发布时间：2023-08-03 16:44:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的皮影的艺术特点样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：皮影舞蹈；教学；方法
一、要抓住皮影与舞蹈艺术的共同内核
对于皮影舞蹈艺术的研究，自其兴起之后便已勃然兴起，有研究“从皮影戏的诞生之初，皮影戏的题材及特点出发，结合当下舞蹈艺术发展的新课题及潮流趋势，通过皮影戏对舞蹈艺术中舞蹈动作元素，舞蹈音乐旋律，舞台美术及服装道具的影响，简要扼要的从宏观角度阐述皮影戏对舞蹈艺术的影响;运用舞蹈实例，解剖分析新型舞蹈——皮影舞蹈的艺术特点及艺术魅力，并结合皮影舞蹈的现状，展望其发展前景。”[1]系统性、理论性得对皮影舞蹈艺术进行了教学方法的探究。在皮影舞蹈教学方法上，首先要注重的是要抓住舞蹈艺术与皮影艺术的共同艺术内核。皮影舞蹈是皮影艺术与舞蹈艺术的完美融合，两者能够相互融合形成新的艺术形式，两者共同的艺术内核在其中起着十分重要的作用，舞蹈与皮影艺术在对民俗民风的展现，肢体语言，表演艺术等方面有着众多的共通之处，从而形成了两者相互融合相互发展的契机。在皮影舞蹈的教学上，既要突出皮影艺术的内在特质，又要强调舞蹈艺术的核心内容，从而使皮影舞蹈的艺术兼容性能够被更好地展现，在皮影舞蹈的教学上把握住二者的共同内核，就把握住了皮影舞蹈艺术的教育规律，从而使得皮影舞蹈艺术的教学起到良好的艺术教学效果。具体而言，要设置与皮影艺术相关的鉴赏类内容，从皮影艺术动作分析、艺术张力分析等角度，去设置教学内容，使学生具有良好的皮影艺术基础，更好地受皮影艺术熏陶。其次要不断提高对于舞蹈艺术基本功的教学，只有掌握舞蹈艺术的表演规律，才能在此基础上融入皮影艺术的特点，从而更好地掌握皮影舞蹈艺术的表演方式。
二、博采众长各类舞蹈的艺术精髓
前文提到，在皮影舞蹈的教学过程中，要不断提高学生对于舞蹈基本功的掌握程度，从而不断提高皮影艺术对于舞蹈的融入程度和水平，在扎实的舞蹈艺术基础上完成皮影舞蹈表演，因此，在教育过程中，应当不断博采众长各类舞蹈艺术的艺术精髓，通过不同种类舞蹈艺术的了解与教学，提高皮影舞蹈的教育质量。博采众长各类舞蹈的艺术精髓，就是要在教育过程中对于舞蹈专业的相关内容进行相应侧重，对于皮影舞蹈而言，无论对于皮影艺术的了解还是对于舞蹈艺术的了解，都是至关重要的，舞蹈艺术经历了漫长的发展过程，相对于皮影艺术而言要更加丰富、复杂、多样，因此在皮影舞蹈的教学中，要兼顾这种多样性和复杂性，夯实学生的舞蹈专业基础，不断提高学生的水平。博采众长并非不分主次，皮影舞蹈的教学仍然要以该舞种的艺术规律和艺术特征作为主要的教学内容，在博采众长中不断丰满羽翼、向前发展。
三、要不断开拓创新，发挥教育的力量
皮影艺术是我国著名的民俗艺术，且具有明显的地方特色，有研究指出，甘肃省庆阳市地域皮影戏，相传始于宋代，把皮影艺术的表演借鉴运用到现代舞蹈的编排中，使我们对皮影艺术的价值、产生背景进行了全面的研究，将古代皮影造型与现代舞蹈巧妙结合，完美设计、整体编排，使皮影表演空间范围更加开阔随意，把皮影的舞姿动作表现得更加淋漓尽致。可以说，皮影舞蹈艺术的产生本身就是不断开拓创新的结果，因此，在皮影舞蹈的教育过程中，要充分发挥教育的力量，不断开拓创新。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，是皮影舞蹈教育不断向前发展的重要保证，在教育过程中，充分利用当下的先进手段，运用更新更好的教育模式与教育体系，利用更新更好的教育载体，形成良好的教育效果；在教育内容上，可以运用新媒体等手段不断丰富教育内容，形成课上课下、线上线下教育的共同运行。在皮影舞蹈的教育过程中，创新精神能够不断促进教育质量的提升，并且对学生的思维产生影响，创新是一个不断传递的精神，通过教育教学享受创新的成果，同时传递创新的精神，才是创新型教育的应有之义。要不断开拓创新，发挥教育的力量，推动皮影舞蹈教育事业的发展，培养一批优秀的皮影舞蹈人才。
四、结语
关键词：皮影；艺术价值
我国皮影艺术源远流长，历史悠久。它是在我国传统文化土壤中诞生的一种综合性民俗艺术，被称为“艺术的先驱”或“卡通艺术的鼻祖”。
关于皮影戏的说法有很多种，其中有一个特别有趣的传说，源自于汉武帝的一段凄美爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人年轻美貌，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念，宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成王氏人形，将纸人放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武帝看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病就好了，这就是皮影的雏形，后来发展成为皮制皮影再配上音乐，唱腔，慢慢就形成了皮影戏。
一、民间皮影的造型特点
