发布时间：2023-07-30 10:17:29
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关键词：日本；茶道文化；形成及发展
茶道是日本独具特色的传统文化之一，是一种表现日本人审美意识的艺术形式。茶道，即品茶之道，是人们追求精神境界与思想道德的过程。日本茶道虽然起源于中国，但在其近千年的发展过程中形成了自己独具特色的文化艺术魅力。日本茶道对日本人而言是一种仪式，也是一种精神熏陶，它在饮茶过程中使人建立了人与人之间的关系，并在这种关系的基础上形成一种伦理思想，同时通过饮茶品味人生哲学。
1 文化的形成及发展
中国是茶文化的发源地，早在公元八世纪，茶及茶文化就随游历中国的日本僧人传入日本。因此，中国的茶文化对日本茶道文化有着深刻的影响。但在近千年的发展历程中，经过对中国茶文化的研究、承袭，并结合日本民族的传统文化及日本人的独特个性，形成具有日本独特民族特色的日本茶道。据日本《茶经详说》中叙述：“本朝圣武皇帝，天平元年召百人僧侣入内讲般若，次日行茶礼。”由此可以看出，茶被当时的日本人视为来自天朝上国的珍贵药物，极为珍贵。由镰仓时代开始，由曾留学中国的荣西禅师将品茶文化带入日本，荣西禅师通过对中国《茶经》的研究，写出了《吃茶养生记》，该书是日本第一部关于饮茶的专著，这也为日本的茶道文化形成奠定了基础。但在当时，茶叶与饮茶只为上层社会所专属。在日本茶道中的抹茶也是在这个时代出现的。直至正庆时代，在日本民间便兴起并流行“斗茶”。茶文化真正开始形成是在日本室町时代，此时茶树被普遍种植。随后，大应国师和一休和尚将饮茶仪式传入日本，在继承和发扬饮茶文化的过程中，村田珠光将禅道融入饮茶活动中，形成了典雅的品茗形式，开创了“茶禅一味”的草庵茶文化，成为日本茶道的创始人。到安土桃山时代，在以村田珠光和武野绍鸥为核心的日本茶道及其文化在千利秋时代大道繁荣阶段，并在此基础上最终发展成为如今闻名遐迩的日本茶道文化。即便茶文化并非起源于日本，但是经过日本上层社会的引进和在普通民众之间流传发展的基础上，使茶道成为了一门具有深刻思想文化内涵的综合艺术。真正流行于当今日本的茶道则是在16世纪由茶道大师千利休所创立，千利休继承了前人在茶道文化中的修养，创立了强调环境幽雅、追求器具之美独具日本风格的正宗茶道流派――千家流。千利休去世后，由其后代继承其茶道技艺，分别形成了“里千家”、“表千家”“武者小路千家”三个流派。传至江户时代，建立了“传宗接代，不出祖流”的“家元制度”，“家元制度”为茶道文化的继承和发展做出了极为重大的贡献。在当今的日本茶道流派中，最著名、人数最多则是“里千家”流派。如今，日本茶道流派众多，其中的三千家最为出名，除此之外，在日本仍存在着很多非主流的茶道流派。虽然每个流派之间的形式、手法不一，但总体来说，在思想精神追求方面仍存在着许多共同之处。虽然茶文化并非起源于日本，但是经过近千年的发展以及茶道中众多名家的发扬光大，形成了独具日本特色的茶道文化，在当今的日本，作为传统的文化艺术使越来越多的日本民众竞相追逐。
2 茶道的文化内涵
十九世纪，日本的茶道及其文化进入了快速的发展阶段，并广泛的进入普通民众的日常生活中。对现代生活的日本人来说，茶道是集精神文化、道德修养、审美与社交相结合的行为活动，如今的茶道文化体系已涉及艺术、宗教、哲学、经济甚至是政治等广泛的领域，茶道文化体系已成为体现日本综合文化特色的主要途径之一。禅宗思想对日本的茶道文化影响深远，但在实际的发展过程中，在禅宗的思想基础上还包含了儒家、道家和神道等其它门派的不同思想。虽然这些思想相互融合在一起形成了日本的茶道文化，但最终还是以千利休的禅宗思想为核心而建立起来的。日本的茶道文化追求清、敬、和、寂的精神境界，也是日本茶道文化的真谛之所在。首先，清所体现的是日本的民族习性人们试图通过对茶室、茶具的清洁要求来达到对自身心灵的净化。这正是千利休在其《南方录》中提出的：茶道的目的就是要在茅舍茶室中实现无垢的净土，创造一个理想的社会。这一表述充分体现了茶道文化追求清雅的环境要求。其次，敬是茶道文化中最能体现禅宗精神的部分，指参与到茶事中的人与人之间以及人与物之间都是互相平等的，即所谓禅宗佛教“心佛平等的精神”的体现。在等级区分严重的封建时代，这种追求平等的精神文化是极其难能可贵的，同时这种追求平等的品质在日本神道精神中也有体现。在日本的道德礼仪中，“敬”不仅表达了对长辈的尊敬和对同辈的敬爱，同时，“敬”在日本人眼里也是“礼”的同义。在现代日本社会生活中，“敬”、“礼”无处不在，它是人们普遍认同的行为规范，人本从小便接受严格的行为规范教育，既遵守做人的道德规范，也注重社会的行为规范，因此形成了日本人独有的“言行谨慎”的民族个性特征。第三，和即和谐，是茶事过程中行为与内心的和谐与和悦，是人与人之间追求心灵和谐默契的表现。使人们希望通过品茶进行思想交流，并增强彼此之间的感情。正所谓以和为贵，茶礼、茶乐乃至茶艺，无不广助人道之和，此乃人生哲学之真谛。有学者认为，和乃是贯穿日本精神文化的核心基础，是日本价值观的体现。最后，寂即放下心中杂念、思虑，达到心无所念想的心灵境界。寂与清合为清寂，是指人的内心从心有杂念至内心无虑的清净心灵的过程，茶道则是达到该境界的有效之手段。茶道之“寂”便是不与俗世同流之意，也是茶道所追求的最终之境界，即是茶道存在的意义。饮茶之人在茶道过程中独享寂静的个人世界，与世无争，真正感受到心灵的归属，是人们新的价值追求的起点。
3 日本茶道文化对日本的影响
3.1 对日本民族精神的影响
日本是一个讲求“大和”精神的民族，其精神文化来源于其岛国特征、中国儒家思想及现代西方文化。从日本的茶道文化中可以看出，日本这样的一个由他国文化发展而来的民族，如今形成了具备自己民族特色的精神文化体系。正如日本的茶道文化追求纯净思想境界，以达到磨练意志、提升品性的目的。日本的茶道已成为提高本民族精神追求、完善民族意识形态和提高民族文化水平的工具，茶道的境界也是日本民众渴望达到的一种精神境界，潜移默化的影响着日本民族精神的形成。
