发布时间：2023-08-11 17:17:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术教育特色样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
特色教育即基础教育中实施明确的学科教育模式，例如，有的学校有一自身偏重于外国语教育，所以形成独具特色的语言应用教育，当今，以“外语”为特色的基础性教育活动非常普遍，这是国际化交往中语言重要性表现形式之一。但是随着中国教育事业的发展，艺术特色也获取更多中小学的关注，部分学校因为艺术特色，在升学中获取优势，因而形成所谓的特色化办学形式。
教学目标受限因素有三种，第一学生，由于教育目标的设定是学生，因而在教育影响中显现出来，所以需把握学生的实际水平，让学生的需求变得更具可能性，在此基础上进一步推进学生的艺术能力，这一举措具有发现潜力、方向以及推进艺术步伐的作用。由此了解学生的认知以及心智是确定教学目标的关键性要素；第二是社会，由于教育的目标是集中反映社会发展需求的，因而在及时关注社会的变化状况，甚至更应关注社会的未来发展态势，结合世界发展状况。第三是学科本身，这需要从学科的属性出发，结合学生的身心状况以及各方面发展因素，确定正确的教学目标。结合中小学艺术学科属性，以及教育所体现的在内部标准，将我国基础教育目标设定分为三部分，审美创造、鉴赏或者批判，同时延伸到其他相关能力的培养。美术学科教学活动能够培养学生的人格，让学生人格更具完美。
可以在打造中小学教育“特色”时，完善两种思路：一方面，需围绕全体学生的素质开展美术艺术教育，艺术以特色教学媒介的形式存在，在教学活动中提升学生关联素质，从而让学科属性带来更深层次的艺术教育，提升人的外在能力，并完善人的品格。另外一方面，学科指向，目的是培养未来从事艺术创造的人才，学校的教学活动更多是针对艺术教育规律，不仅将关注点集中在文化基础，更要在学科教育上做好深化，全面调整学校教育课堂体系，提高艺术课程的教学比重，根据学校的不同开展适应自己的学校的艺术特色活动，实现艺术教育的突破。
面向全体开展艺术教学活动
基础教育开展核心体现在人“成长”上，艺术作为一门学科主要的意义是运用学科特点引导和作用于学生，让学生的身心得到较大的发展，让教育更具目的性。由于艺术教育有其自身的独特性，因而艺术教育可以作为特色教育，推进改革艺术创新，形成良好的思路。如果从知识层面考虑问题，那么艺术学科是一门感性学科，尤其是实施过程中，获取知识的渠道分别是“玩”或者“娱乐”这两项活动，两者相互伴随，这是有利学生全面发展的活动因而艺术教育的特色形式，需要教育意义指向“全体”这是适用于任何一所学校的教育模式，能为“特色”教学做文章。教学中经常倡导寓教于乐，其实寓教于乐的最直接表现形式就是艺术教育活动。
1.打造干练的师资队伍
从艺术教育特色角度考虑，要求本校的艺术专业教师逐步提升专业素养，让自己的教师素养上升到一定水准，这是有效实施素质教育的出发和落脚点。新课标下，艺术教育活动能够培养学生的整体素养，如果专业教学的素养不能达到要求，那么在提高学生素养时，学生即使有这方面的潜能，也不能被激发出来，因而专业教师在课余时间巩固自己庄园，培养自己过硬的技能，另外完善教学方法和教学手段，利用学校提供的各类资源，实现教学目标，做亮特色。
2.学校中上下一致的目标
“全体”的艺术特色教育有别于面向”高考“的艺术特色教学活动活动，不能用简答的升学率评定教学的功过好坏。由于特色艺术教育是长线艺术教育，成功的特色艺术教育让学生受用终生。进而，学校的教育理念是力求调动一切特色服务因素，特别是开展教育细节导向，以期做大和做实特色。
3.吃透艺术教育理念
吃透艺术教育理念目的是让“全体”孩子理解和运用艺术，部分人片面的把艺术看成是画画或者唱歌，这只是艺术的外在表现形式，其实究其本质，艺术可以被看成是一种思维模式，对学生的成长、健康和全面素质有积极推动，强调艺术的同时也不能忽略文化，很多艺术需联系文化，例如著名的画作，里面都蕴含丰富的美学知识，这种美学内容需要借助文字的形式呈现出来，但是很多人单方面的理解艺术，导致艺术教育失去正确指引，另外受制于高考的“指挥棒”开展艺术教育，艺术教育只能成为应试教育的点缀而已，这不仅不是真正的艺术特色教育，反而不利于培养学生的艺术素养。
结语
通过归纳，了解美术学科的总体目标如下：第一，由学科属性带来教学总目标，培养学生审美的感知能力、鉴别能力、直观思维能力和艺术表现能力。第二，人的外在各方面能力在美术教学中形成新的表现力，包括感知、思维、记忆等能力。第三，内在品格在美术教学中逐步完善，包括行为、意志等。
[关键词]艺术教育策略成效
[中图分类号]G635[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）330098
