影视文学的审美特征赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的影视文学的审美特征样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

关键词：电影艺术 审美特征

电影是一门年轻的综合性艺术。它是近代科技与艺术结合的产物。是动态的再现型艺术，它的美就在于塑造鲜活的典型的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，电影与电影美学又不是同一个概念。电影是指以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而电影美学要求电影首先要以电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特点和艺术特点。电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面一些。本文旨在从电影艺术的高度综合性、反映现实的逼真性、视听的高度融合性和时间空间的高度自由性四个方面浅要地探究电影艺术的审美特征。

一、电影艺术的高度综合性

我们说电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为电影几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。在它的肌体中有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：一是，多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：汲取了绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；汲取了音乐的韵律美、节奏美和音乐独特的听觉艺术元素；又如：将文学溶入电影艺术,主要在于汲取文学塑造人物形象与典型的方法,以及故事情节的结构安排,细节的描写方面等。二是，电影艺术与科学技术的综合。电影艺术是各种艺术中科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学,计算机科学的最新研究成果。电影从无声片、有声片到现今的彩色片和立体电影，都是与科学技术的发展分不开的。

二、电影艺术反映现实的逼真性

我们知道电影最早被称为“活动的照相”。至于照相我们是清楚的，所谓的照相就是真实地记录生活中的原貌，所呈现出来的画面是静态的。而活动的照相也是真实地记录生活中的原貌，只不过是把可见的事物在运动中纪录下来，所呈现出来的画面是动态的。因此，二者具有一个共同特性――逼真性。谈到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真实；而电影的逼真性除此之外还在于，电影还能发出物体的声音和人的语言，它和活动的画面结合在一起，使电影具有了更强的逼真性。另外，电影还能够把生活中的颜色和色调逼真地反映在银幕上，使人们直接观赏到色彩艳丽的世界。这样，银幕上的生活由于运动的画面、声音和色彩三者的结合，就更加接近于现实生活了。这一点我们是很容易理解的，我们都看过电影。有些电影看过数边，甚至过了许多年我们依然喜爱，比如：《地道战》。究其原因，就在于影片的内容就是生活本身，它真实的反映了生活的本质，用镜头真实的纪录了生活。

电影艺术的逼真感还有另一个表现――蒙太奇――电影的独特表现手段。蒙太奇虽然来源于建筑学，但它与人们在日常生活中观察事物的经验却有着相似性。人们在观察事物时，总是不断地改变空间范围和视角。比如：有时远观、有时近取；有时从这个角度观察，有时从另一个角度观察；有时平视，有时斜视，有时仰视，有时俯视；有时固定地看一个事物的变化，有时则随着事物移动看一个事物的变化。人们正是通过观察点的变化以及从不同的观察点上所得的综合印象去了解事物的外貌。而电影正是根据这个特点产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。

三、电影艺术的视、听融合性

电影艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉以及视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨电影艺术视、听的融合性，首先，来看看传统艺术。绘画艺术是用画面来塑造形象,但是缺少了音响效果；音乐艺术是用声音来塑造形象,但又缺少了画面，也就缺少了形象感。而电影艺术的出现，尤其是有声电影的出现,使艺术具有了音响与画面的高度融合。电影和戏剧又有所不同，电影和戏剧虽然都重视动作性，但电影更重视的是视觉动作而戏剧更重视的是言语动作。电影艺术不仅善于汲取绘画的特点,还要考虑画面的安排,关注画面美,同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性,使得形象更为真实,更为丰满,更具立体感。比如：《满城尽带黄金甲》中台的画面外传来令人荡气回肠的《台》的音乐,构成音响与画面渗透、情景交融的意境。

四、电影艺术时间空间的高度自由性

电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。电影艺术的时间是指空间化了的时间,成为具体可闻可见的空间运动；电影艺术的空间是指时间化了的空间,它有一个时间的流动过程。电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为拥有时空自由的一门崭新的艺术。由于电影艺术的这种特性,它在时空结构上具有了极大的自由性。比如受众对一个时空统一的镜头的感受并不是纯粹用钟表来计算的,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大,时间感就短，信息量少,时间感就长；节奏变化强烈,时间感就短,节奏变化缓慢,时间感就长。这里还涉及一个电影艺术时空的交错的问题。所谓时空交错指的是打破现实时间的自然顺序,将过去、现在和未来的时空场面进行交叉衔接,将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体,使时空呈现出跳跃性并获得多层次的展示。电影艺术似乎有一种不受物理空间和自然时间束缚的力量,与其他艺术相比,电影艺术更能摆脱时空的客观规定性,从而获得更大的自由。

通过以上四个方面的简单论述，我们对电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于电影艺术的创作，同时也有利于电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究电影艺术的审美特征，不仅要对电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、电视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进电影艺术的发展。

参考文献：

[1]杨 辛、甘 霖：《美学原理新编》，北京大学出版社，2004.6。

[2]莫•卡冈：《艺术形态学》，凌继尧译，三联书店，1986.12。

[3]王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996。

[4]E•吉甘：《论电影艺术的特点》，见汪流等编，《艺术特征论》，文化艺术出版，1984。

[5]王世德：《影视审美学》，北京广播学院出版社， 1999.4。

第2篇

[关键词] 影视艺术;综合性;审美

影视艺术是一门综合性很强的艺术,它吸收了多种艺术的长处和特点,使科学与艺术完美结合,丰富和充实了自己的艺术表现力。同时将时间艺术与空间艺术、再现艺术与表现艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的美学特征集于一身,从而具有巨大的美学魅力。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合同化和吸收,发生了质的变化,形成自身新的特性,使之成为一种时空综合的独立的视听艺术。影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性,体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。

一、影视艺术与戏剧

影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多宝贵的经验。从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。时至今日,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编导、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。戏剧式结构方式更适应于大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产影视艺术作品中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。但影视艺术毕竟不是戏剧,与戏剧相比,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化的动作,从而使得影视艺术能够更加逼真地再现现实生活。

事实上,电影是搬上银幕的戏剧,电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所;不同之处仅仅是,银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔,机动的余地更大,布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制,能够充分地利用真实的生活环境,它给人物提供的环境和背景,比起舞台布景的人工痕迹更少,银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所,更具有真实生活的性质。但是,戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性,并不因此改变,甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说,戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变,电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此,戏剧、影视在本质上具有共同的基本特性。

二、影视艺术与文学

影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学融入电影、电视,构成了影视艺术深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本,影视文学具有举足轻重的地位与作用。同时,文学的各种体裁都曾经直接或间接地对影视艺术产生过巨大影响。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》《黄土地》,前苏联的《战舰波将金号》,美国的《金色池塘》,日本的《远山的呼唤》等;电影向散文学习,从而产生了散文电影或纪实电影,如意大利的《偷自行车的人》《罗马11时》等;电影还吸取小说的手法与结构形式,从而产生小说电影,如前苏联的《静静的顿河》《战争与和平》等。根据我国四大古典名著改编的《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》,这些类似于我国的章回小说的优秀电视连续剧,已成为我国广大观众家喻户晓的优秀电视艺术作品。

影视艺术与文学有着千丝万缕的联系,文学与影视艺术基于叙事之上的相通,在二者之间形成一种互动和转化,使影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也因借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看,电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的,至于文学中的故事、情节、人物等因素,在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕、荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术,都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说:“电影和小说二者均为叙述作品,叙事有它自身的规律,与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性,小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”小说是在一个个词语组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物,影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕、荧屏形象,在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力,可以多层次多角度地展示人物的性格和命运,叙述复杂而连续的社会生活。

三、影视艺术与音乐、舞蹈

影视艺术与音乐有着密切的关系。影视艺术从音乐中汲取了节奏与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,影视音乐更是成为影视艺术美的重要组成部分。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。音乐这一长于抒情的听觉艺术形式,大大丰富了影视艺术的感染力。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分,它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等,与其他形式音乐相比,它一般要从视听统一的角度,考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐,影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确,更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播,并长期流传,而主题歌直接阐述主题。一曲《我的祖国》把人们带入硝烟纷飞的上甘岭;《花儿为什么这样红》使人们想起冰山上的来客;《牧羊曲》把人们带进了天下闻名的的少林寺;经典的电视剧插曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。试想如果没有这些歌曲,这些影视作品是否还会那么流光溢彩,我们是否还会有那么多的感动。没有音乐的影视作品是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。近年来,各种大型综合性电视文艺晚会,更是吸收了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等各种艺术特长,内容丰富多彩,形式生动活泼,民族特色鲜明、气氛浓烈欢快,受到了全国亿万人民群众的热烈欢迎。每年一度的电视春节晚会已成为我国人民春节期间一项不可缺少的重要内容,突出表现了综合性文艺晚会的巨大魅力。这种巨大的感召力也正体现了电视艺术的综合优势。电视艺术与音乐的密切关系,在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。它为音乐作品配上了快节奏的画面集锦,具有极强的听觉冲击力和视觉表现力,体现出现代影视综合艺术的巨大魅力。

四、影视艺术与绘画、雕塑

影视艺术从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领,尤其是强烈的造型意识,为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,既是以造型作为一种信息传递的手段,又通过造型性给人以巨大的感染力。如电影《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情,这部影片的画面上五分之四是黄土地,五分之一是蔚蓝色的天空,天边地平线上有几个小人物正弯腰拉犁,通过这种十分独特的画面造型体现出中华民族“天人合一”的传统文化。《红高粱》则采用一种大红的色彩基调,影片中的红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤、红酒……大片大片的红色在画面上闪耀,给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼。以红色为主的基调赋予这部影片生命色彩与酒神情绪,成为抒情表意的造型视觉符号。

