发布时间：2023-07-31 16:59:54
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐教学方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）03-046-01
在初中音乐教学中，教师应充分的认识到传统教学方法的弊端，并且对初中音乐教学方法进行有效的优化，进一步提高初中音乐教学的质量，确保学生音乐学习的有效性。另外，教师还应认识到初中音乐教学工作以及学生的学习需求是在不断的变化的，教师应结合实际教学工作及学生学习需求的变化对教学方法进行不断的创新，以提高初中音乐教学的质量，促进学生音乐学习水平的快速提高。
一、初中音乐教学方法优化的必要性
在初中音乐教学的过程中，很多教师依然秉持着传统的教学理念，并且运用传统的教学方法开展教学工作，进而出现了诸多的问题，学生在课堂上处于被动的学习状态，学习效率不高，且常出现溜号、开小差的问题，严重的影响到学生音乐学习的效率。①教师通过对初中音乐教学方法进行优化，能够有效的激发学生音乐学习的兴趣，学生在音乐课堂上不再被动的学习，而是主动学习，对学生的长远学习非常有利。例如，生活情境教学法，教师将初中音乐教学工作与学生的实际生活进行紧密的联系，有助于培养学生音乐学习兴趣，学生也会将在课堂上学习到的音乐知识有效的应用于实际的生活中，真正的做到学以致用[1]。②通过对初中音乐教学方法进行优化，全面的提高了初中音乐课堂教学的效率，增加了课堂教学的容量，学生可以在有限的课堂时间内掌握更多的知识，实现了最佳的音乐教学效果。因此，教师应认识上进行初中音乐教学方法优化的必要性，并且采取科学的优化方法，全面的提高了初中音乐教学的质量，从而促进学生音乐学习上不断的进步[2]。
二、初中音乐教学方法的优化
1、合作学习法。在初中音乐教学中，教师可以利用合作学习法开展教学工作。所谓的合作学习法主要就是指，学生通过小组合作的形式进行音乐的学习，学生之间相互帮助、相互讨论，进而学生的学习效率更高，获得的学习效果也更好，有助于全面的提高初中音乐教学的质量。首先，教师应对学生进行科学的分组，各个小组的学生能力大致要相当[3]。其次，教师为学生布置相应的合作学习任务，要求学生充分的开展合作学习。再次，在学生进行合作学习的过程中，教师需要对学生进行针对性的指导，确保学生合作学习方向的科学性。通过采取如上措施，能够全面的提高学生合作学习的质量，并且充分的调动了学生合作学习的积极性，学生在课堂上不再是被动学习，而是主动学习、主动思考，全面的提高了初中音乐教学的质量。
2、分组分层教学法。在初中音乐教学中，由于学生的学习能力不同，学习水平也存在着很大的差异，因此，教师可以采取分组分层教学法进行教学。教师可以将学生分成不同的层次，一般以优等生、中等生和后进生作为划分标准，为不同层次的学生布置不同的学习任务，为优等生布置的学习任务难度要加大，以扩展优等生的思维，使其能够得到进一步的提升[4]。针对于中等生和后进生，教师主要应为学生布置难度低的学习任务，进一步夯实学生的音乐基础，确保学生音乐学习的有效性。
3、情境教学法。情境教学法是一种较为科学，较为先进的教学方法，将其有效的应用于初中音乐教学中，能够实现良好的教学效果。所谓的情境教学法主要就是指，教师结合具体的音乐教学内容为学生创设相应的情境，鼓励学生快速的进入到教师所创设的情境中，在情境中学习音乐知识，提高音乐学习能力。情境教学法的优势在于能够降低音乐教学的难度，增加音乐教学的趣味性，以调动学生音乐学习的积极性。例如，教师可以创设生活化情境，将初中音乐教学与学生的生活进行紧密的联系[6]。像，很多学生喜欢流行歌曲，教师可以创设一个流行歌曲讨论情境，鼓励学生积极的对自己喜爱的流行歌曲进行讨论，而学生讨论的过程，实际上也是学习的过程，通过有效的实施，能够提高初中音乐课堂教学的效率，确保学生音乐学习的质量，从而促进学生音乐学习上不断的进步。
4、多媒体教学法。在初中音乐教学中，教师还可以利用多媒体教学法开展教学工作。多媒体教学具有较为显著的优势，能够为学生展示多种音乐学习资源，同时具有一定的趣味性，学生的学习积极性更高，能够将学生的注意力全部集中在课堂上，对学生的音乐学习非常有利。例如，教师可以将学生感兴趣的音乐在互联网上下载下来，并且在多媒体进行播放，充分的激发学生的音乐学习兴趣。此外，教师还可以将音乐作者的照片等利用多媒体播放，从而提高了初中音乐教学的质量和水平，实现了最佳的音乐教学效果，有助于实现学生的长远学习和长远发展。
本文主要针对于初中音乐教学方法的优化进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到，在初中音乐教学中，教师对教学方法进行有效的优化是非常有必要的，通过科学的优化教学方法，充分的激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，学生在课堂学习中更加主动和积极，并且能充分的与教师进行配合，全面的提高了初中音乐教学的质量，有助于促进学生音乐学习上不断的进步。
参考文献：
[1] 肖文鹏.探讨初中音乐教学中如何培养学生的乐感[J]. 音乐时空. 2015（22）.
