发布时间：2023-08-14 17:08:21
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐艺术的魅力样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：音乐要素 舞蹈语言 艺术魅力 畲族声韵
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）02（c）-0231-02
北京舞蹈家中国老年艺术团执行导演夏曼毓教授，2009年在会昌培训舞蹈期间，对现代舞、古典舞、当代舞、采茶舞进行了系统辅导，并创作了《前进会昌》《盘山绝唱》《斑鸠闹春》《十送》《银丝情》等多个舞蹈。她应用优美、轻快、活泼、的音乐和诗一般的舞蹈语言，所创作的作品形成了极大的艺术魅力。观众观后产生了极大的浓厚兴趣，为之振奋，她创作的作品不但可以帮助演员充分表达作品所要求，也可以直接把观众引入舞蹈所要表达的意境之中。2015年选送的会昌畲族风情山歌剧《畲山情歌》，在北京中国评剧大剧院精彩上演，赢得了评委和观众的高度评价，编创人员应用畲乡民俗真实生活和畲乡民歌音乐舞蹈元素， 谱写了歌颂畲族人民助人行善、勤劳致富的美德。该剧不仅充分展示了畲族山歌的独特魅力，还为观众呈现了会昌大美山水风光和畲族古老的民俗歌舞表演。该剧一举获得了第四届中国少数民族戏剧会演优秀剧目奖、组织奖和其他12个单项奖，包括编剧、音乐、导演、舞美以及演员表演奖等。
1 客家畲族音乐要素情意表达无可非议
挖掘整理畲族音乐舞蹈会昌人们具有优势条件，畲族是一个具有优良文化传统和丰富经验的民族，创造了许多旋丽多彩的艺术特色精品，在生产耕作中也不断创作了许多反映现实生活的风情舞，有表现畲族祖先狩猎时与野兽勇敢搏斗富有生活气息的《猎步舞》。有反映畲族种竹和用竹造纸过程中反映畲民劳动艰辛和洋溢着喜悦心情的《栽竹舞》。有畲族摆字龙舞蹈、在舞龙的过程中在龙珠的引领下，由穿着畲族服饰的年轻后生共同完成龙的游、盘、翻、腾、穿、缠、戏等舞龙技巧，通过摆字舞、八字舞、游龙舞、穿腾舞等4个动作摆弄变化出“天下太平”等上十种字样，这些具有时代特色以及浓郁民族风格的舞蹈，令人叹为观止。
《畲》剧充分挖掘畲族传统音乐舞蹈基本要素，同时结合新时期畲族人民日新月异的生活、反映时代精神，汇集畲族传统艺术精品而创作的新作。音乐主旋律畲语押韵，在原有演唱时夹有“哩、罗、啊、依、勒”等音符“假声”唱，增加了新的不假音唱的唱法，有独唱、对唱、齐唱，幕后伴唱等手法，所以有人称畲乡是歌的海洋，故也有人把畲歌称为山歌，音乐悠扬动听、舞蹈别具风味。如 “畲山高哟连着天，畲水长呀九曲弯，畲族妹子如天仙，哪个阿哥不喜欢。”在清脆甜润的山歌声中，把观众带进了山水相依，茶果满山，鸟语花香的畲族山村。并在烟雾缭绕，古木掩映的古楼间隐约可见如梦如幻的剪影。接着一首“畲村美哟美山乡，莺歌燕舞茶果香。清泉映月花如影，鸳鸯筑梦仙镜上。”简直把观众带进了梦幻般美丽的意境之中。“四妹真心做月老，举办歌会搭鹊桥。草药银针济世人，妙手回春花含笑。”又让观众引起花前月下，鸳鸯嬉水的无限美好的遐想。听着优美的旋律，看着俊秀的畲村妹子，在光怪陆离的灯光下，时不时都让人有种人在江南旖旎的山水画卷中漫游观光的错觉。
2 客家畲族舞蹈语言的辞语更绚丽多彩
名家说道：“音乐可以是人类万能的语言，人的感情用这种语言能够跟任何心灵说话和被一切人所理解”，“舞蹈包含着成为所有语言中最为雄辩的一种语言”，探求音乐舞蹈艺术的独具魅力所在，就必须读懂它自身的内在语言。畲族人民喜爱唱歌、跳舞，而且内容丰富多彩，畲族民歌的唱腔、曲调均受各自居住地区汉族方言的影响，日渐地域化。居住在会昌洞头乡的畲族人们，民歌明显地受会昌方言的影响，会昌畲族民歌则受客家方言的影。
前辈舞蹈艺术家们创造出了无数的畲族文艺作品， 也就创造了无数的畲族舞蹈语言，畲族传统舞蹈最次是由习俗性舞蹈及祭祀性舞蹈发展演变而来，其基本动作的风格特点是“踏、步、蹲”，即左脚向右脚前侧斜进一步，同时双膝往下弯曲成蹲伏，或右脚向右侧斜进一步，左脚踏在右脚后，同时双膝向下弯曲成蹲状。不仅表演手势、蹲腿、独脚、抖肩、翻滚、旋转等舞技，造型独特，丰富多姿，而且技术精湛，难度较高，具有稳健、庄重、曲雅、温馨、灵活多彩等风格，整个舞姿和谐、优美。在《畲》剧中二度创作编排的舞蹈，无论是再现生活或是思想感情，它借鉴大量的畲族舞蹈基本动作语言，《畲》剧第二场的三怪一场舞蹈，二度创作应用千姿百态大胆夸张的舞蹈元素，唢呐、二胡、笛子作为舞蹈道具进行编创，形成现代浓厚民俗特色，其基本特征和表现形式，构成有节奏感的跳跃式舞蹈动作， 直接表达人们奋发进取精神，体现畲族人们新生活的内心活动， 同时反映全社会生活。而三女直接用小花伞做道具，强有力的畲族风情舞作底韵，结合赣南采茶舞取得别具特色效果，出乎意料。
3 畲族音乐舞蹈的风俗语言在《畲》剧创作中形成浓厚的民族特色
《畲》剧所描述的人物及故事就像一首诗，有着优美的韵律和意境，又像一幅画，弥漫着浓浓的乡土气息，充满了地方的风情韵味。比如山歌“高山做屋高飘飘，皆因油吒撬棵，只因忧肚中饥，身边有妹彭彭彪。”其中“彭彭彪”一词，把渴望娶老婆的心情和状态刻画得入木三分，就是语言大师，也无法从普通话中找出一个或者两个可以代替的词语来。再如“生柴生火蛮难烧，阿哥大里蛮难熬，好比河下鱼条子，猫公想食喉出痨。”四句歌词，每一句都是用方言写成的，特别是最后一句中的“喉出痨”三字，把那种迫不及待的心理写得惟妙惟肖。等唱词，都是以地方言语写成的，让人能从中领略到畲山特有的风土人情，感叹他们那形象、生动只可意会不可言传的言语魅力。
音乐与舞蹈是不可分割的两种表演艺术形式，二者相辅相成，相得益彰，融为一体。（1）舞蹈带来健康的体魄也能能诱发舞者的灵感，它不仅仅是一种技能，更是一项美的运动；（2）舞蹈能促进思维能力，增强记忆力和观察感知能力，任何舞蹈动作的完成，都是身体条件反射的反馈与实现，除了靠自身舞蹈经验，更重要的是在积极思维的指导下进行反复练习，形成一整套正确技术动作运动的表象。从而实现身心的和谐统一；（3）音乐可以帮助舞者促进非智因素的发展，磨练其意志，进而培养健全的人格。
4 结语
会昌畲族的自然风光以及原生态古老的会昌山歌，吸引不少游客前来观光旅游，形成了文化、饮食、娱乐为一体的现代美丽乡村样板，并成立了畲村旅游文化发展公司，该公司的成立使会昌畲族的生态资源更加美丽，畲族人民追求美好生活、打造特色产业，建设“村美、家美、人美”的愿望更加坚强。
参考文献
[1] 邹定华.好一朵山茶花：邹定华采茶戏曲作品选[M].江西人民出版社，2015.
