国内音乐教育现状赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的国内音乐教育现状样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

国际音乐教育学会(ISME)是联合国教科文组织和国际音乐理事会的附属机构,是一个国际性的音乐教育组织。目前有80多个国家及地区参加。国际音乐教育学会下设七个学术委员会。国际音乐教育学会每两年举办一次世界音乐教育大会,由不同国家和地区的上千名音乐家、音乐教育家以及各类音乐教育工作者参与,至今已召开了28届。

根据国际惯例,大会将分为两个阶段举行。

第一阶段为国际音乐教育学会下设的七个委员会的专题研讨会,分别于7月25日至31日在东北师范大学、中央广播电视大学、北京师范大学、上海音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、河南大学举行:音乐教育研究专题会议,社区音乐教育专题会议,早期音乐教育专题会议,专业音乐教育专题会议,学校音乐与教师教育专题会议,特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学专题会议,文化、教育与大众传媒音乐政策专题会议。第二阶段为全体大会,在北京鸟巢畔的国家会议中心和中国音乐学院举行。第二阶段大会的会议内容丰富精彩,包括四位国内外音乐教育专家进行主题演讲、60余节优秀课例进行现场展示、100余场工作坊和论文报告会和专题研讨会、60余场来自世界各地、富有民族特色的音乐会。

大会期间,还将同时举办第二届北京传统音乐节,并在中国音乐学院设立“北京传统音乐节”专区。北京传统音乐节是继北京国际音乐节、北京现代音乐节之后,推出的大型国际性的传统音乐活动,其宗旨在于打造北京市音乐文化精品项目,搭建国际传统音乐文化交流的平台;集中展示北京、中国及世界各民族优秀传统音乐;研讨全球化背景下中国及全球范围内传统音乐的现状与发展策略;对从事中国传统音乐的师资、文化工作者及文化干部进行传习和培训。北京传统音乐节加盟世界音乐教育大会,将给此次盛会增添浓烈的色彩。届时,来自世界各国的15个传统音乐演出团队,和来自国内的十余个传统音乐表演团队,以及来自全国各地音乐家、音乐教师共同参与音乐节的演出、研讨和大师班传授,向全世界展现传统音乐的精彩风貌。

第2篇

A. 课程简述

1、课程性质 2、课程价值

本课程涉及音乐教育的历史发展、哲学原理、美学原理、社会学和社会心理学原理、心理学原理、课程和教学原理、测量和评价原理等范畴，并结合本专业的特性，介绍音乐教师教育和研究性教师的基本知识。围绕音乐教育这个核心，本课程在多门学科范畴内，运用这些学科的基本立场、观点和方法，对音乐教育的广泛问题给予多角度的阐释。学习本课程能够使学生学会将音乐教育的各种现象和问题，纳入上述多种学科的范畴内，运用经过学生融会贯通的这些学科的传统的和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育的各种问题。它是所有学习音乐教育或有志于了解音乐教育的学生应当牢固掌握的1门重要专业课程。

3、课程目的

（1）总体目的

本课程的设置，旨在使学生在从历史、哲学、美学、社会学、心理学、课程论和教学论、测量评价、教师教育、研究方法的角度，了解这些范畴的基本知识，形成自己的独特观点，掌握描述、分析和解决问题的方法，为从事音乐教育工作奠定广泛而坚实的理论基础。

（2）具体目标

本课程本着“厘清范畴、形成观点、掌握方法、解决问题”的目标原则，使学生通过本课程的学习能够：

1、明确本学科涉及的各个基本范畴和相应的基本观点和方法。

2、掌握本学科各基本范畴的基本知识，包括历史上相关的人物及其研究的对象、思想、方法和结论，构想进1步探究的可能性。

3、使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目。

4、在项目实施过程中，表现出研究和学习的兴趣以及具有个性的研究设计思想。

5、了解主要的教育哲学、美学、心理学观点，在理解这些观点的基础上形成自己的初步看法，并运用前人和自己的观点解释音乐教育实践中实际问题。

6、了解主要的社会学、社会心理学知识，在理解的基础上，运用这些知识来解释音乐教育实践中的相应问题。

7、了解课程的分类、要素和过程，解释音乐教育实践中的课程和教学课题。

8、理解教育测量和评价的基本概念和分类工具，了解国内基础教育课程改革和国际的评价新概念和方法。

9、理解研究型教师的含义，以及音乐教育研究的方法和课题。尝试使用本学科的方法，设计和实施自选或教师建议的研究项目，在项目实施过程中，表现出研究和学习的兴趣以及具有个性的研究设计思想。

10、了解音乐教师教育在国内国际的发展趋势和最新动态，在自己的发展规划中运用这些知识。

4、课程内容

（1）内容选择原则

1、根据课程性质和目标的定位，本课程的内容选择原则为：

（1）现实与历史、教科书与经典原著相结合的原则：课程内容既选择本学科的现有范畴和知识，又选择相关的历史知识尤其是有关的教育原著，要求学生在浏览原著的基础上，运用历史的和发展的观点，来理解教科书表达的影响音乐教育的各种观点的历史渊源，以及各种观点在音乐教育中的作用和局限。