五、影视艺术与摄影

影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。从某种意义上讲,没有摄影的出现,也就不会有电影和电视的诞生。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来,摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展,对后来出现的电影和电视产生了极其重要的影响。影视艺术中的摄影师是影视画面的主要创作者,是摄制组的重要成员,他的任务是通过运用摄影专业的技术手段和艺术手法,充分发挥电影摄影和电视摄像的纪录功能、造型功能、表意功能。摄影师的作用除了在影视作品中塑造人物、描绘环境、烘托气氛、刻画细节外,还通过摄影造型和表意功能直接参与创作。

在影视作品的创作中,影视摄影师的艺术是影视绘画艺术,摄影师是真正的影视绘画艺术家,以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融,有虚有实,有藏有露,视觉和影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面,为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫,空间横向调度气势磅礴,场面宏大,浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬,营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片,不仅色彩艳丽,而且时空写意,使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。

从美学的角度来看,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中,通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作,都是由导演构思而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面,乃是摄影师艺术创作的成果。摄影师,这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家,其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图――肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面,在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时,不仅要善于汲取美术、戏剧的特长,要考虑画面的安排,关注画面美,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等,也要借鉴影视艺术的这一特点,进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术,形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。

总之,影视艺术通过综合性美学特征吸收了各门艺术的精华,并将这些艺术元素转化为自身的有机组成部分,通过声画结合而获得新的特质,展现自己独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]钟友循.影视与影视鉴赏[M].长沙:中南工业大学出版社,2004.

第3篇

人类社会进入大众文化将艺术普遍消费化的时代,其中视觉图像无所不在地包围侵蚀着我们,使我们不知不觉地从以传统文学为主要的审美方式转向以图像为主要的审美方式。随着科学技术的迅猛发展,图像技术足可以以假乱真,并能直接提供给人们各种所需的、更加准确生动的信息,它不必借助“文字”而直接进入人的感官,满足人的感官欲望,于是乎图像走向人们视觉的中心位置,而传统文学则不得不尴尬的走向边缘化。面对这种境地,传统文学自有图像所不具有的优势,传统文学的优势决定了它并不存在终结的问题,而是指引着传统文学走向永恒的未来。

一所谓图像并不是传统意义上的绘画或雕塑造型艺术,而是随着现代高科技电子技术发展起来的,以电影电视和网络为主要传播工具,具有作用于人的视觉与听觉器官的影像。由此可见,图像时代的到来是以电视和网络为主要传播工具,在这种新的媒体前,传统文学不再是时代的宠儿而是让位于图像。据有关报道,整个日本的出版物中有40%是漫画作品,每个月出版发行的漫画杂志达350种,每月还有近500种漫画单行本问世。中国目前的书籍出版也已经到了几乎无书不图的地步,而各式各样的漫画和卡通读物,也早已占据了大半个图书市场。甚至我们的教科书也紧跟潮流,印上了大量精美的图片。据最近上海的一次中学生课外阅读调查,在各类书籍中,卡通漫画类受欢迎程度最高,达57.6%。影视、广告、MTV、卡通漫画、网上flash,,种种动态或非动态的图像在我们的生活中蜂拥而至。有人作过一项调查,我们今天所掌握的社会信息,有60%到70%是通过图像的方式获得的。

在如今图像强烈冲击的社会,图像首先表现出更强的逼真性。图像相对于传统文学最大的优势就在于它表现形象的直接性和逼真性,给观看者直接以视觉冲击和震撼。它能将存在于人们想象世界中的东西,借助新兴媒体技术真实逼真的创造或展现出来,在这种有着高科技含量的“声、光、电”的作用下,接受者获得了在此之前人类不曾有过的体验,带来了不同于阅读文学文本的审美、审美愉悦。就拿电视来说,它已经成为大众文化消费的日用品,每天只要打开电视,人们就不得不接受各个频道纷至沓来的图像轰炸。据调查,光是中国,现在每年就要生产一万余集电视剧,人们花在电视上的时间大约是每天1.4小时,基本上占据了人们在空闲时的大部分时间,由此可见图像对人们影响力之深远。

其次,在图像时代,图像使事物之间的时空距离感消解。图像能将不同时间、空间的事物,上可至古人类原始社会,下可至人类未来社会,迅速直观集中的展现在接受者面前。图像拉近了与接受者之间的时空距离,使接受者有了一种新的视觉体验和视觉享受,甚至有时会认为展现在眼前的图像就是真实世界的再现。最为典型的当然是好莱坞电影。这些在巨额资金支撑下的电影巨无霸,展现在观众面前的几乎是足以乱真的影像世界,带来了视觉冲击、声响效应、电脑制作、电脑特技、三维动画等等新的电影理念,并使得电影的观看日益走向强烈的感官刺激追求。而在这一点上,作为语言艺术的传统文学则缺乏这种直观性,它往往与接受者保持一定的时空距离感,它需要接受者展开想象的翅膀,创造出时空观从而达到再现现实。

另外,图像降低了接受主体的接受水平。图像因其直观性,从而更容易让接受者可观、可听,无形之中降低了接受者的文化水平,扩宽了接受对象的范围,这也是图像时代显著的特征。最能说明图像这种特点的要数电视,它的出现给当时不识字的广大民众了解时局和世态,丰富自己的空闲生活带来了很大便利。而传统文学作为文字语言的艺术,它的接受受到文化程度的限制,对接受者的文化水平提出相对较高的要求。

图像的种种优势,使人们时时处处都在图像的笼罩之下,上个世纪被人奉为经典的文学作品却渐渐被人们遗忘在角落里,无人问津就是最大的例证。当人们工作学习一天之后,最大的精神享受由以前的阅读文学作品转变为如今的看电视连续剧或网上冲浪了。图像把传统文学收编,收之麾下的境地处处可见。当前出现的影视文学作品热就最能说明问题。它们借着电影、电视剧火爆的东风,纷纷出版与之相应的影视文学作品。可以说图像借着其巨大的眼球经济效应,捧红了影视类文学作品,同时也将传统文学收之麾下。

图像对传统文学的冲击还表现在图像独立地创造出一种新的审美文化,独立的体系法则,成为传统文学之外的一支独立力量,并日显强大,有种势不可挡的趋势。满大街的商业广告充斥着人们的视野,它们更多地借助图像的直观性和视觉享受性而深入人心。青年朋友们喜欢看的不再是《红楼梦》、《三国演义》、《哈姆雷特》诸如此类的中外名著,而是大量的漫画书、动画片。文学名著目前也正在将自己全面“图说”化,已经图说的文学名著不胜枚举。如书海出版社出版有《中学生必读文学名著图说》,新华出版社出版了《鲁迅小说全编绘图本》,有的出版社更是准备将世界文学名著全部“图说”一遍。最畅销的报纸杂志如果只有光秃秃的文字而没有吸引人眼球的图片,试想有谁会去买、去读?

二对文学形态的划分,一般划分为三种类型:通俗文学、严肃文学、纯文学。通俗文学突出原型意义,严肃文学突出现实意义,纯文学突出审美意义。[1]这三种类型的文学应该说是文学的主要形态,它们构成了文学的主力军,本文中论述的传统文学包含这三种类型的文学。传统文学作为语言的艺术,它的基本特征主要有两个,那就是审美性和形象性。

文学的审美特性是一切文学艺术的生命力。它主要通过文学以其对美的寻求、揭示和表现,表现出很强的思想艺术感染力,使人或沉思嗟叹,或心旷神怡,或感激愤悱,或忧思冥想,从而满足人类的审美需要,丰富着人类的精神世界。它能更好的鼓励人们进行思考和自我反省,让阅读主体能以一种澄明的心境观照自己的内心世界。“现代社会需要这样的审美静观的精神生活,这是一种高层次的精神交流。”[2]不少人把《红楼梦》读了十几遍,情节细节可以说是烂熟于心,但是“不观则已”,一观则仍旧是“愈罢不能”。伟大的文学作品之所以具有这样大的吸引力和感染力,用中国文论的话说就是“不务胜人,而务感人”,文学的审美特性能给人的精神世界以更大的愉悦和震颤。文学的形象性主要是文学语言表达的不确定性让人产生想象的空间,从而让接受者构造出属于自己的独有的文学形象和意境。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”充分说明了文学形象性的特点。一个成功的艺术形象包含着丰富而深刻的历史内容和价值意蕴。如贾宝玉、孙悟空、阿Q、哈姆雷特、于连等等都不例外,它们记录了人类文明发展过程中的社会、历史及人的精神、心灵的历史,从而成为人类艺术发展史上的瑰宝。

文学的这两个特征也使文学具有了图像所不具有的优势。

首先,文学能给人以更多的审美时间和更大的审美空间,从而使文学具有更深刻的历史深度和人文深度。对文学作品的阅读采取的是一种主动的静观的接受方式,这种接受方式使阅读主体在阅读中有一种不同于图像阅读的方式,他需要阅读者远离浮躁,抛弃过多的功利观念。当遇到无法理解的内容时,阅读者有充足的深思时间去理解去玩味其中的滋味;当遇到拍案叫绝的内容时,阅读者可以停顿片刻细细品位。阅读者从中能获得真正美的享受,获得极大的精神满足。它能开拓阅读者深层而丰富的情感空间,把相对于视觉图像体验中所产生的视觉上升到情感的美。正是在这种意义上,我们才说接受者的接受才使文本变成真正意义上的文学作品,接受过程是文本的第二次创作。图像则不具有此特点,它的影响“具有一定的侵略性”[3],它是在时间的连续中不断地灌输给观众,不能给人以思考的时间和空间的余地。图像的这种强制侵入,使接受者只能消极被动的接受而缺少更多的想象和创造的空间。这一点尤其体现在如今的电视、电影中,观众在它们面前较少有审美的时间和空间,更多的是一种消极接收的惰性依赖,仅仅满足人们的一种感官刺激欲望,而缺少更多的精神世界的享受,缺乏更深刻的历史深度和人性深度。