中国皮影造型的主要特点是影像造型。宋代皮影中的纸影与历史悠久的民间剪纸有着密切的联系且在表现形式上受到了剪纸的影响，于是就有一种说法是纸影戏就是活的剪纸。皮影与剪纸的艺术手法实际上是所谓的继承与发展的关系，剪纸艺术的影像造型的特性渗透于皮影艺术中并使它更为丰富多彩。皮影假借剪纸两度空间的造型特点并夸张其影像造型轮廓，成为我国独特文化特征的典范。皮影的造型随历史的发展不断完善，到清代时民间皮影造型已具有很强的装饰特点和很高的戏剧化程度。因此，综上所述，民间皮影的造型特点有以下几点；
（一）造型平面化（因它假借剪纸的两度空间的造型特点，所以不能塑造三维空间的皮影造型，因此只能平面化）
（二）造型艺术化（由于它是采取抽象与写实相结合的手法进行设计，皮影人物的装束造型与面部神韵形象生动，夸张幽默，浪漫诙谐，用线条镂空法进行造型刻画，用色简单及简洁，主要采用平涂着色法而颜色则主要采用红，黄，青，绿，黑五中颜色）
（三）造型卡通化（我国皮影本身体现能动性，被公认为是“卡通艺术的鼻祖”和“电影的先驱”。它的造型里人物身体的比例通常是上身与双臂偏长，以利于舞台演示）
（四）造型戏剧化（体现出传统皮影与戏剧皮影有着密切的联系）
二、民间皮影的结构
（一）头茬
头茬又称“梢子”。分为生，旦，净，丑，相貂，翎子，鬼怪，神头等很多类别，而各类又包含种种，如旦角类有正旦，小旦，刀马旦，老旦等。头茬越多，影人角色越齐全，演出曲目就越丰富。影人头部造型分脸谱与头饰两个部分，脸谱中的花脸脸谱纹饰华丽，色彩丰富，形象夸张，富有装饰性和观赏性，是皮影艺术的精华。一些民间老艺人将脸谱中的眉眼表现总结为：“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”而影人头饰分为发饰和帽饰。发饰有披发，抓髻，辫子旦，花旦等，而帽饰分为冠，帽，盔，巾等这些是区别不同人物官阶和身份的重要标志。
（二）身段
身段又称戳子，分为龙袍，蟒袍，官衣，监衣和帅袍等，皮影戏的服装款式纹样受戏曲服饰的影响，身段造型与头部造型的角度是完全不相同的。头部是正侧面即五分头而身段则采用的是半侧面即七分身子，做到了服饰外轮廓的丰富自然，有利于服装的完整表现。
（三）衬景，道具
衬景就相当于舞台背景，起着深化剧情，点缀环境的作用。皮影的衬景广泛而不受限制，有天上，地下，水里均可表现，并且极尽夸张又富有表现力。然而它却受影戏屏幕的限制，必须是平面的二维空间的。而道具则更为丰富，有庞杂，车马船轿，飞禽走兽，室内陈设，仪仗，兵器等。
三、民间皮影制作工艺
（一）制皮
我国民间皮影的制作是皮影艺术的重要程序，从古至今已经形成了一套完整地制作工艺。且皮影的原料加工主要以夏季六七月份新宰杀的不满三岁的黄牛牛皮为最佳，其次也可用羊皮或驴皮来代替。先刮皮把多余的脂肪和毛发刮掉，经加工后只留真皮，然后磨制平整光滑，以达到如玻璃般的透明。
（二）落样
在已经制作好的透明皮革的下面放好准备雕刻的白描图谱及脸谱，服饰，道具等图谱，然后描摹，用钢针尖刺图，描绘出纹样，为雕刻提供依据。
（三）雕刻
皮影雕刻是采用平面二维空间的装饰表现方法，主要用线条处理，其线条又分为实线，虚实线，暗线和绘刻线。实线是用来表现形体轮廓的线，即表现生，旦，丑角等被称为空脸的脸谱，同时也表现部分的装饰图案。虚实线是表现层次，块面以及结构中的装饰纹样，沿形体实线旁边饰以虚实线，净角的脸谱也多为虚实线。暗线为实用线，即用刀划线而不透皮多在皮影人物的活动关节处。如腰端，手腕，膝盖等关节处，绘刻线是以笔代刀，用来表现更为细致的物体，如腰带，胡须等同时也起到了装饰点缀的作用。
（四）敷色
用雕刻好的皮影人偶经平整打光后敷色，颜色多用纯色，主要用红，黄，蓝，绿，
黑等五种颜色，着色主要用平涂法，此外还有晕染手法和勾线相结合运用，上色要用透明色，这样不影响光照。戏曲人物脸谱和服饰的敷色要按程式进行，颜色以黑色和深色为主，这样通过光照，才能达到色彩浓郁，形体清晰可见的效果。
（五）定型
把上色后的皮影人偶熨烫平展，使其定型。熨烫又叫“出火”，是制作并整理皮影的辅助工序，具体做法就是用特别制作的土坯熨烙皮影，就是将皮影夹在两土坯间，带冷却后取出，重要的是掌握好火候，火候不到皮影熨烫的不挺展，火候过了皮影会被烧焦，最后上清漆以防色彩脱落，还可防潮并定型。
（六）装订
装订是皮影制作的最后一道程序，是将各个部件组装并固定，影偶头部和身体的联结是活动的，根据演出曲目的需要可以进行调换，并且各个部位的连接点要找准，才不至于组装的皮影前倾后仰，影人领是用一根主签连成的（又称“命根”），两手腕处各加一根活动签，民间艺人称为“三点一线选中选，栩栩神采从中显，疏忽若差半分豪，有肉无骨影人残。”
四、民间皮影所体现的艺术价值
（一）文化价值和经济价值
皮影是我国一种传统的古老的民g艺术，它所体现的文化价值又分为民间皮影戏剧的文化价值，皮影唱腔的文化价值以及皮影人设计与制作的文化价值等三点。
1、皮影戏剧的文化价值
皮影戏剧的文化价值体现在影戏中所表现的内容，大多是源自于民间百姓生活的平常故事，以常见简单的故事情节来刻画一些深刻的道理。因此它能够为人们的日常生活行为提供一些伦理的模式，所以剧目中蕴含的故事道理以及反映的民风是调查采集民间艺术素材的有效方法。
2、皮影唱腔的文化价值
