明亮的声音时，使人产生活跃、欢快的情绪和情感；抚摸柔软的物品和听到轻柔的声音时，使人产生柔和、细腻的感觉等等。
在歌唱声音的审美中，对歌唱声音的波音技巧的运用也是一个极其重要的因素。歌唱声音的波音技巧是歌唱的生命线，缺乏波音的歌唱声音是没有生命力的声音。大家都有过这样的感受，当你聆听了一个没有歌唱方法者的演唱以后，总会认为他的声音生硬、僵直、浅白，喊叫的成分较多，显得很刺耳、很难听，其原因是他的歌声里严重缺乏波音。“从歌唱声音的艺术角度来讲，没有波音的歌唱声音就不是乐音，其歌声也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩，魅力无穷。曾经有人认为“歌唱的波音是天生的，不可训练”，实践证明这种观点是不科学的，波音完全可以经过科学的发声训练来获得。歌唱的波音是通过母音振动表现出来的，波音的产生离不开母音频率的快速振动，这种振动能够超出歌唱者本身有意识控制的范围。歌唱声音的波音振动频率与歌唱声音的高低有着直接的关系，音高频率则高，（振动次数越高）；否则相反。歌唱声音的波音振动频率不能过快，也不能过慢，振动次数过快就会产生尖细、刺耳的声音，振动次数过慢就会产生一种慢速的、大波浪曲线感的声音，犹如电压不稳，忽高忽低，也很难听。歌唱的波音振动频率只有适度，才能使歌唱出来的声音具有美感。
此外，对歌唱声音音色的审美也是歌唱声音审美中不可忽视的又一重要因素，应值得每一个歌唱者积极探索和潜心研究。因为，歌唱的音色是歌唱者心理上的思维反映，漂亮的音色能为歌唱的声音带来金子般的光辉，没有漂亮的歌唱音色，就不可能生动地表现声乐作品的情感内涵，那种失去光泽的歌唱声音是毫无价值的，绝对不会产生任何美感。
三、歌唱音乐感觉的审美特征。
在歌唱艺术的表演中，音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉悦和审美情感是靠歌唱者的心理感觉而感受的。一个成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏时，都会有一种独特而奇妙的感觉，这种感觉就是对音乐的审美感觉。它不仅能使歌唱者充分地表达声乐作品，而且更能打动听众的心灵，并同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态，观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感，观看著名歌唱家、演奏家的艺术表演，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。
四、歌唱情感的审美特征。
歌唱是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反映，包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中，声音的美感是重要的，但歌唱情感审美也不能轻视，二者联系紧密，相辅相成，互相补充，互相促进。歌唱时不但要追求声音的美感，而且要注意声音的情感表现，只有做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界。情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式，而艺术的魅力就在于表现情感。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正切地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的情感的感受，关键就在于歌唱者需要准确表达作品的内涵，从心灵深处爆发出一种把自己美的情感表达出来的强烈愿望。
笔者认为，歌唱的情感审美具有三个方面的表现特征。
一是情感审美表现与情感审美价值标准的制约。人不但有情感，而且是丰富多彩的，只是对情感的表现方式及程度不同，但不论是哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的规范和制约，都要受到理智的支配。情感审美标准实际上就是对是非、利害的评价，如大家都喜欢美的情感，讨厌丑恶的情感。这说明歌唱艺术美作为生活美的反映，作为一种观念和形态的美，本身就存在着采取哪种审美态度，反映怎样的客观内容，表达什么思想感情的问题。成功的歌唱在体现社会意义、时代精神、听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。例如抒情优美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌词两句一番，共四句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为一体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感思。