我校创建于1981年，由于在艺术教育方面措施得力，成效显著，曾先后被评为全国“中小学艺术教育工作先进集体”、全市“艺术教育工作先进集体”。2014年被评为市级“艺术特色教育示范学校”，同年被评为甘肃省“快乐校园示范学校”。我校实施艺术特色教育的具体措施如下。
一、确立一个理念。
学校以“德育为首、五育并举、以人为本、全面发展”为办学宗旨，结合我校寄宿生和少数民族学生多、学生在校时间长的实际，积极推进素质教育，确立了“瞄准小三门（音乐、美术、舞蹈）、实现大突破”的民族艺术教育理念。
二、营造两种氛围
1.环境氛围。学校重视校园景观艺术化设计，藏式建筑、广场雕塑、艺术墙、文化长廊，还有主题鲜明的藏式走廊文化，处处洋溢着浓郁的艺术气息，让师生在潜移默化中享受艺术、陶冶情操、提升素养。
2.活动氛围。学校的专题活动丰富多彩，有每两周举行一次的周末歌舞晚会，每月进行的班级黑板报、手抄报设计比赛，有元旦文艺会演，有一年一度的锅庄舞比赛、藏族民歌演唱大赛、师生书画作品大赛。2013年开始，学校先后组建了藏汉文书法、舞蹈、合唱、唐卡、文学、播音等数十个社团。各类活动的有效开展给学生提供了提高和展现个人艺术才能的机会及平台。
三、促成三个保证
1.生源保证。我校是唯一一所面向全县招收“双语生”的学校，保证了有艺术特长的“双语生”生源。
2.设施保证。学校每年投入一定的资金用于艺术教学设施添置和艺术教育活动开支。学校现有唐卡展室、唐卡画室、书画展室、素描画室、练声室、乐器室、舞蹈室、更衣室各1间，艺术教师工作室3间，完全能够满足艺术教育的需要。
3.师资保证。学校要发展，师资是关键。学校现有艺术专业教师5人，其中唐卡教师2人，美术教师1人，音乐教师1人，舞蹈教师1人。同时，还十分重视挖掘校外师资，遇到大型演出时，与县教育局协调，邀请兄弟学校的优秀舞蹈教师来我校执教。
四、普及三项活动
1.人人会下藏棋。藏棋，藏语称“密芒”，其意是“多眼棋”或“多目之戏”。藏棋的下法与围棋有许多相同之处，但更多具有民族特色。藏棋因游戏成分较多，所以不仅可以两人对下，也可以四人、六人对下，每两、三人一方在下子前可以随便商量讨论。
2.人人会唱华锐民歌。华锐藏族民歌，属于中国藏族民歌的种类之一，是流传于华锐藏族居民中的一种民歌形式。以唱词洗练、富有文学性和教育性、旋律优美动听而著称，是华锐民族民间文化中的精华，具有可诵、可唱亦可伴舞的特点。我校把华锐民歌纳入校本课程范畴，安排有特长的教师教学生学唱，每学年举办一次全校性的师生表演和竞赛活动。
3.人人会跳锅庄舞。锅庄舞，又称为“果卓”“歌庄”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。华锐锅庄舞节奏更明快、动作更优美、音乐更动听，充分体现了华锐民族特色。我校将锅庄舞提高到与广播体操同等的地位，一般交替安排在大课间和课外阳光体育活动时间进行。
五、强化四个环节
1.管理环节。为适应艺术教育工作的需要，学校不断进行内部管理体制的改革，将创建艺术特色学校构想纳入学校整体工作思路和规划中，层层负责，责任到人，并将其纳入对教师的年度考核方案中。
2.课程环节。学校组织唐卡专业教师自主编写了《藏族唐卡》校本教材，成为唐卡特长班学生的教科书。书法教学开设了藏汉文硬笔书法课和毛笔书法课;音乐教学开设了声乐课、视唱练耳课;美术教学开设了素描、速写、色彩、唐卡等专业基础课程，每一门课程都有合适的教学内容、明确的教学目标及合理的课时安排。
艺术教育既丰富了幼儿的感性经验和审美情趣，又激发了他们表现美、创造美的能力，学前阶段因此也成为艺术教育的关键时期。在实践中，江苏省张家港市梁丰幼儿园（以下简称“我园”）将艺术教育作为幼儿和谐教育的一个重要组成部分，从理念、环境、方式等三个方面进行创新，形成了独特的幼儿艺术教育特色。
一、盘点幼儿发展特点，把握艺术教育新理念
1 .幼儿发展的兴趣性，必须要求我们把艺术教育作为幼儿教育工作的重点
一方面，喜欢艺术是幼儿的天性。比如说，幼儿普遍喜欢鲜艳的色彩、明快的音乐节奏，可以说，艺术和游戏一样成了儿童生活中不可缺少的组成部分。另一方面，艺术作品所整合的各种知识经验，艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。因此，我们必须把艺术教育作为幼儿和谐教育的一个重要组成部分，予以充分的重视。
2 .幼儿发展的创造性，必须要求我们把握幼儿艺术感受与艺术创造的关系