3.2 对日本传统文化艺术的影响
日本茶道内容丰富多彩，融合了日本音乐、文学、舞蹈等各种文化艺术的精髓，是了解日本传统文化艺术的有效渠道之一。在日本许多中小学以及高等教育中都有专门的教学课程，这在世界上是较为少见的，正因为如此，日本茶道被作为日本传统文化艺术在青少年教育中占有极为重要的作用，这也就形成了日本人不断发展期传统文化艺术的途径。青年一代继承了前人的传统文化艺术，继而融入现代文化艺术因素，形成独具日本特色的文化技术特性。此外，随着日本文化在世界上发展，越来越多的人和国家通过日本的茶道了解、认识日本民族，也为日本文化的发扬光大铺平了道路。
3.3 对日本经济发展的影响
日本的茶道文化也对日本经济发展做出了自己的贡献。首先，日本茶道文化是日本民族精神、传统文化艺术的代表，独具日本特色，为此也吸引了世界众多游人对日本及其文化的目光，极大的发展了日本的文化旅游市场，提高了日本旅游及外汇收入。其次，随着日本茶道文化的发展及传播，日本茶道及相关产品成为世界了解日本的途径之一，也使得日本的茶经济迅速发展。最后，日本的茶文化不H推动了日本经济的发展，同时也带动了日本文化产业的发展，推动了人们对于茶、茶道及文化的学习和研究，也有利于日本茶经济的可持续发展。
参考文献
关键词：料理；禅宗；书道；枯山水
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0067-01
日本由于其独特的地理因素，在长久的历史演变中，形成了极具特点的饮食文化，包含了整个民族的宗教思想、文化准则。日本艺术与饮食的相互交融，相互渗透，都深受禅宗影响，两者之间的共通性不言而喻。
一、对物的原始形态表达
日本饮食的特征重要一点就是保持食物的原味，调味则不能过分，食物造型简单却不乏精致，深受禅宗思想的影响。日本人由于地理条件的因素，常食鱼类，日式料理大部分基本保持鱼的原态，一方面原因是起初技术落后，捕捞技术不成熟；另一方面是冷藏技术没出现，储存量不大，以至于就加上少量酱油，盐等调味，人们觉得就是很难得的美味。由于处在湿润地区，植被比较丰富，导致人们对四季植物变化及气候有着细腻的感触及分辨能力，对食材的调味极简，这又强化了人对味道细腻变化的体味。
艺术流派中的书道，也同出于禅宗，同饮食的古朴风相同，书道的字体大多古朴但不凡力量。公元六世纪，圣德太子推行吸收汉文化，汉字这种线条的独特组合形式流传到日本被称之为“书道”。圣德太子本人也有极高的书道功底，他的字体结构严谨，规整，是书道历史上最古老的名篇之一。奈良，平安时间，大批遣唐使者将在中国受到的影响带回本国，形成具有名族特色的书道体，反而影响了世界。
二、对形和色的极致讲求
日本料理的原则之一，是刀工胜于火工，刀工的好坏决定了料理是否精良。只有刀工完胜，才能让某种食材装盘是薄厚一致，整齐划一。关于对食物的盛装，在日本叫做“盛付”。某一种盘子摆放某一种食物，那是及其苛求的地步。食材的颜色搭配，往往比食物的调味更加重要。这种现象的原因之一是16世纪的战乱，当权者为了炫耀权势，特别注重颜色装饰，构图与配色，狩猎派的画风由此诞生。17世纪的宗达光琳画派更加注重颜色的装饰，从而从艺术的角度深刻影响了料理造型与色彩的形成。发展到18世纪，加入了茶道质朴风的影响逐渐形成带有禅宗风格的料理，色彩并不艳丽，但会有几许鲜艳的颜色，和谐又引人入胜。
日本园林中枯山水形式又绘画发展而来，与饮食文化同受禅宗思想影响，都是给体验者或者食客一种禅体验，在你身处其中，情景交融，怀疑是真是假的时候，自然而然进去了禅体验，从而进入“悟”的境界中，达到与自然的和谐一统。园林的外部即是“形”，内里则是“心”，体验者在瞬间洞彻禅性即是“悟”，一个有限的、封闭的空间，却呈现出万千意境。枯山水恰如其分的设计，是自然景观形与色浓缩的完美表现。即使没有山没有水，也能让置身与其中的观赏者身临其境，产生一种不言而喻的教化力量。它构思奇特，运用的是隐喻和象征的艺术手法，以沙砾取代大石，以石头比作大山，软绵的白沙铺垫其中，枯山水风格是对现实景观的浓缩再强化，精致的灌木，点状分布的石头，片状的白沙，让你不经意的联想到白云围绕的山峰，形与色产生的平衡与律动，空间和视觉上的差异，给人们强大的精神震撼，即便那是静谧的不能再静的环境。
而在日本的现代建筑中，对形的追求也同样的无止境的。安藤忠雄的巨大几何体建筑，已经不仅仅是作为建筑的构架而存在，也是周围风景的框架，与自然的光线结合，阴阳冷暖，形成独特的建筑体量感。
三、对器物和环境的高度要求
日本饮食对食器极为讲求，虽然颜色质地都很简洁质朴，但不失礼仪。存在会因不同的季节，不同的食材为不同的人来挑选器具。食具不会固定为一种形式，常有叶子状、瓦片状、蔬果状、菱形、六角形等等，在器具上描绘一丝波纹，几片红枫，风格素雅而简洁。区别与中国王公贵族的象牙雕琢筷，日式都是简洁的白色木头筷子，直至今日。他们对器具的讲求，一是因为从中国传来的陶瓷技术不断发展；二是因为禅宗茶道艺术的不断渗透与影响。16世纪的古田，设计出的器具强调不和谐的美，凹凸崎岖中发现质朴的美。由此，日式料理讲究的造型精美，颜色引人，加上考究的食器，形成了一场视觉饕餮盛宴。
【摘要】据史料记载，早在公元前两千七百多年前，茶就已经在中国这片神秘的土地上被发现，随着文人饮茶之兴起，茶从古老文化中的医学价值脱离出来作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的社会作用。茶从一件简单的事物扩展成了一种文化，一种处世之道，一种哲学思想。茶艺和茶道精神，是中国茶文化的核心，在博大精深的中国茶文化中由茶这个载体升华出来，成为一种精神内涵，茶与佛、道相通，与儒学思想相联系。中国的茶之道中饱含了“静、美”的中国古代文化精髓。道家思想讲究“天人合一”老子曰：“归根曰静，静曰复命”，一杯茶，一缕茶烟，饮茶需心平气静，讲究井然有序地啜饮，以求环境与心境的宁静、清净、安逸，饮茶人的心灵与茶合二为一；佛家思想讲求“主体感受，非深味而不可”也同样说明了这一点。