关键词：初中音乐；语言艺术；多姿多彩
中图分类号：G633.34文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0363-01
作为音乐教师，在音乐课堂上除了较好专业知识外，还应该不断完善课堂语言，要善于运用语言去关心学生、赞美学生、吸引学生…，更要通过幽默、平实、积极的语言，让你给学生在音乐氛围中感受美、运用美，进而引导学生去热爱课堂、热爱音乐、热爱生活、热爱时代。
1.让艺术性语言为音乐课堂增添光彩
1.1学生之所以喜欢上名师的课，不是语文名师知识渊博，名气大，而是名师善于在课堂上讲究语言艺术的技巧，讲出来的话有艺术性，哲理性，趣味性，感染性，掀动性等，能是学生感觉上他的课就是一种欣赏，享受，甚至达到如醉如痴的境界，通过他的熏陶和感染，能给学生欢乐活泼，轻松愉快，而音乐的老师更应如此，好的音乐老师，通过准确生动的艺术语言，丰富夸张的肢体语言，灵活多样的教学手段，能为学生打开精彩纷呈的音乐世界，把音乐欢快的旋律，优美的舞蹈，和精彩的语言有机的结合起来，很快就把学生的兴趣调动起来，打造一堂堂高效、优质的音乐课堂。
1.2语言美的一个重要方面在于它带给人们的喜感和美感，幽默的课堂语言再加上音乐的旋律往往能瞬间舒缓紧张的课堂氛围，调动学生的学习的积极性和主动性，进而提高教育教学的效率。音乐课堂在实践中，在很多时候自觉不自觉得成了让学生放松、舒缓的"心灵鸡汤"，如果在课堂中巧妙使用一些幽默的语言会让音乐课堂显得趣味横生，让音乐课成为学生的期待。
1.3要善于运用真实、理性、平铺直述的语言引导学生理性思考；音乐作为一门艺术，很多感性的因素在音乐课堂上并不缺乏，因此作为教师就有必要引导学生透过感性的艺术，理性地思考音乐背后的故事和道理。如音乐教材中有歌剧《红灯记》选段，教师就有必要用理性的表达给学生讲述当时"李玉和"和"沙奶奶"所处的时代背景，培养学生理性思考的能力。使学生懂得音乐课不仅是唱唱歌，还有更深层次的韵味。
2.让音乐准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养
2.1准确使用音乐教学术语。教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的语言，而应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下"音乐课就是唱歌"的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作"上面的"声部、"中间的"声部以及"下面的"声部，而专业术语应该叫"高、中、低部。
2.2发挥肢体语言在音乐教学中的作用。广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术术的美感。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调肢体语言显得生硬，甚至"画蛇添足"，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。
2.3鼓励用诗一样的语言描述音乐作品。要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉没在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的风凤尾竹》教师可以用这样的语言描述："宁静的夜空，月光皎洁，汀水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……"这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。
3.让流行的网络语言，与音乐课堂接地气，传播正能量
随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。
3.1结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通：恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进进，比如用"给力"等词汇对学生进行表扬等。
3.2要引导学生在音乐学习过程中关注社会发展：可以引导学生关注学习以"中国梦"为主题音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。
3.3使用健康、文明、积极的网络语言：作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，讲究语言之美。
4.要把握好音乐语言的节奏感
音乐很讲究节拍，在课堂上，把握好音乐语速节奏之感，不恰当的语速往往成为学生的催眠曲，本来应该学生盼望的音乐课被上死了，学生失去了激情，音乐也就失去原有的魅力，显得就平庸了，那么这堂课，可能是低效的，甚至是无效课。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心湖澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。
总之，音乐课堂能用欢快、幽默、开放的音乐艺术语言，就能促使学生在愉快的氛围中感受美、创造美、表现美，学生就会在音乐的王国里自由的翱翔，使音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。
参考文献：
[关键词]舒伯特；钢琴作品；奏鸣曲；室内乐
