发布时间：2023-08-11 17:17:37
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的钢琴音乐教育专业样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）学生素养不统一
音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
摘 要：师范院校的音乐教育与专业艺术院校有很大的不同，在课程设置、培养目标等各方面都有着不同于专业艺术院校显著的特点。而师范院校的钢琴课是学习音乐的基础课程，而钢琴又是每个音乐教师必须掌握的教学工具之一。怎样针对师范院校的音乐教育中的钢琴教育提出一套行之有效的教学方法，对其进行研究有着重要的理论意义和实践意义。本文试图通过对学生基本素质的培养和运用适当的钢琴教学方法，将两方面的结合进行初步的探索。
关键词：师范院校；音乐教育；钢琴；教学
钢琴作为师范院校音乐教育中的重要基础课之一，其教与学的过程通常是感性多于理性。其教学过程因人而异，需从实际出，通过教师的行为示范去感染学生和引导学生，训练学生的基本技能。下面本文将从两个方面进行论述。
一、学生基本素质的培养
1、心理与表现力
钢琴演奏是一种极为复杂的活动。因为钢琴演奏不但是为了解决钢琴演奏技术的问题，而是为了追求手指独立而自由。学会放松是弹好钢琴的关键因素之一，必须每时每刻都应注意的问题。在弹奏钢琴之前把手臂抬起来，无须用任何外在力量，让手臂处于一种自然无力的状态，让手臂的整个重量自然下沉，这种感觉就是一种放松的感觉。
表现力与心理放松有着紧密的联系，不够放松会倒置表现力不够，会使得关节打不开 手指立不起来抬不够高，下键速度不够快，指尖粘连。因此弹出的声音缺少颗粒、缺少表现力。
2、手型、指法与力度
每个手型似握鸡蛋的形状，手指的动作认真做好，独立抬起，保持手型并及时换指。指法分为顺指法、扩指法、穿指法、跨指法、缩指法和换指法等六大类。合理的指法编排是练习钢琴技巧的一个重要因素之一，首先应选择有针对性的钢琴琴谱，然后编排的指法进行严格的练习。
运用不同的力度来训练手指对音色的控制能力，通过弱奏、强奏、渐弱、渐强等力度的变化来训练手指力量的控制能。这样不仅达到了增强音乐的表现力，而且同时解决了钢琴弹凑的技巧问题。还可以通过在各个乐句之间进行强弱交叉对比练习，训练指尖的灵敏度，同时也可以两只手运用不同的力度来进行对比练习，从而训练两只手各自不同的控制能力。
3、节奏
节奏变化的方法非常丰富，有前附点和后附点、二连音、三连音等一些基本节奏；还有双手二对三、三对四、五对六的一些不规则的对位节奏，在练习节奏感的同时也训练了两只手的协调性。另外还有从单一型逐渐转化为复合型的三连音式、四连音式、六连音式，切分音式快慢交替节奏。常使用的两种节奏是前附点和后附点，通过附点位置的变化，使学生在练习的过程中有充分的时间去体会放松和力量下沉，达到练习的趣味性并使学生体会到弹奏时力量传递的技巧。
二、教学方法的正确运用
1、培养学生正确的读谱能力
培养钢琴学习者正确的读谱习惯能促使钢琴学习者的学习达到事半功倍的效果。钢琴学习者以正确的读谱习惯进行练习能达到迅速提高试奏能力，而试奏能力的提高又会有效地缩短新曲面上手的时间、以达到加快练习的进程、提高练习的效率。所以学生应养成看清谱号、调号、拍号，并将调号牢牢记住；同时养成记住大谱表同一拍点上的音高、时值、奏法、指法、表情及有关的符号。最后，养成眼睛看后传递给大脑，然后由大脑指挥手进行弹奏，弹奏出来的音乐用耳朵进行检查与乐谱是否吻合。
2、培养学生正确的练习方法
（1）分手、分声部练习
钢琴被喻为“乐器之王”， 它对单声部旋律和多声部音乐都有极强的表现性。在钢琴作品中，左右手分担着不同的任务，在弹奏时奏法不同、分句不同、力度不同、旋律与伴奏处于不同的地位。一首乐曲往往由多个声部组成，要把旋律和伴奏的关系表达清楚是很不容易的事情，这就需要练习者去做分手和分声部练习，使两手相互协调，相互统一。并且在弹奏中随时注意倾听，以检验练习的效果。
（2）运用视听的相互结合
