发布时间：2023-08-20 14:58:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的少数民族的服饰艺术样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：云南；少数民族；纹样艺术；服饰艺术
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-187-1云南生活着25个少数民族，在长期与大自然和谐相处、和谐共生中创造了丰富灿烂的民族文化。其中，服饰作为一种外显文化标识着一个民族的身份，也体现着该民族的文化传统、风俗习惯和审美意识。云南少数民族服饰文化中一个重要的组成部分就是服饰纹样艺术。由于云南民族较多，民族服饰各不相同，使得云南少数民族服饰纹样内容丰富、图式多样，普遍呈现出色彩浓重，装饰性强的特点，这些纹样反映着云南少数民族的历史变化、人文变化和社会变迁等，展示了云南独特的民族文化底蕴。
一、 云南少数民族服饰纹样艺术图式的形式
云南少数民族服饰纹样中包含了较多的图式符号，勤劳智慧的少数民族妇女把这些图式符号通过特定的组合方式和排列布阵形成了本民族独特的纹样形式。云南少数民族服饰纹样艺术图式从表现题材上有人物、动物、植物、天象和神祗图腾等不同类别，从形式上分，主要有十字式、万字式、回字式、卷须式、米字式、波浪式等。
二、 云南少数民族服饰纹样的特点
（一） 图案的仿生设计
云南少数民族在长期与大自然的接触中，形成了崇拜自然，模仿自然的心理，她们把山川、河流、日月星辰和花鸟鱼虫的形象和色彩经过装饰加工，形成美丽的纹饰图案表现在服饰上，体现了云南少数民族服饰工艺中独特的仿生设计。比如，彝族是个崇拜火的民族，其服饰色彩多为暖色，以黑、红、黄为主调，服饰纹样中多有火的图案，也有各种花草鱼虫图案，云南石林和丘北县普者黑的彝族妇女会在帽子上弄一个蝴蝶图案，很有特色；壮族是个生活在水边的民族，很早就以种植稻谷为生，在壮族服饰纹样中水田纹、鱼纹、蛙纹、贝类螺旋纹以及花鸟纹等是最常见的，云南文山的壮族濮侬支系妇女服饰就是以鸟形为仿生制作的，其衣服紧身收腰显短，左右侧各有翘角，仿鸟翅，裙子显长通常撩起于臀部固定似鸟尾，故有“鸟衣”之说。
（二） 色彩艳丽多姿
云南少数民族服饰在历史的长河中不断追求美感，将精神元素、物质元素、自然元素融入其中，使得服饰在变化过程中不断以色彩为主流，通过色彩强调民族气息，通过色彩振奋民族灵魂。因此，经过不断的创新与改造，云南民族服饰呈现出艳丽多姿的色彩，通过色彩进行组合、搭配、对比最后形成和谐的统一，这与民族的发展是相吻合的。
三、 云南民族服饰纹样艺术及图式的传承与保护
（一） 传承与保护的必要性
云南少数民族服饰纹样艺术是在民族在历史的长河中精髓的沉淀，这些精华部分体现了民族特色与民族发展，是整个中华民族文化的重要组成部分。中华民族的文化源于社会，源于民族，传承民族文化，保护民族特色是维系中华民族文化灵魂的重要内容。从民族服饰的特点可以了解该民族的风俗与文化传统，从民族服饰的纹样可以了解这个该民族发展的技术与灵魂，从民族服饰的纹样艺术图式可以了解到该民族的发展历程。民族服饰经过造型、图案、色彩、材质、纹样到整个制作流程，都体现着民族的智慧、创新、纯朴善良、友善，也传达出他们对美好生活的最求与向往、人与自然和谐相处、欣欣向荣的美好景象。
（二） 艺术图式的传承与保护措施
第一，现代化的科技的利用。利用现代化的电子信息技术、多媒体技术以及其它智能技术对云南少数民族服饰纹样艺术图式进行跟踪记录，样点采集，归类整理，最终形成基本的电子信息库。
第二，双管齐下，加强传承与保护。所谓双管，首先是要加强普查考察，将各民族的服饰纹样艺术图式及服饰纹样特点、加工过程等进行详细的了解，登记造册，以防遗漏而失传。其次是要建立技术保护体系，对服饰纹样所涉及到的所有元素列入保护内容，从而建立相应的保护区，以保证资源的可持续化。
此外，在推进非物质文化遗产传承时，通过政策保障，人才支撑，建立基地，开发应用等多种手段加强传承与保护，以降低或避免民族传统文化逐步消亡的遗憾发生。
四、 结语
云南是我国民族大省，民族文化多次多彩。云南少数民族服饰纹样艺术的创造是云南少数民族智慧的结晶。在这样一个人口复杂的省份，必须对民族服饰纹样及其制作工艺和图式进行研究、收集与整理，对相关的技术进行传承与保护，使得在信息发达、文化相互影响的今天保留着不同民族的文化特色，也才能在历史发展和国际视野中，传承中华民族文化，发扬民族精神，增强民族凝聚力和自豪感。
参考文献：
[1]杨婷.云南民族服饰纹样艺术图式研究[D].云南大学，2013.
[2]文牧江，刘怡果.基于图腾崇拜的花瑶服饰艺术研究[J].湖南科技大学学报（社会科学版），2013，（05）.
[3]陈春华，杨晓，王艳琦.从文化人类学角度解析设计美各要素――以云南民族服饰艺术为例[J].昆明冶金高等专科学校学报，2009，（02）.
