发布时间：2023-08-02 16:36:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统园林设计手法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词 园林设计 借景 意境营造
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A
园林设计中的“借景”手法就是借用当地的地形或人文优势来与园林风景相结合，创造出独特的园林意境。中国园林设计中的借景手法首先要考虑园林所处地理位置的自然环境，确保设计符合科学性，另外将当地的人文属性合理恰当地运用到其中，实现人文景观与自然景观的统一协调，这是中国园林之美的最主要的两大标志。
1中国园林“借景”理法的基本理论
首先是“巧于因借，精在体宜”。意思是要根据地形总结出适合园林修建的方案，每个园林的选址条件都不一样，都有其优势和缺憾，如何发挥优势尽量避免缺点是设计者需要考虑的首要因素。并不是所有的设计都适合每个园林，中国古代的园林通常都是达官贵人的所设，他们的爱好和品味都不尽相同，园林相地的目的主要是根据园林主人的身份还好选择合适的造园地点，这对今后的设计至关重要：“故凡造作，必先相地立基。”在确定了园林的地理位置之后，根据地形和周围的景色来设计园林，最大程度地满足园林主人的需求。在这一阶段，古代园林最杰出的相地案例就是皇帝的避暑山庄，能够最大限度地利用周围的山川地貌来建造园林，在风景功能和政治功能方面都发挥出了极大的优势。因此几乎每个朝代的避暑山庄现今都成为了热门的旅游胜地，由此可见相地的重要。
其次是“借景无由，触情俱是”。中国的园林设计讲究的是情景交融，天人合一，在设计时就要饱含情感的去设计，要达到“对内可抒怀，对外可感人”的效果。中国的园林设计有着自己独特的审美理念，在长期的设计实践中也总结出了一套理论体系，北京林业大学孟兆祯总结为：“借的明旨-借宜相地-借景立意-藉景问名-布局-理微-余韵”，其中借景是核心，是达成情感与风景间的桥梁。情感是一种无形的表达，要通过园林的设计传达这种情感，必须要通过借景的方式来实现，这样是中国园林设计的核心观点和原则。
中国的园林借景方法与中国山水画有异曲同工之妙，如果说山水画是对自然风景的浓缩和概括，那么中国园林设计就是将山水画中的意境通过园林景色的合理布局将山水画意境升华到园林风景中来。风景、山水画、园林设计是一个由实到虚再到实的过程。当然，园林设计的过程要考虑工程技术和实用性的问题，园林的景色相比较绘画来说应该具有流动的美感，让观赏者有在“景中游”的感受。
2风景园林设计“借景”的创新与发展
中国传统文化中的审美情趣一向追求的是“天人合一，独具匠心”，因此古诗有“文章本天成，妙手偶得之”的说法，这种审美情趣反映到我国的园林景观设计的最佳境界是“虽由人作，仿若天成”。设计者要将人工景观与自然景观完美的衔接，使得“借景”理法无匠人之感，达到“巧于因借，精在体宜、借景随机、借景无由，触情俱是”的境界。在现代园林设计中，这种理念也具有很强的指导意义，园林设计中的一草一木，一桌一椅都能够传达设计者对于园林设计审美的理解，也是一座城市展示自身的文化的窗口。如果说古代的园林设计要契合园林主人的品味和爱好，那么现代的园林设计则代表的一个城市的韵味和积淀。随着社会经济的发展，园林设计理念在参考古代“借景”理法的同时，要注意传承与创新，添加与当代社会发展相契合的元素，通过园林设计将自然美、艺术美和生活美结合起来，让人们在休闲之余能够领略到园林的别样美感，在潜移默化中培养人们的审美能力。
其次是要吸收西方园林设计的优秀理念，纯粹的古代园林中所运用的借景理法通常只是对植被和人造景观的排列组合，但是随着我国与西方文化交流的程度日益加深，西方一些优秀的园林设计理念也应该被归入到“借景”理法中来，而不是固执地坚守中国传统的园林设计理念，西方园林设计中的花园是作为建筑的附属来对待的，美学原则也以简单、对称为指导，追求人工雕琢的盛装美，这对中国古代园林追求“错落有致，凌而不乱”的造园美学具有很大的不同。我国当前的园林设计在运用“借景”理法时也可以适当的借鉴西方园林的艺术，在保证符合中国人欣赏美感的前提下对于建筑和花园的设计也可以更加大气简洁一些，保证园林中有足够的活动空间。还可以借鉴现代科技中的灯光、幻影等效果为“借景”理法的运用提供更大的可能性。同时，中国的园林设计者也要将中国园林艺术努力传达到世界，促进中西方园林设计文化的传播和交流。
最后，“借景”理法的运用并不是一个生搬硬套的过程，园林设计一般都是先确定一个主题，再围绕这个主题进行设计，在实际应用中还需要根据实际情况进行修改，用不同的展示手法将同一个主题用不同的手法表现出来，通过创造性思维来最大程度的发挥设计者的聪明才智，是园林设计者“一法多变”的技能体现。在尊重传统园林“借景”理法的原则上加入创造性思维，不断发扬中国园林设计的不竭的生命力。
3结语
新时代的园林设计“借景”理法应该焕发出新的光彩，坚持在前人理论和实践上的不断创新，让中国的园林设计艺术在世界园林设计中成为最亮丽的风景。
参考文献
[1] 孙继国，巩晨，马倩.借景理法哲学内涵的分析与研究[J].中华民居（下旬刊），2013（11）.