（2）系统与开放相结合的原则：课程内容既选择相对稳定的知识体系，又引进本学科的最新进展，鼓励和敦促学生追踪最新的音乐教育观点和和方法。

（3）理论与实际相结合的原则：本课程的内容属于理论性质，同时，教学内容的选择又顾及这些理论知识与音乐教育教学实际的结合。

（4）知识与研究相接合的原则：课程内容的选择既保证基本的知识，又着重考虑学习的内容能够激励学生进行自主研究。

（2）课程内容与进度

1、课程内容

（1）音乐教育的历史。

（2）音乐教育的哲学原理。

（3）音乐教育的美学原理。

（4）音乐教育的功能和目的（自学）。

（5）音乐教育的社会学原理。

（6）音乐教育的社会心理学原理。

（7）音乐教育的心理学原理。

（8）音乐教学中的心理学应用。

（9）音乐教育的课程原理。

（10）音乐教育评估的原理和实践。

（11）音乐教育研究。

（12）音乐教师教育。

2、教学进度与要求（参考表1）

表1. 教学内容与活动要求参考进度

次序 内容 重点 课外／课内要求

1 音乐教育的历史 历史线索和人物、事件 阅读第1章／项目

2 音乐教育的哲学原理 主要流派的观点 阅读第2章／项目

3 音乐教育的哲学原理 各派观点的合理和局限 阅读第2章／项目

4 音乐教育的美学原理 主要流派的观点 阅读第3章／项目

5 音乐教育的美学原理 各观点与音乐教育价值 阅读第3章／项目

6 音乐教育的社会学原理 社会学对象与音乐教育 阅读第5章／项目

7 音乐教育的社会心理学原理 社会心理影响音乐教育 阅读第6章／项目

8 音乐教育的心理学原理 主要流派的观点和角度 阅读第7章／项目

9 音乐教育的心理学原理 其他概念与音乐教育 阅读第7章／项目

10 音乐教学中的心理学应用 目标分类学及其运用 阅读第8章／项目

11 音乐教育的课程原理 课程分类、功能、要素 阅读第9章／项目

12 音乐教育的课程原理 原理与现实的课程改革 阅读第9章／项目

13 音乐教育评估的原理和实践 工具、类型、用途、过程、 阅读第10章／项目

14 音乐教育研究 研究型教师、方法类别 阅读第11章／项目

15 音乐教育研究 研究方法与研究设计 阅读第11章／项目 17 音乐教师教育 国际比较、音乐教师标准 阅读第12章／项目

18 复习周与考核 研究项目总结 考核／项目

5、课程实施

（1）学时安排

本课程的学时为36学时。

（2）教／学方式

1、教师课堂讲授。

2、学生课外自读。

3、学生个体／小组课外研究（项目）。

4、学生个体／小组项目演示（课堂）。

5、课堂讨论。

6、网络交流／网络答疑：使用本课程“教学互动”学习论坛和网络互动栏目。

（4）主要教学材料

1、主要教科书（2）刘沛编制（中英文电子对照版本）：《Foundations of Music Education-音乐教育教育原理》。

2、同类教科书（2）曹理等：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993年。

（3）刘沛：《音乐教育的实践与理论研究》上海音乐出版社，2004年

（4）郁文武、谢嘉幸：《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，

3、主要参考书目及网络资源

详见“教学资源”。

（5）教学条件

1、教师条件

本课程要求对音乐教育学学科建设具有1定积累的教师承担主讲。

2、设备条件

本课程需要使用计算机、投影、声像等多媒体教学设备。

6、课程评价

(1) 评价原则

本课程的评价原则紧扣课程设立的学习目标，重在考察学生在阅读、讨论和理解的基础上，是否能够形成自己的独立见解，是否能够把音乐教育中的问题纳入本课程的相应范畴和专业的思维及语言给予讨论，是否能够主动地运用本课程的基本范畴、基本方法和基本观点，解决音乐教育活动的某些实际问题。

（2）本课程的评价性质重在过程评价，而不仅是卷面的终结性评价。评价紧扣课程设立的学习目标，重在考察学生的学习过程中，是否主动地投入属于学生应当自主完成的项目研究、项目展示和观点辩论。本课程还重视“隐含性”评价的功能，对学生的发展过程的评价与教学的过程自然地融合，使评价成为教学过程的有机组成部分。

（3）评价标准

1、学生对本课程的基本范畴、基本观点的掌握和理解。

2、学生的表现与课程基本内容的相关性。

3、学生在项目研究中体现的新颖性和独特性。

4、学生在项目研究中体现的深刻性和广泛性。

（4）评价比例

1、课堂出勤（必须）。

2、项目研究（50％）（平时＋期末）。

3、课堂演示（10％）。

4、讨论参与（必须）。

5、试卷考核（40％）。

B. 内容详述1、音乐教育的历史

教学要点

音乐教育的发展历史与现状；重要的人物和事件。

教学时数

2学时

教学内容

1、中国音乐教育简史。

2、西方音乐教育简史。

考核要求

了解中国和西方音乐教育历史中的重要人物及其观点，以及对当今音乐教育的启示。

2、音乐教育的哲学原理

教学要点

主要哲学流派的人物和观点，及其对音乐教育实践的启示和局限。

教学时数

4学时

教学内容

1、3种基本的哲学观点。

2、3种观点的强点和弱点。

3、哲学观点与教育。

考核要求

了解3种教育哲学观点的形成渊源；理解各自的含义；在理解的基础上，运用相应的哲学观点解释音乐教育的实际问题。

3、音乐教育的美学原理

教学要点

6种主要的美学观点，及其对学校音乐教育的功能和价值的论证。

教学时数

4学时

教学内容

1、6种音乐教育美学观点。

2、对学校音乐教育的论证。

考核要求

理解不同美学观点对音乐和音乐教育的论证角度；综合不同的观点，用全面的视角解释、分析和设计具体的音乐教学案例。

4、音乐教育的社会学原理

教学要点

音乐素质的遗传与习得；社会化；与音乐行为相关的因素。

教学时数

2学时

教学内容

1、先天论与后天论。

2、社会化的过程。

3、人类音乐行为。

4、影响音乐行为的生物因素、社会因素、文化因素和技术因素。

考核要求

理解音乐教育包含的社会学性质，以及社会学的研究对象与音乐教育研究课题之间的关系。思考在音乐教育课题中运用社会学原理的可能性。

5、音乐教育的社会学心理学原理

教学要点

青少年在群体中的发展心理特征及其对音乐学习尤其是学习内容的影响。

教学时数

2学时

教学内容

1、自我意象。

2、从众。

3、角色和期待。

4、竞争与合作。

5、领导能力。

6、自信感。

7、态度。

8、创造力。

考核要求

理解在群体环境中，青少年在个体与群体之间的关系方面对音乐学习的影响，包括积极的和消极的影响。思考如何利用社会心理学的概念促进青少年的音乐发展和健康的音乐教育的实施。