关键词：少数民族；服饰图案；服装设计；教育教学；应用；研究；分析
在服装设计教育教学过程中融入少数民族的服饰图案不仅仅能够将我国的少数民族服饰图案所具有的造型方法、吉祥寓意以及审美思想进行传承和发扬，更加能够使得我国的服装设计教育教学在过去传统的精髓和当前时尚的文化之间相互碰撞和相互融合，使得我国服装设计能够朝着行业未来发展的方向能够和谐的发展，下面，我就对于那些少数民族服饰的图案应用到服装设计的教育教学中进行分析和探讨。更深层次的对我们如何能够全面的营造出一个真正融合民族的文化、品牌的市场、学生的就业能力以及时尚和创新诸多因素融为一体的服装设计专业教育教学，进而使其能够形成一个自身具有独特性服饰的文化产业，构建出一个具有我国民族特色服装的设计教育教学体系。
一、我国少数民族服饰图案具有艺术价值
我国是一个拥有上下五千年悠久历史的文明古国，已经形成了一种源远流长和博大精深的服饰文化，我国的少数民族人民也早已经在近几千年生产和劳动的过程中使用色彩渲染和线条描绘等等方式方法，进而也形成了一定的韵律、格式以及章法服饰的图样和花纹，单纯的从实用这一个角度来看，我国的服饰图案使其是一种附属品，服饰图案究竟是否存在并不能够对服装和穿着产生影响，但是，实际上，我国少数民族服饰图案自从其产生当天就再也没有间断或者消失过，却恰恰相反，我国的少数民族服饰图案一直都在源源不断的丰富和发展着，我国的少数民族服饰图案就是在这一个过程中实现了其自身的功能，一直都对人们多方面需求进行满足。
二、提升我国少数民族服饰图案鉴赏的能力不断提倡互动教学
我国少数民族服饰的图案具有形式多样、内涵丰富以及题材广泛等等特点，一直都是其他的艺术形式很难代替的，更加是我国现代的服装设计资源进行鉴定的宝藏之一。袁熙先生一直都认为，艺术设计教育事业的不断发展是不可能够脱离我国民族文化传统来进行凭空创造的，只能够通过我国民族文化传统合乎规律批判性的发展和继承，我国艺术设计教育不断发展要求我们必须要在对于过去的传统扬弃的过程里面求得一个具有创造性现代的转换。
因此，在现代的服装设计教育教学实践过程中，借鉴设计已经成为了最为主要设计表现的手段之一，我们必须要加强对于学生所进行的我国少数民族服饰图案借鉴设计能力不断的培养，这正是在过去传统扬弃的过程中所求得的创造性现代的转换主要的方法之一，然而，学生究竟能够对这一种借鉴的能力进行正确的认识已经直接关系到了设计是否成功关键性的一个问题，教师应该通过进行引导式教学的方法来对学生进行培养，使得学生能够对少数民族服饰图案借鉴的行为进行正确的认识，进而能够杜绝学生在自身的借鉴过程中仅仅对于原本进行亘古不变和原汁原味的挪用以及照搬，鼓励学生通过自己对其进行理解和分析，对于我国少数民族的服饰图案进行特定艺术的加工，融入现代的时尚设计的元素，并且将少数民族服饰的图案能够灵活的运用。
三、强化学生学习的自主性加强我国少数民族服饰文化背景的教学
加强对于我国少数民族服饰文化背景的教育教学，强化学生进行学习所具有的自主性，这样不仅仅能够提升我国学生对少数民族服饰图案进行借鉴的能力，并且还能够对我国少数民族的服饰文化系统的研究和我国民族服饰发展以及生存能够起到特定推动的作用。在教育教学的过程中，要求教师在相关的课程教育教学过程中，能够通过多媒体教学，电脑辅助教学，图片等直观的教学形式，来向学生分析并且展示我国少数民族服饰图案背景的资料，反映出国内外那些著名的服装设计师对于我国少数民族服饰图案借鉴和吸收设计的作品。教师还能够在教学的大纲里面是进行实习环节的设置，带领学生赴实地去采风和考察，以便能够亲身感受到我国少数民族服饰图案诸多的魅力，对当地的风土民情进行了解。
本文中，我主要从我国少数民族服饰图案具有艺术价值、提升我国少数民族服饰图案鉴赏的能力不断提倡互动教学以及强化学生学习的自主性加强我国少数民族服饰文化背景的教学这三个方面探讨了少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用进行了研究，实践证明，理论只有应用到实际操作之中去才能够发挥自身的作用，所以，我们应该将少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究这一个理论知识应用到实际的服装设计教育教学之中去，指导服装设计教育教学，再通过进行服装设计教育教学总结出经验教训来对理论知识进行改正。
参考文献：
[1] 陈煜鑫,郝云华. 现代服装设计中民族服饰元素的运用―以永仁彝族服饰元素的现代运用为例[J]
[2] 陈春华,杨晓,王艳琦. 从文化人类学角度解析设计美各要素――以云南少数民族服饰艺术为例[J]
【关键词】少数民族；文化旅游；嫩江流域；经济
【中图分类号】F590-05 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5024（2013）03-0133-03
