发布时间：2023-08-01 17:07:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的公益广告创意设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：招贴设计；传统元素；广告设计；公益海报
一、创作目的
当下，我们的社会俨然已进入一个高速发展的互联网时代。网络的连接让整个世界都越来越近。经过十几年的发展，网络文化已经深入人心。特别是30岁以下的人群。网络对传统文化的影响也越来越大。这个影响有正面的也有负面的。在我看来，目前，负面影响是大于正面影响的。现在人们的生活已经离不开互联网，而正是这种对互联网的依赖性导致人们越来越少的接触到一些传统的文化传播方式，也渐渐丢失了一些传统的生活习惯。比如现在人们更多的选择喝饮料而不是喝茶，看电影而不是看戏，玩电子游戏而不是进行放风筝之类的户外活动。以前的人们写字都是用毛笔所以才成就了书法文化，但是现在的书写已经渐渐被键盘所代替，所以人们对这种技能掌握的也越来越少。但是我们都知道，中国传统文化是博大精深的，是美丽的，是引人入胜的，是不能被我们所抛弃的。那么如何在当下这个互联网社会利用互联网与新媒体的功能与特性对传统文化的传播产生一些正面的影响就成为了一个值得思考的问题。于是就产生了抹不去的中国印这套公益招贴海报。
二、创作过程
在确定了创作目的之后。就需要选择几个具有代表性的跟文化与艺术息息相关的传统元素作为设计中的基本元素。在经过反复的筛选之后我选择了中国画，剪纸，风筝，八卦，脸谱，书法这六个基本元素。1.中国画众所周知，中国水墨画是中国特有的艺术形式，有一种跟中华文化脱离不了的关系。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画，中国画。是中国传统绘画方式的代表。这是中国传统文化在绘画艺术方面不可缺少的一个元素。我们选择的是宋代马远的寒江独钓图。2.剪纸剪纸是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。它由来于自古以来贴窗花的传统习俗，逐渐演变成中国传统文化中一个不可或缺的民俗文化。是一种集艺术创作和手工技巧为一体的有魅力的艺术形式。3.风筝风筝是由古代汉族劳动人民发明于中国东周春秋时期，至今已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质。直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。是中国传统手工艺的一个代表。从古代流传至今仍深受人们的喜爱。4.八卦中华先祖伏羲所悟创的太极八卦图，是中国传统象征符号中最具代表性的符号。它被专家们称为“抽象程度最高、最具有总旨意义”，并被奉为“举世无以伦比，至今未能超越的世界平而设计第一高峰”。它不仅体现了对立与统一这一对哲学概念，更体现了人类对自然的认识一一永恒运动、周而复始、生生不息的宇宙法则；同时，它单纯简洁的图像形式还显示了它在设计意义上的完美性。5.脸谱京剧脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是汉族传统文化的标识之一。选用它作为元素之一，更贴合主题。6.书法还有毛笔书法这些元素，其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。
三、图形与文字的结合运用
在最开始的图形制作中，我直接用传统元素本身的图形而不加任何修饰的将图形摆在招贴的中间，背景也是用的纯色，制作出来的效果当然是不尽人意，画面冲击力和视觉表现力都太弱，整体感觉没有视觉冲击力，对于‘抹不去的中国印’的主题也没有多少联系，很失败的一套设计。在经过最开始的失败之后，我开始重新思考整个设计过程，整理我的思路，理清我自己的设计理念。我们的主题是‘抹不去的中国印’，于是我想到了我们为什么要做这样一个主题，我们是因为我们的传统文化被人们逐渐的淡忘，就像烟雾一样正在慢慢的从人们眼前消散，所以我为了加强画面感觉，想到用一半的消散效果与原始图形相结合。而在做完消散效果之后画面整体效果有了明显的提升，但是纯色的背景还是不够吸引眼球，于是我试了各种各样的传统纹饰的背景在搭配我的消散效果图形，这样不仅加强了视觉冲击力，也更贴合我们的动画广告‘抹不去的中国印’的主题，同时也对传统民间艺术的渐渐没落起到一个警示的作用。在招贴顶部的右边我介绍了招贴中国选择的元素的名称，起到了一个宣传的作用。在左边我则用隶书放了一个大大的简称，分别是画，纸，谱，筝，书，卦。力求一种中国传统印章的效果。使之更加贴合主题，同时也有很好的视觉效果。在招贴底部我用草书写了六首分别与六个主题相关的古诗词。使整个画面古色古香而且更具有文化底蕴。
四、设计总结
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
关键词：传统文化元素；电视广告；创意应用
一、前言
