发布时间：2023-08-17 17:50:40
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐教学策略及方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：巴赫钢琴；复调作品；教学策略
所谓复调音乐，就是指多声部音乐，其各个声部都具有独立的旋律意义，在运动中这些声部通过某种方式结合到一起，形成了丰富多样的织体形式。复调音乐的规则较为严谨、技法多样，同时具有缜密的逻辑关系，审美标准较为独特。作为重要的钢琴学习形式，复调音乐的学习是十分必要的。下面，笔者将对巴赫的钢琴复调作品的风格要点以及教学策略等进行相关探讨。
1 巴赫钢琴复调作品的风格及要点
与其他的复调作品不同，巴赫的钢琴复调作品风格独特。首先，从速度方面来说，巴赫的复调作品大都形成于18世纪，而这个时期节奏相对缓慢，因此复调作品弹奏的平均律也是十分缓慢的。其次，从节奏方面来说，巴赫复调作品的节奏平稳而谨慎，隶属于巴洛克时期的音乐。从开始到结束，巴赫的复调音乐作品都基本处于同一个节奏之内。再次，从触键方面来说，钢琴作品具有很多不同的触键方法。在巴赫复调作品中快速的乐曲中，大都使用的是手指断奏或者一些非连奏法，从而来模范击弦古钢琴的清脆效果。而在那些抒情性的、节奏较为缓慢的乐曲中，则要尽量保持手腕的平稳，将力量从肩部缓送到指尖，保持音与音的均匀连接，从而营造出古朴典雅的音乐效果。第四，从线条方面来说，巴赫复调音乐作品的演奏要保证线条的自然流动。第五，从踏板方面来说，巴赫的音乐作品严格控制踏板的数量。因为过多使用踏板会导致声音含糊不清，而使用得过少则会显得声音比较空洞。总之， 巴赫的钢琴复调作品风格独特。
2 巴赫钢琴复调作品的教学策略
巴赫的钢琴复调作品在钢琴教育史上占据着十分重要的作用，具有重要的学习意义。因此，各个学校都十分重视巴赫钢琴复调作品的教育及学习。但是，我们不得不注意到，当前的巴赫钢琴复调作品的教学策略有很多需要调整的地方。下面，笔者将对钢琴复调作品的教学策略进行深入探讨。
2.1 深入了解复调音乐作品
要提高巴赫复调作品的教学实效性，首先要做的就是要深入了解巴赫的复调作品。作为复调音乐创作最重要的代表，巴赫生活于巴洛克时期，也是复调音乐向主题音乐转型的关键时期。但是，在其生活的年代，巴赫并没有得到其应有的尊重。在复调音乐作品逐渐被人们认可之后，巴赫的优秀作品才得以被发现。巴赫的复调作品大都是自己情感的抒发，是对音乐的继承与创新，并不涉及任何的功名利禄。在巴赫复调钢琴作品的教学过程中，教师要注意启发和引导学生从当时的社会背景出发，深入分析巴赫作品创作的原因及意图，把握巴赫的情感。只有这样，才能提高教学的实效性和学习效果，充分发挥钢琴作品的积极意义。
2.2 把握复调作品的风格
把握风格特征是音乐教学和学习的重要前提。因此，在巴赫复调音乐作品的教学过程中，教师应该教导学生努力把握作品的风格，并严格遵循其基本风格进行演奏，从而充分发挥原作品的审美效果。巴赫的复调音乐作品诞生于18世纪，主要针对的是古钢琴和羽管键琴。而现在大家所弹奏的巴赫作品大都是从这两种琴演变过来的。在教学过程中，教师和学生必须重视这个方面。
2.3 重视主题的突出性
纵观巴赫所有的复调音乐作品，其中很重要的特征就是主题较为突出、声部比较均衡。当然，这也是所有作曲家复调音乐作品的共同特征。在不同的音乐段落中，复调作品的主题呈现方式会有所不同。在教学过程中，教师要注意让学生去体会音乐作品主题的突出性，从而更好地演绎作品。除了要突出主题之外，还要注意各个声部的均衡，从而让演奏更具有表现力与美感。
从另一方面来说，复调音乐作品的歌唱性和旋律性对于作品演奏的成功与否都具有十分重要的作用，会影响作品的吸引力。但是，我们必须注意到，在实际的演奏过程中，教师和学生都过于重视主题的突出和声部的均衡，而忽视了音乐本身的旋律性与歌唱性等，使得音乐很难调动听众的兴趣及共鸣。因此，巴赫复调音乐作品的教学过程中，要十分重视旋律的流畅线条及歌唱性等。