6、音乐教育的心理学原理

教学要点

行为主义和认知主义的学习和发展观点，以及对音乐教育的启示和局限。

教学时数

4学时

教学内容

1、理论观点（行为主义、认知主义、建构主义）。

2、儿童发展（皮亚杰、布鲁纳、加德纳等）。

3、认知过程。

4、学习动机。

5、音乐能力。

考核要求

理解各派心理学观点的立场、角度和方法，结合音乐教育，在音乐教学和学习中综合运用心理学的不同观点来全面地解释和设计课程与教学。

7、音乐教育中的心理学应用

教学要点

教学目标分类学；目标模式的局限及其拓展。

教学时数

2学时

教学内容

1、教育目标分类学。

2、音乐教学目标的行为化表述。

3、有序的音乐学习理论。

4、目标模式的局限以及其他模式。

考核要求

在理解目标模式和其他模式的基础上，设计音乐教学的任务分析、目标设计和过程设计。

8、音乐教育的课程原理

教学要点

课程分类、功能、要素的原理，以及现实的课程改革。

教学时数

4学时

教学内容

1、课程的定义和分类模式。

2、课程发展的要素、课程 文件。

3、国际著名音乐课程思想和方案。

4、国内基础教育课程改革的思想和过程。

考核要求

了解课程的分类、功能、要素，相应的文本逻辑体系。了解国外音乐课程思想和方案以及国内基础教育课程改革的过程和重要的课程文本。思考并表述课程改革现状对自身素质和能力的要求。

9、音乐教育评估的原理和实践

教学要点

音乐教育的评价和测量工具的工具、类型、用途和实施过程；国内外音乐教育评价的新观念和新方法。

教学时数

2学时

教学内容

1、测量的基本知识。

2、测验的类型。

3、音乐教学的传统评估方式。

4、评估方式的更新。

5、教学方案的评价。

6、音乐教师的评价。

考核要求

了解音乐教育的评价和测量的工具及其类型、用途和实施过程；了解国内外音乐教育评价的新观念和新方法，在自己的发展中运用相册式自我评价的方式。

10、音乐教育研究

教学要点

研究型教师的意义；研究方法的类别、用途；研究的课题和研究设计。

教学时数

4学时

教学内容

1、研究型教师和研究的价值。

2、研究文献的检索和解读。

3、研究的类型、方法和适用范围。

4、适用于课堂教师的研究方法（行动研究、教育叙事等）。

考核要求

了解研究方法的类型、方法及其适用范围；在理解主要研究方法的功能基础上，设计自己的研究方案，并体现出1定的研究构思的独特性。

101、教师教育及其发展方向

教学要点

教学专业化；音乐教师标准及其评估的趋势。

教学时数

4学时

教学内容

1、教师教育专业化及其发展历史。

2、音乐教师教育的国际国内动态。

3、教学的科学、艺术和技术。

第3篇

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

参考文献：

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［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

第4篇

关键词：农村幼儿园;现状;音乐教学;对策

幼儿园里所设置的音乐教育活动，应该以适应儿童的天性发展为出发点，内容的设置多具有生动活泼的特点，形式具有丰富多彩的特点，最终达到最大限度吸引幼儿参与音乐活动，促进幼儿良好个性发展的目的。

一、我国西部农村幼儿园音乐教育现状

（一）幼儿园教师音乐素质较。首先，教师对幼儿园音乐教育关注程度不高影响幼儿音乐教育方面素质的发展。不同幼儿园的教师对各个幼儿园音乐活动相关资源等各方面的管理存在差异。其次，我国农村幼儿教师整体师资力量薄弱，教师专业素质不高。目前大多数农村幼儿园的幼儿教师数量较为稀少，由于他们在专业上认识不足，又没有获得经验丰富的教师或专家的亲自指导，导致他们对幼儿音乐教育的科学性认识不全面，教学专业度偏低。

（二）音乐教学设备简陋。音乐教学硬件设施跟不上，音乐课程教学资源配备达不到标准，影响音乐教学任务的有效完成。农村幼儿园由于经济相对落后，地方政府对学前教育投入严重不足，导致办园条件很差，硬件设施和设备简陋。再加上农村地区有很多幼儿园以营利为目的，不仅不愿意添置音乐活动中使用的教玩具等必需品，也确实没有实力购买先进电教设备的条件，由此制约了多种音乐教学活动的开展，影响幼儿音乐素质的全面提高。

（三）教学方法落后影响教学质量提高。农村幼儿教师对幼儿音乐教学法科学全面的了解比较少，再加上缺乏实践经验，他们认为幼儿园的音乐教学就是教给学生知识，教会幼儿唱几首简单的儿歌、跳几支简单的幼儿舞，和一些简单的音乐技能就算是合格，完成任务了。采用偏向于“小学化”的教学方法，这些呆板的教学方法不仅严重违背了幼儿教育的规律，还导致幼儿在听到音乐时，不能够随着音乐翩翩起舞。没有针对幼儿的身心发展特点来开展音乐活动，这不仅使幼儿在音乐活动中缺少乐趣，而且对幼儿今后的发展造成了极其不良的影响，制约了幼儿身心和谐发展及幼儿音乐素质的提高。

二、我国农村幼儿园音乐教育对策

针对以上问题，结合国家《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术教育领域的教育目标及教学内容的要求，提出以下应对策略：

（一）教师提高音乐素养。首先，幼儿园教师应该树立全面发展观，重视音乐教育。教师的任务就是贯彻党的教育方针，办好幼儿园。每位教师的教育思想直接影响幼儿园教育过程和管理质量，同时也影响着整个片区教师整体的教育观念。其次，建设师资队伍。教师要树立正确的音乐教育观，明白幼儿教师的责任应该是运用科学合理的教学方法，因材施教，在孩子原有基础上，促进每一个孩子的音乐能力和身心的和谐发展。在不断完善师资队伍的同时，要不断提升音乐教师的专业素质，要逐步提高教师的音乐鉴赏水平，要尽量缩小师生间的音乐距离，增强孩子们的向师性，进而使学生更加喜欢音乐课，并在学习中发现美、感受美、积淀美，对音乐产生更大的兴趣。

（二）完善音乐基础设施。完善的音乐设施是教师顺利完成音乐教学活动的有力保证。农村幼儿园要积极争取地方政府和教育主管部门在政策措施上的支持和经费投入的逐步增长。还可以在社会上加强宣传幼儿教育的重要性，积极动员和鼓励社会各界及家长通过捐资、集资等多种形式为农村幼儿园出资出力。

