发布时间：2023-08-18 17:33:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传统文化市场样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】流行音乐；中华传统文化；中式流行唱法
当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。
一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义
“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地万物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。
二、“中式流行唱法”的内涵综析
怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。
（一）何谓“流行唱法”
流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语PopularMusic翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同语言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。
（二）呼吸与共鸣
呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。
（三）“中式”的吐字咬字
流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。
三、“中式流行唱法”的价值研究
系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱风格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。
参考文献：
[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].社会音乐生活，2010(11).
[2]刘晓飞.流行音乐的社会文化价值探寻[J].艺术研究，2011(4).
【关键词】 传统文化；设计艺术教育；营销传播；市场；传承；发展
一、 中国现代设计艺术教育中传统文化传播现状
（一） 中国设计艺术市场、教育现状：回顾设计艺术在中国的发展，在中国只有短短的二十几年历史，我们的设计艺术，是随着市场经济在中国的发展而兴起的，是为了适应市场经济发展的内在需要而产生的，艺术家和设计师们在商品化经济的大潮中，急匆匆地紧随商品化经济爆炸式的发展，追逐潮流、赶超世界，却无法冷静下来，审视自己的文化，研究自己的教育。诚然，新的设计形式的不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和造就了一批艺术家和设计师，但总体来看缺乏原创性和个性语言，形式与语言一直是在跟着外国走，具体的陈述与表现上也失去了该有的民族人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。传统的生活方式和存在空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文语境和存在空间，而不是打破重来或盲目模仿、移植。在经济高速发展的背后，物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。面对如此的文化缺失，作为传承文化与创新未来，教育是一种重要的力量，应从全民教育入手，从设计艺术教育做起，关注中国传统文化，融本土民族文化资源于设计艺术教育中，探索和建立中国特色的现、当代设计艺术理论和教育，是设计艺术教育工作者需要思考和研究的问题。
（二） 传统文化在当今教育中的传播作用：中国传统文化博大精深，源远流长，是根植于中华大地，世世代代影响着中华民族的一切物质文化和精神文化的总和。
当今的传统文化教育对我国现实的教育体制有着不可替代的作用，主要体现在以下的几点中：
1.自强不息的精神，有利于促进学生开拓进取、积极上进。
2.厚德载物的思想，有利于培养学生高尚人格与品质。
3.和谐思维，有利于帮助学生处理人际关系、妥善的与人交往。
4.“以义导利”观点，有利于学生树立正确的价值导向。
5.爱国主义，有利于培养学生的爱国情操、与民族精神。
二、 传统文化教育在设计艺术教育中传播的重要性
（一） 传统文化观念在现代设计教育中传播的重要性：中国传统文化元素在现代设计中的应用即能体现文化的独特性又能彰显深厚的历史文化底蕴，符合东方传播语境下的内在要求，因而在设计所涉及的领域中广泛运用，掌握了传统文化的精髓和优秀的经验，我们才能够不断推陈出新、与时俱进。
（二） 传统文化的元素、形式在现代设计教育传播中的重要性：优秀的设计师需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化得样式与元素。
三、 现代设计艺术教育中传统文化的传承与发展的思考
（一） 国际化背景下现代设计观念与传统文化的融合的传播思考对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，高起点上学习借鉴西方的先进设计后，再进行设计上的创新。民族性是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精神，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出全球所认同的精品来，在国际市场中建立有效的传播需要有世界语言的民族文化。
