发布时间：2023-07-31 16:59:58
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的影视节目行业发展样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】青年教师，培养策略，双师型
近年来，全国许多高校如雨后春笋般地开设了影视类专业，一个繁荣的景象正在形成，为培养中国影视的后备人才做出了良好的开端。由于影视的技术与艺术的双重性特征，决定了影视类专业课程要培养的是适应市场的高质量的、具有良好的职业道德的高技能型和技术应用型人才，而教师是确保培养目标实现的关键。没有高素质的双师型教师就不可能培养出适销对路的学生，我国影视类专业教育特色不鲜明的一个很重要原因就是缺乏双师型教师。因此建设一支双师型教师队伍是显现专业特色、创立学院品牌的关键因素。
一、影视类专业教师队伍存在的不足
1、师资力量不够。目前， 高校中很多从事影视教学的教师根本没有从事过影视节目的制作， 许多教师是从中文、美学、美术、电教技术等专业调过来的， 影视科班出身的教师不多。
2、师资结构不合理。由于影视专业是一门年轻的专业，在师资结构方面，青年教师占了绝大多数，而实践经验和理论知识丰富的老教师相对来说较少，鉴于这样的情况，需要对青年教师进行培训。
3、理论与技术、理论与实践严重脱节。在高校影视专业及相关专业中， 许多高校要么重视理论， 要么重视技术， 导致理论与实践严重脱节。既懂节目制作技术又懂理论的教师少之又少。
4、教学方法陈旧。有些高校对影视专业的教学采用的是封闭式教学， 即只重视课堂内影视理论的满堂灌， 忽视了课外动手能力影视制作能力的培养， 由此导致学生制作节目时无从下手， 就业时缺乏竞争力。
二、高校影视类专业青年教师应当具备的素质
高校影视专业应当培养“双师型”青年教师。要体现影视专业的特点，培养出理论与实践相结合的复合型人才，必须建立一支与专业紧密联系，从专业实际出发的“双师型”教师队伍。
1、专业素质。要成为应用型人才，就必须跨出高校校园，走进行业，深入行业发展的每一个空间。不仅要了解行业发展态势，甚至必须深入参与到行业的发展中，熟悉行业运作、发展的每一个环节和过程，从而使得教学不与行业发展的实际相脱节，培养的人才不与市场需求相脱节。影视类“双师型”教师必须具有较高的师德修养及其因材施教，能够依据学生的特点采用合理的方式教育学生的能力。此外还必须具备较高的职业素养、技能、知识和实际动手操作的能力。
2、思想素质。为了更好地培养出能够适应社会发展，面向现代化的学生，教师还必须具备以下方面的思想道德修养：不断提升自己的思想道德修养，做到与时俱进，政治思想过硬；职业道德高尚，一教书育人为宗旨，热爱学生，一自身言行为表率，积极引导学生，耐心指导；高水平的教学能力，教学中能够准确的抓住要点，通过抛砖引玉，提升学生的研究、分析和动手能力，让教学更加丰富化和形象化。
三、高校影视类专业青年教师的培养策略
河北传媒学院是河北省第一所传媒类全日制普通本科院校，学院青年教师很多，缺少中间力量和经验丰富的老教师，但是河北传媒学院的本科专业的培养方向是应用型人才，本校本着培养一专多能、理论和实践能力兼具的应用型学生的理念，尤其是河传申硕成功以后，专业硕士要求在实践上有较高的技能。鉴于以上情况河北传媒学院对于青年教师能力的要求是实践和理论双方面的要求。如何快速提高素质，拓宽知识面，成了河北传媒学院影视类专业青年教师急待解决的问题。
1、引进来。北京电影学院在广播电视领域在亚洲居第一，学校要求所有的教师必须都是双师型的，要求授课和实践相结合，这也为河北传媒学院提供了良好的教学范本。河北传媒学院影视学院的青年教师主要分为影视编导、影视后期制作、影视摄影等三个方向的教师。影视学院领导根据各个方向的不同情况，分别请了不同的专家学者前来举行讲座。影视编导方面邀请的有北京电影学院的知名教授，比如有汪流教授、江世雄，有在第一线拍电影的第五代电影导演刘苗苗，也有业界的专家刘建中教授，他们的讲授让影视学院青年教师如沐甘霖。如影视后期制作方向影视学院邀请了“中国第一剪”傅正义教授，傅老师已经87岁高龄，但是他精神矍铄的向青年教师传授知识，让青年教师在学习到基础知识的同时也更加理解教师的责任。
2、走出去。影视专业最终要将所学知识运用到实践中去，所以应该支持青年教师理论联系实践，利用寒暑假期间，深入到群众的生活中去实习、拍片。河北传媒学院各位青年教师在老教师的带领之下到过白狼、大梁江、驼梁等地实习，每位年轻教师都创作出自己的作品，并在国家级和省级大赛中多次获奖。在历届河北省数字影像大赛中我院教师屡传喜讯，如在第三届中郭玉秀老师创作的《呼啸山庄》获得一等奖，马丽颖老师的《历程》获得二等奖，同时这两部作品还获得国家级大奖。在第四届中，郭玉秀老师创作的《厚重安阳》、《宅家院的故事》同时获得一等奖，马丽颖、江霄老师创作的《满天星》获得二等奖。
3、以老带新。定期组织教学研讨，鼓励青年教师旁听资深教授的课程，无私分享教案及其他教学资源。在河北传媒学院学院举办的两次教学科研成果大赛中均有青年教师获一等奖； 支持青年教师参加科研项目，包括省级和集团级的课题申请、院级的优秀课程建设、院级的课题项目等，形成以老教师为主导，青年老师辅助参与的格局。河北传媒学院学院影视学院目前有《非线性编辑》和《影视精品赏析》两门省级精品课，从前期的课程评定到后期的课程维护影视学院的青年教师都参与其中，极大的锻炼了青年教师的理论和实践能力。
影视专业的快速发展与影视专业教师队伍存在的不足要求影视类“双师型”教师要不断地提升自身的修养，能够尽快地接受新知识、新的思想理念，抓住目前社会发展的主趋势，解决变革带来的问题，不断调整教学方式和结构，从而满足学生的需求。
中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）101-0006-02
随着科学技术迅猛发展的今天，新的技术也在不断地研发和产生。特别是电视节目的后期制作设备，已经由传统的模拟设备向数字设备过渡，由线性编辑向非线性编辑过渡。作为数字环境中的制作设备——非线性编辑系统，在今天竞争日益激烈的传媒市场中越来越不可替代。
那么什么是非线性编辑系统，简而言之，是把输入的各种视、音频信号进行A/D转换，采用数字压缩技术，存入多媒体计算机硬盘，并将传统电视节目后期制作系统中的切换台、数字特技机、录像机、编辑机、调音台、字幕机等设备，用一台多媒体计算机的运算操作来代替，并用软件技术来取代硬件的功能，用数字技术计算、模拟出硬件的功能。非线性编辑系统的优越性：一是能扩展计算机系统，，它是以计算机平台为基础，实现音频和视频的结合，充分对计算机的应用进行扩展的功能；其次是可以方便的进行素材的浏览和编辑，可以进行定点、出点等设置，另外，非线性编辑系统是集各种功能为一体的，是实际的工作中，降低了故障发生的概率，大大提高了工作效率。
非线性编辑系统凭借其自身的优越性在影视后期的节目制作中很好地克服了线性编辑的致命缺点。相对线性编辑系统来讲，非线性编辑系统具有以下几个优点：1）设备投资较少。想要达到播出标准，十几万的“非编”就可以了；2）过渡特技新颖、节目修改方便。非线性编辑系统的过渡特技将三维图形动画与视频特技完美的结合，与传统的切换台切换特技相比，种类更多，效果更令人耳目一新。如果节目中间需修改，可任意按需添加或删减画面和声音；3）多代复制性强。线性编辑每编辑一次信号指标就会衰减一些，如果编辑三版的话，再想播出就难了。非线性编辑系统由于使用的是数字记录方式，所以不会出现多次编辑后信号衰减的现象，充分保证了节目质量；4）维护费用低。非线性编辑系统的维护费用一般和一台普通电脑的维修费用是一样的，由于非线性编辑系统的各方面配置都比一般的家用电器要好，所以硬件方面是很少出毛病的。
非线性编辑系统凭借其灵活的系统配置、高度的系统兼容，特点，迅速普及，成为影视节目制作领域不可或缺的手段。1）素材长度调整。在影视制作后期中，可以利用非线性编辑系统对素材进行长度的调整，往往为了素材的完整性，在拍摄当中都会拍摄较长时间的素材，而在实际应用中不会都用到，这就需要对素材进行剪切以满足制作的需要，这也是非线性编辑系统的有点之一；2）素材的复制和重复使用。在后期中当中，往往同一个镜头需要重复使用，在非线性编辑系统当中，可以复制任意一点素材，然后进行剪切，粘贴到需要的为止，这也就实现了同一镜头的多次使用，减少了工作量，提高了效率。而且同一段素材可以在一个节目中反复使用；3）添加音乐和音效。在非线性编辑设备中，提供了一个模拟的调音台，可以对音效进行调控，使声音效果的制作轻而易举；4）素材浏览。在非线性编辑系统当中，可以利用相关软件对素材进行浏览，可以实现对素材的快进、后退、加速、减速等浏览，提高了影响作品的制作质量；5）动画制作与合成。非线性编辑系统除了可以进行素材的剪辑，还可以实现动画的制作与合成，可以利用相关软件对素材进行编辑，可以添加背景音乐以及各种动画效果等，完全实现了音频与视频的完美结合，是影视后期制作技术的一次升华与飞跃，大大丰富了人们的生活。
电视台的节目一般有——新闻节目、专题节目、电视剧和栏目的片头、片花、片尾的包装以及广告等等。随着节目的细分，对于非线性后期制作设备的功能要求也比较明确，但是由于非线性编辑设备仍然处于单机工作状态，节目的剪辑、音频合成等各环节依然依靠磁带来进行节目和工作流程的传递，这不但占用了大量的磁带、录像机资源、也浪费了大量的人力和物力，降低了效率和信号质量，也不便于节目的共享、检索、管理及存档。解决问题的关键是什么呢？建立非线性后期制作网。通过建立非线性编辑网协同工作来建立新的人力、物力资源的管理模式，实现节目资源的有效管理与共享。
实现了素材共享的好处是非常显著的，第一，素材的交换是以非线性编辑系统进行传输的，即使进行了多次的传输也不会造成信息的缺失，也不会影响节目的制作质量；第二，由于目前我国通信系统的发展，网络传输速度逐渐增快，多倍速度的实时上载也得以实现，节省了大量的时间；另外，资源的共享可以将优秀的制作人员集中起来，便于优势资源的共享，便于优势团队的建立，提高工作效率。所以建立非线性编辑网是电视台制作设备合理化利用的主要发展方向。
虽然非线性编辑系统具有那么多的优点，但是非线性编辑系统的素材上载时需要耗费同节目素材相同的时间，非线性编辑网面临各种非线性编辑设备采集后的素材文件格式不统一。随着各种技术的发展，像专业光盘、固态SD存储等技术的发展，素材文件格式交换技术的进步，将从根本上解决这些问题。
随着计算机技术的不断发展，传统的编辑制作方法存在着硬件软件链接固化问题，非线性编辑应用计算机平台进行数据操作，大大地改善了过去编辑慢时间低效率的工作模式，提高了图像质量和实现对视频之间完美转换，同时非线性编辑中对于素材的存储都在硬盘中，安全性便捷性得到提升随着计算机技术和主频科技的不断发展，非线性编辑使用将成为电视制作数字化发展的必然趋势，从而促进我国电视节目整体优化。
参考文献
[1]孟德超，黄慧.浅谈非线性编辑系统及应用[J].黑龙江科技信息，2011（4）.