一、居住区景观设计趋势
居住区园林是城市园林绿化的重要组成部分，它对提高居民生活环境质量，增进居民的身心健康至关重要。居住小区的设计水平，是体现城市现代化的一个重要标志。随着城市现代化进程的加快，居住区的设计水平也应相应的提高，以更好地满足人们对环境质量的不同要求。因此，加强居住区园林质量首要的任务是必须做好设计。下面从园林设计手法从传统到现代的发展趋势上探讨设计的新思路。作为一个被应用于多种用途的实践专业，现代景观设计调色板上的素材也扩展到了传统园林设计无法想像的境地。植物不再是景观设计中占统治地位的主导元素，而只是一种可供选择的景观材料，土地、岩石、水、混凝土、砖、木头、瓦、钢、塑料和玻璃等许许多多自然和人工素材在现代景观设计中得以运用。在小尺度的先锋派城市园林设计中，几乎没有自然材料的景观空间极大地挑战了传统景观定义的局限。与景观设计材料的丰富相辉映的是现代景观设计手法的多样。现代园林景观设计正在向多元化趋势上发展，从追求庄严及清晰结构的古典主义与新古典主义、追求优美的自然主义、主张功能和社会尺度的现代主义、强调复合生态的生态主义到主张新视觉的极简主义后现代主义等等，无论复杂还是简单的形式内容、结构体系、材质，都超越了传统的规则式与自然式设计手法的论争，适应了多种范畴和尺度的景观设计实践，满足了不同的设计需求，创造了各异的景观形象。
二、中国古典园林设计手法与现代居住区景观设计
地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣，中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的生活环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据，形成适宜居住生活的理想环境。园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名。而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。而且，居住区园林的树木栽植，不仅为了绿化，还要具有画意。窗外花树一角，即折枝尺幅;山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，能“入画”，各地树木品种也多有特色。然而现在一些居住区园林设计纷纷栽植外地品种，追求名贵稀奇，甚至是从外地调来完全不适合其生长条件的品种，以吸引业主眼球，有猎奇猎艳之嫌。这种做法不利于营造有本地特色、最适宜的、可持续发展的景观，造成南北植物特色差异性渐渐缩小，品种雷同，个性渐失。至于画意，一些小区设计中更是体现的有限，纷纷追求景观的气势和展览性，追求视觉冲击力，以规则性几何形态和大量的色块色带来体现，强调阵列累加效果，容易造单调景观，破坏园林意境。只有端正态度，融会贯通，方可运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，再创中国园林的辉煌时代。当代居住区园林与居民生活息息相关，最贴近生活也最适用，居住区园林在数量和面积及使用上均为城市绿化建设做出重要贡献，故其设计更应审慎思考。无论是古典园林设计手法还是拿来主义洋为中用，都须贴近民众和生活，真正以人为本，做有中国特色、本土特色的设计。
Abstract: Landscape aesthetics thought of pavilions boundary drawing provides rich ideological foundation, diversified expression form, mature art gimmick, rich aesthetic conception, profound cultural connotation for the modern garden design. The study of art evolution of boundary drawing in history and its profound aesthetic is the reference and source of innovative ideas for modern garden design, and can reach a perfect integration of them. The study of the aesthetics thought of pavilions boundary drawing has great theoretical and practical significance to the modern garden design.
关键词:界画;亭台楼阁;山水美学思想;现代园林
Key words: boundary drawing;pavilions;landscape aesthetics;modern garden
中图分类号:TU986 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)28-0053-01
0引言
园林,在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园地、山池、池馆、别业、山庄等。英美各国称之为Garden,Park,Landscapc,Garden。它们的性质、规模虽不完全一样,但都具有一个共同特点:即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌,结合植物的栽植和建筑的布置,构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
1亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响
1.1 为现代园林设计提供了丰厚的思想基础山水美学思想之所以在我国古代达到繁荣鼎盛状态,是与古代园林建筑业发达有着密切的联系。在《汉苑图》中,宫殿置于园林中,园中可见古木、假山、芭蕉等构成园林的要素,画家巧妙运用借景手法、将背景中隐现的真实的山与画中的假山树木相呼应,予人以殿阁、楼台置于自然山川中而非人造的园林中的假象。另一幅作品《荷亭清夏图》极富诗情画意,画家巧妙利用庭院中漫步的二人将欣赏者的目光引向精巧的荷亭、水榭、书斋,荷亭边绿树环绕,水中莲叶婷婷,远处江水空茫,环境优美,设计独具匠心,显示出了南宋的造园特色。中国古代界画为现代园林设计提供的人文思想是极其深厚的。界画中人文思想的“天人合一”是最值得我们认真领会的,其崇尚自然,讲究人与自然和谐统一的艺术设计理念与现代园林的发展方向相吻合。
1.2 为现代园林设计提供了多元的表现形式现代园林设计同样需要表现形式的多样化,传统界画的技法为现代园林设计提供了启示。我们溯源至古代园林的特色,可知界画对园林设计表现形式的影响。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景要素,而是有意识地加以调整、加工和提炼,从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”,从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑,如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融合到一起,处处有建筑,处处都洋溢着大自然的盎然生机。
1.3 为现代园林设计提供了成熟的艺术手法现代园林设计在艺术手法上较为成熟,得益于传统界画的作用。虚远与具体,空灵与实在,造成园林流动灵活、自由多变的景观。这是我国古典园林含蓄、曲折、有韵味的不可缺少的条件和手法。古人运用这种手法突破自然遗产有限的空间,创造一种意向空间,通过叠石的山嶂、曲廊的院嶂、树嶂等,组成一层又一层、一景又一景,虚中有实、实中有虚的园中园、景中景,画面不断交错变换,让人去领会园景的大小、明暗、阴晴、晨夕等自然美,把一览无余的景色变为曲折多变的意境。虚实空间上的对比变化遵循着“实者虚之,虚者实之”的规律,因地而异,变化多端。有的以虚代实,用水面倒映衬托庭园,北京颐和园,浩渺的昆明湖,即扩延了整个园林的范围,又使万寿山丰富的景点不显拥塞。有的以实代虚,在墙体上开漏窗,使景区拓延、透灵。苏州狮子林东南角的一段曲廊,廊檐下的墙壁上嵌着一块块石刻及花窗,远望长廊好像园林范围并非到此为止。拙政园中部是用虚实对比来表现小中见大的典型,此处以水为中心,环以建筑、山石、岛屿、植物,不论是远是近、是大是小、急缓都恰倒好处,并以远香堂为观赏点,虚衬有致,对比鲜明,呈现出景色秀丽的江南水乡风貌。
1.4 为现代园林设计提供了丰富的审美意境在古典园林设计中,蕴涵最深、最广的,应该是古代文人雅士魂牵梦萦的山水情。在古典园林设计中,水的处理,是一大关键。水是园林的灵魂,整个园林的生气所在。太湖、西湖、瘦西湖等周围的园林得幸于天然。城市之中,无此自然条件,但也必须有水。或利用原来池沼的拙政园;或掘泉引水的网师园;若地势较高,无水可引,则借景于园外,沧浪亭沿河修廊,透过漏窗观水而得水意。岳阳楼,面湖而建,以览湖光山色。小园之内,水浅池狭,要想营造出浩瀚的气势,需在中间布置岛屿,架以小桥、点缀浮萍一二,放眼望去有间隔的层次感,不觉一览无余。堤岸建成曲折之势,水口无数,似有众多源头。园内的水面的形态,或平直,或湍急,或柔和,或深邃,须靠堤岸约束,靠山石、小桥与植物的点缀。怡园之水,设一画舫,顿觉水面有阔大之势;网师园小山丛桂轩下,溪水宽不过一尺,置一石桥,紧贴水面,古朴厚重,虽一步可过,却有凌波之意。园林的水本不大,且桥低于两岸,几乎与水面持平,则水愈发显得开阔,两岸的山崖也就愈显得峻峭挺拔。
2结语
现代园林设计的价值追求与传统界画的山水美学思想一脉相承,两者追求艺术境界是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”。界画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,二者都要求创造情景交融的意境。园林布局曲折自由,常用假山、小院、漏窗作屏障,适当阻隔游客视线,使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌,有柳暗花明又一村的感觉,这样游客感受到的意境更加含蓄深远。好的界画在表现手法上也要善于“隐藏”,注重“含蓄美”。园林以自然为美,植物配置不按直线排列,姿态自然天成,不受人工约束。界画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然,布局洒脱自然而忌讳刻板规则。在园林中虚与实常表现为山为实,水面为虚;近景为实,远景为虚;景物为实,倒影为虚等许多景致的对比。在界画的画面上,景物是实,空白是虚;黑是实,白是虚;有色为实,无色为虚。在园林中,匾额、楹联点出周围风景的意境。界画中常题写诗词歌赋,增强画中意境的表达,可见两者都注重用文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。两者都与传统文化观念有着紧密联系。界画要求使自然山川和画家的意念合二为一,这是受到“天人合一”,儒家、道家的哲学思想的影响。园林在山水、植物等自然景物之外,又引进了建筑、文学等各门艺术,把人工美和自然美巧妙地结合起来,它接受了天人合一的哲学思想,创造出“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。