关键词 茶道 人道 静美
传说一千八百多年前，布朗人在面对族人受到瘟疫席卷的时候，偶然看到了茶的医疗效用，用它拯救了这个民族。从此每年的4 月16 日、17 日，布朗人会举行大型的茶祭，在山顶呼唤他的名字……一片树叶随风飘入水中，改变了水的味道，但是来自同一片叶子，却能调出千变万化的香。
据史料记载，早在公元前两千七百多年前，茶就已经在中国这片神秘的土地上被发现，随着文人饮茶之兴起，茶从古老文化中的医学价值脱离出来作为一般形态的饮食走入文化圈，起着一定的、社会作用。茶从一件简单的事物扩展成了一种文化，一种处世之道，一种哲学思想。
中国茶文化的发展
茶，是中华民族的举国之饮。它从神农的手中开发，鲁周公也曾提到过，而在唐朝兴盛，到了宋代，发展到了鼎盛时期，家家都清楚茶的功效和作用，现在已经成为了世界上三足鼎立的无酒精饮料之一，饮茶爱好者遍布全世界。全球已知共有50多个国家正在种茶，追根问宗，全球各地起先所喝的茶叶、工艺技术、礼仪风俗等等，都指向一个来自东方的泱泱古国—中国，中国也因此被美誉为“茶的祖国”。茶，乃是中华民族的骄傲! 我国的西南地区最早开始产茶，也是世界上最早开发利用茶树的国家，其茶史历经几次变化。
茶最开始被民间当作药用。《神农本草经》中曾提到“: 神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”（茶原名荼），这句话中提到在公元前2737-2697 年间茶被神农氏发现且推广，之后逐渐开始用作药材使用，但是什么时候开始当作人们业余消遣休闲的饮品，并没有明确资料，只有公元前59 年《僮约》文中说到了“武阳买茶”“烹茶尽具”一些类似于当作饮品的记载。
后来，茶开始在寺庙和贵族之间流通和使用，喝茶的这种习惯养成，起源于西南地区四川及周边，之后随着文化互相沟通融合和交流传到世界各地，茶都当作身份的象征。之后，茶开始大量普及发展，渐渐融入了市井之中，“柴米油盐酱醋茶”在社会发展的每一个阶段烙下了自己独有的印迹，如“客来敬茶”之礼，无论大江南北，家中来了客人，便泡上一杯香茶，用来帮客人洗去旅途的疲乏，或是表示热情的欢迎，再如平常人家的自家生活便是“粗茶淡饭”，而泛指休息或空闲的时候又叫做茶余饭后等等，茶几近成为了人们日常生活中的必需品，悄悄的进入了每一户寻常的百姓人家。
茶之道，自然在这每一步过程当中逐渐衍化成熟。
我国茶道主要分为两种形式：煎茶和斗茶。
煎茶据书中记载：“是把茶末投入壶中和水一块煎煮。”而斗茶据记载是喝茶之人提前备好茶叶以及水源，通过现场泡制相互对比泡过后水的色泽、茶的冲泡次数以及颜色等等，古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。在唐代末期到宋代之间渐渐兴盛起来，这属于茶艺术中的精品表现形式。
在此之后，清代至今某些地区还有一种流行的茶道—功夫茶，功夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。工夫茶讲究品饮工夫。有了如此多的理论作为支撑，中国茶从生长到采摘到加工成品，自然也有许多独到的特色工艺和手法：
采摘茶叶的时间只能在清明节前后7-10 天内，还规定了9 种情况下不能采摘，即雨天、风霜天、虫伤、细瘦、弯曲、空心、茶芽开口、茶芽发紫、不合尺寸等。采茶的时间会因为茶叶的出产地域和品种而各不相同。对一般人来说，绿茶通常都讲究“清明前后”，但实际上是，太过于细嫩的茶叶其实只有“清气”而没有香气，并且不耐冲泡。一些老人家爱喝的乌龙茶似乎更要在长老些味道才浓郁。而有些茶冬天采摘的才是极品，比方说台湾乌龙。但是也有例外，比如花茶的窨制茶底一般都是到了夏天才会采摘的，这就可以使茶叶在反复的窨制过程中保持最佳吸收味道的能力，还可以令茶形完整。一般采茶的时间都是选择在清晨完成，这时是湿度最大而又凉爽的时间，可以在堆放茶叶时令茶不发酵、不畏缩，在炒制前将茶儿素最大限度的保护好，令鲜味不会消失。
茶之道与人之道
采茶的讲究要求已经如此之多，茶的加工过程更有许多需要注意，这从生下来开始就如同人呱呱坠地，已经注入了茶师们热切的希望和汗水，而每个人不同的方向选择，正如同不同种类的茶叶，在各种渴望发挥着自己的特色和作用；茶的采摘挑选，经历了如同社会般现实的优胜劣汰，加工中更是经历了水与火、生与死的历练，古人的头悬梁，锥刺股，现在家长的热切希望，学兴趣辅导、家教课程，自身的奋斗；茶的命运往后展开来想，也如同我们的命运，人生也只有经历种种磨难，去打拼，方才有希望可以有机会让人一品其清香，茶作为老祖宗留下来的宝贝，默默的向我们诉说了人生的奥义和哲理。
终于，茶经历了层层挑选加工，分档次高低装入了每个标记它自身价值的包装中，一批批向外运输，准备着体现自身的价值。喝茶，是简单的事；同时，喝茶也在简单之中复杂了起来，由简至繁，再由繁至简，精华自在其中。茶的那颗灵魂仍藏在叶中，朴质、优雅，只有时光才知道。
古茶已不在，每年上市的新茶各自独领着各自的风劲，但由古代延续而来的各类茶道，依旧在各个茶馆、茶桌上勾画着属于自己的那一份哲理。
“今日鬓丝禅塌畔，茶烟轻扬落花风”，茶艺和茶道精神，是中国茶文化的核心，在博大精深的中国茶文化中由茶这个载体升华出来，成为一种精神内涵，茶与佛、道相通，与儒学思想相联系。中国的茶之道中饱含了“静、美”的中国古代文化的精髓。道家思想讲究“天人合一”，老子曰：“归根曰静，静曰复命”，一杯茶，一缕茶烟，饮茶需心平气静，讲究井然有序地啜饮，以求环境与心境的宁静、清净、安逸，饮茶人的心灵与茶合二为一；佛家思想讲求“主体感受，非深味而不可”也同样说明了这一点。
