发布时间：2023-08-12 09:14:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化创意产业前景样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一.文化创意产业与人才关系
“文化创意产业”概念自1997年5月由英国政府提出，其具体而言就是“推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型的理念、思潮和经济实践，当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念，文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”
根据文化创意产业的概念和特点，我们可以得出，文化创意产业发展的核心是人才及人才的创意。东阳木雕作为国家级非物质文化遗产，在当下其产业发展迅速，并取得了较好的经济效益和品牌效益，但把其发展成为文化创意产业，我们认为还存在着一定的不足，特别是人才方面与真正的文化创意产业还存在着较大的距离。鉴于此，我们通过对现有的东阳木雕人才现状的理性分析，结合文化创意产业发展的人才要求与特点，提出东阳木雕文化创意产业发展的人才建设的途径与对策。
二.东阳木雕文化创意产业现状
东阳木雕发展成为文化创意产业，从狭义角度而言，“东阳市现有木雕企业2700余家，其中规模企业60余家，规模企业中近一半为纳税超百企万企业，专门从事木雕加工的个体作坊2000余个。”同时，“到2010年末，东阳市现有木雕·红木家具规上企业80家，经工商注册登记的木雕·红木家具生产企业803家，经营户703家。2010年销售收入2000万元以上的企业40家，税收50万元以上的企业10家，分别比2009年增加20家和5家。拥有东阳名牌以上的自主品牌有15个。”以及现有自1998发展壮大的吴宁东路木雕特色街和建成于2007年的占地590亩的“东阳中国木雕城”两个专业市场。“木雕产业总产值已达200多亿元，税收近5亿元，出口额超14亿元。木雕工业产值占全市工业总产值已近25%。木雕产业已成为东阳经济发展的支柱产业之一。”
国外的文化创意产业发展经验为我们提供了参考与借鉴的素材，国内各级政府对于发展文化创意产业的政策支持，如国家“十二五”规划纲要中也提出，要推动文化产业成为国民经济支柱产业。“2011年4月份，中央宣传部、文化部等九部委联合下发《关于支持文化产业振兴的指导意见》，提出要鼓励保险资金和风险资金进入文化产业，全面改善文化企业融资环境。”这为地方大力发展文化创意产业提供了方向与保障。同时，从以上数字可以得出，东阳市现从事木雕产业的企业众多，并在不断的壮大，已具有了一定的产业规模。而东阳市政府也以把东阳木雕为主的工艺美术产业作为东阳六大主导产业之一。
三.东阳木雕人才现状
1.现有人才优势
据有关数据统计显示，目前，东阳木雕现有从业人员13.4万余人，并具有亚太地区手工艺大师1名，国家级艺美术大师6人，省级工艺美术大师25人，浙江省民族民间艺术家lO人，国家级非物质文化遗产代表作传承人3人、省级5人。全市工艺美术专业技术职称人员1168名，其中高级工艺美术师28人、工艺美术师215人，助理工艺美术师631名。以上人才中，绝大部分是从事木雕事业，强大的专业人才优势在全国手工艺行业中视属罕见。
同时，地处东阳市的浙江广厦建设职业技术学院于2008年开设了“木雕设计与制作”专业，现在校生近150人，在高等教育中开设传统木雕设计与制作专业，不仅在传承木雕技艺及保护东阳木雕非物质文化遗产方面起了非常重要的作用，而且为其产业发展源源不断地输高技能人才起到了不可估量的作用。因此，笔者认为，良好的现有人才优势和坚实的人才培养基地，能为东阳木雕产业的可持续发展奠定了强有力的保障，其必将促进东阳木雕更好、更快的发展。
2.存在的问题
（1）木雕人才相对数量较大，高级人才严重不足
东阳木雕现有从业人员数量总体积较大，但现有人才的绝对数量和质量难以满足东阳木雕产业的进一步发展，并且深深的制约了东阳木雕企业和产业由传统形式向文化创意产业进一步发展与升级的需要。通过对现有人才优势的理性思考与分析，我们可以发现，东阳木雕现有的巨大的从业人员数量中，绝大多数是雕刻一线的技术工人，其由于受到自身知识文化水平的限制，虽精通雕刻技艺，但在作品的原创水平上存在严重的不足。而在现有的人才中既精通木雕原始创作，又精通雕刻技艺的集艺术家与技术家于一体的的复合型人才特别缺少。同时对于企业及产业而言，既懂木雕知识与技术，又善于企业管理、市场营销的高级企业人才严重不足。
（2）木雕人才出现断层，后继发展乏力
东阳木雕作为传统手工艺，有“三年学艺，四年半作”的业内行话。鲜明的表达出了东阳木雕技艺学艺的不易及时间较长。加之，一方面随着现代生活水平的不断提高和市场经济意识的不断提升，人们观念的转变，以及当下整体社会的浮躁心态导致了年轻人认为学习东阳木雕技艺时间既长，产出经济效益又小；再一方面，东阳本身就具有从文从教的优良学习传统和氛围，并随着适龄人口的不断降低和高等教育的大众化，能学习东阳木雕的绝对人数较少和国内高校有关木雕专业的欠缺，以至于其学习者和从业者无法在职业生涯的发展上继续进行提升，综合地制约了当下年轻人学习东阳木雕这项具有1300多年悠久历史的传统手工艺。从而出现了木雕人才断层，使得其后继发展乏力。
（3）企业发展与人才使用模式单一
文化创意产业发展的核心是创意，创意的核心来自人才。而东阳木雕企业由于历史原因和区域优势，拥有一定数量的人才，但企业特别缺少高质量的创新性人才，以至于影响了企业的发展。主要是企业的产品类型单一，其集中在对东阳木雕传统产品的再现上，并且不同企业间的产品同质化严重。然而企业的目的是营利，因此，在人才的使用上相对较为单一，并随着流水线式的产品生产模式广泛应用，使得雕刻技师只精通其中一环，而不懂木雕创作全过程，缺少对其全局的把握能力，反过来，制约了企业的发展。
（4）高级研究人才欠缺