（二） 现代艺术设计教育中传统文化的传承与发展
1. 增强文化的归属感：中国有着五千年的历史文化，悠久的历史积淀了无数的璀璨文化宝藏，对于本民族的文化我们应该珍视、继承、发扬，设计师作为不同时代新观念、新思想、新事物的创造者，就更应该对于本民族的文化充满认同与归属，因为这是我们民族的灵魂，是文明之根，我们应该把继承和弘扬传统文化当做一种责任，一种自豪。这种观念和思想应该渗透到我们艺术设计教学的整体活动中。
2. 设计呈现形式与元素的提炼要具有时代性：人类的审美是存在于特定的时代背景下的，不同时代背景下人的审美与需求呈现的趋向是不同的，设计师在传统文化中汲取营养不应该只停留在形式与元素的生搬硬套，应该传承文化中的精神内核，以具有时代特征的形式语言表现出来，只有这样才可以有深刻的文化内涵与时代的审美特征。
（三） 在设计艺术专业基础教学环境中如何有效建立传统设计艺术的传播。
1. 改进设计史论的教学方式与方法：传统的史论教学更多的是偏重系统的理论讲述，理论考试结束课，这种学习方法发挥了教师的主导作用，知识传授系统完整，但忽视了学生的因素，难以实现设计艺术人才培养目标的要求。应该在教学过程中强调互动的方法，要求学生参与到课程的学习中，根据课程所讲的内容发表自己的看法，思考传统设计艺术观念、元素形式在新的时代背景下的全新表达方式，总结学习不同人物、时期、风格、流派、的设计表达方式，设计思维观念，更深刻的理解传统文化在当今的传播语境中的传承。体味中国传统审美在多元文化背景下的现实意义。
传统文化教育讲师集训班暨云南省首届“彩云杯”中华优秀传统文化知识竞赛启动仪式在昆明举行。据了解，以“传承中华优秀传统文化 践行社会主义核心价值观”为竞赛主题，竞赛将力争全省70%以上中小学生参赛，鼓励中小学生学习弘扬中华优秀传统文化。
省教育厅相关负责人介绍，此次竞赛由省教育厅主办，人民教育出版社、云南新华书店集团有限公司等承办。竞赛依据教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》分学段有序推进中华优秀传统文化教育的要求设置，内容涵盖孔子与儒家文化、汉字艺术、书法篆刻、茶文化、京剧、传统建筑、中医中药等多种中华优秀传统文化类型。同时，为凸显本土文化特色，云南传统文化将占此次竞赛内容的10%
竞赛方式分为网上竞赛和现场竞赛。网上竞赛面向全省中小学生，学生可在规定时间内登录活动官方网站（）答题页面进行答题；现场竞赛决赛分为小学组、初中组、高中组，由各州市选拔学生组成代表队参加。
当天上午在竞赛启动仪式后，来自全省的300余名中小学教师参加了由省教育厅组织的中华优秀传统文化教育讲师集训班学习活动。在为期两天的集训学习中，来自省内外的知名传统文化研究专家围绕“孔子的修齐治平之道”“中华优秀传统文化的教育与实践”等主题，与参训教师进行深入交流互动，以期通过集训学习提升参训教师在开展中华优秀传统文化教育工作中的教育教学能力与水平。
全国290余家网吧因违规接纳未成年人被停业整顿
《人民日报》消息 为规范上网服务场所经营秩序，保护未成年人合法权益，改善上网服务场所环境，进一步推进上网服务场所转型升级，各地文化市场综合执法机构组织开展集中整治行动，加强暑期文化市场管理，依法严格查处上网服务场所违规接纳未成年人行为。
据统计，仅7月份，各地文化市场综合执法机构针对上网服务场所经营活动共出动检查人员35万余人次，检查上网服务场所15万余家，责令整改2 520家，受理举报1 132件，立案调查2 411件，警告1 879家。自暑期开始以来，全国共查办上网服务场所接纳未成年人案件2 540起，其中河南省周口市乐乐电脑网吧、湖北省武汉市鑫体验网吧等290余家上网服务场所被依法责令停业整顿；河南省焦作市解放区开心点击网吧等9家上网服务场所被依法吊销网络文化经营许可证。
文化部文化市场司有关负责人表示，下一步，文化部将进一步加强执法监管，要求各地文化市场综合执法机构加强日常巡查，坚决打击接纳未成年人的违法行为，切实保护未成年人的合法权益。在全面深入开展上网服务行业转型升级的同时，重点推动县城、乡镇和城乡接合部上网服务场所守法经营、转型升级，鼓励上网服务场所改善环境、优化服务，使之成为敞亮、开放、整洁的公众文化场所。
河南：从今年9月起将戏曲列入大中小学课程计划
新华社消息 河南省教育厅等多部门近日联合下发通知，9月起，将在全省学校开展为期3年的“戏曲进校园”活动。其中要求，中小学开足开齐有关戏曲文化的课程内容，普通高校要在艺术限定性选修课程中开设好“戏曲鉴赏”课程。
关键词高校校园文化文化建设
高校校园文化作为高等教育的一个细胞、社会大文化的一个组成部分，显然不能与市场毫无关联。相反，由于高校校园文化本身是一个相对开放自由的体系，这正好是最有利于引入市场机制并发挥作用的空间。据此，笔者提出了校园文化市场的概念，并结合组成这个复合概念的相关概念，如校园文化、市场和文化市场诸概念，对校园文化市场作出如下界定：校园文化市场是校园文化产品和服务实现其教育和娱乐功能并产生一定经济效益的中介，是实现校园文化产品和服务从生产者、提供者转移到消费者的桥梁和纽带。
1把握好校园文化市场建设的主导方向，解决好主旋律和多样化的关系