[2] 苏晨曦.大众音乐文化背景下的初中音乐教育教学研究[J]. 才智. 2015（36）.
[3] 王 慧.大众音乐文化背景下的初中音乐教育研究[J]. 科普童话. 2015（30）.
关键词：初中音乐；教学方法；教学目标
教师在初中的音乐课堂上，一定要结合初中生的生理与心理特点来设计课时，不能仅凭主观的臆想来创设课堂，要结合学生的特点，有目标地去编排每一节音乐课。
一、教师应明确、把握教学目标
1.俗语说治标不治本，要想整体课堂被优化，就要优化教学策略与教学方法，不能只是表面功夫，应该落实到实际教学之中，对于音乐的教学目标应该使之具有科学、有效、合理、明确以及可行性等特点。教师在因材施教的基础上应该懂得推陈出新，把握教材重点内容的前提下，更要贯彻到课堂上，把音乐知识教活，要求教师一定要充分全面地去了解音乐教材。
2.教师应该有机地统一课程标准与教学目标的拟定，完善教学目标，让其更加合理，把教学大纲作为其基础部分，把握好教学目标的精髓，结合学生的特点进行有目的地教学，在每一节课堂之中，都争取做到把音乐知识与历史以及音乐实践和创造完美地结合，让学生在唱歌的同时了解器乐，增进自己的音乐思想锻造，而这和教师教学目标的把握更是离不开的。
二、优化音乐教学的方法
1.对于教学方法，教师应该讲求适度的原则，在坚持音乐作为其基础的前提下，更应该确立好教学方法，让它更加有效。首先，教学的方法优化与选择能够通过学生在实际生活中的所闻、所见与所感作为切入点，缩小学生和音乐之间的跨度，进一步激发学生对音乐的热忱度。教师在教学的时候可以通过两种不相同的节奏去表达相同的一句话，可以通过缓急让学生了解三连音的全部过程。
2.对于联系到生活的音乐链接，教师可以以此来挖掘学生们的潜能，可以通过拓展学生想象思维的形式，培养初中生的创造力。在音乐素材的内容、意境与感情等方面，加强专业素质的培养，让学生通过想象这扇窗户来开启内心深处的音乐之门。教师可以适度地根据教学内容进行教学情境的创设，指导与鼓励学生的切身体会，通过感受音乐来了解音乐，从而掌握音乐的精髓，增强自身的音乐素质。
3.在优化教学方法的同时，也不能忽略教学过程，过程是结果的前提，优化整体的音乐教学过程，才能保证教学的有效与恰到好处。教师在进行讲解的时候，可以适当地插播一段音乐人物的小故事，可以采取故事导入、情境导入、开门见山导入、悬念导入方式以及温故知新导入等多种导入方式。对于课堂进行之时，应该鼓励学生带着怀疑去学习，多提问、勤思考。也可以有组织地展开一些课堂上的小活动来活跃课堂气氛，拉近师生之间的关系，从而提高课堂的整体效率。
综上所述，可以知道，教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，把每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。
参考文献：
关键词：初中音乐 教学方法 大众音乐文化视角
当今各种大众音乐文化借由媒介迅速而广泛的传播，人们耳朵和眼球中都被各种音乐充斥着，潜移默化地影响着人们的精神需求。其中不可否认的是各种选秀节目对青少年的影响，初中生逃学报名选秀或者因为参赛减肥而饿死的新闻出现在各种新闻媒体中，因此我们有必要重新审视大众音乐文化现象从而更好地为初中音乐教育服务。
一、大众音乐文化的特征
大众音乐文化的最重要的特征是音乐的大众化。建立在大众情感和大众生活之上的大众音乐是面向全体大众，能够深入影响大众的精神文化的音乐。要想得到全体大众喜欢并支持的大众音乐，就需要把音乐表演形式大众化、音乐创作内容大众化，这样才能成为扎根于人民大众的音乐，才能够得到大众的广为流传与发展。要使大众音乐变为人人都能参与用之于民的好音乐。