关键词：虚拟现实 VR影视 媒体融合 电视融媒体产业
2016年被很多中国人称为“VR元年”。目之所及，一种类似头盔眼罩的虚拟现实（Virtual Reality）设备，频频出现在各类新科技产品展示会上。乐视、小米、腾讯、百度、暴风、优酷土豆等互联网公司，海信、创维、TCL等电视设备生产厂商，芒果TV、BesTV、华数传媒等广电新媒体公司，这些中国电视融媒体产业相关企业纷纷将VR发展计划提上日程，VR设备制造和VR内容生产风生水起。
VR究竟是什么？VR将给电视行业带来哪些变化和影响？这些变化和影响会颠覆电视行业吗？要想回答这些问题，还要从VR的基本概念开始，厘清VR跟电视之间的区别与联系。
VR的基本概念与行业发展状况
虚拟现实（Virtual Reality），简称VR，也称人工环境。具体定义是指：“利用电脑或其他智能计算设备模拟产生一个三度空间的虚拟世界，提供用户关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让用户如同身历其境一般”。①VR工作原理是用头盔或眼罩等设备阻断人眼与现实世界的连接，同时通过实时渲染的画面，营造出一个全新的虚拟的世界。这种虚拟现实技术，可以使用户沉浸在特定的视听空间内，将传统的平面显示方式全息化、立体化，提升用户视听体验。VR技术的应用形式多种多样，如“VR游戏”“VR影视”“VR演艺”“VR直播”“VR旅游”“VR教育”“VR社交”等。
艾瑞咨询的《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》中对VR行业发展历程进行了回顾：1.概念萌芽期（1935-1961）。1935年，小说家Stanley. Weinbaum在其小说中描述了一款VR眼镜，以眼镜为基础，包括视觉、嗅觉、触觉等全方位沉浸式体验的虚拟现实概念，这被认为是世界上率先提出虚拟现实概念的作品。2.研发与军用阶段（1962-1993）。1962年，名为Sensorama的虚拟现实原型机被Morton Heilig研发出来，后来被用以虚拟现实的方式模拟飞行训练。这一阶段的VR技术仍仅限于研究阶段，并没有生产出能交付到使用者手上的产品。3.产品迭代初期（1994-2015）。从1994年起，日本游戏公司Sega和任天堂分别针对游戏产业陆续推出Sega VR-1和Virtual Boy等产品，当时在业内引起不小的轰动。但因为设备成本高，内容应用水平一般，最终普及率不高。4.产品成型爆发期（2016起）。随着Oculus、HTC、索尼等一线大厂多年的付出和努力，VR产品在2016年迎来了一次大爆发。这一阶段的产品拥有更亲民的定价，更强大的内容体验与交互手段，辅以强大的资本支持与市场推广，整个VR行业正式进入爆发成长期。②
国内VR产品市场状况如何？笔者登陆京东手机APP，以“VR”为关键词进行搜索，结果如下：“VR眼镜”约2969件，“VR头盔”约1647件，“VR BOX”约521件，“VR眼镜电脑”约225件，“VR游戏”约1264件，“VR3D眼镜”约2183件。按照销量排行前几位的产品主要是“暴风魔镜”“MOKE手机VR魔镜”“天力星头戴式智能3D视频眼镜”“TBM智能眼镜”“三星Gear VR3代Oculus智能虚拟现实眼镜”等，价格从几十元到1950元不等。按照价格从高到低排行，可以发现京东VR产品中价格最高的是“全球购Oculus Rift CV1虚拟现实3D VR眼镜”，价格为13999元，其他还有“全球购HTC vive虚拟现实3D VR眼镜”，价格为10888元，“Tralean 3D虚拟现实眼镜”，价格为5380元，“华配虚拟现实3D眼镜”，价格为5299元等等。打开这些VR产品的商品介绍可以看到，其主要的功能和应用为：“3D影院随时看”“巨幕荧幕痛快看”“海量资源免费看”“全景视频身临其境”“360度全景更刺激”“沉浸式游戏体验”等。由此可见，目前在国内热销的VR设备主要是“VR眼镜”，其主要功能和应用是“VR影视”。
“VR影视”体验及其对电视行业影响的辨析
2016年5月，暴风科技推出“VR电视”概念，让用户体验“从电视上欣赏到全景VR影片”的应用功能。有人惊呼：“这是暴风科技对电视行业的一场颠覆，普通电视即将终结！”但也有人认为VR电视的提出更像是对智能电视的补充，暴风科技只是充当了将VR资源从手机、PC移动到电视上的搬运工角色，“称VR电视将颠覆彩电行业则有些言过其实”。③究其实质，所谓“VR电视”只是“VR眼镜”的一种“VR+TV”的新概念表达，实际上是VR技术在影视内容观赏和用户体验方面的一种具体应用形式，也就是如前所述的“VR影视”。
“VR影视”究竟会对电视业带来怎样的影响？带着这个疑问，笔者体验了一款售价约25美元的VR眼镜产品“VR CASE RK3PLUS”。这种VR设备在眼罩了内置了一副类似于3D的眼镜，眼镜前方盒子里是可以从侧面抽取出来的塑料卡槽，使用时将智能手机固定在卡槽内放回盒子中，这时就形成了一个手机屏幕作为大荧幕，用户通过眼镜观看手机屏幕的“与外部隔绝的封闭空间”。在WiFi环境下，笔者打开事先下载在手机里的APP“BesTV影院VR”，点击图标进入，带上眼镜，在这个封闭的空间内，可以看到紫色和蓝色相间的星空，转动头部，可以看到类似于IMAX球幕电影的360度全景的浩瀚星空，屏幕中间是两行类似电影海报的节目图标，下面的导航栏有“推荐”“高清”“全景”“3D”。屏幕上有一个类似于激光笔投射出的小红圈，这个小红圈相当于电脑的鼠标，可以转动头部将这个小红圈放置在想要打开的导航栏或节目海报上，“VR影视”即可实现相应的操作和播放。笔者体验了“全景”栏目中的一个“极限挑战”演播室内容片段，给人的观感是仿佛置身演播室之中，看人物说话时可以左右转动头部不断扩展画框展现的范围，看看周边的景物，抬头观望还可以看到演播室顶部的灯光设备等，给人一种身临其境的360度的即视感。笔者也体验了“3D”栏目中的《丁丁历险记》电影片段，感觉就像在电影院里看球幕电影。客观地讲，“VR影视”有其新奇之处，相当于一个可移动的私人的球幕和全景的电影院。但是，摘下眼罩设备后的一阵阵眩晕和不舒适感，容易使人对刚刚感受到的视觉奇观所带来的新鲜感大打折扣。笔者认为，“VR影视”的视觉奇观具有一定的吸引力和市场潜力，但不可能完全替代电视行业。同时，VR设备的技术改进和用户体验仍任重而道远。
具体而言，“VR影视”类似于一种私人的球幕电影院，充其量只是影视业的一种补充。这是因为，相对于“客厅电视”这种家庭式的信息娱乐观赏行为，带上头盔或眼罩的“个人式”观赏只能起到一种补充作用，很难想象一家人各自带上“VR眼镜”在同一空间各自观赏影视内容的场面会出现。即使对于独居的个人用户而言，完全使用“VR影视”替代传统电视、网络视频和手机视频的现象，也不可能大量出现。原因是一方面现有的VR内容有限，难以全面满足用户的观看需求，另一方面目前“VR影视”的用户体验仍有待进一步提升和改进。
那么，“VR影视”对于电视业创新发展有何促进意义？笔者认为主要体现在以下两个方面：其一是“VR影视”内容的匮乏为传统电视行业提供了新的发展契机。传统电视行业在内容生产方面优势明显，“VR影视”内容的实质是利用VR技术设备生产的新型影视内容，类似于3D电视节目和360度全景电视节目。这为传统电视行业的创新发展提供了新的契机。其二是“VR影视”设备制造将成为中国电视融媒体产业新的增长空间。在“传统媒体与新兴媒体融合发展”的今天，传统电视产业的内涵和外延发生了变化，以“互联网+电视”为载体，以“视频”为核心，形成了电视机构、电信公司、互联网企业、硬件设备厂商等跨界竞争的“电视融媒体产业”。“VR影视”的相关内容生产和接收设备，市场潜力巨大。
“VR影视”将成为中国电视融媒体产业新的增长空间
电视融媒体产业扩展了传统电视产业的范围，在原有传统电视产业基础上延伸向网络视频产业、智能终端设备等视听新媒体领域。“VR影视”的内容生产和设备制造将为中国电视融媒体产业创新发展提供新空间。
首先，“VR影视”能有效激发智能手机潜能，这是其对于中国电视融媒体产业具有重要意义的基础和前提。众所周知，智能手机在移动互联网时代让视频观赏变得更加灵活和自由，“手机电视”“手机视频”等电视新媒体形态，伴随3G、4G和WiFi等通信技术、网络技术发展和智能手机普及，用户数量越来越多，用手机“追剧”的人也越来越多。但是，“智能手机+电视”形态的产业价值，虽然曾经做出“视频电商”等多种努力，却一直停留在“贴片广告”的盈利模式阶段，其产业带动效应迟迟没有得到体现。“VR影视”的出现，有望改变这一状况。由于现有的“VR眼镜”大多数是如前所述的与智能手机结合使用形式，智能手机起到了“荧幕”作用，这种捆绑组合的“私人球幕影院”模式，有效激发了智能手机的潜能。在智能手机用户人口基数庞大的中国，“VR眼镜”与智能手机的组合，成为开启中国电视融媒体产业新的经济空间的金钥匙。
其次，“VR影视”设备制造市场前景广阔。根据中国互联网络信息中心的《第37次中国互联网络发展统计报告》：截至2015年底，中国手机网民规模为6.20亿，其中手机网络视频用户4.05亿。④在这样大的手机网络视频用户基础上，如果有1%的用户购买使用“VR眼镜”，其市场需求量将达400万，以每部与智能手机配套使用的VR设备价格100元计算，其市场规模大约4亿元。当然，这是按照较低市场价格和可能购买人数的一种估算，其结果并不准确。同时，“VR影视”制作设备也未加计算。按照艾瑞咨询《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》的预计和估算：2016年中国智能手机人数将达6.25亿，中国MOBILE VR设备出货量将达到120万台，用户人数将增至135万人。⑤此外，光线传媒等传媒机构还将目光投向“VR影视”内容生产设备的设计、制造和推广，其VR生态布局包含VR内容制作工具提供商七维科技、视频技术解决方案提供商当虹科技、VR内容平台先看网络院线以及旗下的VR终端Dream VR等。⑥可以预见，“VR影视”内容生产设备和服务的“全产业链”以及VR接收设备的制造将为中国电视融媒体产业未来发展提供巨大的市场空间。
第三，“VR影视”内容生产竞争大幕开启。2016年中国电视融媒体产业角逐各方纷纷其VR战略：一、优酷VR平台战略，宣称要“从内容切入，力推产业前行”。优酷表示，将三大VR产品线，为5.8亿多屏用户提供触手可及的VR体验，并与产业链合作伙伴一起一年内打造3000万VR全景用户。截至目前，优酷已经和80%国内顶级VR内容制作团队签约，并拥有50多家海外战略合作伙伴，并预计年产1000条优质海外自制合制视频。⑦二、微鲸科技计划在未来三年“投资10亿元制作1万小时精品VR内容”。微鲸科技将凭借自主研发的VR摄像机及VR头显，成立10亿元VR创新产业基金，创建千人极客创新团队，打造包含游戏、综艺、直播、全景短片、纪录片以及微电影的1万小时VR精品内容，以及两年内突破现有技术局限，制作出标准VR电影和电视剧产品。⑧三、“VR+广电”生态模式在国内启动。广电机构发力“VR影视”具体表现在⑨：广电上市公司东方明珠BesTV APP启航版，表示要做“VR视频的领跑者”；湖南芒果TV《我是歌手》VR专区全平台正式上线，全角度展示《歌手4》赛程；佳创视讯与数字电视国家工程实验室等机构合作签订《“虚拟现实+广播电视”产业化发展战略合作框架协议》，探索我国VR产业的标准化制定。