我们通过对东阳木雕现有研究性文献资料的分析，发现其研究内容主要集中在人才培养、雕刻内容和技法等方面。而对其的 历史文化内涵等较深的理论研究成果较少。然后，通过对上文人才中的职称结构和人数，并结合现有的职称评审条件与制度进行分析。我们从另一个侧面得出这样的一个结论，东阳木雕现有的人才队伍中对东阳木雕进行理论研究和进行专业技术研究的高级人才的绝对数量也较少。
四.东阳木雕人才建设的对策
众所周知，“文化创意产业是由个人创意、才华和专业技术通过运用知识产权，创造财富和增强就业机会的新型行业。”换言之，“文化创意产业是智慧产业，核心竞争力是创意人才。”那么，东阳木雕现要成为东阳经济发展的支柱产业之一，在后期的发展中，制约东阳木雕发展的也恰恰是人才，人才应包括雕刻技工、创意设计者、市场营销人员、企业管理者、科学研究者等不同层次的专业人员。因此，我们认为，一方面加快对现有东阳木雕从业人员的知识文化层次与素质的提升；另一方面更应加快与各级各类大师、高校科研院所培养与引进东阳木雕产业发展所需的各级各类专业人才。
1.加快人才素质的提升
东阳木雕现有从业人员13.4万余人，而拥有专业技术职称人员不足1300人，拥有专业职称人员占总从业人员的0.97%。而现有的专业技术人员职称评审条件中对于参评人员的学历层次、外语水平、计算机水平、从业年限等条件具有一定的规定，特别是在学历层次方面进行了特别的规定。因此，我们对以上两项数据进行比较分析可以得出，东阳木雕从业人员的总体知识水平和文化层次不高，加之东阳木雕在历史上只有东阳技校进行了专业人才的培养，最高学历为高中层次，而更多的从业者是从初中毕业后入企业跟随师傅学习雕刻技艺。
鉴于此，我们认为，首先，政府和企业通过不同的途径和方式支持现有的木雕从业人员进修。如可利用现代远程教学送入大型企业，组织人员利用业余时间学习等，通过一定时间的专业文化科学习和考试，获得相应层次的文凭，从而提升其文化层次，提高其眼界和艺术修养。
其次，政府、企业通过专业技能比赛，筛选出一批具有可培养潜质的中青年从业人员输送到有关高校进行培养，提升其文化水平、创作水平、研究水平等。
2.加快高级专业人才的培养与引进
就目前东阳木雕产业发展及人才现状而言，加大对现有从业人员的继续培养和提升之外，还应加快高级专业人才的培养与引进。对此我们认为，可从以下几个途径进行。
（1） 加快与各级大师合作，鼓励大师招收学徒
对于传统手工技艺而言，传统的师徒传承模式具有其特殊的优势。因此，鼓励现有国家级工艺大师通过传统的招徒形式，招收具有大专文化层次的从业人员作为学徒，根据学徒本身的特点和潜质，由其亲自讲授东阳木雕的雕刻技艺与艺术特色，利用大师自成一体的创作技能、雕刻技艺和艺术修养，对其进行言传身教，从而提升其专业水准、创作水平、雕刻技艺及艺术修养。同时，从政策和财政上对大师进行不同方式倾斜与补助，解决其后顾之忧，专心培养后继人才。
（2）加快与高校与科研院所合作，培养产业所需人才
传统工艺美术发展为文化创意产业，其源泉在于对传统文化的挖掘、整理、提炼与再次表现。因此，我们认为，东阳木雕产业通过与各级各类高校和科研院所的合作，积极利用其丰富的人才培养资源优势和人才优势，加快培养产业所需人才。如与中国美术学院、浙江大学、浙江广厦建设职业技术学院等省内各高校的合作，共同开展高级专业人才培养。再如利用中国美术学院的在美术史论、艺术设计等方面的强大优势，委托其开展对东阳木雕的史论与文化内涵的研究及高水平设计创作人员的培养；利用浙江大学在学科建设、科学研究方面的综合实力，及在人才培养上的优势，开展在区域规划、产业论证等方面的合作，委托其培养企业管理、营销等方面人才；同时，加强与浙江广厦建设职业技术学院的合作，加大对现有的木雕设计与制作专业的扶持，通过其培养具有高技能、高素质的木雕技艺人才。
（3）加强对现有人才的保护和加快人才引进力度
东阳木雕作为地方传统手工艺，而又地处这种东阳市，从外部环境来看，我们认为，其无区域优势可言。东阳木雕文化创意产业发展需要取得更大的成果，高级人才欠缺是制约其发展的瓶颈。而在当下，东阳木雕产业虽具有较大的从业人员数量和一定数量的高级人才，但高级人才和复合型人才总量较少是一个不争的事实。因此，我们认为，首先，应加强对现有才人的保护。政府和企业应从政策保障优势、收入分配优势等方面进行保护和扶持，使得从业人员能安心从事现有职业。其次，应加大人才引进的力度，特别是高知识、高技能的综合性人才或专项型研究人才的引进力度。东阳市政府和木雕企业应从政策保障、资金保障、制度落实等方面给予综合考虑。对所引进的人才在落户、住房、子女求学、启动资金等各个方面给予倾斜和照顾，使得引进的人才能安心地在东阳进行木雕研究、木雕创作、教育等各行各业，甚至是创业。
五.结语
通过对东阳木雕产业人才现状的分析，提出东阳木雕文化创意产业发展所需人才建设的相应途径与对策。如此进行，我们认为，一方面将会极大地提升现有的专业人才的层次；另一方面将解决东阳木雕创作即文化创意产业核心部分的创意人才短缺的问题；再一方面为东阳木雕文化创意产业发展提供更高的智力保障，从而为后续的产业发展打好人才软实力。
项目来源：2011年度金华市社会科学联合会研究课题《浙中文化创意产业发展研究——以东阳木雕为例》的阶段性研究成果之一；（项目编号：148）
[关键词]田子坊；学学文创志业；“环三”；产业园
随着中国经济社会的快速发展，资本和技术主宰一切的朝代已经过去，创意的时代已经来临。发展文化创意产业目前已成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择，而文化创意园区是做大做强文化创意产业的重要依托，在发展文化产业中具有很强的引领示范作用。因此善于借鉴优秀创意园区的先进经验，打造具有“环三”地域特色的创意产业园区，应成为“环三”区域经济发展的重中之重。[1]
文化创意产业园是指一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。在目前众多的文化创意产业园区中，“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构就有许多优秀的运行经验值得借鉴。
一、何谓“田学模式”