【基金项目】齐齐哈尔大学青年教师科研启动基金项目“黑龙江省西部地区少数民族旅游资源开发与文化传承研究”（批准号：2011W-Z04）
【作者简介】范晓峰，齐齐哈尔大学黑龙江省西部地区文化传承与发展研究中心副教授，研究方向为区域经济和少数民族文化。（黑龙江齐齐哈尔161006）
一、嫩江流域少数民族文化旅游资源解析
（一）物质文化
1.生产经济。嫩江流域地理条件复杂，有山林、草原、河流和平原，生活在这里的少数民族利用山水相依的自然条件，从事着农、牧、猎、渔、采集等多种产业。猎业是该地区少数民族所从事的古老产业，被称作“渔猎民族”的鄂温克族，直到20世纪末仍然从事着狩猎生产，在我国，鄂温克族是唯一饲养驯鹿的民族。渔业是该地区少数民族传统的多种经营经济结构中的重要组成部分。达斡尔族的先民们居住在黑龙江、嫩江诺敏河等江河沿岸，在这些江河中生活着几十种鱼，达斡尔族在夏季和冬季均有渔业活动，根据不同的水域和鱼的不同习性，有十几种不同的捕鱼方法，比较典型的有罩抓鱼、放“洞”捕鱼、点火把插鱼、穿冰叉鱼等。采食野菜、野果也是该地区各少数民族共有的民族生产生活内容，柳蒿芽、蕨菜、野韭菜、山丁子、蓝莓、各种菌类等既是他们佐餐的美味，更是款待贵宾的佳肴，采集业也成为该地区少数民族极具特色的生产方式。这些渐行渐远的古老生产方式与喧嚣忙碌的城市生活形成了鲜明的对比，它们接近自然，是理想的舒缓人们紧张与压力的旅游资源。
2.服饰习俗。独特的民族服饰，漂亮稀少的服装配饰，成为众多旅游者旅游产品收藏的首选对象，这些服饰习俗也就成为该地区旅游业不可缺少的旅游资源之一。嫩江流域的少数民族服饰和他们所居住区域及从事的生产方式有一定的关系。由于该地区的少数民族长期从事猎业生产，历史上他们主要用袍皮、鹿皮等野兽皮毛制作服装，既可以抵御严寒，又可以起到伪装的作用。通古斯鄂温克人的服装特别是女子的服装具有自己的民族特色，是一种上身较窄、下身较宽的袍子，走起路来下身显得很丰满，头戴的帽子呈倒圆锥形，顶端缀有红缨穗，颜色特别鲜明夺目，他们的衣服都用铜或银等金属做扣子，无论男女老幼一年四季都穿皮靴。蒙古族服装强调色彩对比和服饰效果，以宽袍阔带著称，其色彩明亮浓郁，充分显示出蒙古人热情、彪悍、豪放的性格。蒙古族摔跤手用来记功的护颈项圈，用来象征男性威武的蒙古刀都是该民族服饰的典型特征。
3.居住习俗。参观见所未见的、原始的居所，是许多游客的目的地，能够在这样的居所中体验民族生活的习俗更是他们旅行的乐趣所在。生活在嫩江流域的少数民族喜欢依山傍水而居。为了适应当地季节变换的不同气候，他们因地制宜地创造出许多功能和样式各异的住所。“仙人柱”，汉语称“撮罗子”，是定居前鄂温克猎民住的圆锥形帐篷。以若干根桦木杆搭成框架，夏、秋季外面覆以干草、芦苇或桦树皮，冬、春季围盖兽皮。大小因人口和季节而异，夏大而冬小。柱中央为燃篝火处，用以做饭取暖。三面以芦苇、兽皮等席地为床。“撮罗子”也是达斡尔族外出狩猎时的一种流动帐篷。蒙古包是蒙古族牧民居住的房子，建造和搬迁都很方便，适于牧业生产和游牧生活。
4.交通习俗。嫩江流域少数民族所生活的区域被山地、河流、草原、森林环绕，夏季草木繁盛、绿草茵茵，冬季被冰雪覆盖。在这种条件下，该地区的少数民族制作和使用各种交通工具，形成了具有我国北方地域特点和民族特点的交通民俗。达斡尔族的大轱辘车、木筏子、狗拉爬犁，鄂温克族的滑雪板、桦皮船、勒勒车等都极具吸引力。少数民族的交通工具，是他们生产生活必不可少的一部分，作为一种旅游资源，它不仅可以为旅游者提供交通的便利，也可以使他们体验一种有别于汽车、飞机等现代交通工具的传统交通习俗。
5.饮食习俗。饮食文化是旅游活动的一个要素，是旅游体验中不可缺少的重要方面，甚至是许多旅游者旅游的直接目的。嫩江流域少数民族的饮食主要以肉制品和乳制品为主。手把肉是牧民日常生活中最普遍的一种吃法，蒙古族、达斡尔族、鄂温克族等少数民族均有吃手把肉的习俗，手把肉也是款待贵宾的重要食品。该地区的少数民族对乳制品有特别的钟爱，奶茶、酸奶、奶油、奶酒、奶糕、奶酪等不仅是他们生活的必须食品，而且也成为该地区主打的旅游商品。
（二）精神文化
1.节庆与体育。作为民族旅游资源的节日喜庆，因为它们是一个民族特点与形式的集中表现、展示，还因为它们的可参与性，所以常常令游客兴奋不已。少数民族的体育竞技常常与节庆同时举行，不仅参加人数众多，而且使节日气氛颇为热闹。那达慕是蒙古族人民的传统节日。那达慕是蒙古语译音，意为“娱乐”或“游戏”，起源于祭敖包。每年七八月间，草原上的蒙古族、汉族、达斡尔族等民族的人民身着节日盛装，骑马乘车从四面八方云集到活动地点，参加和观看赛马、摔跤、射箭、马术等体育竞赛。蒙古族牧民还常常选择这个吉日举行婚礼。如今那达慕大会已经成为蒙古族旅游的重要目的地。
2.民间艺术。民间传统艺术记载了该民族的历史发展，是这个民族的民族精神的浓缩。嫩江流域的少数民族在历史的发展中积淀了丰富的民间艺术成果，它们是民族文化的瑰宝，吸引着无数旅游者前来品茗。