“舒伯特常常使我想起陶渊明，舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界，他是一个孤独的灵魂，敏感得不得了”，国际知名钢琴家傅聪是这样理解的。他认为舒伯特的音乐更多的是充满了对大自然，对整个宇宙的一种感觉，在大自然中产生的孤独、恐怖、惆怅,像“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这种对自然的感受是任何一个西方民族所没有的，这种特殊的东西与任何一个作曲家都不一样。号称“歌曲大王”的奥地利作曲家舒伯特，在同时代的作曲家中其作品更为敏感和细微。他的一生都是在贝多芬的光环笼罩之下，虽然没有贝多芬地位的显赫，但翻开舒伯特创作的大量钢琴作品，特别是钢琴奏鸣曲，就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉，尤为突出的是他作品超越时代的和声，开放性的调式变异，一体化、多层次的乐队结构。他具有非凡创造力的奇思异想，不仅能把贝多芬的“火箭主题”、“重复音”、“下属调再现”等技术延续下去，但又不是完全的照搬。正因为舒伯特是一位业余作曲家，因此他能冲破古典和声的严格束缚，达到完全自由的和声走向，冲出调式远近关系的限制，运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现色调的不断变化，从调式、声音、和弦到节奏的不断改变，达到音响色彩的和谐而有规则的效果，这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。这种强大的艺术力量能够体现出作曲家内心一种力量的祈求与挣扎。长期紧迫生活的压力和内心孤独感交织在一起，处处充满了希望和绝望、黑暗与光明、生命与死亡的抗争，从而获得一种活下去的坚强信念。人们一度曾误认为舒伯特是一位不注意曲式、只具有天使般旋律的作曲家。只要研究了舒伯特室内乐作品和钢琴奏鸣曲，其音乐作品无不对后世产生着深刻的影响与启发，我们就会明确认识到人们的误解之深。
作品bA大调进行曲中，一开始就出现一串模糊、不确定、混沌的音型，在第一乐句的结尾处出现的紧张的“9”和弦，紧接着向ba小调进行，之后又转到bc小调，在意想不到的持续转调中，不断产生一种新奇感，色调又是极其和谐、自然，无论怎样令人眼花缭乱，和声走到多远，最终还是回到主调，既有规则又感到意外，始终给人以期待和悬念。如果说德彪西的音乐是一种看得见的色彩变化，舒伯特的音乐则代表内心细微情感的不断变化。
重复音在舒伯特的音乐中随处可见。正是受到贝多芬音乐的影响，这种重复音也许代表的不仅仅是简单的技术问题，而是一个德国民族精神的象征，而舒伯特则是通过重复音来体现力量的象征。例如作品90之1，一开始出现的主题旋律，在之后的进行中不断出现，而这种反复出现重复音的主题又不象贝多芬的完全重复，舒伯特在每一次重复时都会增加新的声部，或者转到另一种调式，不断创造出新的色调，这恰恰又是与贝多芬的重复音所不同之处。
由于舒伯特非常喜欢舞台剧，并大量创作歌曲重唱，从而使得他的钢琴作品看起来好像是一种以单旋律为主的音乐，而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种线条的多声音乐。和弦具有非常现代，强大张力的色彩效果，在拉赫玛尼诺夫的音乐中就可发现这种特殊效果。在舒伯特作品90之1的展开部中，不仅具有横向、细腻、歌唱性的旋律线条，还伴之意想不到的突如其来的和声变化，而每一个和声又暗示着声部的不断进行，似乎在表面平凡的外表下还隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱的心灵。作品664的展开部中，舒伯特运用了贝多芬作品的下属调再现，这种比原调高四度的新奇印象，之后舒伯特不是像贝多芬那样很快回到主调，而是到再现部又一次转到新的调式，和声似乎越走越远，舒伯特常会用一种可以向任何和弦进行的减七和弦，从而回到主调。
在舒伯特的钢琴音乐中作品664第二乐章展开部，两个乐句看起来音型、长短非常对称、平衡，但仔细观察和声内部变化，又呈现出一种平衡中的不平衡之美。作品537，整曲看起来像众多和弦构成，非常具有和声性，而在和声中隐藏着乐队声部完全独立的多层面的音响效果。在作品一开始就能够听见铜管及弦乐进行，紧接着有木管、单簧管、长笛、圆号等，这种复杂的乐队结构使得音色的意向指向很清楚。如果说李斯特的音乐是较平面的乐队进行，舒伯特的音乐则是一体化、多层次的乐队构架。
在1828年，舒伯特临近死亡的几个月中，他一气写下了三首钢琴奏鸣曲，作品958、959、960。在作品958中舒伯特无处不在地向世人宣告他才是贝多芬作品最有力的继承人，整曲多处运用贝多芬的音乐旋律，充分表达了他对贝多芬的崇拜之情。作品959则记录了他一生的坎坷经历，与命运抗争的勇气和力量，是作曲家一生的总结。每一个微小的细胞都会成为全部材料的所有来源，音乐始终在变异中变异，聚集成为一股巨大的力量。作品960自然成为他生命的遗嘱，充斥着对生命的渴望和对死亡的挣扎，三个乐章贯穿统一，这种期待感和意外感，又一次形成舒伯特音乐强大的艺术魅力。因此，最后三首作品应该称为舒伯特的生命“三部曲”。
综上所述，只是对舒伯特零星钢琴音乐作品的点滴认识，要真正理解和享受舒伯特音乐作品的美妙，还需要我们继续从细微深处挖掘、发现和研究其作品的伟大之处，最终赋予这位作曲家在音乐史中应有的伟大地位。
[参考文献]
[1] 高晓光.吴国:钢琴艺术百科词典[Z].北京：中国大百科全书出版社,2001.
[2] 麦克斯.鲍威尔校订.舒伯特钢琴奏鸣曲[M].长沙：湖南文艺出版社,2005.
[3] 舒伯特.即兴曲和音乐瞬间[M].北京：人民音乐出版社,1994.
一 铜管长号演奏中的音乐艺术魅力以及重要作用
铜管长号具有独特交响乐的演奏技巧以及技艺，能够充分体现在其音乐演奏技巧的全过程，可以根据管的长度进行简单划分，并且可以实现依此类推的音乐艺术魅力，通过把位之间的灵活变换，演奏出更加和谐的演奏。铜管长号与弦乐器等乐器之间具有较为明显的不同，与小提琴等乐器也是不同的，主要区别在基本音位高低等方面的区别。铜管长号与其他一般的管乐器也是具有本质区别的，主要区别就在于吹奏发音的方式和方法不同，进而对音色以及音准等方面的方法形成更加综合的艺术魅力和表现形式。简而言之，铜管长号具有较为强烈的交叉的、综合的、独特的音乐演奏以及艺术属性，这些独特的原因造就了铜管长号演奏过程中技艺的独一无二。独特的演奏技巧要求具有独特的音乐艺术魅力，必须要求铜管长号在演奏过程中，对于艺术感觉的把握尺度更加科学、更加准确、更加及时、更加纯熟、更加灵敏等诸多高水平要求。众所周知，铜管长号在交响乐队的演奏过程中具有举足轻重的重要作用，铜管长号与铜管小号之间、铜管长号与铜管圆号之间、铜管长号与铜管大号之间等不同的铜管乐器之间，需要共同构成交响乐队演奏过程中的完整铜管乐器组合和综合。因此，铜管长号需要充分发挥独有的音乐艺术魅力和显著作用。例如，铜管长号的重要作用能够充分体现于贝多芬的《第五（命运）交响曲》之中，在其中铜管长号的独特音乐艺术魅力得到了淋漓尽致的展现，使《第五（命运）交响曲》各章节的主题更加鲜明、更加辉煌、更加明丽。与此同时，铜管长号在军乐队、管乐队中的作用和独特的艺术魅力也是不可替代的。军乐队主要应用于军队之中的铜管乐器的现场演奏，其主要特点就是演奏的范围十分广泛，近年来也焕发出巨大的生机和活力，其巨大的艺术魅力和独特作用是与铜管长号的独特音乐艺术魅力息息相关的，特别是在重要的场合，诸如节日庆典、重大活动等场景中，应用得更加广泛。管乐队的顺畅运行也需要借助铜管长号，在此基础上需要更多借助木管乐器的加入和融合，共同发挥重要的音乐艺术魅力和作用。