2.4 选择合适的乐谱版本
在巴洛克时期，复调音乐作品大都是由作曲家本人进行音乐作品的演奏，他们对音乐作品理解得十分透彻。而音乐作品的乐谱上也只有音符，缺少标准音乐的术语。随着钢琴音乐的不断发展，当代社会人们开始关注复调音乐作品，从而引起复调音乐作品的出版与演奏。同时，根据现有的相关资料，巴赫复调音乐作品也拥有很多不同的版本。因此，在钢琴复调作品的教学与学习过程中，必须要选择合适的乐谱版本，从而提高消息的效果。
总而言之，巴赫钢琴复调音乐作品的学习是一个长期的过程。教育者要从学生身心发展的特点出发，制定正确的教育教学计划，从而帮助学生一步一个脚印，打好基本功。而学生也要按照教师的要求，严格要求自己，努力提高自身的素质。
3 总结
巴赫的复调音乐作品在世界音乐史上占据着十分重要的地位，对于后续钢琴教育工作的开展等也具有十分重要的借鉴意义和指导意义。当然，相比其他的作品而言，巴赫的钢琴复调作品的学习难度较大。教师必须运用正确的教学方法，指导学生深入了解复调音乐作品的真正内涵，从而自觉主动地学习巴赫的作品。同时，还要加强学生的指导训练，让学生掌握作品的精髓，从而提高钢琴教学的效果，这对于后续复调音乐作品的学习也具有十分重要的作用。
参考文献：
[1] 高君.浅谈巴赫钢琴复调作品的教学[J].太原大学教育学院学报，2011（2）.
一、 课前反思有利于教学策略的选择和确定
课前反思是指教师在进行教学设计时的反思，包括对教学目标的把握、教学材料的处理、教学方法的选择、教学组织的设计、教学方案的编制等进行反思。这些反思行为，对教学策略的选择和确定是非常必要的。
如对教学目标进行反思：是否体现教学目标的多维性，即按音乐课程标准的三个方面（情感态度价值观，知识与能力，过程与方法）进行叙写，从而体现了三者的有机整合；是否体现了音乐课的教学特色，即要求学生动口、动手、动脑等方式来体验音乐、表现音乐、理解音乐、创造音乐；是否体现了教学目标的准确性和具体性，行为动词（如了解、理解、掌握、运用、经历、体验、探索等）的使用是否贴切，隐性目标是否显性化；是否将知识的建构、能力的发展、思想方法的渗透、知识产生过程的体验与客观目标具体化。
又如对教学方案编写的反思：知识的展示顺序是否符合学生的生理和心理特征及学生认识事物的规律，教与学的方式选择是否恰当、有效，教学活动的安排、采用的媒体是否能体现学生的主体地位，是否有利于学生主动参与学习，主动获取知识等，更为重要的是还要对教学设计的理论基础进行反思。如自己所持有的教学观是什么，为什么是这样设计，是以哪种教育教学理论作为基础等等。
二、 课中反思有利于及时调适教学策略，实现教学过程的最优化
课中的反思主要是指教师在进行教学时，能否根据教学情况及时反馈，灵活有效地监控、调节教学活动，对学生的参与、交往达成状态进行反思。这有利于及时调适教学策略，实现教学过程的最优化。反思学生的参与状态，首先要看学生参与的广度，学生是否都在参与，是否参与了教学各环节；其次要看学生参与的深度，学生是被动应付参与还是主动参与，是否让每个学生都做到了动手、动口、动眼、动耳、动脑、动情，使其全身心投入到教学活动之中。
此外，教师应反思自己是否创设了民主、平等、宽松、和谐的学习环境。是否让学生在这样的环境里心态开放，个性得以张扬、创造性得以释放。课堂教学是否有效，就要对学生的达成状态进行反思。学生是否已经掌握了本节课的知识，并将其内化为自己的知识，每个学生是否在原有的基础上得到了尽可能的发展。对于教学方法，应反思采用的方法是否符合学情，学生是否适应。在设计音乐创编活动应用领域，要反思如何培养学生的创编意识和创造能力等等。