大众音乐文化的第二个主要特征是音乐的自由化。无论从创作过程，还是创作内容以及创作者本身来说，亦或者是创作成果所带来的社会影响和大众参与性，都表明了大众音乐具有充分的自由化，没有受到任何约束和束缚。这个自由化的特征也充分表现了大众音乐文化的魅力所在，大众音乐没有高低之分，它是雅俗共赏的，只要你是热爱音乐的人，能够通过音乐充分表达自我真实感受，并且给予我们足够的自由、民主及平等。
二、大众音乐文化视角下初中音乐教育教学方法
1.音乐文化的正确引导。初中生因其年龄及经验的限制容易使得他们盲目地或者片面的理解音乐文化，他们往往会对目前社会主流的音乐现象做出一些错误的理解与判断，不可否认初中生的思想非常活跃，但他们缺乏一定的理性思考，往往不合理的心理需求会导致他们行为出现各种问题。在具体的教学过程中教师应该选择不一样的教学方式，将常用的教学方式进行整合，丰富教学内容，可以选择国内外各种优秀音乐来充实音乐文化，这样可以使得学生觉得很有新鲜感，有利于达到良好的教学效果。教师们也可以从外国优秀的音乐教育体系中吸收一些先进的部分，比如可以通过以节奏见长的奥尔夫音乐教学法来教学爵士乐，这样可以让学生避开一些具有暴力倾向的街头音乐。教师将这些优秀的音乐教学方式真正运用到教师实际中，让学生们了解到了音乐文化的多元化，从而从中辨别出什么音乐更为适合自身发展，能够让自己更快乐，而不是选择一些所谓的潮流音乐而影响了自己的身心，应该让更多更好的文化来感染自己，塑造自己。
2.建立教师资源共享平台。初中音乐教育教学不需要用单一的方法和体系来完成教学任务，它是一门综合性较强的艺术教育教学，通过教学让学生能够享受音乐并喜爱音乐。音乐教育过程中的引导者主要是教师，每个教师的教学特色以及言行举止都是不同的。不同的教师在教学过程中都有自我创新，目前在教师之间很少相互听课、相互沟通、评价。要多学习其他教师的教学风格好的一面，取长补短，还可以采用交换班级的方式，让学生能够感受到不同教师的教学风格，教师也能丰富自己信息量储存量。然而，如果真的建立了教师资源共享平台，这样就能不断促进教师之间相互学习，还能提升教师的教学能力，更能提升教学效果。
3.学会释放大众音乐文化。学生自我引导的关键是对全面吸收进来的大众音乐文化有选择性的进行“释放”，“取其精华，弃其糟粕”，这种正确的释放，对于学生把握音乐的主动脉，起着关键性的作用。学生依据各自喜好，对音乐有了优劣之分，从而释放了一些对身心发展没有帮助的音乐现象，比如，音乐商业化炒作现象、彩铃音乐以及一些口水歌等，我们仅仅只是把这些音乐当作闲暇时光的娱乐，这些音乐的发展以及对初中生音乐的发展没有起到任何促进作用。我们当代的青少年，作为社会发展的储备军，更加应该分清楚音乐文化的本质和价值，我们要看到有价值的音乐文化，并让他们长久保存，随着时间历史的推移，社会音乐文化在历史的沉淀中更显珍贵。
4.充实大众音乐文化的教学内容
在大众音乐文化的背景下，根据当前的大众音乐文化的教学内容，加入一些时代的产物，来符合社会的发展规律。大众音乐的教学内容应该用音乐教材作为基本载体，抓住教学内容的关键部分。然而，其他音乐也会不可避免的进入到学生的生活中去，作为当代的音乐老师，就需要适当的结合社会音乐，来平衡教学中的音乐。
例如，我们在提到西方古典音乐的时候，我们的教学内容可以选用流行音乐作为开始，为学生打开知识的大门，不断激发学生的学习兴趣。举个例子来说，台湾人气组合SHE演唱的《不想长大》这首歌中，就是选用了莫扎特的第40号交响乐作品，通过精心改编有了这首歌。当听到这首歌时，就要适当引导学生去探索莫扎特在那个时代创造这首歌曲的时代背景和心理表现以及当时的音乐题材的特点，把古典与现代进行比较，既能发现学生的兴趣爱好，又能让学生学到古典音乐文化，还能同社会流行的大众音乐紧密联系，收获最佳的学习效果。因此，根据不同的教学内容，教师在教学方式上也做了相应的调整来适应学生的现实需求。在中学音乐课堂上，通过吸取高品质的大众音乐把它渗透到课堂里来，被所有学生所接受、所吸引，达到生活、文化及音乐的和谐统一。