二 铜管长号演奏中的成熟音色要点分析
铜管长号演奏中成熟音色的展现，需要明确铜管长号的重要分类，例如，根据铜管长号的作用和音色的不同，可以简单的分为，铜管高音长号、铜管中音长号、铜管次中音长号、铜管低音长号、铜管倍低音长号等众多的铜管长号家族演奏的完整体系和队伍。归纳起来，铜管长号具有欧洲当时更加古老的艺术特色，其成熟的音色更加富有现代化的浓厚气息和氛围。经过多年的创新、改革和实践发展，铜管长号已经发展成为铜管乐器之中更加精美的铜管乐器之一。因为，铜管长号的质量通常比较优良，其乐器品种的分类更加科学有效。铜管长号成熟音色的演奏和艺术魅力的展现，与铜管乐器之中充分发挥作用的振动知识和基本原理是密切相关的。对于铜管长号来说，不同的振动差异性，会对铜管长号产生截然不同的音色形成，始终发挥着重要的作用。从铜管长号演奏技巧上来说，主要取决于铜管长号演奏者演奏技巧之中的呼吸技巧以及演奏者演奏技巧之中的嘴唇振动等关键环节上。对于演奏者来说，必须充分地掌握了解自身在音乐演奏之中生理方面的特点，坚持合理结合的原则，借助呼吸、口形等行之有效的科学铜管长号演奏的技巧以及方式方法，实现铜管长号演奏出更加美好音色的目的。对于演奏家们来说，在长期的实践和演奏过程之中，更加关注的是呼吸方法的动态改进。在此期间就会形成更加复杂的铜管长号演奏技巧，使铜管长号演奏更具艺术性。目前，从众多的铜管长号演奏家们来看，绝大多数采用的铜管长号演奏技巧具有较强的科学性和先进性，这些演奏技巧为铜管长号声音始终保持着绚丽多彩的、熠熠生辉的艺术魅力而做出了重要的贡献。实践证明，如果不借助更加科学的铜管长号演奏呼吸技巧等关键，那么铜管长号所演奏出来的效果是差别很大的，无论是在铜管长号的音准、铜管长号的音色、铜管长号的力度等诸多环节的变化领域，还是在铜管长号演奏技巧的把握、铜管长号音域的顺利完成、铜管长号音乐的充分表现等方面，都会与正常铜管长号演奏目的和效果差别很大的。单纯从铜管长号演奏技巧来说，要求具有正确口型以及更加理想科学的吹孔，实践证明这些因素对于铜管长号演奏的音色能够产生更加重要的影响，必须将良好的铜管长号演奏口型放在更加重要的位置。要想实现这个目的，必须先拥有扎实的唇部条件。对于牙齿的要求就是平整，因为牙齿平整则会促使演奏者的嘴唇均匀的承受压力，实现演奏的平衡性，铜管长号嘴唇均匀地承受压力能够有利于实现铜管长号的音准、铜管长号的音域、铜管长号的耐力、铜管长号的灵活特性等方面，实现预期的目标效果。在音乐演奏的实际过程中，重点需要加强牵引铜管长号的练习，确保演奏者的嘴唇能够实现最大限度的张力自如、良好控制、动态调整，使得在铜管长号的演奏过程中，能够从容应对，能够始终确保铜管长号音色的成熟稳定。
三 铜管长号演奏技巧中各种器官的灵活运用
对于铜管长号的发音构造和结构来说，需要借助十分正确的、更加成熟的铜管长号演奏口型，并且在实践过程中需要更加合理地、科学地运用铜管长号演奏技巧，如合理的呼吸等诸多重要的环节和因素。其中较为重要的前提就是需要更加准确地掌握具有多样化、更加灵活的舌头这一重要的铜管长号演奏器官。在聆听铜管长号演奏的过程中，经常会听见铜管长号单音和铜管长号短句，通过这些方面就能够相对较快地评价出铜管长号演奏者对于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。铜管长号在演奏过程中，必须克服铜管长号演奏初始阶段的演奏技巧不灵活的弊端，更加关注铜管长号的吐音等环节技巧的训练，因为铜管长号演奏的音质在很大程度上借助于积极的听觉、合理的呼吸、科学的运舌以及及时协调口型等综合的演奏技巧和环节。在很多情况下，我们会发现不能准确、合理地运舌是影响铜管长号声音和音色的关键因素，在铜管长号的音色连接之中也会出现同样的效果。通常认为，能够正确的开展铜管长号吐音，取决于舌尖是否能够伸展得更加正常，并且明确要求铜管长号演奏过程中的舌颤与呼出气流之间保持着更加严格的同步。在相对比较特定的铜管长号演奏情况下，需要更加关注铜管长号的音区，因为这是对铜管长号演奏者具有较高难度的演奏技巧要求。与此同时，在力度很强的铜管长号演奏过程中，也是铜管长号演奏诸多技巧的全面巩固的重要时期，这个时期对于铜管长号演奏初学者来说，对于专业铜管长号演奏家来说，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必须找出影响铜管长号演奏技巧运用的关键原因所在。其中，比较常见的原因就是来自于铜管长号演奏过程中的呼吸系统。同时，有时候的铜管长号演奏需要有意识不要使用舌位，如果使用将不利于铜管长号演奏的长音、铜管长号演奏的旨符等方面。铜管长号演奏的发音对于是否能够产生更加良好的音乐艺术魅力，具有非常重要的现实意义。在演奏铜管长号乐器的过程中，需要考虑发音的问题，针对不同的教学教材以及不同的音乐院校，对此类发音也有不同的说法。铜管长号发音方法在不一样级别的铜管长号演奏过程和活动之中，具有完全不一样的风格特点。对于铜管长号演奏者来说，演奏的水平越高，发声音乐技巧等也就掌握得更好。对于铜管长号演奏者的初学者来说，需要熟练掌握的铜管长号演奏的发声基本要领，有关专家建议，在铜管长号发声的过程中，在吸气的时候要把握好闭嘴的环节，正确处理好舌、唇、舌尖、气流等部位之间的关系。针对不同的铜管长号演奏发声的方法，都需要关注气流以及通道的关系，充分理解铜管长号元音和铜管长号辅音的重要意义，发挥出舌尖、前唇、舌根等之间的重要作用，找到相应的铜管长号演奏长音的准确位置。切实研究好铜管长号演奏的发声基础理论，重点探究铜管长号演奏理论中的演奏方法以及其细节之处，始终将其作为铜管长号演奏的坚实基础，将其作为实现铜管长号演奏高超技艺的必经阶段。在铜管长号演奏的同时，需要区分铜管长号演奏的发音方法，即铜管长号演奏硬发音方法、铜管长号演奏软发音方法、铜管长号演奏辅助发音或者叫做铜管长号演奏复合发音方法，理解它们之间的区别和作用，以及对铜管长号演奏用力和铜管长号演奏音色等方面的基本要求。