在传统媒体与新兴媒体共融的时代当中，传统媒体要想得到发展就需要注入新的创意元素。传统的文化元素能够带给电视广告以新颖的创意思路，使广告获得更多的关注。融合了传统文化的电视广告具有更多的艺术表现形式，在传播效果上产生了民族认同感，促使电视广告拥有更多的创意灵感和发展空间。
二、传统文化元素分类
在传统文化当中，文化元素分为几个主要的类型。其中一个类型就是具有实体形象的元素。例如，十二生肖或神话传说当中的神兽，这类元素给予人们特殊的含义，使广告增添了神秘感和不一样内涵。广告在传统文化的融合下具有了更强的生命力和创造力。而实体元素以外，包含很多艺术内涵的元素也是广告创意者的最爱。一些传承的手艺赋予了广告以艺术美感，中国传统的剪纸、对联都是该类文化元素当中的一种。
很多现代广告当中都能够看到它们的身影，民众觉得该类型的广告更加古典和朴实，更容易受到人们的关注。除了以上两种文化类型，中国还有最为显著的文化元素代表，就是中国的道德观念比较强，在传统文化元素当中，存在很多强调道德伦理的名言古句。一些电视广告将这些朗朗上口的道德名句运用到创意当中，不仅给受众群体以道德方面的警醒，还使广告充满了公益的性质。
三、传统文化元素内涵
中国的传统文化所代表的是中国的民族精神，也代表了中国人民的精神寄托。包含了传统文化元素的电视广告同样继承了传统文化当中的中国情结，从思想上就得到了受众群体的共鸣。在传统元素当中，“龙、凤凰”等神话元素都代表了吉祥和幸福，给人以祝福的感觉，而传统元素当中的剪纸、对联则代表了喜庆、红火。那是中国年的标志，也是中国人民共同的期待。广告创意当中传统元素的融入使广告被赋予了民族的精神和价值观。
四、电视广告对传统元素的具体应用
（一）多元化的表现形式
传统的文化元素具有其独特的多样性，在众多的文化元素当中，很多适用于电视广告。在新媒体发展的时代，一些电影宣传片以及唱片宣传都需要以广告为宣传主体。那么，在广告盛行的时代，广告的创意已经成为受众群体较为关注的焦点。一些融合了传统文化的电视广告正在呈现，一些以传统文化意境取胜的广告正在空前传播。剪纸是中国传统民间艺术中一种重要的表现形式，人们在传统节日当中凭借自己的想象力和对剪纸艺术的喜爱来凝结美好的艺术设计。除了剪纸，中国的文化元素当中还包含了代表着人性高洁的“梅、兰、竹、菊”以及传播久远的“酒文化”。当中央卫视将某品牌酒的广告播放出来时，观众们可以从该广告当中找到古典的音乐、酒与竹的结合。传统文化当中，竹的含义代表君子，而酒是君子结交过程中的一项媒介。该广告将酒与竹的元素巧妙融合起来并配以古典的感觉，促使人们深深地感受到古人饮酒时的豪爽以及酒所带来的君子人文情怀。
（二）道德价值的核心渗透
道德元素在广告创意当中的应用往往出现在公益广告当中。一些公益广告将有明显道德文化元素的传统文化融合到广告当中，试图提醒观众应道德的要求，要多关注身边的人和事，对身边的事物多一些关心。也是在央视的广告当中，一个老人出现在画面中，同时广告配置了让人感到孤单的背景音乐，老人不断地拨打子女们的电话，但子女们都说没有时间回来，工作很忙。那天是老人的生日，老人一个人失落地看着桌子上的蛋糕和一桌子饭菜。无可奈何的老人将自己快要死亡的消息告知了子女。广告的最后是大团圆结局，老人的子女结伴归来，为老人庆祝生日，老人一家幸福地笑着。该广告从对父母恩情的元素入手，将“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的道德伦理融入创意当中，使观众感同身受，不自觉地想起自己的父母，达到了公益广告的目的。
（三）民间习俗的应用
中国的传统习俗拥有非常悠久的历史，在中国代表了民族的向心力，也代表了民族的包容性。在很多公益广告当中也存在对民间习俗的应用。很多广告创意设计师在设计广告时，将民间习俗当中比较能引起共鸣的元素放置到广告当中，不仅激发了观众对广告内容的兴趣，还能将广告的寓意顺利地传播出去。同样是央视的一则广告，为了提醒国人不忘中国的传统节日，广告将一些中国古典节日的习俗串联起来，组成比较好记的顺口溜，小孩子们穿着红色的上衣，拿着代表喜庆的灯笼，笑着闹着并唱着节日的歌谣。该广告想要将已经被人们忘记的民间习俗再次宣扬，督促人们牢记中国的传统节日和传统习俗。在这些节日里，人们相聚在一起，拥有团结的意识和凝聚力，增添了家庭的幸福感。
五、结语
尽管时代在变，但永远不会改变的是对中国传统文化的传承。电视广告当中所融入的传统元素能够将中国传统的道德观和价值观传达出来，具有正能量的电视广告可以帮助人们建立自信心，也能帮助电视广告建立更多的公信力。传统的文化元素已经成为电视广告创意的源泉，为电视广告的发展找到了新的方向。
参考文献：
［1］刘雅淇.中国传统文化元素在广告创意中的应用［J］.现代装饰（理论），2016，09（03）：173-174.
［2］姜周.中国传统文化元素在电视公益广告中的运用——以猴年央视春晚公益广告为例［J］.新闻研究导刊，2016，03（10）：305-322.
［3］王艳.浅谈中国传统文化元素在商业广告摄影中的运用［J］.包装世界，2015，08（02）：94-95.