（三）整现行教材结构和内容。首先，根抓幼儿园的需要，选择合适的音乐教材，尽量选择内容比较富有艺术性和趣味性音乐教学材料，音乐教材应该结合本土的与非本土的、民族的与其他民族的、国内的与国外的特点。幼儿园音乐教学内容的选择应贴近幼儿生活，有利于从幼儿的视角认识自然和社会，展现幼儿的生活。其次，选择合适的教学活动，让幼儿在音乐活动中得到健康的成长，统筹调配教学资源，增加音乐教育资源。

（四）改进音乐教学方法。首先，教师应该更新教学观念，特别是音乐教育观念，改进教学方法。注意音乐教育过程中的愉悦性和感染性，采取适当的教学模式，引导孩子们在乐中学，在玩中学。在愉快而活泼的音乐活动中，交给孩子音乐知识和音乐技能，并最终促进儿童全面协调发展。其次，教师善用鼓励。教师的一个眼神、一个赞许的目光和一句鼓励的话语都能够增强幼儿自信，激发他们更强烈的学习动机，有利于孩子高效快速的完成某项活动或要求。最后，适时开展有组织的音乐活动和演艺活动，让孩子们在活动中体验、感受音乐的不同表现形式，加深对音乐的理解。发挥音乐教育活动有效促进幼儿身心全面和谐地发展，促使幼儿园真正成为孩子的乐园的作用。

总之，要改变农村幼儿园的音乐现状，任重而道远。农村幼儿园应该从该园的实际情况出发，通过各种途径来解决农村幼儿园音乐教学的问题，创造有利于儿童学习的生动活泼良好氛围，从而真正提高我国农村幼儿园音乐教育。

参考文献：

[1]王虹.多媒体影响下的幼儿园音乐教学――以庆阳市西峰区幼儿园为例.职教幼教，2015.

第5篇

摘要：我们当代音乐工作者应该打破旧有的“学院派”观念，建立“音乐文化多元化”的观念，并在此基础上加强本土音乐教育的学科建设。尤其是身处汉中本地高校的音乐教育工作者，更应该清醒地认识到这一点，所谓“近水楼台先得月”，将身边的民间音乐精髓好好挖掘发扬光大，以此形成自身学科建设特色、专业发展特色。

关键词：音乐教育；本土音乐；汉调桄桄；传承；发展

一、汉中音乐教育专业现状

汉中音乐教育专业同其他各高师的音乐教育专业培养目标一样，主要是为中小学培养合格的音乐教师。国家新课标中要求中小学音乐课程的内容“应当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，应将我国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合。”由此可见，新课程标准把我国的民族民间音乐提到十分重要的位置。然而，在为中小学培养师资的摇篮——本校音乐教育专业中，却很难找到当地民间音乐的身影，所开设的有关介绍汉中本地民间音乐的课程少之又少。通过对目前的在校生调查分析，发现他们对本地区的相关音乐文化缺乏最起码的了解和认识，没有正视我们的本土音乐的研究和传承价值，学生往往追求主修专业的“高、深”发展，综合知识能力得不到提高，学科特色得不到体现，这是汉中音乐教育专业存在的主要问题。

二、音乐教育专业应重视本土音乐教育

我们当代音乐工作者应该打破旧有的“学院派”的观念，建立“音乐文化多元化”的观念，并在此基础上加强本土音乐教育的学科建设。尤其是身处汉中本地高校的音乐教育工作者，更应该清醒的认识到这一点，所谓“近水楼台先得月”，将身边的民间音乐精髓好好挖掘发扬光大，以此形成自身学科建设特色、专业发展特色。

历史上，以汉中及其周边地带为主的陕南地区是中华民族活动最早的地区之一，由于和邻近省区间的经济、文化、政治、语言、生活习俗等方面的密切联系、相互影响和交往，文化艺术历经当地人民群众和民间艺人创作的发展，形成了题材广泛、形式多样、风格各异、丰富多彩的各类民间艺术。这些民间音乐艺术诉说着历史发展的渊源，展现着历史行进的脚步，是们生产、生活、劳动集体智慧的体现。但是，在我们整天参与的音乐教育专业教学活动中，却多年来以欧洲音乐体系为重，这些音乐渐渐渗透我们的音乐生活，尤其是国内地音乐专业教育体系长期的推广传播和教育学习，新一代音乐学习者已缺乏对民间音乐文化的深层次认识，使民间音乐渐受冷落。再加上随着改革开放的深入，外来音乐的不断冲击，民间音乐又受到了港台、网络音乐等诸方面的影响，学习、热爱民间音乐的人是越来越少。高等院校音乐专业培养的学生，有相当一部分将成为未来的音乐教育工作者，将担负起传播祖国优秀民族音乐文化、培养教育下一代的重任。因此，高校音乐教育专业，作为对民间音乐教学与科研为一体的特殊部门，应尽快承担起拯救、传承、发展民间音乐的重任，在保护和传承非物质文化遗产方面承担起相应的责任。

目前，我校音乐专业对中国众多的具有本土特色的音乐很少纳入到高校音乐教育的课程，就连身边活生生的民间音乐瑰宝也是缺乏研究，这是作为地方高校音乐专业师生的一大遗憾。音乐专业学生，应首先学习本地区、本国、本民族的音乐遗产，做一个合格的音乐教师，才能继承和发展本国音乐，继而为世界音乐文化做出贡献。因此，笔者认为在高校音乐教育中重视本土音乐文化教育十分必要。

三、本土音乐教育对汉中音乐教育的重要意义

由于汉中独特的地理位置和多民族杂居文化习俗融会交流的特点，使各县区都形成了非常丰富独特的地域民间音乐资源，其中地方戏“汉调桄桄”已被列为国家级保护项目。汉中市 “汉调桄桄”的发源地，它与秦腔有着一定的脉承关系的。很早以前，老秦腔向南流行，到了明朝万历年间，已传入了汉中地区。清朝乾隆年间，洋县一带的秦腔艺人借用当地的方言、山歌、小调等，丰富了原来的唱腔曲调，使老秦腔的音调、风格，不再像秦腔那样高昂激越，强烈急促，而变得柔和细腻，缠绵悠扬了。从而，就形成了汉调桄桄这个富有地方特色的剧种。由此可见，汉调桄桄至少已有200多年的历史了。它在这块土地上产生、发展起来，是非常具有本土特色的传统音乐形式。我们身处它的发源腹地却没有看到过一场汉调桄桄的整场演出。我在想，这个极具区域特色的剧种如何在我们年青一代的音乐工作者手中传承发展、发扬光大呢?而不至于像很多传统剧种面林濒危灭绝的境地?于是我准备带学生进行一次采访活动，这也正是利用区域优势对学生进行本土音乐教育的机会。于是，我带着几名学生采访了几位汉调桄桄剧种的老演员。在她们那里，我们了解到了汉调桄桄剧种的雏形、创立、发展、辉煌直至今天传承危机的过程。演员们从汉调桄桄的音乐、表演、剧本、角色、唱腔等各个方面讲解示范其的剧种特色，给同学们上了一堂别开生面的本土音乐教育课。由此笔者认为，开展本土音乐教育课对我们的音乐教育专业建设具有重要意义。