培育校园文化市场，要坚持“三个代表”重要思想的指导地位，弘扬主旋律，提倡多样化，特别是解决校园文化市场深层次的价值取向问题。“三个代表”重要思想对校园文化市场建设不仅具有理论意义，而且具有现实意义，是校园文化市场建设的出发点和落脚点。只有反映社会生产力的发展要求，我们建设的校园文化市场才能更好地适应和服务于社会主义经济建设：只有代表先进文化的前进方向，我们的市场产品才具有时代价值和丰富的文化内涵，才能给予人们充足的精神营养；只有代表最广大人民的根本利益，我们的市场产品才符合广大人民的共同意愿，才能满足人们日益增长的精神文化需求，我们的校园文化市场才能繁荣兴旺，才有广阔前景。
同时，还要提倡多样性，这既是党的文化工作的“双百”方针在校园文化工作上的具体体现，也是为了更好地适应广大大学生身心特点的需要，更是文化主旋律本身的要求。因为文化主旋律内涵丰富，反映主旋律的校园文化产品在题材、形式、风格和表现方法上要求多样化，而且更因为社会生活本身是丰富多彩，广大师生对校园文化的需求也是多方面、多层次的，这就决定了校园文化产品从内容到形式的多样性。
2不断完善校园文化市场的结构，解决好“教育”与“娱乐’的关系
高校校园文化具有教育和娱乐师生两个功能，要坚持用健康、文明、格调高尚、师生喜闻乐见、丰富多彩的优秀精神产品和娱乐方式，丰富和繁荣校园文化市场，不断满足广大师生日益增长的精神文化需要。校园文化工作者负有正确引导校园文化消费，提高广大师生精神文化生活水平的责任，要利用各种渠道和方式，向师生宣传介绍高雅文化、严肃音乐和民族传统文化的经典，要以重大“红色节日”如“五四”青年节、“七一”建党节、“一二·九”爱国运动等为契机，用征文、演讲、辩论、革命歌曲演唱等形式，加大校园政治文化、高雅文化的市场占有率，增强校园文化的教育性，提高师生的政治思想水平和文化欣赏层次。要以提高师生的精神文化生活水平为根本出发点，以先进性为先导，以广泛性为基础，确立校园文化精品战略，组织好校园文化精品的创作和生产，通过实施校园文化精晶战略，创造一批具有思想性、教育性和学校特点的，深受师生喜爱并有社会影响的文化力作，不断提高校园文化产品的社会影响力和市场冲击力。
同时，要抓好“雅”、“俗”兼顾工作，雅的主旋律的东西是实现校园文化教育性的需要，而校园通俗文化也是丰富师生文化生活，实现校园文化娱乐性的需要，它在师生中有较高的市场需求，它有缓解压力，释放情绪的特殊作用，是构建和谐校园的“缓冲器”、“剂”，同样不能被忽视。要针对校园娱乐场所、设施不足的现状，在学校政策措施导向下，重点用市场的手段，实现校园文化娱乐资源的优化配置，不断适应和满足校园娱乐文化市场的需求。
3一手抓繁荣，一手抓管理，促进校园文化市场健康发展
严格有效的管理是校园文化市场健康发展的保障。没有有效的管理，校园文化市场就难以健康地发展，就不会有真正的繁荣。而这种有效管理是建立在校园文化市场繁荣和发展基础之上的，离开繁荣和发展的管理，就失去了工作的中心，就有可能成为阻碍校园文化市场发展的桎梏。抓管理，首要的是要建立和完善校园文化市场管理的法规和制度。这里有两个层面的问题，一方面是国家教育行政部门和文化部门要对校园文化市场进行界定和规范，并制定和颁布管理法规；另一方面是高校校园文化工作部门，要结合各高校校园文化市场发展的实际，制定具体的管理制度，规范校园文化市场行为，让更多更好的校园文化产品和服务进入市场。其次是要运用经济、行政和法律的手段打击校园文化市场中的各种违法违规经营活动，维护合法经营的正当权益。再次是要坚持“扫黄打非”，净化校园文化市场。另外，还要重视校园文化的非市场化管理，即那些不能被市场所包容的文化因素的管理，诸如政治文化类、思想教育类、纯艺术类等内容，校园文化管理部门要通过恰当的手段，发挥各方面的力量来保证其在校园文化市场中的份额，不能让“俗”的挤掉“雅”的，非主流的冲淡了主流的。
4以机制体制创新为重点，大力发展校园文化产业，健全校园文化市场体系
文化产业是文化体制改革和创新的重点所在。对高校而言，问题在于校园文化有没有产业化的条件和可能。应该说，有一部分校园文化是具有产业化发展前景的，如文化演出团体就可以作为市场主体进行产业化运作，形成演出产业公司；与社会经济联系紧密的科研院所也可以加快科研成果转化，开拓科研文化产业，形成研发一体的产业集团；还有图书出版发行产业、体育服饰、设备产业、音乐美术品产业等等。
在建立校园文化产业发展过程中，学校作为管理主体要发挥主导作用，对以前归属学校管理的有市场开发潜力的文化单位进行产业化改造，变主要靠学校经费投入为通过产业化改造达到经费自给自足，变高校文化优势为产业优势。5认真研究和把握教育规律和市场规律，增强校园文化的市场效益
高校利用校园文化开展教育活动具有这样几个特点和规律；一是自主性和非强制性，教育者与受教育者之间是一种平等互动关系，教育者不具有强制力，受教育者具有自主自愿的较大自由度；二是寓教于乐，形式多样；三是关注热点，紧跟时代。市场规律主要表现在自由、竞争、效益等方面。校园文化工作者要善于研究和把握这些规律，重点要做好这样几点：
第一，校园文化建设要以市场为导向，受教育者需要什么，我们就“生产”提供什么，即校园文化建设要时刻以社会发展和教育对象的需求为中心来开展。同时，时刻关注教育对象的思想变化，它决定着我们下一步的“生产”计划和“生产”目标，决定着校园文化市场的有无及大小，决定着校园文化建设的成败。
第二，要注重校园文化产品的“包装”。这主要是从形式上要求校园文化要形式多样，为广大受教育者喜闻乐见、乐于接受。有了好形式才能承载更多更好的教育内容，才能具有竞争力和吸引力，才能取得良好的教育效果。