参考文献:
【关键词】园林建设；园林美化；设计理念
中国传统园林在世界园林史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产。近一个世纪以来，中国园林设计始终在追随西方近现代的风景园林模式和艺术风格，没有将西方的现代化的园林内涵与中国的社会文化相结合，与中国的本土实际相差甚远，造成园林发展差强人意的结果。事实证明，中国现代风景园林设计离不开中华文明的土壤，不能照搬西方风景园林的现代模式，依靠我们自己的本土设计师，从传统的园林设计底蕴中挖掘出新鲜的素材，创作出既符合国际流行发展趋势，具有本民族特色的现代风景园林作品，推动我国风景园林艺术的发展。
一、中国传统园林的发展历程和历史地位
我国古典园林的建设历史悠久。早在商州时期古人就懂得依据自然景观进行造园活动，利用自然山水、草木建设人们活动的享乐场所。据文献记载，周文王时期开始出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内设有瑶池、高台，是帝王将臣的享乐之所。园林设计经历春秋战国时期，在秦汉时代得到了进一步的完善，形成基本的古代园林雏形。
园林艺术的发展是一个循序渐进、推陈出新的过程。园林风格与样式的形成是经过长期的发展演变而成的，是在特定的历史时期里几代人努力奋斗的结果。与当时的社会经济、文化思想和自然资源等有着密切的联系。中国传统园林从苑囿模式发展成为别具一格的人工山水园林类型，历经三千余年的历史演进才逐渐成熟，凝聚了中华民族政治文化、社会经济、科学技术和传统观念的全部精华，是宝贵的历史文化遗产和精神财富。
中国传统园林在世界园林艺术史上有着重要地位。不仅对东方园林产生了巨大影响，而且对西方近现代园林的发展起到不容忽视的推动作用。17世纪欧洲盛行的中国热引起了人们喜爱洛可可风格的思潮，18世纪英国自然风景式园林的出现也是深受中国园林设计的浓厚影响，中国人在园林设计中秉承的“师法自然”理念，以及诗情画意的园林特色思想都在英国自然风景式园林中得到了完整体现，对西方现代风景园林设计产生了巨大的冲击。
二、中国传统园林设计的建筑理念和特征
中华民族受传统“天人合一”思想的影响在古典园林建筑的设计上都极力追求自然和谐为主，满足人类娱乐享受要求。设计中充分考虑山水景观、植物特色、亭台楼阁的依势而造，不去特意雕琢，最终建造出和谐、自然、宜人的风景园林。设计中对空间构造有着独特的设计理念，追求天地自然尽在园林之中的目标。
1. 由点及面，实现空间视觉效果的最大化。中国古典建筑中，园林设计师冲破建筑物尺寸、大小的限制，采用以小见大的手段，通过各个景物之间的联合，让观赏者尽可能的感受到天地之意，延伸观赏者的感受意识，充分体会到自然山水之意。
2. 巧妙搭配景物，实现景观外延的空间效果。古代园林建筑设计中采用延伸风景自然性、连续性的手法，不拘泥于一院方庭，采用借景、引进的手段，实现视觉边界与自然景色效果的扩延。通过加强庭院景观与外界景观的呼应和联系，实现园林景观整体感觉的无限深化，加深人们的感受效果与视觉理念。
3. 景观多变，不拘泥一格。中国古代园林景观往往有着一步一景，动静结合的效果特征，步入园林都会让人有着虚虚实实、渐入佳境的观赏效果，让人在不知不觉中流连忘返。许多古典园林中都有园中园的设计，不同的景观地点设计不同的园林特征、形状特性，通过对园林景观设计的局部空间交错、整体景观统一的布局，让人在有限的空间里看到丰富多彩的园林景观效果。
4.完善的景观体系。经过了漫长的历史发展，古典园林设计已经形成了一套完整的景观体系。依据在园林景观中所起的不同效果进行分类，可分障景、借景、引景等，不同景观各司其职在整体景观中发挥着不同效用，从而构成完整的园林景观。此外，在景物变化、色彩、格调方面，古典景观园林也有着不寻常运用效果，各景区间透过渗透、穿插的艺术手法，实现景点的相互串联，保证园林景观的整体性。
三、古典园林设计在现代园林中的应用
1.山水景观应用。传统园林的精确定位在于对自然山水的追求，以追寻自然景色，实现人与自然的和谐相处为最高设计目标，达到天人合一的景观境界。在传统设计中，园林景观对自然因素的取用非常精炼，擅长对静态与动态景观的对比设计，从而实现动静结合的立体空间布局。如小桥流水、荷池莲花、垂柳顽石等，通过对自然景观的精确提炼，在无形中创现别样的自然风貌。采用月影、花香、鸟语等古代文化情操的升华，进行浓缩、总结，最终实现“小桥流水、桃源仙境”的佳境美景。人造景观的设计与建造，体现了古典景观设计中人与自然的互生共处，是古典园林设计的主要设计手法。
2.自然风景应用。园林设计的根本在于自然设计，自然风景一直是古典园林进行创作的根本。设计者通过自身对自然风景的感受，提取自身感悟的精华，从而以微缩园林的方式进行表达，设计出经典的独具韵致的美景园林。自然界中的落日云霞、高山流水、万千气象都是园林景观的重要设计题材，在自然中它们以最原始、最深刻的姿态绽放出来，让我们可以充分观赏。园林设计者应亲历山水，用自身真诚的心态去感受自然、亲近自然，在与自然的亲历中寻觅素材，设计出最贴近自然、触动人心的艺术创作。
3.意境应用。因地制宜是园林设计的基本原则之一，通过因地制宜的景观园林设计，可以设计出富有地域特色的园林景致。许多现代园林设计师都会将园地的可视范围都视作设计空间，通过对园林地域特色的引入设计，将园林景观与当地自然风景进行巧妙的融合，实现借景、应景的景观效果，最终达到无限延伸的空间视觉感受，形成园林自身独特的景观意境。
四、中国现代园林的发展方向