目前，多数学生在钢琴练习的时候不运用视听的相互结合，不用听觉进行检验练习的效果。仅把注意力放在识谱和手指上，当到中级阶段又热衷于纯技术训练，忽略了声音的质量，忽略了音乐的表达，忽略了听觉与视觉相互结合后的效果。当你练习时运用视觉识谱后反映到大脑，然后让大脑去指挥双手进行弹奏，弹奏出的音响效果运用听觉进行辨别声音的质量。这就是“心在手先，意在琴先”。所以运用听觉与视觉的相互结合，在钢琴学习中具有特别重要的意义。
（3）一边练习一边唱谱相互结合
一边练习一边唱谱的重要性一直以来都被众多的老师所推崇，唱谱其实就是视唱，一边弹钢琴一边唱旋律，有助于身体的放松同，同时也有助于乐曲的处理，特别是带有歌唱性旋律的段落，通过唱谱更容易找到旋律的起伏。例如解决手指站立，手臂放松，装饰音的弹奏，跳音的弹奏，连线的弹奏等问题，演奏者要通过大量的练习才能达到灵活掌握这些技巧的弹奏，况且每首乐曲都会有不同的难度技巧需要去解决，所以通过视唱乐谱，可以把一部分注意力集中到音乐的处理上，让手臂身体更加的放松，使演奏更加准确。总之，一边练习一边唱谱可以提高识谱速度和准确性以及视唱练耳的能力、培养节奏感和音准度并且有助于身体的放松。
3、培养学生的键位感
高等师范院校音乐专业学制短，学生基础薄弱，钢琴的学习任务重，在钢琴的练习中，对“键位感”的熟练至关重要，它能影响练习的进度和效果，同时“键位感”的掌握也影响到下键的准确性，然而它却是教学中容易被忽视的一个环节之一。当学生练习到不同的程度时，教师应当对其进行不同程度的键位感强化练习，使学生能够拥有“盲弹”的能力，同时靠耳朵发现错音，再靠手感找出正确音的位置，促使“键位感”逐步形成。
三、结语
钢琴弹奏是一种极为复杂的心理、生理活动，其教学中的问题也是异常纷繁。而最根本的是学生自身素质的培养、正确的教学方法与正确的练习方法，这样才能在有效的时间内达到练习目的，激发练习兴趣，挖掘练习者练习的主动性。本文所讨论也仅是众多问题中的一部分，其余的问题还有待进一步研究和探讨。（作者单位：1.安徽师范大学音乐学；2.合肥师范学院 ）
参考文献：
［1］ 刘庆刚.《杨峻钢琴教学艺术》［M］,人民音乐出版社,2003.
［2］ 田俊.莱谢蒂斯基原理与钢琴指法教学［J］ .西安音乐学院学报, 2004(4).
［3］ ［美］迪安埃德尔. 指法、技巧和生动的音乐(上) ［J］ .郭小革译.钢琴艺术, 2003(6).
［4］ ［波］约霍夫曼.论钢琴演奏［M］. 李素心译.北京:人民音乐出版社,2003.
中小学的音乐课属于基础课，高等师范院校音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，会弹奏钢琴是音乐教师的必备能力。这种必备能力在现在的情况下该怎样要求，采取什么措施来实现这些要求。这是一个值得深思的问题。作为高师的钢琴教师，需要了解中小学音乐教师在钢琴方面应该具备什么能力和知识，当前高师钢琴教学症结何在。在此基础上，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，才能培养出合格优秀的音乐教师。
1.1突出“师范性”，改变钢琴教学专业化的模式。
高师音乐在实际的教学中，一些教师仍把技能、技艺的传授放在第一位，评价教师的业绩和学生的水平往往只看重教材的难度和学生技巧的娴熟。把学生当成演奏家来培养，偏离了师范教育的培养目标，特别是一些实行分科选修的学校更为突出。这样教师的教学很不得法，很不得力，不能适应中小学音乐课程标准的需要，不受学生的欢迎。事实证明，现在的高师音乐系的钢琴教学必须冲出旧的桎梏，构建新的教学体系和模式，来迎接基础课的改革浪潮，培养新一代的接班人。
1.2对教学内容加以选择。
（1）教材的特点首先就应具有师范特色，要选择适合高师钢琴培养目标的初、中级练习曲和乐曲进行训练，笔者认为：高师钢琴教学应以钢琴基本弹奏能力，应用能力，教学法及全面修养的结合为特点。笔者认为：可根据办学层次，各学校师资力量与学生水平及教学设备等具体情况，可分为必修、选修，专修，从而确定各种课程内容的程度，使教材选择既有明确的目的，又有相应的程度，真正做到有的放矢；（2）熟练地掌握各个大小调的音阶、琶音、和弦及伴奏音型；（3）为歌曲编写并能配弹的即兴伴奏；（4）掌握钢琴的基本教学法。运用音乐与技术相结合的训练法，把练习曲和流畅的乐曲片段结合起来，训练手指的跑动；（5）要求学生一定要看谱弹奏，要用耳朵去倾听自己的弹奏，亦或用脑弹琴。