歌舞艺术。该地区的少数民族均是能歌善舞的民族，他们热情奔放的民族性格，在音乐与舞蹈中尽情展露。达斡尔族的扎恩达勒、哈库麦勒、乌钦调，鄂温克族的斡日切舞、努日给勒舞等，既表现了热闹的劳动场景，也展现了少数民族细腻的情感世界。其中达斡尔族乌春、扎恩达勒，已被列入国家第二批非物质文化遗产名录。
造型艺术。达斡尔族的木雕和骨雕、鄂温克族的驯鹿岩画、蒙古族的皮革造型艺术等均展现了本民族人民的聪明与智慧。壁挂，是柯尔克孜族家庭的一种必备的装饰，也是一种必备的装饰。形状多为长方形，有大有小，一般宽约1.2米至3米，长约1.2米到2.5米之间。壁挂多用紫红色或大红色的平绒做底面，黑色平绒做边，在下沿的边芯相接处，吊坠有金黄色丝穗。除壁挂中心的整体图案外，在左右和下方的宽阔黑绒边上，则是妇女们用双手以刺绣、贴绣、扎绣和镶坠等方法，构制出一层层结构严谨、色彩对比强烈、纹样优美的图案。
3.信仰与礼节。作为重要的旅游资源与旅游禁忌，少数民族的信仰与礼节是民族精神文化中极为特殊的方面。嫩江流域少数民族大多数都信仰萨满教。作为一种原始的宗教崇拜，与萨满教有关的禁忌、礼节与祭祀是被该地区少数民族在生产生活中时刻谨遵的。天神、山神、火神、保护牲畜的神……信仰崇拜的神有几十个之多。每家供奉哪种神是不能随意更改的，一旦选择了供奉哪种神就要保留下来一直供奉。与之相适应的祭祀活动也极为隆重。如达斡尔族萨满舞就是在祈求根除灾难、祭神治病、祈祷丰收是所跳的舞蹈，还有祭敖包、求雨等祭祀活动。除了与祭祀等民间信仰有关的礼节外，该地区少数民族的生活礼节与禁忌也非常丰富，如诞生礼、婚礼、葬礼、食物禁忌、生产禁忌、生产禁忌等也都很具特色。
二、嫩江流域少数民族文化旅游与文化传承的双向互动
（一）以少数民族文化传承作为发展少数民族文化旅游的前提
民族文化旅游，就是以非主体民族的文化（物质文明和精神文明的总和）旅游资源为主要旅游吸引物的旅游活动，主要是指少数民族民俗文化旅游。发展少数民族文化旅游，首要前提就是要拓展少数民族文化的发展空间。嫩江流域的少数民族民俗文化繁花似锦，物质文化成果和精神文化成果丰富，这些都是宝贵的旅游资源。但是经过长期历史发展而保留下来的少数民族传统文化，却因诸多原因或多或少地失去了民族文化古朴的韵味，原汁原味的文化越来越稀缺，作为可被选择能够实际利用的文化旅游资源就更加有限。文化旅游是要旅游者体验真正意义上的民族文化，这种文化应该像图腾崇拜一样，是透过民族生产生活可被窥探到的、内涵深远无处不在的。如果民族文化更多地被现代文明所代替，民族风格更多地被时代潮流所掩盖，这样的一种民族文化旅游也就失去了原有的真实性与吸引力。嫩江流域少数民族在与自然搏斗促生存、与现代融合促发展的过程中，创造了民族文化，也使民族文化式微。少数民族文化的日渐消逝，不仅使少数民族文化旅游失去了基本的前提，还将最终影响整个中华民族的文化传承。因此，要以少数民族文化抢救与传承作为发展少数民族文化旅游的前提。
1.弘扬少数民族文化。目前嫩江流域的少数民族文化主要包括物质文化和精神文化两大类，几十种。对这些丰富的少数民族文化成果，要在保护的前提下加大研究和宣传力度。民族悠久的历史是最具吸引力的方面，通过研究民族历史，探索民族文化的发展规律，对该民族在历史上的兴衰更替，是非成败，用文化的符号加以记录；要整合民族文化片段，将散落在民间的民歌、小调、说唱、传说、舞蹈等民间艺术奇葩搜集整理，感受民族精神的真谛，挖掘民族文化的深刻内涵；要发展民族语言和文字，将绵延至今的民族文化，以最古老而又最可靠的方式保留下来；寻找和培养民间艺人，以少数民族特有的方式，促进民族民间技艺的传承。
2.保护少数民族社区。少数民族社区是一个少数民族集中居住的城镇、村寨或街区，是一个民族的人们长期共同生活、形成各种内部联系的空间条件。少数民族社区，集中体现了该民族的民族语言、风俗习惯、物质、文化生活等民族要素。黑龙江省杜尔伯特蒙古族自治县、齐齐哈尔市梅里斯区达斡尔族聚居的哈拉新村、鄂温克族自治旗等少数民族社区内至今还保留着少数民族传统的民族语言和生活习惯，保护这些少数民族社区，就是对完整的少数民族文化的保护。少数民族社区也可以作为少数民族旅游的重要资源加以开发。
（二）以发展文化旅游业作为促进少数民族传统文化传承的载体
【关键词】少数民族；舞蹈教学；教学内容
广西少数民族舞蹈是少数民族艺术文化的重要内容，它以独居民族风情和地域特色的舞蹈风格影响着民族舞蹈艺术的发展，为传统舞蹈艺术增添了无尽的魅力。但在城市化和工业化进程中，广西少数民族舞蹈赖以生存的社会土壤和文化土壤逐渐瓦解，许多少数民族舞蹈都陷入了濒临灭绝的边缘。所以，我们应当以学校舞蹈教学的方式传承广西少数民族舞蹈，在舞蹈教学改革中推动民族舞蹈的创新发展。
一、广西少数民族舞蹈教学中的主要问题