皮影戏的音乐在不同地域的长期发展演变中，唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器，例如小调等音乐体系的精髓，因此形成了一定的地方流派。所以影戏的唱腔艺术是从不同地区的音乐上发展而来，[2]它没有统一的腔调。腔调越丰富，版式也就越丰富。
3、皮影人的设计与制作的文化价值
皮影人的设计与制作为美术设计提供了广阔的展示空间，也提供了难得的宝贵素材。民间艺术与专业创作是一种相互渗透，相互转化，相互依存的关系。现代艺术是从民间艺术中吸取营养的，无论是表现形式，创作手法，还是作品中渗透的民族精神，都将成为新的物种产品并提供有用的启示和积极精进的经验。那它所体现的经济价值是皮影所蕴含的丰富的民间手工艺品，因此成为了一种独立存在的艺术形式，制作精美的皮影人偶可供人欣赏，点缀生活空间，也可作为装饰品从而产生商业价值，也为在都市的人们带去一些乡土气息。
（二）承载了民间皮影的传承艺术价值
1、民间皮影是民俗文化传播的重要载体之一。
2、皮影艺术与原始巫术，乐舞，民间艺术及图腾，说唱等相互渗透融合并相互体现了中华民族的审美追求和心理特征。
3、寓教于乐（有着重要的教育和审美意义）
4、皮影本身也是一种极具价值的研究对象，换言之，它对中国民间习俗，民间文学和历史，美术，戏剧的研究都具有极高的价值。
（三）民间皮影的美术研究价值
民间皮影的美术研究价值体现在以下几点；
1、表现在造型的夸张体现。
2、体现在丰富的线条语言。
3、体现在纯粹的色彩运用。
4、体现在细腻的动态语言。
5、体现在投影的表现形式。
【关键词】辽西；皮影；传承
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0043-01
一、辽西皮影艺术文化及现状
据调查，辽西皮影戏由河北流入，到辽西形成地方特色，它与河北皮影戏以“俏”为特点不同，以辽西的粗犷地域特征而著称。由于辽西地区距离冀东北较近，其皮影艺术受乐亭、滦州的皮影艺术文化的影响较大，可是辽西皮影艺术没有失去自己的特色，具有造型简洁洗练、明快大方特点。辽西皮影流传最广的是七寸截子。辽西皮影戏讲究原汁原味，唱腔传统，只有上年纪的人喜欢，年轻人一般看不懂。辽西皮影戏其戏曲内容及完整的艺术效果的表达是通过灯光、影幕、音乐、唱腔和表演者来表达。政府将其申报为非物质文化遗产保护项目，现在皮影戏班经常深入社区、学校、部队进行义务演出，扩大了观众群基础，与此同时，他们编排新剧目，增添音响设备，不断创新，吸收青年皮影爱好者加入皮影队，为吸收更多的皮影爱好者参与传承皮影艺术创造良好的环境。
近年来，辽西影戏艺术受到巨大冲击，正面临着皮影入箱，鼓乐入库，人员缺乏的濒危局面。与过去庞大皮影戏团相比，辽西皮影艺术的发展面临着严重的失传危机。表演的时候，如果不是免费的，很少有群众愿意看皮影艺术。由于多元文化的冲击，例如地方特色“二人转”，很容易抢占了皮影的市场。辽西皮影戏缺少新生演员来继承，剧目传统、演出形式单一、如果没有发展中的创新，辽西皮影戏流传和发展将失去动力。
皮影戏传承面临后继无人的境况，如不及时进行抢救性挖掘整理，即将面临失传境地。近些年来政府制订了相应的保护政策，多方面的促进了辽西皮影戏的发展。
二、辽西皮影艺术文化的传承与发展
作为调查者，我们首先对辽西皮影艺术文化的价值和所面临的问题进行分析，探讨辽西皮影艺术文化在多元文化的社会里如何传承与保护，使其重新焕发活力。为了达到这个目的，首先，要使辽西皮影艺术文化得以传承，使辽西皮影艺术文化得以保存，使其不失去地域性的特色。其次，民俗文化的意蕴也在人们心中日趋淡漠，我们对于辽西皮影艺术文化的调查与研究，有助于社会各界对辽西皮影艺术文化的认知与了解，提高人民群对辽西皮影艺术文化的保护和传承意识。
第一，走访民间艺人，用录音、录像、数字化多媒体等手段，对辽西皮影艺术文化进行真实全面系统记录，并对调查资料及相关资料妥善保存，并建立完整档案，为后人提供演唱、表演的范本，收集曲谱，编辑成册。将散乱的、无序的曲谱汇总，方便后人查找和使用。
第二，录制辽西皮影艺术宣传片，在声讯传媒技术蓬勃发展的今天，借助媒体的宣传机制，宣传辽西皮影艺术文化，让更多的人了解辽西皮影艺术文化。
第三，借助互联网力量，帮助传承人发起众筹，将手工艺品在互联网平台，不仅可以做一个很好的展示，同时也可以带来相关产品的销售。能够力所能及的帮助到传承人。
第四，与皮影团体建立联系，邀请艺术进校园，利用学校这个高密度人群地方，宣传辽西皮影艺术，加强人民去辽西皮影的了解与认识。也可以通过举办群众娱乐性活动，开展辽西皮影艺术交流活动、辽西皮影艺术文化音乐会、在群众中开展辽西皮影艺术演出，寻找推动辽西皮影艺术文化发展的新动力，在人民群众中创造良好的文化传承环境。
总之，通过各种途径传播和发扬，让更多的人了解辽辽西皮影艺术文化，为后人留下宝贵的艺术文化财富。
参考文献：
[1] 张庚、郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中国戏剧出版社，2006.
[2] 达妮莎.辽宁皮影戏源流[J].美术大观，2009.
[3]魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007.