《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域方面，在强调幼儿教育的儿童化、整体化的同时，又敏锐地抓住了艺术最根本的特点即美与独创，提出了“感受与创造并重”的艺术教育观。因此，在幼儿艺术教育中，感受与创造密不可分，共同构成了幼儿艺术教育的两个重要因素。在实践中，我们把感受作为基础，创造作为目的，一方面将艺术教育作为情感启迪、情感交流、情感表达的手段，而非艺术内涵的本身。另一方面，把艺术教育作为让幼儿自我表达的重要方式，注重让幼儿以他们的方式去创造艺术，获得自我满足感和成就感。如在文学作品欣赏中，我们让幼儿在感受体验的基础上，用与作品情感和情节发展节奏相和谐的语音、动作、表情进行朗诵和表演。
3 .幼儿发展的不平衡性，必须要求我们把握艺术教育中整体与个体的关系
教育中我们注重让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，并对有艺术天赋的幼儿注意发展他们的艺术潜能。在具体教学中坚持三点：一是机会均等，让孩子有适合自己的机会。根据幼儿不同的个性，我们提供展现的平台。比如六一节，我们以“共享阳光，快乐成长”为主题举行了“和之韵”幼儿才艺表演，在活动中，全园幼儿参与了表演，包括托班幼儿也个个表演得很精彩。二是中庸平和，给幼儿均等合理的机会。如特殊孩子，我们就给予更多的照顾与机会，让他和正常的孩子一样快乐地成长。三是多元评价，给孩子以多维适宜 的评价。我们“避免用划一的标准评价不同的幼儿”“以发展的眼光看待幼 儿”，为每个幼儿创造个人化的发展空间。
二、营造艺术教育氛围，构建艺术环境新课程
世界上许多著名的教育家、心理学家，对环境促进幼儿发展有许多精辟的论述。皮亚杰认为儿童发展的每一个阶段都是由于人的成熟和环境的相互作用产生的，每一个阶段表明每一个人对于环境适应的不同方式。对于艺术教育来讲，环境因素尤显重要。艺术特色幼儿园应该在幼儿园中坚持教育面向全体，充分利用园内环境和社会环境，有计划地构建艺术环境课程，让幼儿领略艺术的美、自然的美、劳动成果美，使幼儿在充满艺术的氛围里，耳闻目染，进行艺术和熏陶。
1 .发掘自然之美，创设艺术化的校园环境
我园坚持根据幼儿的心理特点进行环境布置，充分提供给幼儿感受美、表现美、创造美的机会和条件。在空间环境创设方面，努力做到工整中透出动感。同时，我们专门在各个楼层墙面布置了创意作品廊、名画欣赏廊以及江南舞韵廊，给幼儿以美的熏陶。在色彩搭配上，各层楼体现一个主色调，做到简洁、明快、高雅、脱俗，使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以愉快、刺激和美的享受；在活动场所设计上，我们把美妙的大自然当成幼儿学习的天然课堂，让幼儿放开手脚去探索和发现大自然的奥秘。如在“有趣的泥土”美工活动中，我们把孩子们带到一处土质较好的田野中，让孩子们将泥土揉成球、面、柱、条等，进行自由拼捏，虽然脸上、手上、衣服上都沾满了泥土，但却感受到了泥土带来的快乐。
2 .依托外部资源，创设艺术化的社会环境
在我们实施的艺术主题活动中，我们改变了“纯净乐土”的“自给自足”的家园活动方式，更多地以互动开放性的艺术化的形式展开、更自主地将家长吸引到我们的活动中来。如在“报纸艺术”主题活动中，我们以“小手拉大手”的形式，一起搜集有关报纸的由来、报纸的排版、报纸版画等方面的信息，为顺利开展活动积累了一定的经验。我们还充分利用社区内丰富的教育资源为幼儿园的教育教学服务。幼儿园附近的社区有着丰富的资源，包括科技室，太空房等一流的活动室，我们定期进行参观并举行操作活动。我们还带领幼儿走进自然、走进社会、走向生活。在“美丽的春天”主题活动中，带领幼儿走入生态公园，让孩子观察迎春花、桃花、杜鹃花，让幼儿观察园内田里的油菜花，开阔了幼儿的视野。
三、突出幼儿主体地位，创新艺术教育新方式
幼儿艺术教育必须以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位。针对这个要求，我们在幼儿艺术教育方式上进行了创新。
1 .推行主题课程
主题课程是一段时间内围绕一个话题或主题展开的课程。我们每年都要举办一个月的艺术节主题课程，孩子们每天都沉浸在自己与老师共同创造的浓厚的艺术氛围里。幼儿园的每一个角落里都放置着孩子们亲手制作的美术作品，美丽的艺术长廊把孩子、家长、老师都带入到艺术的世界中：小班孩子用他们的画笔描绘了心中的《向日葵》《美丽的花丛》等名画作品；中班的孩子用线条描绘出了多彩的世界、快乐的童年；大班的孩子与齐白石“切磋”画虾的技巧，与郑板桥“交流”画竹子的方法……孩子们的空间感知能力、色彩分辨能力、线条把握能力、整体协调能力正一步一个脚印地发展完善。
2 .注重主动探究