中国现代园林的健康发展既要认真汲取西方现代风景园林发展的成功经验，又要深入研究中国古典园林文化和本土资源环境的特色，摒弃古典园林的历史局限，把握传统观念的启迪意义，同时融入现代生活的环境需求，形成中国现代风景园林发展的正确方向。中国的园林设计师应加强自我更新，拓展思路和设计领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜自然保护以及道路、河流等风景园林规划设计之中，使园林风景产生新的思想与活力；同时借鉴西方园林设计中注重场地特征、空间塑造、时空效果的要求，强调简约和个性化设计风格，经过长期的艰苦努力，促使园林设计的整体水平不断提高，加速中国现代园林的发展。
结语：
新时代的风景园林设计任重道远，中国的现代园林设计师应开阔眼界，走向世界，对园林发展史和现代园林发展趋势有个深入、清醒的认识，结合中国本土景观资源与文化内涵，研究借鉴西方园林的成功经验，关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观、文化特征的园林作品，实现中国园林建筑设计的持续发展。
参考文献：
关键词：园林设计 园林空间 营造 色彩时至今日，全球化倾向愈演愈烈，在这种全球经济趋同的背景之下，保持自身传统设计和地域要求之外，更是对先进的施工技术和施工理念提出了新认识，这种问题也是当今园林设计中最为关注的话题之一。随着建筑事业和施工技术的日趋进步，在国际化的影响之下建筑风格也发生了转变，以园林设计和园林空间营造为基础的设计方法越来越受到人们的关注，成为目前建筑工程项目的核心环节。
一、园林设计概述
园林设计工作的主要目的在于创造一个舒适、宜人、美观的居住空间，其在设计中通常都是以自然特征为基础，以环境空间设计为核心来构成的自然空间。但是，这种工作却又不是对自然一般的仿造，而是以借助自然为基础，效仿自然、改造自然，使得园林空间出于自然也高于自然。
1、园林设计概念
园林设计是建筑工程项目中，采用艺术和技术手段对施工中所涉及到的自然、建筑和人类活动等关系进行归纳和总结才，从而构建和谐完美、生态良好和景色如画的建筑空间，使得其中各项环节都能够达到一致和统一要求。
2、设计理念
在我国，园林设计是一项传统而又新颖的话题，其工作开展与我国传统文化紧密相关，主要是体现传统文化中天人合一的精神内涵，也充分的展示出了工作中人与自然和谐共处的已经和含义。就现有园林设计分析，我国古代园林众多，尤其是以苏州园林为主的传统园林，其在设计中是通过多种不同的技巧和方法，但是从整体上分析却是一种始终贯彻着人与环境和谐发展的理念。
二、园林设计的基本原则
园林设计是一门综合性非常强的工作，是集环境艺术、自然艺术、建筑艺术为一体的综合性工程模式，其在工作中涉及到建筑物、生物、社会等多个不同的学科，既是这诸多学科的应用基础，也是综合创造的体现形式。在园林设计工作中，由于其本身是有点、线、面、立体和色彩等多个环节构成的，因此在设计工作中如何将这些要素有效的组织起来，从而创造出优美的园林空间。目前，园林设计工作中要想达到这一要求，就需要我们在设计工作中充分的按照现有的设计标准进行工作，遵循应有的设计原则和标准。
1.统一与变化原则
在园林设计工作中，统一原则意味着部分与部分之间、部分和整体之间要能过达成一致，使得各个元素之间都能够形成彼此关联和协调的要求。而变化则说明了在园林设计工作中，各个构建和元素之间存在着一定的差异，但是其却又是一个整体上统一的态势和发展要求。这种设计原则的应用在一定程度上表现出其相互交叉、局部变化的模式，但是其前提是必须要统一而有合理，避免了设计工作中出现整体单调和乏味现象，同时在设计工作中以为的强调变化则很容易造成整个工作的杂乱无章和毫无秩序。
2. 对比和相似
由于园林设计工作中所涉及到的要素众多，其中各要素之间也存在着一定的差异，这些差异主要表现在形态、色彩和质感方面，从而给人产生强烈的形态感情。是个性设计发挥的基础，主要表现在量的太小、多少，方向的前后、左右，层次的高低、错落，形状的曲直、圆润，色彩的明喑、冷暖。材料的光滑粗糙、轻重等方面，设计中要权衡对比与相似的关系。恰当地利用组景的各要素.使物尽其用，个体为整体服务。
3. 均衡
均衡是部分与部分或部分与整体之间平衡。
3.1 对称均衡
对称均衡是简单的、静止的，具有庄严、宁静的特点。对称有三种：一是以一根轴为对称轴的两侧对称，即轴对称。二是以个点为中心的中心对称。三是按一定的角度旋转后的对称为旋转对称。对称均衡是规整的构成形式，有着明显的秩序性，是达到统一的常用手法。
3.2 不对称均衡
不对称均衡则是复杂的、动感的.这和形式的对称没有明显的对称轴和对称中心。但是它具有相对稳定的构图重心，不对称均衡的形式自由、多样、构图活泼自然、富于变化。我国的百典园林中太多采用这种形式筑山、理水、布置庭院。
三、园林空间的营造
1. 无形空间环境的营造
无形空间环境的营造首先在立意。立意可通过匾额、楹联、诗文等形式。点染出园林空间的丰富意境.体现出园林空间营造中对社会环境建立的要求。
中国古典风景园林在道家思想的影响下，比较重视“意”，即园林所表达的情感与意义。它强调运用多种园林要素：自然界的花木、水、生物等自然要素，建筑物等人造物以及因二者呼应所产生的天、地、人和谐统一的美学境界。这一风景园林的设计方法对中国古典园林与现代城市设计产生的影响体现在设计的立意与布局上，无论是中国古代城市设计，还是现代城市设计，都以“经营位置”为主要原则，空间及各种设计要素的相互关系成为设计的最基本和具有决定性的因素。另外，园林设计中香味、声音等的巧妙安排，也可形成一种特殊的氛围。无论是“留得枯荷听雨声”、“暗香浮动月黄昏”，还是“鸟鸣山更幽”。都为景物增添了许多情趣。
2. 有形空间环境的营造
有形空间环境的营造就是针对场地中一系列客观的、通常是相互矛盾的现状资源。提出一个空间解决方案。一个合理、巧妙的园林设计。首先要抓住原场地中那些真正本质的、内在的、特别是文化性的东西，将它在设计中表现出来，以一种倾向性和具有普遍性的运动规律。反映出有形的空间序列和无形的时间性，使它们体现各自的特性。