教学有预设的一面，也有生成的一面，应加强对生成性教学的反思。教师应从以下几个方面反思自己的教学过程：1．“师教生学”向“师生互学”转变；2．“传授知识”向“促进学习”转变；3．“教案剧”向“创造剧”转变。
三、 课后反思有利于实现自己教育观念的提高、完善和改进
关键词：中学音乐；自主学习；教学途径；主体性
中图分类号：G633.93 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）03-0055-01
音乐教学中的自主学习，是建立在学习兴趣基础上的“想学”，建立在民主氛围和自主活动基础上的“能学”，建立在掌握学法基础上的“会学”，建立在体验成功基础上的“终身学”。它有利于调动学生学习的积极性和主动性，有益于学生思维的启动和发展，从更广的范围、更深的层次上体现了学生的主体性。
一、中学音乐自主学习教学策略类型
1. 课前自主学习
课前的自主学习是在一节音乐课结束时，教师告知下一节课的主题，让学生自由结合或由教师指定分成若干个小组，分头准备研究课题所需要的资料，并在下节新课上展示。主题确定后，学生在教师的引导下就围绕研究目的、任务进行分组，以小组为单位分工协作、确定研究任务、设计研究计划、实施细节，并落实在成果上。交流展示课堂设计由师生共同完成。
2. 课中主动展示与交流
课中主动展示与交流，即学生把课前的准备比较正式地在音乐课堂上公开展示，互相观摩、互相学习，这个过程是激发学生音乐兴趣、培养学生自信心、锻炼学生实践能力的有效途径。在课堂上学习的主动权掌握在学生手中，展示交流的顺序安排、内容调整、表演形式都由学生决定；教师则作为参与者拿出自己的研究成果与学生共享。
3. 课后自主反思
课后自主反思指音乐课结束后，师生对课上整个过程、各个环节的评价和感想，有何收获和问题都含在其中，并以文字或口头形式呈现。下课铃响了并不代表这节课结束了，教师和学生双方的及时反思是必需的。其一，教师的反思：在这一动态的自主学习过程中，更多地体现为师生共同学习、相互促进的新型师生关系。师生活动都统一在共同化体验探索音乐的过程中：教师不再是知识、技能唯一的传授者；学生也可以在音乐实践的过程中体验到多种学习方法体验到成功的快乐。其二，学生的反思：这节课信息量之大超出了想象，学生的才艺表演使人大开眼界。在与同学合作学习过程中真正懂得了如何去学习，如何去解决问题。学生通过自主性的学习增强了自信心，减少了对老师的依赖。
二、音乐自主学习教学策略实施对策措施
作为音乐教师的重要任务之一就是改变“教师讲学生听”的被动学习习惯，建立交流、实践、表现与创新的学习行为，进入音乐自主学习的良性循环系统。
1. 锁定网络音乐自主学习
音乐自主实践活动不仅指课堂上的音乐学习活动，还包括课堂外的社会文化活动。学生在音乐实践中应走出校门、走进社会，与社会文化艺术活动相融合，在开放性的音乐实践活动中培养自主实践行为。网络及多媒体技术使音乐自主学习突破了传统的课堂教学时间和空间的禁锢，进入一个更为广阔的艺术天地。网络下的音乐自主学习可通过强大的搜索引擎获得巨大的音乐资源及相关背景资料，并贯穿课前、课中和课后整个学习过程，不断拓展学生的音乐视野。
2. 音乐的自主实践
音乐是表演的艺术。人们通过唱、奏把乐谱上静止的音符演变成声音形态，运用声音的不同组织形式来塑造形象、反映社会生活和人类情感；也通过聆听、体验来感悟音乐作品丰富的情感内涵。其中演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱等是实践性很强的领域，是音乐学习的基础性内容。实践性是音乐课程的重要特征也是音乐学习的基本方式。对于学生而言，游戏和玩耍是他们的特权和天性，更是他们喜爱的一种活动方式。将实践与游戏活动密切结合是学生对音乐学习的一种内在需要，也是学生主体学习兴趣和学习行为的和谐统一。学生要转变音乐学习观念，锁定音乐自主实践行为，就要发挥主体的积极性，做到：给一段乐曲，让我自己去体验；给一首歌曲，让我自己去学唱；给一个动机，让我自己去发展。