第三，校园文化市场建设要弘扬传统文化，高歌时代精神。中华民族传统文化的精髓是以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，这是中华民族生生不息的精神支柱。当代大学生以振兴中华为己任，对中华五千年文明积淀下来的民族精神具有无限神往，又具有完善自我的内在需要，校园文化工作者要因势利导，把大学生的这种内在需要转化为现实的需要和行动。
6加强高校校园文化的交流与沟通，逐步建立地区性校园文化市场
市场具有统一性和开放性，而校园文化市场目前却是条块分割的、封闭的。这是由于我们以前没有认识到校园文化市场的客观存在的结果。现在要改变这种状况，最便捷有效的办法就是加强高校间校园文化的交流和沟通，高校之间可以互通有无、相互竞争、共同提高。可以以省市为单位，在教育行政主管部门的推动和协调下，对高校校园文化资源进行协调配置，在整体提高的基础上形成各校的校园文化特色。同时，还要加强校园文化与社会文化的交流、碰撞和相互促进，在交流中取长补短，在碰撞中得到优化，最终实现校园文化市场与社会大文化市场的对接与融合。
7用市场文化激活校园政治思想文化市场
校园政治思想文化是指一定社会政治态度、思想和感情在高校校园的反映。校园文化建设的一项重要任务是，扩大和深化主流政治思想文化在大学生中认同和接受的程度。如何更加有效地完成这项任务呢?我认为可以借助市场文化激活大学生对校园政治思想文化的关注和思考，在理性思索中接受和认同主流政治思想文化。
这里所谓市场文化是指观念形态在市场中的积淀和积累，是社会文化市场中的精神和魅力。就是说一旦建立了文化市场，那么这个“市场”就对各类文化产品、活动、现象具有一定的约束力、吸引力、渗透力、辐射力的综合效应，具有一种非人为的张力，也可以理解为我们平常所说的“氛围”。在这样的氛围作用下，可以激起人们对政治思想文化的思索。而且市场本身所具有的竞争观念、效益观念、平等观念、自由观念、创新观念、民主观念、法制观念等等，都是同政治思想文化紧密相联的概念和观念，这本身也会激发人们对政治思想文化的兴趣。由此可以推论，我们借用市场文化观念，或许会对大学生接受主流政治思想文化起到意想不到的效果。
8培育一批校园文化市场经营者队伍
不断优化公共文化服务设施网络
继续做好区图书馆新馆、区文化馆、博物馆和韩天衡美术馆的组织机构组建、人员招聘等工作，高起点高质量组织好这几个馆的开馆试运行。加快推进保利大剧院建成后的日常运行管理、考核机制的建立，为日后运行奠定基础。继续推进使用便捷、内容丰富、覆盖全区的公共文化服务数字化云平台建设，年内完成硬件集成到位、软件系统开发、资源内容采购制作和运行保障研究等方面工作，并成功进行试运行，通过建设虚拟的数字化设施网络，提高公共文化服务效能。积极协助指导工业区社区文化活动中心、菊园新区社区文化活动中心和安亭镇图书馆等社区文化设施的新建、改建工作。从人口分布、发展配套和城市空间布局等方面，统筹考量、规划设计新城社区文化活动中心的建设布点。推动、巩固村居综合文化活动室建设，制定相关管理办法，试行推出对村居综合文化活动室的“回头看”或“复检”。年内新建25个“百姓书社”，完成全区100个“百姓书社”的建设目标。
加大公共文化产品和服务的有效供给
在设施完善优化的基础上，加大对基层公共文化产品和服务的供给，通过内容输入、项目牵引、人气带动等手段，探索形成对基层文化服务内容的保障机制，达到每个村居文化活动室月活动目标，保证基层文化设施内服务项目的常态化、经常化。坚持面向基层、服务群众，加大群文节目创作力度，多出作品，出好作品，增加文化产品的供给量。以群众多样化和区域性的文化需求为依据，全面整合市、区、镇以及周边地区可供配送的文化资源，通过集中配送与连锁服务，形成多种形式的供给模式组合。鼓励推广“客堂戏”、“百姓梨园”等特色服务项目，通过个性化、分众化的项目引导，逐步形成一镇一品的文化发展格局。大力扶植群众文化示范团队，引导群众自主参与文化活动，培育形成体现群众主体地位的文化发展土壤。搭建展示平台，开展群众性文化活动，丰富、深化“百姓大舞台”和“百姓大展台”形式和内涵，提高组织形式的有效性，扩大活动的影响力和百姓的参与度。同时，关注弱势群体和特殊群体的文化需求，做好相关服务工作。以对村、居委综合文化活动室文化服务内容的支撑保障为重点，继续做好文化服务进社区、进工地、进学校、进敬老院等活动。
加快公共文化机构功能提升的探索实践
以新馆建成为契机，全面提升三馆一院的服务水平，展示区公共文化建设新姿。区文化馆在对基层文化建设做好组织、指导的同时，要在提升创作水平、提供服务平台和做好资源管理等方面不断创新。区图书馆以提升服务水平为基础，在引导社会读书、形成直管模式和搭建数字化平台等服务特色，拓展其“公共空间”的功能，打造“城市文化客厅”。对已经完成的2个街镇图书馆直管模式项目和3台24小时自助图书馆，要抓紧总结形成运行、管理办法。同时，继续在有条件的街镇图书馆开展图书馆直管模式探索试点，不断完善公共图书馆的体系化建设。博物馆、陆俨少艺术院要在发挥社会教育功能、传承传统文化、进行理论研究、开展文化交流等方面，进一步发挥好作用。要加强与社会各方面的合作与互动，寻求资源介入和理念更新，通过项目合作、活动开展和机构进驻等方式，不断展示历史，宣传文化。要以市将出台《市社区公共文化服务规定(草案)》为契机，不断规范对社区文化活动中心的管理，提高设施利用率，高效发挥社区文化活动中心的作用。完成区域内公共文化设施统一形象标识的设计、制作和启用，便于识别与宣传。
以保护传承、展现魅力为重点，不断扩大地区特色文化影响力
加强文物保护工作