四、结束语
初中音乐教学并不是独立于社会之外的世外桃源，学生在课外之余会自然受到大众音乐文化的影响，因此作为学生音乐文化培养的重要课程的初中音乐教学，也应该顺应时展，在课堂教学中有意识的引入大众音乐文化教学，引导学生正确的音乐文化修养，促进学生全面健康发展。
参考文献：
[1]顾楠.音乐媒介教育—大众传播时代音乐教育发展的新内容[J].《艺术百家》.2011年21期.
一、营造多元化音乐课堂
良好的学习氛围，对于调动学生参与音乐课堂学习的积极性有非常有效的促进作用。课堂是培养学生兴趣爱好和提高学生学习能力的重要场所。所以，教师在初中音乐教学中，也应该通过为学生营造多元化的学习氛围来调动学生的学习积极性。学生对学习内容感兴趣，就会更加积极地与老师进行互动，积极配合老师完成音乐课程的教学任务，达到提高学生能力的教学目的。
例如，教师可以在音乐课程教学中，充分利用网络资源。网络资源是近年来在教学中的一项重要应用，在网络上有大量教学资源，教师在进行音乐课程教学中，也可以充分利用网络资源开展教学。教师根据每一节课要学习的音乐内容，到网络上搜索相应的音频，在课程开始之前，为学生播放相关的音频，来对课程做出铺垫，从而巧妙引出教学内容。通过这种方式，可以为学生营造一个充满趣味性的学习环境，进而调动学生的学习积极性，促进学生积极地与老师进行互动。
二、加强师生间教学互动
教师和学生是组成课堂非常重要的两个部分，要营造良好的学习氛围和促进学生与老师的互动有非常重要的意义。并且，初中阶段的学生正处于青春期，性格比较敏感。很多学生在课堂上，担心会因为说错，不愿意主动发言，这也就很大程度上限制了学生与老师的有效互动。所以，教师在音乐课程教学中，应该发挥课堂的主导作用，引导学生积极地与老师进行互动。
提问是一种在课堂上促进学生与老师互动的有效途径，教师在音乐教学中可以通过科学的应用提问教学法，促进教师与学生的交流。例如，在对音乐流派进行教学时，就可以对学生进行提问，让学生根据自己平时积累的音乐知识，说一说自己所知道的音乐流派。教师可以在一个学生说过之后，根据学生所说的音乐流派，进行扩展讲解。然后再让下一名学生，说出另一种音乐流派，教师再进行讲解。通过这种方式，可以有效调动学生与老师进行互动的积极性。并且，教师应该在学生回答问题之后，对学生进行鼓励，鼓励学生积极地与老师进行互动，进而促进互动式教学的有效开展。
三、开展有特色的互动活动
音乐课堂是初中课程中重要的组成部分。音乐课程的学习，对于提高学生综合素质的发展和培养学生广泛的兴趣爱好有非常重要的意义。但是在当前的音乐课程教学中，仍然存在一些问题。如，学生在初中学习阶段，不重视音乐课程的学习，甚至有的学生对音乐学习存在误区，觉得应该用学习音乐的时间来学习其他课程。针对这种情况，教师应该在教学中对学生进行积极引导，使学生重视音乐课程的学习。并通过开展有特色的音乐活动的方式，来促进学生对于音乐课程的学习，使互动式音乐课堂得以有效开展。
【关键词】初中音乐 教学语言 兴趣 韵律美
【中图分类号】G633.9 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0024-01
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在音乐课堂教学中，音乐教师应注意自己的语言艺术，以最大限度地激活学生学习的主动性和创造性，培养完整的、健康的、活泼的人。音乐课是对学生进行美育的课，音乐教师应重视美的教学，积极设计美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容的美，用美的语言让学生感受音乐的美。