少数民族舞蹈教学在传承广西少数民族舞蹈上具有得天独厚的优势，比如学生的舞蹈基本功比较好；教师对少数民族舞蹈教学认识和理解较深；学校为少数民族舞蹈传承创造良好条件等。但由于各种少数民族舞蹈教学理念落后、对少数民族舞蹈传承重视不够等因素的影响，广西少数民族舞蹈教学现状并不乐观。
（一）舞蹈教学思想及内容问题许多学生认为少数民族舞蹈不够流行、不够美、也不够酷，对广西少数民族舞蹈缺乏兴趣；教师对壮族、傣族、瑶族、苗族等少数民族的民间舞蹈研究不够深刻，对少数民族的历史传统、宗教信仰、舞蹈文化等认识不够，这些也影响了少数民族舞蹈教学改革。此外，广西少数民族大多都比较重视世俗的民间生活，并以舞蹈的方式缅怀先人、歌颂美好生活、表达对美好未来的追求等。比如壮族巫舞就以祭拜神灵的方式表达了对恶劣生存环境的抗争和对先人的缅怀。但是在舞蹈教学中教师往往对少数民族的历史传统、宗教信仰、民族文化等不够重视。传统服饰是广西少数民族文化特色的重要特征，如形式多样的金属饰品、复杂的围裙系带等，这些都反映了少数民族独特的审美意识、生活方式、价值信仰等，但是许多教师对少数民族服饰了解不多，不能恰当地利用服饰表现舞蹈意境、增添审美效果。
（二）舞蹈教学方法及环境问题随着互联网技术的快速发展，广西少数民族舞蹈获得了较好传播，教师或学生可以借助网络观赏和模仿广西少数民族舞蹈，这些推动了广西少数民族舞蹈的传播，但是教师或学生对这些少数民族舞蹈的学习往往是一知半解的，只是简单地模仿舞蹈动作，或生搬硬套地适用一些少数民族舞蹈元素，对舞蹈文化、舞蹈意境、舞蹈审美等不甚了解，这些又直接影响了少数民族舞蹈教学的创新发展。此外，广西少数民族舞蹈发展滞后，并未随着经济发展和社会变革而增加新的舞蹈元素，导致舞蹈内容不太适合现代人的审美观念，使许多学生对广西少数民族舞蹈产生了审美疲劳，也影响了广西少数民族舞蹈的教学改革。
二、广西少数民族舞蹈教学改革的基本内容
广西少数民族舞蹈教学涉及音乐选择及编排、舞蹈立意及内容等方面内容，因而应当从音乐选择、舞蹈立意、舞蹈服饰等方面推动舞蹈教学内容改革。
（一）音乐选择及编排的创新少数民族音乐往往具有独特的艺术风格，能够反映少数民族的生产生活、社会习俗、宗教信仰等，同时，少数民族也在生产生活和社会实践中不断创新民族音乐文化，形成了较为完整的少数民族文化体系，为少数民族舞蹈教学内容创新创造了良好条件。在少数民族舞蹈教学中，可以根据舞蹈主题、意境、内容、风格、节奏等选择适合的舞蹈音乐，或者以少数民族音乐为基础开展舞蹈动作设计，使舞蹈内容、主题和意境与音乐更加吻合。比如壮族舞蹈《摆嘎摆》就是以广西民歌为排练题目的，以独特的肢体动作展现了壮族儿女在挑扁担时的动作、特点和生活趣味，以音乐和舞蹈相结合的方式完美地表现了壮族人民对美好生活的向往。
（二）舞蹈立意及内容的创新在少数民族舞蹈教学中，一方面，应当深深扎根于少数民族的历史传统、宗教信仰、社会习俗和日常生活中，从少数民族民间文化中寻找舞蹈创作灵感，选择舞蹈立意及内容，使少数民族舞蹈教学更加贴近少数民族问题；另一方面，我们也应当看到，少数民族舞蹈中有许多拜神、祈求、祭祀等方面内容的舞蹈作品，这些舞蹈作品在思想价值、精神文化等方面都有一定的落后性，所以，在少数民族舞蹈教学中，应当对这些消极、迷信、落后的舞蹈内容进行改编，提高舞蹈内容的先进性和时代性等，使少数民族舞蹈教学焕发生机活力。[1]
（三）舞蹈服饰和道具的创新在少数民族舞蹈教学中，应当充分利用少数民族服饰展现少数民族舞蹈，提高少数民族舞蹈的民族性、艺术性和地域性等。比如，在少数民族舞蹈教学中，笔者编排了壮族舞蹈《壮族美》，以黑色的壮族服饰为基础，将壮族独具特色的刺绣、袖口等融入服饰设计之中，以素色搭配外套、背心等，形成了独特的舞蹈服饰风格。广西少数民族舞蹈中经常用到绣球、木棍等道具，这些往往能够增加民族舞蹈的艺术表现力。因此，在少数民族舞蹈教学中，应当充分利用这些少数民族舞蹈道具，增加民族舞蹈魅力。[2]
三、广西少数民族舞蹈教学改革的方法策略
在少数民族舞蹈教学中，应当以传承和发展广西少数民族舞蹈文化为出发点，以加强舞蹈基础训练、领悟舞蹈文化内涵等为重要途径，推动广西少数民族舞蹈教学改革。
（一）加强少数民族舞蹈基础训练少数民族舞蹈教学对学生的身体柔韧度、灵活性、协调性等都有较高要求，只有当学生拥有良好的舞蹈功底，才能更好地掌握少数民族舞蹈动作，以高难度舞蹈动作体现少数民族舞蹈的张力。所以，在少数民族舞蹈教学中，应当将舞蹈基本功训练作为舞蹈教学的重要内容，让学生以舞蹈造型训练、柔韧性训练等方式提升自己的基本功。比如，教师应当有意识地设计一些高难度舞蹈动作，以这些舞蹈动作训练学生的肌肉收缩力、身体柔韧性等，增强学生的核心稳定性、腿部肌肉力量等，使学生的舞蹈动作更有美感和张力。此外，还应当将现代舞蹈的基本功训练融入少数民族舞蹈教学中，将少数民族舞蹈分解为若干舞蹈基本功训练步骤，循序渐进地推进少数民族舞蹈基本功训练。