二是情感审美表现要力求真实性。也就是说歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感刺激物相互对应。例如爱的感情，恋人之间的爱与夫妻的爱不同，朋友之间的爱与情爱不同，父子之间的爱与师生的爱不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌唱充满真实的情感，保持很强的艺术感染力，唤起广大听众的情感共鸣。歌唱中所强调的真情实感的表现，生活不是简单的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。
三是情感审美是心灵的直接语言。歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时，在心理上就会产生一种精神愉悦的感觉，得到歌唱的审美愉快。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的精神活动拥有了审美愉快，才是他们所获得的真正意义上的审美感受，只有当歌唱者对于听众的审美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，一个出色的歌唱者，不但有着极好的歌唱能力和审美感受能力，而且具有极高的歌唱审美与欣赏水平，他既是一个歌唱家，又是一个审美家。
五、歌唱艺术形象的审美特征。
歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的审美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来。因为，歌唱在表现以人为主体的艺术形象时，无论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。
笔者认为，在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：一是要突出歌唱艺术形象的个性特征。这是因为，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。人都有喜怒哀乐之感情，但在对待生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。他们能在歌唱时把自己的感情融入到艺术形象中去，使表现的艺术形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更具美感。可以说，在歌唱家的心中始终都燃烧着炽烈的感情火焰，一直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格，并运用一切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。因此，声乐作品的表现，一定要注意表现人物形象的鲜明个性，要特别注意在对比中突出地刻画不同形象和不同个性。
二是要突出歌唱艺术形象的典型性。因为，具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，它才具有典型性，才能成为典型的艺术形象。相比而言，典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性，因而，它反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱艺术形象的独创性。别林斯基认为:“在真正的艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每一个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受，与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉，去突破一般人的心理定势，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。