［4］李海鹏.广告创意中传统文化艺术的应用——以水墨元素为例［J］.学周刊，2015，02（10）：232-233.
【关键词】公益广告；设计理念；设计模式
现代公益类广告设计在文明进程中所需要体现的先进设计理念和运行模式，需要蕴含着现代文化的创造精神，文化类的公益广告需要正确的反应出人类精神层面，包括对于价值观，人生观，道德观，审美观在内的所有生活观在内的意识形态。
一、公益广告的设计特点
一个优秀的公益广告创意，应该具备以下几个特点：
1.深度解析事理，将存在本质进行深刻揭示。我记得我有看过一个有关于警示吸烟有害身体健康的公益广告。在广告中很醒目的显示了吸烟两个大字，在字的背后是各种有关于吸烟危及健康的组合式画面，烟字的火字旁被一直香烟点燃后冒出一组又一组惊人的数字，阴暗深层的画外音就对一些存在的本质进行了深刻揭示，让人从根本上了解吸烟的危害，利害自明，从而起到警示的效果。
2.巧妙含蓄的进行比喻，浓缩在艺术之中。公益广告和一般的广告存在很大的区别，公益广告在设计上必须要做到不拖泥带水，虽短犹精的效果，在一瞬间就能将要告诉人们的东西展现出来。
例如一匹骄傲的狼认为自己无所不能，鱼儿为了能够让它醒悟过来，提出要和它比赛游泳，狼认为自己鱼儿那么小一定没自己厉害就同意了，结果这匹狼并不会游泳，结果可想而知，在短片的最后在打出一段文字告诫人们，要认清自己，做自己该做的事。精巧的比喻可以获得百倍的说服力何乐而不为呢？
3.适当的夸张。优秀的广告创意离不开巧妙含蓄的比喻更加离不开适当的夸张。例如中央电视台播出过的一个关于珍惜水资源的广告，广告中告诫我们，如果人类肆意破坏水资源的情况一直不改善，那么我们所能看到的最后一滴水将会是自己的眼泪。然后一滴晶莹的泪水从美丽的眼睛中滴落出来，广告戛然而止却又触目惊心。这样的公益广告发人深思，使人茅塞顿开，具有良好的社会效益。
公益广告并不单单只是政府的行为，而是需要得到全社会的理解和支持的，如果可以呼吁更多的人加入进来，会为我国公益广告推入一个更为广阔的天空。
二、现代公益广告的运行模式
高速发展的信息化时代所带来的行业竞争促使传媒行业迅速的腾飞，被众多信息包围轰炸的人们已经处于视觉麻木的阶段。近几年来，公益广告设计的系列主题已经形成了一个很大的规模，主题多层次的表现在提高传播力度的同时又以独具亲和力的表现，丰富了视觉表现力。
1.公益广告设计主题分类
①思想集中系列主题：任何的作品都存在其所要表达的思想主题，这些主题就是正面反应的创作意念。从集中思想理念的系列主题中我们必须要鲜明的表达出招标主题的思想核心，在传递的过程中必须要非常集中明确，可以使观众在清晰感受主题的同时又能进行深刻的感悟。②多视角的独特表述：在中心主题思想已经明确化了之后，我们可以采用一些较为新颖独特的视角来进行主题的切入，通过这些分支视角来创造独到见解的新式主题，充分扩展思想的同时又能从宏观的角度来进行社会价值分析。运用一些具有新意的，较为内涵的，绝妙的方式进行新创意挖掘，这些创新思维将作为创意设计中表现的主体理念和创造画面效果的基础定位。那些多视觉，多层次的诠释突出了主题的信息力度，让一些大众在同样文化理念的信息传递中更容易接受。
2.注入思想理念的公益广告案例分析。了解公益类广告设计的历史以及发展趋势，对其进行详细的分析之后展开探讨。广告在求实和创新上一定要遵循实事求是的指导方向，当然，我们为了秉承实践是检验真理的唯一标准，所以可以通过一些成功案例的分析，来解析本结论：作为公益类广告永恒的表现主体，儿童时常以一个倾诉者的视角被展开。本片中的主角是一个普通的，稚嫩的孩子，短片的开头就是这个孩子在不断的拉扯自己的头发，还亲手剪掉自己乌黑的头发，他的举动牵动了观众的心，让人不知不觉生出一种怜爱的感觉，影片进行到是一群人推开房间的门，其中有一个是光着头的男孩，原来她是剪掉头发是为了自己得癌症的哥哥，希望哥哥不会觉得自己和别人不一样。一个稚嫩的孩子都能如此，那么我们这些大人呢？在这部公益广告中所注入的思想理念包括了对社会关爱的呼吁，作者将此主题深深的嵌入到了整个作品中去，唤起人们心中的真善美。
三、结束语
公益广告设计的文化内涵在不断的被延伸，其中所蕴含的文化特质也被人们所重视着。在公益广告的设计理念中添加文化特质绝对是该类型广告发展的方向，我们要善于利用独特视角来揭示其运行模式，在极具鲜明时代感的未来，能够创造更多被人们所理解，产生共鸣的设计。
参考文献：
[1]潘泽宏.公益广告导论[M]北京：中国广播电视出版社，2001（4）.