“田学模式”是指对上海“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构发展文化创意产业先进经验的总结，而得出的一种打造创意产业园的理论方法。
田子坊是上海市卢湾区一条小里弄街坊，2001年诞生，是由石库门小巷组成的创意园区，从艺术家自发聚集，住户们自觉参与，到政府积极介入、帮助发展，田子坊的十年也是上海创意园区从初生到壮大的十年。弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展、陶艺馆、时装展示厅等，最多的就是各种各样的咖啡馆，吸引了众多知名艺术家以及来自美国、法国、英国、澳大利亚、丹麦、加拿大、日本等国家及国内的百余家创意企业入驻。田子坊的每一个门面、每一个角落，都充满了原生态的老上海风情，又洋溢着憧憬未来的勃勃生机，它可以让人瞬间在极端现代与传统两种气质中穿梭，现代时尚衬托在古老旧式的上海弄堂氛围中，彰显出独特的城市韵味。2005年，田子坊创意园区位列上海十大最具影响力的创意产业集聚区之首，被广泛誉之为上海的“苏荷”、视觉产业的“硅谷”，无数艺术家把田子坊作为“海上创意梦工厂”。
学学文创志业是台湾第一家经济部核可的文化创意产业民营育成机构，宗旨为推动美学经济，辅助创意产业，提升生活品味，重建人文素养。同时也期许成为文化创意产业人才培育中心，产业跨界学习平台，文化创意产业研究发展机构，以及国际文化创意产业交流平台。学学文创在台湾的文化创意业界具有举足轻重不可忽视的地位。走进学学，映入眼帘的空间主要为三种颜色，安静纯洁的白、象征秩序的黑及抚慰人心的原木色，这些都营造了简洁却又自然的氛围。在学学舞台里，流行、生活、艺术、音乐、展览彼此结合，展现了台湾最新锐的创意能量。各种各样不同类别的课程每天都在这里上演，只要你想学的，在这里都会找到它的身影。在这栋独立的十层大楼里，无形的文化创意被有形地展示出来，囊括展览、讲座、活动、公益、企业服务、创意课程等等，可谓是包罗万象。
二、以“田学模式”为蓝本，建立“环三区域”文化创意产业园的可行性分析
由于“环三区域”文化创意产业园区建设还在酝酿起步阶段，可以预见在建设资金、园区管理、园区主题、创意人才及资源整合等方面都会出现管理不完善不成熟的诸多问题，而“田学模式”在这些方面都有其独到成功之处，十分值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，它们能帮助突破“环三区域”文化创意产业发展瓶颈，最终形成一个极富感染力的文化创意产业平台。
（一）“田学模式”有助于明确文化创意产业园的功能定位，能有效地避免创意园区定位主观及功能趋同的问题
很多始建期的文化创意产业园往往是一哄而上，简单复制“招商引资”，这直接导致产业园同质化倾向严重，毫无特色，吸引不了创意机构与个人进驻，使园区空置率居高不下，在竞争中业态功能异化；也有不少文化创意产业园在建设过程出现过三种 “混同”局面，即将文化创意产业园区建设混同于普通的经济技术开发区、旅馆餐饮区、房地产开发，这不仅增加了企业入驻成本，挤压了企业获利空间，还影响了园区整体统筹协调，使园区很难形成完整的文化创意产业链，这些都对文化创意产业园的发展毫无帮助，充其量只能让产业园成为零星企业的集散地。
田子坊文化创意园区的突出特色是注重消费功能与文遗保护，学学文创志业的突出特色是注重创意传播与创意实训，它们功能目标定位明确，突出了园区主题，吸引了龙头企业、有发展前景的企业入驻，将文化创意产品的创作、生产、加工、销售连成一片，形成配套集群的具有专业化分工关系的产业群落，有助于创意产业集聚，形成完整的产业链和价值链，使文化创意产业园区真正成为区域性特色文化创意产品的研发、制造和销售中心，这可以有效转变粗放、跟风、逐利式的园区发展方式，值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，最终也打造出以“文保、实训、展示、交易”为主题，地域特色明显的文化创意产业园区。
文化教育及创意产业是一个古老而又现代的产业，随着后工业时代的到来以及信息技术的快速发展，近年来文化教育及创新产业受到全球普遍的重视。
纵观全球，文化、创意产业门类多样且规模庞大，全球创意产业风头正劲，已经占到全球GDP的7%，每天创造220亿美元的价值，并以超过10%的速度递增。
横看国内，2005年，中国创意产业如雨后春笋般兴起，主要集中分布在华北、华东、华南等经济较发达区域，形成了京沪领先，众多城市跟进的局面。2006年9月13日，我国了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，为文化创意产业的快速发展指明了方向，同时也创造了更好的产业发展环境。
同是创意产业，各地发展的重点、领域和市场定位并不一样，甚至差别极大。创意产业不可一窝蜂似地拥起，一定要根据市场的需求和本地的特点，制定有特色的、差异化的发展重点和发展思路与策略，才可能获得成功。
要分清“文化产业”和“文化事业”之间是有区别的。各地在发展文化创意产业时，一定不能与文化事业混淆在一起，以为建座文化广场，建几个影院、剧场就是在发展文化产业。正确的做法是应该根据我国甚至全球文化创意产业的发展现状与趋势，确定一些市场发展前景好的领域作为本地发展的重点。
创意生态是个新话题，也是个新课题。发展创意经济和创意产业需要良好的生态环境。然而，如何才能算是一个成熟的“创意生态”呢?按约翰・霍金斯的说法，可以根据“多样、变化、学习和适应”这4个指标来衡量。但这些指标却难以实现量化。创意生态要达到一定的“范围”，需要一段时期的稳定发展，还需要高水平的“聪灵需求”和商业触觉，发明创造能力和冒险精神，以及知识产权框架，这些都是用来支持创意和创新的关键。
在创意生态中转向“以人为中心”
假设你是一个创意人，每天都有很多新的想法，你会把自己的想法付诸实践吗?如果你愿意把想法付诸实践，你能像史蒂夫・乔布斯那样找到至少一个志气相投的朋友和你投入其中吗?如果你的团队有幸组建起来，你们希望能有一个什么样的创业环境?你们的品牌建立了，产品生产出来了，政策、市场和商业环境会不会为你们的发展壮大提供动力和支撑?