其次,文学能给人以高度的想象性。语言文字表达的不确定性给人以想象的不确定性,而图像凭借其直观性将事物的样貌直接呈现在读者面前,从而折断了接受者想象的翅膀,被动接受眼前呈现的事实。如《红楼梦》中对林黛玉描述“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,微微。闲静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分”。这段对林黛玉的描写其性格特点跃然纸上,让人产生无限的遐想。但电视剧中《红楼梦》中黛玉的出场却没有这种想象的美感,人物形象通过演员直接的展现在观众的眼前,这消除了人们在阅读过程中对林黛玉的美所产生的理想状态。林黛玉的形象在实际图像中已定型了。

三“图像时代”的来临重建了人类社会的文化秩序,改变了人们的生活方式以及人们在生活中接受信息、进入想象世界和精神世界的方式,在人们生活的周围被各种图像所充斥、所包围。这一切对于曾经拥有过辉煌历史的传统文学无疑是一个有力的、强大的冲击,因而给传统文学的生存带来了巨大的压力,并迫使传统文学重新审视自身的存在价值,寻找自己的发展之道。传统文学面对图像的冲击,今天的传统文学已不可能再坚守它固有的形态,而必须完成所谓的后现代转换。

首先传统文学应该走出象牙塔,积极主动地走向大众化和平民化,抛掉高高在上傲视众人的形象。一个有着健全人格和精神追求的人需要的是更高层次的精神愉悦和享受。只要是符合大众需求的,满足大众的文化追求和精神需求的文学就定能立足于如今的消费主义社会。最有代表性的是一些纯文学期刊积极主动的进行大众化改革。在当前的市场经济时代,文化的消费主义倾向愈加明显,置身于市场中的纯文学、严肃文学不得不面对生存的压力,将注意力放在如何适应读者口味和大众化的需求上,通过与其它大众传媒的联手炒作,制造时尚化的阅读热点。如《作家》推出“70年代生作家专号”以吸引读者,《萌芽》推出新概念作文大赛,涌现出80后作家的代表人物韩寒、郭敬明等。它们的这些措施收效明显,刊物发行量急剧增加。应该说这些刊物走大众化的思路,值得传统文学借鉴,但与此同时要注意把握好走向大众化的度,防止一味的为了迎合读者而走向低俗化、媚俗化。

其次,在基础教育中,应加强对经典文学作品的阅读指导,加大经典文学作品的比例,注重教学方法,让学生在与经典文学的对话中获得美的薰陶和教育,提高学生文学阅读的欣赏水平,培养他们对文学阅读的兴趣。文学经典有着丰富隽永的思想内涵,是作者隽永深刻思想的体现,是一个民族文化历史的积淀,是对人类心灵的滋养和精神的升华,它能丰富和拓展人类人文精神的内涵。通过阅读文学经典使学生获得潜移默化的人文教育。所以,进行文学经典的阅读能极大的发挥文学的审美教育作用。

在如今的教育体系中缺少对文学经典阅读的指导,那些经典的文学名著因而无人问津。同时在考试这个指挥棒的挥舞下,学子们对文学经典的阅读几乎是一种奢谈。对他们而言,考试都应付不过来,哪有时间来看这些与考试无关的文学经典。所以,加强在基础教育中对经典文学作品的阅读指导势在必行,引领他们从繁华的图像世界走向有着深厚底蕴的文学经典,使他们的思想修养、艺术品味、审美教育和精神境界得到提升。在经典作品的阅读教育中要注意方式和方法。

第一,“注重经典文学作品本身的艺术价值。”[2]一部经典文学必然包含着相当的艺术水准和和艺术价值,否则就不能满足读者预期的审美追求和享受,也就不能称为经典了。它的艺术价值体现在其审美性上,其丰富的哲思意蕴,无限的生成性和潜在性特点使阅读者从中发觉新的审美意蕴,产生一种既在作品之内又在作品之外的审美享受。

第二,“挖掘经典作品的人文精神。”[2]文学经典是作者对人生的深刻感悟,它承载着人类丰厚的人文底蕴。在当代社会中,文学经典最深刻的作用是开拓、提炼人生境界,丰富人文内涵。这是因为它超越了当时有限的艺术功能,深入到人生世界的最深处,它引导人们切身体验和领悟人生的内在价值,从而获得人生定位。在大众文化将艺术普遍消费化的时代,用文学经典对学生进行人文教育,重建人文底蕴,是非常必要的。

第三,传统文学与图像虽有许多对立的地方,但并不是说二者水火不容,传统文学可借助图像来更好的巩固和壮大自己的领地。传统文学对图像时代的到来不能完全贬低和排斥,而应以一种包容的态度去接纳融合。图像文化的盛行,很重要的一点是其满足了大众希望以一种更加轻松、愉快、直观的方式来实现精神需求的要求。另一方面,图像文化也需要传统文学的参与,从而赋予图像文化以更多的人文厚度和历史深度。传统文学是一部优秀的影视剧成功的前提,正如麦克卢汉在《媒介理论》中所说的“从电视艺术的实践来看,语言和人物性格是其中的关键,而这需要借助文学,以文学文本为胚胎。”许多影视剧的大受欢迎,传统文学在其中发挥的作用功不可没。最为代表性的是依经典文学而拍摄的电视剧《红楼梦》在电视台的不断重播,正是借助文学经典的魅力才使人们对这部电视剧百看不厌。进入新世纪,苏童、池莉等作家的“触电”,他们一方面使影视剧的文化品位得到了提高,另一方面也使文学作品得到了更大的普及。它们扬“文学之长”避“图像之短”,是二者结合的一种极致。

第4篇

在已有的研究基础上，结合当代文学自身的特点及发展现状，笔者认为应加强当代文学教学中的地域文学内容，以地域文学为平台充分发挥当代文学的现实性、时代性特征，并以此充分调动学生的兴趣，提高学生的审美能力、人文素养。选择地域文学作为当代文学教学改革的突破口，首先是充分尊重并体现了当代文学的近年来的地域化发展趋势，凸显了当代文学的“当代性”特征。事实上，中国新文学自诞生之日起就与地方色彩、地域文学结下了不解之缘，严家炎曾这样总结:“对于20世纪中国文学来说，区域文化产生了有时隐蔽，有时显著然而总体上却非常深刻的影响，不仅影响了作家的性格气质、审美情趣、艺术思维方式和作品的人生内容、艺术风格、表现手法，而且还孕育出了一些特定的文学流派和作家群体。’，卿)而自新时期以来，地域经验、地域表达在中国当代文学发展中所发挥的作用日渐突出。经历了伤痕文学、反思文学及改革文学等政治理性的余波后，中国文学在世界文学的外来刺激与自身发展的内在要求的双重刺激下，开始寻找自我经验的独特存在与个性表达。一部分中国作家们将自己追寻的民族之根、文学之根深植于地域经验、地域文化的沃土之中。李杭育的“葛川江系列”、贾平凹的“商州系列”等都是由自己熟稳的地方一隅人手，道尽中国社会的转型之痛，发展之惑。地域经验、地域文化对于中国当代文学的滋养自上世纪九十年代之后尤为可贵。当经济大潮汹涌袭来时，文学曾经的神圣色彩、轰动效应在一夜之间丧失殆尽，此时救中国当代文学于水深火热之中的，也恰恰是极具地方色彩的文学创作，不仅仅有文学陕军、文学豫军、文学湘军等的异军突起，向文坛奉献了诸如《白鹿原》、《日光流年》等一系列重量级作品，同时余华、苏童、莫言等作家也将此前创作中地域气韵进一步发展成为了独特的文学空间。在文学险些失去深度的艰难岁月里，正是对特定文化空间的深刻剖析承担了文学对于社会、对于人的应有的思考。对于某一特定文化空间的关注与追问，刺激了作家们形成了自己独特的创作特征:余华的江南小镇，苏童的“枫杨树村”、“香椿树街”，莫言的“高密东北乡”，阎连科的“耙褛山脉”，实的“白鹿原”等都成为了具有标识性意义的文化空间，也正是他们旺盛的创作赋予中国当代文学生机与活力。近年来，由于多种因素的共同促进，地方“军”的队伍不断壮大，文学楚军、文学桂军等相继涌现、渐成规模，并且地域文学与中国文学、中国文化语境的整体发展形成了互动，地域文学深刻地影响着中国当代文学的发展，为中国当代文学向纵深开掘提供了动力，而中国当代文学的种种焦点问题也都在地域文学的发展中得到了不同侧面、不同层次的丰富展现。总体而言，中国当代文学已经呈现出并将继续保持着地域化的发展趋势。

