发布时间：2023-07-27 16:14:21
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐课教学方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：音乐；发展；素养
初中音乐教学是素质教育的重要组成部分，音乐教育能陶冶学生的情操，促进学生全面发展，激发学生学习音乐的兴趣，转变教学观念，发挥学生的主体作用，通过教师的引导，提高初中学生对音乐的认识，培养学生的审美能力，促进德、智、体、美的全面发展。
一、构建和谐的音乐课堂
音乐是一种艺术形式。创作音乐的过程就是作者抒发其内心情感，展示心灵感受的过程，能带给人们美的享受，能使枯燥的音符变得有趣味，也能使学生的审美情趣得到发展，有利于学生身心健康发展和健全人格的形成。采用丰富多彩的课堂教学方式，教师走到学生中间，与学生围坐在一起，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，感受音乐的旋律，体验音乐艺术的美感，把单一的音乐欣赏变为多渠道的综合音乐体验。音乐课堂教学中，师生之间合作的教学活动方式，极大地引发了学生的参与意识，调动了学生学习的积极性。
二、在音乐欣赏中，培养学生的审美情趣
学生是审美的主体。音乐教学的审美过程，是一个不断探索、不断创造的过程。美好的音乐带给人，借助美的感觉，领悟艺术。培养学生审美趣味时，满足于对感官和生理的快乐，悦耳动听的声音使精神需要获得满足，初中音乐教师要充分挖掘教材的歌词美、节奏美、旋律美，启发学生品味音乐，培养学生正确的审美趣味，提高学生的音乐鉴赏力。例如，教师播放优美的乐曲，让学生闭上眼睛，专心聆听，能把学生带进美妙的音乐世界，所以要鼓励学生大胆想象，尽情享受音乐的意境美和旋律美，通过音乐培养学生的高尚情操，在掌握技能的基础上培养学生的审美情趣。
三、拓展教学内容，培养音乐素养
通过音乐的熏陶，能提高学生感受美、欣赏美的能力。音乐教师要认真研读音乐教材，教材是知识点的提炼和浓缩，查找相关的教学内容，拓展延伸教材知识，从文化上把握音乐，深化音乐的内涵。例如，歌曲《让世界充满爱》的教学，教师在播放音乐的同时，展示生活中的画面，把爱心故事展现给学生，通过极富感染力的画面，感受爱心的力量，收到好的教学效果。在音乐教学中，让学生体验到愉悦的情感，激发人们内在的心理需求，陶冶人的情操，提高学生的文化和智力素质，培养审美品格，提升音乐素养。
综上所述，在素质教育的背景下，初中音乐教学以学生为主体，让学生主动参与教学活动，激发学生对音乐的兴趣，通过音乐陶冶情操，提高审美能力和音乐素养，促进德、智、体、美的全面发展。
关键词：音乐课堂；重要性；唱歌教学方法
展望整个中国大多数地区的小学生音乐课堂教学模式，僵化几乎只是小学生的机械化的唱歌课，使得整个的音乐教学的效果极其低下。在音乐教学中，最为核心的部分其实是“审美”，提升少年儿童的审美能力，赋予他们寻找美好事物的眼睛，这才是我们音乐教学必须要达到的目标。虽然，唱歌是学习音乐重要的组成部分，但不是全部，更不要说现在小学生音乐课上的唱歌早已失去它应有的灵魂。为了追寻我们已经失去的教学灵魂，我们的小学生音乐课堂中的唱歌教学方法必须做出相应的改变，以真正提高小学生的审美能力为目标，端正了我们的教学目的，就是我们要做出改变的第一步。下面本文将针对此问题作出一一论述。
一、唱歌教学在整个音乐教学体系中的重要性