这就要求学生在开始阶段一定要用慢速去练习，这样就可以给自己的大脑留出一部分空间去听、去想，只要持之以恒，这种耳朵与大脑的能力是可以具备的：（6）视奏练习也是高师生钢琴学习的难点。在教学中应该有计划有目的地进行视奏训练，尽可能多安排学生浏览作品，扩大音乐视野；（7）开设合奏课，培养学生相互之间协作、默契的能力；（8）重视艺术实践。高师音乐专业学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会，使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会；（9）进行教育实习。教育实习是师范音乐教育的重要教学环节，要从各方面做好准备，让学生在实习中真切地感受到作为一位合格的音乐教师，在工作中可能会面临的与钢琴的弹与教有关的各种问题。
1.3加强简谱即兴伴奏训练，线谱、简谱应并用。
由于现在全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，而高师钢琴教材全是线谱，学生接触简谱的时间很少，大多数人简谱即兴伴奏不熟练，应变能力较差。经长期实践证明，简谱确实利于普及，大大减轻了学生的识谱负担，有利于提高识谱率、欣赏兴趣、欣赏力及创新思维。现在的电脑音乐软件也有用简谱制作的，其功能和效果并不差于线谱。因此，简谱也应该纳入钢琴教材之内，特别是简谱即兴配奏。
2、面向基础教育，突出师范特色，实现高师培养目标
师范类钢琴教学的目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是要培养掌握钢琴这件乐器、为将来教育工作服务的人民教师。目前，高师音乐专业的学生入学时在钢琴学习上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴“集体”教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能，也为我们改革以往的“一对一”传授方式提供了契机。这样将会大大减少钢琴教学在教师数量和教学时间上的成本投入，还将对缓解学生多、钢琴教师少、教学负担重的矛盾起到了较大的作用。
3、逐步提高高师钢琴教师的综合专业技能，树立崇高的教育理念
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二． 教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三 .教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四．拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1] 吴 孙明珠 《简明钢琴教学法》
[2] 魏廷格 《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3] 司徒壁春 陈郎秋 《钢琴演奏法》
（一）教学随意性改为统一标准
高等师范院校音乐教育专业长久以往都是教师没有教案、学生没有教材、教学没有提纲，教学内容全凭教师随意发挥和即兴的发挥。这样很容易导致教学秩序上的混乱，同时让教学管理活动难以开展。在高等师范音乐教育专业中技能课占据大半以上，音乐教学秩序基本全部表现在这个技能课程上面，因此教学必须要统一标准，并且加强管理。致力于提高教学质量。然而统一的标准来自于教师在课题引导上的统筹规划和安排以及详细记录课堂上所有情况与关键要点和重难点，然后在课后进行有效思考和总结，这样便使技能教学过程中有了计划性，不再随意即兴发挥授课内容。
（二）以系统讲授代替经验教学
传统的经验教学方式只是一味的口传心授或者手把手的传教艺式，方式过于随意，理论知识不能够达到完整的系统水平上，教学效果自然会受到不好的影响。因此，教师在传授音乐教育专业的钢琴教学时必须掌握好教学的框架结构，有层次有主干的演讲出音乐中的理论及其技巧方法，其中的基本概念和要领要进行螺旋式的教学，不同程度上对学生进行反复强调；要让传统的经验教学方式得到改善，为学生学习能力的提升做出及时相应的对策和措施，不断对学生所学知识技能的融会贯通进行积极引导。
（三）对作业进行预先提示，让教学规范化