幼儿探究式学习是一种以幼儿为中心，强调教学过程要以幼儿的探究活动为主。它与其他教学模式相比，更加突出了以幼儿为中心，给幼儿的学习以最大的自主性，更加注重于幼儿活动的过程而不是活动的结果。幼儿期的孩子对于艺术的感知力与理解能力是非常强的。针对这一特点，我们将游戏与艺术教育相融合以促进幼儿个方面能力的提高。重点追求如何让孩子在艺术氛围中去感受艺术所带来的愉悦性、感官冲击、美感体验和对人格的升华作用，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现。例如，在孩子的舞蹈教学中，我们不应强调这个舞蹈的基本动作是什么，怎么做，而应引导孩子理解这段音乐所表现的什么情感，从而可以用什么动作去体现。在绘画教学中，我们不应强调“这片树林”应画成秋天的金黄色，而应引导孩子去探索秋天可以用什么颜色来表现收获的喜悦。
3 .结合生活教育
（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。
二.运用心理学理论指导艺术教育实践
美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。
三.注重发挥艺术的价值功能
一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。
四.营造艺术教育多元化发展格局
当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。
五.美国艺术教育实践的借鉴意义
一、更新观念，走特色办学之路
我校致力于从人文的角度实践“经典引领，文化立校”,努力落实“和而不同”的办学思想，培养学生特长,形成学校特色，走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。近年来，学校取得了骄人的办学成绩，以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖，为中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。
二、加强队伍建设，确立教师的人本地位
艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有时还聆听专家的讲课，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加市、县级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩，经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。
三、抓课堂及“体艺2+1”，夯实艺术教育基础
为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。
教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课，提高备课、上课、评课的质量，真正做到教学过程的细化，努力做到每一个学生都能体验到学习和成功的乐趣，以适应学生自我发展的需求。
把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，积极实施“2+1”项目，促进素质教育再上新台阶。我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场。上午主要是广播操，下午大课间活动的内容为百人精品社团展示，各年级都形成自身特色，如：初一的太极拳、健美操、纸版画等，初二的武术健身操、大合唱、剪纸等，初三的论语诵读与研学等。
我校还认真做好体育艺术“2+1”项目的认定工作，学校成立由体育教师、音乐教师、美术教师和班主任联合组成的“体育、艺术2＋1项目”多个评价小组，根据市局制定的《“2＋1项目”体育与艺术技能标准》和学校实际，由学校在学期末安排时间进行评价，并将认定结果记入《学生综合素质报告单》。
校园文化艺术节是校园文化的集中展示，是同学们向老师的激情汇报，更是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，实现全面发展的重要手段。师生大型文艺汇演，同学们用激昂的歌声、饱满的热情来赞美祖国、歌唱未来；征文比赛、演讲比赛等，同学们激情奔放，用饱含深情的语言赞颂祖国的强大、畅想美好的未来；艺术节还开展了书画展（书法、绘画、纸版画）、科技作品展（手工小制作、电脑小报等）等多个项目的活动，是我校素质教育成果的一次大展示。
通过几年的办学实践与整合，学校围绕艺术类课程这一核心，努力构建了符合艺术教育的规律的活动课，逐步形成了初中艺术类校本课程的结构，为学生营造了较为广阔的发展空间。这 一校本课程有利于学生的全面发展，保证初中生基础素质的综合提高；更促进了教师教学观念的转变和教学能力的提高。