三、音乐自主学习教学策略实施中的师生关系
音乐自主学习中师生角色定位的模糊，导致音乐自主学习中仍然存在教师中心现象。教师的领导意识过强，控制着自主学习的内容和进程，学生则处于服从的地位。在音乐自主学习过程中，学生的学习是一切音乐教育活动的核心。因此，师生角色的转变改变了课堂的管理模式：教师不再是课堂教学的领导者和指挥者，必须重新反思自己在音乐自主学习中的作用；学生不再是音乐学习的接受者，而是音乐学习的主人，享有更多的学习自、选择权和支配权，成为音乐学习中的研究者、合作者、实践者与创造者；师生在共同的音乐学习过程中，不再是权威者与服从者的关系，而是平等互助、合作共进的新型师生关系。良好师生关系的建立，对促进音乐自主学习起到至关重要的作用。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
关键词：音乐欣赏；教材内容；教学方法
音乐从古至今一直象征着人类的精神文化，无论是东方音乐还是西方音乐，无不体现了几千年文化传统的精神。对音乐进行欣赏可以帮助人们对音乐真正的内涵进行了解，体会存在于音乐中的意境。音乐教学课程一直从小学到大学都有开设，但中学阶段的音乐欣赏格外重要。在中学音乐欣赏中，音乐教师如何巧妙地变换教学方式，如何使中学生更好地欣赏音乐作品，如今已是所有音乐教师不断对其探索的课题。
一、音乐欣赏教学的现状
在这个科学技术高速发展的时期，如何让中学生在45分钟的音乐欣赏课中学到更多的东西，让我国绵延数千年的音乐艺术得到一个有效的传承，便成了我国中学教学非常关注的问题。在现在的中学音乐欣赏教学中，我们不难发现，我国关于音乐文化的系统课程还没有建立起来，并且在教学中还存在一些问题。
1.教材内容方面
在中学音乐欣赏课中，音乐教师往往都只是对音乐作品的节奏与速度进行了一般要素的剖析，却将我国传统音乐艺术的独特结构进行了剥离，这在很大程度上忽视了我国传统音乐作品内容的真正内涵。对于那些成型的音乐作品而言，我们一般都只会去关注其作品产生的背景与其演唱艺术，很少有人会对其音乐语言进行分析欣赏。
2.教学方法方面
在中学音乐欣赏课中，不仅要对其音乐作品在各个学科方面的综合体现进行欣赏，还要让音乐教师在音乐欣赏中运用多元化教学方法对中学生进行音乐教育。但是很多音乐教师把音乐课的多元化教学认为是在教学过程中加入多种文化，涉及多种学科，于是最后出现很多音乐作品被无端地加入与其没有直接联系的文化与学科，他们纷纷将这些学科文化机械而牵强地塞进音乐作品里面去，理论上的综合就渐渐变成了一种比较肤浅的罗列，因此，音乐教师所实行的多元化教学在实质上是没有达到教学效果。
二、中学音乐欣赏教学的策略
1.采用多媒体教学来激发学生的兴趣
多媒体教学与传统的教学相比具有很大的优越性及好处，多媒体教学可以使教学的密度不断增加，其教学中出现的精美画面能够吸引学生的眼球；并且多媒体教学可以使音乐欣赏变得有形状、有声音、有色彩、有情感，变得触手可及，可以有效地提高学生的学习兴趣。如果光靠音乐教师对一个音乐作品进行讲解，学生在上课时就会很难理解其真正的含义，因此，音乐教师在进行教学时可以运用多媒体教学的方式。
2.引导学生去关注每个音乐要素的变化
对音乐作品记忆力的训练以及对音乐知识的积累是学生应该具备的感知音乐美的能力，这样做可以将学生的知识渐渐内化为属于自己的精神财富，还可以转化为一种感知音乐美的能力。引导学生去关注每个音乐要素在音乐表现的细微变化，是整个音乐欣赏教学的关键所在。为此，音乐教师要为学生揭示音乐要素在整个音乐表现中的作用，让学生能够身临其境地去挖掘音乐作品中所蕴含的含义，而不是简单地用口述的方式给学生灌输音乐方面的知识。
3.要求学生借助相关文化去挖掘其音乐内涵