结语
虚拟现实（VR）技术炙手可热，各种应用层出不穷。笔者认为，“VR影视”是谈论虚拟现实技术对电视业影响问题辨析最为切近的应用形态，因此以“VR影视”为主要研究对象加以探讨。这并不意味着，VR技术的应用仅仅只有“VR影视”。如前所述，目前VR技术应用广泛，如“VR游戏”“VR演艺”“VR旅游”等等，不一而足。如果再考虑到AR（Augmented Reality）增强现实技术和MR（Mixed Reality）混合现实技术，问题就会变得更加复杂起来。因此，在考虑到“虚拟现实（VR）”这一热门概念对于电视业影响时，笔者抽取了其与电视行业最为接近的“VR影视”技术应用形态加以讨论，以择其要，特此说明。
综上所述，“VR影视”作为一种新兴科技手段的应用，能够带给用户“私人球幕电影”般的奇幻感觉，具有较强的用户吸引力和广阔的市场空间，正在或已经成为人们观赏影视节目的有益的配给形式。“VR影视”的内容匮乏及用户体验的不舒适感，需要VR内容产业的进一步研发和VR技术的改良和改进。“VR影视”内容生产制作设备和接收硬件设备制造将为中国电视融媒体产业带来新的巨大的经济增长空间。（本文为2015年河南省社科规划项目“电视媒体融合发展创新研究”【项目编号：2015BXW009】阶段性成果）。（作者单位：河南大学）
注释：①②⑤艾瑞咨询：《2016中国虚拟现实（VR）行业研究报告》，第3、7、14页。
③李绍增：《VR电视“新概念”：谁的终结 谁的开始》，中国家电网，2016/05/10。
④中国互联网络信息中心：《第37次中国互联网络发展统计报告》，2016年1月，第53页。
⑥金永辉：《ITTC走进光线传媒 推进VR与广电结合》，IT168网站，2016/05/13。
⑦韩元佳：《优酷VR平台战略 从内容切入力推产业前行》，《北京晨报》，2015/05/13。
上海影视两节共同关键词
责任
因为5月12日的汶川地震，今年的上海影视两节都将主题集中在“责任”上面，活动内容方式作了相应调整并展开了专题讨论。同时，一改过去喧嚣、张扬、奢华的氛围以缅怀灾区受难群众，并取消了所有庆典活动，简化程序，将节约下来的经费捐赠灾区。
6月9日晚，第十四届上海电视节开幕论坛《我们在现场――媒体的责任》在上海东方艺术中心举行。四川电视台记者鄂文松、甘肃电视台记者刘珊、陕西电视台记者徐茜、中央电视台记者李小萌、东方卫视记者王勇，先后讲述了自己在灾区第一线采访的经历和感受。其中，鄂文松向观众讲述了媒体第一时间赶赴灾区、坚守现场的重要性。“如果我们不去，我们退缩，救援的情况和灾情就没有办法第一时间传递出来。”徐茜在论坛上坦诚地告诉大家，在最危险的一瞬间，她曾经害怕过，但同时也告诉自己：“再怎样我都不能跑，因为我是一名记者。”“灾难面前，我们电视人也是战士。”“在这一次采访中，媒体的力量已经不仅仅停留在引导舆论上，发现和联络是我们在这一次抗震救灾中最先要承担的社会责任。”这是记者刘珊报道中的最大的体会，“那时候的记者不仅仅是新闻发现者，还是受伤心灵的抚慰者、加速救援的联络者。”在灾区，再大的危险对于媒体人而言也是工作的常态，不是不害怕，只是在理性与人性的较量中，媒体人毫不犹豫地选择了责任与担当。
华丽的红地毯以及耀眼的明星一直是上海国际电影节一道亮丽的风景线。但是今年为了彰显中国电影人对四川灾区人民的强烈关注，开幕式以“汇聚影人力量，点燃生命之光”为主基调，把红地毯仪式变成对灾区表达爱心的通道。本届电影节评委会主席王家卫导演的新片《东邪西毒终极版》作了特别放映，所得款项全部捐于灾区建设。
2008年6月15日第十一届上海国际电影节“汇影人力量 担艺术责任”特别论坛上，著名电影人成龙、章子怡和导演尹力专门讲述了他们在国家遇到灾难时所感受到的责任。在大家面前，成龙一直是英雄的形象，但是在汶川地震发生后的那段时间里，他听到、说起、走进灾区都会哭。但是悲哀是没有用的，作为慈善大使，成龙在第一时间尽自己最大的努力援助灾区：启动基金、亲赴灾区，回北京召集艺人录赈灾歌、在牛津大学做讲座……同样，作为知名影星，在国外工作的章子怡知道四川发生地震后，自制了一面红旗进行呼吁，并在戛纳为灾区人民向国外友人募集善款。章子怡说她第一次真实地感受到了身上的社会责任感，并为自己是一个名人可以影响到更多的人来关心这件事情而骄傲。导演尹力是最早带着摄制组进入灾区拍摄的电影人。在灾区的20多天里，他们时时刻刻都面临着生命的危险，用胶片记录下了第一现场。他说：“我们觉得在第一时间电影人不能缺位。在这个时候就是一种担当，一种责任，或者是一种本能。”
上海电视节关键词
专业
在多元化时代，不少专业人士认为今后“狂欢节”式的电视节将越来越难办，必须拿崭新的标准来考量电视节的成功与否，上海电视节应成为专业化的服务平台，为影视投资、剧本创作和演员主创等提供便利。这样的观点在本届上海电视节上已有明显体现。如本届专业电视论坛以“抓住未来：电视如何吸引年轻观众”、“未来电视――科技、内容与商业模式的创意融合”、“投资未来――传媒产业投融资的现状和未来”、“广播电视技术：新技术带来的融合趋势”为话题。“白玉兰报告”以“2008―2009中国电视购物行业发展报告”对极具市场潜力的电视购物行业发展进行分析和梳理。而国际影视节目市场依然保持着国际化、市场化、规范化的良好势头。
青年
浏览第十四届上海电视节的主题活动，发现不少内容跟青年有关。“真实中国・导演计划”旨在扶持中国纪录片制作人的成长，参与者大多是新锐年轻纪录片导演。本届主题是：为当代中国人立肖像，有22份提案入围，陆川、王小帅、崔明慧、彭小莲等影象大师担当评委并坐阵传授。而首届上海大学生电视节是本届上海电视节的新兴内容，主要活动为大学生电视作品大奖赛作品征集、大学生电视节论坛两大板块，旨在推进大学生媒介素质教育，培养大学生关注电视、关注民生的良好素养。
上海国际电影节关键词
展映
本届电影节特别设置“感受中国的力量”专题展映，集中展映《千钧一发》、《惊涛骇浪》、《紧急迫降》等优秀国产影片，展示中华民族在重大灾难和突发事件面前团结一致、顽强不屈的精神。本届也特别设置了“绿”、“体育电影”展映单元。“绿”集中放映一批世界各地的优秀环保影片，希望引起人们对环保问题的更大关注，而在奥运年，“体育电影”的展映也宏扬了奥运精神。同时，本届电影节继续推出“向大师致敬”单元，内容包括瑞典电影大师英格丽・伯格曼、英国电影大师安东尼・明格拉，以及著名电影人邵逸夫的电影回顾展。此外，国际影片展映、中国新片展等也是各有特色。
松下电器（中国）广播电视营销公司总经理野村一生在展台接受了我们的采访，这也是野村上任总经理以来松下第一次参展CCBN。
十年之后，强势回归CCBN
“来松下展台参观的人真不少，有各地电视台的新老朋友，还有专业的影视制作团队，以及一些行业用户。”出乎野村一生的意料，松下展台观者如织，人头攒动。参观者对松下重点展出的P2云技术颇感兴趣，现场针对P2Cloud云流程的直播连线区、云端编辑区、即时分享区进行了多方位全面化的讲解和演示。摄像机展品多样：Varicam LT 4K摄影机、AJ-PX5000Mc高清摄录一体机、AK-U C3000Mc 4K演播室摄像机、P2HD手持一体机AJ-PX280MC、一体化高清遥控摄像机家族的新成员AW HE48SW/KMC和AW-HE58SW/KMC、AW-HE58HW/KMC等。
那么，是基于哪些因素让松下十年之后回归CCBN呢？野村一生诠释了重归CCBN展会的战略意义：“松下电器回归CCBN可以说是历史的轮回上升，也是当前媒体融合发展的必然。之前CCBN主要是一个有线电视展，其中C字代表有线电视业务，松下考虑其事业领域发展暂时离开了CCBN。经过十多年的发展，CCBN已经发展成为一个综合广电业务的展会，随着新媒体向电视台业务的融合发展，电视台的业务流程发生了根本的变化，松下电器也以P2HD为核心利用先进视频编码技术和无线网络传输技术，在云计算服务平台实现新闻采集制作的全新流程。这些先进技术适应了当前电视台从传统媒体向新媒体的转变发展需要。”松下电器正是看到中国广播电视向新媒体融合发展的契机，希望借助CCBN平台更多了解中国广电发展的动向，使更多观众体验了解松下电器的最新技术。
全球首展，两款新品齐亮CCBN
在松下展台两款新品格外引人注目，一款是Vancam家族新成员――Varicam LT重磅亮相，第二款是P2HD拍摄神器――手持一体机AJ-PX280惊艳亮相。
Varicam LT自今年2月10日在美国好莱坞之后，引起Varicam粉丝的极大兴趣，网络上评论纷纷，万众期待。这次CCBN展会，也是它的全球首展。早就耳闻LT的种种神奇，今天有幸一睹它的风采，不少摄影师在现场争相体验一番。LT机身小巧，重量仅2.7KG；人性化设计，手感很好；14档的宽容度，内置V-Log灰度曲线；色彩亮丽，覆盖BT.2020宽色域；最厉害的一点――双原生ISO，启动ISO 5000模式在夜间拍摄没有噪点，超强感光可以节省人力和灯光。
相比旗舰4K产品Varicam 35，LT的市场定位在哪里？松下对这款机器又有怎样的预期？野村一生总经理做了解答：“松下一直在强化Varicam产品线，LT的推出降低了4K影视制作的门槛，VariCam LT相比Varicam 35体型更小，重量更轻，相信凭借着Varicam LT优秀的画质、出色的性能、便捷的操作以及优化的工作流程，肯定会给予业内一个革新的体验。Varicam LT适合拍摄电影、电视剧、数字影像等专业影像制作，今后会加强业内知名公司或制作团队共同配合，从多个媒体平台，实时使用情况，让更多用户了解我们的革命性创新。”野村透露，Varicam LT正在火热预售中，促销价格令人惊喜，一台4K数字电影机竟然才8万4，赶快出手吧！另外，Varicam LT首部4K电影《不离不弃》已经在广州开机。
松下还将一款P2HD手持一体机AJ-PX280全球首发安排在CCBN展会，前单看手绘模型就十分诱人，今天在现场一睹它的真容。AJ-PX280的推出能满足哪些市场需求呢？野村一生回笞，这款机器丰富了P2HD产品，在充分考虑老摄像师拍摄习惯的基础上，AJ-PX280提供诸多人性化细节操作；搭载最新研发的松下高清镜头，提供高感光度、高灵敏度、以及优秀的动态范围，在编码上支持AV C-INTRA100以及AVC-longG50/25，并且支持4：2：2 10bit的记录采样。经济适用，稳定可靠。在应用领域上，新闻、记录片、访谈、活动、会议、幕课等拍摄场合都是AJ-PX280的“能力范畴”。
松下展台，两场会别开生面
3月24日，CCBN开展第一天，松下两场别开生面的会――银河星光大量采购松下Varicam LT交接仪式和P2Cloud成功落地仪式，吸引众多媒体记者到场。
首先是首批Vanicam LT交接仪式，由双方领导松下电器（中国）公司广播电视系统营销公司总经理野村一生先生与银河星光文化传播有限公司董事长李兢女士参加。