1.从学习本土音乐开始，逐渐过渡到了解民族音乐的多元性。通过这次采访活动，我们了解到汉中这个地区特有的风土人情、语言特色和世世代代流传下来的劳动人民的性格、生活习性，以此形成的特殊的音乐文化，它反映了当地劳动人民的性格、爱憎好恶和审美习惯，而这具有区域性的朴素的民风和艺术审美情趣，又决定了本土戏曲文化的审美选择，二者相互影响、相互渗透。由此我们联想到我国5000年的文化历史，我们多达56个民族的音乐文化该又是怎样的五彩缤纷！我们的民族音乐该是怎样的具有多元性，我们有何理由对它置之不理而去崇拜别国的音乐呢?

2.充分认识本土音乐生存的现状，增强民族音乐的忧患意识。“汉调桄桄”这朵具有汉中本土特色的传统音乐之花在周边地区曾经广受欢迎，也曾为陕西省的戏曲艺术增光添彩。然而随着市场经济的兴起，一切音乐文化受到商品经济的冲击，使人们的审美意识、价值观等发生了多角度的变化，“汉调桄桄”这一极具区域特色的艺术形式和其他传统音乐形式一样开始走下坡路。它的传承、发展越来越让人担忧。我们这次采访活动极大地唤醒了同学们的忧患意识。我们作为身处汉中本地的高校音乐专业的师生们有责任去接近它、了解它、宣传它，呼吁人们共同努力把这些宝贵的传统文化传承下去，并发扬光大，继续绽放它的艺术魅力。

3.通过加强本土音乐教育，增强研究能力。近年来，我国在高等教育中提倡研究型学习的呼声越来越高。因此，让学生接触本土的音乐文化，掌握第一手资料，对于丰富他们的专业知识和提高研究能力是十分有效的。例如，关于汉调桄桄剧种的创立、发展、剧目、代表人物、音乐特色等知识，只在地方戏曲志上少量提及，同学们是不可能从教材中获得的。可是当我们真正地接触这个剧种的艺人，听她娓娓道来，加之声情并茂的讲解和表演，那些久远的年代，抽象的人物名称变得鲜活起来，同学们既增强了对戏曲的了解又提高了自身专业知识。更重要的是使同学们认识到一个剧种的创立、发展过程。不只是音乐形式变化的过程，而是涉及到历史发展、社会变迁、地域文化等方方面面的因素，这些为将来进行音乐历史研究、比较研究、现状研究、消费与管理的应用研究打下良好的基础，是进行研究型学习的良好开端。

结语

传统乐种必须在其蕴含丰富的地方文化中传承才能实现真正意义上的活态传承。以地方性高等院校作为本土音乐传承的一个平台，将地方乐种作为传承对象纳入当地高等院校的教育研究体系中去，是时代赋予我们的机遇。真正实现在高等院校里开设这样一个课程，还需要一个漫长的探索、实践过程。我们应该抓紧时间积极抢救民族音乐瑰宝，避免“人死艺亡”的悲剧发生。这次带学生进行传统音乐采访活动，它的意义不单是对“汉调桄桄”剧种本身的了解，它更深远的意义在于发挥区域特色为本土音乐文化教育能否走进高师课堂教学作了一个示范性的启示。只要我们进一步用新的教育理念武装头脑，积极行动起来，相信发挥区域特色在高师实施本土音乐教育的愿望就一定可以实现。

参考文献：

【1】中国传统音乐的诠释． 国际传统音乐学会第 37 届世界年会[C].2004

【2】《半月谈内部版》2008年4月国内统一刊号CN11-1599

【3】冯光钰．民族音乐文化传承与学校音乐教育[J]．中国音乐，2003 年第1期

第6篇

【关键词】基础音乐教育 高师教学改革 钢琴教学

我国的基础音乐教育范围较广，既包括中小学的普及性音乐教育，也涵盖了业余儿童、成人音乐教育，及社会音乐教育等。随着改革开放，与国外的频繁交流，我国的音乐教育也逐渐与国外接轨，并不断深化改革。尤其是随着我国素质教育的整体提高，我国的基础音乐教育也取得了非凡的成绩。如我国教育部各部门已初步建立起中小学教育、管理及咨询机构，改变了我国长期以来没有专业机构管理的状态。积极的引进了外国的先进教育技术和办学制度，使我国的教学水平有了很大提高，一些先进技术设备的引进，大大提高了我们的教学质量，以及国内高师院校的扩招，以适应音乐基础教育发展的需要等等。但是，我们还应该清楚的看到我国基础音乐教育的现状还存在很多问题。随着国民音乐素质的提高，基础音乐教育对于师资队伍的质量提出了新的更高的要求，而从事基础音乐教学工作的大部分师资，均是高师音乐系或音乐院校的音乐教育专业的毕业生。针对目前我国基础音乐教育中存在的问题，笔者试图从这一角度阐述我国高师钢琴教学改革思路，期望能对我国当前及以后的基础音乐教育的师资培养途径，起到一定的积极作用。

一、对我国基础音乐教育现状的描述及存在的问题

我国基础音乐教育状况薄弱无力，令人担忧。无论是教育部门，还是师资力量、教学质量都或多或少存在问题：

1、基础音乐教育师资不足

由于我国现在基础音乐教育发展还不是很完善，所以，技术性很强的专业老师并不是多见，只有在一些大城市里才会有一部分专业高校老师。而在一些地方性区域，专业钢琴教师数量很有限，很少专职，致使一些非专业钢琴专业者也被“赶鸭子上架”半路出家，教起了钢琴，但是，对那里的孩子来说，能有一位钢琴老师已经是很稀奇、很幸运的事了。而更加离奇的的是，一些学校并没有专业的音乐教师，而是对一些中小学语文或数学老师稍加培训即可代全校的音乐课，可见我国一些地区特别是地方性的小地区，师资力量还是非常紧缺的。