很多时候教师在布置作业时没有预先把作业的难点及关键点事先提示出来，让学生回到家中做作业时心中无谱，导致错误发生，然后接着下次课程的时候再去逐个改正，耽误了时间也拖延了教学进度。教师应该在布置作业之前尽可能全面的预示，标记出每一课题的重难点，让学生对其有针对性练习。同时教师应该详细分析音乐的内容和技巧方法，并对其作业布置时有良好的规划，便于提醒学生容易出现错误的题目，为学生讲解其中的要点与难点，并且借助示范和模仿的方法达到学生去领悟理解题目关键性的要领和概念，以此来进一步减少学生作业中的错误，让学习的效率能够得到大大提升。
（四）分级量化，提升教学质量
每个学生的学习状态、程度和能力都各不相同，这是致使教学进度无法统一的根本原因。解决这问题的办法就是要按照学生各不相同的学习程度把同等水平能力的学生集中一起，采取针对性教学。即分组、分级、量化标准。对学习能力进度落后的同学进行补救措施，重点辅导；对学习能力进度比较快的同学进行附加作业练习，加以巩固。这样在指导更多学生学习的同时也节省了师资力量，达到了效率提升的目的。
二、转变高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教学环境
（一）教学的内容和制度需要规范
由于近几年的招生数量逐渐增加，钢琴教师授课相当疲乏，传统的师徒传授教学方式已经不能被现有师资力量所满足，这样将会致使培养成本大幅度的提高，不适用于普及的钢琴教学。因此，应该整合教学内容和制度，让基础好程度高的同学观摩、旁听集体公开课，从中发现反思自己在弹奏中的问题。同时给予他们大量时间完成曲目并且反复训练。根据他们的情况做小课公开教学，为底子差的同学提供每周和自己专业老师见面的机会，并从中得到指导。举行定期公开教学也尤为重要，不仅让教学成本有所降低还可以推动教师自身专业能力的提升。
（二）改善教学管理方式
在我国越来越提倡素质教育的现今，高校不断的扩招，为教育事业中的教学效果带来了很大程度的负面影响。尤其是艺术类院校的报考学生日益扩增，让很多师范院校音乐教育的教师在课程教学时甚感疲惫，严重影响教学质量，导致了院校音乐专业成了全而不专的局面。很多入学学生底子差，甚至有不会弹钢琴的学生也被招收，教师的工作难度因此也大大增加，所以造成大批学生无法跟进学习进度，毕业以后就业率低，一定程度上打击了教育和学习的积极性。
（三）把科学的考试制度及评价制度建立起来
教授音乐乐器演奏教师的主观判断一直是评价和判断学生演奏好坏的根据。这一因素对学生钢琴能力发展有着直接影响。对于学生钢琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推动作用。但是推动学生发展的手段才是真正有效的评价方式，不能够单单凭借教师的主观判断。所以钢琴考试细则的拟定应该尤为详细，让其操作性能可以到良好挥发，并且师生都能够清楚理解进而共同严格遵循。另一方面学生对于曲目考试的心理压力过于沉重，教师应该尽可能多多指出他们的优点，多从侧面给予学生帮助和关心，并且也要通过多角度为完善学生的自我认识提供有效指导。以此减轻学生的心理压力，从而达到让学生有信心有动力不断发展的目标。
三、结语
【关键词】钢琴；集体课
近几年，随着人们文化素养的提高和社会就业的现实状况，许多家长，已经不一味的逼着孩子再走高考的独木桥，更加切合实际的给孩子选择适合的职业类学校，因此职业类学校的招生数量与日剧增。
一、必要性
钢琴，是职业学校学前、音乐专业的基础学科，是职业教育艺术生提高自身素质和修养的必备技能之一。随着职业类学校招生数量增加，专业钢琴教师的匮乏和与日俱增的学生形成矛盾。学前、音乐专业的的教学目标不是培养专业尖子和演奏人才，而是重要培养掌握钢琴这种乐器为将来幼儿教育服务的教师，因而，音乐、学前专业的钢琴教学中，大多数情况不是解决学生在钢琴上学习的“个性问题”，而是要解决学生掌握钢琴正确、科学的演奏方法，具备在教学活动和音乐实践活动中的教学与伴奏的能力，并从钢琴的学习中丰富和开拓自己的艺术视野，提高做一名幼儿教师必备的艺术修养等基本的“共性”的问题。事实上，目前，音乐、学前教育专业的学生入学时在钢琴上大多数从零开始，基础和起步的一致性，为钢琴集体教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能性，因此，音乐、学前专业的钢琴教学，正确而有效地采用集体课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、具体做法