[2]宋玉书.公益广告通论[M]辽宁人民出版社，2001（12）.
为反对酒后驾驶的平面公益广告：画面非常干净，简单的带有警示的橘黄色背景，画面上放着两只酒瓶的瓶盖，左面的瓶盖上面印着一辆完好的正面小汽车，右面的瓶盖则皱皱巴巴，上面印着一辆已经倾翻的小轿车。下面有几滴酒喝一行文字：“请勿酒后驾车！”画面言简意赅，不喝酒的时候开车是安全的，喝酒后开车的结果是车子就会像那只皱皱巴巴的酒瓶盖一样，车都如此，那至于车中人的生命想想都不寒而栗……这个反对酒后开车的平面公益海报的创意设计真是技高一筹，没有无休止的的语言说教，也没有骇人视觉的车祸视觉图片，有的是温情的暗示和对关爱生命的提示，这样的公益海报创意无论是视觉上还是心理上人人都能接受，并且感受到社会对请大众关爱生命的发自心底的善意警示！我想看到图片的大众都会切身想想醉驾的后果，对社会的危害，从而从关心自己出发不要酒后驾车，大众出行也更安全，从而创造一个美好的生存环境。（图4）为日本设计大师福田繁雄设计的一张《胜利》招贴，属于反战公益广告。不得不佩服，大师就是大师，一颗翻转后射向炮口的炮弹，用最简单的创意图形语言宣示了战争的后果——自食其果。福田繁雄是异质同构的设计大师，他将不可能的空间与事物进行巧妙地组合，达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。不知道日本作为二战的发动者自己在看了这张海报作品有何感想，是否深刻体会到了战争带给人民的灾难，带给几代人抹不去的伤痛，这张海报唤醒了人民内心深处爱好和平，渴望美好生活的真实感情。海报用了明亮夺目的黄色和黑色，色彩对比鲜明，图形简练，是平面设计史上万古流芳的杰作。
二、以我自己的作品为例，分析下创意在现代平面广告设计中的画龙点睛的重要地位
（图5）为本人设计的一张公益广告《质量万里行》。设计这张海报的目的是为了在这个假货泛滥的世界中，提倡真善美，提倡商家诚信经营，质量是产品的生命，只有质量过关的产品，消费者才能安心购买，产品才能有用不凋谢的生命力，企业也才能真正发展壮大。考虑到拍商品做招贴的创意太多了，设计要有新意，所以这张海报我采用了条形码作为设计主要元素，因为条形码是经过国家检验，正式上市商品的象征，一定程度上就是质量的象征。条形码设计成三角形，像是一只帆船，运用蓝色象征海洋，寓意质量之船，在大海上乘风破浪，一望无际。这张作品后来发表在《美术教育研究》上，没有美丽的风景画面，只有简单的图形创意，信息传递准确，可以说这幅招贴去掉创意就一无所有了，可见创意在这张招贴设计中举足轻重的关键地位。再来看我创作的公益海报《人与自然》（图6）。我设计这张公益海报的目的是提倡大众要关爱自然，爱护动物……我们和大自然是一体的，我们要具有科学的发展观，不要只顾眼前的利益而无限度地向大自然索取，人类会由于过分贪婪而受到报复，伤害大自然就是伤害我们自己。在创意上面我选取了具有大众认知度极高的一颗红心作为基本创作元素，寓意大众要用心来爱护自然。同时我采用了正负形的图形创意手法，正形是一颗心，负形是一只叼着橄榄叶子的鸽子，鸽子和橄榄叶子是和平的使者，正负形叠加就表达出新的含义——我们要关爱自然，停止对动物的杀戮，停止对草地森林的破坏，关爱我们的生存环境，我们只有一颗地球，大家都生活在同一个蓝天下，爱护自然就是爱护我们自己，人与自然不可分割。在色彩上我选用了鲜艳夺目的红色，这是我们心脏的色彩，也是醒目度很高的色彩，不但提醒人们时刻警醒自己，也提醒公众要真正用心来爱护大自然。版式简洁大方，没有过多信息的干扰，主题突出，最大可能地让公众一目了然，达到信息的准确传递，突出公益海报的宣传特性。再来看我的最后一张作品，（图7）是公益广告《传统与现代》。我想要表达的思想是我们在学习现代文化的同时也要重视和学习中国的传统文化，因为没有传统文化做基础，就没有今天灿烂的华夏文明。传统与现代息息相关，传统中有现代，现代中有传统，传统与现代是不可分割的。这张作品的创意运用了中国最古老的太极图形，太极本身就是阴阳结合。我在图形的阴面中填充了中国的传统民族图案---吉祥图案，象征中国古老的传统文化，用了鼠标来表示现代，寓意传统中有现代；而图形的阳面用了蓝天，蓝天象征时刻变化的现代社会，蓝天中放置了一个中国古代的鼎，寓意现代中有传统……这样我就很完整地表达了传统文化的重要性，这张作品也深受大众好评，可见这张作品的创意得到了社会的理解和肯定。
三、结语
关键词：专业性设计竞赛；教学改革；启示
广告设计课程作为艺术设计专业的一门专业课程在国内外高校都越来越受到重视。部分高校以及教育部门针对社会发展现状，每年举办针对大学的设计大赛。为广告设计课程的教学与专业性设计竞赛进行结合的教学改革研究提供了基础。
一、当前广告设计教学中存在的主要问题
传统的广告设计教学内容，重创意、轻制作，重分析，轻整体，重个体、轻协作。按传统方法培养的学生，在参与专业性设计竞赛时，就会发生诸多的问题。如创意很好缺无法用软件制作出来：表现商品某一角度的海报设计很好，却无法系统整体表现商品属性：个人能力很强却各自为政，不能实现强强联合等。这是因为专业性设计竞赛既不是单纯的创意设计竞赛也不仅仅是软件制作竞赛，而是由一个参赛组共同设计、制作完成一个有特定属性的商品或公益题目的竞赛。它既强调创意设计，更强调整体实现。它考核了学生综合运用广告设计知识的能力，更注重考察学生的创新意识和制作能力。题目涉及的内容是一个广告设计课程知识的综合运用，而非单一的商品或公益广告创意制作。因此专业性设计竞赛的形式与内容基本上符合面向网络信息时代人才素质培养的目标和需求，是对传统教学内容和教学方法的一个挑战，如不改革传统的教学内容和教学方法，建立一个新的广告设计课程教学体系，就无法适应现代高教教育的需要。同时，竞赛成绩从侧面反映了这个课程的教学水平和教学改革的成败。
二、国内外专业性设计竞赛活动对广告设计课程教学改革的启发