完成“区不可移动文物地理信息系统”文物管理数据录入工作。强化属地管理，加强地面文物保护的日常巡查力度，完成文物保护单位“黄淳耀墓”、“印家住宅”二期、“印氏住宅”的修缮。视情启动“王敬铭住宅”的保护修缮工作、督促做好江桥“沈家祠堂”的修缮。加大《文物保护法》的普法宣传，提高全社会的文物保护意识。做好新城建设、老城保护性改造中的文物保护工作。做好博物馆新馆开馆过程中陈列文物、库房文物的包装搬运以及文物布展工作，确保文物安全。
加大地区特色文化的研究宣传力度
继续加大科举文物的征集力度，不断丰富科举文物的馆藏资源，组织中国科举文化展赴湖北省、广西省巡展。深化科举文化的理论研究工作，积极参与全国性的学术交流，编辑出版好《科举学论丛》。主动加强与各地孔庙的联系和业务交流，促成秋霞圃国家研究院落户孔庙。开展孔子与国学文化的课题研究，进一步发挥孔庙在传统文化传承中的作用和影响，推进“孔庙活化”工作。与浙江画院共同编辑《陆俨少传》，丰富陆俨少山水艺术研究资料。继续做好《文化丛书》的编辑出版工作和办好专业刊物《画坛》，承续地方历史文脉。
拓展博物馆和美术馆的公共服务功能
搞好公共博物馆的免费开放服务，在国际博物馆日、中国文化遗产日举办文物普查图片展巡展和嘉博讲坛系列活动，吸引市民走进博物馆。以博物馆新馆开馆为契机，积极进行文化交流，开展馆际互办展览活动，引进“保利圆明园国宝展”、“湖北楚墓出土文物展”、“清代康雍时期外销青花瓷精品展”、“广西民族服饰、银饰展”等特展。组织好“从走出来的山水画家学术邀请展”、“陆俨少、齐白石艺术交流展”以及“故乡行”系列书画交流展览活动。进一步拓展公共美术馆的社会教育职能，继续开展“爱上美术馆”公共教育系列活动，培养市民书画赏析能力，提升市民的文化素质。
深入推动非物质文化遗产保护工作
完善非物质文化遗产的保护传承机制，以国家级和市级保护项目为重点，充分发挥现有传承人的作用，做好后继人才的培养工作。组织开展非物质文化遗产保护日活动，加强非物质文化遗产的保护宣传，扩大传统文化项目的社会、市民的知晓率。举办非遗项目展览，在继续做好区非物质文化遗产项目进校园活动的同时，将非物质文化遗产项目巡展活动向社区延伸。
以加强服务、统筹监管为手段，不断推动文化市场规范繁荣发展
强化文化市场的监督管理
创新市场监管模式，通过深化行业专管员和借助全区城市综合管理联勤机制，推进文化市场网格化管理。完善“文化市场三级联动巡查员”工作机制，提高市场掌控能力。积极探索文化市场各经营门类的特点和规律，重点形成“市场问题发现机制”，以适应监管领域不断拓展的需求。继续深化“网吧”分类管理、道口协查等工作机制，确保市场的规范有序。进一步完善文化市场数据库管理系统功能，确保数据的准确性和信息的及时性。加强信息互通，抓好文化市场信息员和市场监督员队伍建设。
关键词：新时期 基 层 文化市场 管 理
新时期，文化市场，形成了新的经济增长点。随着经济社会的不断发展，文化工作已不仅仅是为社会主义建设提供智力支持和思想保障，文化市场也是解决就业、涵养税源的重要力量和国民经济新的增长点。如何在新时期抓好基层文化市场的管理工作，努力打造出繁荣、健康、有序的文化市场更是摆在我们面前的紧要任务。
一、当前基层文化市场管理存在的问题
1.文化市场监管队伍力量不强。一是人员编制不足。基层文化稽查队现有的执法人员中，仅有少数是全额预算编，其它为差额或自收自支编。由于受人员的限制，远远不能适应县域宽、任务重的现实情况。突击式、点对点式的检查很难形成较大的监管态势，且检查的周期长，无法对全部市场实施全面、及时、有效的监督管理；二是综合业务能力有待提高。随着科技的进步，文化市场的管理手段也须不断的改进提高，故要求监管工作人员必须具备一定的专业素质和工作能力，但目前的状况显然未达到这样的标准。
2.文化市场管理模式和手段相对落后。一是对文化市场管理主体仍以文化行政部门单打独斗为主。随着文化市场规模的扩大，经营门类的增多，以文化行政部门为主的单兵作战日益呈现出弊端。文化市场管理工作是一项社会系统工程，需要建立一种以文化行政部门为主，公安、工商、安全等职能部门配合，社会团体、法人单位、企业、个人共同参与的管理格局，实现对文化市场全方位，各领域的有效监管。二是管理方式仍以行政管理为主。文化市场管理中仍或多或少保留着计划经济体制下管理方式的烙印，大多仍停留在行政管理基础上。应当看到，文化市场既有意识形态的特性更有市场经济的属性，单纯依靠行政管理方式难以实现有效监管，必须既发挥好行政管理的优势，又运用好财税、金融等经济管理方法，改变管理方式的短腿现象。三是管理手段仍以人工监管为主。当前，文化市场管理中主要以管理人员天天到市场中现场检查为主。面对文化市场经营范围由城市向农村延伸，经营门类由传统文化行业向现代高科技信息产业的拓展趋势，对于本身管理人员就相对不足的文化市场管理部门而言，人工监管为主的管理手段，往往头痛医头，脚痛治脚，被市场搞得精疲力竭，难以实现对市场全面高效效监管。
3.文化市场管理工作的硬件投入不足。一是办公环境有待完善。文化市场管理机构办公场所，与文化系统其他单位合署办公。由于各自工作特点不同，往往互相干扰，办公效率不高。二是办公手段落后。由于财政投入不足，内部与外部办公手段落后，比如由于电脑设施不专业，一些许可证，档案的填写制作，仍沿用手写方式，现场执法为调查取证用的数码相机、摄像机、暗拍机等科技工具都较落后。三是经费运转困难。文化市场管理费停收后，文化市场管理部门虽转为全额事业单位，但只有少数的几个名额进入全额拔款，其它大多数仍旧为自收自支事业编，经费紧张较突出，必需的办公设备无法购置，办案经费无法落实，一定程度上制约了办公、执法检查工作的深入开展。
二、对策及建议