音乐艺术就像科学一样，真正需要的是理解。当我们对音乐作品有了初步的审美理解时，音乐作品带给我们的体验是人生其他体验无法提供的，我们要做就是将那种音乐审美体验分享出来。对音乐作品表现形式的体验，要求从音乐的审美层次上进行。因此启发学生借助相关文化去挖掘音乐作品的内涵是中学音乐欣赏教学重点教学策略之一。
4.组织多元化的音乐教学
过去传统的音乐教学目标是传授单一的音乐知识与训练学生的音乐技能。在整个音乐欣赏教学中，音乐教师具有主导作用，运用的主要的教学模式是“听音乐―讲音乐―再听音乐”。这种模式降低了学生学习音乐知识的积极性。音乐是一门体验的课程，因此，教师在教学时应该采取多元化的音乐教学模式让学生更好地体验音乐，感知音乐所带来的魅力。
5.采用研究性学习
教师在进行音乐教学时采用研究性学习方式不仅可以使学生对音乐学习产生极大的兴趣，还可以在一定的程度上培养学生的学习态度及能力。音乐教师在对学生的学习成果进行总结评价时，不能打压讽刺，要以鼓励与肯定为主，并且评价的内容不能单方面地从结果来看，教师要把评价的主要内容放在学生的学习过程中。
总之，随着新课改的逐渐深入，教师应运用多种有效的教学方法来为学生创设出一个轻松愉快的学习环境，其目的是为了引导学生参与到音乐欣赏的行列中来，使学生具备一定的欣赏音乐美的能力，从而达到音乐欣赏教育的最终目的。
参考文献：
[1]周瑞民.浅谈高中音乐欣赏课之教学策略[J].神州：下旬刊，2012.
一、培养学生音乐学习兴趣
培养学生音乐学习兴趣是上好音乐课最重要的一个要求。2012年9月，笔者在美国杨百翰大学访学期间目睹了该校艺术教育取得巨大成功并受学生喜爱的情形。该校每学期都有50%以上的学生选修音乐、舞蹈等艺术课程，学生们选修艺术课程，完全是出自于对艺术的热爱和兴趣，他们在艺术课程中学习用音乐、舞蹈来表达自己的情感，从而提升自己的审美修养和艺术气质，他们认为“艺术教育的目的就是快乐”， 这种朴实的艺术教育价值观，是他们选修自己感兴趣的艺术课程的动力。在杨百翰大学访学考察期间，笔者观摩了该校音乐学院的“儿童音乐教学法”、“音乐欣赏”等课程，还观摩了美国小学音乐课。总体感觉是，音乐课使学生们快乐，他们对音乐课中的教学内容充满兴趣。
兴趣是学习的动力。我们的音乐教师，应该设计各种教学策略，努力将音乐课上成一门学生非常感兴趣的艺术课程，从而实现“新课标”指出的“为终身喜爱音乐奠定基础”的课程目标。
二、优选音乐教学方法
适宜的音乐教学方法能顺利地完成教学目标和教学任务，根据各学段学生年龄、心理特征及不同的教学内容，施以不同的教学方法。一般来说，小学低年级的音乐课可运用游戏教学法、演示法等，中学高年级音乐课则可用讨论法、讲授法等。但教无定法，每个音乐教师可根据自己的专业特长及教学经验设计各种音乐教学法。我曾经听过一堂高中音乐欣赏课，教学内容是听赏柴科夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》，教师没有设计复杂的教学法，只是要求学生默默聆听音乐，期间做些简单的乐曲内容提示，再重复多遍听赏乐曲。从学生的眼神表情中我可以感受到这堂课已取得很好的教学效果。音乐是聆听的艺术、是时间的艺术，不管运用什么教学方法，教师都必须分配足够的时间让学生聆听音乐、感知音乐，重视音乐听觉训练，这是对上好音乐课的基本要求。
三、把握好“预设”与“生成”
音乐课中的“预设”是指根据教学目标，预先对音乐课堂教学内容，从教学方法、教学策略等方面做先期的设计，上课前的备课即是一种“预设”。“生成”是在教学过程中根据学生的听课反馈，教师临时对教学程序进行调整，以关注学生的学习兴趣为基点，从而达到最佳的教学效果。音乐教学过程中应时时观察学生的听课反应，在师生课堂互动的过程中经常会出现“预设”没有涉及的新问题。这时，就体现出教师处理教学新问题的“生成”教学能力。在教学实践中，我们经常发现具有临场应变“生成”教学能力的教师，他们在课堂上的“生成”教学，往往是音乐教学创新中的一个亮点，它具有开放性和动态性的特点，使学生得到教材内容以外的收获。可以说，教师运用教学智慧，使课堂教学“生成”程度越高，就越能使课堂充满活力，学生也就越能从中受到教育和启迪。当然，音乐教师的这种“生成”教学能力一般要经过较长时间的教学实践才能逐步形成。“预设”与“生成”是音乐课堂教学不可或缺的两个方面，如何处理好“预设”与“生成”应成为音乐教师必须研究的一个重要课题。