在国外，有专门为大学生举办各种专业性设计竞赛，如：SIGN AGAlNST FUR国际大学生“反对皮草”艺术设计大赛，大赛由世界各地35家动物保护机构联合成立的国际皮草解放联盟主办，包括成立于1861年的瑞士动物保护协会，联合国常任咨询动物保护机构WSPA世界动物保护协会等，已经举办了八届，今年是第九届。“Adobe Design Achievement Awards奥多比设计成就奖”是由Adobe公司面向全球高校学生的设计大赛，已经举办了十届。今年是第十一届，此次比赛将扩展到全球15种语言，并新添增了针对教师和学生的奖项类别。还有每年不同主题的国际海报设计大赛，如2010年第四届秘鲁YAKU国际海报展；18届芬兰拉赫蒂国际海报双年展作品征集，第一届美国芝加哥哥伦比亚学院学生海报竞赛全球征集等等，这些大赛为国际问的设计交流提供了平台，也为广告设计课程教学提供了交流平台。
在国内，各种专业设计竞赛活动蓬勃开展。如两年一届的“全国大学生广告艺术大赛”，是由教育部高等教育司指导，教育部高等学校新闻学学科教学指导委员会、中国传媒大学、中国高等教育学会广告教育专业委员会共同主办的唯一全国性高校文科大赛。“金犊奖”比赛，是由台湾主办，为现在国内设计界公认的一项权威设计大赛，截止目前该项赛事已经成功举办了，今年是第二十届。此外，还有“白金创意设计大赛”，“靳埭强设计奖全球华人大学生设计比赛”“设计之都(中国・深圳)公益广告大赛”等。在国际设计教学理念与专业性设计竞赛交流的影响下，国内部分高校也在不断调整广告设计教学，以适应社会的发展与人才竞争需求。
当前，网络信息的迅速发展，信息丰富，传达迅速及时，使得专业性设计竞赛的信息能迅速的传达到世界各地。同时很多大赛都直接利用网络投稿，可以说参赛跟方便快捷，摆脱了信息接收依靠教师灵通与否的局面，也为教师和学生交流提供了交流平台，对推动全国普通高校视觉传达设计专业的课程体系与教学内容的改革起到了促进作用，为培养学生的创新设计能力与优秀人才的脱颖而出创造了条件。如何在理论教学及实验教学中，加强对学生创新意识与设计能力的培养，是摆在我们前面的艰巨而迫切的任务。
三、广告设计课程教学改革的基本路径
笔者认为，当前广告设计课程教学改革的基本思路，就是要将专业设计竞赛活动作为重要环节纳入到正常的教学中。
1.修订广告设计课程计划
如何面向网络信息时代，加强广告设计基础知识教育，扩展知识面，创造各种条件，充分调动学生的主观能动性，培养和发挥学生的创新精神和个性特长以及协作能力是修订广告设计教学计划的重要依据。广告设计课程教学计划修订的主要内容有：精简和压缩广告设计课程传统基础内容，加强创意和实践环节，增大创意表现制作学时数：大胆引入新创意表现手法、拓展媒体表现手段，重视广告设计创新教育的探索和实践；调整广告设计的开课时问，广告设计课程安排在大三第二学期最后六周开设。
2.修订广告设计创意和实践计划
除在广告设计训练内容上增加实践性、商业性的训练项目外，在广告设计创意和实践等实践教学环节中，对有创新设计思想、能力较强的优秀学生，可以增加训练内容，或安排难度较大的创意和实践课题，也可让学生自选设计方案，教师可提供相关指导。对创意和实践课题完成较好的学生，教师可以给予较高的成绩。
3.设立广告设计选修课程
开设了广告设计选修课，打破专业设计的界线，让不同的艺术设计专业的学生学习广告设计课程，对培养学生的创意表现能力促进很大，选修这门课程极大部分是大三年艺术设计专业学生，这些学生学过如三大构成、图形创意与世界设计史等相关基础课程。在学习广告设计课程的同时，鼓励学生参赛，另外课题设计形式可采用与专业性设计竞赛三人一组的形式相同。允许学生在参赛策略单中自由选题。开设本选修课程能使学生较系统地掌握广告设计过程选题、主题分析、创意方案、方案论证、创意制作、创意实现、老师同学对此的创意解读反馈、整体调整、打印作品等全过程的各个环节，并付诸实现，充分发挥学生的自我能动性和创造力，培养竞争意识、沟通与团队协作精神，完成学生由个体创意设计向整体系统设计的过渡，并掌握广告设计的整体设计和商业中的应用，为选拔优秀的学生参加专业性设计竞赛打下坚固的基础。
4.建立广告设计工作室
为了培养学生的创新设计能力，给优秀学生提供一个良好的学习与研究的环境，展现新思维、新设计的舞台，应建立广告设计工作室。工作室的设备配置应有计算机、投影仪、扫描仪，打印机等。广告设计工作室面向提高班学生、竞赛活动骨干、参加专业性设计竞赛等优秀学生全面开放。
5.学生评价模式的改革
课程教学改革，最终要落实到对学生的评价。改革过去只注重专业考试、课堂作业的完成质量等方面的学生评价模式，是当前广告设计课程教学改革的重要方面。具体而言，就是要将学生参加专业性设计竞赛活动的成绩作为学生评价的重要依据。
四、开展融入教学基本环节的校内广告设计竞赛活动几个关键
1.应重视和鼓励学生创新能力的培养，设立广告设计创新设计基金，制定多种奖励政策。创新设计基金主要资助运用新创意、新媒介、新表现形式的广告设计与制作的课题，学生每年都可以申请。为调动师生的积极性，应提高奖励力度，如对获得全国大赛一等奖的学生给予重奖并免费送他们去参加全国性的设计培训，其指导教师也应给予相应的奖励。
2.鼓励学生进行课外专业性设计竞赛活动，将课外专业性设计竞赛活动取得的成果纳入学分。
3.安排广告设计教学效果好、实践经验丰富的教师多讲课并提高课酬。
4.成立广告设计活动中心。广告设计活动中心主要由广告设计活动积极分子组成。活动中心的仪器设备，可由广告设计工作室资助，由学生管理。可开展一些义务广告设计等活动，即提高了动手能力，又服务于社会。
专业性设计竞赛对推动我系的广告设计教学改革必将起到很大的促进作用。也是对广告设计教学改革成果进行检验与肯定的手段。在广泛吸引学生参加的同时，也为发现优秀教师和优秀学生方面起到了重要的作用。当然，获奖不是最终目的，深入持久地进行教学改革，培养学生的创意实践能力，培养创新人才，全方位调动学生学习的积极性，促进文流开拓视野，这才是我们的最终目的。
参考文献：
[关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介