四是要突出艺术形象的美感性。歌唱者要用美的观念去塑造声乐作品的艺术形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。
总之，歌唱艺术的审美特征是多方面的，它包括歌唱的审美认识，审美观念，审美感受，以及对歌唱音乐感觉的审美、声音的审美、情感的审美、艺术形象的审美。这些都是歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人。
参考文献：
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承启中国艺术传统以儒家学说为主导，兼及道家、佛家之说形成的结构主体。道家突显在哲学方面，其反对制约，讲究无为而治、道法自然，注重自然与心灵的结合。“道”是万事万物的本源与总规律，可谓是虚静无畏，无处不在，无处不有。
中国传统文化以道儒两家为基底，徐复观指出：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只是由孔子和庄子所显出的两个典型。”①但两者修养基础上的超越对象和属性不尽相同，儒家所谓“天道远，人道迩”注重人道和现实的理性精神，道家则“复归于朴”、“道法自然”以天道超越人道，庄子是纯粹的自然精神，即在虚、静、明的心。这是艺术价值之根源，也更能代表中国艺术精神。前者是“仁”“德”的转化，后者则是无为自由的艺术人生。艺术的创作是成立于人与自然之间的接触线上，而伟大的艺术品常表现为人物两忘、主客合一的境界。文化根源的心，不脱离现实。由心而来的理想，必融合于现实现世生活之中。
徐复观论“庄”与“老庄”时常并称，认为庄子思想是老子思想的再发展，“中国艺术精神”换言之则可谓“老庄艺术精神”。庄子的艺术观照要求真境现前，前后际断，物化后孤立的知觉，把自己与想象都从时间空间中割断，美地观照是忘物，忘己，忘知，以虚静之心照物的。“我国的艺术精神，则主要由庄子的人性论所启发出来的。”②庄子的人性论更好的把握在“心性”结构，即“体道”的心理体验活动。中国传统文化中的东西，就像是作者心境的写意，把心融入物，提取出神，放在画布上，人与自然的统一，是画家一种微妙的独有的表达。道家思想对中国艺术影响超越了儒家和佛家思想，乃至诸子百家。画家顾恺之、吴道子、张彦远等均不同程度受道家思想的影响，道是万物生成的本原，道无形无象，体现在艺术作品中就是鲜活的生命。绘画艺术的创作，离不开意象创造活动，而意象的创造是心物关系上发生的人的精神活动，最终目标在于表现，绘画艺术毕竟是要创作艺术品的。我国的绘画是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过某种形相而将其画了出来。所以，最高的画境不是模写对象，而是以自己的精神创造对象。这种最高的精神追求突出表现在我国山水画当中，“澄怀观道”、“静雅虚怀”、“含道映物”、“造乎自然”发乎本原的灵性，天人融一，复归本真，虚静心怀，气韵与意境相贯穿，亦是中国山水画的灵魂和主旨。宗炳《画山水序》云：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。”王微的《叙画》中：“辱颜光禄书，以图画非止艺行，成（诚）当与《易》象同体。”《文心雕龙·明诗》曾云：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋。”
北宋是我国历朝历代道教盛行之际，宋徽宗尊信道教，自称教主道君皇帝。“圣祖降临”、“天书下降”等事件无不揭示着道教的盛行，徽宗将道教列为科举考试的内容，改僧为道，设道官，建道学。将道释绘画尊为十门之首，以“淡而无为”作为当时美的标准。徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院
徽宗的花鸟画可称之为“仙境绘画”，李裴在《宋徽宗的美学思想评析》中评价赵佶花鸟画特点时写到：“他最为世人称道的花鸟画体现着一个有着宗教思想背景的艺术家对‘自然’的崇尚。在对自然物的描画中赞美，表达着对摆脱物欲，逍遥于自然的向往。而对‘自然’的崇尚正是道教的美学原则，也是北宋艺术的总体风格。”③徽宗的《芙蓉锦鸡图》、《池塘秋晚图》等精品均体现了他注重自然意境，崇尚道家美学的思想。他称赞花鸟画有着“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”的功能。道教把龟鹤作为特殊的审美符号，《瑞鹤图卷》则是宋徽宗以鹤为主题强化自然物象的审美特征所创作的作品，一种对生命灵性的抒发与追求，在他看来祥瑞之物的工笔花鸟画是道教神仙思想的体现，是为国家百姓祈福的一种形式。