当前新课标的改革和多媒体教学设备的引入及教研活动的展开，极大地促进了初中音乐教学的效果。但是，我国总体音乐教学水平发展是不均衡的，很多地方学校由于资金、人员等问题，对于音乐教学并不重视，甚至没有音乐课程的学习，学生也没有得到应有的教学知识。主要是南北差距，经济发达地区和欠发达地区的差距。解决这一问题主要靠国家政府部门和教育机构及地方的共同努力，这里不过多论述。本文主要谈一谈经济水平相对发达的地区，音乐课堂教学现状是什么样的。在学校方面，学生阅览室都能配置一些音乐书籍和杂志、乐谱等视听资料，音乐教师也能够有音乐软件和教学设备进行音乐教学，硬件配置已经相对完善，比如电子琴、钢琴、多媒体设备等。但是专业音乐教室的使用率极低，大部分教师都是带着教材去班级上课，很少到专门的音乐教室中去。另外，因为音乐课程与升学考试无关，到初三基本已经没有音乐课程的规划了。学校、家长、教师、学生这四方面都对音乐教学不甚重视，音乐课程在实际教学中常常要让步文化课。学校的音乐气氛也很弱，很少举办音乐方面的活动。在音乐教师方面，有一些地方音乐教师较少，专业素养也不高；有一些地方师资力量足够，教师也都是音乐专业的本科生或研究生，地方差距明显，但都存在对音乐教学认识不深，受学校、家长影响，对音乐教学不甚重视。在音乐教育科研方面，对于《音乐课程标准》的认识不足，研究方面功利性比较严重，教育观念、教育方法和课表解读方面都有所不足。从学生方面来说，喜欢音乐的有不少，但喜欢音乐课程的少之又少，对于自己音乐课程的考试成绩也漠不关心。对于学生音乐知识的调查也令人担忧，很多学生对于简谱都不认识，更不用说分辨通俗、美声等不同唱法了。这些问题主要是因为当前对于音乐课程的不重视、忽视音乐的本体性、教师教学方法不当所致。
二、如何进行音乐课堂的有效教学
有效教学是指教师采用易于学生接受和理解的教学方式，在先进理念的指导下，经过一段时间的学习与教学实践后使学生获得较大的发展与进步。结合音乐教学的特点，音乐课堂有效教学就是教师与学生在新课标的指导下，运用科学有效的教学策略，优化学习效率，在一定时间内提升音乐知识与音乐素养，促进音乐欣赏水平的不断进步。在新课程标准中，对于音乐教学提出了明确的要求，共有四点：
1.音乐教学与实际生活相结合；
2.感悟音乐，激发学生创新意识；
3.注重学科综合，培养学生的综合能力；
4.做好基础训练，使学生建立正确的声乐理念。那么，做好音乐课堂教学的有效性，首先，要明确教学任务，按照新课标的标准制定明确的教学任务，一切课程进行都以教学目标为核心；其次，采取有效的教学手段，选用有效的教学策略；最后，我们要尊重教学规律，关注教学效果，在教学过程中要注意引导学生的参与，促进学生创新意识的提高。影响音乐课堂教学的因素有外因和内因两种，外因包括学校、相关政策等，内因就是教师和学生。有人说，要想
5年内提高音乐教学的水平，把音乐考试加进高考中就好了。的确，高考的威力是无穷的，这也说明，没有外部机制的监督和功利化目标的制定是很难真正改变音乐课堂教学效果的。那么这就要求学校首先在课程安排、学生考试、教师考核中给予一定的重视和改变。内因方面，教师是教学的主导，一定要发挥主导作用。在备课阶段，要制定科学的教学目标，要与新课标的课程标准相一致，选择适当的教学内容，合理开发音乐课程的课程资源，包括学生爱好、世界经典乐曲等，将学生的注意力吸引到音乐教学上。在音乐教学过程中，教师要使教学内容和趣味性结合。