四、加大投入，创设优雅的育人环境
环境建设不仅是衡量一所学校办学水平的重要标尺，也是实施艺术教育的重要载体。我校十分重视通过美化校园环境对学生进行审美教育。今年，在上级部门的大力支持下，打造“亲近圣贤”校园文化，建立文化走廊、设置主题文化墙；形成“仁爱尽责”行为文化；丰富“《我的〈论语〉》”校本课程，晨诵午读暮省，形成广有书香特色。
为确保艺术特色教育的实施落实，我校投入了大量资金，专门建立了艺术教室，这里有“三友轩”——学生泥塑室，“三乐斋”——学生剪纸室，“三雅居——学生版画室”，“三行屋”——学生论语诵读室，广中的学子在这里尽情放飞思绪，任意地挥毫泼墨，刻版画、唱古乐、习泥塑、悟剪纸，插上想像的翅膀，让情感驻足心灵，一幅幅热爱祖国，热爱家乡，热爱地球，崇尚自然的版画作品就在这里作出。学生的作品有很多曾在省赛、国赛中获得金奖。
对专用教室、器材、教学需要的各种教具均配置齐全。学校现有多个艺术专用教室，并按要求为艺术老师配备了电脑、数码相机等专用器材，每年的艺术经费投入，确保了艺术教学活动的顺利开展。
五、喜迎硕果，增强品牌意识
课堂艺术教育教学的有效实施，为我校艺术教育工作打下深厚的根基。学校每年都开设艺术类兴趣小组8-10个以上，活动计划落实到位，且重点定时、效果显著，其中我校的太极拳、健美操、大合唱、论语诵读等在县文化艺术节评比中取得了优异的成绩。学校的泥塑组、剪纸组、绘画组、书法组也常常以各种形式进行全校讨论交流活动，并多次在国、省、市、县范围内分获一二三等奖。学校每学年举办艺术节，参与人数均为100%，并定期举办各类丰富多彩的艺术活动，在保证普及的基础上，我校的艺术教育、艺术节力求创新，具有特色。
每年我校还承办镇级艺术比赛并积极组织学生参加市、县的各项艺术比赛，均取得了优异的成绩。
1、学校荣誉：我校舞蹈《魅力广中》获市初中组声乐类三等奖；我校的合唱队在县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”；表演“快乐的花仙子”荣获市二等奖；课本剧《校园和风》荣获县二等奖；我校的太极拳队在宝应县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”；我校的健美操在县中小学生体育艺术节获县三等奖。
2、教师荣誉：是我镇艺术骨干教师，他充分发挥示范带头作用，积极参加各级各类比赛，均获得了很好的成绩。其中老师的论文《试论初中美术课的地位与作用》市教师教育教学论文评选二等奖；老师在省“庆六一，迎国庆”少年儿童书画大赛中荣获优秀指导奖，在国家级“我爱新农村”少年儿童画大赛荣获优秀辅导奖；在市“运动情”才艺大赛荣获大赛优秀指导老师。，老师在县第三届中小学生艺术节比赛中，被评为优秀指导老师；万磊、陆平刚被评为“运河情”市第二届中小学生体育艺术节才艺大赛优秀指导教师。
3、学生荣誉：我校的版画《流泪的小鸟》入选“绿色环境.健康家园”全国少儿版画作品展；我校同学作品《欢乐大过年》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛二等奖，、同学作品《风筝》《包粽子》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛三等奖，、同学获优秀奖；同学的藏书票作品获全国中小学师生藏书票三等奖，获展览优秀奖，有4名同的藏书票入选本次展览；的《风筝》荣获省第三届中小学生一等奖；高远和衡婷婷在省“庆六一，迎国庆”儿童书画大赛中荣获一等奖，、、同学获初中绘画类入围奖；、的《童戏》《钓鱼乐》获版画类一等奖；我校有五名同学获市中学组绘画二等奖；有3名同学在县“小荷尖尖”艺术节分获一、二等奖；有5名同学分获第三届艺术节县集中比赛的一二等奖；有五名同学分获县“迎奥运绿色行动”比赛中获一、二等奖。
P键词：农村小学；艺术；特色教育；途径；措施
中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）09-0088-01
多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术特色教育，但农村艺术特色教育仍旧是一个“盲区”，农村小学艺术特色教育中仍存在认识偏颇、师资匮乏等问题。而艺术特色课程对教师要求很高，教师文化底蕴必须丰厚，才能驾驭特色项目的培养。因此，建设一支以专职教师为主、专兼结合、数量和质量都能够满足需要的艺术教师队伍就极为迫切。
一、艺术特色教师的选拔