丰富多元的地域文学既充分体现出当代文学的现实性与当代性特征，同时也为当代文学的教学提供了绝佳的平台。如果想对当代文学有较为透彻的了解，必须在鉴赏与阐释文本的基础上进行深入思考，总结文学发展规律，因此除了培养学生的专业文学理论素养之外，还需使其逐渐具备综合运用文化、历史、哲学等多学科知识进行理性思考的能力。当代文学课程多开设于大学一、二年级，学生各方面知识较为薄弱、尚不具备融会贯通的能力，因此教学过程中，教师往往面临着普及与提高的两难抉择。如果将重点停留在文本的简单陈述及表层解说，虽然照顾了学生的兴趣却很难实现提高认识、培养素质的终极目标;如果将重点提升为深人开掘文本的内涵意蕴，学生则很可能会因难以理解而丧失兴趣。事实上，寻找普及与提高之间的最佳契合点就是要寻找一个适当的平台，这一平台应该既能符合学生的情感经验、理解能力又能提供进一步阐释、提升的空间。地域文学恰恰就具备了这样的特质。以笔者所在的河南地方高校为例，近年来河南文学的蓬勃发展就为当代文学的课堂实践提供了难易适中的操作平台。河南地方高校的学生来源主要是河南本地的学生，尤其是以农村学生为主，他们熟悉乡土生活，也对变动中的中国乡村文化有着切肤的体验。河南作家的创作也多集中于对于乡村、农民的描摩，文本中所涉及的场景、人物、情节等多能与学生的自身经验产生重合。因此，学生可以通过自身经验与文本产生共鸣，在此基础上，教师可以适当对学生进行启发，使学生从感性层面逐渐深人到理性思索，挖掘文本的精神内涵及审美特征。比如，在河南作家笔下密集地出现了权力书写，作品多表现人们对于权力的疯狂追逐及由此而来的人性的变形、扭曲。对于权力的迷恋、依赖，既源于中原文化长期以来作为正统文化典型积淀而成的集体无意识，也是中原地带民生多艰的生存环境所造成的精神创伤。由于权力书写所引起的对于人的存在与异化问题的关注，使得河南作家对于现代性有了新的认知，因此产生了对传统现实主义写作的反叛冲动，他们通过保持写作与现实之间的弹性关系，建立突入现实的民间立场及呈现现实的陌生化策略等手段，使现实主义回归本义，恢复了生机。高度发达的权力意识，既呈现于文本中，也沉潜于这些有着长期乡村生活经验的学生的精神深处，并在他们的生活中得到或隐或现的表现。教师的教学可以在特定的文化地理空间里，通过特定区域的生命体验，引导学生对权力及由此而来的复杂人性有所审视，并启发他们注意文本所采取的审美策略及艺术手法，使他们能够在充分理解文本的基础上获得一定的理论训练，审美训练，并由此产生一定的自我精神追问。

地域文学除了能够为当代文学教学提供难易适中，理论与实践结合的文本平台外，还为课程提供了生动鲜活、话语矛盾交锋的文化生态场域。所谓文化生态场域，指的是影响文学发展的诸多因素所构成的有机体，它既包括显性的文学事件，传播媒介与生存机制等，也包涵着隐性的话语交锋。文化生态场域在一定程度上影响了文学的发展轨迹，而文学创作、文学发展也对其有所反映和介人。研究者指出:“现当代文学(尤其是当代文学)不同于古代文学，是一个只有起点而没有终点的学科，……它与其所在的当代文化生态场域具有特别密切的关系。”叩t叨当代文学的这一特性决定了，当代文学的教学实践除了文本、作家、文流的介绍与理解之外，亦不能缺少对当代文学产生的文化场域的剖析。只有通过两者充分的结合、互为补充，才能形成对当代文学的丰富立体的理解，使当代文学课程真正向纵深发展。文化场域虽具体可感，却也纷繁复杂，学生对其的把握很容易流于表面，而缺少去伪存真、由具体事件上升为理性思辨的能力。但是如果将众多的文化事件纳人到当代文学课程的讲授中，又不免会有喧宾夺主之嫌。因此，可以以学生们较为熟悉的人与事为契机，从地域文学发展过程中的选择典型性事件对中国当代文化生态场进行厘析。仍以文学豫军为例。文学豫军中的代表作家刘震云，其创作类型多样，自以“新写实主义”的《一地鸡毛》打响名号之后，他既创作了《故乡天下黄花》、《故乡相处流传》、《故乡面和花朵》这样的充满了眩目的叙事技巧，晦涩象征隐喻的实验性文本，也创作了《我叫刘跃进》、《手机》式的饱含着脉脉温情，以平实叙事感人的底层写作，并最终将两种创作风格完美地融会贯通，写就了《一句顶一万句》，以个人的成长注解了中国历史文化的历程，对人类寂寞的宿命进行了中国式的表达。刘震云的不断超越，解决的并非只是作家本人的创作瓶颈问题，而是为建构良性中国当代文化生态提供了一种可能的方向。自上世纪90年代市场经济的快速确立之时，中国文化的局势就已经由精英文化与主流文化的二元对立转向了大众文化、精英文化、主流文化的多元竞争，并且精英文化迅速式微，大众文化快速崛起壮大。面临这一变局，一部分中国的精英知识分子们曾经大声疾呼，可是他们的呼声却很快寥落。

更多的精英们开始痛苦地审视自身，改变自己的生存方式、创作理念，试图去寻找新路。刘震云的成功，说明了精英话语并非与大众话语、主流话语决然对立，它还是有可能，也有能力对大众话语的庸俗，对主流话语的刻板有所纠正的。这种将话语对立、冲突转化为话语的汇合、互促，也未尝不是解决问题的良策。而这种理念不仅渗透于刘震云的创作中，还表现在他的生存方式里。作为与影视结缘较早的作家，刘震云的名声大震，一定程度上也依赖于影视作品的热播、热映，但刘震云参与的每部影视作品，娱乐性与思想性都得到了较好的结合。甚至包括刘震云每次出场时的着装风格，获得茅盾文学奖时以流行歌曲作为获奖感言的话语方式，都充分地体现出他对精英文化的变通与改造。关于当代中国文化话语冲突的问题，是抽象的玄思，将之与学生们熟悉并引以为傲的家乡文化名人结合起来之后，可以使抽象的问题感性化，具体化，使学生从感性体验中逐步完成理性思考，这既提升了学生的兴趣与参与意识，也符合文学研究的规律，即由感性而至理性，发现问题，解决问题并归纳问题的规律。在当代文学的教学内容中，强化地域文学，由学生较为熟悉的文本、作家、文流、文化现象入手，可以达到提升学生学习兴趣，促进学生积极参与课堂建构的目的。但对于地域文学的引人，还要适当方可达到最佳效果。这个适当，一方面是指量要适当，引人地域文学，并非把当代文学史讲成某一地的当代文学史，而是要从中国当代文学的整体发展来看地域文学，以地域文学的具体个例来对当代文学的整体发展进行阐释。另一方面是指方法要适当，即在讲解地域文学时，仍需不时进行横向与纵向的比较，从同中有异，异中有同的现象中发掘共性问题，把对地域文学的微观个体考察引向对于中国当代文学宏观整体的规律把握，并从地域文学特殊的解决方式中寻找到某种新质。因此，在当代文学教学实践中适度、科学地加人地域文学的内容，将有助于突出当代文学现实性、当代性的特征，并且能够使教学实践在一个难易适中，理论与实践结合的文本平台上展开，有助于刺激学生的学习兴趣，提升他们的参与意识，使他们能够由感性的文本阅读逐渐深人至理性的规律把握，并对当代文学文化生态场域有一定的了解，达到培养艺术审美与人文精神综合素质的教学目标。

作者：张翼单位：河南师范大学文学院

第5篇

儿童文学阅读:小学语文教学的重要教学方式

(一)儿童文学阅读促进儿童母语能力的形成和发展

从儿童母语习得的角度来看，文学作品的言语材料是儿童获得言语动力的一个重要来源。相较于其他文学作品，儿童文学更贴近儿童的心理，表现儿童真实的情感，并且往往通过儿童形象来表现生活，因此很容易让儿童受到感染、受到影响，他们也更容易从阅读儿童文学作品过程中进行学习。而小学语文教育实际上就是儿童母语教育，儿童的母语能力是在大量的语言实践中形成的。实践需要环境，儿童文学阅读正提供了这样一种优化的语言习得环境。儿童文学的语言具有形象性和个性化特征，它直接给儿童提供了成为书面语言学习的“范本”，提供情境化语言，有利于儿童语言获得，最大限度地促进儿童母语能力的形成和发展。

(二)儿童文学审美功能提供阅读乐趣，促进儿童阅读

儿童文学进入小学语文教学，一般是作为阅读材料使用。显然，儿童文学在小学语文教育中的主要作用是文学教育、审美教育，但若在教学中不注重其文体特点，很难发挥这类课文的文学审美价值。因此，首先要明确儿童文学是文学，“是显现在话语蕴藉中的审美意识形态，审美价值是其本体价值”，［1］是为了满足儿童的审美需要而存在的，而“审美是人类掌握世界的一种特殊方式，指人类与世界(社会与自然)形成一种无功利的、形象的、情感的关系状态。”［3］儿童文学作为审美意识形态，无功利性、形象、情感是直接的，功利、理性和认识是间接的，往往借助形象塑造和情感渗透，将思想蕴藏其中，把知识穿插其里。其审美功能的无功利性能让儿童乐于接受儿童文学，在潜移默化中获得思想的启迪和情感的熏陶。其次要明确的是小学语文课文承担着人文性和工具性的双重职责。虽说编入教材的儿童文学作品往往会被强调其知识性、教育性，而淡化其趣味性和文学性。但我们不应以强大的功利性掩盖其审美特性，失去其文学本性，使这些儿童文学文本的本体价值蒙受损失，也使儿童丧失阅读兴趣。我们唯一能做的就是尽量想办法缓和教育性和文学性这对矛盾，在阅读选文及教学过程中尽量多采用儿童视角，尊重儿童心理，重视儿童的审美情感表达。