一、培养学生兴趣，在自然中体现学科特点
有位教育家曾说过，使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的乐声包围之中，才能发展音乐方面的非凡能力。以语言来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式来解释、再现音乐。这种方法就是要以极其自然、巧妙的语言将学生引进音乐的殿堂，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，使他们对音乐着迷。兴趣是一切学习的前提和动力，音乐教师要用自己的言教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。
（一）提问要有目的性
提问必须立意鲜明，语言简炼，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。不要提一些简单的、带有暗示性的问题。
（二）要考虑问题的难易
提出的问题要注意做到由浅入深、由易到难，适合于不同程度的学生。不要过早地把节奏和音乐知识等问题提出来，提问要选在教授歌曲中间，学生处于一种潜移默化的学习当中。
（三）语言的设计要用“减法”
音乐课与其他任何学科有着很大的不同，它主要是靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。学生特别不喜欢教师语言哆嗦，音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。
二、突出教学语言韵律美
在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作――挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带人清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
三、培养学生形象思维
（一）富有启发性的语言引导学生的形象思维方式
音乐要素是音乐思维的表现方式，音乐教学中教师以启发性的艺术语言引起学生对音乐要素的注意，使学生的思维集中到音高、节奏、速度、力度等的变化中，捕捉音乐的意境与思想，引导他们养成良好的学习思维方式。但是在用启发性的艺术语言培养学生形象思维的时候还要注意一些细节：老师首先要了解作品，明确欣赏的目标，才能进行正确的，有针对性的引导;教师要了解学生的认知水平，设计难易适中的问题;在恰当的时机进行引导，真正发挥教学语言的启发作用，有效激发学生形象思维。
（二）富有艺术性的连接语培养学生的形象思维
关键词：初中音乐课；创新教学；新课程改革
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0124—01
课程进行改革之后，成为了素质教育实施的核心，对目前的初中音乐课来说，不论是教材内容亦或是教学理念、教学的方法、教学的模式和教学的评价体系都进行了全面的革新。它在传统的音乐教学当中以一种新的教学方式出现，它的理念是以音乐的审美作为教学的中心，师生之间进行互动，着重以学生作为主体进行发挥和培养，更加的注重小组之间合作的评价与建立，同时对学生的创新精神与创新能力进行培养。
一、在初中音乐课堂教学中创立轻松的氛围以激发学生积极性