创意经济和以往的经济形态都不相同。正如约翰・霍金斯曾指出的那样，创意工作的基本特征在于它是个人驱动的，甚至那些领先的公司，从商业意义上来说也可能是小规模的。很显然，你无法开创一个“小规模”的钢铁厂，但你可以开创一个小规模的创意企业，创意经济可能是第一个更依赖个体活动而不是集体活动的经济。而这样的经济要发展繁荣起来，营造创意生态的大气候和“小生境”都是必不可少的。而从政府角度来看，把相关的政策、投融资环境等进行很好的优化设计是非常重要的事情。每个国家、每个城市都有自己的竞争优势，政府最主要的行为其实并不是如何加大财政支持，而是制定吸引投资商来投资这个最具创造力和发展前景的产业的政策。有业内人士指出，由于创意企业天生就不同于其他企业，很多投资者将创意企业视为“另类”。公共部门通过增大公共资金的投入从而来弥补创意企业投资不足的做法，反而强化了创意产业的“与众不同性”，从而让它更加远离了私营投资者。实际情况是，小型的创意企业在很多方面与其他任何一个行业的企业并无二样，他们也需要高水平的管理，需要开发先进的营销与销售渠道，需要详细的商业规划与完善的法律体系。
国内文化创意产业的发展虽然已具初步规模和构架，却尚未脱离以工业化社会下“世界工厂”的量产思维与生产概念来衡量其价值。相关行业的政策制定者和领导者仍习惯以大量生产与快速复制、低差异化等传统竞争思维来发展创意产业，这一点，从各地层出不穷、盲目上马的创意园区项目便可窥一斑。当我们从英国的创意产业名录中“模仿”出一份名录来作为产业发展的指标和向导时，英国已经开始远离“产业名录”，如2008年的《创意英国》报告中就很少提到它，而仅将其作为罗列数据的手段。英国现在转而关注那些试图独立思考并善于运用想象力的个体和组织，从关注“以产业为中心”的机构转向“以人为中心”的过程。
避免急功近利，破坏创意生态
在国内，创意产业的发展更多地是通过文化创意产业园区这种形式来承载。而从国外的经验来看，创意集群这种方式是富有成效的，它让创意人可以轻松自由地相互交流，并进行商业上的合作。然而，创意园区的发展也是磕磕绊绊的，成功的模式和经验必须结合当地的文化和商业考量，而以盈利为目的、急功近利的发展模式更是会威胁到好不容易形成气候和生态的创意产业。
美国城市规划和经济研究者伊丽莎白・科瑞德就很担忧，纽约不断提高的生活成本正在把艺术家们赶出这座城市。从最早曼哈顿下城区的SOHO，然后到切尔西，现在转移到布鲁克林的几个街区，年轻的创意人和艺术家总是慧眼独具，能够找到空间宽敞、租金便宜的旧厂房旧仓库，改造成为自己的工作室。然而，他们的背后总是跟着精明算计的地产商，哪里成为热门艺术区了，接着就是租金普涨，还在为梦想苦苦挣扎的艺术家和创意人只好被迫出走，财大气粗的商家入驻。当城市规划者意识到创意产业的巨大潜力时，他们是愿意推动这一产业的发展的。但是，并非所有的决策者都能够正确地认识这一产业的发展规律。资本的引入是最为快捷而有效的办法，但是同时也把创意产业推人一个由资本主导的游戏圈里面。于是，文化创意产业圈的生态遭到了破坏，资本主导的游戏规则造成了文化圈-的两极分化，文化创意产业化的门槛被提高，创作和交流的成本也被提高，结果导致具有强大的创造力的底层艺术家和创意人选择离开，而这最终也导致这个圈子的创造力削弱。
关键词创意农业;发展前景;优势;思路;江苏泰州;海陵区
创意农业源于20世纪90年代后期。借助创意产业的思维逻辑和发展理念，将科技和人文要素融入农业生产，拓展农业功能、整合资源，把传统农业发展为融生产、生活、生态为一体的现代农业，即现在所谓的创意农业。在中国，“创意农业”最早由全国政协副主席、厉无畏在两会上第1次提出:创意农业的特色及其优势在于能够构筑多层次的全景产业链，通过创意把文化艺术活动、农业技术、农副产品和农耕活动，以及市场需求有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为农业和农村的发展开辟全新的空间，并实现产业价值最大化[1]。中国创意农业理论创始人章继刚认为，创意农业以增加农产品附加值为目标，目的是在农产品生产、加工与营销过程中进行创意生产，从而创造出独特的农民增收模式，实现农业增产、农民增收与农村繁荣。
1创意农业发展的主要手段
一是以观光农业园为抓手。农业过程利用和农业环境利用这2种发展思路，都与当地的旅游农业关系十分密切。二是构建产业链。创意农业新产品的设计与开发的核心是要构筑创意产品的产业链，并尽量拓展延伸。三是办好节庆活动。农业节庆活动是发展创意农业的载体，政府要积极引导扶持。四是培育创意农业人才队伍。高层次、高素质的创意农业人才是创意农业的生存之本、壮大之源。
2创意农业的发展前景
2.1创意农业渐成时代新潮流
创意农业是以市场为导向，以农村的生产、生活、生态为资源，将农产品和文化、艺术创意结合，以提升现代农业的价值与产值，创造出新型、优质型农产品和农村消费市场、旅游市场。在知识经济时代，创意农业将成为高附加价值的新产业。通过研发大宗农产品加工技术，规划有机农产品生产区，发展优质、多样化、高附加价值创意农产品，改进杂粮生产管理技术，发展健康精致农粮产业，开发地方创意农特产品，推广农业产业文化与休闲套装旅游商品，可创造农村就业机会，造福数万农民。创意农业生产将逐步向“十型”转变，即创新型、市场导向型、可持续发展型、外向型农业、园区带动型、特色产业型、自然人文景观型、民俗节庆型、自助参与型、美学经济型农业[2]。
2.2创意农业产业向农业产业集群方向发展