关键词：传统民族文化；中国；艺术设计；渗透
艺术设计是一种兼容多种学科的综合文化体系，中国艺术设计虽然历史悠久、成就辉煌。但是现代艺术设计却起步较晚，这让很多人都会产生中国并没有属于自己的现代艺术设计。而传统民族文化与民族精神的崛起则是让国人重拾信心，成为振兴我国艺术设计文化的关键。本文将对传统民族文化在艺术设计中的表现形式和对艺术设计发展的作用进行论述。
1 中国传统民族文化对艺术设计产生影响的原因分析
首先，中国传统民族文化所具备的传承性，决定了她对中国艺术设计产生影响的必然性。中华民族这个称谓在文化及情感的范畴中，是可以代指中国境内所有的民族。在历史文化发展的过程中，各个少数民族与中原文化相互接触融合，共同发展，这种文化上的交流几乎涵盖了所有的领域。由华夏族和非华夏族共同组成的中华民族，在文化内容上兼容并蓄，形成了今天的中国传统民族文化。中国的艺术设计是根植于我国的传统民族文化之中的，对于西方设计的借鉴是无法体现其中精髓的。传统民族文化的传承性，让艺术设计和民族文化在历史的长河中相互融合影响，从建筑到服饰、从绘画到工具传统民族文化已经渗透到了我们生活的各个方面。
其次，中国民族文化中所具有的宗教性，同样影响着艺术设计的发展。中华民族在历史的进程中虽然没有形成世界性的，但是以老庄的道家学派在后来却形成了道教，虽然二者之间有着不小的差距，但是其中“道”的观念却影响了我国文化两千多年，如同血肉一般不可分割。此外还有由孔孟的儒家学派发展而来的儒教，以及每一个少数民族自身所特有的，这些对我国的文化与艺术设计都有着深远的影响。
最后，传统文化自身的融合性为中国艺术设计传承文化精髓提供了可能性。中国本身是多民族的国家，各民族的文化通过历史上的民族战争、民族迁徙以及改产换代而不断地相互融合。如赵武灵王的胡服骑射、吴越争霸、魏晋南北朝少数民族政权建立、唐末五代十国、宋末政权林立、清朝满汉融合等一系列的历史性事件，都是民族文化大融合的重要阶段。这些融合对整个中华民族的文化的影响是非常大的，而同时被大融合而极大丰富了的民族文化又进一步地影响着我国的艺术设计文化。
2 传统民族文化渗透于中国艺术设计中的表现形式
艺术设计所涉及的是生活的各个方面，其一般分为环境艺术设计、产品艺术设计和视觉传达设计三个领域。
环境艺术设计中包含了城市规划、建筑、室内外装修、园林等，传统民族文化在其中的表现形式是多种多样的。如在室内装修上，我们大多数人在进行颜色的选择时，房间天花板以浅色为主，墙围和地板则以深色为主，从古到今都是如此，从现代科学的角度来说，这有利于保持好心情，而从古代道教中的风水学里同样能找到依据，即天地初开，清气上升化为天，浊气下沉化为地的思想。又如奥运场馆“鸟巢”和“水立方”，其中蕴含的就是中国古代“天圆地方”的思想，二者遥相呼应，而方形在我国不论是古代还是现代，都是城市规划和建筑外形的基本模式，这体现的是我国传统文化中“无规矩不成方圆”的思想，同时方形还代表着我国以“纲常伦理”为准则的社会生活。
在产品艺术设计中包含了服饰、工具等其他人造物品，这其中同样处处体现着民族文化，如中国红的运用，在国人的服饰中，虽然样式和颜色越来越多样化，但是在重要的日子里，如过年、生日等喜庆的日子中，红色服饰绝对是首选，因为在中国的传统文化中，红色意味着福禄、平安、兴旺、逢凶化吉等。又如对水墨元素的应用，不论是在服饰上还是在其他的用品上都是随处可见，像水墨风格的手机壳、水墨风格的餐具、水墨风格的家私等等。
视觉传达设计中包括了动画、广告、招贴等，这其中也蕴含着浓厚的中国传统文化，如广告中中国风音乐的应用，这其中最具代表的就是央视的电台宣传广告，还有广告中“以和为贵”思想的表达等，而最具有代表性却又最容易被人们所忽视的就是“汉字”和“汉语”，汉字是我国传统文化中最为主要的元素，它存在于艺术设计的每一个领域。
3 少数民族文化对中国艺术设计发展的影响
我国少数民族文化也是传统民族文化的一个重要组成部分，它对于艺术设计的发展同样有着非常大的作用与影响。我国的55个少数民族虽然人口少，但因为每个民族的生活地域、习惯和等都有所不同，而每一个民族还有不同的分支，这也就使得少数民族的文化具有多样性和独特性。我国的艺术设计，完全可以从这些风格差异明显的少数民族服饰、建筑、绘画、音乐、行为等文化层面提取出的，独特并且数量众多的元素符号，这些元素符号不但能够应用在建筑和服饰上，还能够应用在艺术设计的每一个方面。而这些少数民族文化中的元素除了可以丰富艺术设计的表现形式，还能够丰富现代艺术设计理念。如湘贵地区少数民族特有的吊脚楼式建筑以及游牧民族的蒙古包式建筑，就可以为现代节能型建筑设计提供一些很好的设计理念。
4 总结
我国的传统文化博大精深、源远流长，其中可供艺术设计的元素不胜枚举。传统民族文化是民族精神传承的关键，优秀的艺术设计能够启发人、激励人，二者的融合与渗透将对我国的艺术设计的发展起到不可估量的作用，而同时，通过传统民族文化对我国艺术设计的渗透，也可以更好的弘扬我国的传统文化。