作者简介：
第一作者：廉柄乾（1996-），男，河北省唐山市人，渤海大学艺术与传媒学院，音乐表演专业，本科；
(一)人物造型的平面性
皮影艺术的表演方式只能在布幔一侧横向运动而不能前后移动，因此只能采用平面化设计。这种平面化的知觉方式的发展源于艺术发展的原始性和无意识性，但是随着艺术的发展，便上升成为自觉地装饰，并体现出皮影人物造型的写意特征。皮影的这种造型是建立在超越自然基本特征之上的，以意象观念为基准的造型方式，更便于人物形象重点部分的刻画，使人物形象看起来更为生动和富于艺术表现力。
(二)人物造型的图案化
图案化是皮影艺术的鲜明特征、也是其艺术魅力的突出展现。首先，影人的头部具有明显戏剧脸谱特征的图案，头饰以其形状变化而组成不同的图案。其次影人的身段呈喇叭形，服饰图案依据人物身份有所不同，具有一定的身份标示性。身段设计同样是正侧面，但是这种设计并不影响其中的纹样，并形成完整的，富有衣饰特有质感特质的图案。
(三)人物造型的夸张性
皮影是一种十分强调装饰的艺术形式，其造型特点不仅要符合剧种需要，同时还要符合观众的审美情趣。首先，皮影要以平面特征去展现和适应人物的性格和形象特征，因此人物造型必须要由夸张和变形的特点。例如小生、小旦的写意性镂空脸和由通天鼻梁进行概括的侧视脸线，眉与脸连成环状，嘴被简化成一条小红线，所有这些脸部造型特征无不体现了夸张概括性和夸张下的真实性;再比如影人的衣着采用上窄下宽的设计，再配以放大的头部，也是为了突出最能代表人物性格的头部。总之，民间艺人在皮影人物形象塑造上采用了一种看似不合理的错综复杂的艺术透视方式，但是从求全表现的传统人物造型观念下来看，则有利于形成既丰富多彩又和谐优美的艺术效果。发式和帽子大都为阴刻，其线条疏密有致，简而不空。尤其是阴刻的发式和帽子与配以阳刻的镂空脸，形成了鲜明的对比又显得和谐统一。
二、皮影人物造型设计的角色特征
(一)旦角造型特征
旦角是戏剧艺术中妇女形象的统称，还可以细分为小旦、正旦、武旦、老旦等，不同旦角在性格、形象、装束和做排上有明显差异。在皮影人物形象的旦角造型中，小旦造型，辫尾稍作修饰，无刘海造型，因此面庞更显得富态和大方。身态窈窕，举止纤柔，并著以彩衣短裙，衣袖宽大、可动春风，展示出东方女性的善感多思和端庄秀丽。旦角中的武旦造型头饰非钗非帕、若盔若帽，展现出阴柔之中的英武，给人一种红妆中的别异之感。周身的服饰花色显示出青春气息，短裙露脚显现出一种利索，从而烘托出一个巾帼英豪的形象。在皮影人物的面部造型中，旦角的面部造型最为细腻，以弯眉眼线描绘出秀丽文静的女性神韵，在雕刻手法上，以阳刻空脸为主，这与头饰部分的大面积阴刻产生强烈对比，再配合表演时的灯光，将女性温柔恬静、妩媚动人的神态展示的淋漓尽致。
(二)生角造型特征
生角是除去净、丑角之外的所有男性角色的总称，可以大致分为老生、小生、武生和娃娃生。皮影人物的生角男性多是浓眉大眼。平眉，以表现文人雅士的清秀和儒雅。其面部与发式和帽子相连，面部大多是五分侧脸，而发式和帽子一般为七分或更多。并有正面、背面和俯视角度等不同区分，这种构图方法可以将生角的男性之美尽量展现出来。
(三)净角造型特征
“净”行俗称花脸行当，分为铜锤花脸、架子花脸和武花脸。脸谱的勾画，服装的扎扮，几乎各个人物形象互不相同。在服装颜色设置中，以“十靠”的十种颜色代表了服饰中的全部颜色，被进一步分为上五色和下五色。这些服装颜色搭配下的裙子和箭衣都与花脸行当有密切联系。皮影中净角的头茬大多以大面积的阴刻为主，却单独在眼部以阳刻的方式进行眼球的刻画，这种对比凸显出目光的传神，并衬托出整体形象的浑厚和饱满。此外，花脸人物多以实脸皱眉的形象表现其威武强悍，因此多做张口处理，这种狮鼻豹眼下的夸张变形的阔口，加以赤眉虬髯的衬托，以彰显出人物的万夫不当之勇。皮影净角造型出于揭示人物性格的需要，在服饰上往往采用镂线分色的方式，在形象上施以强烈的性格装饰色彩，以强化人物的性格特征。例如红脸象征忠勇、黑脸象征骁勇、黄脸象征狡猾、白脸象征奸诈等，每种色调都有自身的处理手法和象征意义，在色彩运用上看似杂乱，实则经过了仔细的斟酌与选择。
(四)丑角造型特征
皮影中的丑角造型最为奇特，多用圆眼、吊眉、冲天鼻，并辅以半张口，塑造出人物形象的滑稽诙谐的神态。这种神态塑造是赋美态内涵与丑态的表象之中，给人的感觉是面貌虽丑但是并无丝毫厌恶之感。为强化个性特征，丑角的造型特征侧重于强烈的对比之中产生呼应、俗中见雅，使人物形象生动有趣同时又耐人寻味，从而产生一种刚柔与雅俗交融的和谐美感。在色彩运用方面，丑角以红花绿叶相互杂托，利用冷色与暖色互衬，以产生一种不安定的色调，给人以浮躁感，再利用浓墨镂线进行调和统一，使浮躁的色调重新稳定下来，以获得燥而不浮，妖而不炫的色彩基调，使色彩对于人物性格表达起到准确的衬托作用。
(五)神仙、妖魔造型特征
神仙、妖魔形象在中国人心目中是变幻莫测的，这些形象一般都与久远的传说故事有关，在历代相传的过程中，这种玄幻色彩变得愈加浓厚。因此，皮影中此类形象的塑造原则是介于似与不似之间，以线条的丰富变化，体现出形象的具体特征。皮影中的神仙与妖魔形象，皆赋予其人形，其异与人类的特征一般通过“寓意”手段来实现，以显示出他们的神气和鬼技，皮影的这种浪漫主义表现手法，使皮影中的神仙妖魔形象，善恶分明，变得更可爱了。
三、皮影人物造型设计的地域特征
(一)秦晋影系