2、基础音乐教育技术不规范

我国基础音乐教育不但师资不足而且相应的他们的技术性也很不规范。由于很多钢琴教师都是理论水平低，综合技能差，缺乏与外界交流学习，教学模式陈旧，专业技术性并不是很强，他们自己本身就会有很多待于完善的地方，所以跟他们学习的一些学生技术上就会有更多的问题，而一些乐器的学习尤其是钢琴，如果开始学琴时不注重练习一些基本功，如手型、断奏、八度练习和音乐表现等方面，如果开始学琴的得不到很好的重视或没有用正确的方法练习它，那么一旦养成了错误的习惯却得不到及时的纠正将来就很难改正。因此一些在音乐上较有天赋，并想从事专业学习的学生，则会受到很大的局限性。

3、音乐素质发展不全面

持久不衰的“钢琴热”虽然形成了我国社会上强大的钢琴队伍，但他们大多都是为了迎合考级、高考加分等社会之风和追赶时尚等想法。只顾盲目拔高，各个必经阶段并没有学很精很细。所以，音乐素质发展很不全面。“而因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校”。[1]因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的知识，而是要学到像旋律知识、和声知识、曲式结构、音乐美学、音乐风格、中西方音乐史以及音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐联想能力、音乐想象能力等多方面的知识。再者，平时能够给学生一点一滴的传授这些综合知识的老师数量更加有限，所以学生的音乐素质以待加强。

4、提供的实践机会不多

在音乐的学习过程中，艺术氛围和艺术实践对学生来说是很重要的。有了学习的氛围和实践，会让大家相互有交流机会，使学习锦上添花。而只顾自己闷头练琴，不去多听、多学习、多感受、聆听别人的音乐，对音乐的学习尤其是钢琴的学习，是很不利的。而在一些偏远地区，学习钢琴的人本来就不多，学习环境又很闭塞，没有人懂得去重视它，更不用谈氛围和实践了。所以，这对学习者来说是非常不利的。

综上所述，我国基础教育现状呈“教育管理部门短视，师资力量缺乏，教学质量堪忧，教学设备严重不足的诸多问题。改变思想，加强对基础音乐教育重视程度，加强师资培训，提高音乐教育质量，加大设施投入势在必行”。[2]

二、基础音乐教育现状对高师钢琴教育改革的启示

高等师范院校的培养对象就是针对我国基础教育的师资方面，高等师范院校的培养目的、培养方向就直接关系着我国基础教育的发展。所以它的培养方向也得随着基础教育的事实现状而做改革。，针对我国基础教育的现状，笔者对高等师范院校的教学改革有几点设想：

1、改革教学目的

高师音乐教育专业的钢琴教学不是为歌舞团或演出单位培养独奏演员，而毕后大多从事的是中小学的教育工作，而大多高师在校学习的有关教学内容、要求及教育形式等方面，均存在着较为严重的专业化倾向。在中小学课堂上，不要求有很深的演奏技巧，作为高师音乐教育专业的钢琴教学，“实用性”直接体现在即兴弹奏和伴奏及具备快速移调的能力方面。而他们大多只注重学习演奏的技巧、舞台演奏等方面的知识，只顾盲目追求弹一些大曲、名曲，而没有深刻的认识到即兴伴奏等知识学习的重要性。“而且现实教学中，由于从事高师教学的教师就即兴伴奏的教学内容编写还不很完善，所以致使即兴弹奏的教学很不系统和规范，可以说就真正成了‘即兴课’”。[3]往往一学期学下来，会觉得什么知识都没学到。而等到了工作岗位之后，临时抱佛脚，而又苦于学习无门。所以，现在我们要深刻的认识到它的严峻性，把观念转过来，学校和学生都应该重视这些实用课程的教育和学习，正确针对中小学教育工作把高师钢琴教育与中小学和基础教育接起轨来。

2、改革教学内容

（1）弹奏法要规范

高等师范院校音乐教育专业的学生 在钢琴方面的技能和实际水平表现出良莠不齐的现象。由于我国基础钢琴教学还有很多不完善的地方，由于师资力量跟不上，导致地方来一部分学生他们的弹奏技巧或演奏很不规范。但是一旦养成了习惯就很难更正，例如，开始基本功没学扎实，断奏、八度，还有掌关节的力量等没有强化，那么他手就没劲，致使他们胳膊和肩不放松，甚至会出现耸肩的现象。因此他们在高师学习的过程中很吃力，很痛苦。所以，教师要针对一些学生的现实情况，因材施教，先规范他们的弹奏法，从基础学习开始一点一滴的重新规范的理顺一遍，会对高师的教学有很大改进。

（2）注重音乐理解与弹奏技术的结合

音乐的理解和弹奏技术的结合是个令很多学生头痛的问题。他们往往只注重技术方面的提高，而对音乐的理解却忽视了。教师在教学的过程中更应该积极的引导学生，让他们理解音乐的内涵，为学生做想象、幻想、灵感等方面的引导。“钢琴家需要具备一双建筑师的眼睛”。例如，弹德彪西的《阿拉伯风》时，老师可以给他们讲一些音乐与建筑方面的关系，可以从建筑的形态、层次、线条、色彩等方面帮助学生做分析、去想象以便于更好的理解音乐。只有理解了音乐要表现的内涵，我们才能更好地去表现它、演奏它。另外，“可以试着在弹奏的过程中小声的哼唱或心中默唱，暗中在脑筋里哼”[4]。为了更好的体现曲子中的音乐，首先要心中有歌；第二、学会相应的触键方法；第三、提高耳朵的辨别能力；第四、正确划分乐句。[5]当然，除了内心要有对音乐的感受和理解之外，要有好的弹奏技术也是必不可少的 。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。大概只在这个意义上，彪洛的话是对的，他说“钢琴家有三件事，第一件是技术，第二件是技术，第三件还是技术。”可见，技术在钢琴在学习中的重要性。