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服饰图案是工艺美术的重要语言之一，可以反映出人类的智慧与技巧，融合了人们的内心情感与思想观念，表现出人们的崇高理想与愿望，体现出人们的追求与向往。服饰图案所折射出来的不同时代背景、社会群众心理、民族精神与审美情趣等，远远地超出了服饰图案自身的审美价值与意义，让人们可以感受到丰富的文化底蕴。少数民族服饰图案的设计者多数都是深入生活，他们热爱生活与艺术，但是又不会将艺术设计作为自己谋生的手段。他们设计服饰图案的目的，是为了建立起自身的理想世界，是为了创造美好生活而塑造的形象，虽然他们的生活会遭遇艰辛坎坷，但是它他们依然对人生充满了希望。因此，少数民族服饰图案多数会运用美丽、充满诗情画意、吉祥的题材，或者象征了人民对美好生活的追求，或者是有着纳福招财的含义，其情感内涵反映出人类积极向上的情感因素；热爱生活、故乡、讴歌正义等始终是其主题，很少会出现眼泪与伤痕，这充分体现出少数民族群众对生活的向往与坚定积极的信念。而这种积极乐观的信念，是与他们富足的小农经济水平所带来的物质生活与精神生活稳定性决定的。与现代工业经济比较，民族地区小农经济虽然处于一种滞后的经济形态，但是它始终是少数民族人民一直以来与自然环境和谐相处过程中形成的经济形态。而在这种经济形态背景下，只要风调雨顺，人民都可以保证自给自足，并不需要过多的社会交换也可以生活下去。由于在这种生产力水平的约束下，少数民族群众很容易满足于生活现状，只要捕到一只动物就有极大的愉悦感，可以饱餐一顿就是人们最大的幸福，每户家庭的最终追求就是“人丁兴旺”“五谷丰登”。虽然人们的生活艰苦，但是他们内心渴望幸福的理想并不是虚无的，而是现实直观的，渴望实现的。因此，即使人们在艰苦的岁月中，也没有失去对美好生活的向往与追求，一直洋溢着积极向上的希望，丢掉悲伤与绝望，用乐观的心态来面对美好未来。虽然人们的生活十分贫乏单调，但是他们始终将自己的生活设定在理想化的氛围之中，创造出的这种精神生活内容十分丰富。他们托物言情，将主观思想与理想倾注到服饰图案中，将这种物化了的人们美好理想的吉祥图案设定成民族服饰的图案纹样的主题，并且受到人们的喜爱，成为各民族普遍流行的题材。就像我们所说的“有图必有意，有意必吉祥”，这些吉祥的寓意融入服饰图案之中，将抽象化作具体，将少数民族追求幸福、爱情、和谐等抽象的含义，利用人们所喜爱的具象题材表现出来，有着巧妙的构思，吉祥的图案寓意，流露出本土文化的质朴之美，体现出浓郁的民族色彩与个性。少数民族服饰图案涉及到各方面，花鸟鱼虫等内容十分广泛，有些象征着自由、爱情、家庭，有些寓意长寿、吉祥。这些图案表达出少数民族人民对美好生活的向往，让观者产生美的享受。一些服饰图案以谐音来表现出吉祥的内涵，例如“三羊开泰”，是用三只羊围着太阳构成的服饰图案，羊与阳谐音，开泰表示交好运，这幅图案寓意着幸运。图案“五福捧寿”是五只大蝙蝠围着一个寿字，因为蝠与福同音，所以寓意着人们富贵长寿。图案“连年有余”是描绘了一个胖娃娃抱着一条鲤鱼，旁边有一朵莲花，连与莲同音，鱼与余同音，代表了人们渴望生活富足的美好愿望。另外，一些民族服饰图案会暗喻美好的事物，例如石榴、葫芦等果实寓意着多子多孙；龟、松树等寓意着长寿多福等。壮族服饰图案“鱼仔多多”是一条大鱼腹中有许多小鱼似的斑点，象征了子孙就像鱼肚子里的鱼仔一样多。因为鱼类繁殖能力很强，产子数量多，被人们视为生命力顽强的象征，所以“鱼仔多多”象征了家庭人口繁荣，其他民族服饰中类似的象征图案还有“花好月圆”“麒麟送子”等。
服饰图案中的自我抒写
少数民族服饰图案的自我抒写是其一大特征，我们可以在许多民族服饰图案中，看到“人形”的纹样，并且以黎族服饰图案体现这一特征最为明显。“服装图案的主题是以人类、动物、自然还原剂与人们心中定型的物体居多。女性群体穿的裙子上的纹样主要以人纹为主，据说是象征了人丁繁衍，并且用深色的线用夹牵法来展现出反差较为明显的明暗感。”民族服饰中会出现简单的线条来表现出人的形状，具有极高的抽象特征。与其他图案纹样相比较，人形图案往往更具有深层次的文化内涵与意义。我们从艺术创作的角度来说，人们对于自然环境的关注经常先于对自身的了解与认识，当一个民族的艺术中开始出现了展现人们自身的样式时，就表示这个民族对于世界开始深入思考了。民族服饰中人形图案的出现反映出民族艺术逐渐从单纯地对客观事物的认识转变为对自我的抒写，这种内涵在黎族服饰图案中表现更加明显。黎族服饰中人形图案除了具有象征人丁繁衍的含义，还有更深入的民族精神的内在诉求。在黎族一些典籍中记载，这种人形纹饰代表着从事巫术的祖先，有些人却认为这是祖先留下的影像等。所以，我们可以看出民族服饰图案中除了具有人文内涵，还包含了其他文化内涵。