庄子为求得精神上之自由解放，自然而然地达到了近代之所谓艺术精神的境域。但他并非为了创造或观赏艺术品而作此反省，而系为了他针对当时大变动的时代所发出的安顿自己、成就自己的要求。因之，此精神之落实，当然是他自身人格的彻底艺术化。中国传承文化博大精深，文明智慧源远流长，我们在继承与发展中要以开放的心灵摒弃门户之见，彰显现代与传统的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言：“风会之来，豪杰呼应。天下有道，必归于儒。归于儒，不是归于作为一家一派的儒，而是归于道，归于大中至正的时中大道。”
注释：
①②徐复观.中国人性论史[M].上海：东华师范大学出版社，2005.
③李裴.宋徽宗的美学思想评析[J].宗教学研究，2004（03）.
参考文献：
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[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
关键词：沧州武术；武术谚语；审美特征
武术是具有鲜明中国特色的民族传统体育项目，是中华民族的瑰宝。它植根于中华传统文化的沃土，受古典哲学、美学、医学的润泽而博大精深。驰名中外的武乡沧州，武健泱泱，源远流长，是中华传统武术的重要发祥地与集大成之地，劈挂、八极、燕青、六合等五十余种拳械门派声名远播。沧州武术在传承民族文化的同时，形成了自己浓郁的民族风格和鲜明的审美特色，它以独特的风韵在中华武坛绽放光彩，这在沧州武术谚语中可以窥斑见豹。
一、意境深远：沧州武术审美的民族风格
中华武术被称为一种“诗意的技击术”，与西方拳击术相比，它更具艺术气质与审美魅力。不同于西方拳击“更快、更高、更强”的外在化超越，中华武术重内蕴，尚风神，强调内在的精神及伦理追求，讲究通过习武者的修炼而获得超越性的生命体验以及对天道自然、宇宙万物的体悟，其最高境界是意境。意境是中国传统美学中的核心范畴，往往指艺术领域中情景交融，虚实相生，韵味无穷的审美想象空间，是有限之艺术情景拓展出的生生不息的无限审美之境。沧州武术秉承了中华武术的文化精髓，追求由技入道，法无定法，意兴挥洒，自有形至于无形，以有限而为无限的脱化神明之境。沧州武术可观可悟，意境深远，主要体现为以下三方面的审美特征。
1、天人合一的和谐之美。沧州武术举手投足均有哲理，一招一式深富内涵，中国哲学无论道家的“道法自然”，儒家的“仁者爱人”，还是阴阳五行之说，都指向人与自然，人与社会，人与自身之间的大和谐。《庄子・齐物论》中说：“天地与我并生，万物与我为一”，认为天人本是合一的。武术与自然有深刻的渊源，沧州武术处处皆见师法自然的仿生特征。八极拳谚云：“虎一样威猛，熊一样镇定”；太祖拳谚云：“囚身似猫，抖身如虎，行似游龙，动如闪电”；六合拳谚云：“动如游龙，定如卧虎，迅如狡兔，灵如猿猴，轻似天鹤”。风雨雷电之自然变化，鸟兽鱼虫之生存技能，化其神，用其灵，都成为沧州武术中的奇能绝技，于是武来无不鸢飞鱼跃，虎虎生威，充满与自然的和谐之美。
沧州武术演练极讲究与环境、季候、时间的协调，习武须面南背北，择山林茂盛，奇观庄严之处，房屋洁净之区，依时“朝练寅，夕练酉”，闻鸡起舞，依季节“春发，夏放，秋收，冬藏”。正是由于与自然的契合，无论田间地头、村落庭院还是街头公园，无论是拂尘剑的“燕子穿林”，还是太祖拳的“金鸡独立”，沧州武者招招式式都体现出“与天地共生，与万物齐一”的神完气足与圆融大气。
2、神形兼备的韵味之美。沧州武林各派都讲究内外兼修，形神兼备。武谚云：“内练一口气，外练筋骨皮”、“手眼身法步，精神气力功”。形是习武者在武术演练过程中眼神、身法、姿式等外部形态以及疾徐、刚柔、虚实变化的节奏韵律；神是指习武者的技击理念与精神、意志，“以心行气，以气运身，意动形随”，武术的神韵就在于神形合一中所体现出的无坚不摧的功力与英勇威武的精神气势。比如太极拳，不同于外家拳的“以力制力，以快制慢”，其技击原则是“舍己从人，以柔克刚”，所以它的动作从容舒缓，呈太极双鱼图螺旋圆的运动轨迹，缠绕回环，粘连相随，不丢不顶，以退为进，体现出道家“有无相生，阴阳互化”的哲理。