选拔优秀的艺术特色教师是学校开展艺术特色教育、保证艺术学科质量以及艺术特色教育的首要条件。首先，要利用学校现有的专业教师。相比城市小学，农村小学的体音美专业教师显得相对较少。因此，艺术特色教育应该优先选拔专业的教师，他们必须有深厚的艺术功底以及独特的审美视角，能利用他们的专业优势发挥模范引领作用。其次，要根据教师的特长爱好来选拔教师。农村小学所选拔的专业艺术教师的数量达不到艺术特色教育的需求，会使学校的艺术特色教育不能正常开展。因此，农村小学必须要从现有的教师中再选拔一些作为艺术特色教师。目前，部分学校已经开展了艺术特色教育，并初具经验，可以选拔这些教师充实到艺术特色教师队伍里，加强培训。
二、艺术特色教师培训的内容
根据农村艺术特色教育教师们的现状，艺术特色教师观念转变以及实际操作能力的培训应成为重点问题，培训的实用性也应得到重视。
1. 传承盟校特色，学习盟校的特色项目
2015年8月，在三门峡市教育局盟校工作的推动下，上村小学和育才小学结为盟校。育才小学是三门峡市区一所一流的小学，师资力量雄厚，艺术特色教育凸显，因此上村小学从实际出发，借鉴育才小学的特色项目，以纸艺、陶艺、陶笛、等艺术特色项目为突破口，学习育才小学的优势艺术特色项目。上村小学利用每周五下午的时间安排艺术教师到盟校学习纸艺、陶艺、陶笛技术。上村小学的教师也进行了系统学习，从实地观课到动手操作，从基础理论学习到每一步骤掌握，从整体的造型到颜色的搭配，内容由简单到复杂，工艺由易到难，循序渐进。在不到一年的时间内，如纸艺方面，上村小学的两位教师已学会了波斯菊、喇叭花、玫瑰、牡丹等八个品种的制作。在掌握一些纸艺技能后，上村小学的教师还创造性地研发了两个新品种的制作。在陶艺方面，两位教师已掌握陶泥制作的要领和方法以及烘烤程序等，现在已能进行陶艺的创作和指导学生进行陶艺制作。
2. 加强本校传统艺术特色项目学习，提高实际动手操作能力
上村小学校教师先后进行了武术操、诗配画学习，使上村小学的传统艺术特色项目的教学水平更加精益求精。上村小学与育才小学结为盟校之后，育才小学经常安排艺术教师到上村小学送课。上村小学不断学习盟校在艺术特色教学上的优点和教学的技巧，并且把学到的东西贯穿于艺术特色课堂上。经过半年多的培训，上村小学艺术教师的教学水平有了长足的进步。
三、农村学校艺术特色教师的培训渠道
农村小学艺术特色教育师资力量薄弱，有一部分教师是半路出家，理论水平低，综合技能差，严重制约了农村小学艺术特色的发展。要改变这种现状，就必须加强在职艺术特色教师的继续教育，把重点转到教师专业素质能力提高上来，对艺术教师进行全员培训，切实提高艺术师资队伍的水平。当然，农村小学要一下子配齐艺术特色教师是不可能的，可根据实际逐步加强艺术特色教师培训。农村小学可适当组织一些教师进行脱产进修，进而以校本培训为核心，加大力度，落实时间、地点，利用假期、周末进行培训；可以采用合理配置、人才资源共享的原则，就近安排有特长的教师巡回代课，落实艺术特色课程指导，逐步建立和完善小学艺术特色教师培养和培训体系。首先，农村小学可利用盟校特色优势，定期组织教师到盟校进行特色学习。其次，农村小学可组织教师外出培训学习。教师要积极参加上级部门组织的关于艺术特色教育的培训活动，接受艺术教育新理念，学习艺术特色教育新方法，掌握艺术特色教育技能。再次，农村教师可通过网络自学和自己摸索创新学习。农村教师要利用庞大的网络资源，参加关于特色教育的培训学习。同时，农村教师要开发农村的自然资源，使特色教学与生活紧密结合，并结合教学开展过程中遇到的实际情况，探索新的教学方法。
四、结束语
综上所述，为了农村学校艺术特色教育的全面开展，农村学校必须要结合实际，按照“分步推进、逐步落实”的原则，打造技能过硬的艺术特色教师队伍，通过抓艺术特色教育，推动学校的全面发展，从而提高学校的知名度。
参考文献：
关键词： 传统文化 中华民族 陶冶情操 艺术教育
一、中国传统文化的重要性
对中国传统文化的讨论，一直是学者们热衷的话题。中国传统文化形式多样，种类繁多，影响了一代又一代中国人，但是近年来，随着全球化的到来和互联网的应用，传统文化的地位受到了挑战。高校教师应该引导学生树立正确的人生观、价值观，保持东方文化的传统道德。清末文人龚自珍曾说：“灭其国不如先灭其史。”可见历史对一个国家来说多么重要，因此在鼓励创新的当代社会，我们必须重视传统文化和历史知识的普及和教育工作。当代大学生应该了解历史，努力学习人文知识，自觉吸收我国传统文化精髓，不断提高人文素养和综合素质。
二、高校艺术课程是传承中华传统文化的重要载体
大学是学生学习文化知识的摇篮，大学教师承担着弘扬传统文化的使命，通过艺术文化课传承中华传统文化，在教育界已引起了越来越多的关注。通过对艺术专业人才的培养、高校艺术教师美育教化功能的强化等方面推行传统文化的教育，并通过校园的艺术课程、艺术生活、自然美默化作用及其他教育形式对学生进行艺术熏陶，培养他们对于传统文化的热爱。
（一）利用汉字书法课程应对“汉字危机”