1.抓好队伍建设，全面提升综合力。文化市场管理者是文化稽查队，其综合素质的高低，直接影响着文化市场的繁荣与发展。目前，县级文化稽查队伍普遍存在人员不足、执法不规范等问题。因此充实稽查队伍、提高执法人员的综合素质是管理好文化市场的前提和基础。要加强对管理者教育引导工作，使其充分认识自觉主动学习文化市场法规及党的政策及现代科技文化知识是适应自身管理工作的迫切要求，是提升个人理论水平和管理能力的必然选择；要引导教育管理者充分认识文化市场管理工作的神圣使命和光荣职责，恪尽职守，不遗余力的做好文化市场管理工作；要引导教育管理者摆正与被管理者平等地位，牢固树立公仆意识，增强服务意识。同时要加强稽查队员能力建设，强化依法行政、网络、创新思维教育等培训，不断扩大培训覆盖面，提高培训水平和质量，全面提升执法人员应对复杂局面能力。
2.加大打击力度，以管理促繁荣。 繁荣是目的，管理是手段，没有强有力的管理措施，就根本达不到繁荣的目的。对文化市场违法违规经营行为，必须严格执行有关法律，法规条文，该怎么处罚就怎么处罚，毫不手软。特别是对网络文化市场接纳未成年人和超时营业的行为、演出市场的问题以及利用电子游戏机赌博的问题要及时觉察，露头就打，从严处罚。否则，一旦执法不严，就会影响整个市场的经营，最终影响文化市场的繁荣发展。在执法过程中，基层执法人员存在“熟人多、情面关不好过”的问题，这就要求执法者时刻保持清醒头脑，时刻注意自已的角色位置，坚决杜绝人情处罚，徇私枉法的现象，只有这样，管理才能出效率，管理才能达到促繁荣的目的。
3.抓好日常监管，增强行业自律。首先，文化市场行政执法人员要加强对文化市场违规行为的查处，执行好量化处罚规则，行政处罚做到“公正、公开、公平”，其次，要加强对经营业主和从业人员的法制培训，引导他们守法经营，实行行业自律，并互相监督，维护自身利益，确保市场规范。第三，充分发挥好文化市场义务监督员的作用。除此以外，还要通过多种渠道广泛宣传，动员社会力量进行监督，形成良好的社会氛围。
十八届三中全会以后，有关文化创意产业的发展探讨一刻也没有停止过。
有人认为，“文化体制机制改革有一种转向，即文化管理的体制机制创新和产业政策将转向以提升企业的竞争力为核心。”
“以前好多人都是搬石头出身的，现在搞文化产业，所以你要怎么做，不要把文化产业做成石头，不要把文化产业做成迫害青少年的东西，倒过来说，你的社会意义和经济意义双重的实现，这个企业就是好企业。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰的观点很鲜明。陈少峰眼里的好企业有三个标准：由企业家主导，顺应生活方式，产品能够雅俗共赏。
还有人指出，文化创意产业目前正处于升级转型的关键时刻。“必须要实现三个转变，从以政府主导向以市场决定为主导的转变；从以规模增长为目标向以质量效益为目标的转变；从文化产业自身发展小循环向国民经济体系整体发展大循环的转变。”
就在不久前，第十一届中国文化产业新年论坛在北京开幕。论坛以“文化的力量：文化市场与改革红利”为主题对这一时代命题予以聚焦。论坛通过主题研讨、案例分析的方式探讨在新的历史条件下如何通过社会设计与公共创意，来建立健全现代公共文化服务体系及文化市场体系，从而对我国文化产业发展理论实践深入的反思和对未来的展望，唤起人们在高科技、信息化、全球化的时代条件下有一种更高的精神追求。
北京大学文化产业研究院院长叶朗透露，近几年来，北京大学文化产业研究院承担了国家社科基金的关于我国文化产业发展战略研究的重大项目，今年将结项。届时，研究院将报告，在中国文化产业发展的战略层面提出一些新的看法的建议。
推动文化市场要用五个“力”
第十一届全国政协副主席厉无畏认为，在今后的文化市场领域要考虑推动“五力”，包括活力、动力、魅力、潜力和合力。
首先，要激发文化市场活力，夯实文化创意产业发展的基础。
文化创意产业区别于一般产业的显著特征是中小企业构成了产业的主体，是产业的主要支撑。一个活力迸发的市场是文化产业健康发展的基础。激发文化市场的活力就是要激发企业的活力，要切实把企业作为市场主体予以培育和扶持。
以上海为例，目前6万多家文化创意产业的平均就业人数是21人。有关统计数据表明，英国创意产业当中规模在10个人以下的企业占到94%，200人以上的企业大约占1%。文化创意产业的生力军是中小微企业，许多大企业也都是由中小企业发展壮大和兼并重组而成的。
厉无畏建议，一个健全的文化市场是大中小企业齐头并进的格局，不能只着眼于大企业，要形成合理的产业结构和产业体系，要着眼于那些为大量的中小微文创企业提供更多的资源和支持，为构建专、精、尖、特的文化产业体系奠定发展基础。
“市场好比是一个箩筐，箩筐里的大石头是大企业、小石头是小微企业，随着大企业的规模不断壮大，大石头之间的空隙会扩大，这就可以容纳更多的小石头，小微企业的自然生存空间就更大。”
第二，增强文化市场的动力，释放文化创意产业改革红利。
“三中全会提出改革的重点就是完善市场经济体制，从文化创意产业的发展来看，其驱动力源于文化体制改革所释放的红利，如何改革体制技术，实现文化创意产业资源的自由流动、优化配置，形成有质量、有效益的发展格局是摆在我们面前的重要课题。”
长期以来，我国文化产业的发展依赖于政府的支持，部分地区甚至形成了自上而下的路径依赖，由于缺少接地气的市场意识，以至于不少文化创意产品无法转化为市场价值，丧失了持续发展的动力。因此要转变观念，根据市场消费需求大力创造自下而上的发展模式，形成可持续发展的动力机制。换句话说，就是根据市场的需求，把市场的潜力挖掘出来。
第三，还要彰显文化市场魅力，营造文化创意产业发展氛围。