中班幼儿的规则意识开始萌芽，他们的有意开始发展，同时他们具有丰富、生动的想象力；教师可以借助于音乐游戏这把神奇的钥匙，打开这个阶段幼儿的审美心灵之窗，把他们带进自然的音乐里，用心灵去感受这美妙音乐，去感受这个世界。本文从教师提供的素材、教学方式方法及教学体态三方面人手，结合中班幼儿的具体情况进行研究探讨，使审美教育在循环反复中得到发展，有效地激发和提升幼儿的艺术审美能力。
一、以多样化的音乐素材提升幼儿的审美兴趣
1.音乐性音乐素材
音乐游戏所提供的音乐素材应形象鲜明、结构工整，能随音乐的变化想象和表现游戏情节。如中班音乐游戏《小猪盖房子》，A段小猪盖房子的乐曲轻快、活泼，富有节奏感、韵律感，加上配器中加入了猪叫的模拟音响，使得音乐形象鲜明、突出，利于幼儿通过形象的音乐表现小猪盖房子的游戏情节；而B段狮王检查房子的音乐则缓慢、沉重，与A段形成鲜明的对比，从而帮助幼儿清楚地区分游戏角色，顺利地变化游戏情节。
2.游戏性音乐素材
音乐游戏的性质有别于韵律活动中的创造性律动或歌表演，除了游戏的角色表演外，还注重游戏的玩法和规则，即情节的发展，更突出游戏的设计。在一个音乐游戏中，一般都有两种或两种以上的角色参与，通过音乐的变化，情节的发展，到达游戏的，从而吸引幼儿投入，这正是音乐游戏的游戏性特点所表现出的迷惑力和独特魅力之所在。如音乐游戏《快乐的小鱼》，通过鱼游，鱼吃食，鱼躲藏的音乐变化，师幼共同扮演小鱼和大鲨鱼，投入在游戏的情境中，最终以幼儿特别喜好的“躲藏”玩法达到，充分体现了游戏性的特点。
3.趣味性音乐素材
一个好的音乐游戏，必须是孩子们觉得好玩的，充满情趣的，能充分释放其活动的能量，满足其游戏的需要。主要体现在两个方面：一是音乐游戏材料本身。不管是音乐还是歌词，应富有幽默、诙谐、夸张等艺术情趣。如音乐游戏《老鼠送礼》，这是一个带歌词的音乐游戏，游戏旋律选自具有喜剧表演色彩的电影片段，教师巧妙地将老鼠给自己的天敌猫送礼的游戏情节填进了歌词，当孩子们唱着这首歌进行游戏时，自然产生一种妙趣横生的感受。二是游戏玩法的起伏、变化。每次游戏，应不断地添加新的刺激与挑战，保持幼儿游戏中适度的兴奋感。如《老鼠送礼》通过变化三种游戏玩法来调控游戏的节律和幼儿的兴奋状态。先是由单个的手指游戏，以巩固歌词演唱，熟悉在歌曲最后一个音“你”上进行抓、逃的规则；接着两两结对玩手指游戏，加入了合作交往的游戏成分。由于这两种玩法都是坐在椅子上的手指游戏，能很好地控制幼儿在追逐、抓逃游戏中容易出现的过度兴奋行为，在舒适的情绪状态下幼儿轻松自如地学会玩法和规则。最后进入第三种扮演角色的完整游戏，加入了师生互动和一定空间范围内的追逃情节，幼儿在游戏中得到满足。
二、以艺术化的教学形式提升幼儿的审美知觉
教学活动组织合理与否，不仅是教育目标能否有效达成的重要保障因素，而且也是儿童能否在音乐活动中较长时间地保持身心舒适愉快的重要保障。在真实的音乐游戏教学情境中，如何处理好游戏的玩法和规则的“教”与“学”的关系，这是音乐游戏教学活动重要的指导方面。
1.注重倾听，感知音乐韵律之美
首先，培养幼儿安静听音乐的习惯，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次，让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后，让幼儿边听边想象，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想象，同时可以借助一些辅助手段（如观看表演、讲述故事、打击乐器等）提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。然后引导幼儿从整体到局部，从音乐的整体形象到内部结构，深入浅出，由粗到细，循序渐进。如欣赏《勇敢的小白兔》《小象与小鸟》时，先引导幼儿听乐曲的旋律，感受音乐性质，再让幼儿有意识地辨别节奏、速度的快慢变化，想象音乐中有些什么动物？使幼儿心目中的动物形象与音乐形象联系起来，从中体会到音乐所表达的美。
2.动作引领，体验音乐情趣之美
动作是音乐游戏的主要表现方式。音乐游戏的动作学习，符合幼儿艺术感受、想象和体验的特点，不仅能使游戏的组织富有变化，还有助于幼儿积累丰富的动作表达语汇，发展“迁移、探索、创编”等各种基本学习能力。如中班音乐游戏《小猪盖房子》，活动从学习A段小猪盖房子动作开始，教师先以启发式提问，让幼儿根据自己的经验，自由尝试盖房子的动作：搬木头、和泥沙、钉钉子、刷油漆等，此时幼儿处于“动作探索”阶段。紧接着，教师以“盖房子应该先干什么，再干什么，最后干什么？”的问题，引导幼儿学习盖房子的动作顺序，搬砖头一和泥沙一砌墙一粉刷；并以“上刷刷，下刷刷，还有哪儿也要刷”的提示语，引导幼儿创编动作的方位变化。教师巧妙地在幼儿自由尝试和探索的基础上，介入了一个具体的创造线索，引导幼儿按顺序、变换方位盖房子，不仅丰富了幼儿盖房子的动作语汇，而且还能帮助幼儿借助有规律的动作转换，使之与音乐的流动相匹配，从而感受动作学习过程中的审美情趣。
3.有效引导，剖析音乐情境之美
音乐游戏是音乐和游戏相互结合的活动，教师的引导一定要能抓住教学关键，步步深入，引起幼儿的有效思考并做出反应。如在音乐表演游戏《老鼠坐花轿》的活动中，我们在设计时，联系游戏的内容制定活动的目标，在教学环节中分散难点。第一环节力求趣味、浅显和生活化，随音乐出示动画“抬轿子”，力求让孩子直观理解。第二个环节需要解决难点，“老鼠坐上花轿心里是怎么想的？表情是什么样的？”鼓励幼儿通过老鼠的心理活动用音乐来表现身体的动作和表情。第三个环节表现音乐的情境和层次，在这个音乐情境中，老鼠的表现方式是什么。这样由浅入深、层层递进，更能激起幼儿游戏的兴趣。
三、以生动的教学体态提升幼儿的审美愉悦
中班幼儿的思维具有直观、形象的感性特点，在幼儿音乐游戏教学中，教师富有感染力的教态，是幼儿的审美意识提高的有效手段。
【关键词】美学视角;声乐;歌唱艺术;情感表现
一、美学视角下声乐情感特征