情趣是儿童文学审美功能的核心。“儿童文学相对于来说，总是洋溢着更为浓郁的谐趣和欢愉之美。”［4］这便构成了儿童文学“欢愉美”的审美特质。人们都说儿童文学是快乐的文学，快乐的文学自然能提供阅读的快乐。儿童文学具有娱乐性的审美特质能迎合儿童爱玩的天性，他们在阅读有趣的儿童文学作品时，常常带着游戏的心态，追求快乐的体验。他们凭借直觉就能获得审美感性形态，在文学欣赏中会情不自禁地入情入境，与角色同悲同喜，享受真切的情感体验，领悟其中的审美意蕴。而审美愉悦的获得，则会激发起儿童下一次主动接触文学作品的阅读期待心理。“文学作品若不能娱儿童之耳目，悦儿童之性情，儿童就不可能主动去阅读。即使读了，也难以产生对文学的热爱，难以从中最大限度地受益。”［1］所以说，儿童文学的审美功能提供了阅读乐趣，从而促进儿童阅读。

儿童文学理念:促进小学语文阅读有效教学

儿童文学是现代社会的产物。综观中外的儿童观，都经历了以下几个阶段:被“遮蔽“的儿童—被“发现”的儿童—被“尊重”的儿童。儿童文学史，也就相应有了一个由“教育论”到“童心论”的转变过程，即儿童文学由早期的道德训诫工具逐步转向后期的尊重儿童的独特文化。通过儿童文学作品阅读及教学，接触儿童文学理念的转变，小学语文教师也可以从这些转变中重新考虑自己的学生观，调整自己的教学策略，促进小学语文阅读教学有效进行。

(一)在阅读活动中尊重儿童的阅读心理，考虑儿童的接受能力

所谓儿童文学，是指“专为儿童创作并适合他们阅读的、具有独特艺术性和丰富价值的各类文学作品的总称。”［4］儿童文学和相区别的最重要标志:是否具有儿童情趣。可以说，儿童情趣是儿童文学的生命。儿童审美的非功利性原则，使得他们在自然的状态下，更愿意亲近的是“有趣”的文学作品，而非成人认为“有用”的书籍。就算是某些冠以“儿童文学”之名的作品，因其童真童趣的缺失或教化痕迹过重，依然无法进入儿童的阅读视野。而有些并非专门为儿童创作的作品却历来深受儿童喜爱，如《西游记》等，因为这类作品的审美情趣与儿童的审美需求相“暗合”。这一事实可以看出，儿童有他自己的阅读兴奋点和审美标准。他们有着独特的思维方式、价值观和情感体验方式。因此，语文教育要理解儿童，尊重儿童。在阅读活动中，要充分尊重儿童的阅读需求，保持阅读过程的新鲜感和完整性，避免课堂教学过分干扰学生的欣赏乐趣。尊重儿童富有童心童趣视角的独特见解，不要把成人的价值观强加在儿童身上。特别在应试教育越演越烈的今天，因为教育的功利性，使得部分教师缺乏对儿童心理、情感的了解和尊重，而漠视儿童心灵成长的母语教育一定是不成功的、不完善的。另外有的教师在教学时，不考虑儿童的接受能力，喜欢努力挖掘文本的思想内涵灌输给儿童，片面强调知识的传授，不重视儿童的参与。其实，这既违背了语文教育的特点，也违背了儿童阅读的特点，造成儿童与课程的割裂。当然，尊重之时，要巧妙引导。张天翼借《宝葫芦的秘密》告诉儿童不要有不劳而获的思想，但孩子们读完后却写信告诉张爷爷:“我爱宝葫芦!”因为形象大于思想，所以“教育”之前应让学生充分地感受形象，不能把文本的教育意义和形象剥离开来。阅读活动中，在学生自由讨论后老师可以强调某一种价值判断，但应避免主题先行、主题归一。强调尊重儿童、以儿童为中心的儿童文学理念，影响着教师的课程观，要求教学内容不仅要逻辑化，还要心理化，也就是说，“教学内容不仅要符合学科的逻辑，还要考虑学习者的心理逻辑。”［1］只有充分尊重儿童的阅读心理，考虑儿童的接受能力，才能调动起他们的阅读期待，才能提高儿童阅读的主动性、积极性，将阅读视为生活习惯，也才能让优秀的儿童文学作品成为伴随儿童愉快成长的良伴，从“悦读”走向最终的“阅读”。

(二)在阅读教学中注重情感体验，重视人文精神培养

在语文教育的框架下，把儿童文学作为文学教育的重要资源，在某种程度上可以弥补目前中小学语文课程的缺陷。“长期以来我们强调知识和能力，忽视情感、态度和价值观的培养。我们在唯理性的道路上前行，只关心求真、求是，不关心求善和求美。学生原本丰富的情感世界在条分缕析的理性分析面前被忽视，学生的想象力、学生对美的敏感和对情感交流的需求很难再课程中找到对应物，而这些缺陷都可以通过儿童文学得以弥补。”［1］可以说，文学教育是儿童文学进入语文课程的基本方式，其目的主要是对儿童进行审美教育。阅读是学生的个性化行为，阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力，这就需要发挥儿童文学的人文功能，通过审美的途径来达成，而不能依靠道德教化和思想提纯。长期以来，以传授知识为主要模式的教学方法，禁锢了学生对文学作品的直觉感知和体验，很难让学生感受到美的魅力。重理性重知识的教育传统，忽视儿童心灵和情感的发展，而心灵和情感的发展是知识所无法替代的。促成心灵与情感发展的主要途径之一，就是文学艺术。阅读儿童文学可以帮助儿童体验和习得情感，陶冶情操，同时还可以使儿童得到一种情感交流基础上的心理释放，纾解现代社会容易产生的紧张、焦虑、不安等情感负荷，获得精神成长必要的营养。儿童文学对儿童精神世界的影响是深广而久远的。因此，在儿童文学的阅读教学中应注重、肯定儿童的情感体验。因为儿童文学是富于感性化表现的文学，它与儿童感性化的心理特点相适应，所以教师要帮助儿童“打开”心灵，在感受和感悟中丰富情感，尊重儿童对作品的独特感受和理解，奠定人性的基础。

美是语文教学艺术的基础，审美教育的目的就是提高个体对于美的感受能力。新的课改就是要重新唤回语文教学的人文性，把儿童文学文本中的美原原本本地交还给儿童。儿童文学中最美的就是儿童情趣，儿童情趣能引起儿童的各种不同情感体验。这就决定了在阅读教学中，教师应引进儿童文学视角，重点从情趣入手，帮助儿童感受情趣，品读出童真童趣来，而不是让儿童文学文本承载过多的教化作用，甚至把成人的想法、误读拿去影响学生的阅读。如包蕾的童话《猪八戒吃西瓜》，其中猪八戒每贪吃一块西瓜都有一次精彩的心理活动。当他捧起最后一块西瓜时自言自语道:“师父，师父，不是老猪不留给你吃。一则老猪实在渴，二则一块西瓜也交不了账，让老猪代你吃了吧。”［5］很明显，作者已经将猪八戒进行了儿童化处理，使之具备儿童式的思维方式和行为方式。将猪八戒明白事理但又管不住自己的儿童稚拙心理，充满情趣地揭示出来，使得这篇童话具有了历久弥新的艺术魅力。因此，教师在教学时，要把自己置身于儿童之中，认真体察儿童的思想和情感，深入挖掘儿童文学阅读中的“趣”，让“趣”来打动孩子的心，让“趣”来唤起儿童心中的情感，引导学生发现“趣”并乐在其中，才能充分发挥学生的想象力，让学生和文本之间有着交流和互动，得到真善美的熏陶，从而实现素质教育的人文性。只有尊重儿童的经验世界，注重儿童的情感体验，重视儿童阅读情趣的培养，才能使他们养成良好的阅读习惯。

现实之痛与对策研究

重视儿童文学阅读教学，组织学生开展课外阅读活动，是课程改革的需要，是实施素质教育的具体行动。但审视当前学生的阅读现状却不太令人乐观。

(一)“读图时代”的困扰

电视、动漫、卡通正成为儿童闲暇时期的主要“阅读对象”，文学作品正被束之高阁，使学生的读写能力呈降低趋势。网络文化、影视文化的发展，使儿童的业余生活通常被视听文化所占据，经常性的被动接受，妨碍了孩子们积极思维的发展。

(二)儿童课业负担沉重

直接的后果是儿童没有时间读课外书。虽说目前全国有100多个出版社设有儿童读物编辑室，每年出版1万多种儿童图书，但是儿童能尽情阅读的时间实在有限。在应试教育的大环境下，当教师和学生在应试的大棒下疲于奔命时，课外文学阅读成了可望不可及的奢侈品。

(三)教师儿童文学素养亟需提升

第6篇

关键词：美学 军事电视教材编导

教学性与艺术性的完美结合是所有优秀军事电视教材的共性，是编导把握电视教材艺术结构能力的体现。[1]军事电视教材形式和内容的美都能带给人们某种程度的美感享受。

美学是研究美、审美、创造美的一般规律的科学。对艺术美的研究是美学理论体系的重要内容。黑格尔就十分推崇美学对艺术一般规律的研究。美学理论关于艺术美的本质与特征、美的创造、美的欣赏的研究成果，对电影电视艺术以及由其衍生的军事电视教材编导理论探索具有宏观指导意义。[2]