在体验经济时代，文化创意这一功能将有助于消费市场的扩展，在实践发展中彰显文化魅力，营造多元化的文化氛围，将有利于促进文化市场的发展和完善。
如何提升文化魅力？首先，要营造浓郁的文化氛围，提高大众的参与度和愉悦度。提供多元化的文化创意产品，不仅能够培育市场，还能够创造社会经济效益，体现文化独特魅力。其次，还要演绎历史文化魅力，实现传统文化的传承创新。历史文化资源经过长期的积淀，既是中华民族共同财富，也是中国人共同的价值认同，以历史文化资源创意转化为文化产品，其魅力在于这些传统文化元素里具有令人感知、感受、感染和感动的文化基因。张艺谋根据广西壮族民族的对歌资源开发出《印象刘三姐》的宏伟诗篇，不仅在文化层面，还增加了旅游收入。在西安，也有白居易的《长恨歌》编成舞蹈演出。而《舌尖上的中国》电视纪录片，用文化解读中国的餐饮，唤起了人们体验中餐食材、加工技艺的消费热潮。
第四，要挖掘文化市场的潜力，扩展文化创意产业发展的空间。
把文化产业融入到日常生活当中，使文化与生活完美地结合，让人们感受融入生活的文化创意。例如，台湾文化创意产业在发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，满足了人们的个性化消费需求，提升了人们的生活品质，大大地拓展了产业消费的市场空间。
上海的老凤祥、敦煌等一大批老品牌，以时尚设计为引领，结合新材料、新技术、新工艺设计，研发出适应市场消费者的产品，在引领国内时尚消费潮流的同时，也焕发了老品牌的青春。另外，利用互联网技术兴起的网络视频产业、网络游戏产业等新业态所开辟的蓝海市场，大大拓展了文化创意产业的发展空间。
第五，形成文化市场合力，协同推进文化创意产业发展。
以市场规律完善和健全文化市场，必须打破条块分割、部门分割，扫除一切阻止市场要素优化配置的障碍，创新体制机制，促进各行各业各界的互动互融，形成文化市场的合理，创新文化创意产业发展的路径。
文化体制改革已经进入深水区。各地在文化创意产业发展中，应着重从国民经济社会系统的整体发展中进行改革设计，创新各部门协同合作的体制机制，打破行政主导、行业壁垒和利益垄断，促进文化资源要素的自由流动，营造各类文化市场主体公平竞争和发展的良好环境。即要包容性地发展，强调公平竞争。
文化创意产业发展离不开知识产权的开发和运用。通过知识产权的跨界授权和经营，可以形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等内在的新兴产业体系。在国民经济体系的大框架内规划和设计产业规划，出台综合的一揽子政策，为市场各类企业主体提供便捷的政策服务平台和渠道。
这方面台湾有成熟的政策可以借鉴，以诚品书店为例，这个具有知名度的书店，实际是一个综合性的休闲文化平台，书店除了卖出，还出售百货，还提供咖啡、餐饮等配套服务。在政策上，规定卖书免税，销售的其他产品及服务只上交同业税收的50%，在这些综合配套政策的扶持下，诚品书店就实现了快速发展，品牌效应也显现，并在大陆开设分店，2004年诚品书店将进驻上海最高的建筑上海中心。
版权是文化产业的内核
当文化创意产业发展得如火如荼之时，版权的作用日益凸显。
几年以前，国家新闻出版广电总局副局长、国家版权局副局长阎晓宏在北京文化创意贸易基地见到英国文化创意产业之父霍青斯后，对方就版权和文化产业的关系做了一个生动的描述：版权是文化产业的内核，在这个内核基础上生发有版权业。
这一句话道出了英国文化创意产业成为国民支柱产业的一个重要原因，版权的强有力保护。
“英国创意产业发展很发达，大多数作品受到版权的保护。例如浙江电视台引入的《好声音》，这一版权引入后获得了很大的成功，中央电视台专门做了一期栏目，讲述好声音版权引进的前前后后。”
为此，世界知识产权组织还专门研究版权在经济社会发展中的贡献指南书籍，做出了20多个国家的版权在经济社会发展中的定量分析。
在这本书中，版权产业的概念大于文化创意产业，文化创意产业的概念大于文化产业。以创意和文化产业来讲，文化产业主要是加工、复制有厚重内容的文化产品，讲求的是规模性的服务和广泛性，包括音乐、图书等。但是，创意的范围更大，一些个体的工艺品、艺术品就属于创意的范畴。
无独有偶。日本一位著名学者也曾著书称，20世纪是专利的时代，21世纪是版权的时代。
在文化领域，在市场经济条件下，一部好的作品都是依赖于在市场规则下形成转让授权之后才能进行加工、复制。如果没有好的图书、影视作品，要实现经济效益和社会效应是不可能的。
阎晓宏提醒想要走出去的文化创意企业，“在TPP和WTO国际规则谈判都会涉及到知识产权问题，这些是谈判的难点。”
北京将着力推进重点文化产业园区建设
连续6年以来，我国文化创意产业增加值突破了12%，北京文化创意产业的整体增长态势也很明显，总收入已突破万亿元。
随着北京市文化创新、科技创新双轮驱动的战略实施，以及经济发展转型升级的现实需要，文化产业对于推动首都产业化的优化升级、提升首都经济核心竞争力的引擎作用日益凸显，文化产业面临着难得的发展机遇。
“文化产业政策应该更聚焦，政府该管的地方要管，该放的要放，政策引导要把市场和政府的两层作用科学地规范。”北京市委宣传部副部长张淼谈到。
北京市在贯彻落实十七届六中全会之后出台了“1+X”政策体系，工商注册登记门槛在降低，金融扶持文化产业发展的25条政策已出台，制定了适合北京市情的文化优势产业目录和文化产业的配套政策。
关键词：文化软实力 文化产业 问题 对策
一、我国文化产业发展的现状
（一）实现了各区域文化产业趋同发展到差异发展的转变