1.中国古代声乐艺术美学特征。关于声乐艺术美学特征早在我国古代就有了相关研究和阐述，传统歌唱理论是将我国音乐发展历史作为研究对象，特别是宋元朝代之后，很多思想和理论都蕴含了美学的思想，也是非常优秀的文化遗产。古代唱论认为，声音是情感表现的形式，情感是人内心深处的感悟和精神，通过歌唱艺术的展现体现出人的情感艺术。声音和感情相辅相成，情感是人内在精神美的体现，声音是情感的外在形式展现，两者互为表里，构成统一的艺术整体。所以在歌唱表演过程中，需要将人物的真情实感展现出来，塑造人物艺术形象，从而有效展现出声乐的艺术魅力。
2.声乐艺术的综合性因素分析。声乐是一门综合性艺术，它的整体表现蕴含了很多种元素的美，通过有机的整合构成了艺术的整体。从上世纪80年代以后，我国声乐艺术的美学特征，逐渐表现为这些方面：曲情、诗情、声情，通过这几个方面的综合应用，不断表现出音乐的情感艺术。声乐艺术是将人类的情感和文化相结合的一门综合性艺术，它搭建了人类心灵与艺术沟通的桥梁，实现了音乐魅力与美感的结合。以声音动情，声情并茂是艺术情感的最真实而有效的展现。歌唱过程展现出了一般语言无法展现出来的感情，实现了声乐艺术的抒怀效果。
“曲情”是通过特殊的表现方式与手段对声乐作品进行创造，通过音乐艺术展现的基本手段，例如旋律、声音、音调等音乐的基本要素，使得各种艺术表现因素能够有机融合，展现出作曲者想要表达的内心情感。“诗情”是通过创作作词展现出客观的认识与主观的感受，换句话说，创作的过程，是通过对灵魂深处的召唤激发人的灵感，对一些情感、思想加以表述的过程。“声情”是歌唱过程的艺术展现，通过以上两者情感的基础，通过声音来传递艺术的美、情感的美。把握音乐灵魂，展现词曲魅力，凸显歌唱者的声音魅力，从而更好的展现出声乐的综合性艺术。
二、情感表现中美学原则探讨
1.中国传统美学原则。我国声乐方面的艺术表现，在不断的传承与发展的过程中，吸取国内外精华，不断自我塑造和完善，也在不断找寻属于自己的艺术存在方式，通过实践与反思，在调节中发展和探寻。我国古代关于声乐的研究，分析其艺术展现过程中的情感表现原则之一为：“韵味十足”、“字正腔圆”等等。这些都是传统声乐艺术中的美学特征，也是我们现如今需要传承与发扬的音乐艺术展现原则，它有效的将古代与现代的审美思想进行融合，实现了对中华五千年智慧与优秀思想的传承与探讨。我国地广人博，其地理位置、风土人情等等都存在很大差异，在演唱的过程中，需要结合音乐的自身特色来进行技术、服装、声音等的融合与统一。同时，也可以借鉴国外的优秀思想和表现方式，“洋为今用”也是非常重要的音乐美学原则之一，它重视将西方的优秀思想和理念与我国音乐艺术进行结合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加体现出其科学性。同时，由于世界多元化进程的逐步深入，全球逐渐形成统一的整体，所以，应该在发展我国的音乐艺术的同时，不断的向国际声乐艺术的方向前进，通过吸收、升华实现艺术的完美融合。
2.歌唱美学的展现形式。关于音乐美的探究，一般情况下，会首先考虑到歌唱的声音美的这一方面。音乐也可以说是一门听觉艺术，它通过歌唱者的声音展现出音乐的美妙和奇特，通过听众的听觉感官来领悟艺术的魅力。构成音乐的元素最终需要依靠观众的听觉去感受。并且，每一部音乐作品都是经过了作曲家、作词家细心分析、感悟而创作出来的，它展现的是人内心的思维活动，通过无形的音乐声音形式、音响效果来展现出歌曲的魅力。音乐演唱中，这种声音具有表现性的特点，不管是在展现古典音乐的优雅，还是展现现代音乐的时尚，都需要通过声音来传递音乐艺术。可以说，展现音乐的艺术，也就是通过声音来展现，就是声音的表现性这一方面。音乐作品是否成功，最关键的就是决定于它的表现能力。将创造成基于生活本质，而又是对人生感悟的音乐作品，通过声音魅力的展现，从而有效让观众产生触动和共鸣。
三、情感表现中美学实际运用
1.展现出音乐的灵魂。歌唱表现出来的艺术形象，是语言和音乐艺术的综合表现，通过一定形式的有机结合，从而塑造出整体的艺术形象，也表达出歌唱者内心的思想感情，以艺术形式传达给观众。同时，情感体验包含在音乐的审美活动中，它能有效检验声乐艺术表现情感的效果。音乐艺术表现，表演出艺术的灵魂，是其中最重要的一个方面。音乐没有灵魂就没有生命力，也就不能从深入触动观众的内心。关于音乐灵魂的处理和展现，歌唱者需要通过个人对音乐的理解，从情感的角度去处理。展现灵魂的方式，是音乐教科书上没有的，需要通过直觉来来判断和分析。歌唱者需要在自己理解的基础上，通过强音、弱音的判断，断奏或者连奏的选择，展现出艺术的最美的一面。挖掘音乐灵魂，不仅仅需要歌唱者在艺术表演的过程中，在形象上与音乐灵魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱过程中，结合身体的每一个肢体动作，例如眼睛和其它动作等等，让观众感受到自身传递的情感。通过动作、眼神的一致表现，展现出音乐的特色。情感、声音、服装以及整体动作等，都是音乐艺术情感展现的辅助方面，通过整体的协调，使得观众能够在心灵上与音乐产生共鸣。
2.对歌曲进行二次创作。在展现歌曲艺术魅力的时候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常关键的。它们是两个相辅相成的整体，在演唱歌曲的过程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效协调，更好的完成音乐艺术魅力的展现。很早之前，在音乐的理论界，就有了关于“声情并茂”的说法，它的含义就是，在进行声乐表演的过程中，需要符合艺术的美学特点，做到艺术性、思想性、技术性的高度统一。为了在歌唱的过程中更好的展现出音乐的艺术特点，就需要不断挖掘作品本身的内涵和特色，加上表演者根据自身的理解和掌握，有效对声乐作品进行二度创作。二度创作不是简单意义的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“复制”出音乐作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入艺术表演者自身对音乐的感悟，结合自身的人生经历、个性体验、自我气质等，对音乐进行再次创作。只有加入了一些符合实际的元素，才能有效展现出歌唱者自身的魅力的同时，体现出音乐的鲜活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的发挥自身的表演才能。
四、结语