初中的音乐教学是以审美的教育作为主导，审美的教育是需要一个和谐、自主、宽松等轻松的氛围和环境，在进行音乐课堂教学时，一个良好的氛围和环境对于提高教学的效率起着至关重要的作用。比如在对学生讲解课程的时候，不要上来就播放音乐，然后让学生进行欣赏、学唱，这种传统的教学方法只是教会了学生这首音乐的旋律，其余的知之甚少。比如我们教授歌曲《幸福快车》时，教师在上课初期应该对学生们进行提问：平时有什么样的烦恼、遇到过哪些不如意的事情、你是否有不幸福的感觉，什么是你最幸福的事情，给你一个实现愿望的机会你想要的是什么等等诸如此类的问题。然后播放这首音乐的伴奏作为背景音乐，让学生在音乐的渲染下进行思考和探讨，每个学生都可以说出自己的想法和意见，从而创建了一个拥有和谐、轻松氛围的课堂。在学生的神经全部放松的情况下播放这首歌曲，将整个课堂引入到正题当中，同时与同学带着各自的感受进行欣赏。很多同学会随着轻快而优美的旋律进行哼唱，当歌曲播放完毕后可以组织学生进行表演，几个人一组或者是单独的一个人轮流到讲台上表演舞蹈，或是“群魔乱舞”或是“一枝独秀”，所有的动作都是学生们临时自行编创的，同学之间或是优美的舞姿或是滑稽的动作都会引起学生的掌声、喝彩声以及哄笑声。这就是一个完美的课堂，一节完美的教学课程，如果是以传统的教学方法，以一成不变的方法对学生进行机械式的教授，不一定会取得一个良好的效果。只有在一个轻松愉悦的氛围与环境中，才能调动起学生的兴趣、积极性和持续的热情。在进行音乐的教学中，教师除了是一个组织者还是一个引导者和辅助者，不在是一个主导者，课堂也不在是教师的“一言堂”，从而为创设轻松的课堂打下了基础。让学生在这样的课堂充分的发挥自己，展现自身的个性，大胆的进行想象从而具备了创新的素质。
二、在音乐教学中以设计问题情境的方法激起学生的探究兴趣
教师在对教学的环境进行设计时，对于环境布置一定要非常的注重。对于音乐情境的创设，要通过实物的演示、语言的描述、音乐的渲染以及一些其他的设备，如多媒体等教学手段进行创设，争取创设一个生动而形象的情境，以此来激发学生们的学习兴趣。曾经有一位伟人说过，如果教师没有办法让学生对学习产生高度的热情和亢奋的状态就急着传授知识，换来的不过是学生冷漠的态度和抵抗的心理。所以说，一个情境的设计对于教学来说有着至关重要的作用。例如学习《众人划桨开大船》这首歌，教师可以利用多媒体的资源进行情境的设计，直观的再现众人划桨的场面，所谓的大船是什么样子的，还有歌词中的那些哲理与事实，让学生们有一个大致的了解，然后找来一些筷子让学生折断，从一双筷子到十双筷子依次的进行试验，看谁的力气比较大，这么做可以挑起学生对学习的兴趣与热度。在学生们热情膨胀的时候将问题提出来，从中学会人多力量大的道理，待学生回答完毕后再对这首歌进行学习，效果会比传统的教学效果好很多。对情境进行设置，实施游戏的情境，让同学从中学会一些寓意和哲理，促进学生的创新能力的发展和整体素质的提高都有保障的作用。
三、师生之间摆正位置
在新课改后的今天，学生已经是学习的主体，在这种新的理念下的教学也变成了师生互动的过程，以求共同发展。教师从主导的地位变成了引导的地位，也就是说教师不再是一味的以自己为中心，让学生跟随着教师的脚步前进，而是教师指引学生从哪个方向前进，给学生足够多的自由空间，让学生尽可能的感觉不到压迫的感觉。从而最大限度的调动起学生的学习热情和学习兴趣，让学生在教学的时候主动的进行探究，自主的进行学习，使学生的创造性的思维得到培养。在教授音乐时应该让学生对歌曲的背景和作者有个大概的了解，就拿《义勇军进行曲》来说，在了解到背景之后，充分的体会到了其中的内涵和创作的大背景，在学生们进行歌唱的时候都会从心中流露真实的情感，虽然声音显得比较稚嫩，但也掩盖不住歌声中那种不屈的精神。
在初中音乐的教学中，是以培养学生的素质与全面的发展为目标，提高学生本身的创造性思维。通过对课堂的开放式的教学，让学生在一个愉悦轻松氛围和环境中进行学习，以此得到全面的发展。
参考文献：
[1] 李萍. 谈初中音乐欣赏教学中的情感体验[J]. 成功（教育）， 2009，（03） .