茶在儒家思想当中更是“穷独兼达正人正己、洁身自好”的象征，秦汉达官显贵也纷纷作出清廉姿态，衙门府上的公正廉明匾牌也正是如此，茶便在此时被赋予了“清廉”的化身而深入人心。
从茶叶落入杯中的那一刻起，古老的哲理在现今继续延伸开来，倒入沸水之后，茶如同一个个初出茅庐的青年，彰显锋芒，漂浮在水的表面，给人们展现它饱满的叶面，华丽的成色，光泽的外表，只有完全被水中社会浸润的茶叶才慢慢去学会逐渐下沉，由内而外的平静下来，不再在乎表面的光鲜亮丽，因为它们知道，自身的价值已然融于水中，心与天融于一体，只需一个执杯的机会，便会赞叹道：“好茶”。
茶文化的“清静无为”之美
清静，指心性纯正恬静，可是无为却并非真的无为，很多人错误的理解了这一概念，并不是不求作为，而是认为得“顺天之时，随地之性，因人之心”，以讹传讹固然可怕，古人用词精简也确实得细细寻味。而“消极”，读到此处，可能豁然开朗起来，“消除偏极”才是此词正解。这也顺应了茶之道，树叶在适当的时机落入水中改变了水的味道，包括制茶过程中恰到好处的采摘时机，以及喝茶人心平气静，井然有序的啜饮。人们在饮茶的同时研习着其中的学问，在一片动乱的世俗中体味心中的那一片宁静，守护住最后的一片净土。
老祖宗在茶文化中播种下的无为并没有被时光的碾子磨去，也躲过了焚书坑儒的劫难，在杯中洒下，土地上延续，依然影响促进着后世继而繁荣昌盛，祖先们喝着祖上传下来的茶，并没有生搬硬套留下的经验，而是与实际相结合，在“无为”被动之中加入人为的主观性，用自然态势结合主观努力，这里面吸取了法家的思想、儒家的仁爱、墨家的兼爱，恩威并施，从社会环境中克服了老庄思想里容易让人曲解的“消极无为”。
时至今日，“清净无为”依然作为很多茶园特色的经营理念和解析饮茶品味奥妙的精华。纵观古今茶事，“清静无为之美”思想是茶道乃至整个茶文化的精华所在。
关键词: 日式园林；现代园林； 应用； 植物园； 规划
中图分类号：K928文献标识码： A 文章编号：
日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。近几年，日本园林在世界的影响越来越大，中式园林中也相应出现了许多日式园林的缩影。
1 日本园林概述
1.1日本园林的起源 日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。随着佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为,日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入,把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。
1.2 日本园林的特点
日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
1.3 日本园林的种类
从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。 池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。 茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。 回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,日本园林是以静观为主。 1.4 日本园林中的植物景观 园林植物一直是各国园林景观的重要组成部分，而在日本，出自当地气候地理条件特点及造园师对庭园植物配置的特殊要求，其园林种植设计亦具有自身的性格特征。在日本园林中，游人往往会惊诧于其植物形体的高雅、沉静，植物色彩的生动、靓丽，而最主要的是，庭园植物的周围环境与园林整体景观非常融合。
（1）日式园林常绿乔木
在日本园林中，最基本的植物是常绿树木，它们与山石、水体一起被称为最主要的造园材料。在日本传统造园家眼中，一座园林的四分之三都应由植物、山石和水体构成。常绿植物不仅可以经年保持园林风貌，也为色泽浅亮的观花或色叶植物提供了一道天然背景。不过，以常绿植物为主构园林并不一定色彩单调，它们的绿色也有从黄绿到蓝绿甚至墨绿色的区别。此外，有些常绿植物在春季还会长出浅绿色的针叶和球果，有些则在秋季结红色或蓝色的浆果，从而使园林色彩更为丰富。在大多数日本园林中，最流行的常绿植物是日本黑松，黑松常常是作为一座枯山水庭园或一处池泉庭园的中心焦点，它往往被置于一个半岛上，曲曲折折的枝干便悬垂于水面之上，形成一幅优美的画面。另一种深受日本民众喜爱的植物是日本红松，这两种松树被一齐种植于池泉边缘。除松树以外，日本雪松也是传统日本园林中的主要树种，其它日本园林中常见的常绿针叶树还有生长缓慢、枝条优美的紫杉，兼有乔木、灌木及匍匐性变种的杜松。日式庭园中挺拔秀丽的乔木，成为庭园造景的中心，乔木的树种包括针叶树的红豆杉，榧树，日本花柏类，日本扁柏类，柏书树类；阔叶树则有宽叶山月桂、栎树类，光叶石楠、樟树、铁冬青、月桂、山茶、荚迷锥栗树、荷花玉兰、女贞、日本女贞、姬虎皮楠、桂花类、冬青、厚皮香、杨梅、虎皮楠等。配置植物时，乔木可以种植在大门附近（松树类、柏树类、厚皮香、杨梅等）也可以作为主体树木，还可以沿着庭园的四周或边界栽种栎树类、荚迷锥栗树、山茶类、桂花类、和虎皮楠等红豆杉可构成一道绿篱，这种植物耐阴性强，颇耐修剪、作为绿篱使用，可修剪成圆柱形、球形等形式。（2）日式园林常绿灌木所有树种包括针叶树的刺柏、矮紫杉、铺地柏；阔叶树的日本桃叶珊瑚、马醉木、钝齿冬青、冬山茶、小叶黄杨、栀子、石楠杜鹃、厚叶香斑木、瑞香、华南十大功劳、圆柏、杜鹃类、海桐、阔叶十大功劳、光叶柃木、金丝桃、十大功劳、大叶黄杨、龟甲冬青、厚叶香斑木、朱砂根、八角金盘等。庭园配置时，可以种在乔木下面加固树根遮盖露土，或种在石净手旁作为衬托物，还可以群植，修剪成假山状。
（3）日式园林落叶乔木