作为公共活动场所，园林空间组织多采用序列关系。以达到合理地组织人流，进行有序活动的目的。景观序列的特性是景观的连续性、流动性和节奏性。园林设计者通过暗示、引导、夸张等处理手法。使人们在三维空间的环境中活动时，不断被引向某一方向或某一空间，游人的观赏路线应与景物展开、融合的细微变化相一致，通过连续而又不断变化的视觉和心理体验。获得美的感受。设计精美的花坛、石柱或由高大乔木等要素形成的框景、漏景都能起到引导和暗示的作用。
“所谓空间感的定义是指由地平面、垂直面以及顶平面单独或共同组合成的具有实在的或暗示性的范围围合”。仅以植物为例。植物可以以其不同种类、形状、高度组成空间的任何一个平面。在园林设计中以建筑体现功能。以植物为主造园并辅助划分环境空间，以园林构造物点缀其间烘托气氛，利用大小、虚实、疏密、明暗、曲直、动静的对比手法，通过巧妙的借景、障景、围合、隔断等手段，设计出尺度、形态、围合程度不近相同的空间，充分表现园林设计的丰富内容和意境。这其间，林缘的晃动、树木的枝杈以及草地的起伏变化，都是构成空间的元素。
关键词： 设计语言 古典园林 现代园林
“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。
一、古典园林艺术
（一）中国古典园林
中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。
（二）西方古典园林
“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。
二、现代园林设计语言
（一）造景艺术语言
中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。
（二）造园艺术语言
造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。
地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。
植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。
园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。
（三）建筑艺术语言
建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。
三、结语
综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。
注释：
①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
②③宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.
④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.
⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
参考文献：
[1]邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.
[2]宋文超.现代园林艺术分析[J].China’s Foreign Trade，2011（8）：198.
[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007.
[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.
[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.
[6]王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.
关键词：景观建筑园林设计 应用
中图分类号：TU986文献标识码： A
前言：在我国园林的设计中，景观建筑为游人提供游览休憩的场所，也能够提供优美的环境。景观建筑是园林设计中不可缺少的特色景观，而且景观建筑可以丰富园林的景色，为游人的游览提供便利的服务。景观建筑作为重要的人文建筑景观，在园林设计中占据着重要的地位，合理的规划景观建筑，可以实现人文和自然的和谐统一，提高园林设计的整体艺术性。
一、园林景观建筑的功能
园林设计中景观建筑具有重要的作用，景观建筑在园林设计中的功能如下:
1、点景的功能。景观建筑是园林设计的主体，园林建筑中的景观建筑需要和园林中的自然风景融为一体，景观建筑可以在园林设计中起到重要的作用，合理的调控园林布景的全局，促使景观建筑在园林景观构建中起到画龙点睛的作用。
2、赏景的功能。园林设计中通常选取一栋建筑成为重点，而一组建筑和游廊相连成为全景的观赏线，这样的景观建筑可以满足游人赏景的需求。
3、引导功能。人们在游览园林的时候，注意力常常被优美的建筑吸引，这样游览的路线就会往前延伸，因此园林景观建筑成为视线的主要目标，景观建筑在园林的设计中发挥着起承转合的作用。
4、空间分割分功能。空间组合和布局对于园林的设计具有重要的内容，景观建筑通过合理的规划和设计，以构建庭院、游廊、花墙等为主，能够给人奇妙的艺术享受。
二、园林设计中景观建筑设计的方法和技巧
1、立意，在园林的景观的设计中设计意念和设计意向属于立意的范围，设计意念主要是指在对园林景观的研究基础上而产生的概念性的设计意图，并且它和项目条件相联系。设计意向是对设计意念形象化的结果，它通常是指设计者通过对园林的整体把握，并且发挥想象所形成的设计意图。园林景观建筑的立意通常是涉及到设计者的知识构成、艺术修养以及思维方式，只有具有明锐观察力、经验丰富、发散思维的设计者才可以构思出创新的设计灵感。