野村总经理表示，银河星光一直致力于以专业能力运筹电影、电视剧、企业宣传片、广告片、电视栏目等，曾参与过上百场晚会及栏目的录制工作。在长期影视剧、影视节目的策划制作过程中，积累了对影视市场的把握和运作经验，建立了与各影视团体良好的合作关系，协助导演完成了多部优秀作品。
李兢董事长表示，经过对市场的考察，银河星光认可松下电器新推出的4K摄影机Varicam LT，电影级的设备能够满足影视制作市场对高画质的需求，同时可以通过Varicam LT更好地服务于用户。由此，首批采购了松下Varicam LT摄影机12套，应用于影视制作市场。
接下来是松下电器与中视广信联合P2Cloud成功落地仪式。双方合作还要追溯到去年的BIRTV，松下电器与中视广信联合在中国进行云服务合作的战略方向。半年后的今天，经双方技术研发层面的密切合作与沟通，凭借P2Cloud技术优势，以及中视广信强大的开发能力，P2Cloud在中国的第一个成功案例终于诞生――江苏广播电视总台的荔枝云平台。
野村一生总经理在会上表示，作为全国首个P2Cloud云端现场新闻制作案例，具有非常重要的意义。近两年，随着电视台向融合媒体发展，网络的无限扩展及普遍应用已成定局。电视台客户对媒体融合以及网络化工作流程提案，有着热切盼望与迫切的需求。松下电器依据客户诉求及行业发展方向，与中视广信合作研发出基于P2Cloud云工作流程的解决方案，用以满足客户在实际工作中的需求。“中视广信是一家在网络技术和新媒体技术上实力很强的公司，正是这一强有力的支持才得以在短短的三个月内，我们的P2Cloud在中国落地，为江苏广播电视台成功应用，希望今后双方更加深入的合作，让更多的用户体验P2网络时代的解决方案。”
中视广信总经理徐建新介绍，目前，该系统已经成功投入试运行。2016年度，中视广信将与松下电器进一步扩大战略合作范围，面向广电市场全面推出基于“中视云”的P2Cloud现场新闻生产一体化解决方案，为各电视台从事新闻生产提供高效、便捷、低投入的公有云服务。这一云服务的推出，将为改进行业新闻生产的模式，进一步提升新闻生产的效率，发挥良好作用。
携手天创，共推云台一体机
CCBN前夕，松下电器与天创集团举行了签约仪式，双方决定于2016年再次深度合作，由天创公司作为2016年度一体化遥控摄像机产品中国地区总。
提起松下电器与天创集团的合作，开始于十年前，2006年松下电器与天创中电第一次合作，由天创中电松下会议系统产品，从产品研发到市场推广。2000年松下开始在中国销售一体化遥控摄像机产品，2008年全面推进高清化，2015年松下推出了业界首款4K云台一体化摄像机AW-UE70WMC/
Ross Video参展CCBN2016，带来4K制作切换台
在大洋展台的“4K全业务链展区”，我们包括Acuity4K制作切换台在内的4K全业务解决方案的精彩演示。这一解决方案将展示从4K包装与合成、4K后期编辑制作、4K雷驰转码到4K图文及播出的完整工作流程。其中，最引人注目的Acuity 4K制作切换台来自Ross Video公司。
作为全球最先进的制作切换台，革命性的Acuity大型制作切换台的强大功能让他成为高端新闻、体育及现场活动制作的首选工具，无论您制作的标清、高清还是UHD4K格式。Acuity解决方案的与众不同之处在于前所未有的高连接性和令人惊叹的操作灵活性，令其能够满足各种制作需求。
同时，Ross Video在今年的CCBN，首次与北京中视广信科技有限公司合作，展出智能化演播室制作解决方案，其中包括虚拟演播室和现实增强制作工作流程的展示。
RossCCBN2016，罗德与施瓦茨带来视频解决方案
在罗德与施瓦茨展台，我们见到了展台负责人李元梓先生。罗德与施瓦茨DVS公司展示了其视频服务器产品Venice针对演播室应用的新功能。这些新功能可以有效的帮助广播电视运营商优化演播室的后期制作流程，从节目采集，演播室播出到内容传输。
R&S Venice的所有功能如今已经越来越适合演播室的节目制作。Venice View的软件功能，基于流媒体技术，避免了基于SDI线缆的各种系统连接，提供基于多用户的预览公司的XPression3D实时图文包装系统几乎是行业发展史中应用速度最快的实时图文包装和节目素材服务器平台，持续进行的快速开发，不断增加新的功能，以满足新应用和工作流程的需求。XPression提供由多个部分组成的完整解决方案，以应对您的各种应用需求，如新闻、选举、体育、综艺、频道包装、触摸屏、社交媒体、虚拟演播室和现实增强制作。读者服务卡10号功能，可以实时监看包括节目采集，演播室播出以及素材转码等各个环节。Venice Play的软件功能，使得基于演播室播出的操作和控制更加便捷，特别是在紧张的节目制作环节中，比如现场直播，新闻节目等。Venice Play可以实时显示不同通道播出的视频素材，使得节目运营商可以方面的监看A/B playout播出的不同内容。Venice在联网的工作状态下，没个工作通道可以实现系统的自动识别，便于进行调整和修改，应对各种紧急情况。
与李元梓先生聊到当前电影市场一些特殊现象时，李元梓先生认为，当前电影票房的火热，对电影制作市场乃至整个电影后期的市场刺激，都有很广阔的发展空间。虽然目前国内一些技术厂家并没有真正做到对世界电影技术的引领，不过，我们的电影制作水平已经接近世界水平。为了中国电影更好的发展，厂家更多的关注点应该在技术研发突破上，这样才是真正的电影全盛时代。读者服务卡11号UE70KMC，4K拍摄质量使视频景深更深，IP网络输出便于灵活传输视频内容。2016年3月松下电器又推出了一体化高清摄像机家族的新成员――AW HE48SW/KMC和AWHE58SW/KMC、AW-HE58HW/KMC。它们搭载全新开发1/2.3型MOS图像传感器，搭载高动态范围模式（HDR），灵活09IP控制架构简化了系统设计和操作，实现更低的安装成本。
野村一生总经理告诉我们，松下选择天创，是基于天创集团20余年来一直致力于引进全球范围内优质的产品，已成为国内专业视听领域最具影响力的分销平台和整体系统解决方案的提供商与服务商。天创曾先后为奥运会、世博会、亚运会及上千个大型企业、商业场所提供过产品和服务。拥有政商会议、教育、公检法、医疗和文化创意领域多年行业经验和客户群体积累及大项目实施经验和能力，具备在这些行业迅速推广产品的能力。
天创集团总裁周洲也表示，松下电器一直引领着专业视频行业应用技术的发展，一体化高清遥控摄像机在电视节目制作、高端会议都有良好的口碑及较高市场占有率，凭借优异的画质在多个畅播的真人秀节目中得到了广泛应用。相信松下一体化高清遥控摄像机在中国市场一定能够再创佳绩！
ARRI首次参展CCBN，开启电影画质的直播时代
CCBN2016大幕拉开，这是ARRI携旗下产品线首次参展。小编有幸采访了ARRI中国总经理刘森林，探寻一个电影设备传奇者，怎样在电视圈掀起新风潮。
指着展台中显眼的直播室，刘森林一脸高兴：“来感受一下电影级演播室的魅力。”
ARRI AMIRA已经升级可以做直播了！对这个消息感到最高兴的，应该是湖南台，一年前湖南台就已经购入了ARRI AMIRA来进行节目制作，此次升级，为湖南台的创作带来了极大便利。AMIRA的功能多样性让其可以在高端影视制作及电视直播之间游刃有余。前来参观演播室的人络绎不绝，大多数人喜忧参半。喜的是，ARRI AMIRA终于可以实现电视直播，将奥斯卡级别的电影画质带到了电视直播领域，其超过14档的超高动态范围，超高的感光度及极低的噪点水平是传统演播室摄像机无法比拟的。多种类型的镜头卡口，可以极大的丰富现在拍摄的镜头选择。在操作方面，AMIRA可以完全兼容传统的播、转、控技术平台。RcP控制，光纤传输，通话系统，Tally信号，返送信号，信号同步等均可实现。
忧的是，价格依旧令人望而却步。在采访中，谈及价格问题，刘总认真的纠正我的措辞：“ARRI的产品价格并不高，高的是价值。”相对于ARRI的电影机，ARRI AMIRA的价格已经有所亲民，性能却依旧保持高水准，这是ARR严谨作风为电视领域带来的新冲击。读者服务卡12号
Fraunhofer IIS在CCBN展示创新音频技术
全球领先的音频和多媒体技术研究机构Fraunhofer IIS在CCBN2016上展示了成功为全球半数电视机提供环绕声的主流音频技术HE-AAC，赋予用户更多智能选择权利并带来引人入胜的3D声音盛宴的未来电视音频标准MPEG-H，以及能够为虚拟现实设备带来卓越音频体验的FraunhoferCingo技术。
近年来，我国将“智慧广电”设定为广播电视领域转型升级的重要目标。新一轮信息技术革命正在向智能化方向发展，在未来，广播电视行业将凭借智能技术的驱动，融汇超高清、虚拟现实、裸眼3D等视听新技术，将智能家居、视听娱乐、可穿戴设备等转换为家庭用户的消费内容，进而构建以视听为核心的全新产业链。
在CCBN期间Fraunhofer IIS展示的各项音频创新技术，能够更好地满足用户日益提升的听觉体验需求，并将“智能化”完美地融入到广播电视音频标准和智能设备中，赋予传统广电新的智能化生机。
Fraunhofer Cingo技术能够为VR设备和应用带来沉浸式声音体验，并打造“身临其境”般的现实感。Cingo技术的工作原理是结合头部运动计算还放3D音频内容，从而为听众营造了一个能够从各个方向感知声音的3D空间。真实的沉浸式声景对于任何VR设备都是至关重要的，而它也成为了营造完美虚拟现实体验的决定性因素之一。读者服务卡13号
“融媒体索贝云”飓风来袭
索贝公司高举“融媒体索贝云”大旗，携全线新品强势登陆CCBN2016展会。
索贝媒体云，是行业领先的能够支撑全媒体业务的基础服务平台，可提供媒体云基础资源、汇聚类服务、生产类服务、类服务、媒体平台类服务、技术系统与专业人员服务、可视化模板与内容包、互动运营等云服务，针对不同用户在融合媒体业务领域的各类需求，提供一站式的专业云服务。
索贝媒体云核心架构，独有CMOP和HIVE两大制胜武器。CMOP新一代云管理运营平台，作为索贝媒体云平台统一管理和运营系统，为媒体业务上云提供了丰富资源和配套服务，形成优胜劣汰的IaaS云平台生态系统。新一代mPaaS平台，采用创新性HIVE媒体内容平台架构，包含计算、存储、网络的分布式软件系统，突破了传统关系数据库和MDS存储架构的种种限制，实现了完全的分布式存储和运算，并可通过HCI超融合部署方式，实现高安全和线性扩展。
索贝融媒体融合生产解决方案，以“公有云+私有云+专属云”的混合云为支撑，以重服务轻资产的理念为方针，以融媒体内容平台为核心，打造“社交化、移动化、数字化、智能化”的融媒体生产平台，实现融合媒体生产的“N入N出”，助力电视台的业务转型实践。读者服务卡14号
LYNX携新品参展CCBN2016，四画面分割器约你啦！
本次CCBN，LYNX在世纪睿科展台展出了便携四画面分割器PMV 1841，以及广播级品质的迷你SDI帧同步器PVD1800，引发众多参观者感叹：真是方便便捷的好产品！
据展台负责人庄亦鸣小姐介绍，PMV 1841是一个便携四画面分割器，理想的应用于一个HDMI监视器的基本四分多画面分割器。四路DI输入，支持单一HDMI输出。庄经理特别提醒，这里没有可用的4K模式下的屏幕监视工具。该模块使用集成的本地控制和屏显菜单系统易于安装和配置。所有设置都能自动存储在闪存里面。提供的USB端口，用于固件更新，也用于PC/MAC控制yelloGUI软件。