一、美的本质、起源与特征

人类对美的考察由来已久。古希腊的毕达哥拉斯、苏格拉底，中国的晏婴、伍举，德国的鲍姆嘉通、康德，俄国的列夫托尔斯泰等人都为此付出了艰辛的努力。然而，直到马克思、恩格斯提出关于“对象世界”的理论，人们才对美及美的本质、美的起源有了更为科学的认识。美就是人的本质力量在对象世界的感性显现。美的本质就是人的本质的对象化。客观世界中的事物只有当它和人构成一定的审美关系，成为审美对象时，他们才有可能是美的。美起源于人类的劳动.人类劳动不仅创造了美产生的前提条件，而且直接创造和发现美本身。[3]

为了进一步认识美的本质，人们又考察了美的特征，提出社会性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具体而言，美是与人的社会生活相伴而生的，它能以具体感性形象为人们所感知，能够感染人、愉悦人、令人喜爱，并对人具有某种物质或精神上的价值。

二、艺术美

艺术美同现实美、形式美一样，属于美的形态的范畴。艺术美主要指各种艺术作品所显现的美，它包括艺术内容的美和艺术形式的美，是内容和形式美的统一。

艺术是一个综合的领域，对艺术美的深层考察就不能一概而论。以艺术创作过程中审美意识的特点及其物化形态作为分类的依据，艺术可以分为再现艺术和表现艺术;按照艺术形象存在方式，艺术可分为空间艺术和时间艺术。在综合考察以后，还可以将艺术分为五类:表现性空间艺术(建筑)、再现性空间艺术(绘画、雕塑)、表现性时间艺术(音乐、舞蹈)、再现性时间艺术(戏剧、电影、电视)、综合性的语言艺术(文学)。

三、美的创造

美的创造是人类通过实践自觉地、有意识地创造审美价值的活动。我们所接触的美的事物中，大部分都是人类自己创造的。美的创造是一项艰苦的复杂性劳动，它表现为审美理想指导和规范下的主体与客体的统一。

艺术美的创造归属于美的创造，是人类主要的美的创造活动。艺术美的创造是一种自由的精神创造，它不能满足人的物质需求，却能给人带来身心的愉悦。艺术创作首先是由艺术家的创作冲动激发的，而创作冲动则根源于艺术家审美感受的产生和审美意识的形成。艺术构思完成之后，艺术形象已经活跃于艺术家的头脑中了，最后的工作就是将其外化，即赋予内容以形式。[2]

作为视听综合艺术的电影电视艺术体现着艺术美的一般特征，电影电视艺术作品的创作遵循艺术美创造的特殊规律。因此，在电影电视创作实践中，有必要自觉依照艺术美创造的规律和过程，善于观察生活，真诚体验生活，勤于思考问题，积极联想想象，勇于创新超越，争取创作出高质量的电影电视艺术作品

四、美的欣赏

美是人创造或发现的，美更是为人所欣赏的。美的欣赏是人类独有的一种特殊精神活动，它是欣赏者(审美主体)对客观存在的美(审美对象)的关照和把握。前苏联电影理论家弗雷里赫所说:“现代电影艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果。”[4]电视教材毫无舍弃地继承了影视的这一基本特性, 并成为其具有审美属性的审美前提。

美的欣赏也存在着特定的规律。有效把握欣赏美的规律，有助于提高美的欣赏的层次。特别是电影电视艺术美，‘它的创造是直接指向人的欣赏实践的。因此，提高观众的欣赏水平是十分重要的。这需要我们深入探索美的欣赏的规律。

电视教材, 除了传授知识技能外, 还应该以优美的画面形象带给人们精神世界的美感享受, 使人们的思想情感得到陶冶和升华。这个标准应当是为社会所认同的普遍有效的尺度。它应当体现真实性、功利性以及内容与形式的和谐统一。

五、军事电视教材编导与美学

军事电视教材编导是学习电影电视艺术语言，按照军事电视教材创作规律开展工作的，可归属于艺术美的创造活动。作为艺术哲学的美学，理所当然为军事电视教材编导提供指导规律。因此，军事电视教材编导实践要特别注意从美学理论中不断汲取营养，遵循美学规律，提高军事电视教材的美学水准，并支持开展美的教育。

军事电视教材要体现美的特征。这是军事电视教材编导首先要把握的标准。电视技术艺术手段的参与创作，决定了军事电视教材不仅是一种科学教育产品，更是一件艺术作品。它除了传授知识、技能以外，还应以优美的音视频形象，给人美的享受。因此，军事电视教材必须体现美的特征。首先，它应当是形象的、具体的。教学内容的科学美、教学方法的形式美，都要通过形象的美来实现。形象的构思、构图、色彩等构成形象美的基本内容。其次，它应具有很强的感染力。军事电视教材不仅诉诸于人的理智，更诉诸于人的情感，以情感人，实现科学内容与美的形式的和谐统一。再次，它应具有社会性。军事电视教材的艺术美应当在促进社会的文明进步方面发挥作用。

军事电视教材创作要遵循美的规律。军事电视教材创作应当遵循艺术美创造的特殊规律。就美的形式而言，它由构成事物外形的物质材料的自然属性以及他们的组合规律所呈现出来的审美特征共同决定。军事电视教材形式美的主要物质要素是色彩、形状和声音，这些要素必须按照匀称与比例、对称与均衡、反复与节奏、和谐与多样的统一等美学组合规律来组织，从而提高军事电视教材的审美特性。

美学修养是军事电视教材编导人员的重要素质。[2]作为军事电视教材审美价值的创造者，军事电视教材编导人员应懂得美的欣赏，并且应具备较高层次的欣赏能力;要熟悉和掌握美的创造规律，从而提高工作的质量和效率;要具有丰富的想象力，以胜任具有科学教育和艺术感染双重性质的军事电视教材编导工作。另外，军事电视教材编导人员还担负着提高教育对象审美意识的教育任务。所有这些，都要求军事电视教材编导人员不断提高美学修养，从而创造性的完成本职工作。

参考文献：

[1]赵占洲,叶洪炳.对电视教材艺术结构的思考[J].中国电化教育,2005(5)

[2]那良玉.军事电视教材编导[M].出版社,2007

第7篇

[关键词]影视歌词解释性

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.013

对一般影视音乐创作的研究已经很多了，对一般歌词创作的研究也很多了，可是对影视歌曲中的歌词创作有何规律、有何特征，研究界却鲜有关注。即便是有所关注，可看到的，也只是一般歌词研究时、一般影视音乐研究时举例需要的顺便提及，或是一些以欣赏者的眼光发表的对某些歌曲、歌词的感悟式批评，没有形成独特性的把握。应该说，影视歌曲的歌词创作一个最大的特征是它的“解释性”，即歌词的内容是对剧中人物、故事、场景的描写与说明，或者是对剧中思想、情感等深层次内涵的揭示与阐发，即一种宽泛意义上的文学性的“解释”。

我们知道，影视音乐包括影视插曲的创作是不自由的，它受制于剧本的原创，受制于导演的安排，受制于银屏的规范等。另一方面，一般歌词的创作也是不自由的，它受制于作曲，受制于歌手，受制于策划，受制于媒体，受制于舞台的演出等。在这个方面，影视歌曲的歌词创作并无不同，它同样受到这些因素的制约。不过，影视的歌词创作不只属于音乐，它还属于影视。由影视这一特定艺术门类所决定，歌词在内容上对影视作品的内容予以照应或者阐释，歌词在内容选择上的不自由，却是影视的歌词创作跟一般歌词的创作和一般影视音乐的创作所不同的。

一是对剧中人物的解释

主要体现在抒情性的影视插曲当中。伴随着影视剧中人物的活动，一些插曲或以剧中人的口吻唱出，或以画外音的形式出现，它们的目的为了表现剧中某个人，刻画剧中某个人，其歌词有对人物外貌、神态、行动进行描写的，它从人物外部刻画剧中人物。但最常见的还是切入人物内心，或对人物进行旁观的心理描写，或是人物自我抒发的内心独白。这方面是文字性歌词的优势，影视艺术的其它要素如画面、声音等对此无法企及。画面与音响长于人物外貌、活动、场景等感性内容的表现，人物的对话长于表现人物的人际交往和社会关系，当然它们都是人物塑造的手段，都能揭示人物性格和内心。不过，要真正揭示人物的“内在性”，揭示人某种本源性、真实性存在的复杂丰富的内心世界，它们有时就显得不够了：或不得要领，或不能直接。音乐作为人内在生命之流的直观形式，可以直接表现人物的内心，它在影视中常被使用。不过，单纯的音乐曲调，纯器乐的声音形式过于抽象，意义模糊，它对画面流转中的人物形象塑造，作用不能完全。因此，带文字的音乐――插曲成为影视艺术的辅助部分，其中文字的歌词对于揭示内心，抒感，表达思想，对于丰富、深化剧中人物的性格，效果较好。在这时，歌词的内容无疑是关切于剧中人物的，但是它又不是剧中人物简单、对等的一个翻版，它从剧情、图像的边缘，以文字的方式对剧中人物进行丰富、补充，其实质是一种文学性的“解释”。比如电视剧《聊斋》的片尾曲《白狐》，歌词唱出了剧中人物的内心独白，有对人世的无比留恋，有对爱情的无比渴望，歌词非常丰富、深刻地刻画了抒情主人公“痴情女”的形象，歌词内容是对影视画面、剧情的一个有效补充，也是对剧中“白狐”形象的一个成功解释。