一是农业产业集群是创意农业产业化经营高级阶段的有效组织形式。 打造创意农业产业集群的过程，实际上就是采用先进理念谋划农业、先进物质装备武装农业、先进科学技术和创意提高农业、先进经营方式经营农业、先进的管理手段管理农业的改造过程[3]。二是打造创意农业产业集群要使农民严格坚持生产标准。即打造质量平台;壮大龙头企业，打造核心平台;实施名牌战略，打造精品平台;优化市场环境，打造物流平台，狠抓农产品专业市场建设，通过专业市场，把更多的农产品生产者、企业更紧密地联结在一起。三是创意农业产业集群发展着眼于提升农业产业的竞争力。围绕“特色、创新、优势、潜力”，重点发展区域特色强、竞争优势强、创意优、科技含量高、成长空间大、带动作用大的农业产业集群，加速从农户集群、企业集群向产业集群的发展;加速从单一的种养业集群向延伸至农产品加工集群、流通集群的产业集群发展，推动“一村一品”、“一乡(镇)一品”向“一域一业型”产业集群转变。四是高起点高标准地建设好创意农业园区。将农业的特色资源优势转化为市场品牌优势，创造出具有世界影响力的集群品牌，提高创意农产品国际竞争力;不断创建新的龙头企业，逐步形成龙头企业集群。
2.3农产品加工水平不断提高，创意农产品出口将逐步占据主导地位
出口创意农产品在基地建设、品种、品质、包装、储运、品牌等方面的标准不断优化。在农业对外开放过程中，我国引进了大量的国外品种、资金、技术和先进的管理经验。
2.4创意农业将成为中国高端农产品市场的主力军
一是我国高端农产品稀缺，市场亟待开发。二是我国高端农产品应当按照优质农产品的标准，组织生产加工以特取胜的创意农产品，瞄准高消费群体，打造出中国创意农产品高端品牌，抢占高端特色农产品市场，提高农产品附加值，将成为农民增收致富的“法宝”。三是农产品生产时尚化，使农产品创意生产更时尚。兰州的“黑美人”土豆夺人眼球，其外皮为黑色，而肉却是经过太空诱变育种，变成了鲜艳的紫红色。玉米皮扔在地里一文不值，山东莱西农民巧用资源，巧妙设计使草鞋成了时尚，自纺的棉线做成鞋帮面，把草编工艺和中国结工艺巧妙结合，使一双草鞋卖到几十元，甚至上百元。
2.5创意农业引领亿万农民过上创意生活
创意农业也是与实用艺术结合在一起的“美的农业”。创意农业的艺术性正是通过达到美色、美形、美味、美质、美感、美景的“六美”创意农产品迎合了娱乐时代的公众心理，使农产品在相当长一段时间内，将是“看的比吃的贵”。首先创意农业充实市民精神和物质生活，种菜、浇水、摘瓜，自己动手烧煮农家菜等，越来越多的市民渴望走进农园，品尝做“周末农民”的滋味，在农村创建“市民农园”，让城里人下乡认购和种养瓜果蔬菜、鸡鸭鹅猪，市民买得休闲、锻炼和食品安全。在知识经济时代，创意带来新生活。通过研发大宗农产品加工技术，规划有机农产品生产区，发展优质、多样化、高附加价值创意农产品，改进杂粮生产管理技术，发展健康精致农粮产业，开发地方创意农特产品，推广农业产业文化与休闲套装旅游商品，创造农村就业机会，造福亿万农民。
3海陵区创意农业发展优势
一是高效农业蓬勃兴起。近年来，在继续扩大生产规模的同时，全力提升高效农业生产的科技化、设施化、市场化水平，以建设现代化农业产业园区为核心，以培大育强龙头企业为重点，以培育特色知名品牌为关键，以开展评比竞赛活动为抓手，推动全区高效生态农业发展上新台阶。全区高效农业发展水平显著提升，已进入从传统农业向现代农业、从农业大市向农业强市转变的重要阶段。到2009年底，全区高效农业累计达3 266.67 hm2;设施农业面积累计达343.33 hm2，占高效农业面积的11%。全区实现农林牧渔业增值3.75亿元，同比增长4.63%;实现农民人均纯收入9 492元，同比增长11%，连续保持增速，为发展创意农业提供了前提条件。二是创意开始渐入海陵农业。近年来，高效农业发展迅猛，一批有影响的创意农产品初露头角。如时代干花、新奇迷你花卉、水培花卉、盆栽草莓等。
4发展思路与重点
4.1政府应鼓励大力发展创意农业
政府在创意农业发展中将更多扮演“助燃”的角色。主要表现为制定创意农业发展战略和规划，确定政策导向，搭建平台，为创意农业产业提供发展空间和物质条件，吸引更多的人来投资。
4.2创意农业必须形成规模效应
创意是否成功，最终必须接受市场检验，不能沉醉于“玩概念”，要使创意“叫好”也“卖座”，必须形成创意农业规模效应[4]。推进创意农业园区、创业基地、创意农产品的建设和开发，并与合作社紧密结合，转化为规模效益，形成特色产业。
4.3创意农业的关键是构筑创意农业产业链
创意产业实际上有2个部分构成，一个是创意，一个是产业。只有促进创意成果转化为经营资源，进行深度开发，才能以形成规模，充分获取创意农业产业的效益。
4.4从产业发展出发，重点推进以研发设计为主的创意农业项目建设和创意农产品的开发
支持产业是直接支持创意农产品的研发、生产、加工，以及推介和促销这些产品的企业群，配套产业则是为创意农业提供良好环境和氛围的企业群，如旅游、餐饮、酒吧、娱乐、培训等;衍生产业是以特色农产品和文化创意成果为要素投入的其他企业群，在整个创意农业产业体系中，第一、二、三产业互融互动，传统产业和现代产业实现有效嫁接，文化与科技紧密融合。
4.5培养专业创意开发团队
文化与创意，二者紧密相联，互相作用，为创意农业的发展提供智力支撑。一是稳定现有的农村农业技术人才队伍，想方设法使现有农村农业技术人才安心于农业技术研究和推广工作。二是尽快实施创意农业人才培引工程。由于海陵区农村发展不仅缺乏科技和文化方面的人才，更缺乏创意引导和经营方面的人才，因此需要借助外脑，需要与城市有关创意企业和研究机构合作，并在合作中学习和培养起一批骨干，通过项目的辐射带动效应，进而提高农民的整体素质。还要鼓励科技创新，为创意农业提供科技支撑。加强与区内外有关高校、科研院所、创意企业的合作，聘请相关的学者、艺术家和企业家组成智囊团，请他们为创意农业的发展出谋划策。
4.6建立城乡互动互融的推进机制，加快不同产业融合发展的促进机制
如前所说，创意农业的发展需要第一、二、三产业的协同发展，而且农村不仅缺人才，还缺投资，这就需要城市工业的支持。为此需要制定一套鼓励工业企业、文化企业、科技企业投资和支持创意农业发展的政策。只有城市反哺农村，工业反哺农业，城乡互动互融，第一、二、三产业融合发展，创意农业才能迅速发展起来，从而大大推进社会主义新农村的建设[5]。
5参考文献
[1] 创意农业:让资源“点土成金”[J].农家顾问，2010(4):20-21.