“广泛的屏幕监视工具能将PMV 1841真正区分于别的产品。无论是小巧的尺寸亦或是低价格，我们拥有包括许多只在大型多画面系统中才具备的典型高终端监视工具。”庄小姐说。
PVD 1800是一个广播级品质的迷你SDI帧同步器，可应用在广播，前期制作和专业A/V市场的专业应用场合。
PVD1800具有支持SDI格式高达3Gbit/s带可选光纤输入/输出的多格式特征，如果检测到信号丢失，它可以配置为在电和光输入之间自动切换。视频处理使用强劲的“飞轮”同步，它可以适应宽范围低品质的异步SDI信号。所有嵌入音频被提取和自动延时与视频延时操作相匹配。在减帧和加帧时，音频无干扰声。该模块还提供了高达30帧可编程输出延时，可调节帧，线和像素。该模块完全兼容yelloGUI软件包，所以它可以通过PC或MAC电脑进行配置/控制。读者服务卡15号
JVC举办摄像机与EFP系统应用技术研讨与洽谈会
CCBN2016期间，JVC公司联合北京领先艾维科技有限公司，北京金金宝公司在重庆饭店举办了JVC设计与EFP系统引用技术研讨会。邀请广电、网络、教育等相关部门领导与技术人员参加了展示与会议。
JVC公司是传统ENG/EFP摄像机生产商，在世界上得到广泛地应用。随着数字高清制作的普及和发展，摄像机领域发生着深刻的变化，JVC公司将产品聚焦于小型化、ENG/EFP兼用、高性价比，用跨界的方式覆盖市场日益广泛的需求。Switchbox是当前世界上唯一的能够兼容SONY，Panasonic，JVC三大品牌摄像机的ENG/EFP产品，也是世界上唯一的同时具有复合光缆、复合电缆、无线三种传输方式的品牌。Switchbox系列产品，作为为行业内提供高性价比产品的解决方案，与JVC摄像机相得益彰，它们的结合使性价比这个对用户最具吸引的价值发挥到极致。
莅临展会的用户对JVC产品所表现的性能与使用方式表示赞许和认可，在中国广阔的市场中，能够兼顾机型、品质和应用模式多个应用环节开发产品，为用户提供了高性价比的解决方案。Switchbox产品是专门为ENG摄像机配套的EFP解决方案，经过多年的发展，已经被行业内认可并得到比较广泛的应用。用户看重的正是国产技术的高性价比和系统配套能力。以JVC摄像机的多用途配套Switchbox的解决方案，创造出的EFP系统具有更高的性价比，同时可以满足中国用户对系统配套和服务的需求。更有用户提出，要以JVC摄像机和系统搭建高性价比的小型转播车，满足市场上对经济型转播车的强烈需求。读者服务卡16号
VITEC参展CCBN2016，带来IPTV转码器
VITEC携MGW Prism IPTV转码器亮相CCBN2016。OTT视频消费市场正在迅速增长，有线、卫星和IPTV运行商、因特网、在线视频网络服务有线公司需要把视频内容发送到大量移动智能终端，例如：智能电视、智能手机、有线、媒体终端、机顶盒和个人电脑等。各种设备、操作系统、网络和传输协议需要有高度灵活的转码技术，把原有视频内容转码发送到这些系统。
MGW Prism作为转码方案的理想产品，把视频实时编码成多种广播级质量的流发送到多屏应用中去。
关键词:影视企业 融资 融资渠道 财政支持
中图分类号:F275 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2010)05-054-03
2009年9月26日《文化产业振兴规划》,这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划之后,国务院的第十一个产业振兴规划,这标志着发展文化产业已经上升到了国家战略的层面。影视业是文化产业的重要组成部分。在国家文化体制改革的大背景下,伴随着影视企业的转企改制和创业板的推出、分拆上市,2010年影视企业将进入融资改革的爆发期。按照市场经济要求和公共财政理念,必须促进实现影视产业投资主体和投资渠道的多元化,利用资本市场拓宽融资渠道,构建完善的融资体制。
一、我国影视产业的发展状况
改革开放以来,我国影视产业取得了较好的发展,在繁荣我国文化事业,满足和丰富广大人民群众文化与精神需求方面,作出了不小的贡献。但随着与物质需求同步增长的文化需求层次的提高,以及我国文化产业市场对外开放程度的不断拓展和加深,当前我国影视产业已经成为整个国民经济体系中的薄弱环节。这既有历史的原因,也有现实的制约。
(一)产业发展的体制机制还不完善
由于多种历史原因,影视业过去更多的是强调影视部门在充当“舆论喉舌”方面的宣传与导向功能,并没有将影视业提升到产业的层面来推动和促进发展,因而必然忽视影视业的经济功能以及其所带来的巨大经济效益。众所周知,改革开放前与初期,我国普遍存在着政企不分的现象,行政手段对企业经营管的过多、管的过死,各种行政壁垒造成影视业的市场开发度程度极低,缺乏市场经济条件下的市场化运作模式和手段,造成影视企业运行效率低下,影视产业发展极不理想。经过30多年的发展,当前我国影视业取得了长足的进步。特别是近年来,国家及相关部门相继出台了促进文化产业发展的有关政策举措,为影视业的发展提供了强大的动力,但我国影视产业发展的体制机制仍旧还不健全、不完善,一定程度上制约着影视产业又好又快地发展。
(二)产业发展的资源要素还不充裕
影视业是集信息、人才、技术、资本等方面因素的密集型产业,已经成为各国国民经济体系中的“朝阳产业”。在上世纪80年代初,我国一些电视台为了弥补拨款不足而造成的发展资金短缺,逐步开始探索经营少量电视广告业务,到80年代末逐步实现自收自支,但收入有限。随着市场经济的不断发展,人民群众文化生活的日益丰富,影视节目需求层次和质量不断提升,加之现代科技在影视制作过程中的广泛使用,比如纪录片、科教片都逐步采用了动画特效等技术,节目制作费用明显提高,而当前影视产业发展所需的制作经费等资源严重不足,已经成为制约影视业发展壮大的瓶颈。据相关调查发现,中国影视产业的融资来源大约有90%是自有资金、7%来自于政府投入,而社会资金投入只占2%。因此,在国家专项拨款有限,自身经营收入不足的情况下,创新融资方式、获得更多的资金支持成为影视企业生存发展的迫切需求。
(三)产业发展的开放程度还不够
理论上来说,影视行业的平均利润较高,且投资回报率好,然而影视业的融资手段相对网络传媒却有着较大的差距,网络运用各种融资手段比例远高于影视业。通过对媒介的市场集中度研究发现,在我国影视业还是寡头垄断领域,而网络媒介则于属完全市场竞争的领域。也就是说,目前我国影视业的改革开放程度还不够,这是制约影视产业繁荣发展的一个重要因素。影视业应把握发展机遇,适时逐步加快转变行业的发展方式,构建规范有序的行业市场竞争环境,培育提升影视业的市场竞争力。
(四)产业资本的运作手段还不足
我国传媒业在此次金融危机背景下取得了较好较快的发展,文化产业增加值也已跻身第三产业中的第二,仅次于金融业,可以说文化产业业已成为我国产业体系中的重要产业之一。产业的发展同资本密切相关,然而我国文化产业领域中的资本运作一直较其他行业相对滞后,相关政策及规章制度还不完善和健全,资本运作开放程度也不够全面和深入,即便传统的银行贷款这样的融资渠道也还处于起步阶段。伴随着传媒产业的发展壮大,资本以及资本运作手段不足已经成为制约传媒乃至文化产业进一步发展的瓶颈。
二、我国影视产业的融资途径
(一)间接融资
间接融资途径主要是指通过商业银行贷款来满足影视企业发展资金需求,目前我国影视产业通过商业银行贷款实现融资成功的案例却不太多。一方面是影视产业的产品价值较难以进行确定,现阶段影视企业所需要的融资方式和银行业现有的投资模式还有较大的差异;另一方面,我国的影视企业大多属于中小企业,到期还款的能力还有待于增强,因而融资操作程序上比较繁琐,这将致使商业银行在与影视企业合作时面临着更多的未知风险和更大的金融服务创新成本。影视企业能够较好地利用商业银行实现间接融资,还需要有关部门出台相关政策予以支持,引导和鼓励金融机构拓展适合影视产业发展的融资方式和配套金融服务,进行金融创新;同时,对已经符合信贷条件的电影企业,金融机构应合理确定贷款期限和利率,提高服务质量和效率。
(二)直接融资
主要指影视企业通过股票债券市场来实现直接融资,满足企业发展资金需求的途径。
1.借助债券市场发行债券融资。影视企业可以借助债券市场,在合适的时机发行企业债券进行融资。发行企业债券一般来说成本会相对较低,并且还具有一定程度的避税优势。发行企业债券既可以反映出企业有形资产,同时也包含了企业固有的无形资产价值,可以说发行企业债券是影视企业进行融资的一种较为可行的重要方式。这种模式中包含了有形资产,也降低了风险。但债券有固定的存续期间,发行人必须在到期时向投资者支付本金,并按预定的利率水平支付利息。
2.借助资本市场直接上市融资。
(1)主板上市。企业直接上市要满足有符合要求的业绩记录、最低股本数、最低净资产值、最低公众持股数和比例等相关条件,这将促进影视企业不断强化自身建设,最主要的是影视企业在上市后将转变为公众公司,这样可以通过吸纳股市资金进一步增强企业发展所需的资金,从而提升企业的再融资能力。另一方面,上市后公司知名度增加,建立更好的品牌信用,使得公司的借款能力也会增加。我国传媒第一股“电广传媒”于1998年12月23日在深交所上市,由湖南广播电视发展中心作为主发起人进行全资改组而来,2001年电广传媒整合全省的省级电视网络,投资超过6亿元;打造《财富中国》投资8000万元;开展收视调查投资2120万元;新拍电视剧投资3.13亿元;新建湖南台都市频道投资1.16亿元。所有这些项目所需资金都依靠上市融资解决。据有关资料显示,1999年、2000年企业两次从股市融得资金20亿元。故而,上市融资将是推进我国影视企业化解融资难题的一条有效途径。
(2)中小板块(创业板)。中小板块是2001年深圳证券交易所为了鼓励自主创新,而专门设置的中小型公司聚集板块。板块内公司普遍具有收入增长快、盈利能力强,股票流动性好的特点,创业板能给中小企业提供更方便的融资渠道。由于主板上市有较为严格的要求和条件,而现阶段我国传媒企业则多为中小企业,因而着力进入中小板块上市融资是一条更易操作的途径。2009年10月14日在创业板正式发行的华谊兄弟的发行价格为28.58元/股,预计募股6.2亿元,最终超募5.8亿余元,超募比率达93.61%,市盈率为69.71倍。此次募集资金到位后,华谊兄弟将达到电影年产量6部,电视剧年产量600集的影视作品制作规模,提速其打造娱乐王国的步伐。
3.探索开展间接上市融资。由于直接上市程序繁复、成本高、时间长,影视企业以收购、股权置换等方式取得壳公司资产的控股权,进而实现间接上市融资的目的。买壳收益来自获得低成本的配股资金。
另外,伴随在主板、创业板上市的公司增多,分拆上市成为进一步融资途径。分拆主要因为实体有扩张动因,是对母子公司重新定位,在确定母子公司各自比较优势的基础上,便于集中自身优势项目。无论规模扩张还是多元化经营中存在负协同效应,存在报酬递减的临界点。创业板市场为上市公司综合利用主板和二板市场的不同功能进行资本运营创造可能和条件,上市公司分拆的子公司可在二板继续上市。