如何上好钢琴集体课，我们认为首先要明确集体课的确切概念和含义。我认为，钢琴集体课的基本特征应是众多钢琴学习程度相近的学生共上一堂课，每次课有基本统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求，教师对同一的教学内容做一次性集中的示范和讲授，其上课学生人数我们在实践中体会以10至15人适宜。
具体做法是新生入学后，由基本上没有钢琴基础的10至15人组成一个钢琴集体课教学小组，由业务水平较高，有一定教学经验，责任心强的老师担当主教老师。每周一次课，连续上四课时，上课基本环节是大约两课时检查作业（学生还课）一课时总结作业情况，同时讲授新课并留作业，一课时用来辅导答疑。
检查作业以会课的形式，全体上课学生都参加，每个人既是演奏员也是观众，教师对每个学生演奏每次给一个评分，并在统一设置的学生的笔记上写简短评语，指出优点和不足。本次课不通过的学生进度可以继续跟着往前走，不通过的曲目下次课可补检。每次成绩的综合的平均分就是学生平时成绩，所占百分率自行决定，再和期末成绩结合，就是学生的期末总成绩，这样学生就重视了平时的学习，避免了平时不练琴，期末突击练习的现象了，评出的成绩也较真实反映了学生学习的全貌。
检查作业后，集体课的下一环节是老师对学生作业完成的情况进行认真的总结，总结的方式除了老师分析讲解外，更多的采用讨论的方式进行。每次总结时，教师可以有目的针对性地提出一二个弹奏时的毛病或优点比较突出，有代表性的学生，让他们示范演奏，全体学生讨论找出优缺点，在老师指导下改正。
检查作业总结完了，就是老师布置新作业曲目，基本方法是示范和讲授。师范的范围可以是全曲，也可以是重点。内容除了对乐曲有关知识的介绍外，重点应是新曲目在演奏上新的要领和要求，技术和音乐表现上的重难点。
在钢琴集体课的教学中，还要尽可能处理好统一的教材及进度与因材施教之间的关系。在教学进度的掌握和教材选用上，除了统一必须完成的曲目外，还可以为在完成的统一的教学曲目后还有潜力的学生准备一些补充教材，只有学曲目完成很好的学生，才可以向老师申请增加补充教学曲目的学习内容。
在钢琴集体课的教学中，体现因材施教原则的另一个重要手段就是充分领利用好集体课最后辅导答疑的环节。这时不要求所有学生都留在课堂上，有问题的可以留下来提问，教师也可以有目的地留下二三名弹奏问题较严重对要领掌握较慢，需要在实际操作上给予具体指导的学生，逐一对其重点问题给予具体的辅导，以帮助其能较好地完成规定的教材进度。
三、实践后的思考
通过教学实践使我们认识到钢琴集体课确实比个别课有许多独特的优势。
首先，钢琴集体课教学中，师生之间，同学之间就钢琴教学问题可以在更大范围内进行观摩和交流。如钢琴演奏的观摩，鉴赏水平的交流，学习方法的探讨等。总之，在集体课的课堂教学中，同学间可以取长补短，相互学习，共同提高，教师可以充分运用讨论式，启发式教学，更好调动学生主观能动性，减少学生对老师得单独模仿和依赖，这对锻炼和培养学生发现问题、分析问题，解决问题的能力所发挥出来的巨大作用是个别课无法比拟的。这种能力恰好是老师应具备的知识能力结构中一项重要的基本内容。
其次，钢琴集体课每次作业检查都是以学生集体参加的小演奏会的形式进行，这就强化了课堂的艺术实践气氛，增加了学生艺术实践的机会，锻炼了学生钢琴的实际演奏能力。这对未来的教师将来走上工作岗位后，把所学到的知识与技能在他的学生面前能自如运用和完美的表演打下了良好的基础。同时在集体课的作业检查过程中，给学生形成了一种在演奏上一比高下的局面。教师对每个学生每次的作业评分，把平时成绩的考核落到实处。这给学生钢琴学习注入了活力，增强了竞争意识，对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的作用。
在钢琴集体课的课堂教学中，教师同时面对众多学生，这种课堂教学气氛对教师的要求及教师自身的感受与个别课完全不一样的。个别课教师虽然也需认真备课，但课堂教学气氛比较随便，教学过程中，教师更多的是凭借自身的功底和经验，讲授也多是有感而发，因此即兴和随意的东西较多。集体课课堂教学中，教师要面对众多学生要做出准确而生动的示范演奏，对乐曲要进行系统而透彻的分析与讲解，这都是有别于个别课的。因此，集体课对教师备课的要求更高更严格。