沧州众多拳种都体现出虚实相生，刚柔相济的审美风韵。遵循阴阳辩证统一五行相生相克之理，技击中讲究动静攻守，收放进退的智慧，套路中讲究吞吐开合，快慢起落的节奏，演练中往往貌似柔弱却力发千钧，静若处子却有雷霆之迅，从容舒展与急切凌厉相随，刚健强悍与轻柔优美相间。如沧州功力拳，内练气功、外练劲力，讲究“气存于底，劲行于外”，绵长之力拧贴粘钻，以柔克刚，爆发之力撑冲砸闯，气势如虹，俊逸处风飘雪舞，厚重处虎啸龙吟，舒展而浑厚，形美而力强，达成了力与美的统一而独具韵味。
3、美善相济的内蕴之美。沧州武术之美，不仅美在闪展腾挪的姿态，出神入化的技法，更美在潇洒磊落的风神，义薄云天的气骨与精神。内修修气，气修凭德，“练武先修德”是沧州武术诸门派的共同修为。沧州八极门有“要学把式先学老实”的武谚，六合门有“十不传”的门规，“未曾学艺先学礼，未曾习武先习德”，沧州所有武人都把武德看成是习武的根基。千百年来，沧州武林豪杰惩恶扬善，保家卫国，行侠仗义，英名远扬。从“铁壮士”丁发祥、“神力千斤王”王子平、大侠霍元甲等众多英杰力挫外国大力士，扬国威振民心，到张之江等人创武馆，倡导国术，强种救国，从“大刀王五”王正谊参与，舍生取义，到抗战时期众多豪杰精忠报国，血染疆场，这种自强不息厚德载物的民族精神，绵延不绝，它是沧州武术之美的灵魂，是沧州武术的传承之根。
二、燕赵风骨：沧州武术审美的地域特色
古城沧州东临渤海，北临京津，始建于北魏，上古属幽州，西周属青州，战国时属齐、燕、赵国地，秦属巨鹿，三国属魏。燕赵之士，慷慨悲歌，尚义任侠，由于特定的地理历史文化原因，沧州武风独盛。燕赵风骨，历久弥盛，至民国初年，武名盛传南北。如今，在南有莆田，中有登封，北有沧州的中华传统武术格局中，沧州武术已经形成了自己独特的地域特色。
1、异彩纷呈的博大之美。沧州是传统武术的集大成之地，五十三种拳械门类风格各异，占全国武术门类的41%，涵盖了中国武术七大拳系，蔚为大观。六合、形意等内家拳脚精深微妙，燕青、劈挂等外家功夫彪悍刚猛。八极刚劲爆猛，“动如绷弓，发若炸雷”；形意迅猛雄悍，“起如风，落如箭，打倒还嫌慢”；戳脚灵活敏捷，“点腿如穿梭”；八卦虚实莫测，“八卦之法贵在有变”；青萍剑高雅洒脱；闯王刀刚猛奇特，异彩纷呈的各派武功构成了沧州武术的博大之美。
沧州武术的博大也体现为兼收并蓄，融会贯通的多元之美。沧州武林人士能够突破门派拘囿与民族信仰，功纳百家，广采博取，使沧州武术拥有了一种开放性品格。汉民王正谊为学六合拳，皈依回教；王子平先生师承各家，查拳、洪拳、弹腿、八极，皆具功力，练就了一身盖世武功；以贴身近打为特色的“开门八极”，秉承门户开放的“开门”理念，把华拳、太祖拳、太宗拳、飞虎拳等长拳纳入八极，开创了“文有太极安天下，武有八极定乾坤”的局面。
2、质实本色的厚重之美。受地域文化的影响，沧州武术在博大繁复中最终显现出刚健厚重的北地风格，重技击，讲实战，实而不华，招式上大开大合，腾挪跳跃，彪悍迅猛。比如沧州八极拳发劲刚猛，暴烈骤变，“动如绷弓，发如炸雷，势动神随，疾如闪电”、“晃膀撞天倒，跺脚震九州”；劈挂拳迅猛凌厉，大劈大挂，“双臂密如雨，劈挂赛抽鞭”，势如江河，一泻千里，体现出硬开硬打、刚猛豪放的特征。
沧州武术的厚重还意味着民间武术的质实与入世。不同于依托宗教的少林、武当、峨眉功夫，沧州武术不尚玄奥，是乡野武术，民间武术。武术之乡沧州，乡里坊间，藏龙卧虎，村头巷尾，武者甚众。沧州武术通过把式房这种具有典型乡村属性与强烈入世态势的形制组织传承，具有乡村亲合，平抑村社秩序，整合乡村社会关系，强势维护把式房关系，维护特定地缘与群体利益的作用。植根于乡村社会生活的沧州武术，少了深山古刹的神秘玄妙，多了乡野田间的生机与活力，少了高僧老道的超脱与高蹈，多了村落乡邻的质朴与担当。沧州武术刚健有为，积极入世，勇于担当的厚重之美，成为地方文化建设中最宝贵的精神财富。
3、独具一格的奇绝之美。沧州武师创造了许多沧州独有的器械拳脚，别具一格。沧州疯魔棍棍式朴实，不崇花招，演练起来如疯似魔，独具魅力。许智明所创天然智通拳，融太极的定法，形意的直法，八卦的变法，通臂的柔法，南拳的活法，少林的迅法而兼具技击之奇与养生之妙。又如沧州人卢振铎所创拂尘剑，习练者左手持佛尘，右手持剑，剑法优美，变化多端，“如蛟龙戏水，似闪电掠云”，快慢相辅，刚柔相济，深受人们喜爱。王子平先生独创青龙剑，“骄若游龙，翩若飞鸿”，其中许多招式都被国家剑术比赛套路吸纳。沧州武术质实朴素，以技击为要，但朴中有鲜，平中见奇，绝招奇功比比皆是，武林传奇处处可闻，充分展现出沧州武术的奇绝之美。