今年湖南广电集团很可能效仿上海文广集团的路子,最终让集团有发展潜力的子公司适时分拆上市。这次改革将按照先电视台、电台,再电影,“先新后旧、先大后小、先优后难”的原则,把媒体广告创收与可经营性资产、可制播分离的内容生产、新媒体、新业态等一并划归新的市场主体。
4.吸纳风险投资基金。风险投资是指由风险基金、风险公司将风险资本投向新兴的迅速成长的有巨大竞争潜力的未上市公司,在承担很大风险的基础上为融资人提供长期股权资本和增值服务,培育企业快速成长,数年后通过上市、并购或其它股权转让方式撤出投资并取得高额投资回报的一种投资方式。网络等新媒体吸收风险投资较多,并且已经取得很好效果,因而影视企业可以大胆展示其发展前景和资产增值的可能性,逐步吸纳风险投资资金,借助风投资金解决融资难题,拓宽融资渠道。
三、制约影视企业融资的几个问题
由于我国影视产业市场化发展进程较为缓慢,影视企业现代企业制度还没有完全建立起来,加之影视产业自身的特点,影视企业在融资过程中还会受到以下三个方面因素的制约。
(一)产权交易问题
产权是财产所有权、使用权、收益权、处置权的总和。产权资本运营条件是市场经济有相当程度发展,市场机制的作用得到充分发挥。具体为:第一,产权制度的建立,以股份制为主要形式的公司制已成为现代企业制度的核心制度;第二,产权交易市场规范化,产权交易法规体系形成。只有满足上述条件实现影视产业以产权为载体,以资产折价入股的形式来吸引行业外资本。
(二)抵押融资的担保问题
无形资产本身不能产生收益,只有在与有形资产有效结合时才能产生收益,这是无形资产附着性特点。影视企业抵押融资存在缺少有形资本、无形资产难以评估等方面的问题,这致使当前商业银行在与影视企业合作时,面临着更多的未知风险和更大的金融创新压力。这需要相关机构和协会在专业评估服务方面给予必要的支持,协助商业银行对相关业务流程进行改进完善,创新抵押担保形式和模式,可以采取“有形资产+无形资产”的形式实现抵押担保;亦可对电影业中的优质龙头企业采取多部影片打包放款的方式,以打包后多部影片的综合收益作为还款来源。
(三)无形资产的价值评估问题
在影视企业的资本价值中除去资金、网络、设备、房屋等实物形态资产价值外,包括市场竞争力的资产,如品牌、广告客户等;也涵盖着体现智力劳动成果的资产,如栏目创意的专用权、商标权、版权、商业秘密等方面;也有体现企业内在发展动力的资产,如:经营管理方法、流程、企业文化和管理信息系统等方面;以及体现人力资源的资产,如员工创新能力等。
无形资本的评估主要由资产评估机构承担,依凭证为主要依据。经济学中与无形资产有关的项目有29项,美国评估机构涉及项目23项,我国会计实务中运用单项评估和整体评估的12项,而进行会计确认的只有6~7项。现自创的无形资产几乎不予入账:如品牌价值,无形资产价值难以评估。如果在运营中不能建立有效的影视无形资本确认机制,必然会阻碍社会资本进入影视产业,因此要改进和完善无形资产的评估方法。无形资产评估最常用的方法是收益法,但采用收益法评估无形资产的评估值弹性很大,即收益额、折现率和收益期限的确定很重要,特别是折现率相差一点,无形资产评估的价值就相差很多。条件理想情况下,也可采用市场法、成本法。
四、企业实现融资后应注意的具体问题
(一)努力增强企业自身的核心竞争力问题
影视产业融资不光需要金融业的依托,更需要影视企业本身不断推陈出新,用自己的核心竞争力去吸引金融业投入资本。电视剧《武林外传》后期开发已形成产业链,网游已在纳斯达克上市。这种良性循环进一步解决了企业的融资问题。创业板上市几个月来,有的上市公司的股价回落,说明投资者对高股价怀疑,对企业盈利能力信心不足。企业核心竞争力不足,后续收入增长乏力,会极大影响企业进一步融资。企业需努力提升自身核心竞争力。
(二)高度重视融资决策带来的财务风险问题
1.结构风险。由于各种融资方式的成本税收以及债权人对企业所有权的认可程度存在差异,企业需要通过确定最佳融资结构,达到企业市场价值最大化。融资的核心问题就是资本结构问题,包括权益性融资和债务性融资的比例。企业理想的融资结构需满足两个条件:资本利润率高于融资成本率;融资结构安排得当,长短期分布合理,使资金及时回流,偿付到期负债与利息。影视企业只有采用适合企业发展的融资方案,确定合理的融资结构才能较好地达到融资目的。
2.资金断流风险。影视产业已经进入大投入、大产出的时期。影视企业生产具有长期性特征,只有拥有大量充足资金才能保证其发展。关于融资资金的使用要注意两点:第一,募集资金的用途要与原有设定的使用用途一致,进行很好的衔接;第二,募集的资金要有很好的使用效率,不存在浪费使用的情况。影视企业融资后其资金管理必须跟上,否则企业扩大经营后更易出现资金断流的情况。
3.股市风险。在金融环境不好或企业经营出现问题时,企业股价下降,影响公司权益资本市值。为迎合投资者短期偏好的压力,融资企业应避免在经营管理上采取短期行为的情况,因为这样做会影响公司的正常经营决策,给公司的长远发展造成负面影响。
(三)密切注意现金流量表提供的财务信息问题
1.筹资方面的信息。现金流量表中的筹资活动所产生的现金流量,既包括所有者权益性筹资的现金流入量和流出量,又包括债务性筹资的现金流入量和流出量。筹资活动现金流量信息,不仅关系到企业目前现金流量的多少,而且还关系到企业未来现金流量的大小,以及企业资本结构和资金成本等问题。融资企业对这些财务信息必须加以关注。
2.企业分配方面的信息。是指利息和现金股利的支付方面的信息。投资者和债权人将资金投入企业的目的就是为了获得盈利并保证其资金的安全。但是,如果融资企业仅有货币计量的账面利润,现金流量却不够充足,企业是无法兑现以现金形式表现的投资回报。这样势必会打击投资者和债权人的投资积极性。融资企业应密切关注现金流量关于利润分配的指标情况,弥补通常只分析权责发生制下的盈余指标信息的不足。企业只有按预定利润分配方案满足投资者和债权人的获利需求,才能树立较好的公司形象,进一步方便融资。
五、促进影视产业融资的相关举措
(一)适应融资需求,强化对影视企业进行改革
要着力推进影视企业实现转企改革、制播分离,以方便影视企业进行相关融资活动,逐步解决企业发展资金不足的问题。一般来说,产权关系比较复杂的企业,是很难进行融资活动的。制播分离,就是由电视台出资成立一个可以进行市场运营的公司,按照企业化管理,其他如播出渠道、新闻类节目制作等仍旧是事业制管理的行为。过去,电视节目在市场竞争,但是电视台是事业单位,不参与竞争。实行制播分离后,电视台的部分资源剥离出来变成一个独立的市场主体,直接去参与市场流通,实现收购、整合、组合以及上市等多种运营模式。
(二)鼓励并购重组,推行影视企业集团化经营
集团化运作是改变中小影视企业融资难的举措之一,通过集团化及由此带来的协同效应将方便企业开展相关融资活动,并取得较好的经验管理效果。以资本为纽带,借助市场逐步形成具有较强竞争力的跨地区、跨行业、跨所有制的企业集团,利用集团强强联手整合资源,增强规模效益,更易实现便捷、高效率地使用资金,促进企业乃至整个影视产业的发展。
(三)强化统筹协调,建立多方面多层次市场融资体系
未来金融与影视产业融合的着力点要注重对影视企业进行必要的市场细分,政府应该出台相关举措,鼓励发展民间金融,发展草根金融。在行业发展条件允许的情况下,探索吸收外资,吸引社保基金、保险业等聚集资金较多机构、行业的投资资金进入影视行业。鼓励大型企业通过参股、控股等方式投资电影,鼓励有实力的企业、团体依法发起组建各类电影投资公司,努力培育电影领域战略投资者。
(四)注重分析研究,加快推进影视产业融资政策与平台建设
1.尽快落实扶持政策举措。相关政府部门应尽快贯彻落实《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的要求,研究制定符合市场经济发展规律和影视产业特点的财政扶持政策,转变财政直接投资方式为财政支持方式。对于融资困难、良好成长性的企业给与项目补贴;对于有一定融资能力,所需资金量大的企业给予贷款贴息。
2.推进产权交易市场的建设。文化产权交易平台于2010年上半年推出,作为综合性文化产权交易服务机构,它将为文化物权、债权、股权、知识产权等各类文化产权提权流转平台,并打通文化市场与资本市场间壁垒。
3.探索设立影视产业发展专项资金。在现有政府每年投放5亿元专项资金刺激发展的同时,依据影视产业发展过程中的重点和难点,加大专项资金投放力度。以更好地发挥资金的传导机制、公共财政的导向机制以及杠杆机制,放大了财政性资金使用效益。
4.创建政策性影视产业发展保险平台。此前,中国工商银行北京分行提出了“版权财产的质押担保+个人连带保证担保”的融资平台,缓解了由于缺少专业评估机构和承担责任的机构,而出现的还款难的问题,有利于企业实现间接融资。2008年11月16日,北京中小企业信用再担保有限责任公司在京成立,据悉,这是全国第一家政府出资设立的省市级再担保公司。政府成立政策性再担保公司,为保险公司再担保,对于合作担保机构符合条件的享受担保费补贴和担保业务补助。今年以来,为进一步提升财政资金的杠杆效应和使用效率,扩大担保规模,切实解决北京市中小企业融资难、担保难问题,北京市发改委、市财政局研究提出了北京市设立再担保公司的方案,并经工业和信息化部正式批复同意。据了解,再担保公司将按照“政策性导向、市场化运作、公司化管理”的模式运行,在充分发挥公共财政政策效能的同时,有效控制风险。再担保公司资本金为15亿元,首期规模5亿元,由北京市国资公司承担政府出资人代表职责,市财政将为其建立资本金补充和代偿补偿机制。这一保险平台的构建,为开展影视企业发展保险平台建设提供了良好的借鉴作用,能够实现共担信用风险,提升信用等级,放大担保倍数的效果,有效缓解影视企业融资难题。
5.建立服务机构,不断完善服务功能。2010年1月,“北京文化创意产业金融服务中心”在宣武区成立。宣武区政府承诺每年提供500万元的风险补贴鼓励、扶持无担保的或未曾得到过贷款的企业,这500万元的投入可撬动6亿元左右的放贷额度。这种由政府出资与金融机构共担贷款风险的模式,将有利于不断完善我国影视企业发展服务功能。
参考文献:
1.胡正荣.媒介市场与资本运营[M].北京广播学院出版社,2003
2.詹成大.媒介经营管理[M].浙江大学出版社,2004
3.周鸿铎等.传媒产业资本运营[M].经济管理出版社,2003
4.周春生.融资、并购与公司控制[M].北京大学出版社,2005
关键词：发展；知识产权；管理
一、文化创意产业的定义和内容
目前全世界文化创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并正以5％左右的速度递增。人们对于文化创意型产品与服务的需求已经开始加速增长。文化创意产业作为一种新的经济理念也已在中国落地生根。
文化创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动，引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。文化创意产业具有高附加值、高创意、高集成的特点，市场前景十分明朗，盈利空间非常广阔。发展文化创意产业有利于大大减轻因发展经济而给资源带来的压力，同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。