在儿童时期培养儿童歌唱是进行普及音乐教育的重要手段。儿童唱歌教学中有着丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，可以使得儿童轻松地掌握音准、节奏、速度、艺术表现等。通过唱歌还可以使儿童感受曲调旋律的音乐美感，有益于日后对其他乐器的学习，这种方法产生的不仅仅是声音，而是真正的音乐。唱歌就像是一把打开音乐这个巨大宝藏的钥匙，拥有良好的唱歌技巧和能力，对其在音乐领域进行深造和掌握相关的乐器是一个巨大的助力。有利于我们人才培养从小学阶段就能够得到身心和智力全面可持续的发展。
歌唱对于培养学生的音乐兴趣，加强审美感受能力、提高审美素养有着特别重要的意义。它也是我们音乐学习中的一个很好的助手，为以后进一步提升音乐方面的能力有着极大的作用。
二、结合苏少版教材探索音乐课堂上的唱歌教学方法
针对唱歌教学的自身特点，结合一些较为成功的实践经验，本文对唱歌教学的方法和相应的模式进行了较有针对性的探索。下面我们将从审美感受能力、课堂的具体操作步骤、学生的活学活用以及借鉴其他学科的教学方法四个方面展开本文针对唱歌教学方法的整体论述。
1.以审美感受能力为教学核心
教师在唱歌教学上应力求从学生的审美心理及特征出发，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。我们可以通过一首歌的教授，引导学生通过歌曲的歌词感悟歌曲中所蕴含的优美的意境，有利于学生更深层次理解歌曲。如三年级教材中《美丽的黄昏》是 一首欧美歌曲，歌曲描绘了夕阳西下和远处教堂传来钟声的美丽景象。只有理解整首歌曲所要表达的东西，才能提高学生对这首歌曲的演唱水平，从而提高学生整体的唱歌能力，增加唱歌时的心理震撼力，使歌曲更有深度。
2.梳理唱歌教学中的具体教学步骤
我把唱歌教学的步骤具体划分为：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表现歌曲四个主要步骤。我们只要按照这四个步骤，逐步充实，按部就班，就能提升唱歌教学的效率和效能。有利于整个唱歌教学的规范化和程序化，促进学生唱歌能力的提高。
3.提高学生唱歌方面的活学活用能力
这一层次的唱是教师指点学生把文本的精华内化、积累、沉淀的过程，也是引导学生走出文本，走向生活，创新实践的过程。提高学生的实践能力，在教学中多组织唱歌方面的实践活动，让学生积极参与，使得学生在实践中自主学习，提升整个唱歌教学活动中的效能，使得整个教学活动是可持续的。
4.朗读教学法在唱歌教学中的应用
在朗诵状态下唱歌，可以使得声音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三个音衔接得更加紧密。朗诵中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立体感，更有震撼力。
音乐教学在整个小学教育中有着不可替代的独特作用，而音乐课堂上的唱歌教学也占有极其重要的地位。迎着素质教育的春风，作为音乐教学的前沿的实践者必须做好新时期的唱歌教学方法的探索。以上就是本人针对此问题的几点不够成熟的看法，望对成熟有效的唱歌教学模式的建立有一定的贡献。
参考文献：
[1]刘h.谈唱歌教学在小学音乐教学中的重要性[J]. 黄河之声，2010（4）.
[2]金丽丽.校园飞出嘹亮的歌：音乐课堂唱歌教学的几点认识[J].美与时代（下），2010（12）.