一、学前教育专业钢琴课的特点
学前教育专业的生源主要来自于初、高中毕业生，在招生中一般不进行专业课考核，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐专业知识，大多数学生从未接触过钢琴，对钢琴学习的没有兴趣，缺乏动力。
学前教育专业钢琴课一般为小组课或集体课形式，学时量过少、学生人数较多，导致学习钢琴应具备的基本技能在课堂上很难及时有效的练习、巩固和消化。
那么，在有限的课时中，如何提高学生的学习效率，激发学生的学习兴趣，就成了急需解决的问题。
二、奥尔夫音乐教学法的教育理念
奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名的音乐教学法之一。它不是学习高深的音乐技能，而是重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。奥尔夫音乐教学法打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
奥尔夫的音乐教育是面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育，对音乐启蒙期的学前教育学生同样适用。它通过亲身体验，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。
这样的教育方法和教学理念恰恰适合解决学前教育钢琴课中出现的问题。
三、如何在学前教育专业钢琴课中渗透奥尔夫音乐教学法
1、奥尔夫音乐教学法之声势在钢琴演奏基本功训练方面的渗透
奥尔夫音乐教学法中的声势---是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。其基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指。
任何乐器的演奏（包括打击乐器）都要求双肩、双臂的支持与放松，拍腿可以单独作为钢琴演奏的准备练习。过去的钢琴教学向来只在中央C上下两个八度位置弹，两肩要放松是很难找到感觉的，故老式教法的初级阶段十个有九个两肩两个大臂是紧张的。所以，拍腿练习首先就是找到这种自肩开始的?杀圩匀绶潘傻嘏拇虻母芯酢?
声势在钢琴基本功训练中的渗透，不但能很使学生体会到放松的感觉，还会增加练习的趣味性，从而让学生对原本枯燥无味的基本功练习产生浓厚的兴趣。
2、奥尔夫音乐教学法之节奏教学在钢琴读谱基本功训练方面的渗透
奥尔夫音乐教学法中的节奏教学可以培养敏锐的音乐感知能力、音乐记忆能力、提高读谱能力、发展音乐感、发展音乐表演技能的基础。对于学前教育专业的学生来说，在以后的幼儿教育工作中的儿歌弹唱或歌曲表演唱等，都会涉及到读谱。
以儿歌弹唱曲目《十只绿瓶》为例：
曲中出现了许多附点音符的节奏，对于学生来说右手旋律部分的附点音符和左手伴奏部分的单纯音符对位是难点。那么，我们可以设计一个节奏游戏，来解决难点。首先，请学生以拍手的形式，以四分音符为单位拍，打出稳定拍子，重复几小节，直至拍子可以匀速稳定进行。接着，一起按乐曲中的节奏进行读歌词练习（稳定拍子继续稳定进行），将歌词按节奏读熟。再将稳定拍子变化问以八分音符为单位拍的进行，继续加入歌词节奏朗读。最后，把读歌词变为唱歌词。如此训练下来，学生很快会掌握这种节奏，以及左右手的对位。而且，每个学生都参与其中，乐在其中。
这种节奏训练适用于各种较难的节奏的读谱，可以充分发挥教师和学生的想象力，化繁为简。使单调的节奏充满色彩。
3、奥尔夫音乐教学法之手势教学在钢琴听力训练方面的渗透
在钢琴的学习过程中，弹和听是密不可分的整体。想要弹得好，就要听的准，明确弹的是否正确，想听的准确，首先要有音高的概念。然而，对学前教育专业的学生来说，音高是很抽象在东西。奥尔夫音乐教学法中的手势教学?D?D柯尔文手势，正是可以使抽象的音高关系变得直观、形象的最好手段。
教学中，应恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性大大的提高了。在弹琴的过程中，如果遇到弹错音或忘弹升降记号等情况，因为对音高有了概念，自然就会很容易发现并改正。
关键词：音乐教育思想；高师钢琴音乐教育；知识观技能性