中国书法是众多传统文化中的一块瑰宝，是中国人为之骄傲和自豪的艺术，但面对如今的现实，我们不得不反思。在以信息技术为核心的全球化时代，越来越受到西方一些不良文化的影响，使得“中华民族的色彩”趋于淡化，“中国的烙印”逐渐消失。身处键盘时代，中国汉字在退化，许多人都会遇到提笔忘字的窘境，中国人面临汉字危机，许多专家学者把这种现象称为“水土流失”。最近《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》两档汉字听写类节目的走红，再次激起人们对汉字文化传承的忧虑，激起人们对传统文化的热爱。
高校应把书法教育纳入日常教育轨道，加强书法教育师资队伍建设，努力提高书法教师的综合素质，引导、鼓励教师提高书法教育水平。学校可以开展各种书法比赛、书法展览等活动，这样既可以丰富学生的业余生活，又可以提高汉字水平、培养学生的审美情趣、激发学生对传统文化的热爱。
（二）通过舞蹈课程让学生了解传统文化
中国舞蹈尤其是中国传统民族舞蹈，作为中华民族传统文化的一部分，具有独特性和不可替代性。伴随全球化的到来，民族舞蹈不仅不应该停滞不前，反而应该创新与发展，迎接更美好的未来，在保持本质与特色的基础上，追求更深层次的文化底蕴。
民族舞蹈课程是大学舞蹈教学中的必修课程和基础课程，是在我国传统民俗文化的基础上，通过对民间文化感受与特定情境创设等多种教学方式开展的一种舞蹈教学活动。高校教师要注重对艺术新一代接班人的培养，将民族舞蹈渗透到课堂教学中，并且针对各民族舞蹈不同的风格和特点，将各个民族的舞蹈加以创新，这是传承和弘扬民族文化的不竭动力。民族舞蹈的开放性要求不断吸收其他艺术的特点，恰恰是这种开放性才可以让中华传统舞蹈经受住时间的考验，并且生生不息，世代相传，不断发扬光大。
三、多措并举传承中华优秀传统文化
（一）开展形式多样的团体活动
弘扬中国传统文化的形式多样，例如大学生艺术社团作为校园高雅艺术文化集中展现的重要窗口，是大学生接受艺术熏陶和提高艺术品位的第二课堂，更是大学生展现自我风采的自由舞台和全面实施素质教育的有效载体，能够弘扬我国的传统文化。大学可以开设象棋、朗诵、编织等社团。在团体活动中，学生相互启迪，共同合作，极大地丰富了课余生活，而且拓宽了视野，激发了对传统文化的学习兴趣和爱好，极大地提高了校园文化品位。
（二）巧妙运用社会资源作为艺术载体
中国地大物博，有着丰富的民间传统艺术资源，例如秧歌、京剧、河北梆子、河南豫剧、南方的昆曲、黄梅戏、西北地区的秦腔，绘画、剪纸、雕刻、制瓷、陶器、书法、篆刻等艺术作品更是琳琅满目，这些艺术资源不仅展现了古代人们高超的艺术水平，还有助于提高现代人的艺术修养，促进人们审美能力和水平的提高。总而言之，教师可以充分利用各种社会资源，为己所用，对学生进行传统文化的熏陶和教育。
四、结语
高等艺术教育应在坚持社会主义核心价值观的前提下，形式多样，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针政策，在新时代的要求下进行必要的创新。作为中华优秀传统文化传承创新的重要阵地，高等艺术院校应在推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国中充分发挥积极作用。传统文化是中国文化的精髓，是中华民族最深层次的精神追求，代表中国人民的智慧和追求，蕴含丰富的思想道德资源，我们要不忘记根本，不要丢掉宝贵的财富，不断创新，开辟更加美好的未来。
参考文献：
[1]冯远理.继承哪一个传统文化[N].贵阳日报，2005.
[2]刘成群.传统文化的保护与开发[N].河北日报，2005.
[3]张士钧.中国书法的民族文化精神[J].上饶师范学院学报，2003（2）.
皮贴画是利用皮的色泽和纹理进行创作的一种艺术形式。本文就从创造皮贴画着手，在让学生掌握皮贴画的基本手法和制作技巧的同时逐步培养思维能力、空间想象能力和创新能力。下面谈谈我对皮贴画的教学探索。
一、看看悟悟——借创意
“眼中竹，胸中竹，手中竹。”以丰富的形象存储为内容进行教学探索，引导学生感悟生活、艺术，为创作打下良好的基础，也就是说创造必须先从生活、艺术中借创意。
通常，头脑中存储的来自现实生活中的形象越多，感悟越深，再加上良好的想象里的发挥，越容易创作出好作品。我的做法是：
1.在欣赏中借创意
我经常和学生上欣赏课，以“如何进行贴画的欣赏”“贴画风格的变化和发展”“纸、皮贴画的联系和区别”“浮雕艺术”等为内容，激发学生观察并尽量把握贴画的发展脉络，为如何创作指明方向。同时，我让学生了解皮的“两个美”。