[2] 卢勇.论创意农业的价值与发展[J].农产品加工:创新版，2010(1):11-12，39.
[3] 刘孝全.中国创意农业的三重视野[J].农产品加工:创新版，2010(1):24-26.
关键词：创意产业；设计教育；教学反思
随着我国国内生产总值突破74.4万亿元，人均可支配收入持续增长，人民生活继续改善，在基本的物质需求得到满足的情况下，消费者日益追求商品的差异化和个性化。传统实体市场在交易过程中的主体地位逐步受到挑战，使不同的行业和产品的发展前景产生了明显差异。由此可以看出，迎合消费者需求，寻求产品创新的附加值突破，正日益成榘诓品设计师和销售者面前一道急需解答的课题。
另一方面，随着高等教育大众化的展开，每年高校毕业生总量不断递增（如图一），就业问题愈发凸显。
毕业生的预期与市场需求也存在结构性失衡。人社部调查显示，一季度高校毕业生最希望去的工作岗位多集中在管理岗位（45.9%）和技术岗位（34.1%），两类占比达八成；但从企业需求看，多数企业需要生产岗位（51.0%）和销售岗位（19.2%），两类占比超七成。因此，以培养创新型应用人才为教学重点的地方院校如何调整教学的方向，发展一批适合高校毕业生就业的新形态、新模式，努力拓展多元化就业空间和渠道有着充分紧迫性和必要性。
一、义乌文创产品的现状
中国小商品城座落于浙江省义乌市，创建于1982年，现拥有营业面积550余万平方米，商位7.5万个，从业人员21万多，日客流量21万余次，经营26个大类180万个单品。是国际性的小商品流通、信息、展示中心。被联合国、世界银行与摩根士丹利等权威机构称为“全球最大的小商品批发市场”。2012年中国小商品城市场成交额580.03亿元，连续22年居全国各大专业市场榜首。因此，考察其市场历年行业和商品的销售经营情况及其趋势，可以从一定程度上体现某类商品的发展前景，对高校培养相关产业急需人才有一定现实指导意义。
文化创意产业是一种以创造力为核心，推崇创造力和文化相结合的文化产业。主要有工艺与设计、视觉设计、表演艺术、动漫、环境艺术等方面。由于文化产业附加值高，可持续发展性强，增加速度高于整体国民经济，已经成为发展经济的新动力。数据显示，美国和英国的文创经济分别以14%和12%的列居全球前列。创造力作为核心，注重设计，关注文化背景，促进文化资源和科技的相融合已成为我国发展经济重要任务。
二、我国创意人才培养问题
我国的创新型人才相对较少，主要是因为培养创意人才的机构大多处于探索阶段。我国目前有开设创新的课程的高校大约80余所，这些院校大多集中在长江三角洲一带，其专业设置、课程设置、规模大小都不能满足我国现在创新经济发展的需求。较多院校对创新人才培养上存在误差，局限于技能的培养，忽视学生的创意思维和人文素养等综合水平的提高。
我国从事创意工作者较多，但深入研究创意的人员较少，缺少一些专门研究创意的平台。因此取得的创新性成果较少。国外对创意产业的培养从基础课程设置、理论基础、产业布局都有较深入细致的研究。我国高校对创意产业的研究大多较为分散，需要打破专业和学科之间的壁垒，通力合作，根据义乌市场的需求和专业发展做出及时调整。
三、关于培养高校创意人才若干建议
创意人才是创意产业发展的关键。广义的创意人才培养还与社会环境，家庭环境有关。综合素养的提高有助于培养大众审美水平，也为创意型人才的培养提供了可能。近些年来，随着创意产业的发展，高校在人才培养模式和培养类型上存在不确定性，根据我国国情提出以下几点建议：
（一）改变创意培养模式
高校的创意人才培养模式单一。目前我国高校开设较多艺术设计课程但并没有实质性的创新课程。创新学科的培养目标、培养体系较为模糊。课程体系较为分散，创意课程较多分散在不同门类学科之下。专业院校培养的人才多为熟练掌握软件的单一技术型人才，课堂授课多为讲授式，缺少启发性教学。学生的好奇心和创造力在封闭的课堂环境下不能施展，影响课程教学效果。在人才培养方面，要注重创意人才产业链的构建，重点培养“创意核心群”，将创意人才与创意经济融为一体，要求培养出兼具文化知识，适应创意市场需求的各层次创意人才。
（二）产学研培养创新人才
产学研是指充分利用学校创意园区企业将多种教学资源整合，应用于课堂教学当中。把企业的丰富的实践经验与教学课堂相结合，积极拓展文化创意园建设，引导培养有内涵的创新人才。目前我国多数院校教师的实践水平在一定程度上无法满足创新人才的培养，利用企业的实操平台，学生可以在创意工作室独立思考，也可交流合作，拥有灵活的时间进行头脑风暴，提高学生应用能力，平衡市场需求的创新型人才。
（三）完善保障机制
创意人才的培养和创新产品的研发都需要制度保障。国家和政府对创意产业和创意人才资源开发的态度，影响着创意经济的发展的关键。自由发展和大力扶持对待将会有很大的差别。在创意人才培养方面要有超前意识，体制的革新和机制的创新都应该在建全的法律法规基础之前，为创意产业提供知识产权的制度保障。
四、结束语
通过以上分析对于教育在功能与资源优势上的协同与集成化的良性运行与协调发展都具现实意义。同时从新的视角切入研究，为培养创新型人才提供一定的理论基础，对我国高校进一步深入教学改革有参考价值。我国高校在培养创新型人才方面，应将完善的教育体系与实践能力相结合，培养市场需要的文化创新型人才。
参考文献：
[1] 张爱中.文化创意产业设计人才的培养与就业之思考[J].东疆学刊.2014（1）：58-62
一、金融与文化产业对接的现状