在课程开端设置教学情境，介绍音乐产生的背景，比如《月光曲》，就可以把贝多芬创造《月光曲》过程进行故事讲述，描述具体情景，使学生快速进入到欣赏音乐的状态，激发学生的想象力、创造力。在教学实践中，询问学生开放性问题并进行点评，更能激发学生的创造力，特别是分小组进行讨论，更能培养学生的合作精神。适当的课程活动也对教学有所帮助。新课标既然要求提升学生的创新能力、自主学习能力和合作能力等，没有课堂活动的安排这些是很难实现的。进行课堂活动时一定要注意学生的特点和教学现状及知识水平。最后，一定要进行教学效果的评估，及时调整教学策略，以达到更好的教学效果。在教学实践中，我们不能忽视了教师的主导作用，其中包括课堂纪律、教学效果、学生成绩等。在学生方面，主要是学生积极性的问题，包括功利目标的制定、学习兴趣、认同鼓励等。这就要求我们制定总体教学规划时注意，既要有动力，也不要忽视压力的作用。
三、结语
新课程改革下，各种新理念、新思想深入人心，这些新理念为广大教育者提供了教学改进的新的灵感与方法，美国的心理学家霍华德教授提出的多元智能理论，为广大教育者进行教学方法改进提出了新思路，这是一种先进的理论，也为广大教育者提供了新的教育理念及教育方法，教师应根据新课改的要求，积极结合音乐教学实践，运用多元智能理论进行教学方法的改革，提高音乐教学质量，增强学生的音乐素养，使音乐素质教育更好地开展。
关键词：
多元智能；学科特点；教学策略
一、多元智能理论内涵
我们想要运用多元智能理论，就必须明确多元智能理论的内涵与概念，这样才能更好地运用到音乐教学中。有专家研究成果是这样阐述这一理论的：当个人遇到真正的难题或者是想创造出一些新产品、新事物时，所需要拥有的能力。从这个定义可以看出这种多元智能理论重视的是人的实践能力，而不是单纯地回答一些肤浅表面的问题，重视的实践能力主要表现为工作能力、学习能力与生活中问题的能力。而这些新产品也分为不同的种类，需要的智能类型也不同，这样就会有多种智能类型也就是多元智能，任何事物都是发展着的，多元智能也是发展着的，这就是一种发展的多元化智能理论，与实际生活学习紧密联系，是一种全面的检测智力的方法。既然是多元智能，那么就会表现出多种类型的智能，这些智能也能被分门别类，大致分为：音乐、语言、逻辑推理、空间和人际关系智能等等。音乐方面智能主要是对于音乐的认知把握程度的能力，并通过一些演唱、演奏的形式来表现出音乐，对音乐声音有一种新感受与新感悟，对各种音乐要素较为敏感的程度，音乐家一般都具有良好的音乐智能；语言表达能力是指人所具有的文字运用与表达能力，擅长与人交流、对语言较为敏感，对文字语言所表达的深层意思能够很快领悟与理解；空间想象能力是指对于空间性的信息具有较好的知觉能力，对空间关系与三维立体的形式具有较为深刻的理解，空间想象力良好；逻辑推理能力主要是指运算与推理的能力，主要是对运算以及抽象关系的使用、理解能力十分强，擅长对抽象事物进行分析处理；人际关系智能主要是指和人交往的能力，感知他人情绪、信念与意志的能力，喜欢并擅长与他人的交往，人际交往能力强。由此看来，这种理论的核心就是要尊重学生的个体性，尊重学生的兴趣爱好，让他们在自由的环境中进行个性化学习，发展自己的特长，从而使自己健康全面发展。
二、高中音乐学科特点
音乐从古至今对人的影响总是与陶冶人的情操相联系的，从古代开始就有了音乐艺术并在人的发展中占据着重要的地位，对于人类心理辅导与健康思想情感培养有着积极的作用，因而音乐教育是不可或缺的，可以培养全面发展的人。音乐教育属于美育范畴，是美德教育的重要途径，它具有自身的独特性与特点，下面我们就来简单分析下高中音乐学科的特点，然后从中获得一些启示。
1.情感性
音乐其实是语言表达的另一种方式，音乐将人类内心深处的情感用文字音符创作成一首首的歌曲，准确、细腻地表达内心情感世界与主观体验，也是一种审美体验。音乐在教育的过程中是一种媒介，它将美好的情感通过音乐传达出去，使学生感受到这种好的情感，使学生树立正确的人生观、价值观与阳光向上的生活态度，对音乐深层次分析，可以培养他们的鉴赏能力与高尚情操，提高审美趣味，促进学生的健康成长。