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172-2012（02）
一、问题的提出
音乐既是一种艺术类型，也是人类知识系统中艺术科学领域里的重要构成，即音乐属于人类知识的范畴。作为大学音乐教育专业（以下简称“高师”）中的钢琴音乐教育，理当成为人类知识传承和发展的重要媒介之一。因此，把“知识观”教育视为高师钢琴音乐教育思想的重要内核毋庸置疑。
一般说来，不论钢琴弹奏方法及水平谬误或功力高低，大凡能进入高师学习的学生，一般都经历过备考期“应试教育”似的钢琴弹奏技术技巧突击训练过程，其弹奏水平和能力也得到相关专家的充分肯定。在学生已具有钢琴弹奏方面的水平和能力基础上应更加注重“知识观”教育，加强学生知识结构的全面发展、综合素质与能力的提高等方面的培养，从而使学生在广泛接触、充分吸纳的教育活动中，既能够增强学习的主动性与广泛性，又能在钢琴弹奏技术的进步与广博知识的积累方面取得显著的效益，应该是高师钢琴音乐教育的最佳选择。
把钢琴音乐作为知识应用于教育之中，是我国音乐教育思想改革的重要成果之一。例如，《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中就明确指出：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作”。显然，这个教学大纲并没有对高师学生已有钢琴弹奏基础以否定，也没有超越对学生必备钢琴弹奏水平和能力的预期，更绝非对学生的钢琴弹奏技巧程度在教育或学习过程中拔高 “技能性”教育观点的强调。换言之，在高师学生钢琴基本弹奏技术水平与能力已定的前提下，“知识观”教育——“全面培养”的目标在教育中的重要性和必要性，正是四川音乐学院音乐教育专业钢琴教学大纲所着重强调的。
但是，目前在高师的钢琴音乐教育中，仍然存在因要强调钢琴弹奏方法的所谓“科学化、规范化”，以及要强调学生钢琴弹奏水平程度等方面的问题，而无视学生已有的钢琴弹奏基础，一味重视弹奏技术的训练以及程度的提高，一味拔高弹奏技巧及加大作品程度和弹奏的难度，使高师钢琴音乐教育变相成为“应试教育”模式的继续，即表现出以“技能性”替代“知识观”教育的不良现象。
笔者认为，之所以在我国高师钢琴音乐教育思想改革已取得显著进步的今天，仍然还存在这种以“技能性”替代“知识观”教育的不良现象——除了将高师钢琴音乐教育纯粹当成了工具性、技能性学科，或是将钢琴音乐教育活动单纯地理解为就是教学生弹奏钢琴，或是视钢琴弹奏技术技巧及钢琴音乐作品的教学为教育的主要任务——唯“技能性”教育的片面认识，加之几近标准化或量化的评价方式等不一而足之外，其主要原因更应该与个别从业者及其教育思想，对“知识观”教育理念认知不足不无关系。
高师的钢琴音乐教育是作为知识的工具起传承作用，还是作为“知识观”教育的主体起载体作用；是对钢琴音乐或是主要针对其中“技能性”内容的单纯追求，还是动态地建构“知识观”教育体系；对除钢琴音乐及教育知识之外更广泛意义上的知识，是被动地认同、服从还是主动反思与追求——不同选择意味着不同钢琴音乐教育思想认知理念，决定着高师钢琴音乐教育的目标是单纯“技能性”标准，还是具有广博“知识观”内核的艺术标准；决定着钢琴音乐教育人才培养的成败，并最终决定我国音乐教育的成败。因此，廓清隶属人类知识系统艺术科学领域高师中的钢琴音乐教育与知识的关系，明确“知识观”在教育思想中的生存与建构的本义，应当是当前高师钢琴音乐教育观亟待解决的问题。
二、片面的“知识观”——西方音乐教育思想的主要追求内容
就知识的本体意义而言，西方教育家认为：知识由认识主体对事物的“镜面”式反映所得，因为，知识既要经过观察与实践证实，又要经过严格地逻辑证明，即精确、客观是知识的本性。广义的知识既包括知识的定义、知识的性质、知识的标准，也包括如何获取知识等复杂的认识论和实践论的问题。换言之，只有那些经实践证明具有了客观性、普遍性、确定性以及应用的实效性的知识，才是最具有价值的知识。
知识历来又是与教育紧密地联系在一起的。如果说教育“是知识筛选、传播、分配、积累和发展的重要途径”，其根本任务就是在于知识的传授的话，那么，知识就应当是“教育的主要内容和载体，离开了知识，教育就成了无米之炊”①。因此，如何在教育活动中认识和传授知识——教育思想观念将主导并影响着教育及知识的承继和发展方向，即“知识观”是西方教育思想所推崇的基本观点。