商业广告区别于非商业广告，如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以政治为核心的意见广告等，它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言，商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说，公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质，是为了获取良好的社会效益，它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务，为了诱导消费，开拓市场，有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位，渗透于诸多领域。
商业广告按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么，商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢？
一、商业广告设计在电视广告中的表现手法
中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透，改变了电视广告单纯的角色，无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等，使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。
国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关，许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点，中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博怀。家庭美满、和睦，国家和平、富强，民族团结、统一，成为千百年来人们追求的永久目标。
从美学的典型理论角度上看，强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来，效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准：要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。
二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法
报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上，对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。
我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的，任何一种产品或服务，都有众多的企业在进行角逐，消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时，报刊媒体的品种和数量越来越繁杂，如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。
要达到好的广告效果，报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面：形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、图文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题；而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插图的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利，还要对社会和公众承担相应的义务和责任，即保持公共性和公益性，因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论，报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种，一是向受众提供新闻和其它信息服务，二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。
三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法
各类杂志都有着不同的读者群，杂志作为广告信息传播的媒体，它以特定对象为目标，以专见长，因为它的选择性强；它的阅读期限长，读者接触次数多，深化了广告传播效果；杂志广告印刷精美，对读者有较强的视觉冲击力；它突出醒目，一页内容占据一个版面，不受其它内容的影响，有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢，信息传播缓慢，读者面较报纸而言小，广告覆盖面有限。
杂志广告设计对于插图的要求比其它广告形式要高，杂志广告设计的制约较少，表现形式多种多样，有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告；有独居一页、跨岳、或采用半页做广告；有连续登载；还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片，当读者接受这份情意，在领略艺术美丽的同时，潜移默化地接受了广告信息。
四、商业广告设计在户外广告中的表现手法
企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外，常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广，户外广告的目标明确，针对性强，使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言，提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报，这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础，创造着户外广告60％的收益。但随着各种新技术、新思维的出现，户外广告也在进行着一场没有硝烟的革命。