随着《“十一五”时期国家文化发展规划纲要》、《文化产业振兴规划》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》（以下简称《指导意见》）等一系列规划和政策措施的公布实施，各金融机构积极探索和创新支持文化产业发展的产品与形式，取得了一定的成效，积累了一些经验。
在间接融资方面，各大金融机构积极探索创新符合文化产业特点的信贷产品。如北京银行推出的“创意贷”，包含文艺演出贷款、出版发行贷款、影视制作贷款、动漫网游贷款等10项子产品，可满足文化企业不同项目的融资需要；工商银行推出的“融慧贷”，为中小文化企业开通审批的绿色通道；民生银行针对中小型企业开发了“商贷通”信贷业务；交通银行实行了版权质押贷款。这些举措对文化创意企业走出“很差钱”的困境有很大帮助。
在直接融资方面，文化类企业通过资本市场融资的步伐明显加快。目前我国A股市场有文化类上市企业近30家。有多家文化企业登陆国际资本市场。截至2010年6月末，文化类企业通过银行间债券市场累计发行短期融资券、中期票据等债务融资工具55只，募集资金428.2亿元。
此外，文化部、新闻出版总署及北京市等，与银行签署授信协议或联合召开银企对接会议，签署了一批投资项目协议。如北京市文化创意产业促进中心与中国工商银行北京分行签订战略合作协议，银行每年为北京文化创意企业设立100亿元的专项授信额度，重点支持文化创意企业聚集区和重点文化项目；文化部与中国银行签署部企合作协议，中国银行给予文化部所属企业授信额度200亿元。民生银行北京管理部与中国电视剧导演工作委员会举行了“中国电视剧导演集体授信签约仪式”，通过对优秀导演的批量授信，共有23名电视剧导演获得1亿多元人民币的授信额度，用于投资制作电视剧。
综上所述，金融在支持文化产业发展的探索方面已经取得了初步进展，但金融与文化产业融合发展的进程才刚刚开始，金融支持文化产业发展的力度还不够大，远远不能满足文化产业快速发展的形势及其对资金的需求。一些中小文化企业仍然主要依靠自身积累或以政策性融资为主甚至难以融资。这既有金融机构服务不到位的问题，也有文化产业发展阶段和自身的原因。实现金融与文化产业有效对接，还有一些难点问题有待破解。
二、金融与文化产业对接的问题与难点
（一）文化产业投资风险高
文化产业是高投入、高风险、高回报的行业，不仅生产周期长、制作成本高、资金回收慢，而且大部分文化企业属于民营中小型企业，缺乏规范的公司治理结构，财务制度不健全，信息不透明，投资风险高，致使金融机构不愿意介入前期内容和创意的开发，而把注意力集中于项目成熟后的投融资方面。
（二）融资渠道不畅
在现行金融体制、结构下，以中小企业为主体的文化企业由于自身规模、经营模式和运行状况等问题，即使在创业板的规则下，也难以通过股票市场进行融资。而文化企业普遍具有固定资产较少的轻型化资产结构特点，缺乏厂房、土地、设备等银行认可的传统抵押物，虽然拥有创意、智力、版权等无形资产，但其价值很难评估。因此，文化企业在争取银行信贷过程中，往往面临资产抵押不足的障碍。
（三）金融产品创新不足
长期以来，文化属于公益性的事业部门，与金融机构缺乏业务关联。金融机构也对文化产业的支持观念淡薄，导致相关金融产品创新不足，缺少针对文化产业的信贷产品安排和多层次的金融服务体系，特别是缺少对固定资产抵押要求较少、申请手续灵活便捷的小额信贷产品。随着文化产业的快速发展，文化企业跨地区、跨行业的兼并重组已经展开，亟待金融机构在杠杆融资等方面提供支持。
（四）缺乏专业化的文化投融资人才
我国文化产业是在缺乏人才储备的情况下发展的。对于文化企业来讲，大多数管理者都是从事文化艺术工作的人员，缺少投融资的基本知识和能力，也不熟悉金融和资本市场。文化企业融资，除了向银行贷款外，对创投、风投、产权交易、上市等融资方式还缺乏了解。而对于银行来说，也缺少一批既懂金融专业、又懂文化创意及其开发和运作的专业化人才。二者人才结构的不合理和信息不对称，成为影响金融与文化产业实现有效对接的难点之一。
三、推动金融与文化产业对接的思考和建议
“十二五”是我国加快转变经济发展方式、迈向全面建设小康社会的重要时期，也是推动文化产业成为国民经济的支柱性产业，实现社会化、国际化和与相关产业融合化发展的关键阶段。实现这一目标，必须把文化产业置于金融和资本市场的平台之上，促使二者融合发展、合作共赢，实现无缝对接。
金融与文化产业对接是基于金融市场和财税政策两方面来实现的。一方面，金融市场要用“无形的手”来配置资金和资本资源，发挥市场配置资源的基础性作用；另一方面，政府要用“有形的手”来实现政策倾斜的资本扶持，发挥公共财政的引导性作用。除了财政全额投入的专项资金给予支持外，要通过少量的财政资金投入，广泛吸引社会资本，运用孵化器、创投、风投、引导基金、投资基金等多种投融资工具，以及法律、保险、会计、资产评估等多种中介服务，构成金融与文化产业对接的基本体系，对有发展前景的文化产业项目从创意孵化、产业化开发直至市场化运营，给予全过程、综合配套的金融支持，从根本上改变长期以来文化产业与金融和资本市场平台脱节的局面。当前，《文化产业振兴规划》、《指导意见》等政策措施，已经对如何构建和完善金融与文化产业对接体系作了周密、系统的制度和政策安排，各级政府部门、金融机构和文化企业、中介机构应全面理解政策内容，落实政策要求，并就其中的若干难点、重点问题继续进行不懈的探索和创新。
（一）拓展和完善融资渠道
1.加大间接融资对文化产业的支持力度。银行是我国金融体系的中坚力量，是为产业发展提供资金尤其是流动资金的主渠道。《指导意见》指出：商业银行要“积极开发适合文化产业特点的信贷产品，加大有效的信贷投放”。银行等金融机构要在加强信用制度建设，控制金融风险的前提下，积极创新信贷产品，采取更加灵活多样的措施，探索专利权、著作权以及经过评估的文化资源项目、销售合同、现金流量等作为信贷抵押的途径和方式，使文化产业发展得到更多的间接融资支持。