当今世界上许多发达国家和地区都认识到了文化创意产业与国家竞争力的紧密联系，纷纷出台各种政策扶持文化创意产业的发展。国内很多城市例如北京、上海、深圳、成都、南京、无锡等地都在积极推动文化创意产业的发展，并着手建立一批具有开创意义的文化创意产业基地。
二、文化创意产业的内容和特点
目前，对文化创意产业还没有一个权威性的分类。2006年8月，《北京市文化创意产业分类标准》依据国民经济行业分类，并根据文化创意活动的特点，对相关类别进行了重新组合。《北京市文化创意产业分类标准》将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入北京市文化创意产业范围，将文化创意产业分为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务9个大类。这是继我国香港特别行政区政府和台湾地区有关部门文化创意产业分类标准后，第三个文化创意产业分类标准的城 市。
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，它主要具备以下特征：首先，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。其次，文化创意产业具有高创意特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。最后，文化创意产业具有很强的集成特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，是科技、文化、社会和经济等相互集成的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和传播性，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。
三、文化创意产业对国民经济和社会的促进作用
2006年，北京市文化创意产业创造增加值812亿元，占全市增加值的10.3%，同比增长15.9%；资产总额达6161亿元，同比增长19.9%；实现收入3614.8亿元，同比增长29.4%。同时，显现出文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等一批优势行业，形成中关村创意产业先导基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京D RC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、中关村软件园等一批文化创意产业集聚区，产业集聚效应初步显现。
2007年第一季度，我国实现文化创意产业产值达到5123亿元，比2006年增长17.1%，高出同期G D P增长速度6.4个百分点，高出同期第三产业增长速度6.8个百分点。目前我国文化创意产业需要填补空白的空间在5000亿元人民币以上。我国人均国内生产总值首次突破1000美元时，第三产业的比例为33.2%。根据国际标准，国家人均G D P跨越1000美元时，包括文化精神消费类支出在内的第三产业应占到G D P总量的40%左右。去除来自消费习惯、体制因素而出现的误差，以及可能用于医疗卫生等非文化类消费的支出，我国目前文化创意产业存在着较大的市场空缺，行业发展前景十分广阔。
四、文化创意产业与知识产权的关系
文化创意产业依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这三点都与知识产权密不可分。文化创意产业的核心内容是创新，其本质特征体现在对创新权利的收益上。
知识产权是一种无形财产权，是从事智力创造性活动取得成果后依法享有的权利。根据1967年在斯德哥尔摩签订的《建立世界知识产权组织公约》的规定，知识产权包括对下列各项知识财产的权利：文学、艺术和科学作品；表演艺术家的表演及唱片和广播节目；人类一切活动领域的发明；科学发现；工业品外观设计；商标、服务标记以及商业名称和标志；制止不正当竞争以及在工业、科学、文学或艺术领域内由于智力活动而产生的一切其他权利。总之，知识产权涉及人类一切智力创造的成果。知识产权是鼓励创新、促使技术和智力成果不断提高的重要激励。当今世界，知识产权已经成为各国增强国家经济、科技实力和国际竞争力、维护本国利益和经济安全的重要战略资源。
五、文化创意产业中知识产权建设存在的问题
(1)不注重保护，创意流失。目前存在于文化创意产业中的突出问题是，大多数创意企业对知识产权的作用和如何起作用认识不足，运用不当，导致很多非常好的创意和产品在诞生初时就没有得到适当的全方位保护而流失。创意流失主要有以下几种情况：首先，对创新成果保护意识不强。在形成了有独创的技术成果后，对技术成果没有采取适当的保护措施，导致技术成果不能得到保护。其次，人员流动引起创意流失。例如人员辞职、跳槽带走了专有技术和技术秘密，导致创意流失。最后，成果闲置造成创意流失。例如研发出来的技术没有及时申请专利，新品牌没有及时注册商标，甚至导致别人或其他企业抢先申请或注册专利、商标。
(2)侵权成本低廉，阻碍创新热情。由于创意产业是聚集脑力劳动者智慧的创意，具体的载体通常是数字信息产品。相对于传统产品，数字信息产品有着开发难复制容易的特点，并且复制成本极其低廉。比如盗版软件，压缩一张盗版光盘的成本大致是1元钱，批发至少是2.5元，而最终销售价格每张盘至少是5～6元，毛利率超过200％。可以说，对于文化创意产业，信息内涵的复制成本、制作成本与创意产品的开发相比接近于零。盗版猖獗，历来是我国
文化产业知识产权保护打击的重点。比如音像出版的盗版问题，据M PA A统计，由于盗版，美国电影业每年损失约30亿美元。国际唱片业协会IFPI中国区的一份资料显示，网上传播盗版音像制品给音像行业带来了每年至少50亿美元的损失。影视业的知识产权保护也逐渐面临更多、更复杂的问题。这些问题都会干扰甚至阻碍文化创意产业的良性发展。
（3）维权成本高昂。由于中国地域辽阔，知识产权审判水平不等，还存在一些地方保护主义，因此令不法分子有机可乘。由于网络和传媒的发达，以及信息技术的飞速发展，侵权行为的传播非常迅速。各种因素造成维权成本越来越高。而且即使赢得了诉讼，还有可能得不到满意的赔偿。这些都造成了创造者怠于行使自己的权利，久而久之，就会影响他们的创作积极性，长此以往会阻碍整个行业的发展。
六、建议
要解决上述问题，首先要增强全社会的知识产权保护意识。通过组织开展相关法规的宣传普及、培训等多种形式加强宣传和教育，逐步改变知识产权保护意识普遍薄弱的现状。同时在从事文化创意产业的企业中，大力开展各种宣传和培训，提升知识产权保护和维权意识。其次，要建立健全制度环境，建立健全知识产权保护体系，形成尊重创新、鼓励创新、保护创新的良好发展环境。同时建立第三方知识产权评价中心及文化创意产业的知识产权评价制度。允许经有关部门依法认定、评估的专利、商标、版权和按一定比例折价作为股本和注册资金。整合相关社会资源，创建专门的创意交易平台，降低文化创意产品交易成本，实现文化创意产品的价值转化。最后，还要建立立体的知识产权保护体系，在积极产生创意的同时，还要防止无形资产的流失。企业应该选择多种知识产权保护手段，积极申请和注册登记，用立体的方式保护自己。例如，对于一个动漫设计公司而言，可以采取的保护手段包括：发明专利―保护技术方案；技术秘密―保护核心技术；外观设计―保护产品以及动漫作品中人物的外形；商标―保护企业和产品以及动漫作品中人物的名称；版权―保护动漫作品人物的造型；计算机软件―保护程序源代码和目标代码；域名―保护网上游戏地址和公司网址。通过立体保护，虽然略微增加一些维护成本，但在遇到侵权纠纷时，就可以比较有利地维护自己的权益。
作者单位:中国矿业大学 中国传媒大学媒体管理学院
参考文献：
计算机和互联网信息技术的迅猛发展引发了一场史无前例的全球性、全方位的社会变革，牵引着人类社会快速步入全新的信息时代。我国有线电视行业已经从国家层面被列入信息产业的行业分类之中，并作为信息技术产业的构成部分被赋予了“战略性新兴产业”的发展重任。因此，对有线电视行业和企业而言，在选择自身的发展方向、规划未来的发展战略时，都需要立足于信息产业的发展规律，充分考虑国家信息产业发展的政策导向;同时，也需要将着眼点和发展空间拓展到整合信息行业和信息市场，在更宽阔的视野下探讨产品、业务、企业和行业的未来发展。在三网融合的背景下，一方面，有线电视企业要完成自身的数字化转型，与互联网、电信网实现真正的融合;另一方面，完成数字化转型后，如何既能担负好社会责任，又能够形成市场竞争优势，创造可观的经济效益，这需要有线电视企业进行正确的市场角色定位，建立起符合信息化规律的商业模式。
一、从广播电视有线网络运营商到网络运营商：有线电视企业角色的初步转型
有线电视数字化转型是我国三网融合进程中的重要内容，也是有线电视行业面向信息化转型的基础和前提。在三网融合到来之前，有线电视企业就是单一的广播电视有线网络运营商，但当网络双线改造和数字化整体转换工作完成后，整合分散的有线网络业务，成为网络运营商是其需要完成的初步角色。自2004年，推进广播影视完成数字化改造连续三年都被纳入了国务院工作要点，国务院提出到2015年基本实现全国有线电视整体数字转换的目标。以2006年在深圳举办的现场会议为标志，我国有线电视数字化转换由试点阶段进入全面推进阶段。2013年，全国各地有线电视数字化整体转换工作稳步推进，双向高清已经成为主流，各种交互类业务不断开展。截至2013年年底，全国有线双向网络覆盖近9500万户，占全国有线广播电视用户的41.5%。其中，开通双向业务用户超过2850万户。一些省份的有线网基本实现数字化和双向化。到目前为止，浙江省的城区已全面完成数字化发展的任务，有线网络双向化改造率和数字电视整体转换率都达到了99%以上。边疆地区的有线网络数字化双向化改造也取得了较大成绩。新疆完成数字化正传的地市和市县分别达到14个和4个，并已经完成全疆双向化改造。内蒙古完成全区80%的有线电视用户双向网改造。广西广电网络公司立足双向有线电视网络，创新开发和部署了综合服务平台系统，解决了IP广播网的单向广播和隔离[1]。
网络双向化改造完成意味着有线网络运营商就具备了将电视改造成多媒体娱乐平台的条件，将拥有开展视频传输业务（VOD点播等）、宽带接入、语音传输业务（VOIP电话）、数据传输、以及互动游戏业务的能力。但就现状来看，有线电视运营商受资金不足、管理和运营能力以及有线网络不完整等因素的限制，这些新业务的开展还面临着很大的阻力。不过，随着三网融合工作的深入推进，有线网络运营商与电信企业、电视节目内容服务商、网络内容服务提供商的合作都将大规模展开，中国有线网络运营产业格局将发生根本性的变化。拥有雄厚的实力且最先完成市场化转型的企业将对割裂的、分散的有线网络产业进行整合利用，从原来相对单一的广播电视传输服务商向网络运营商转型[2]。