一、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。
二、初中音乐课堂教学的不足
1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
【关键词】音乐 教育 教师 学生
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径：
所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。
（一）从人脑结构看，人脑的左半脑是语言脑，右半脑是艺术脑。人的形象思维、创意思维是靠右半脑实现的。音乐开发右脑，并促进左脑的发展。
（二）有很多杰出的政治家、军事家、科学家、文学家都不同程度的受到音乐的熏陶与影响，从音乐中吸取欢乐和力量，从音乐中领略人生的真谛与体验，从音乐中受到启发或灵感。正如爱因斯坦所说：“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的”。中国的“地质之父”李四光不但放射着“科学之光”，而且闪耀着“艺术之光”，创作了中国第一首小提琴独奏曲《行路难》。追溯历史，孔子既是思想家又是音乐家；曹操、李白、李世民、李隆基，乃至、鲁迅、，都十分喜爱音乐。放眼世界，印度的泰戈尔亦精通音乐、擅长作曲，创作了无数优美的诗章，成为诺贝尔文学奖的获得者。
（三）从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力，情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用，“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。
（四）从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。
二、音乐教育中培养学生创新能力的方法
（一）要启发想象，唤起创新。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：1、根据学生年龄特点，设计不同的教学内容，激发学生的好奇心，引导学生参与到音乐想象中。2、提醒学生聚精会神，全神贯注地感觉音乐。3、提倡独立性思维品质，鼓励他们在听赏过程中独立地感觉音乐带来的震撼，让他们拥有创造的灵感。音乐结束后，让同学们讲出自己的所思所感，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。
（二）要打破盲从，促进创新。在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品，音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，看谁发现的错误多。” 让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探究”型，长此以往学生的求异思维将会逐渐养成。
（三）要树立自信，肯定创新。每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，赞成他们的“不标准”答案。可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。
（四）要主体参与，激励创新。教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力。如：在欣赏江苏民歌《茉莉花》时，我给学生提供了创作平台，让学生分组合作，根据《茉莉花》的歌词创编旋律。创作规则：歌词不变，风格不限，通俗、民族、儿歌均可，创作时间5分钟，每组可选代表演唱，也可合作演唱。在活跃的气氛中，学生相互交流、合作，体验成功的快乐。