户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境，以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。
据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。
五、商业广告设计在网络广告中的表现手法
网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢，因为它与其他媒体的广告相比，具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。
传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来，三者各司其职，分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破，媒体本身就是广告。在网络时代，一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器，建立了自己的网站，通过经营自身的网站作为客户网站的媒介，改变了所扮演的角色，抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业，也架设自己的网络系统，雇佣专业人员对网站进行管理，广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落，因为网络面前，人人平等，网上的每个点都可以成为重要的信息提供者，取得不亚于传统新闻媒介的地位。
综上所述，商业广告设计的表现形式虽然复杂多变，但它所表现出来的共性有以下几点：1、弄清楚为什么要做商业广告，要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看，也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题，这就要求设计人员要有独创性，有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时，也赋予了企业品牌个性，使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象，这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中，起着引领消费群体的重要作用。
参考文献:
[1]卢小雁:平面广告设计[M].杭州：浙江大学出版社,2002,(2):38～45
[2]何 洁:广告与视觉传达[M].北京：中国轻工业出版社,2003,(2):33～35
关键词：视错觉艺术 欧普艺术 图底反转 动幻错觉
检 索：.cn
随着“创意文化”在全球的不断蔓延，国内兴起的“创意产业”热潮发展也如火如荼。广告是文化创意产业的重要组成部分，更是企业营销的重要手段。广告设计是广告创作的重要阶段，也是视觉传达的重要方式。成功广告的首先要能够吸引消费者的视觉注意，广告创意表现要求新立异。“视错觉”艺术作为一种新奇的设计表现手法，无疑为广告设计带来了新的空间。
一、“视错觉”艺术发展概述
视错觉，也被称为“错视”，就是当人们观察物体时，基于经验主义或不当的参照、引导等形成的错误判断和感知。如不同颜色给人以扩张感收缩的感觉不同；受环境的影响平行线条看起来不平行；富有动感的幻觉图形等。视觉艺术家在艺术作品中创造了视错觉（visual illusion）。
20世纪60年代，欧普艺术（op art）运动诞生，视错觉才被认可为一种艺术形式。欧普艺术又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，源于在欧洲和美国。1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会。欧普艺术家们探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，如关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。欧普艺术主要是通过绘画达到一种视觉的运动感和闪烁感，追求令人眩晕的视幻效果。欧普艺术作品以强烈的刺激性和新奇感，被广泛应用于当时欧美和日本的建筑装饰、家具设计、广告、服装等多种设计领域，在国际上产生了巨大影响。欧普艺术风格成为一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
在视错觉艺术领域，涌现出诸多艺术大师。最具代表的是视错觉艺术鼻祖、荷兰著名“图形艺术家”莫里茨・柯内里斯・埃舍尔Maurits Cornelis Escher，他的许多经典作品都源于对矛盾空间、图地反转和契合演变的探索，充满了荒谬的美感与真实感。日本著名平面设计大师福田繁雄，设计作品以“矛盾空间”、“图地反转”为艺术表现形式，形成其鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。拥有日本“当代错视大师”之称的北冈明佳（Akiyoshi Kitaoka）为当代视错觉艺术的发展起到了推波助澜。他不仅有独特的设计思想和独创性作品，并将范围扩展到心理学方面，进行了系统的视错觉研究，出版了世界第一本研究错觉的书《眼睛的诡计》。
“视错觉”艺术作为一种具有很强表现力的艺术表现形式，在平面广告设计领域展现了独特的视幻魅力和视觉张力。
二、“视错觉”艺术在平面广告设计中的应用
（一）角度错视的应用