它在倾诉季节的推移，它是背景植物的首选。树种包括阔叶树的梧桐、梅花、安息香、枫树类、连香树、木瓜、麻栎、光叶榉、短柄栎、日本辛夷、樱花类、紫薇、桦树类、白桦、婆罗花、朝鲜花楸、山茱萸、日本紫茎、木槿、玉兰类、四照花等，作为配置的树木，可以种在门旁的树池里、通道边。此外，还能以主庭的常绿树为背景栽种在前侧，或孤植，数棵从植在草坪上，另外，习惯上把落叶乔木作为掩饰石灯和瀑布的衬景树。
（4）日式园林落叶灌木
树种包括阔叶树的八仙花、锯齿冬青、金雀儿，角八仙花、金丝梅、麻叶绣线菊、日本吊钟化、卫矛、胡枝子、垂丝海棠、紫荆、贴梗海棠、芙蓉、金缕梅、三叶杜鹃、紫株、棣棠、喷雪花、连翘等、落叶灌木可以配置在袷袢木树木下和树林的空地上，孤植或群植在石净手盆和石灯旁边。
2 亚热带植物园日式园规划
随着城市化的高速发展，生态环境的日益恶化，“回归自然，返璞归真”越来越成为人们普遍的心愿。植物园的功能和内涵随着社会的不断发展而丰富和发展,除能作为科研、科普之外，观光游览、休闲娱乐功能在不断提升。现代植物园渐渐成为发展旅游的新动向、新趋势。对亚热带植物园的研究建设有着重要的历史和现实意义。
2.1日式园中的植物配置
日本园林植物配置有一个突出特点，即同一园内的植物品种不多，常常是以一二种植物作为主景植物，再选用另一二种植物作为点景植物，层次清楚、形式简洁而美观。所以，当人们从高处鸟瞰园林时，可能会看到整片庭园树林中所植均为松树。而通过类型较少的几种植物的配置（例如用一棵松再加上几丛杜鹃），却能够形成丰富多变、构图均衡的各种空间。而对于空间的认识更多地体现于对园内植物的复杂多样的修整技艺中。例如，有的植物修整旨在展开树木，使其枝干间的空间层次分明，不仅可强化枝干的自然形态，还可突出空间自身。枯山水庭园和池泉庭园的中心焦点可以配置珠海地区特有的松柏类植物，如侧柏、园柏等，修剪植物可以选用小叶黄杨、华南十大功劳、桃叶珊瑚，开花类如杜鹃、紫薇、木槿。
一、叙事结构：严谨、流畅
结构形式和叙事技巧是制约观众的审美过程的重要方面，不同的表现内容使创作者采用不同的结构形式，不同的结构形式则会使观众产生不同的心理感受。
电影《入殓师》的片名很容易让人理解成一部灰彩浓重的悲情电影。可是当观众观看完整部电影后会发觉，导演不仅将它拍得感情真挚、绵长、温馨而感人，而且又有点轻喜剧的效果元素，在轻快的氛围中将影片主题很好的展现出来。这部视角独特选自与日本丧礼仪式有关题材的电影，在讲述一位新手丧仪助理成长过程中，又加入了父子情、夫妻情、生死观等一系列深刻隽永的主题。不仅将人文关怀表达的淋漓尽致，又不至于压抑人性给人以窒息的感觉。严谨的结构和流畅的叙事，很好的抓住了观众的心，产生了强烈的思想共鸣，更赢得了奥斯卡的垂青，获得最佳外语片奖。
二、视听语言：东方传统艺术的画影
视听语言是电影带给观众最直接的感受，也是电影区别于其他传媒的主要特质，如何巧妙的运用电影中的视听语言对电影本身意义重大。
《入殓师》在色彩、剪辑、音乐等方面运用的惟妙惟肖，干净的画面，流畅自然的镜头衔接剪辑，恰到好处的音乐渲染，虽说没有特别抢眼之处，但总体上符合电影的基调。在影片中一些细节上导演运用中近景或是特写，让观众更好注意到主人公的内心变化。影片开始的几个镜头，导演已经确立了一种含蓄、优美、洁净、生活化的整体风格。
影片的次，在化解人们对主人公小林大悟职业偏见的那场戏（给鹤乃汤老太太入殓的戏）中，导演用了叠印的剪辑手法，将熔炉中的火苗和起飞的天鹅，这两个分属不同时空中的画面重叠在一起，产生特殊寓意效果――死可能是一道门，逝去不是最终的终结，而是超越走向下一程。
柔情的音乐的贯穿、镜头的叠化和隐现、非凡的“化进化出”与“交叉剪辑”，以及冷色为主的色调、精致丰富的画面，“零”废镜头的处理使影片《入殓师》成为了标准的东方传统艺术的画影。
三、文化内涵：呈现人性光辉、震撼人心
日本电影大师黑泽明说过：“这个世界上应该存在令人尊重的极为痛快的秩序，从乍看起来似乎是杂乱无章的风俗中抽取这一类秩序给观众看，使他们愉悦和信服”。影片《入殓师》就是从日本风俗中抽取了传统的入殓仪式这个元素，加以展现，使观众惊叹于这种仪式，折服于日本的风俗文化。
仪式是日本文化中一个重要的元素，从茶道到花道再到剑道，一切都是按照仪式的程序来要求，不能有一丝一毫的差池。或许这些文化的形成与日本独特岛国文化有关。因为受到地形的影响，文化的传播不利于向广处发展，所以转而向深处发展。虽不能做到广而博，但要能做到精而深。影片《入殓师》细致入微的向人们展现了日本的入殓程序，也体现了这种仪式化特征。每一步每一个动作，都要求精益求精，有固定的步骤，就像做美食一样严格，只有步骤准确，味道才对。正确的入殓不仅是对于逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，也是对生者的告慰。
诉说感情、骨肉离别、夫妻的爱、家庭的情，逆境当中的人对工作的态度、生命意识，以及人与人之间的笑容、泪水、感动，这些人性中的光辉，通过《入殓师》这部影片呈现给世人，震撼人心。
四、艺术风格：“哀而不伤，乐而不”
《入殓师》是典型的东方式的情感流露。导演运用生活流和意识流手法，以小林大悟成为一名真正入殓师为中心情节，将缓慢的节奏、细腻的表现、生活化的表演以及三条线索的穿插，共同交织出一幅独特的日本风情画卷。用著名影评人Mark Schilling的话说：“这是一部非常棒的电影，影片里包含了喜剧因素和各种情感，它所反映的问题是每个人都会遇到的，然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它。”
文艺所表现的情感，不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。孔子在儒家思想中倡导：“乐而不，哀而不伤”，正是中和之美，欢乐而不放纵，悲哀而不伤痛，一切情感的外现都是那么的和谐。《入殓师》这部电影恰到好处做到了这一点，将东方的含蓄美淋漓尽致的运用影视技巧呈现在世人的面前。