2.感染性
音乐的魅力在于感染人，激起人的共鸣，给人以美的享受。在音乐教学中教师要起到带头示范作用，在传授知识技能的同时，还要让学生参与到其中并让他们进行展示，使学生沉浸在美妙的音乐之中，用音乐增强课堂教学的感染力。
3.创造性
音乐作为一门艺术，创造性是非常明显的，主要是激发学生的音乐创造性，让他们通过一些音乐实践活动提升音乐素养，进行深层次的熏陶，以培养他们的音乐创造性。有些学生会不自然地哼唱一些小调，有时他们也会自己写歌词等等，这是他们创造性自然流露的表现，教师应对其正确引导，培养学生的音乐感知能力，增强音乐创造性。
三、多元智能理论引导下的高中音乐教学策略
将这种先进教学理论引入高中音乐教学，需要从各个教学环节着手进行准备、工作，下面我们将从几个环节进行教学方案的实施。
1.设计教学目标
根据多元智能理论提出的观点看法：学校教育的宗旨是开发多种智能并帮助学生确定适合自己智力特点的发展方向，以此来确定职业与爱好，根据这些我们可以得出教学目标也应该是多元化的，所以教师应制定多元化的教学目标，培养学生的艺术创造能力与音乐文化修养，达到素质教育的要求。音乐课程教学目标的制定应以音乐课程为基本参照物，并体现出多元化的特点，通过各种音乐实践活动，发展音乐能力，设计教学目标时，还要考虑到其他各种因素，如学习者的年龄、心理性格特点与教育背景；教学目标的平衡性、层次性与全面性等等。制定教学目标，首先要制定出总的目标，然后将目标分解为具体的小目标或是专题目标。
2.设计课堂教学计划
在设计课堂教学计划时，要首先确定一个大的目标主题，然后创建教学目标，制定教学方案，提出所需要解决的问题，针对大的总目标提出可能出现的多种问题，这些问题可以帮助学生成功解决好一个核心问题，同时要考虑到所有出现的可能性，列出来这些可能性，制定选择合适的活动和方法，围绕计划方案开展教学活动并要分配好时间，最后完成教学目标计划。
3.设计多元化的教学情境
课堂课程要想上得好，就需要教师积极地努力，创设出一个多元化、轻松的教学情境，使学生愿意在这个环境中进行学习，教师还要将课程内容与设置情境进行巧妙融合，促使学生自觉主动地学习，带着兴趣去学习，这样学生的能力会有显著提高。
4.开展和组织多元化的音乐专题学习
传统音乐课堂讲授下，主要是单纯地讲授音乐知识、训练一些音乐技能。教师是音乐教学的主体，将音乐教育固定在了一种十分狭隘的范畴区域内，在这种环境下，学生的音乐审美积极性有了下降，音乐体验也被削弱了，音乐教学活动应该是知识与活动相结合的，因此可以开展丰富多彩的音乐专题活动，让学生在这种音乐专题学习中学到音乐知识、感受到音乐的魅力，培养学生的综合素质与能力。例如教师可以组织曲艺专题音乐活动、浪漫音乐活动、街舞表演等的多元化活动，以满足不同学生的需求与个性展现，有利于学生提高自主学习的能力与意识，实现素质教育目标。新课程改革与素质教育目标下，每位教育者都应发挥自己的主观能动性来开展教育教学活动，创新教学模式，借鉴外国先进的教育理论进行教学活动的开展，运用多元智能理论进行教学各环节的开展，要想做好这项工作，首先就必须明确多元智能理论的含义与内涵，分析出它的特点与具体类型，根据这些不同的类型对学生进行因材施教，然后结合高中音乐的学科特点，明确高中音乐课程讲授应努力的方向，最后制定出多元化的教学策略与方法，从设计教学目标、课堂教学计划、教学情境和专题学习等方面制定多元化策略方案，积极努力地开展音乐课程的各项教学活动，提高音乐教学质量，培养学生的自主学习能力与创造性。
作者：邵冬梅 单位：江苏省连云港市东海县石榴高级中学
参考文献：
［1］李甜甜.多元智能理论在高中音乐教学中的实践探析［J］.音乐时空，2015（03）：167.