【关键词】音乐为本；初中；音乐教学
以音乐为本是初中音乐课的教学主题与课程培养的目的，这与其他学科教学是一样的。注重音乐为本的教学，是教学工作务实的表现，是对学生培养的负责。注重以音乐为本的音乐课教学的转变需要多方面的共同努力。
一、音乐课偏离以音乐为本的现状
应该说当今是一个音乐为主题的时代，上层人群中不乏从事音乐工作的精英，出身寒门的子弟依靠音乐完成逆袭的励志人物也不在少数。我们的生活中也处处充满了音乐，各种播放设备把音乐引向了音乐发展的。但是初中音乐课的教学却严重偏离了音乐的本身。
教师对音乐欣赏意识的缺乏导致了音乐课教学模式的呆板。[1] 呆板教学模式的运行必然造成音乐课偏离以音乐为本。呆板的教学模式表现为教师把音乐课的欣赏模式转变为学生的学唱模式，枯燥的学习方式让学生失去了对音乐的兴趣。我们都知道音乐的学习是与其他学科不同的，音乐课的学习最重要的是感觉得培养，而不是理论的积累。然而教师教学的学唱模式是对学生感觉的培养极为不利的，这样一来音乐课的教学完全丧失了自身学科的优势。
自然也有不少的教师对于这种呆板的模式进行尝试改变。但是专家对音乐教学意见的不同以及教师的盲目跟从导致了改革后教学模式的混乱不一[2]，偏离音乐本身的现象更加严重。这样的现象其实是错误改革后问题恶化的一个普遍反应，教学模式的改变不应该刻意追求标新立异、流于形式。专家的思维深度自然不是一般初中音乐老师能比，但是如果谈到实际的教学经验还是初中的音乐老师更胜一筹。实践才能检验理论的道理不太难明白，为什么一些初中音乐老师还要违背实际的经验而去盲目跟从专家的意见呢？
二、偏离音乐为本现状的原因
应该说上述的诸多现象的原因是多方面的。音乐教学的基础设施缺乏是一个重要的因素。我们在谈及音乐教学模式改革时，不少人都提出依靠乐器、多媒体等现代化的音乐教学工具教学，但是这样的建议往往是容易提出而很难落实到实际。
尽管近些年政府对于教育的投资逐年增加，但是在应试教育的大背景下分摊到音乐教学方面的资金微乎其微。尽管有这样那样的改革理论，但是初中音乐教师要么依旧运行以前呆板的教学模式，要么就盲目听从专家的意见在并没有设施的支持下做出一些标新立异的改革。
教育主管部门、学校的领导片面的追求升学率而忽视对音乐教学发展的关注。在领导责任制的行政运行模式下，领导的关注多少，直接影响一项工作的摘开。素质教育是多方面的教育培养，也是未来教育的普遍追求模式。因此不能因为音乐教学对升学影响较小而忽略对其的关注。
在不少的学校，音乐老师的选择是学校对一些教学能力差的老师的一种安排。音乐教师队伍中的大部分不要说音乐教学的专业知识就连教师基本素质都不具备，质量差的教师队伍严重影响了音乐课的教学。这样的老师会使音乐的教学模式更加趋向呆板，更加偏离以音乐为本。
不少的音乐教师存在着对于初中音乐中学的轻视，对于学生对音乐的欣赏能力做出过低的估计，往往将音乐教学简单化。这恰恰是音乐教师不专业的表现，而根源在于学校对音乐教师队伍的建设。
三、建立以音乐为本的有效策略
要想建立以音乐为本的初中音乐教学，必须改变单调的教学模式。首先应该增加音乐设施的建设。当然每个地区的经济水平不一样，故而学校设施配备会存在差别。因而音乐设施建设的增加不是用量来衡量的，而是依据比例来增加。这样的思维是客观全面的，不能用一个标准来要求，避免一些学校因此而增加压力以影响整个的教学工作。
初中音乐老师也要有自我提高教学水平的意识，应该思索如何在现实的设施基础上使音乐的教学变得丰富多彩。而在这一转变中应该对自己实际教学经验的积累有充分的自信，不要盲目听从专家的意见。教师应该提高对音乐知识和音乐教学方法的学习，不要简单认为音乐的教学无非是一种领唱与学唱的模式。