本文从美学视角下声乐情感特征出发，探讨了情感表现中的美学原则，并分析了歌唱艺术情感表现中美学的实践与应用。在歌唱表演中，为了更好的体现出歌唱的艺术，就需要从情感深处出发，运用歌曲原本的情感将其有效表现出来。歌唱者与歌曲合二为一，为展现歌唱的情感而在声音、情感、服装以及动作等方面与歌曲表现得和谐一致。另外还应该注意从歌唱技巧这一方面出发，对歌曲有效进行二度创作，从而向观众展现出鲜活的音乐作品，也使得歌唱者自身的表演和审美能力得到提升和发展。
参考文献：
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［关键词］音乐艺术 创造性思维 人格修养 审美能力
音乐艺术是人类文化艺术的有机构成部分，自古以来，音乐艺术与人类社会的发展以及人自身的发展都有着密切的关系。现阶段在大力推进社会主义和谐文化建设的进程中，音乐艺术焕发出新的时代生机，不仅能够促进社会文明与和谐风尚的形成，而且能够促进人本身的全面和谐发展。我们主要从以下三方面来分析：
一、音乐艺术能够培养创造性思维
智力水平的发展是一个人全面和谐发展的基础，音乐艺术能够开发人的智力，主要是因为它能够激发人的创造性思维能力，而创造性思维在一定程度上能够体现智力水平的差异。
创造性思维能力是人与生俱来的一种能力，但是由于后天的教育环境和生活环境的变迁，创造性思维能力在不同程度上都有所退化，如果后天注意培养，依然能够具有迥异于他人的创造性思维，音乐艺术是培养创造性思维的有效途径之一。
艺术源于生活又高于生活，很重要的原因就是艺术的发展本身就需要不断的创新，音乐艺术中的创造性思维尤其重要，具体表现在音乐观念、方法、技巧、知识等方面。古今中外，人类用七个简单的音符创造出了无数打动人心的传世经典音乐作品，这足以证明人们在音乐艺术中充分发挥了独特的创造性思维能力。在中西音乐的发展历程上，杰出的音乐家、作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家无一不具有创造性的思维能力和将知识融会贯通的实践能力，也只有这样，音乐艺术的创作才能充分吸收人类智慧的精华，不断创新，不断为音乐艺术注入新鲜血液，音乐艺术的长河才能源远流长。在文化日益国际化的今天，音乐艺术的国际化发展也越来越受到人们的重视，运用国际化的思维和眼光将音乐艺术的影响力不断扩大，将为传统的音乐艺术增添新的时代活力。
我们在音乐艺术中体会和培养的创造性思维能力可以有效迁移到其他领域中，达到触类旁通的效果，这就在潜移默化中锻炼了思维的创造力，所以很多胎教方法都殊途同归地使用音乐来促进胎儿大脑的早期发育，幼儿音乐教育也逐渐被社会广泛认同。人们在进行音乐艺术的自我学习中，也会被它的思维方式和创造能力所感染，自身的创造性思维便被循序渐进地激发出来。
二、音乐艺术能够完善人格修养
人的全面和谐发展的核心因素是人格的健全发展，通过音乐艺术的持续熏陶，有助于在潜移默化中完善人格修养。人们在音乐的世界里总能感受到超出尘世的境界，带着这种心境反观人世的时候便或多或少地具有了一种豁达的心态，思想境界也在不断上升。
人格魅力中最动人的是真情的流露，优秀的音乐艺术作品也都是饱含着创作者的款款深情，这是音乐艺术的生命力，也只有这样的作品才能感染人，具有永恒的艺术魅力，所以通过音乐艺术，更能陶冶我们的情操，净化我们的心灵，使每一个人都具有人类最美好的品质和情感，将这种艺术化的情感注入到生活和生产中，人际关系就会变得更简单，生活方式就会变得更轻松，人们的心态和性格也会更加平和与多彩。
在社会和集体的交往中更能彰显人格魅力，也更能促进人格修养的不断提升。音乐艺术有助于培养人们的集体主义精神和与人合作的能力，这是个人的人格修养中不可或缺重要因素。如今的文化娱乐活动越来越丰富，形式也多种多样，很多人自发组织起音乐合唱团、音乐演奏乐队、音乐艺术爱好者团队等等，为音乐艺术的广泛传播做出了一定的贡献，同时也将更多的人纳入到音乐艺术教育的范围中，使更多的人获得了音乐的熏陶，也提升了自己的思想境界。
音乐艺术能够锻炼人的心智，提高人的心理素质，这也是人格修养的重要内容；音乐艺术是具有多层次、多结构的美的艺术，音乐无国界、无民族、无性别，音乐艺术殿堂的大门是对全人类开放的，每个人都可以在音乐艺术中找到属于自己的天地，从中可以进行心灵的自我调节；人与人也可以通过音乐艺术相互沟通，毕竟这是一种入门很快的国际性语言；另外，音乐心理疗法也普遍受到社会的关注对于认可，这是现代社会将音乐艺术与心理治疗结合的新探索。
三、音乐艺术能够培养审美能力
音乐艺术本身就是关于美的艺术，它不仅是一种感官上的享受，更是一种心灵上的慰藉，在音乐艺术中我们可以充分体验到人类对于真、善、美的追求，可以充分感受到音乐艺术美带给灵魂的震撼，在长期的陶冶中，我们的思想境界不断得到升华，审美能力也在不断提高。
和所有的艺术形式一样，音乐艺术来源于生活，音乐艺术中蕴含的美的因素也源于生活中的美。大众的审美品位通常是随着生活的发展而不断变迁的，人们对于艺术美的鉴赏不仅源于生活中的审美积累，还源于对艺术本身的品味和感悟，这需要一个长期的积淀过程，音乐艺术的发展史本身就是美的发展史，通过它，我们可以更便捷、更直观地了解到人类对美的追求。
一方面，音乐艺术通过听觉传达给人们一种美的感受，在流动的音符中，呈现在人们眼前的画面极富生活性、艺术性、趣味性，每个人都可以从中找到适合自己的鉴赏方式，或是品味出独特的艺术效果。音乐艺术带给人们的想象空间是非常广远的，在这个巨大的审美空间中，人们可以随自己的喜好和情感诠释音乐艺术的真谛，充分发挥主观能动性，将音乐艺术的生命力与自己的生命力融合交织在一起，以尽显音乐的魅力、人的精神魅力、艺术审美的魅力。
另一方面音乐艺术的创作过程也淋漓尽致地体现了人类对于美的追求历程，这是一条蕴含智慧、汗水、泪水、情感、知识、耐力等所有美好精神的艺术之路。无论是中国音乐艺术发展历程还是世界音乐发展历程，从中我们都能体会到音乐人对音乐艺术的全身心付出与牺牲，很多音乐家、作曲家、演奏家将一生的时间都投入到音乐艺术中个，为人类的精神家园创造了无价的财富。他们对音乐艺术孜孜不倦的追求本身就是一种动人的美之壮举，值得后人敬仰和学习。
四、结语
综上所述，音乐艺术对人的全面和谐发展具有重大而深远的影响，它不仅能够开发人的智力水平，不断培养人的创造性思维，使大脑的功能得到合理应用，还能逐渐磨砺人的心智，完善人格修养，提高人的综合审美能力。音乐艺术价值的最大发挥离不开社会、学校、家庭的共同努力，只有三方齐心协力，才能真正实现音乐艺术培养人全面和谐发展的目的。