陕西皮影作为秦晋影系的代表，在人物造型上具有自身的独特艺术魅力。在人物造型上，受到汉唐碑刻和陶俑风格形态的影响较大，人物造型的轮廓清晰概括性强，线条较为生动又不缺乏力度，使整个形象中体现出韵味下的气势。人物轮廓内部以镂空为主，能够做到虚实结合、繁简得宜，人物象形设计一般较为饱满，并具有强烈的装饰风格。人物面部线条的处理比较洗练生动，人物形象栩栩如生。
(二)滦州影系
以唐山皮影为代表的滦州皮影体现出我国东北部传统皮影的特点，在人物造型上体现出淳朴、粗犷的特色，但是淳朴、粗犷之中又不失典雅。人物的身条浑厚，手指若伸若握，整体形象抽象而简洁生动。人物阳刻空脸为六字形通大鼻，嘴唇呈红并向上尖翘，环眉凤眼，面部的轮廓线色，给人一种清晰透亮的额感觉。
(三)湖北影系
湖北皮影以江汉平原的门神谱代表当地的皮影主流。江汉皮影的人物身高一般在72厘米左右，面部造型与四川皮影有相似之处，上额下颌比较浑圆饱满。两者的主要区别是江汉皮影的下颌略往前翘，而四川皮影人物的下颌一般稍往后缩。相对于北方皮影来说，湖北皮影的写实性更强一些。粉脸、女旦、须生等头像一般比较讲究整体上的清秀、干净，没有细枝末节的干扰。其余的花脸和丑角形象则相对比较夸张，尤其是奸白脸一般代表的是反面人物，经常用夸张的形象来塑造其心术不正和虚伪阴险的形象。
(四)四川影系
传说皮影起源汉代。据《汉书・外戚传》记载汉武帝爱妃李夫人死后，汉武帝非常思念李夫人，便命宫人李少翁刻李夫人肖像，置于武帝帐中，夜晚用灯照射，投影于帐上，栩栩如生，使武帝心情愉悦，解决了思念之情，由此演变成为影子戏。流传到民间街头巷尾，村落庭院。
皮影，在我国真正形成一种独立的艺术形式是在北宋时期。当时北宋的都城东京(开封市)，就有许多专业的皮影班子，每年农历的元宵灯节，北宋京城在大街小巷都设置“小影戏棚子”。观者扶老携幼，人山人海。公元1127年，北宋败于金兵，京城迁往浙江临安(今杭州)，一大批影戏艺人被迫随王室南逃，在南方各省扎根落户，形成了南方各省的地方风格。
金兵占领汴梁(开封市)后，有史可查的是曾把各种民间艺人，强制押运到北方，其中也包括一批影戏艺人。宋人徐梦莘写的一本《三朝会盟编》中就有这样的记载：“靖康二年正月二十五日，金人来索御前祗侯方脉医人、教坊乐人、内侍官四十五；杂剧、说话(评书)、影戏、小说、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、弹筝、琵琶、吹笛等艺人一百五十余家，令开封府押赴军前。”由于金、元、明、清均建都于北方，部分影戏艺人及其后裔和分支，在我国北方各省扎根，并逐渐形成北方各省的地方特征。如河北的滦州，河南的罗山、新县、桐柏、灵宝，京东、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙等地。
河南省以往除罗山、灵宝、桐柏、新县等地外，还有长垣、内黄、栾川、偃师、伊川、淅川、邓县、内乡、南召、方城、卢氏等地，均有影戏艺人的组织。冬闲时，他们活跃在山乡僻野、深山老林，活跃了农村的文化生活，但目前仍能坚持演出的只有豫西的灵宝，南阳地区的桐柏和信阳地区的罗山、新县等少数几个县了。
灵宝县的皮影表演艺术，传说起源于清代中叶。据祖传六代的皮影老艺人刘金才和祖传五代的剪纸老艺人杨仰溪讲，清道光年间岳渡村一位姓奖间的和沟东村一位姓杨的乡绅，都在京城作官，他们告老还乡后，从京城带回了皮影，和阎谢村的一些地方绅士组班结社，招收流散艺童学艺，轮流在各家举行堂会，自演自娱。由于受当时的条件限制，演唱时的乐器伴奏仅有三叉板、笛子和四弦，演出的场所也大都在达官贵人或绅士富户的庭院。到了明末清初，这种庭院演唱艺术已发展成为灵宝县民间娱乐活动的一种主要形式。到了民国初年，灵宝县已发展到十几个影戏班子，有几百人的艺人队伍，遍及涧河两岸和焦村一带的几十个村子。
灵宝县靠近华山、亚武山和永乐官道教圣地，深受道教音乐曲牌的影响，所以，皮影艺术与当地曲艺道情说唱密切结合，是灵宝皮影的显著特点。“道情”又名“道经”、“八仙乐”，是道教宣传教义的重要工具。其使用的乐器，均与传说中的八仙法器有关。如：鱼鼓、简板，传说是张果老的法器：月琴，形如琵琶，传说是汉钟离的芭蕉扇演化而成，碰钟，形如铁笊篱，传说为何仙姑的法器；竹笛，传说是韩湘子的玉萧演变而成：四弘，传说是由铁拐李的火葫芦变化而成：云阳板，据说是兰采和所传……
道情和皮影艺术结合后，产生了两个显著变化：一是演出时一般安排在中堂内，艺人演出时必须衣帽穿戴整齐，坐姿端正，以示对道教的尊敬信奉；二是影戏采取“道情”曲牌，委婉动听，使表演艺术更为丰富，更吸引人，拥有较多的观众。
近年来，影戏艺人不断改进提高。在道情唱腔的基础上又融进了眉户、秦腔的唱法；伴奏又吸收了蒲剧打击乐器的鼓点特色，老艺人罗山喜又引进了“道情”原本没有的铜器，再加上自然形成的当地方言，形成了一种高亢别致的情调。
道情皮影的唱腔有自己独特的艺术风格。多采用7字句和10字句。主要调门有“官调”(喜调)和“梅调”(哀调)两种。“官调”又称“官系”，各种调门多用“欢音”，曲调明朗，善于抒情，欢快、诙谐，是小生、彩旦、花脸等行当常用调门。“梅调”相反，多用”苦音”，唱腔凄凉、哀伤，是老生、小旦等常用的调门。除“官调”、“梅调”外，还有“飞调”、“袍调”、“金钱滚”、“皮滚白”等等。