应该转变旧的教育思维，让学生的音乐学习更多和真实的音乐融合，而不是接受一系列的唱功理论知识。让音乐和学生学习得以融合目的在于培养学生对音乐的学习感觉。注重学生自唱环节多一些，让学生能够在音乐的学习中自主性比较多一些。有条件的学校要多鼓励学生对于乐器的学习，依靠设施进行教学更能达到目的。这是立足于音乐学科自身特点的考虑，也是追求以音乐为本的反应。
学校领导的思维应该转换，对于音乐课的安排应该合理，保证学生能够得到素质的全面发展。一个学校在教育上的贡献并不是单单依靠升学率，更多体现在对学生长期发展的培养。能够让学生得到综合的学习，不是只会读书做题。
其次要对音乐老师的选择引起重视。对于音乐老师的招聘应该更多侧重于音乐专业毕业的应聘者，这些人毕竟受过专业的音乐训练，能够对音乐教学的实质有一个很好的把握。音乐课毕竟和其他学科的联系不是太紧密，不像数理化、政史那样可以触类旁通，所以对于应聘者的专业要求应该严格一些。
四、结语
初中音乐教学对以音乐为本的偏离是由多种原因造成的，因此改变这一现状有效策略应该从多方面进行考虑。立足于音乐课教学设施的现实、学校对音乐课的关注、以及音乐课教学队伍的整体能力水平三方面，对于偏离以音乐为本的现状进行扭转。
这一工作是一个全面的、需要多方面努力的工作，我们对于这一工作的展开应该抱有一份耐心、一份希望。
参考文献：
【关键词】音乐；乐感；初中教育
前言
音乐不仅作为一门学科，更是一门艺术。伴随着我国素质教育的不断深入，初中音乐课程教育的重要内涵被人们重新发掘和认知。学生通过学习，感受音乐进行中的每一段旋律、每一串音符来学习、感受音乐的魅力。动听的音乐也会为初中生营造积极乐观的心理环境。所以，如何使初中生在日常的音乐教育教学中有效地将课堂教学内容进行鉴赏和学习，乐感的培养显得尤为重要。在教学的过程中，教师要深刻体会新课改精神，树立与时俱进的教学理念，改进教学方式，才能使初中生的音乐鉴赏能力得到培养和提高。
一、目前初中音乐鉴赏课程现状
近年来，我国中学在音乐课程的设计、制定、实施等方面取得了突出的成绩。在教学的过程中，教育者会注重学生对基本音乐知识的掌握，对学生兴趣培养方面的教学使符合新课标关于素质教育的理念的。但是在日常的教学中，教育者受到其他学科传统教学观念的影响，面对音乐教育中的有关人文思想、音乐背景、文化内涵等方面教学意识薄弱。在教学的过程中更侧重与技巧的教育培养和掌握。学生在课堂教学中在有效教学时间内，很难对鉴赏的音乐作品的创作背景，作品内涵以及作者在创作作品时所表达的情感倾向做出理解。达不到音乐教育中培养学生乐感，提升学生鉴赏能力的目的。在教学的过程中，有些教师缺乏对于课程内容的理解，认为音乐鉴赏就是在课堂上播放音乐作品，并没有从主观上认识到音乐鉴赏课程的重要性。在教学内容上，目前初中音乐鉴赏课程缺乏内容上的创新。教学内容过于老旧，某些曲目理解困难。内容死板，缺乏创新意识。教材内容很难激发初中生对音乐学习的兴趣和欲望。教师也在教学过程中不断遭遇瓶颈和困难，在实现教育目的的过程中遭遇阻碍。在教学过程中，教师仍然采取传统的以教师为中心的传统教育方式，课堂气氛凝重不活跃。初中生正处于心智发育趋于城市的阶段，但是在学习上仍然有着较强的选择性，在传统的以教师为中心的教育过程中，学生很难在学习的过程中进行抽象思考，获得学习乐趣。没有学习兴趣，达到教学目标便也无从谈起。
二、改进初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的建议
（一）开设趣味课堂，激发学生学习兴趣