二是对影视剧故事的解释

主要体现在叙述性的插曲当中。影视的叙事主要通过图像，以蒙太奇的手法来实现。此外，人物对话及其动作性的潜台词，作为人物的一种活动，也参与了影视的叙事。图像与对话二者结合，几乎可以全部完成影视作品叙事的要求。不过，有时，为了特别突出剧中某些事件，或者显示这些事件的特定含义，影视还使用带有叙述性的插曲，用以辅助叙述或者解释叙述。一是那种日常化的叙事。常见的是，歌词围绕某剧中人物起笔，着眼于人物局部的生活，连缀起一些生活的片段。这时叙述本身通常不是目的，它或是作为歌词抒情言志的一个由头、根源，或是充当歌词思想、情感的线索和组织，对剧情本身的发展和推动作用不大，它最多从侧面、以片言只语的形式对剧情故事给予某种提示。不过，它的意义在于内在性，它引导歌词进入对影视思想情感等内涵的揭示，实际上形成歌词对影视剧情的一种文学化的解释。这种情况在影视的插曲中很普遍，举例从略。二是一种大叙事的叙事。这种插曲常在剧情即将发生变化之际，或在某些带有归纳性的片头和片尾出现。歌词或是回顾过去经历，或是想象后来发展，或是简明扼要概括剧情，它本身具备了一定的情节性，指向于剧情发展的外部，或用于故事的继往开来，或用于场景的前后转换，或用于剧情的宏观把握，一定程度上都参与了影视的叙事。尽管如此，不过，它还是无法实现自我独立的讲述，它总是跟影视的某个剧情、故事直接相关，只不过它以文字代替图像，以语言的叙述代替图像的叙述。对影视的故事、情节来说，它只是起补充、辅助的作用，这实际上是一种文学化的“解释”行为。比如电影《马路天使》的插曲《四季歌》，歌词以季节为序，讲述了“大姑娘”悲剧的爱情和人生的经历，这个叙述来源于电影的故事，只是它采用语言艺术的方式，是对电影中影像、画面叙事的一个补充。

三是对影视剧中场景的解释

主要体现在描绘性的插曲当中。影视的场景描写主要通过画面、音响等手段来实现，效果非常逼真，非其它方式所能取代。不过，具体某一场景对于影视剧情有何意义，场景中各物象又具体有何意义，这些问题它们不能充分地解决。而影视插曲可以辅助解决这些问题，具体通过插曲歌词的创作可以解决这些问题。一在意象的选择上，歌词选取影视图像中已有的人、事、物，组成似曾相识的意象群整体，然后揭示各意象及意象整体所包含的情感和意义。这样，歌词的情景便跟剧情配合，歌词的内容形成对影视作品内容、情调的整体笼罩。也因为这样，歌词便成为影视作品内容的一个充实。比如电影《我们村里的年轻人》的插曲《人说山西好风光》，歌词选取山、水、地、庄稼、太行、吕梁、汾河、杏花村、男儿、女儿、婆婆等意象，构成歌词的“山西景象”，它们来源于电影的剧情、画面，是对电影作品“山西景象”的有力补充和一种解读。二指一种场景性的影视插曲。它们常在剧情发展的重要场面出现，其歌词的描写一般不会游离影视情景之外，它或是该场景的摹写，或是另一关系密切画面的复现；它或是自然景物的描写，或是生活环境的描写，或是具体场面的描写，总之都密切地与影视的剧情和画面相配合。这时，歌词描写的作用是，强化那一场景的印象，充实那一场景的氛围，并具体那一场景的涵义，其实，这就是对影视剧中那一特定内容作艺术化的解释。比如儿童电影《祖国的花朵》的插曲《让我们荡起双桨》，歌词写小朋友湖面荡舟的情景和穿插学校生活的片段，它既是电影中一些具体场景、画面的再现，同时也是对那些场景、画面意义的一种解读，即幸福生活及其“幸福”的内涵。

四是对影视剧思想、情感等内涵的解释

它常在影视剧的主题曲、片头曲和片尾曲中出现。影视是以直观的手段如画面、声音、对白等来表现生活的，但影视作为一种艺术，它的手段不是目的。它的目的在提供视听的享受、感官的愉悦之外，表现形象背后更深层次的思想、情感的内涵，或许才是它最重要的。这个重要的目的那些直观的手段无法直接呈现，而且作为艺术的要求，这个目的也不能直接呈现，它往往留给观众，由观众自行去体会、领悟。然而，一般的观众不能自觉地理解作品，也难以比较准确地理解作品，而且，有时影视作品自身的表现还不够，因为音、像等直观的手段难免有不够完善之处。这时，影视的插曲便可以利用起来，它以文字性的歌词，以语言艺术的手段，可以对影视作品思想、情感的内涵进行解释。当然，这种“解释”不能是理论性的、学术性的，而往往是形象性的、文学性的。它或偏于论说，插曲常在片头或者片尾，歌词带有某种点题性、总结性，用以揭示影视作品思想、意义的内涵。比如电视剧《三国演义》的片头曲《滚滚长江东逝水》和片尾曲《历史的天空》，分别从古人和今人的立场对历史发出感慨，揭示了英雄人物的人生价值及其历史意义，具有较强的论说性。它或偏于抒情，这种情况插曲往往不只歌唱一次，而常作为主题曲贯穿剧情的前后，演唱多次。这时插曲的歌词相当于抒情诗，它用以揭示整个作品的情感取向，也为整个作品营造情感的气氛。比如电视剧《情深深，雨鳌返闹魈馇《情深深，雨鳌罚它在剧中反复歌唱，情深意切，极大深化了该剧真爱至上的爱情主题，同时也极大丰富了该剧感人至深的情感氛围。当然，论说与抒情的表达方式常结合在一首歌词当中，情理兼备，再加上叙述、描写，它们彼此不分，共同形成对影视作品内涵的艺术化解释。

总之，影视歌曲的歌词创作有它的特殊性。它属于音乐，但又不同于一般的歌曲艺术。它属于影视，但又不同于一般的影视音像艺术。它是交叉的艺术。它除了接受一般歌曲创作的要求之外，还要遵从影视这一特定艺术门类的规范。主要在歌词的内容上，其意象、叙述、描写、思想、情感等方面的选择需要跟影视作品的内容相适应，不能完全脱离影视剧情、画面的范围。当然，适应不等于屈从。影视插曲、歌词毕竟超脱于影视图像之外，歌词的写作对影视的内容具有能动性。应该说它既有顺应，也有自己的拓展和延伸，特别是它始终不离开自己语言艺术的方式。这实际上构成了影视的歌词对影视作品的“解释”关系，一种宽泛意义上的文学性的“解释”。这个“解释性”可以说是影视歌词创作的关键特征之一，其余它的创作范式、传播方式、审美特征、艺术功能等方面，无不与此直接、间接相关，这因此值得相关方面的歌词作者和研究者注意。具体来说，在两个方面：

一在歌词作者的方面，需要树立“来之于影视，入之于影视”的创作观念。影视的歌词创作需要文学性，也需要独创性，但影视艺术的要求给影视歌词的作家增加了另一个创作的限制，其自由性受到很大的影响，他不能如一般诗人创作、一般词作家创作那样选择多样、内容自主。他需要从“解释性”上把握创作，从限制中寻找自由，从影视中寻找素材。他需要反复阅读剧本，仔细理解剧情，深入把握作品的主题和内涵，同时他的创作还要接受影视的最后检验，歌词需要适应影视、配合影视，其风格、内容应该有机地融入影视的音像当中，并尽可能地提高影视整体的表现力。

二在研究者的方面，需要对影视的歌词抱“同情的理解”，不应该脱离“影视”的批评视角。影视歌词的批评不能脱离诗性的标准，也不能脱离一般歌词创作音乐文学的标准，不过，如果把影视的歌词等同于一般诗歌或者一般歌词看待，那么必将使影视歌词的批评研究误入歧途。批评家应该注意从“解释性”上把握对象，对影视的歌词抱“同情的理解”，理解它创作的不自由和艺术的难度，不在歌词的独创性、诗性、体验性方面过分苛求。影视歌词的批评不应该成为纯文字、纯文学的批评，它不能离开与影视艺术关系的视角，或许还应该主要坚持“影视”的视角。就像戏剧文学的批评不能脱离剧场性一样，影视歌词对影视作品的表现性、解释性应该成为影视歌词批评的一个主要标准。

基金项目：教育部人文社会科学青年基金项目“中国现代诗歌与音乐关系研究”（10YJC751082），负责人：童龙超。

第8篇

关键词：网络文学 水平接受 美学特征

网络文学作为一种新兴的文学样式，是以数码文本形式存在于网络上，具有原创性、即时性、互动性特征的文学。与20世纪兴起的影视文学一样，它迥异于纸质传统文学，在创作、传播、接受诸方面有着自己独特的审美品位和审美特色。就创作方面来说，网络作为一种高度开放的媒体，扬弃了传统的印刷媒体作者的身份和资格的论证――它不需要学历，也不需要所谓人生的经历。网络文学创作主体准入的门槛大大降低，出现泛化。正所谓“人人都可以成为艺术家。”黄鸣奋指出：“只要是在网络上，你就可以‘任意涂鸦’，‘打工仔、保姆都可以写作长篇，洋洋洒洒几大册不在话下，长篇小说这位文学宫殿的公主下嫁民间，电脑成了轿夫。’”不管什么人，都可以在自己的网页上写作自己的作品，也可以通过网络发表自己的作品。