道情皮影的剧目，大致可以分为四大类：一是神仙戏，如《雷音寺》、《韩湘子》等，是劝人成仙的故事：二是宣扬忠、孝的戏，如《二十四孝》、《郭巨埋儿》、《杨家将》等：三是英雄故事和民间传奇一类，如《秦琼打擂》、《忠义堂》等；四是表现男女情爱的折子戏，如《抬玉镯》、《白蛇传》、《打棍出箱》等。还有一些生活小戏如《三怕妻》、《小货郎翻箱》等，贴近生活，反映生活，树正气，鞭挞邪恶，尤受群众欢迎。
罗山县皮影，又名“丝弦皮影”，植根于豫南的大别山区。罗山皮影以水牛皮为原料，经艺人镂刻而成，以布帛作帐。3人操作，以乐器唢呐或乐队成员接腔，唱腔、道白采用豫南地方方言，通俗易懂。
罗山丝弦皮影的行当与其他姊妹剧种相同，分生、旦、净、末、丑五大类。
罗山皮影的唱腔以花鼓调为主，有“东调”、“西调”之分。“东调”高亢激烈，适于唱武场戏：“西调”起落平稳、轻巧，板式结构缓慢、悠扬、婉转，适于唱文场戏。从整体看，都是以板腔为主体，曲牌为辅的综合性音乐唱腔。多为一板一眼，其板式又分两类：一是有板有眼：二是无板无眼。
罗山皮影传说始于明代，历史久远，剧目繁多，但多属于师傅口授，无固定脚本。目前经常上演的传统剧目有49本，231个剧目，现代戏36个。传统戏取材于历史神话、演义、传说等。因为没有固定剧本，所以，同一剧目因艺人的文化知识、艺术素养、记忆理解不同，加之操作技巧的不同，往往会出现较大的差异。
1978年以来，罗山县文化部门的专业人员，本着“古为今用，推陈出新”的精神，对该县皮影艺术进行挖掘整理，先后整理出系统脚本《龙风配》、《真假驸马》、《八仙闹海>、《访山东》、《假设阴朝》等12个剧目，同时还创作、改编了《烽火山》、《红色的种子》、《血泪仇》等10余个反映现实生活的新剧目，极受群众欢迎，特别是青年人易于理解，百看不厌。
1982年罗山县文化局又组织力量，深入同党乡，对林芝梅皮影箱进行试点改革。他们对舞台、影幕、灯光、布景都进行了改革。指导艺人照脚本唱戏。1986年举行了“罗山县首届皮影改革调演”，有周党、定远、彭城、子路四个乡代表队参加，不仅有灯光、布景，还有扩音字幕，便于青年人阅读，还首次出现了女演员，打破了传统旧俗“女人不上场”的规矩，
开创了男女同台操作表演的新局面。
罗山皮影造型粗犷，体型健壮，类似朱仙镇门神人物的造型方法，对人物的大轮廓精心镂刻，大色块的渲染，色彩艳丽，五彩缤纷，鲜明动人，独具一格。
罗山县皮影老艺人，目前能够追忆的是由清初的尚青山，下传徐宏谟，又传傅秃和、杨龙山、杨大山、杨仪成等。子路乡有老艺人叫熊自元、彭新乡有老艺人岳义成、杨仪成等。杨仪成是彭新乡明月村人，祖传四代制作皮影影人，做工精美耐用。曾远销江西、安徽、湖北等省。近年来，杨仪成制作的影像被河南省艺术馆收藏，并多次在北京、广东、香港展出，并于1994年荣获由文化部主办的“全国民间美术精品大展”二等奖。“河南民间美术精品展”一等奖。
桐柏皮影，流行于桐柏山南北两麓，即河南境内的桐柏县、泌阳县及湖北随县一带，在我省皮影艺术阵容中，又是一个独立的流派。
桐柏皮影是很有特点的，它带有浓郁的浪漫色彩和诙谐趣味。传统的节目有《杨家将》、《岳飞传》、《水浒》、《西游记》等等，以宋代历史演义比重比较大，这些剧目往往都是连本的，常常连演二三十本，引人入胜。
桐柏皮影的影人造型质朴、泼辣，体现了当地山民淳朴、豪爽的性格。这些工艺精细、色彩明朗，具有浓郁乡土气息的影人造型，已经成为中外民间美术收藏家的珍品。
桐拍皮影是以黄牛皮作为原料，高约55厘米，全部为侧身形像，它的体形略大于豫西皮影，又小于豫南皮影。影人的制作同样是“装配式”的，分为“头”、“盔帽”、“身子”三大部分，各部位均有接榫装置，演出前根据剧情来组装。一个皮影担箱至少有74种造型各不相同的身子。
一个影人的制作，从头、帽到上下肢，外加胳膊衣袖等完整计算，共需大小14块皮革镂刻后组成。影人的脸谱，根据生、旦、净、末、丑五类定型。决定影人官位、品级的高低，不是依据面部。而是根据服装和帽子。如皇帝的帽子称“王帽”，而丞相的帽子则称为“相盔”。再如，五品以上的官级都要穿莽袍，但莽袍与蟒袍大不相同。头盔一类有王帽、金雕、相雕、文纱帽、武纱帽、状元帽等30多个品种；服饰有蟒、文武铠、官衣、龙衫等也有30余种名堂。
影人是皮影艺人自己制作的，艺人们通过长期的艺术实践，经过数代艺人经验的积累，最懂得合理处理材料、功能、装饰三者关系，使它们高度地统一在一起。
桐柏皮影造型整体性强，基调明快，继承了南阳汉画像石刻粗犷、概括的艺术手法。艺人们敢于大胆夸张，也敢于舍弃细节。桐柏影人的特点是上窄下宽，尤其是上肢造型，这种倾向更为突出。这样做，能使关节部位磨擦面减小，动作影像的效果更清晰。影人的外部轮廓线很简洁，而内部的刻工与画工却十分精致，影人的镂孔很密集，这种处理方法可以说是“外简内繁”、“以简统繁”，既丰富又统一。
桐柏皮影造型的夸张处理，还表现在上肢结构的设计上，生活中的人上肢分为三节：上臂、前臂和手。而桐柏皮影的上肢却分为四节，妙在把上臂又分为两节，这一比例与结构却有利于增加动作幅度，艺人操作时运用自如，又使观众觉得合情合理。
在色彩处理上，艺人们更是身手不凡。他们采用传统的，民间喜闻乐见的原色和对比色，其效果是既艳丽又庄重，每个皮影人都有一个主调，绝不喧宾夺主。桐柏影人的艺术特点十分鲜明，人物面部的红晕不是渐染过渡，而是醒目的点上一块红色，具有河南套色民间剪纸的特点。而民间剪纸中的“团花”更被巧妙的用在不同宫级的蟒袍和各种服饰上，看起来十分得体。