关键词：图形语言；茶叶包装设计；信息传达
检 索：.cn
中图分类号：J02 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0057-03
Introduction to Graphical Language Interpretation and Application in the Tea Packing Design
CHEN Zhi-ying， HAO Jia-ying（ Tianjin University of Technology，Tianjin 300384， China ）
Abstract ：One of the important elements of packaging design of graphic design is the most important， It can efficiently deliver goods information. In order to better study the tea packing design， you need to study the tea packaging design of graphic language.The paper mainly discusses the overview and tea packaging design of graphic language classification and factor analysis， the elements of graphic language and the value of graphic language in tea packaging， analysis of graphics language uniqueness in tea packaging， so as to explore how to apply graphic language in the packaging design of tea charm， to enhance the competence of packaging products sold on the market.
Key words ：graphics language； tea packaging design； message
Internet ：.cn
包装设计中图形设计是重要组成部分，好的图形语言不仅能传播信息还能促进商品在市场上的竞争力。茶叶包装在我国已有悠久的历史，但其发展在国际市场中并不具备很好的竞争力，随着我国提出的“一带一路”经济发展战略，茶叶市场发展迅速，要求其包装设计要符合时代的要求。图形设计占据包装设计的半壁江山，因而研究图形语言在茶叶包装设计的应用有很大的意义。
一、图形语言概述
图形语言出现在人类语言之前，在人类的声音还不能进行有序的语言表达时，视觉形象便是人类语言表现的重要媒介。古代大量的原始岩画、石洞壁画的出现，标志着人类图形语言的概念形成①。
图形语言是用具象图形、意象图形、抽象图形的图形样式构成的，来表现人类情感世界。它是人类在一定的生活体验和经历下形成一定的认知度后达到对客观事物的理解和表现。而且，不同的人因为生活经历、知识储备以及情绪变化对图形的理解也会产生不同。因此，图形语言具有随意性、变化性、个人性的趋向，所以其语言价值具有审美性、艺术性和文化性。
图形语言具有“世界性”。文字语言具有民族性、地域性，各民族都有自己独特的语言，同一民族还有不同的方言。当今，语言的差异阻碍着全球一体化的发展。但是图形语言却不存在交流的阻碍，它对跨文化的交流与发展有着重大的作用。如今，图形语言的发展在信息时代或者说读图时代更是具有深刻的意义和作用。
二、茶叶包装设计中的图形语言
（一）茶叶包装设计中的图形语言分类
包装设计中的图形语言主要作用就是把商品的功能与信息准确的传达给消费者，刺激消费者的心理反应，从而促成购买行为。优秀的包装设计中，图形就决定了一个商品的价值，包括审美价值与使用价值。因而图形语言在包装设计中具有重要的地位。
中国自古以来就有饮茶习俗，也被誉为“茶的故乡”。因而茶叶包装也随着时代的变化而改变。不同时期的茶叶包装设计都是对那个时期科学技术、审美理念和社会文化的反映。当今，茶叶的包装受到越来越多的重视，现代的茶叶包装设计中融入更多的元素，概括为具象图形、抽象图形和意向图形来表现，每一种图形的应用都是对本品牌的一种解读和宣传。
茶叶包装中的图形要素概括可包括以下几类图形：茶叶实物具象图形、茶产地地域特征图形、茶品牌形象图形、象征表现图形。
（二）茶叶包装设计中的图形语言分析
茶叶实物具象图形就是依据茶叶的客观自然形态，用写实性的手法表现。这种表现形式可以很直观的表现物品的特征，可以让人通过已有认知度和经验，引起人们的识别和联想。在茶叶包装设计中，具象图形的表现形式是茶叶的摄影图片或者有关茶叶的绘画图形等，这些图像能够准确的传递商品的信息，例如茶叶的品种、颜色、品质等等。因而对于茶叶包装设计中具象表现的形式比较普遍，因为有关食品类的包装设计能直观的表现物品形态的图形语言，可以增加商品的可信度，从而拉近消费者与商品的距离。并且对于花茶类型的茶叶品牌，运用具象图形的表现形式可以通过不同花茶的摄影图像区分茶叶类型，丰富包装设计的可能性。图1、图2是品牌为“每时佳”的花茶的包装设计。此包装设计就是以花茶的真实摄影图片作为包装的主体图形，更加直观、丰富的展现在消费者面前，并且图像形式展现出此产品清新脱俗的品牌特征。
茶产地地域特征图形就是有一部分茶叶包装上同样是通过摄影或者手绘插图的形式，展现此款茶叶原产地的风貌特征，塑造茶叶品牌的健康、安全以及闻名中外的形象特征，来激发消费者的购买欲望。图3、图4是湖心亭普洱茶包装设计。湖心亭是上海最古老的茶楼，在这里人们品茶、观看茶艺表演、研究茶道文化，可以说湖心亭既是上海市地标性的建筑又是中国悠久茶文化的传播中心。因而湖心亭品牌包装设计就是借助当地建筑的特征作为其图形语言，深刻表达了品牌悠久的文化沉淀和品牌影响力。