3、改革教学模式

（1）“一对一”的教学模式

近几年来，我国的高等教学的规模有了很大的变化，扩招是一项有效的方法之一。升学率比以前有了很大提高，有效的缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力，但在扩招的同时，高等师范院校的师资力量却没有跟上前进的步伐。针对一些程度较低的、起步晚的学生，对他们的钢琴教学来讲，集体大课的确是一种值得实施的教学方式，既可节省教师资源还可以通过这种形式来激发和促进学生更好的提高进度。但一些有一定程度、对钢琴艺术的喜爱也比较突出的学生，在进校后很长一段时间还是上集体大课。这样，就不能很好的保证每个学生有充裕的时间给老师和学生交流，不能更仔细更全面的学到更系统的知识。所以，高等师范院校要针对不同程度的学生，采取不同的教学方式，使之更加适应不断变化的发展的需要。

（2）“自主研究型”的教学模式

所谓“自主研究型”的教学模式，即：要培养学生主动发现问题、解决问题、自主研究的教学模式。随着响应我国素质教育的号召，传统的“填鸭式”的教学方法已有所改善。但是，学生主动发现问题、解决问题、自主研究的思维方式，轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛始终得不到较好的使用。很多教师还在传统的教授知识。这样做对于高等师范院校的学生的发展很不利。因为高师的学生毕业后大多数是做老师，只有培养学生主动发现问题、解决问题、自主研究的思维方式才能让学生在学习的过程中总结问题、解决问题，将来能更好的发现、解决研究他们的学生问题，由此形成良性循环，使好的教学方式和学习方法更好的延续下去，适应社会的要求。

4、实践教学的改革

在整个高师钢琴学习的过程中，教育实践和舞台演出应该始终贯穿到我们的学习中。现在，一些高等师范院校就做的很好，给每学期都给学生上台演出锻炼的的机会，让学生走出琴房，参加一些比赛，展示一下自己积累的丰硕成果。举办一些校内外的音乐会，请国内外一些大师、演奏家来演出观摩，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。在上课时让同学门之间互相作老师，相互学习，给对方提问题，作解答，让同学们时时刻刻为成为一名优秀教师而作准备。

我国的基础音乐教育与高师的钢琴教育密切相关，只有全社会的基础教育，才能代表一个国家整体音乐水平。高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位，因此，提高高等师范院校的高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量――任重而道远。我们要在教学中不断的适应社会发展的需要，树立明确的目标，总结经验。相信我国的高等师范院校一定会培养出更多有用的音乐教育人才，为我国的基础教育、为我们的下一代作出更大的贡献。

参考文献：

[1] 魏廷格《钢琴学习指南》[M]人民音乐出版社.

[2]厉婷婷 《农村中小学音乐教育：春风怎度玉门关？――农村中小学音乐教育状况及对策》木梨教育网2007-01-10.

[3] 孙岩 《对高师钢琴课教学一般问题的认识》[J]乐府新声（沈阳音乐学院学报）2004年第4期.

[4] 傅雷先生《傅雷家书》人民音乐出版社.

第7篇

关键词：儿童；自闭症；音乐教育

当今社会殊儿童的教育问题越来越受到人们的关注，他们由于天生身体上的缺陷，导致他们不能像正常儿童一样接受相同程度的教育。在此背景下，很多专家学者将特殊儿童音乐教育作为主要研究的对象，笔者检索了关于特殊儿童音乐教育和自闭症儿童音乐教育的文献97篇，经过研读，从中选择有代表性的文献作如下分析。

一、特殊儿童音乐教育问题

特殊儿童音乐教育是指通过音乐独特的形式针对不同缺陷、不同程度的特殊儿童进行教育，使儿童的身心得到健康的发展。关于特殊儿童音乐教育的研究受到许多专家的青睐并且投入研究，在特殊儿童教育方面产生很大成果。李小威认为“特殊音乐教育与研究的主要力量是特殊教育学校的教师，其次是音乐专业的研究生和普通高校的音乐教师”。连赟分别介绍了美、英、日三国的特殊教育，美国重视特殊音乐教育，为每位学生提供平等的教育机会和教学资源；英国的音乐课是特殊教育学校的基础课程，且对特殊音乐教育师有专门的培训；在日本，除了聋哑、盲人、养护学校及普通小学中的特殊教育班均开设了音乐课。一些学者把乐器教学融入到特殊教育中，将钢琴运用在特殊教育中的郭洁表示“特殊的音符领悟，促进他们学科的发展”。还有将现代的流行音乐与特殊音乐教育相结合的李亦辉、郝文涛，因为流行音乐较为贴切人们的生活，常常会使特殊儿童常产生浓厚的兴趣，可以帮助特殊儿童适应现实生活。

二、自闭症儿童音乐教育问题

音乐教育对于自闭症儿童的研究促进了特殊教育这一领域的进步，且有一定的成效，通过音乐教育也产生了很多成果，这些成果有效的促进了音乐教育对自闭症儿童的有效建设，刘英曼发现很多自闭症儿童都存在着声音敏感的问题，提出了在音乐教育活动中“必须严格控制各种音乐实践活动”。孙韵通过对6名孤独症学生的研究表明，在音乐教学中要“以体态助说话”，正确使用体态语言对儿童进行辅助教学，即能吸引儿童的注意力、增加沟通能力。宋丽晓认为要从节奏、可以帮助学生理解的手势和学生感兴趣的图片、音乐和游戏等活动方面入手。马骁将肢体动作、舞蹈、语言等结合在一起的，强调了节奏的重要性，在教学中也大量采用了节奏性乐器，将欧洲、亚洲、非中的各个时代的打击乐器进行改良，并被称为“奥尔夫乐器”。在对自闭症儿童的音乐教育的意义方面，龚文嘉提到了“音乐教育可以提高孤独症儿童在认知水平和行为能力、社会适应能力”，儿童在音乐活动中的表现可以反映他们心理各方面的成长状况。针对不同发展阶段的儿童进行音乐教育，可以促进他们各方面的心理成长。