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[关键词]声乐技巧 合唱艺术 问题探讨 研究分析
所谓的声乐技巧就是用人的声音进行艺术的展现，并且在展现的过程中通过对音高、音色的变化来体现歌曲情感艺术的一种方法。在这样的声乐技巧中人们能够以美好的歌声去感染更多的听众，达到很好的艺术效果。高超的声乐技巧能够引起听众与演唱者的共鸣，实现歌曲创作的最终目的。而合唱艺术又与其他艺术不同，它是一个集体性的表演团队，所以要想更好的变现歌曲的情感，需要合唱中的每一个人都能够达到声乐技巧的要求，实现歌曲的艺术价值，展现歌曲的艺术魅力。可以说无论任何形式的技巧他都需要声乐技巧的帮助。演唱者只有掌握了高超的声乐技巧才能够更好的演绎出歌曲的情感，才能够打动更多的听众，实现歌曲艺术创作的价值。
一、声乐技巧的含义以及重要意义
声音技巧的训练和运用是前辈们不断研究的课题。声乐是人声的音乐，它跟器乐相比较，有着它最显著的特点：我们人体所固有的发声器官发声产生声乐；然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器，人的声音本身只是一种生理现象，一种人类能够进行语言交流的工具，它并没有审美实质的精神内涵。但是将人声带入声乐艺术的时候，声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们最普遍的审美观，与我们进行情感交流。因此，我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务。
声乐技巧主要包括演唱者的发声、音色、咬字、情感的把握以及气息的掌握技巧等，这些都是在合唱中的重要组成部分。如果在合唱艺术中每一个演唱者都能够很好的把握歌曲的情感以及声乐技巧，那么在合唱中就能够达到非常好的演唱效果。除此之外，声乐技巧还要求表演者能够选择合适的形式去展现歌曲的感情与内涵，在每一次的表演之前，表演者都需要对歌曲所要表达的情感以及思想去揣测和理解。在艺术作品中每一个人都可以有自己的理解，所以在进行表演时表演者可以通过自己独特的艺术形式来对作品进行诠释，展现出自己对作品的理解，从而用声乐技巧来表现自己独特的艺术风格和演唱技巧。
声乐技巧在合唱艺术中具有重要的作用和地位，首先它能够充分的展现出一首歌曲的情感，使听众与合唱者产生共鸣。在进行合唱时如果能够将歌曲的感情完美的展现出来，那么这次的合唱就是一次成功的合唱。高超的声乐技巧是展现歌曲情感的重要基石，它能够使听众感受到演唱者内心真实的想法，能够理解演唱者所要表达的思想情感，从而与演唱者达成共鸣，将合唱艺术的魅力展现得淋漓尽致，最终达到合唱的目的和效果。
二、声乐技巧在合唱艺术中的重要作用
1、更好地表达歌曲艺术情感
音乐的魅力与其他形式的艺术有所不同，它需要声乐技巧的充分表达才能够更好的展现自身的艺术魅力和艺术价值。尤其是在合唱艺术中只有每一个演唱者将声乐技巧充分的应用于合唱，才能够是整体的合唱艺术有更加真实的情感，从而与听众达成情感上的共鸣。歌唱形式的艺术主要是通过传达歌曲创作者的真实情感，表达创作者的心声。在合唱中不仅需要演唱者与创作者之间进行心灵的交流，还需要演唱者与同伴之间进行情感交流，从而实现歌曲的共鸣。我们一般都知道一位优秀的演唱者不适用嗓子在唱歌而是用情感在唱歌，所以只有将歌曲唱出感情，才能够得到更多听众的认可，才能够更好的展现歌曲艺术的魅力。所以声乐技巧非常重要，它是演唱者进行感情演唱的重要基础，如果没有好的声乐技巧，再优美、再动听的音乐也就让人觉得乏味无趣。一首歌曲如果不能够将其情感充分的融入，将会大大降低歌曲的艺术价值，影响歌曲的创作意图。所以说高超的声乐技巧能够更好的实现合唱艺术的情感，展现合唱艺术的魅力。
2、更好地体现歌曲的风格
每一首歌都有自己独特的情感同样也具有自身的风格，而歌曲风格的体现同样需要声乐技巧来进行展现。对于合唱艺术来说更是如此，要想体现歌曲的不同风格就要采用不同的声乐技巧从而提高歌曲的情感内容，实现歌曲的创作目的。世界上存在不同的民族，所以也就存在不同风格的歌曲，每一个民族都有自身特有的歌曲风格，而合唱者在进行合唱表演时必须要用不同的技巧，通过发声的不同，唱腔的长短以及语气语调的变换来体现风格的不同，体现一个民族和国家特有的文化音乐气息。比如说中国南北方歌曲就存在一定的风格差异。北方的歌曲风格比较粗犷，声音干净利落，而且歌曲的节奏起伏波动较大；但是南方的歌曲相对来说节奏变化较小，比较平缓，而演唱时声音比较细腻甜美，所以南方的唱腔一般会给人一种婉约之美。除此之外，民族之间的曲调风格也不同。比如说蒙古族的在进行演唱时比较善于运用颤音来拖腔；而藏族的歌曲在进行演唱时则比较倾向于高亢嘹亮的嗓音以及大幅度的声线摆动来给人以辽阔的感觉。又比如国外是意大利歌曲一般声音比较圆润浑厚，在风格上展现意大利的独特音乐之美以及他们国家的民族音乐特色。
3、展现歌曲中所描绘的艺术形象
在合唱艺术中，每一首歌曲都有自身的特色也有自己所要描绘的艺术形象。所以说在进行合唱时每一个合唱者如果能够根据自身的声音特色来进行演唱就能够表现出不同的音乐形象，从而给听众带来不同的听觉效果。比如在合唱时如果要想表现深沉、悲伤的情感可以让低音合唱者进行合唱，而在表达比较欢快、愉悦的音乐时则可以让声音高亢的歌者进行演唱。尤其是在合唱这样的艺术形式中，只有将各个演唱者的声音特色搭配好才能够更好的展现歌曲的内容，表达出不同的乐曲风格，体现不同的思想情感。在合唱中还可以运用多种声乐技巧来提高音乐的魅力，达到合唱的效果。比如在《走向复兴》歌曲的合唱中不仅要体现人民对未来美好生活的期待与向往，还应该体现中国人民不断奋斗，充满激情的实现中国伟大复兴的决心和毅力。所以该歌曲在进行演唱时要搭配高低中音来进行，男音的浑厚有力体现中国奋斗复兴的决心，女生嘹亮高亢则体现中国人民对未来的美好向往。所以说声乐技巧的运用与合理搭配可以更好的展现出歌曲描绘的艺术形象。
合唱艺术只有更好的搭配不同的演唱者，不断提高演唱者的声乐技巧才能够更好的展现歌曲所要表达的思想情感以及艺术内涵。同样在进行歌曲的演唱之前，每一位合唱者还应该有自己对歌曲的见解，形成自身的独特演唱风格，进而在演唱中发挥出自身的特色，将歌曲的艺术性更好的展现给听众，达到与听众共鸣的良好效果，从而也能够不断提升自身的演唱声乐技巧。
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