博大精深的沧州武术是美之宝库，奇珍异宝璀璨夺目。透过“武术谚语”这面镜子，人们可以直观沧州武术中许多美丽的画卷，感受其深厚的美学思想。蕴含着丰厚的民族文化和美学思想的沧州武术，在时代精神的照耀下必将绽放更夺目的光彩。
基金项目：2011年度河北省社会科学发展研究课题“沧州武术谚语研究”，课题编号：201103050
作者简介：
舞蹈艺术是肢体语言、音乐艺术、人文艺术的综合表达，舞蹈艺术的审美特征是对舞蹈艺术美学的进一步挖掘。舞蹈艺术的审美特征包括两个方面：一方面是舞蹈创作的审美特征，通过舞者的肢体动作变化、体态转化、舞步舞姿对舞蹈的技艺进行提炼；另一方面是舞蹈表演的审美特征，舞蹈表演包括了创作者的情感元素和作品的艺术特色。创作者通过情感表达来满足观众对作品的审美需求，让观众感受到艺术作品的演变过程。舞蹈艺术的审美特征对舞蹈艺术的表现力起着至关重要的作用，没有把握审美艺术的舞蹈艺术是无法有效进行情感表达和彰显作品生命力的。因此，掌握审美特征是提高舞蹈艺术水平和艺术修养的基础条件。
张彤编写的《舞蹈艺术审美与作品赏析》（上海音乐出版社2016年出版）一书，从几个方面对舞蹈艺术审美进行探讨和论述，并通过对艺术作品鉴赏的方式让我们分享审美特征的重要性和意义。开篇作者从舞蹈艺术的审美属性入手，围绕舞蹈艺术的动作美、舞蹈动作的节奏美、舞蹈艺术的抒情美和舞蹈艺术的综合美进行展开，让读者对舞蹈艺术有了最初的认识，培养读者的动作审美、情感审美和艺术审美。接下来，作者通过舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析七个方面具体展现了舞蹈艺术所特有的审美属性。读者通过书中的介绍可以深刻地感受到舞蹈艺术是情感和动作的结合，是生活和情感的结合，是舞蹈内在意境和创作者的情感宣泄，可谓因情而动、借物抒情。书中最后结合作者多年的教育教学经验，对部分优秀的舞蹈代表作品进行了审美艺术分析和鉴赏，带领读者一起感受舞蹈艺术的艺术性。全书围绕舞蹈创作和舞蹈演绎的美学视觉，展现了舞蹈艺术的审美特征，也提高了我们对舞蹈的审美眼光，可以说全书是对舞蹈艺术及其审美特征的绝佳阐释。
该书也是河北省首部由上海音乐出版社出版发行的舞蹈专业个人专著。该专著从舞蹈审美专业的视觉角度，结合舞蹈艺术理论、美学文化等多个角度进行全方位的阐述，对舞蹈的不同类型、不同主题、不同特征、不同结构进行了分类分析，并结合舞蹈创作中的重要元素即舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈音乐一并梳理，系统、全面地整合了舞蹈艺术的艺术成就，填补了舞蹈艺术审美理论和舞蹈艺术作品相结合方面的空白。该书还重点围绕审美特征将舞蹈艺术用诗一般的语言进行表达，吸引读者去理解舞蹈艺术的特征，从而在欣赏过程中产生共鸣，正如书中所言，舞蹈艺术具有因情而动之美、舞蹈艺术具有寄物于情之美、舞蹈艺术具有寄情于事之美。
舞蹈是一门具有生命力的艺术，历经时代变迁依然可以鞯萜湟帐跣浴⑹贝性。这是因为舞蹈中饱含着文学的艺术性、创作的戏剧性和时代的民族性，社会发生了怎样的变化，在舞蹈作品中都可以找到变化的缩影。因此舞蹈艺术作品本身具有时代的进步性，只有与时俱进才能赢得观众的认可和关注，因此即使是独创的作品也要以便于观众理解的方式进行表达。
舞蹈艺术的审美特征可以从舞蹈艺术的抒情性、舞蹈艺术的技艺性、舞蹈艺术的综合性多个角度进行有效的把握。舞蹈艺术的抒情性从最初编排到最后的表演贯穿始终，通过抒情的表达手法使作品的情感和动作达到完美的融合和释放，观众的情感也通过体态的变化和动作的节奏规律与创作者达成共鸣，从而更加深刻地领会舞蹈艺术背后所诠释的故事和意义，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈节奏、舞蹈旋律的连贯表达。舞蹈的技艺性可以强化观众的感官享受，技艺的高低是视觉体验的基础，舞蹈演员高超的技艺性在带来视觉美感的同时，可以刺激读者对艺术的整体感官享受，提升视觉享受，可以充实舞蹈作品的艺术结构。舞蹈不仅仅具有自身的艺术特征，也包含了音乐、诗歌、文化、民族等因素，因此，我们要综合性地体验和评判舞蹈的美学艺术形式，任何的舞蹈都需要多元化、多层次的综合性表达，这样的作品才能具有时代的特征。舞蹈艺术因其审美特征获得观众的认可，因其审美特征得以长久发展，通过审美特征来挖掘舞蹈的本质是艺术形式久经考验的方法之一。