（1）色彩美。不同的皮材色彩效果不同。创作皮贴画时，可追求装饰效果，加强不同色块间的对比，造型不必过分追求写实，可大胆地进行夸张和变形，使画面富有一些民间味和现代感；要注意画面的对比与和谐的关系，不要让漂亮的花纹和图案过多地吸引孩子的眼睛，主体形象要突出，背景的色彩不可过跳、过花，以免影响主体形象的表达。同时，整体色调的把握也是孩子较难掌握的，往往画面显得杂乱，形不成主调。教学时，应有意识地培养孩子对色彩的提炼能力。
（2）肌理美。肌理是指皮的独特的表面效果，如平滑、粗糙、坚硬、柔软等。皮贴画要充分地发挥皮的肌理美，使用刀剪要注意皮边的刀味，使形象具有一种“拙味”。教学中要引导学生仔细体会和感受不同皮的表面效果，根据画面的主题和构思巧妙地选用，有有光泽的、粗糙的、平滑的，要适当地用在画面中，使画面富有肌理的美感。拼贴时，皮材的留缝会使画面产生不同的表面肌理。
2.在观察中借创意
多观察生活、自然，用速写、摄影等方式记录美好的瞬间。如我带学生走出课堂，到校园里感受优美的环境、清新的空气，让学生漫步在如画的校园，欣赏整洁明亮的教学楼、曲折回旋的长廊、雅致的石亭、苍翠的松柏、烂漫的花圃、现代化的雕塑。
3.参观
了解一些大师的、有特色的作品，并收集相关的资料来丰富感性的认识。
二、想想变变——妙创意
丰富的形象存储是“眼中竹”到“胸中竹”艺术形象的质的飞跃。艺术是表达出来的，教学时应该将重点放在怎样引导学生将“胸中竹”转化为“手中竹”上，而良好的转化是需要学生的艺术感悟、艺术素养、艺术表达能力和教师恰当的引导完美结合的。我是这样来让学生将“胸中竹”转化为“手中竹”的。
1.鼓励想象
鼓励学生打破已有的束缚。对于学生已有的想法不要轻易地否定，要及时肯定并让学生说出来，师生共同讨论、集思广益，提倡一些异想天开的想法。
例如，我选择了“精彩的时刻”作为皮贴画制作的主题，让学生谈谈在日常生活中有没有见过、经历过这样的场面。学生纷纷回答，有的说从电视中看奥运会比赛，那场面紧张又激烈；有的说见过动物表演杂技，个个憨态可爱；有的说过年的时刻在外婆家的门前放鞭炮，姐姐吓得双手直捂耳朵；有的说学校的小乐手们训练时的场面也很壮观，经常吸引自己观看……张一聃说：“老师，我能不能制作想象中的精彩时刻，我想做我和弟弟骑在鲨鱼的背上在海底遨游。”我立刻表扬了她的大胆想法，并积极鼓励他们勇于尝试、创造。学生根据自己选定的题材，积极、忘我地投入到创作中去。
过了一个小时左右，个个作品已初露雏形。根据学生的制作情况，我与学生进行交流。如唐怡秋做一个低头认真吹奏的小号手，我引导她能不能多做一两个人物？做怎样的动态？怎样能突出表演者的动作与神情？周怡婷做的被鞭炮惊吓得捂耳朵的人物做的挺直，我让学生说说这时人物动态应如何表现，甚至让孩子们自己身临其境地表演一下，结果有的学生说这时人物应该是害怕地低着头弯着腰而且吓得脖子缩了起来。经过师生间、学生间的相互问答、相互启发，学生的皮艺作品在很大程度上有了改进和提高。我还时常鼓励学生将自己所见的、所想的、所感触到的通过皮贴画的形式表现出来，因为这样更能贴近他们的生活，能给他们的创作带来无尽的源泉。
2.表达想象
不同的材料有不同的纹理效果。皮有着丰富的纹理和图案，创作时要巧妙地加以利用。如人物的服装就可以选用图案花纹丰富一点的，而背景、脸部等就选单纯一点的，保持整个画面色块间简单与复杂的对比关系。
三、学学换换——巧制作
其实一种好的创意不仅体现在巧妙的艺术思维上，在手工课中也应该体现在巧妙的制作上。巧妙的制作，其实就是一个创意的过程，是手与脑两者的完美结合，它与巧妙的创意构成了作品的全部。在教学过程中，我发现学生有些巧妙的创意可以说出来，由于缺乏巧妙的制作技巧而无法用作品表达出来，或者应该动动脑筋换一种制作技巧可能效果会更好。我在指导学生制作《老师，夜深了》这幅 作品时，就特地传授了这种技法。夜深人静，错落的山村小屋只有一个窗口还亮着灯光，与天空的一弯斜月交相辉映。在拼贴月亮时，我指导学生选择彩皮富有色调变化的部分作为制作材料，贴出来的画面效果生动自然，黄色之中又有深浅的变化，明暗适度，接近自然，效果甚好。除了自己独创的办法以外，我还教给学生一些的基本方法。
（1）画。可以在白纸上勾勒出你的想法、创意。用笔画出基本的草图，然后进行再三的推敲，修改不合自己想法的地方，或有了更好的灵感重新进行表现。同时，确定形象整体的色彩和画面感觉，就是把自己的想法具体化、实质化。
（2）剪、刻。用刀或剪刀把自己画出的形象剪出来。需要注意的是皮有它的特点：厚、韧、变形等。所以在剪的时候可以把自己画出的形象贴在皮的表面上，然后用较锋利的剪刀进行制作，再对边上一些毛躁部分进行修理。
（3）拼、摆。把剪制的部件在白纸上试着进行拼贴，拼贴时注意整体形象。
（4）贴。在自己选定的彩纸上用木胶涂于背面进行粘贴。对于一些小的零部件就需要镊子帮助了。同时，在粘贴时木胶不要涂的太多，以免弄脏画面。
（5）熨烫。有些粘贴后不平整的地方就要用熨斗进行熨烫，注意蒸汽不能太大或者用一块干净的布覆盖在作品上然后进行熨烫。