河南素有戏曲之乡的美称，地方戏曲艺术对桐柏皮影的造型影响极大，差不多所有戏曲中衣、帽的名称，都能在桐柏皮影中找到。但皮影艺人绝不是简单地模仿，而是根据皮影艺术的特点，把表演时很多动作的方便因索，集中在影人造型的设计中，如艺人在刻制影人蟒袍的下摆角时，有意向后拖出一角，以表示人物“行走带风”。
关键词：剪纸；皮影戏；新媒体；三维技术
0 引言
本论文以5分钟长度的个人艺术短篇动画《抬驴》，作为传统剪纸和皮影艺术在新媒体领域的应用实践。这种寓言性质的故事情节可以很好地体现中国民间艺术的形式感。上海美术电影制片厂出品的“抬驴”也是采用剪纸形式，而且利用了套色剪纸，染色剪纸的元素，运用得很成功，但不是镂刻剪纸。也就是说，剪纸味儿不足。笔者制作的剪纸动画作品运用剪纸中最普通的形式――镂刻剪纸，颜色选择剪纸广为采用的色彩――大红色，造型特点以中国传统的皮影戏为据，运用这些具有典型中国民间传统特色的技法，结合MAYA软件制作二维动画来进行一次探索，而且这种形式也适合短片的制作。
1 中国传统剪纸的衍变及现状
民间剪纸在民间生生不息，延续至今，其手工艺的最基本制作人是生活在社会底层的乡村巧手。作为一种传统媒体，它在创作、消费和传播形式上具有大众性，既能满足实用的需求，又能满足审美。现在，它已走出农家小院，走入现代设计领域，无论产品包装设计，商标广告，室内装潢，服装设计，书籍装帧，邮票设计，报刊提花，连环画，舞台美术等传统媒体，或是影视、动画等新媒体，各个媒介被广泛使用，成为人们生活不可或缺的一部分。
随着媒体技术的飞速发展，电影的普及，电视的出现，加之世界文化的渗入，皮影戏渐渐退出演出舞台。作为我国文化遗产后人有不可推卸的保护与传承的责任，国家和民间文艺工作者正努力以保护传统文化遗产的名义，鼓励民间老艺人收徒传艺，并尽力创作适应时代需求的新剧目。我国已对皮影戏的历史及现状进行调查研究，实施抢救和保护，在继承传统的基础上，进一步改革创新。总之，中国民间剪纸和皮影戏这一对近亲艺术的发展现状有喜有忧。民间剪纸艺术在艺术市场上占有一定位置，令人乐观；皮影戏的市场萎缩，令人担忧。尽管如此，这两种民间艺术早在20世纪五六十年代，就已影响着中国的动画，如《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《渔童》等，均是以剪纸或皮影戏的特点为基础的民族动画探索性作品，既是中国传统艺术特色，也体现了中国原创的艺术性。所以，选择剪纸作为本部作品的表现形式，借鉴皮影戏的表演特点作为动画作品中角色的运动模式，并采用剪纸中最基本的红纸阳刻，在手绘造型的基础上，利用3D做平面动画的实验。通过这次实验动画的实践，为今后利用新媒体的制作形式尝试制作系列中国民间动画故事积累经验。同时，也希望能使剪纸和皮影戏在动画这个领域得到传承与发展。
2 制作过程中的学习与借鉴
2.1 前期制作
对于这部5分多钟的短片，内容确定以后，在风格样式上，本片选择了中国剪纸艺术中最典型、最简单、最普遍的大红剪纸为本部动画作品的色彩，将典型中国古代的民间生活状态，以平面的剪纸效果和皮影戏的夸张戏剧化的表演风格，运用MAYA的骨骼技术，改变皮影戏手工操作的机械性动态，使之更为生动、自然、灵活、连贯地呈现于屏幕上。总体风格确定以后，根据故事梗概，先做人物设定。对于一部动画片，相对于其他要素而言，角色设计是首要的，因为成功的形象最容易在观众脑海里留下深刻印象。本片制作风格是平面剪纸，虽然比起3D立体动画的制作要简单，但角色的形象，表情，动作，服饰等只能以单面来表现。这样对角色的造型就应该有更高的要求。
人物服饰风格以明代为元素，角色设定部分参考了上海美术电影制片厂的动画片《抬驴》中的角色，再进行剪纸特点的线条纹饰连接处理。同时，运用阳刻加阴刻的手法，处理花纹装饰，尽量采用“寿”字、勾云、波浪等中国民间的传统纹饰，突出中国的传统元素，强化剪纸效果。
2.2 中期制作
经验丰富的设计师，对自己设计的角色在动画制作时是否可行，胸有成竹。在设计之初，着眼点集中放在角色造型和可看性上，并没有考虑到动画制作时的可行性；在制作过程中才发现，直接将传统皮影戏里角色活动部位（关节）的分解运用到动画里太过简单。例如，皮影戏中的人物一般是由头、上身、下身、两腿、两上臂、两小臂和两手十一个关节相互连缀组合而成。在骨骼绑定时，本片也仿照皮影影偶的关节设置，结果在调试动态时，角色动态的表现力受到很大制约。因为皮影戏是手工操作，动作比较机械，在动画片里也采取同样方式处理的话，就缺少了表演细节，也就没有可看性。所以，在动态设计中打破传统皮影戏角色规定的局限，改为多个骨骼设置，使人物动态在画面中看起来生动有趣。
添加IK之后，选中身体各个的部位，利用constrain的parent与相对应的骨骼点进行连接，需要注意的是手部的连接方法。在传统的皮影戏里，由于观众离角色距离比较远，所以表情及手部等细节运动是不必表现的。而动画不同，动画有多视角、多方位的变化，中景、特写都要有，细部活动的表演必不可少，如腰带的摆动、部表情及手部动作等，若都用3D去表现，难度就大了。本片尝试用剪纸动画的制作手法，将角色的细部，如嘴巴、眼睛、手部、腰带及裙摆等进行单独绘制。考虑到动画中手部动作较多，所以所有要表现的手部动作姿态都进行分类绘制，这不仅可以丰富本片的观赏性和趣味性，还可以降低3D动画制作中细部动作表现的难度。
2.3 后期制作
为了保证镜头流畅、连贯、合理，分镜头剪辑中，针对MAYA制作的40、50个分镜头，主要工作是剪辑、排列、理顺全片关系、把握好它们连接好后的视觉效果和节奏感，并在后期剪辑软件中进行了运动速度、运动方向、动作连贯性的调整。