初中生正处于人格趋于成熟的阶段，对个性发展的需求使非常强烈的。然而在教学的过程中必然存在着一定程度的枯燥性，加之初中生的学习压力要普遍强于小学时期，导致很多初中生对音乐可展现出学习兴趣，但是却不愿意上音乐课。所以生动形象的教W导入方式显得尤为重要。优秀的教学导入方式能使学生端正学习音乐课程的态度，有助于提升学生的课堂注意力。教师可以运用讲故事、做游戏等方式，吸引学生的注意力。用生动的故事情节将学生导入情境，让学生可以根据音乐去感受音乐作品背后的故事，使学生在音乐鉴赏的过程中更好地感受表达情感。同时，教师在教育教学过程中要正视孩子爱玩的天性，通过生动有趣的课堂活动引领学生在游戏中学习。这样可以增进学生学习音乐的主观意愿，更好地配合教师的教学工作。
（二）丰富教学内容，让学生多听多想
音乐作为一门内容丰富的极致的艺术体验，通过乐曲的演奏去获得人们心灵上的共鸣。音乐鉴赏同文学作品赏析一样，是建立在对不同类型、不同风格作品进行分析鉴赏之后才会养成的自身的艺术倾向和审美标准。所以教师在教学的过程中，不必只拘泥课本上的作品进行赏析，也可以将课外优秀的音乐作品拿到课堂上来进行赏析。在赏析优秀的音乐作品时，可以通过对作者的生平的了解，让学生大致理解乐曲的风格以及作者创作时的情感倾向。在赏析使将乐曲的宏观和微观相结合，不仅要赏析作品的整体艺术内涵，还应结合音乐基础知识，赏析作品经典部分的巧妙之处。随着学生赏析作品数量的增加，可以使学生逐步地提升自身乐感，理解作品主题，培养学生的艺术涵养和审美标准，最终实现培养学生乐感的教学目标。
（三）注重课外教学，发觉学生潜力
课堂教学往往使短暂的，政策的课堂教学进度很难实现培养学生乐感的目标。对于没有参加课外专业音乐培训的学生来讲，课外的优秀作品赏析，提升乐感更是无从谈起。这也是音乐教育中的难题。教师在课堂教学之余，可以充分利用学生的课余时间，组织丰富多彩的音乐教学活动。例如排练演出音乐剧，组织校园内的歌唱比赛等方式。学生的亲身参与更容易激发学生学习音乐的感知。更好的领略音乐的美丽所在。从而在潜移默化、寓教于乐中达到培养学生乐感的目的。在课余音乐教学活动中，教师应该注意学生的闪光点，充分发觉学生潜力，让学生在学习的过程中能更好地展现自身的潜能。对于不同风格的艺术形态教师应采取包容的心态，对于学生喜欢的音乐形式不要简单地进行评判，否则会影响学生对于学习音乐的积极性。
结束语
作为正处于生理和心理逐渐成熟的年龄段的初中生，正在经历人生中最重要的学习阶段之一。学生的行为方式、思维方式的形成很大程度取决于这一阶段的学习内容。在素质教育的大环境下，学生的全面发展已经深入人心，在初中音乐教学中，教师需要树立与时俱进的教学观念，不断创新教学方法，改进教学方式，推进素质教育的发展。通过音乐鉴赏课程的实施，不断地培养学生乐感，树立良好的审美标准，培养学生的艺术情操，发掘学生潜力。综上所述，初中音乐教育和艺术鉴赏课程应当以激发学生的学习兴趣为前提，在寓教于乐中潜移默化地培养学生的乐感。
参考文献：
[1]朱开嘉.以探析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学[J].时代教育，2014，（04）.
[2]杨明玉.声乐教学中乐感的培养DD对歌曲《唱支山歌给党听》教学个案的探索[J].福建论坛（人文社会科学版），2008，（S2）.
初中生处于身心转变的关键时期，外界的新奇事物都会对他们的心理产生影响，而音乐欣赏课是一个感受平台，有助于初中生舒展、调节身心。也就是说，经过长久地聆听特定乐曲和反复吟唱，学生必定会形成自主性感知意识，有利于今后情感表达和创造能力的发展。本文通过分析初中音乐欣赏课的教学现状，提出了有效的初中音乐欣赏课的教学方法。
关键词：
初中音乐；欣赏课；教学方法；创新
依照客观层面的观察，音乐欣赏单元的确是音乐课程系统化教学的特定调试媒介，它善于利用各类音乐作品的文化内涵、表现技巧、音乐形象等进行感悟交流，引起初中生情感、思想的共鸣。作为初中音乐教师，可以借助特定的美感效应来启发学生的思维，培养学生正确的音乐审美能力。在日常音乐欣赏课教学过程中，教师可以把带有丰富情感内涵和新奇文化背景的音乐作品引入课堂教学，以吸引学生的注意力，为其日后树立独特的音乐欣赏角度以及专业化发展前景产生积极作用。