2、选址，园林的设计中，对于景观建筑的设计和园林的构景的关系密切，因此选择合理的景观建筑的建造位置，关系到各个园林景观建筑和周围环境的关系，可以促使他们之间构建和谐统一的整体，这样才能够设计出浑然天成的景观。设计者在景观建筑的选址的时候，需要因地制宜考虑景观建筑的位置、周围的水文、地理条件，并且详细的了解景观建筑所处地区土壤、水质、风向等因素，综合的考虑环境的条件。这样才能够然各种景色合理的搭配，又能够突出景观建筑的特色。
3、布局，园林设计者需要充分的重视景观建筑的布局，因为只有合理的景观建筑布局才能够构建出形态完美的园林艺术。园林的景观建筑可以多种的空间的组合形式，选择合理的空间组合形式，是园林景观建筑布局的关键。景观建筑可以选择环境和景观建筑独立结构；这样可以形成开放性的空间，也可以选择建筑群落的组合开放性的空间，还有景观建筑围成庭院的空间以及混合式的空间组合；在园林景观建筑的设计中可以采用对比的造景手法。
对比的手法是园林景观建筑造景的重要方法，通过景观建筑之间的对比，可以对多样化的景观进行协调处理，也可以把具有显著差异的景观建筑相互对比、相互衬托，这样可以突出主次，达到景观的完美组合。
虽然对比的手法在园林景观构建中比较常用，但是对比运用不当就会破坏园林景色的完整性和统一性；对于空间序列的安排需要充分的考虑规则对称和自由不规则对称，规则对称多用于对艺术意境要求严格的景观建筑群落的布局中，而自由不规则对称多用于轻松愉悦的思想意境的建筑群落的布局中；借景成为园林景观建筑设计中重要的造景手法。在园林景观建筑的设计中采用借景的手法，可以增添景观建筑的艺术情趣，让园林的景色赋予变化，达到增加艺术意境和满足丰富画面的需要。
三、景观建筑在园林设计的具体应用
1、凉亭的布局和设计
凉亭成为我国园林景观设计中重要的人文建筑景观，，凉亭在园林景观中具有重要的作用，它既可以为游人提供休息、乘凉以及避雨的场所，又能够增加园林景观的景色。凉亭大多建筑依水而建，这些地方风景优美、空气清新、风光绮丽，成为游人赏景的最佳场所。凉亭分为传统凉亭和现代凉亭，传统凉亭以梅花形状为主，多数亭的顶部采用单屋檐、双屋檐以及多重屋檐，而现代的凉亭亭的顶部以弧形和坡面为主。这些形状千变万化的凉亭可以增加园林建筑的艺术魅力。
例如:与对岸的武汉大学遥遥相对的狭长岛屿上建有先月亭，其名取自古人的诗句“近水楼台先得月”。先月亭三面湖水环绕，每当皓月悬空，湖上冰清玉洁，银光如泻，步亭赏月，余味无穷。身在此凉亭里面观景,不仅能够愉悦心情,而且也能够提高景观的关注度,凉亭四周的缓台可以为游人提供体息与体闲的服务,达到观景与体憩作用的同步发挥。
2、廊的设计与安置
廊是在园林设计中起到连接建筑物和外部空间的作用，廊可以为游人提供休闲娱乐的场所，也能够发挥重要的交通作用。游人在通过廊的时候可以一边走，一边欣赏景色，这样可以达到一步一景的效果。廊可以让游人在漫步的同时欣赏到不同的景色，增加了情趣。另外廊作为重要的过渡性空间，可以促使园林景观增加空间性和层次感。另外廊具有遮雨、遮阳的作用，可以对游人起到保护作用。
同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用,能够达到对游人的保护,岭南地区的四大名园之一的“院红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观,这个桥廊的前面与后面各有五级台阶,在桥的下面有一个石拱卷,在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系,当游人置身其中欣赏景色时,可以依靠着栏杆,稍微体息一下,以此来体会到游廊为人们带来的温馨。
3、桥的设计和建筑
园林设计景观建筑设计中缺少不了河流，河流可以起到调节气候、湿润空气的作用。而通常会在河流上建筑桥，这样游人可以近距离的接触河流，感受自然的氤氲。园林景观中的桥可以为游人提供最佳的观赏景色的地方。桥可以发挥桥梁建筑景观的渲染景色的作用，这样可以把桥和园林的整体景色融为一体。在园林景观建筑设计中，利用桥可以增加园林景观的层次性和空间感，更难过突出水面幽深和悠远。
例如: 《沙湖志》也成了沙湖公园景观工程设计人员的灵感来源。公园将以大面积植物群落为背景，以游憩道“串”起景观。该设计方案选取沙湖十六景中的十景进行提炼加工，形成了新的“沙湖十景”。通过传统或现代化的造景手法，再现任桐所描绘的意境。
新“沙湖十景”为：石壁龙湫、泉亭松韵、琴堤水月、东山残碣、雁桥秋影、雁山晨钟、兰岭香风、寒溪渔梦、欧岛浴波、沙湖放棹。
公园景观结构可归纳为：“一桥、一堤、三片、十景”。
一桥――沙湖大桥；一堤――如横琴状卧于沙湖之中的琴堤，将历史人文区划分为内、外两湖；三片――根据功能需要将公园分为原朴、古典、现代三大风格片区；十景――创新再现旧“沙湖十六景”中的十景，即新“沙湖十景”：泉亭松韵、琴堤水月、东山残碣、雁桥秋影、兰岭香风、石壁龙湫、雁山晨钟、寒溪渔梦、沙湖放棹、鸥岛浴波。
结语：综上所述，随着园林设计艺术的发展，景观设计被广泛的应用于园林的设计中，并且对于丰富园林的景色起到重要的作用。在园林设计中广泛的应用景观设计可以提高园林的观赏性，增加园林设计的艺术美感，因此园林设计企业要强化景观设计在园林设计中的合理有效应用，从而全面推进园林景观设计的顺利有序完善与升级。
参考文献：
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[2] 吴丽,弓弼.现阶段风景园林设计存在的问题及原因分析[J].榆林学院学报， 2012，(01).
[1] 赵博.生态视域下的城市景观设计探索[J].产业与科技论坛，2014，(11).