茶品牌形象图形就是在茶叶包装中主体图形是以茶叶品牌的标志为主。就是运用抽象图形表现。抽象表现是通过点、线、面的几何图形或者有文化意义的符号来表现的形式。抽象图形的表现形式虽然不像具象图形表现形式直观，但是却可以给人以丰富的想象力，抽象图形更自由、更丰富，不仅可以传递商品信息还可以传递品牌的基调。抽象图形可以来自于文字语言。文字是意义的载体，文字往往产生新的概念、新的创意，通过提取文字的意义运用于图形创意中。抽象图形可以来自旧元素的新组合，这种组合可以是两个不相干的事物的组合，通过一个共性的点有机结合，产生新的意义。抽象图形可以来自于文化底蕴。文化是一个复杂而庞大的体系。创意与文化之间有很强的相关性，庞大的文化底蕴作为创造的基础，才会找到更多的创意素材。抽象图形可以来自于传统文化。中国传统文化中充满了寓意和象征。比如吉祥图形，都是人们通过提炼、概括后赋予图形以丰富的意义。在传统文化中有很多可以在现代设计中应用和借鉴。在现代茶叶包装设计中抽象图形的表现形式应用更为广泛，更能代表茶叶包装设计的发展趋势。
这种包装设计主要是针对一些知名的茶叶品牌，利用其较高的品质保障和品牌信任度作为商品销售手段。因为标志在很大程度上代表着这个企业的信誉、产品的质量和企业文化。著名茶叶品牌“八马”的logo采用的书法中文字，图形运用中国古代“礼仪马”的形象。表现一种温文尔雅的风范和对礼的崇尚，与八马品牌定位一脉相承。整个包装设计中主要展现八马标志的图形形象就可以最为产品最好的宣传手段。（图5、图6）
象征表现图形就是在茶叶包装设计中运用与茶叶无关的物品作为主要图形，通过借喻、比喻、象征的表现手法，展现产品的基调与品质，突出品牌的性格，增强了商品的个性和趣味性。意象表现以某种物象的形态为基本图形，进行主观、情感的处理，或是以装饰、符号、文字等形式表现出来。区别于抽象表现，意象表现是投入更多的人类情感因素，对客观物体进行取舍和保留，保留一定形态特征，却有明显的个人情感设计。观者通过观看图形引发联想，达到设计者要表达的“意”的部分。茶叶包装设计中意向图形表现有很多，比如将中国的水墨山水画的图形运用到包装设计中。画家对自然形态进行艺术化处理，形成一种图案符号，运用到现代包装设计中，既表现出饮茶文化的底蕴，又体现出产品品牌文化的内涵。徽六茶叶是“中华老字号”企业，六徽茶叶品牌就是弘扬“中国礼徽六茶”的文化底蕴。随着网络时代的兴起，为了发展茶叶线上销售渠道，因而六徽品牌对网络平台进行调研，找到网络用户大多是年轻群体，为了更好地展现六徽产品的形象，包装设计既要趋向于年轻、时尚的风格又要融合六徽文化，因而茶叶包装瓶身设计为六边形，图形设计结合徽州六大标志性文化元素：松、鹤、塔、亭、马头墙、水库，并且对中国传统山水画的元素进行提取。整个包装视觉更加统一新颖，即体现了徽州文化悠久历史的传承，也将六徽品牌深厚的文化底蕴与现代时尚元素进行了巧妙的融合。（图7、图8）
三、图形语言在茶叶包装设计中的价值
（一）美学价值
进入消费领域，商品都应该具有一定的美的形态，这种美的价值往往与商品的使用价值联系密切，没有美的形态，商品的使用价值也会随之贬值，商品就无法在消费市场脱颖而出。包装设计有时候反映一个时代，它反映当时人们的生活方式或者生活习惯，因而包装是体现一定社会审美和文化内涵的一种形式。
当今人们的物质文化水平不断提高，消费水平、消费心理以及消费结构发生了很大变化，生活的新变化必然产生新的美学观念，因此包装设计应该充分调研市场审美动向和群众消费心理，满足社会不同阶层人的需求，在这种情况下，包装设计才能激发消费者更高的消费欲望，促进商品销售，满足人们的审美需求。
图形语言在包装设计中占有重要地位，因而什么样的图像才能吸引消费者眼球，怎样将图形语言运用到茶叶包装设计中，从而在茶叶包装这个领域起到引导作用是我们课题研究的意义。
（二）情感价值
随着生产力的快速发展，更多的转向产品文化附加值上，一个品牌的品质、基调、层次、心理满足等个性要素的特征成为消费者购买行为的驱动力。
人们会不自觉的将对包装设计的感觉转移到产品上。但是很多企业不重视包装对产品的影响，然而对于很多消费者来说包装盒产品是存在隐性的联系，这种隐性的联系就是情感联系。
“感人之心，莫先乎情”，好的包装设计就是与消费者的一种情感交流，情感的设计理论基础就是人性化。图形语言是最能表现情感的有效途径，在茶叶包装设计中如何利用好图形语言的创造性，让包装自己说话，脱颖而出，从纷繁的商品中跳跃出来体现商品的独特性是我们研究的价值所在。
（三）创新价值
当人们的消费从满足物质层面向满足精神层面方向变化时，包装设计中的民族文化内涵就受到重视。从目前很多商家在包装设计中图形语言的应用状况来看，想要在图形语言上吸引消费者的兴趣，没有独特的风格是行不通的，而想要形成独特的风格不仅突出自身品牌还能体现品牌价值，继而受到消费者的喜爱就需要创新，创新并不是简单的否定过去，而是要在过去的基础上，去其糟粕，取其精华。中国是一个有着灿烂文化传统的国家，传统美学的着眼点不是文化本身，而是传统文化的图形语言如何与包装设计相结合。在茶叶包装设计中可以借鉴中国古代饮茶风俗的文化内涵，以及有关饮茶的诗句等具有民族特色的文字或者图形，进行提取概括并运用到包装设计中，为包装设计创造更大价值。
结语
在研究茶叶包装设计中深刻感受到图形语言的重要性，只有深入了解茶叶包装设计中图形语言的表现类型，并分析图形语言在茶包装设计中各个类型表现形式的价值，才能设计出更好的茶叶包装，这对茶叶包装设计领域有一个很好的引领作用，同时也能让包装设计在茶叶品牌领域得到更多关注。
注释：
①浙江万里学院设计艺术与建筑学院，班石. 图形语言[N]. 美术报，2006.