角度错视是指利用空间在某一特定视角产生特殊角度错位与结合的视错觉形式。如图1这则大众保罗的平面广告，运用了空间视错原理，在特定角度将汽车与飞机结合，夸张地表现了保罗汽车拥有飞机一样的、“比想象要大”的容纳空间。图2是BIG RICKS肉酱的平面广告，画面中的汉堡与牛，利用汉堡与真实的牛在特殊视角实现视觉错位，突出“EAT BIG”的产品夸张效果，强调BIG RICKS肉酱原汁原味的新鲜与美味诉求。
图3这则统一的公益广告，将训练房中举重与农村挑水两种不同环境中的“孩子”，通过拼贴巧妙构成“同一”形象，“现在”与“将来”的对照，彩色与黑白的强烈对比，角度错视的运用，很好地表现了“今天一碗面，明天他举起的就是世界的记录”公益创意概念。
这些是“角度错视”在平面广告设计中的典型应用，平面广告中的画面创意设计，根据广告诉求需要，常常利用空间、物体在某一特定视角产生特殊角度错位的错视形式，进行元素打散、重构，达到充分表现产品特点的目的。
（二）矛盾空间的应用
矛盾空间，指利用平面的局限性以及视错觉，在二次元的画面上的形成的空间形式，在三次元的实际空间之中无法存在。图4是2007年获得嘎纳平面类金奖的作品，不仅创意独特，在美术执行与空间设计方面堪称经典。一张厨房用的纸巾，看似随意的对折，而折痕在视觉上形成了类似容器的新空间，通过摄影与电脑技术合成的向下流淌的食用油则“真实”印证了这一“空间”。既是平面，又是空间，利用矛盾空间，将该纸巾“超强吸附能力”的特点表现淋漓尽致，创意自然、生动，既在情理之中，又在意料之外。
在平面广告设计中，基于创意策略与概念的需要，有时故意违背透视规律，有意制造矛盾空间。这种形态由于在二次元的画面上具有特殊的立体感，存在着不合理性；在创意表现的主题与产品的特点方面，却有着必然的合理性；既符合广告创意规律，又能打破常规，令人眼前一亮，所以极富趣味感。
（三）暖昧图形的应用
暖昧图形，即采用的图形在同一形象中可以拥有两种不同的感受，这样的图形在自身矛盾之中形成的空间情景称为暖昧空间。如图5是一则酱油的平面广告，乍一看，天高云淡下挺拔、悠然的“迎客松”，仔细看，其实是西兰花，文案也变为“迎客好轻松”，原来是这瓶酱油的品质所致。由于视觉重心与观察距离的不同，会看到“迎客松”与“西兰花”两个形象，加上文字的双关，二者相互依存。图6旅行箱广告，将衣物组合成“宠物狗”和“旅行箱”，表现出产品的大空间，更强调了拥有它，旅行中如同“牵着宠物狗”般的轻松心情和休闲心态。创意者也正是运用“一形多义”、“暧昧性”的视错觉艺术形式，令广告富有创意、颇具新鲜。
平面广告设计中的暖昧图形，立足于两个物体之间外形的相似和内在的关联性，利用视觉重心的与观察距离的不同，以此物表现彼物，从侧面传达出广告要表现的产品特点和利益点，再配以双关的文案，物与物间有较大的反差，构思巧妙，具有出乎意料的视觉效果。
（四）图底反转的应用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。图7是京王百货设计的宣传海报，作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色”底”上白色的女性的腿与白色”底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果。“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是平面广告设计惯用的造型方式。
（五）动幻错觉的应用
动幻错觉，是指利用平面中的曲线引导、视觉肌理等形式形成三维、富有动感的视错觉图形。图8是保护野生动物的公益海报，起初我们看到的是富有动感、有些令人眩晕呈同心圆线构成的画面，当我们视觉集中于画面中央、来回移动视线并远离画面时，一头“野象”若影若现的出现在眼前，“它们正在你的眼前慢慢消失”的文案一语中的，创意者利用了同心圆线产生的视幻错觉，通过颜色略微加深将大象形象巧妙地嵌入其中，在观者与物象之间营造了一种视幻、独特、动态的体验，将“保护野生动物”的公益主题生动呈现。
图9斯巴鲁汽车平面广告，直接将“运动”的静态幻觉图形――“旋转蛇”作为视觉画面，当我们视线集中于其中任何一圆的中心，其他圆都会旋转（特别是象征车轮的四个大圆），视觉动幻效果与“无论何种路面，四轮驱动轮轮不停”的广告主题诉求相得益彰，利用幻觉图形将斯巴鲁汽车四轮驱动的产品核心利益表达的淋漓尽致。动幻图像实际上是静态的。“旋转蛇”是北冈明佳创作的代表性视错觉图形，属于漩涡运动错觉。“旋转蛇”利用了周边视觉效应。图案中片段明亮程度的渐变性导致周边视觉感知动向只源于一个方向，图案圆形的边缘也加强了这个幻觉。快速眼动是导致产生图像移动幻觉的主要原因。由于产生移动幻觉不是持续性的，通常在人脑被欺骗之前，人们就眨眼或者快速移动眼睛，自己并没意识到。反之，眯着眼、眼睛不动的时候，就不会产生图像发生移动的幻觉。幻觉通过视觉皮层的倒置过程导致激发了大脑的活动。
结语
平面广告画面中的空间形式，是人的视觉感受，它具有平面性、幻觉性和矛盾性。平面性，即本质上是平面的；幻觉性，指利用人的视觉幻觉感受；矛盾性，三度空间是二度空间的错觉。“视错觉”艺术的不确定性与幻觉性为平面广告设计带来无限的创意与表现空间。这种信息传达的设计形式所表达的不是自然的真实，而是将传达的商业信息或公益主题与画面环境巧妙融合，带来一场无与伦比、亦动亦静、精彩的视觉盛宴。平面广告设计中“视错觉”艺术，将受众的经验、新的体验与品牌传达的讯息以及公益倡导完美融合，以独有的魅力和魔幻的形式吸引着我们，也为广告的创作提供了更多突破和创新的可能。
平面之上，创意之外。平面广告设计中“视错觉”艺术的魅力所在。
基金项目：辽宁省教育科学十二五规划2012年度一般项目，项目编号：JG12DB359
参考文献
1 卡拉赫・瑟斯顿，方振兴 译：《错觉和视觉美术》，上海，上海人民美术出版社，1986。
2 王世龙：《视觉之巅，幻觉之美――浅析“视错觉”艺术的图形设计语言》，《艺术与设计（理论）》，2013（1-2）。
3 鲁道夫・阿恩海姆，滕守尧 译：《视觉思维――审美直觉心理学》，北京，光明日报出版社，1986。