一、接受对象的美学特征

网络文学是依赖数码技术的应用产生的电子超文本，作为接受对象的文本是一种开放的、活的文本。网络文学在接受过程中，既是一种文本，同时也是作品。网络文学的接受者既是接受对象，同时，也是创作对象。也就是说，网络文学的接受主体同时又是参与网络文学创作的创作主体。

1.接受对象的确定性与不确定性的统一。网络文学作为电子超文本的理论形态存在，是数码技术与文学艺术的审美统一，具有“互文性”。文本打破了传统文学受时空限制较大的局限，一个文本和另一个或多个文本可以同时同地、或异时异地、或异地同时、或同地异时地进行快速地链接交流，利用超级链接和互联网虚拟空间，更自由地实现引用、借鉴、抄袭、模仿、合并、仿作……而且可以把不同艺术门类的“文本”贴在一起，形成一种具有多栖性的超文本。例如：“网易”文学社区转载的《我的一生》运用了网络技术，说几句话就贴一张图，图文并举，文本的意思需从图文的结合中品味，却也精彩。2002年，《大家》第一期推出的林焱的传媒链接小说《白毛女在1971》也很有冲击力，作者运用注释、网络查找、链接、电子图片配置等手段，演绎了一出《白毛女》在1971年进行排编演出的虚构故事，被称为“一个醒目的文学事件”、“网络文学的革命”。如果这部小说不是在纸质的杂志上，而且是运行在网络中，那么，其动态效果和多栖功能则更明显，读者完全可以根据电子文本的标记符号随时点击共享资源库中《白毛女》影音的全部或片段，体验到小说、电影、音乐、舞蹈多种艺术种类所具备的美感。美国网络作者马修•米勒的《旅程》也是一部多媒体作品，它本身就是一幅美国地图，上面有纵横交错的公路和地名标志。随着故事的展开，主人公将走遍全国，为两个不是自己子女的孩子寻找他们的母亲。至于如何去走这旅程？则是读者自己的事。美国布朗大学超文本小说讲习班的学员鲍勒创作的“@itamont”，有两种读法：点击“幼稚”读到的是一对年轻人初吻的故事；而点击“老练”则会看到一起谋杀故事。两种情节在一个叙述框架内交织进行，用作者的话说，读者可以“用自己的方式在故事创造的空间里游走。”这很容易让人想起法国新小说派进行实验的扑克牌小说的排列组合读法，也会让人们联想到德国试验电视剧ABC多项选择式的三个结局的构思。如果说这种手法在传统艺术中还显得幼稚和呆板，那么在网络文学中则发挥得淋漓尽致，成为网络文学的杀手锏。与传统文学的续写和改写相比，网络文学作为接受对象存在既具有相对的确定性但同时又具有不确定性，是确定性与不确定性的统一。

2.接受对象的“第二本文”是对话与交流的体现。网络文学作品完成之后，在没有和读者发生关系之前，称之为“第一文本”。经由阅读以后，文学作品才能摆脱孤立的“自在”存在状态，成为“自为”的存在，即作为审美对象的“第二文本”而存在，“第二文本”是在“第一文本”的基础上，经由接受主体再创造的结果。

网络文学作为接受对象存在，是创作主体（作家）和接受主体（读者）积极互动、双向交流的结果。在网络上神交已久但素昧平生的朋友，可以仔细交谈，读者可以把最新的感受传达给作者。用“网入笨狸”的表述已表达得十分清楚：作者可以在最短的时间内得到读者的反馈，并在原作品上直接修改，以最快的速度面对读者。网络作品电子化的这个特点本身就决定了网络作品有永远的可修改性。认真的网络创作者一有时间就可以对自己的作品进行进一步地思考和修改。在某种意义上讲，网络文学作为接受对象存在，是创作主体和接受主体共同创作的结果。

二、接受主体的美学特征

1.接受主体的高度自由性。随着读者接受方式的改变，网络文学的接受主体拥有充分自由。传统文学的传播方式主要是借助于印刷书籍，而网络文学则是通过互联网的方式把文学传向世界的每一个角落。一本书，你一旦拥有了，也就拿到了书的内容，你可以拿一本自己喜欢的书在曲径通幽的安静角落细细品味，也可以端杯茶躺在沙发里舒舒服服地慢慢咀嚼。读者主要是通过文字再加上插图来想象，在接受时是线性的阅读，通常有故事的开端就有故事的收尾。虽然同一部作品可以在同一时刻读到，但由于读者和作者双方都不能及时交流而使得传统文学的这种接受方式显得比较单一。网络文学则避免了传统文学这种接受方式的单一性。你可以一个人，也可以与众人一起共享同一部网络作品，而且还可以与众多接受者一起讨论，及时发表评论；甚至与作家面对面地交谈。你可以完全拥有一本书，但你不可能完全拥有一部网络作品，除非你将它从网上下载下来。这就是网络文学独特的接受方式。网络作者在创作的时候，有对读者的“期待视野”分类及预测，在预想的节点处为读者提供多种选择，特别是在其作品中嵌入超文本链接，它们之间既是独立的，又是有机交错的，它带有明显的多向性和非线性成分。网络文学的这种超文本性赋予了读者更多的选择自由。在超文本链接的网络文学作品中，读者可有多样的选择，这种低成本、便利的阅读和观赏使读者比过去任何时候都更有机会随心所欲。读者可以随意地阅读和改写，网上接龙小说就是最好的例子。读者可以根据自身兴趣和要求在文本和文本间、网站和网站间进行快速转换。运用搜索引擎技术，读者可以快速找到自己感兴趣的作品。不同的文本空间，不同的文本顺序，读者完全可以根据自己的兴趣自主选择。因此，读者阅读网络作品时，可以永无止境的阅读下去，也可以立即收尾。

2.接受主体的接受心境与参与创作冲动的统一。网络文学接受主体的高度自由性，使得接受心境呈现多样化。又由于网络技术对于交流的方便性，使得接受主体自由创造性得到充分的发挥。网上接龙小说就是接受主体的接受心境在高度自由的情况下产生创作冲动所得到的结果。

网络的本来意义，是为了方便技术交流，网络商业和通俗化以后，更多的所谓交流变为人们思想上的沟通与交流。有话要说的冲动就让网络文学显示出那种清淡真挚的内在精神。从这个特点来说，回归生活、内心的人性真诚之处，在网络文学上得到最大限度的体现。仅在这一点上，就违背了中国人2000多年来“慎言”的传统道德；但这也正体现了网络文学接受主体心灵的高度自由性，是接受主体的接受心境与参与创作冲动的统一的表现。

3.接受主体的情感还原与异变的并存。网络文学接受主体的美学特征还体现在接受主体的情感还原与变异的问题上。接受主体的情感还原是指接受主体对接受对象（网络文学作品）所隐含的文学情感的再现与还原，是创作主体赋予本文的思想内涵的显现，是本文隐含的思想情感向现实的思想情感的转化。但是，接受主体的千差万别使得接受主体情感也千差万别。接受主体情感产生异变，接受主体同时又参与创作，从而导致网络文学隐含的思想情感的异变。接受主体的参与创作，对于网络文学的丰富多彩的姿态，有着某种积极的意义。这也正是接受主体情感还原与异变并存的体现。

三、接受过程的美学特征

网络作家逆传统而行，他们在键盘上敲打出小说、散文、随笔、诗歌等文字，在BBS中贴出，很快不胫而走，网络无限辽阔的空间使他们创作的文字被更多人接受，并且很快找到了自己的读者群。网络文学接受过程体现出独特的美学特征。

1.接受过程的审美差异性与统一性的互补。网络文学接受过程有其独特的接受群体，接受主体情感的千差万别，体现出个体的审美差异性。接受主体的个体审美差异性，同时由于接受主体又参与创作，接受主体美学观念的差异性又统一到接受对象即网络文学的文本上。接受过程审美的差异性受到网络文学文本的制约，呈现出审美取向的大致的一致性，从而体现出接受过程审美的统一性。所以，接受过程是审美差异性和审美的统一性的互动与互补。

2.接受过程的个体性期待与集体性期待的同一。国际互联网络的最大意义就是：资源共享和言论自由。这决定了网络文学得到的是更多的读者。一个作者真正用心的艺术创作，所希望的应该是更多的欣赏而不是更多的稿费。自由、宽容、理解这是网络文学得以存在的土壤，而且，相对于传统媒体空间而言，这也是网络文学可以得到更大发展空间的潜力所在。网络文学接受过程由于接受群体的审美差异性，呈现个体性期待的多样性。同样，由于网络文学文本的规范，接受群体的审美趋向的一致性，呈现出接受群体在接受过程的集体性期待。所以，接受过程是个体性期待多样性和集体性期待一致性的统一。

3.接受过程的接受动机与接受延留效果的一致性。接受主体尽管带着不同的接受动机来接受网络文学文本，但是在接受的同时参与着创作，把他（他们）的接受动机融入创作中，从而使其接受过程由发生而至，产生共鸣，达到净化，以致延留在脑际。这一系列接受过程的连贯性，并且由于接受动机的融入创作，使得接受动机和接受延留效果保持着高度的一致性。

[基金项目：衡阳师范学院科研基金项目“网络文学文艺美学研究”（编号：2006C01）。]

参考文献：

[1].黄鸣奋：《网络时代的许诺:“人人都可以成为艺术家”》，《文艺评论》,2000.4。

[2].南帆等：《传媒链接小说:网络文学的革命》，《大家》，2002.1。

[3].童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社1998。