参考文献：
[1]纪向宏. 图形语言在包装设计中的应用[J].包装工程，2006（02）：167-169.
一、世界电影中的三大独立风格
纵观世界电影范围，在的创作方面大致可以分为三种风格：精致而考究的日韩电影、深邃而厚重的欧洲电影、通俗而华丽的美国电影。然而，一部电影无论表达怎样的主题，其的叙事和的美学必定要以一个社会体系中的文化形态作为背景。那么文化情景的迥异便是形成这三足鼎立格局的根本原因。
1.精致而考究的日韩电影
提及日本的传统文化，首先，人们自然会想到浮世绘和茶道，其中浮世绘中的画和茶道中的艺妓都隐晦地体现了“性”。其次，日本作为一个重视礼仪和追求唯美的国家，“性”的表现往往也倾向于这种格调，如繁琐的和服、榻榻米地板和纸格窗木屋、悠扬的笛声等都在日本电影中构成对“性”的表达。再有，沉郁透明的画面、简洁干净的镜头、朦胧清淡的色彩往往诠释了一场质朴而哀伤的，即使以为主要内容也是一段至真至纯的情感，这似乎与相对平稳的日本历史有着关联，它使得日本民族的任何情感到达最深层都是悲哀的。最后，日本文化最推崇的“耽美”，是一种极致的美，也是一种达到绝望境地的美。而极致往往是短暂的、瞬间的，所以在日本最美的两件事便是“性”与“死亡”。这致使部分日本电影中所表现的趋于极致，疯狂的榨取后便是一同毁灭的结局。在这种过程中，受到日本地域狭窄和资源贫乏等因素的影响，自卑和危机意识潜移默化地植入日本民族心中，这往往促使人们产生了虐恋、嫉妒、宿命等极端的观念。
韩国电影中的部分大多包含了现代都市的流行文化元素，如电影《密爱》中鹅蛋脸型的美女、英气逼人的俊男、口红、吊带睡衣、红色连衣裙、湿透的头发、昏黄的灯光、微风吹拂窗帘、手指慢慢解开衬衫纽扣等都在或直接或隐晦地表现和预示着的发生。
韩国电影中的在某种意义上观赏性极强，这是其文化中的东方的含蓄和诗意的美感造就的。虽然其电影在情节设置上呈现出一种模式化的特点，但其画面独有的唯美弥补了剧情上的烂俗。清新温暖的色调、舒缓悠长的节奏、完整的构图给人以安全感，不追求视觉冲击和画面的华丽，多采用中景或远景以产生含蓄的美感。这贴合了东方静谧而内敛的审美情调，体现了充满诗意和东方美的韩国文化。
仔细分析韩国电影中的，我们发现这些电影几乎都是描写逾越常态的男女之情，比如、婚外情、同性恋情、待、甚至谋杀，追究其原因大概可以在整个高丽民族身上找到答案。无论是文学作品还是影视作品中，挖掘到深层它们都表达着浓郁的“恨”，这也是韩国人独特的审美。在全球化的都市文化背景下，市民社会进入到后现代消费社会阶段，人们产生自我焦虑和日常空虚，而“悲情”将与伤感、冷酷、血腥等联系在一起使得看起来似乎是一种“罪恶”，故此以婚外情、等大尺度的主题来表现人们在空虚和焦虑中自我沉湎的心态。
2.深邃而厚重的欧洲电影
相对而言，欧洲电影具有深厚的人文底蕴，欧洲导演对于的表现多以严肃的态度进行探索，内容和拍摄手法也相对直接、大胆。如英国电影《羞耻》中男性的对于相对保守的亚洲观众则存在一种心理上的挑战，这样的做法容易让人联想到炒作和商业价值。然而，欧洲电影对于的描述和表达绝非如此浅薄。
欧洲作为现代文明和电影的发源地，电影中的的确独具一格。现代心理学、性学和伦理学都起源于欧洲，所以欧洲导演拍摄场景时总能在深层次进行挖掘，不仅在电影艺术上有着较高的领悟，在影像风格上对于的处理也有独特表现，更在哲学伦理上有着深刻的思考。法国电影《阿黛尔的生活》是一部同性恋题材电影，部分对人物的刻画和对人性的探寻既诗意浪漫又引人深思。
3.通俗而华丽的美国电影
在二十世纪40年代家园重建以后，人们倍感生命的宝贵，开始重新审视自我，将自我摆在首要位置，检视自己的身体，大胆地张扬被压抑的欲望。到了60年代，美国社会又经历了种种动荡和不安，美国性解放运动轰轰烈烈地展开。一方面，文化领域的后现代转向为性电影发展扫清了思想障碍；另一方面，分级制的出现为性电影的发展提供了体制条件。
美国电影的创作趋向类型片的制作机制，成为一种典型商业化的电影样式。美国历史相对较短，文化底蕴远不及欧洲深厚，为了进一步满足观众的趣味，美国影片的中加入了暴力、惊悚、、犯罪等诸多极端的元素，从而给观众以新鲜刺激的体验。电影《消失的爱人》中的段落让人不禁想起可以称得上里程碑式标志的电影《本能》。两部影片的都堪称经典，也都令人不寒而栗。《消失的爱人》中一组镜头将一对疯狂男女的病态刻画的入木三分，将犯罪、暴力、死亡混杂到中，以此来表达人物内心变态的欲望，推动阴郁、紧张的故事情节。
二、如何在中国电影中正确用性符号
中国由于其独特的文化传统影响以及现行官方体制的约束，与前面提到的三大风格相比，中国并没有成功地形成自己独特的风格。与那些优秀的影片相比，无论是题材选择、镜头表现、思辨深度上都存在着差距。然而差距来自以下几个原因。一是哲学基础，西方有弗洛伊德的精神分析学说，而中国几千年传承的是儒家思想。弗洛伊德认为欲望是人类一切行为的根本动力，而孔子认为“本我”是可耻的，要努力修炼自己的言行去实现“超我”。两者背道而驰，自然形成差距。二是审美标准，西方人认为人体是美的，而中国对于没有欣赏的观点。西方人审美倾向于直接、大胆、新奇，而中国人偏爱于传统、优雅、含蓄。三是电影观念，西方电影的观念有两种，一是服从商业利益，而是服从艺术创新；中国电影力求“文以载道”，同时兼顾着雅俗共赏。