一、选择优秀的流行音乐进入课堂
高中学生热衷于流行音乐，这是不可回避的客观事实，是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会现象。针对这一情况，我在高中音乐鉴赏课上，从学生的喜欢入手，结合学生的兴趣点，选取优秀的流行音乐作品，引导学生较深入的学习、欣赏。例如，这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解，这时教师可以趁热打铁，使学生继续感受一下美国的其它流行音乐。课程一开始，我先播放一段周杰伦的音乐，学生们立刻兴奋起来，大家跟着唱起来，结束后我在黑板上写到“R&B”、“Hip―Hop”、“Rap”，学生们便脱口而出。紧接着我又问：“大家说的都很好，哪究竟是什么意思呢？”同学们不知怎么回答了，这时，我把这些音乐术语一一进行讲解，并展示它们的旋律特点，然后再听歌曲时，学生们便归纳出了周杰伦音乐中R&B的风格特点。之后，我又播放了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生们进行对比欣赏，通过师生的共同分析讨论，最后得出结论：R&B音乐源于美国，所以歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦的歌曲正是借鉴美国的R&B曲风，并融入了中国的元素，所以，更加适合中国人的口味儿，因此，他的歌曲被称为具有“中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课我以周杰伦的歌曲为切入点，学生们了解并感受了美国的R&B的音乐风格，同时，对他们喜欢的音乐有了更深入的了解，受到学生们的欢迎。由此可见，这节课不仅欣赏到喜闻乐见的音乐作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导他们进行鉴赏，培养他们的审美情趣，而不是只停留在单纯的听几首流行歌曲上。
二、合理运用多媒体进行情景创作，渗透必要的音乐基础知识
利用现代化的教学手段――多媒体课件进行辅助教学，会收到很好的教学效果，有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。小提琴协奏曲《梁祝》是音乐与情感最完美的结合。作者何占豪、陈钢把民族音乐与西洋的小提琴与管弦乐队协奏的形式表现出来，是最成功的实践。在欣赏这首家喻户晓的作品时，首先在大屏幕上播放一段《中国戏曲》中越剧“十八相送”片段，让学生认识戏曲是通过演员的唱腔、表演来表现现实生活和思想感情的，那么用器乐又是怎样刻画的呢？导入本课后，在欣赏乐曲的同时，大屏幕出现了音乐中描写的画面，同时超级连接了奏鸣曲式结构的各个部分。再进行复听时，自然感受到乐曲所描绘的意境，并且掌握了奏鸣曲式。最后，让学生哼唱音乐主题，再让学生各抒己见，说出许多精彩的画面，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了熏陶，智慧得到了启迪，同时，也体验到了《梁祝》这部作品对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，帮助他们树立正确的审美观，感悟人间真情。
为了提高学生的鉴赏能力，学习了解一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。例如，交响曲、圆舞曲等。还有一些在初中学到的知识应加以巩固，例如，旋律，节奏、节拍、速度等等，以及音乐作品产生的历史年代，作品的风格流派，作曲家的生活经历及创作背景和创作意图。这些知识点的了解，都是在学生愉悦的感受音乐之后，在教师的引领下，不经意间地了解掌握。这样，不仅让学生能够了解作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识进一步了解音乐作品的内涵。
三、运用比较分析的方法，培养学生联想和想象能力
教学中，对比分析的方法是在许多音乐作品中经常用到的一种教学方法，例如，三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子。因此，在音乐欣赏中，对音乐情感，音乐形象的感知往往都是在比较中进行的。例如，在欣赏《江河水》时，要求学生在欣赏作品时，对比乐曲的三个乐段，在旋律、节奏、情绪等方面的变化，以此联想主人公在三个乐段中的复杂心情，学生用心的感受作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐中的变化，让学生感受到“凄凉、悲伤、忧郁、回忆”，“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化，让学生自然而然地抓住音乐的主题形象，理解作品的主旨，既受到了音乐美的熏陶，又在思想上受到了无形的教育。
四、引导学生搜集掌握必要的相关材料
为了提高学生的鉴赏能力，需要引导学生收集、掌握相关材料。例如，在引导学生聆听《1812年序曲》的时候，可以布置学生查阅1812年俄法战争的历史背景，了解拿破仑与库图佐夫的战略部署及战争的发展情况，了解柴可夫斯基谱写乐曲的背景及乐曲的基本内容，音乐主题等。这些作法，不仅发挥了学生的学习主动性，而且减少了老师讲解的压力，增强了学生发挥主动性的机会。
关键词：意义 兴趣 方法
一、初中音乐教育的重要意义
音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
二、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。
另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，教师必须酷爱自己所教的学科，并努力从事发现、研究、探索，使之成为自己的兴趣中心，从而要有效地去激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
音乐教学方法它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。
四、教学有法而无定法