2.扩大文化产业直接融资的规模。《指导意见》要求，大力发展多层次资本市场，扩大文化企业的直接融资规模。努力挖掘资本市场支持文化产业的潜力，对市场化程度较高、竞争力较强的国有和国有资本控股的混合经济的大型文化企业，要有计划、有步骤地推动其通过股份制改造上市融资，这是各地文化产业做大做强的工作重点。同时对符合条件的中小型文化企业在创业板以及知识技术产权交易所的融资申请给予积极支持。特别鼓励风险投资基金、创业投资基金等风险偏好型投资机构积极进入处于初创阶段、市场前景广阔的新兴文化业态，并建立顺畅的风险资本退出通道。
3.充分利用社会资本和境外资本。目前，我国民间资本十分充裕，从境外直接流入国内的资金数额巨大，我国文化产业快速发展的态势和广阔的发展前景，对社会资本和外资有着很强的吸引力。要鼓励社会资本和外资以直接投资、间接投资、合资、项目融资、并购等多种形式进入一般竞争性文化行业。同时，关注外资和社会资本在文化产业结构中的变化，引导外资和社会资本投向，发挥非公有资本在文化产业发展中的积极作用。
（二）加强对文化产业的政策扶持
一方面，政府要增加公共财政的扶持。《文化产业振兴规划》和《指导意见》明确提出，中央和地方各级人民政府要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴、专项资金等方式支持文化产业发展。财政投资支持文化产业发展的目的是引导相关资金跟进，所以要把金融市场上的投资主体都纳入财政支持和引导的范围，包括银行、保险公司、信托公司等机构。目前，中央及地方财政使用文化产业专项资金，主要是用于文化基础设施建设、人才培养以及扶持有示范效应和带动作用的重点项目，希望通过财政投入的“杠杆效应”来撬动更多的社会资金参与，包括创业投资基金、风险投资基金、产业引导基金、产业投资基金等。
另一方面，政府要积极组织协调，促进金融机构与文化企业协商合作。如河北省文化厅与省工商银行决定共建金融支持文化产业合作机制，联合印发了《河北省文化厅、河北省工商银行关于建立金融支持文化产业发展合作机制的通知》。根据合作机制，各市的文化产业贷款项目经当地文化局会同当地工商银行评审后，向省文化厅推荐，由省文化厅汇总后，向省工商银行推荐；融资额度超过1亿元的文化产业贷款项目，其申报材料经各市文化局会同当地工商银行初审后报省文化厅，由省文化厅会同省工商银行复审后向文化部报送，经文化部评审后向中国工商银行总行推荐。
（三）建立和完善投资风险规避机制
1.构建文化产业金融投资保险机制。构建文化产业金融投资保险机制，不仅有利于文化企业正常融资和金融机构规避投资风险，而且丰富了保险公司的业务品种。按照《指导意见》提出的积极培育和发展文化产业保险市场的要求，政府应该鼓励、支持和引导商业保险公司开展文化产业投融资保险业务，支持保险公司开拓创新业务品种，提倡金融机构或文化企业在项目投资前积极投保，化解投资风险。
2.构建文化产业信用担保机制。根据《指导意见》要求，要完善金融机构的授信模式，建立文化知识产权认定和评估体系，着力解决文化企业的无形资产――知识产权在认定和价值评估方面的规范化、制度化问题，以使文化企业能够以知识产权作为抵押物获得银行等金融机构的支持。与此同时，要建立多层次的信用担保机构开展文化项目担保业务，建议借鉴各地的农业融资投资担保公司的制度模式，以地方财政出资成立文化产业专项投融资担保公司，探索文化产业担保业务的新方式。
（四）文化企业要提高自身竞争力
文化企业要按照风险投资的要求与金融对接，必须努力提高自身竞争力。首先，对融资项目要进行反复的可行性调研，选择发展潜力大、成长快、前景好的项目，科学决策，避免盲目性和随机性；其次，要加快推进现代企业制度建设，建立规范的公司治理结构和现代财务制度，形成富有活力的激励约束机制，增加企业信息的透明度；第三，要加强信用管理，塑造良好企业信誉形象。当然，这一切的推动工作都需要由专业人才构成的敬业团队来展开，所以文化企业要培养、引进各方面人才，特别是专业化的投融资人才，不断提高自身竞争力。
数字出版专业主要课程
数字出版主要研究编辑学、数字出版、计算机技术等方面的基本知识和技能，在网络传播、出版、宣传等行业进行书刊、杂志、报纸、音乐的数字化出版、发行、传播与管理等。
核心课程：
网络与新媒体概论、编辑出版学概论、数字出版概论、信息采集与写作、数字摄影与图像编辑、数字互动版面制作、流媒体视音频创作、视觉设计与传播、数字产品制作与管理、媒介创意与策划、数字媒体编辑、文化产业创意与策划、文化创意产品开发、用户界面设计。
数字出版专业就业前景
大众传播领域不断发展，传统信息传播方式已经发生改变，新媒体传播方式快速抢占市场份额，互动成为数字出版产业快速发展的基础;数字技术在出版领域的应用越来越广泛，内容的编辑、制作、印刷复制、发行、传播和消费都与技术进步紧密相关。
来自于国家对数字出版发展的高度重视和政策支持。此外，读者阅读环境、阅读方式和阅读需求的改变都在不断增加着数字出版的市场容量，同时，由于网络与生俱来的特质，网络科技的日益发展使得数字出版相对于传统出版具有极大的优越性，孕育着更加广阔的发展前景。
数字出版专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备熟练的计算机操作能力;
3.具备数字出版物版面设计和制作能力;
4.具备数字出版物策划与营销能力;
5.具备人际沟通与团队协作能力;
6.具备数字媒体编辑与合成能力;