三、音乐治疗对自闭症儿童的作用

随着音乐治疗对自闭症儿童的干预方法逐渐增多，在音乐治疗领域取得优异成绩的专家日益增加，宋博媛、郭卫利通过对一名自闭症儿童的音乐治疗，结果表明“儿童音乐治疗的基本训练方法有律动、跳舞、歌表演、为乐器伴奏等”，治疗师可根据具体的情况灵活运用。张焱结合了音乐治疗、结构化教育以及应用行为分析疗法，对一例高功能孤独症儿童进行了行为训练，结果表明在提高主动语言表达的动机、转化和改善刻板行为、提高其社会适应情绪与交往能力等方面取得了较好的疗效。国外的很多教育家的教学法在自闭症儿童的音乐治疗方面也有所帮助，黄牧君提到了德国的音乐治疗师格特鲁德、卡罗尔和耶加德依据卡尔•奥尔夫的音乐教育思想，经过不断地实践、探索，逐步发展并形成了系统化的奥尔夫音乐治疗方法，他表示“其丰富的活动内容和灵活的活动方式为自闭症儿童提供了音乐感知、身体律动、言语表达、情感体验的机会”。对奥尔夫音乐同样有研究的张墨文、郑舒婷也介绍了国内外自闭症的相关研究，在经过奥尔夫音乐治疗后，自闭症儿童的感知、交流、协调、创造、思考、理解、记忆等能力都有很明显的提高。

四、结语

随着社会不的进步，特殊儿童的音乐教育逐渐受到人们的关注和重视，自闭症儿童作为特殊儿童的一个重要部分，他们的音乐教育并没有得到很大的重视。通过对此类文献的研读，笔者发现产生这些问题的原因其一是师资方面，特殊学校的音乐教师很多是普通师范类院校毕业，之前很少涉及到特教行业，缺少专业的训练，因此在教师入职前，应对教师进行相应的培训，提高教师的专业素养，丰富专业知识，加强教师的整体水平。其二是教材和课程方面，大部分学校使用的是普通音乐教材，但这些教材未必适用于特殊儿童，很多特殊教育学校供音乐教室上课使用的器材较少，学校应找到适合自闭症儿童使用且不会让学生觉得枯燥无味的音乐教材，丰富课堂教学的内容，采用多种形式的教学方法。其三是不注重个别教学，大部分学校都是给学生进行同一内容、同一形式的音乐课程，没有根据学生个体的不同进行因材施教。教师在集体授课的同时，要根据每个学生情况的不同，对其制定不同的音乐教学计划，保证每个学生都能得到很更好的教育和发展。

作者:李叶 单位:浙江师范大学音乐学院

参考文献:

[1]李小威.中国大陆特殊儿童音乐教育（1995—2012）研究现状分析[J].音乐大观,2013,10:12-13.

[2]连赟.中国特殊音乐教育：历史与现状研究[D].南京艺术学院,2010.

[3]郭洁.钢琴在特殊教育领域中的实践应用研究[D].哈尔滨师范大学,2013.

[4]李亦辉,郝文涛.流行音乐对特殊音乐教育的推动作用及现实意义[J].通俗歌曲,2015,04:62.

[5]刘英曼.音乐教育对自闭症儿童身心影响的调查与研究[D].河北师范大学,2010.

[6]孙韵.孤独症儿童音乐教学方法探究[D].南京艺术学院,2010.宋丽晓.自闭症儿童音乐教学中集体活动课模式探究[J].现代特殊教育,2016,07:71-72.

[7]马骁.音乐在自闭症儿童行为认知功能改善中的作用[J].音乐天地,2012,05:42-45.

[8]龚文嘉.浅析孤独症儿童音乐教育的意义[J].黄河之声,2009,19:106-107.

[9]宋博媛,郭卫利.个性化音乐治疗在自闭症特殊教育中的应用研究[J].音乐大观,2014,11:142-143.

[10]张焱.音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究[J].中国特殊教育,2005,08:38-43.

第8篇

关键词：商丘；社会音乐教育；培养机构；解决对策

一、商丘市社会音乐教育现状

（一）商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程，还有一部分专业性培训机构，其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类：第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早，一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构，现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校，这类学校分几种不同的形式：第一种是单一的专业音乐教育培训机构，由个人教学慢慢发展起来的；第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

（二） 商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看，生源主要以少年儿童群体为主，随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰，他们都是以学习音乐专业知识，为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生，还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐，来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上，以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%，其次是古筝和吉他占30%，除学习民族乐器古筝之外，剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科，报名人数很少。

（三）商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷，其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师，其余的都是兼职音乐老师，他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师，这部分人员占70 %，年龄大多在36岁以下，经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育，由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多，本科毕业的音乐专业教师占55%，其中是大专学历占35%，其他学历相对较少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准，主要分为以下几种模式：第一种音乐教授课程频率较多，主要集中在一周一次，一次2个小时占60%，第二种是一周两次占30%，其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课，古筝和吉他课程大多是一对四，声乐课程一对一或一对二等较多，舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

（一）造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市，都形成了一股学习艺术（音乐）的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱，好多学生家长攀比心较强，形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客，扩大生源，故意编造虚假宣传进行招生，同时政府部门监督力度薄弱，造成目前社会上培训机构的混乱。

（二） 造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主，突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小，课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操，还可以提高学生的鉴赏能力；另一方面家长是希望通过音乐，参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力，加强孩子的自信心，自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大，学习音乐的学生会逐渐的减少，只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰，一部分学生喜爱音乐，想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想，音乐专业高考文化课要求相对较低，所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应，如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红，也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

（一）提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上，制定出适合当地社会音乐教育的规章制度，进一步规范社会培训机构的各方面管理，严格审查办学资格，把好教育市场的关口，从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

（二）定期开展专项整治工作。政府各有关单位，如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理，使之更加规范，严厉打击虚假广告，做好为消费维护权益的保障。同时，各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核，并将评估结果如实公布，使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核，从而维护消费者的利益，促进办学者不断提高培训质量，逐步提高办学水平和办学效益，使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

（三）加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理，可以不断地督促教育者丰富知识，提高教学水平，教育者应当定期去深造专业技能，认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识，提高专业水平与社会接轨，增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明，目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题，商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及，针对不同阶层人民的不同爱好，应该做好宣传，要提高社会音乐教育者的全面素质，促进商丘市社会音乐教育全面的发展。（作者单位：商丘师范学院音乐学院）

参考文献：