二、家庭信息平台运营商：有线电视企业转型的过渡角色
家庭信息平台并不是一个全新的概念。早在2003年有线数字电视试点工作全面启动时，“家庭信息平台”就被设定为数字电视的发展方向之一。2003年7月24日，张海涛在全国广播影视局长会议上的讲话中曾经指出，广播影视完成数字化后，每个家庭都会拥有一个多媒体信息平台，这个平台集公共传播、信息服务与文化娱乐为一体，连接着家庭和社会，是实现社会信息化的一个平台。
从有线电视行业发展的历程与现状来看，以家庭信息平台运营商为企业信息化转型的过渡角色，符合我国有线电视行业发展的特征与逻辑。一方面，家庭用户一直是我国有线电视行业的主要目标消费群体。有线电视企业在家庭用户中建立了较好的信任度和使用习惯。同时，相对于PC电脑、智能手机等终端，电视机仍然是我国普及程度最高的信息终端，具有突出的市场潜力;另一方面随着数字化改造的推进，有线电视企业逐步转换了业务模式，由单纯广播影视节目传输转向了双向互动、多业务、多功能的发展模式。在我国大部分省、市和地区，电视机作为有线电视服务终端，已经显现出集广播电视、文化娱乐、交流互动、信息资讯、电子政务等功能于一体的多媒体家庭信息平台的雏形[3]。
1.家庭信息平台架构
有线电视企业要成为家庭信息平台运营商首先需要建立家庭信息平台架构。从功能上来看，家庭信息平台的结构由基础层、数据层和业务层三个层次构成。
基础层为整个平台提供技术支持，是整个家庭信息平台的物理技术基础，大致包括运营支撑系统（BOSS系统）、网络和前段系统三个部分。数据层构建在基础层之上，是整个家庭信息平台的核心组成部分，主要包括针对用户的用户信息库和针对内容的数字内容库两大部分。数据层是业务层的基础，大致包括用户基础数据库、用户需求数据库、业务数据库三个部分。业务层处于整个家庭信息平台的最上层，面向用户直接提供服务，由传统业务和新业务两个部分组成。从未来发展趋势来看，目前基于数字内容库上的业务都可纳入到传统业务的体系中来，包括广播电视直播、点播、互动游戏、EPG、远程缴费、远程课堂、社交、商务资讯、互动广告等。新业务体系则是以数据库为基础的业务，包括数据服务、营销调研、直复营销等。随着有线电视企业数据库建设的不断完善和数据分析能力的提高，将产生出大量新兴业务，并促使有线电视企业的目标客户群体由以家庭用户为主向家庭和商业用户并重转型，从而形成对企业业务流程和收入结构的再造。
2.家庭信息平台运营模式
对有线电视企业而言，要转型为家庭信息平台运营商首先需要面对的问题便是“应该建立什么样的家庭信息平台运营模式？”大致可分为独立运营模式和合作运用模式两种。
采用独立运营模式对有线电视运营商的经济实力、基础设施建设水平、研发能力、市场议价能力等都有较高的要求。目前，我国有线电视企业均为区域性网络运营商，与发达国家市场相比，呈现出分散弱小的状态，业务体系也集中在传统业务领域，基于数据库的业务创新还仅仅在试验和起步阶段。因此，独立运营模式并不适用于我国的有线电视企业。
相对而言，合作运营模式则能够为我国有线电视企业带来更加灵活的业务运营方式和更加广阔的业务拓展空间。以咨询服务为例，有线电视企业可以尝试专业公司外包合作模式，也可以尝试行业互利合作模式。将汽车、房产等类型的资讯搜集、整理、制作工作外包给拥有行业资源的专业性公司，以此降低企业自己制作此类信息的成本和风险。将广告信息经营通过招标等方式外包给专业广告公司经营[3]。目前，我国已有部分有线电视企业开始借鉴传统电视台的经验，尝试进行广告招标。2014年5月28日，山东广电网络对济南和东营分公司高清数字电视广告经营权进行拍卖，首次尝试对高清数字电视广告经营权进行市场化运作。经过来自北京、天津、济南、东营等地的12家广告公司的现场竞价，最终两个项目分别以溢价51.6%、73.8%成交。江苏飞立文化传播有限公司和济南华通润德有限公司竞得济南市场的权，东营景明广告有限公司竞得东营市场权。
三、现代综合信息服务商：有线电视企业的最终角色定位
当前，包括我国三大电信运营商在内的国际主流电信运营商都已经将“综合信息服务商”作为自己在信息时代的企业转型和发展的目标定位。不仅如此，IT企业、有线电视运营商、硬件设备生产商、传媒集团等不同领域和不同类型的企业也正朝着“综合信息服务商”的方向发展。也就是说，在实现了家庭信息平台运营商的角色后，进一步成为现代综合信息服务商将成为有线电视企业最终的角色定位。
1.现代综合信息服务商的内涵与特征
综合信息服务是一个涉及多个领域的概念。在内容领域，信息服务通常被解释成为信息处理和信息提供的过程;而在电信业，服务这个概念被理解成既包括用户服务，也涵盖电信网的基础通信业务、业务平台和增值业务等内容[4]。
从已有的实践来看，现代综合运营商建构的是除提供硬、软件以及系统解决方案之外的一种新的商业模式。这种模式有四个显著特点：一是，服务时间的延续性。服务提供商在提供解决方案并完成系统建设以后，还要进行一种延续，即不断地为用户提供新的应用以满足用户各种新的需求。二是，服务资源的共享性。服务提供商不用销售大量的用户端设备，许多设备可以由用户共同租用和共享，服务商通过网络提供服务并负责维护系统的核心部分。三是，服务的完整性。服务提供商的服务对象是其客户的整体需求，用户中的不同个体在不同场合的不同需要都要求被满足。用户是通过一个终端群而不是某个特定的终端来获得这种无所不在的服务。四是，产业的集成性。服务的实现依靠的是产业链中各个机构的相互作用[4]。
2.“同业合作+跨业合作”：有线电视企业角色转型途径
（1）有线电视企业之间的同业合作
首先，有线电视企业可以通过同业联盟的方式提高现有业务的价值和市场竞争力。例如，有线电视目前普遍提供的开机广告、导视广告、贴片广告等业务是目前除收视费之外的主要收入方式之一。这种广告形式具有到达率高、针对性强、可控性高的优势，但区域经营的方式又使得有线电视企业只能在有限的区域范围内提供服务，广告资源无法满足大型企业全国性投放需求。若有线电视企业建立广告业务联盟，则能够在短时间内提高该类型广告资源的覆盖范围，在保持优势的同时弥补缺陷，从而提高市场议价能力。2013年3月，广州、深圳、东莞、天津、重庆、南京、武汉七地有线数字电视网络运营商联合发起“有线数字电视广告联盟”，已经开始了相关尝试。
其次，有线电视企业可以通过同业联盟的方式提高资源利用率和市场议价能力。由于有线电视企业业务和产品的同质化较高，对资源的需求也存在一致性。例如，视频内容资源是开展视频点播等增值业务的必要资源。若有线电视企业分别与版权方进行谈判，不仅要承担高额的谈判费用和交易成本，而且因为采购量有限，缺乏市场议价能力。同时，目前各有线电视公司点播用户比例不高，还存在普遍的资源限制现象。建立视频资源经营联盟能够通过“团购”的形式，提高在视频交易中的议价能力，分摊采购成本，还能够以建立“媒资数据库”的方式提高使用频次，增加资源使用的效率。
第三，有线电视企业可以通过同业联盟的方式实现稀缺资源的有效利用。“许可证”制度在我国广播电视业和电信业普遍使用，也是进入这些市场重要而稀缺的资源。有线电视企业通常都拥有大量许可证资源。广电和电信市场双向进入许可后，有线电视企业的许可经营范围进一步扩大。目前，有线电视企业的经营范围一般包括从事指定区域内有线广播电视网络的建设开发、经营管理和维护，广播电视节目收转传送、视频点播、网络信息服务、基于有线电视网的互联网接入服务、互联网数据传送增值业务、国内IP电话业务和有线电视广告设计、制作、业务等。但是，受资金实力、经营能力等多方面条件的限制，几乎没有一家有线电视企业开展了上述领域全部业务。在安徽、河南、甘肃等地区，有线广播电视的入户率还不到30%。通过同业联盟的方式，实力较强的有线电视企业可以通过技术输出、人员输出或资本输出的方式与实力较弱的企业合作进行网络改造和市场开发，从而突破本地市场容量的“天花板”，扩大盈利空间[5]。对于实力较弱的企业而言，与优势企业的合作能够借鉴其在市场、管理等多个领域的经验，加速自身成长。
从整体上看，上述同业联盟的发展方式将有利于发挥行业优势、缩小区域差异，加速有线电视行业实力的整体提升，是符合我国三网融合的规划与目标。
（2）有线电视企业与电信企业的跨业合作
按照三网融合及产业融合的发展逻辑，有线电视行业与电信行业的业务和市场重合度不断增加，行业和企业间的关系也由各自独立转向相互竞争。从我国的具体实际来看，电信与广电企业之间的竞争性却并不强。一则，两类企业的规模、实力悬殊明显;二则，两类企业在不同类型业务上，资源的占有情况也各有不同;三则，有线电视企业以区域经营为主，电信企业则是在全国范围内开展业务。更为重要的是，有线电视行业与电信行业一同肩负着国家三网融合和信息化建设的历史使命，存在着共同利益基础。因此，在三网融合的背景下，我国有线电视企业与电信企业存在合作的基础，具有实现共赢的空间[6]。
首先，有线电视企业与电信运营商可以通过建立以视频资源为基础的联盟实现共赢。经过多次改革和调整，我国三大电信企业――中国电信、中国移动和中国联通均为全国性、全业务电信运营商，均已建立起了包括基础通信、信息管理、办公协助等多个类别针对不同类型客户的产品和业务体系。从电信企业目前的业务结构来看，其开展的视频服务应属于个人业务中的娱乐类业务。而三大运营商的企业发展定位分别为：“移动信息专家――中国移动”、“信息生活的创新服务领导者――中国联通”、“做世界级综合信息服务提供商――中国电信”。因此，在获得视频服务经营许可后，电信运营商并不会将视频服务作为战略性新业务，而更可能将其作为宽带接入或家庭信息解决方案中的增值业务。这也就意味着，电信运营商将更倾向于通过合作或外包的方式快速完成这个全新业务的导入。有线电视运营商拥有丰富的视频业务经营经验和视频资源积累，国有资本控股的资本结构也能为合作的稳定性和可靠性提供保障，是电信运营商理想的合作伙伴。
其次，有线电视企业与电信运营商可以通过建立以互联网资源为基础的联盟实现共赢。开展宽带接入、视频通话等通信类业务通常被作为有线电视企业业务转型的重要策略。但在我国有线电视企业在开展上述业务的过程中却受到了许多制约，这是由我国有线电视行业资源的结构性缺失所造成的，很难在短时间内改变。例如，国际出口带宽是提供互联网接入业务所需要的重要资源，但我国有线电视行业没有一家企业拥有骨干网络国际出口带宽，而电信企业是这一资源的主要占有者。截至2012年12月，中国电信、中国联通、中国移动共拥有骨干网络国际出口带宽184169M，占全国总出口带宽的96.94%。其中，中国电信占有的国际出口带宽为1048848M，占全国总出口带宽55.21%。这使得有线电视企业的宽带业务将面临居高不下的带宽成本，业务拓展和盈利能力都受到影响。因此，有线电视企业有必要通过加强与电信运营商的合作缓解业务压力。对电信企业而言，有线电视企业亦可以成为其新的带宽出租业务顾客。
主要骨干网络国际出口带宽数
国际出口带宽数（Mbps）
中国电信
2，428，803
中国联通
922，875
中国移动
337，629
中国教育和科研计算机网
65，000
中国科技网
22，600
中国经济贸易互联网
2
合计
3，776，909
数据来源：中国互联网络信息中心.《第34次中国互联网络发展状况统计报告》