背景是表现画面气氛的主要元素，要力求画面效果和视觉效果合理，安排好背景很关键。片中背景的山、云、树、草、亭台、楼阁都是采用手工绘制，人物则是用MAYA软件制作，要通过后期编辑软件，对绘制完成的背景与人物进行合成，并根据不同角色的年龄、性格的运动速度、运动节奏调整背景，使其画面准确、协调。再合理安排镜头的推拉背景与人物的相互关系、比例大小，镜头的远景、中景、近景及前后镜头联系等方面，制作人员下了不少功夫。
分镜头连接完成后，因为片子的颜色只有红色深浅两种变化，所以又对本片的色调在后期特效方面进行加工。为了突出古典风格，在画面上加入了一种粗糙的浅褐色宣纸纹理作衬底；为了增强画面中间的亮度，画面四周进行了模糊并加黑的处理，以“做旧”的手段，使片子呈现一种古拙的感觉。
[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化
一、中国皮影戏概述
1.陕西皮影戏书籍的市场状况
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计
1.整体构思
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
2.书籍设计过程
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计
1.书签设计
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4.折页设计
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6.印章设计
在现代化新兴文化占据主流的今天，传统文化该何去何从值得我们关注。传统文化是在现代文化的冲击中逐渐衰亡，直至销声匿迹，还是借助现代技术的助推化茧成蝶，成为多元文化中不可或缺的一部分是值得我们探究的问题。而在这方面，数字皮影动画似乎给我们带来了很大的启发。
1中国元素牵手动画创作回眸
20世纪50年代起，中国的动画创作人员就有意识地在丰富多彩的中华民间传统艺术宝库找寻灵感，于是诸如中国年画、剪纸、刺绣、泥塑、皮影等许许多多的民间艺术元素被放入动画之中，与动画艺术相得益彰。比如：《渔盆》《大闹天宫》等，在场景和人物形象设计方面融入了中国民间剪纸的元素；《哪吒闹海》《天书奇谭》中则借用了中国古画、雕塑、佛像等素材；在《三个和尚》当中还融入了我国戏曲元素作为背景音乐；《骄傲的将军》则将中国脸谱中色彩运用在人物忠、奸性格刻画的作用发挥到了极致。
所以说，中国传统艺术与动画创作早已结缘，并且二者之间本身就存在着高度的契合性。随着时代的发展和技术的进步，我们有了越来越多的可能去丰富民间文化的表现形态，使之更加熠熠生辉，成为更加充实人民精神文化享受的不竭源泉。
2中国传统皮影艺术的发展困境
目前，中国传统皮影艺术在生存和传承中所面临的困境大致可以概括为以下几个方面：
（1）就中国皮影艺术的传承来说，随着时间的推移，皮影手艺人普遍面临着老龄化的问题，而现代年轻人又鲜少有兴趣来学习和继承这门古老的民间艺术。作为一门由师傅对徒弟进行口传身受的技艺，它面临着后继无人的困境。
（2）就中国皮影艺术的生存现状而言，随着科技的进步，影视节目、音像制品大量涌现，数字化、网络化等高新技术的围攻，使得传统皮影艺术面临来自多方面的冲击和挑战。作为一门历史悠久的古老技艺，这一影幕表演艺术表现形式较单一，在当今这个娱乐化的时代，其趣味性较弱，表演剧目的选择性较少，操作较繁琐生硬，使得它在丰富多样的现代媒体面前似乎毫无竞争优势。
（3）从受众的角度来讲，随着人们生活水平的提高，审美娱乐趋于丰富多样，现代人的审美需求在不断的发生变化，不断的更新提高。而皮影艺术是一种依靠师徒言传身教的手艺，完全照搬使得皮影戏的艺术呈现和表演形式的发展处于停滞状态，这是无法满足追求多元化的现代人的审美需要的，因此，中国传统皮影艺术逐渐丧失了观众，丧失了其赖以生存的土壤。
3中国皮影艺术的数字化转身
中国传统皮影艺术的生存和传承面临着巨大的困境，寻求适合它立足和发展的最优路径就迫在眉睫。在这一背景下，数字皮影动画这一新兴的艺术形式应运而生，它是古今的结合，是新旧的碰撞，是传统与时尚的联姻，是民间智慧与高新科技的有机结合。在现代科学技术的有力支撑下，把皮影艺术在色彩、雕刻、造型等各方面可贵的传统艺术元素与现代数字动画的尖端技术有机结合起来，用一种新的形式更好地彰显民族文化的魅力，并使它更广泛地为现代受众所接受和喜爱，扫除其生存和传承过程中的阻碍。同时，这种艺术间的互补更为我国动画发展的民族化道路提供了大量可借鉴的丰富资源。
另外，传统的皮影艺术与现代动画之所以能够达到完美的结合，还由于这种结合是基于二者的诸多共同之处上的，可以说皮影艺术与现代动画他们的相似之处决定了二者本身就高度契合。“传统的皮影艺术与动画都是一门视听艺术，无论是皮影造型还是现代动画中的造型都是构成视觉的基础，二者有着共同的特点。总体上来说，现代动画的题材和皮影的题材都一样来源于生活而又高于生活。而且皮影戏在表现手段、制作流程、社会功能和故事来源等方面，均和动画有极大的相通之处。同时，皮影戏与动画在创作理念和表演方式都具有娱乐性，都能够传承文化，都是一种平面艺术、屏幕艺术。因此，皮影与动画的结合对二者来说都是一项崭新的突破。”