一、创设生动的导入情境
音乐是借助声音表述主体内心情感细致化的行为艺术。在讲解初中音乐欣赏课时，教师可以先引导学生科学地感知音乐作品，理解音乐的规则，然后适当地彰显人本服务的特性，注重开发学生个体音乐听觉感知的系统化。在必要的情况下，教师还可以演示名曲，使学生获得前所未有的听觉享受。在欣赏特定的音乐作品时，教师需要在关键处进行适当的启发式解说，同时设计相关问题，引发学生的无限联想。笔者相信，经过教师的逐层引导和调试，必定能让学生深入地感知音乐情境，奠定深厚的音乐基础。如在《中国人民进行曲》欣赏课上，笔者运用多媒体技术播放了开场白，使学生直观地感受到国庆阅兵现场的激荡场景，使学生逐渐融入到歌曲的节奏中，甚至有部分学生还会跟着音乐的节奏高声歌唱。这样一来，大大激发了学生的学习兴趣，有利于后续课程内容和技能训练的拓展。
二、营造和谐的交流氛围
结合实践调查，笔者发现，良好的音乐课堂交流氛围，能有效调动学生个体长期研习音乐课程的积极性，并积极结合已有的生活经验探析音乐作品的内涵，有意识地开发和设计小组探究活动。在音乐欣赏教学活动中，师生同时扮演倾听者，能迅速吸引学生的注意力，培养学生标准的音乐听觉感知和演唱技能协调水准。当学生倾听完特定的音乐作品之后，教师需要结合作品的体裁格式、时代文化背景以及作者的生平状况进行系统解析，必要时，教师还可以运用多媒体设备播放相关的影视材料，争取通过视觉和听觉的双重作用，帮助学生从整体上感知音乐作品。在整个教育行为的环节中，教师可以把听到或看到的内容设置成问题，使学生对音乐作品保留整体的认知印象，然后逐层赏析和重点聆听。如在讲解《万马奔腾》作品时，教师可以运用多媒体技术播放音乐作品，直观地呈现出马头琴的音色特性，然后运用课件，辅助学生理解万马奔腾的情景，激活学生的想象力，让学生较快地融入到作品的内涵中。表演是发展学生创造能力的重要途径，也是表达情感的过程，它不仅是技能的展示，还是表现学生对音乐感受和理解的渠道。表演重在学生的积极参与，重在学生充分、无拘束地参与音乐表现活动。当学生在表演中尽情发挥自己的表演潜能时，他们就能从这些表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。
三、结语
综上所述，初中音乐欣赏课程系统化的讲解，需要教师关注众多的细节，包括突出学生的主体地位、灵活运用多媒体设备、系统化补充音乐歌唱的表演单元等。为了营造活跃的音乐欣赏交流课堂，教师必须事先科学认证和有机审视教学环节，才能促使学生更好地学习音乐技能，拓展人文素质，积累更加丰富的经验。
作者：蔡冰 单位：：江苏省苏州市南环中学
参考文献：
[1]张垚.中学音乐欣赏课教学中的“问题”探究[J].学周刊,2011,(19).
关键词： 初中音乐教学 教育改革 改革策略
音乐是人类文明的重要表达方式之一，同样的，音乐教育也是中学审美教育的重要一环，承载的是教育祖国的未来，培养的是充满活力、充满创造力的学生。学习音乐不仅有助于学校培养出德、智、体、美、劳全面发展的人才，更有助于健全中学生的人格。因此，大力发展中学音乐教育是当前我国素质教育的重中之重。
一、初中音乐教育现状
从古至今，伴随着人类文明的发展，音乐就表现出与众不同的特性，它以独特的艺术魅力吸引着一大批人沉醉其中。现今的音乐不再像古代那样供人们娱乐消遣，而逐渐成为美育教育的重要内容。作为中学美育教学的重要内容之一，音乐在提高学生的感知、记忆、想象力、创新能力等方面都具有特别的作用。从初中音乐教育现状来看，存在许多方面的不足。首先，初中音乐课程设置杂乱无章，并且音乐教学的内容脱离学生生活实际，缺乏整体性和综合性；其次，当前初中音乐教学片面追求知识化、理性化，缺乏对学生审美能力的培养；再次，教师在教学过程中教法比较单一，对课堂讲授过于重视，而忽视学生的主体地位，导致教学效果“事倍功半”。