关键词：中式；园林；色彩
一、中式园林设计风格
传统中式园林以再现自然山水为设计的基本准侧，追求景观和自然环境的融合，达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。在构图上以曲线为主，讲究曲径通幽的布局形式。庭院多以假山、花木、流水等共同组成，以木质的亭台、廊柱和水榭为主。传统中式园林通常采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，来营造丰富多变的空间形象，达到步移景异、小中见大的设计效果。中式园林景观的设计风格体现在以下几点：
（一）“天人合一”
在中式园林造景中，十分注重天人合一设计效果。人和自然和谐相处，按照自然发展的客观规律，设计师们倡导以自然为主题来造景，增强人对自然的认识，在设计中通过自然美来增强园林的艺术性。
（二）“因、借”的造园思想
中式园林通过借助自然山水把隐喻、借景等描法巧妙的运用在园林设计中。这样周边的景物和园林中的景物就会相互结合相互映衬相互渗透，达到统一的整体，扩大了园林的空间效果。
（三）诗情画意的艺术风格
中国的书画艺术流传已久。在中式园林设计中，设计师们同样注重建筑和景物的艺术性，对具有诗情画意的设计风格十分追求。在园林设计中，强调人和自然和谐相处，在园林设计中通过山水设计以及对建筑的造型和意境的创设，给人突出一种寄情山水的闲雅风情。
二、中式园林设计要点
在中式园林设计上，无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。达到建筑与景观的和谐共融，以意念中式的现代建造传承传统文化在有效的景观规划空间，创造丰富的视觉感受以庭院造景方式围合、层进、回转、错落营造曲径通幽的景观效果。
（一）园林选址与布局
选择要适当。园林位置力求适中，居民使用都方便。园林如果布置在小区中心，其服务半径以下不超过三百米为宜。如果沿街布置，应尽量利用街角、街边，特别是道路弯转处的两侧或反弓的外侧，可兼顾化解因道路反弓带来的风水煞气，充分利用不宜建筑的地段。充分利用原有绿地、水面、冲沟、回填地、坟场、废庙址等不宜建筑的地段。同时，兼顾与城市总体绿化体系相联系，形成一个绿化体系。园林如果偏向一边、一角，则宜适当分开设置，以利于便民。
布置要合理。居住区园林，应按主要服务对象布置。儿童活动区与成人活动区应当分开布置，避免干扰。中间可用植物分隔。在不佳景观（形煞）方向（如烟囱、远处可见的墓碑、医院存尸房、对面大楼、屋脊角射等处）应植密林或置假山石加以屏障（障景）。在优美景观方向（远处山林、水面、亭阁等处）应适当留出视廊或置园林小品加以框景（借景）。
（二）色彩运用
景观的色彩是景观表情定位的首要元素，现代中式景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及现代中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的现代中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现现代中式景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。
（三）山石水体设计
以再现山水为设计原则，追求建筑和自然的和谐，达到“天人合一”的效果。但不是模仿，而是“本与自然，高于自然”把人工美与自然美巧妙结合起来，就是“因地制宜”，“依山就势”。善于利用现有的自然环境条件，体现出人工建造对自然的尊重与。“虚实相间，以虚为主”强调建筑群之间的关系，而不是建筑单体，这使建筑物之间的院落成为设计的重点。设计手法千变万化，这里仅讲叠山理水。 中式园林不论南北、大小，凡有园，必有山石。“片山有致，寸石生情”嘛 山石除了可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一空间分割为若干较小空间，被分割的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。山石可遮挡视线为何空间。以及堆叠成各式的蹬道。
水要素：水分为集中和分散两种。情态上有动，有静。集中而静的水多在中小庭院。以水池为核心其四周环列建筑。形成相信内聚的格局。大的庭院，虽然也集中水，但水池偏于庭院一侧。在园林里，涓涓细流是对自然界溪流的艺术描写。一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还要宽窄对比忽开忽合。山石结合营造深邃藏幽的情趣。
（四）中国传统符号的应用
中国传统符号种类很多，有中国传统的吉祥物：青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支纪法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的图案：中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等；有福、禄、寿等吉祥文字；还有中国传统的宝相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。某住宅区园林内用抽象的窗花图案镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比；西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样，表达人们对生活的祝福及祈盼。奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上，来体现四个区域各自的特色，烙上了深深的文化印迹。
（五）风水的运用
风水的宗旨就是寻找生气。而有生气的地方应该是：避风向阳，山清水秀，流水潺潺，草木欣欣，莺歌燕舞，鸟语花香之地。现代风水学，要将传统风水中的朴素真理与其合理的科学理论成分，与现代环境景观学互相衔接，诠释更好的为人类服务。
山清水秀，避风向阳，会让人神情愉悦；流水潺潺，草木欣欣，会使人留恋忘返；莺歌燕舞，鸟语花香，会使人心旷神怡。环境景观对人类产生的种种物理、生理、心理效应。这一切会使我们身心更加健康，思维更加清晰敏捷，创造灵感格外活跃。因此，园林风水亦愈来愈受人们重视，亦受到众多建筑开发商认可与推崇。
运用风水进行园林设计要通过利用园林造景，包括水景方位、大小、流势走向，山景培砂，植物培植，林木生旺位，林木树种，植物五行生旺，园区道路分布走向等，达到风水学中山水得位得体，山水交融，以合乎生态自然宇宙气机规律，而起到和谐协调，人与自然共生共存。
参考文献