文化产业发展初期，各省市在依靠国家政策基础上制定的发展战略思路单一、产业雷同，区域特色不够明显。认识到当代文化产业发展的特殊规律后，差异化的区域文化产业发展战略应运而生。以北京、上海、广州为中心的东部发达地区发展“高技术含量和资本密集”的文化产业类型。中西部地区和农村地区则发展“高传统技能含量和劳动力密集”的文化产业类型。
（二）实现了国家财政资金大量拨款到有效投资的转变
在文化产业发展的头几年，国家对文化事业财政支持力度和文化设施的投入力度需要不断增大。据文化部计财司统计，2001年全国文化事业财政拨款达70.97 元，比2000年增加7.81亿元，增长12.4%，这一数据逐年递增。然而近几年，政府动辄直接上阵举办豪华文化工程，反而扰乱市场发挥作用，削弱产业竞争力，引发企业与政府的不良博弈。
（三）实现了文化产品地区竞争到走出去发展的战略转变
WTO 以来，我国逐渐开放了文化服务领域，但由于工作重点一直落在国内文化产业内部发展与竞争上，造成了文化产品和服务的进出口差别高度悬殊，这种形势一直到2005年才开始出现转变。2005年，先后举办了700余场演出的“中法文化年”在金秋北京落下帷幕，成功举办此次活动标志着以“政府主导、社会参与、多种方式运作”文化产业战略机制的形成。
二、我国文化产业发展中的问题
（一）文化体制改革仍不到位
由于我国不同领域里的现行文化管理与文化产业政策主要是由政府的不同行政主管部门制定并以政府的名义的，因此，行业和部门的利益保护色彩比较浓重。这样一来，在整个政策的价值规定、功能及政府对社会文化资源的权威性分配中，应有的公共性、公正性和公平性就比较差。
（二）文化产业政策不完备
我国实施文化产业战略后，制定了许多文化产业政策，鼓励、支持文化产业的发展。然而，我国文化产业政策的前瞻性不足，在文化产业这样一个发展瞬息万变的新兴产业里，实践中的新问题、新情况必然很多，这就要求产业政策一定要有前瞻性，否则将不能适应实践的变化，造成产业发展中的问题，甚至成为产业发展的阻力。
（三）文化产业法律法规不完善
改革开放以来，我国文化法制建设开始走上制度化、规范化的轨道，但我国现存法规体系与WTO 对中国文化产业政策的要求之间的矛盾仍然存在，更加凸显我国对知识产权和民族文化资源保护方面法制的不完善。1999年美国电影《花木兰》向我们敲响了警钟：中国的文化资源已经由国际传媒资本之手转化为文化产品，成为中国文化产业界的强大竞争对手。
（四）文化产业规模较小
现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。由于我国文化产业起步晚，文化企业虽然数量不少，但缺乏市场竞争力：目前中国现代大型文化企业寥寥无几；文化企业规模普遍偏小，产业集约化程度低；文化产业的市场化程度还不够，专业化水平不高，市场运作能力较差，自我发展能力薄弱，效益低下。
三、加快我国文化产业发展的对策
2010 年文化部部长蔡武表示：“十二五”期间，我国将会进一步完善支持文化产业发展的财政、金融、税收、土地等方面的政策。发展文化产业必须从实际情况出发，采取正确的对策，努力推进文化产业的发展。
（一）转变政府职能，进一步推进文化体制改革
当前，文化产业发展最为关键的是进一步推进文化体制改革。而文化体制改革的重点是打造现代文化企业，培育文化市场竞争主体，真正把文化生产经营单位搞活。这首先就要求政府转变文化管理职权，为文化产业创造良好的发展环境。文化产业发展环境的优化还需要政府承担大部分改革成本，要舍得花大力气把文化体制改革进行到底。
（二）加强文化立法，建立健康有序的文化市场
文化产品是特殊商品，不能完全由市场决定文化产品的生产和经营，政府必须要从国家发展、社会稳定和文化繁荣的大局出了，加强宏观调控。一是政府文化主管部门要对申请从事文化生产、文化经营的进行严格审核把关，规范办证程序。二是强化监管，除发挥政府的行政监督职能外，还要充分发挥社会新闻媒体等部门的多种监督作用。三是经常开展文化市场管理法规的宣传教育，不断增强全民的法律意识。
（三）开发传统文化资源，开展对外文化交流
对我国的文化产业来说，传统文化资源最大的现代价值就在于它具有“原创性”。开发传统文化资源至关重要的就要根据市场需要进行创新，将传统文化与现代有机结合，生产出既融合传统文化元素又体现现代精神的文化产品，这样才会得到人们的认可。同时，要积极拓展对外文化交流要创新文化“走出去”的形式和手段，在国外举办中国文化节、文化周、艺术周、电影周、电视周和文物展等，提升我国的文化影响力。
（四）以科技创新推进文化产业升级
我们要大力发展与高新技术密切结合的新兴文化产业，要积极推动高新技术广泛应用于文化建设，大力发展各类与高新技术密切结合的新兴文化产业，开发拥有自主知识产权的高科技文化产品，用高新技术提升我国文化产业质级。如数字化、网络化、多媒体化技术应用于广播、电视、电影等；要力争在网络报刊、电子出版、游戏、动漫等新兴文化产业领域中抢占先机，使我国的文化产业在开发、制作、传播等各个环节上达到世界先进水平，以实现文化产业跨越式发展目标。
四、结论
发展中国特色文化产业是构建社会主义和谐社会的重要组成部分，积极健康地发展我国文化产业已经成为进入新世纪的必然选择。我们必须认识到，发展文化产业是一项长期和复杂的系统工程，在这个过程中，政府必须发挥自己强有力的宏观调控手段，同时也需要市场和社会各方面的长期共同努力。只在在全社会的共同努力下，我们通过加快发展文化产业，才能锻造与我国经济大国地位相适应的文化软实力，才能使国家的综合国力不断提升。
参考文献：
[1]吴倩茹,彭中强．文化产业发展报告——中国文化产业现状[J]．安徽文学．2010．