二、初中音乐教学改革策略
1.引入多媒体教学技术。
初中音乐教学涉及的内容较广，包括器乐、戏曲、曲艺等，同时在课程安排上所占的比例也较大。由于初中学生对音乐的认识刚处于从启蒙到熟悉的过渡阶段，如何卓有成效地进行音乐教育则是摆在教师面前一道不得不攻克的难题。随着近些年多媒体技术的高速发展，其在教育教学活动中作用重要，这给攻克这一“难题”提供了很好的思路。在教授初中音乐课教学中，教师可以通过引入多媒体技术进行教学。比如在欣赏京剧时，很多学生对其中的人物角色和唱腔等内容不甚了解，这时就可以通过播放京剧视频，教师通过对视频上出现的人物进行解析，让学生结合画面内容进行理解。这样不仅可以开阔学生的艺术视野，还可以增长见识，感受到艺术的魅力。除此之外，教师还可以利用多媒体技术对学生唱法的错误之处进行纠正。教师在教学之前先让学生演唱，用DV机将学生正确的、不正确的唱法全部录下来，接着通过多媒体放映给学生看，这样不仅能够具体、形象地让学生发现唱法中的错误和不足之处，还能够通过观察画面中的自己或者同学的表现吸引学生的注意力，达到教学目的。可见，恰到好处地运用多媒体技术是促进初中音乐创造性课堂实践和音乐教育教学改革的重要方法。
2.发挥学生主体性，提高学生审美能力。
在初中音乐课堂教学过程中，师生需要共同完成音乐知识的习得和技能的训练，不仅要学习音乐基础理论的知识和基本唱法技术，更多的是要对中学生进行艺术审美教育。
（1）发挥学生主体性，积极参与音乐实践。
在对中学生进行美育教学过程中，除了要求教师会教之外，还需要学生会学。教师在进行音乐教学时要积极发挥学生的主体性，引领学生感受音乐的“美”。对于任何一项艺术活动而言，都需要亲身体验实践才能切身体会，音乐教育教学也是如此。加强对学生音乐的审美教育不仅能够使教学效果有所增强，更多的是帮助学生全面发展，引导他们从内心深处真正理解音乐。因此，在初中音乐教学活动中应该加强学生的参与体验，把学生亲身参与作为体验音乐美、培养音乐审美能力的主要手段。
（2）引领学生感受音乐美。
教师需要不断加强教学方法的创新，努力尝试进行创造性的教学实践，提高学生欣赏音乐美、感受音乐美的水平和能力。教师主要从“结构美”、“意境美”及“语言美”三个方面入手，引领学生感受音乐美。首先，教师在进行音乐教学之前，应该有针对性地根据本节课所要教授的内容调整整节课的安排结构。合理的布局、完美的结构有助于提高初中音乐课堂教学效率，就好像进行作文写作一样，好的开题就等于作文成功了一半，因此教师在音乐课堂中，要先设置一个精彩的、引人注目的开头，先声夺人地吸引学生的眼球；其次，教师可以通过营造美好的音乐教学氛围，比如在音乐欣赏课上欣赏《春江花月夜》时，教师就可以通过对古诗《春江花月夜》先做大致介绍，并给学生解说古诗中所描绘的意境，让学生大致了解诗歌的意思，做到“胸中有丘壑”，再为学生播放《春江花月夜》古筝曲子。这样不仅营造了良好的音乐教学氛围，而且使学生发挥了丰富的想象力，并迅速地进入到了艺术情境中，一下子接收到了教师传递给他们的音乐信息，让他们在美的氛围中汲取了音乐的营养。最后，再设置一个好的结尾，对整堂课进行总结，以使课堂教学活动达到最佳的预期。
三、总结
认识音乐教育的重要性和创造性地进行音乐教学实践是音乐教育教学改革的重要前提，进行音乐教育能够在潜移默化中促进中学生身心全面发展。但进行初中音乐教学改革并不是一蹴而就、立竿见影的，需要学校、社会各个方面，以及每一位教育工作者的不懈努力和奋斗才有可能实现。因此，在初中音乐改革的路上关键在寓教于“行”，大家应该形成合力，培养学生对音乐的兴趣，并且从中获得音乐的审美感受，达到“春风化雨、润物无声”的效果。
参考文献：