服饰图案中的社会性
我国少数民族服饰图案表现的审美艺术，是随着社会不断发展而演变的，服饰图案自身记录了一个民族的发展过程。不同民族的服饰，不管是瑶族的贯首衣还是傣族的筒裙，亦或是苗族的蜡染，都会随着现代社会的发展而变化，受到本民族文化、宗教崇拜、民族心理等方面的支配。我们可以认为不同民族是用不同的形式创造了文化，其中包括自身的服饰、图案，而不同的文化也会用不同形式创造着民族。例如苗族的纺织刺绣图案十分丰富，主要的图案有一百余种，是经过几千年传承下来的，而民族服饰图案纹样可以传承与发展，自身就展现出这个民族奋勇抗争的民族精神。例如瑶族的白裤瑶的男子到现在依然穿着绣有象征着血迹的五条红色条纹图案，女性穿着有蜡染与刺绣而成的印章图案的贯首衣，这些图案代表了自己祖先奋勇抗争的精神。
服饰图案中的色彩运用
【关键词】民族元素；艺术设计；运用实践
对于研究少数民族的研究人员来说，少数民族图腾是他们主要的研究的文化，因为每一个图腾的背后都会有一段动人心弦的故事，然后逐渐就成为该民族的图腾。在世界文化融合的趋势下，西方文艺设计理论对中国文艺设计产生了很大的冲击。在中国艺术设计的领域，主要表现在风格单一化、视角局限化等不足的地方，这就说明了我国文艺设计理念中缺乏民族元素，是一种对民族元素的不肯定的方式，而中国传统的民族文化，特别是少数民族文化元素是通过人们的思考和长期劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着不可替代的推动作用，把少数民族元素运用在现代艺术设计中，是大势所趋。
1.民族文化的代表
在我国，少数民族文化逐渐的被人们重视，在艺术中也开始融合起来，我国是多民族国家，每一种民族都有自己特有的文化，将少数民族元素运用到艺术设计中，是现在时艺术发展的大方向。在我国具有代表性的民族文化主要有蒙古族的民族文化，壮族的民族文化等。蒙古族图腾是狼，蒙古族主要生活在草原，过着游牧生活，狼也在草原生存，主要捕杀牧人的羊来生活，但蒙古族为什么还会把狼作为图腾呢，因为，蒙古族很好的理解自然中的规律，保持生态平衡，保证本民族能够很好的在草原上生存。鄂温克族的太阳花是美好爱情的象征。
2.少数民族文化在艺术中的应用
如果想把少数民族元素运用到当代艺术设计中，就必须了解少数民族元素所代表的含义。必须处理好其与当代艺术设计之间的关系，才能将独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使民族元素在真正意义上得到合理有效地应用。设计师们必须思考和解决这个问题，在解决问题的过程中，设计师首先要思考在将少数民族元素运用到当代艺术设计中，不仅仅是对少数民族元素的简单表面上的吸收，而是将少数民族元素的含义和现代艺术设计的思想有机的结合起来。在获取少数民族元素表面表现特征之后，将蕴含在元素中的民族精神、民族文化和民族特性很好的展现，使其传承下去。现代艺术设计和少数民族文化有机结合，对现代艺术设计具有深远的影响，真正体现少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在少数民族元素应用过程中就必须有一定的方法，当代艺术设计中应广泛的使用少数民族元素，增加艺术设计的活力与魅力。当代艺术设计中有很多都运用了少数民族元素，其主要关键就是根据各元素意义和运用程度的不同，大致可以将少数民族元素分为直接应用和利用其意义、象征的隐性运用两种方式。
2.1直接应用少数民族元素
直接使用少数民族元素这种方法是对少数民族元素的特点进行最简单的应用，即是将这些元素通过一些简单的装饰之后直接应用到其设计作品中。这种应用方式，在对少数民族元素进行应用时不会有太大的变化，直接应用的方式主要表现在对图形、色彩，甚至是一些具有特殊意义物件的应用，通过对少数民族元素的直接应用来表达设计者的设计理念以及隐藏于这些元素背后的民族特征，让人一眼就知道该少数民族的特征。比如将民族服饰上的一些图案或者将民族服饰设计风格直接运用到设计画面中，这就是对少数民族元素的直接应用的体现。
2.2使用少数民族元素的象征意义
少数民族元素是少数民族文化的直接象征，同时也是民族精神最好的展现方式，少数民族元素也是少数民族文化的多样化组成必要元素，它是少数民族多重的文化含义和民族意义的最好诠释。少数民族元素是由民族图案、喜爱色彩、建筑结构等具有地域特色和民族特色的形式直接地表现出来，这些元素呈现出其少数民族追求美好的愿望以及民族情感。因此，在当代艺术设计中，使用这种丰富内涵的另一种应用方法就是隐性运用。在现代艺术设计上有些作品都很好的诠释了这一应用。
3少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义
现当今社会，艺术设计处在信息化、经济化与民族化的环境中，在这种环境中传统的艺术设计的受到了很大程度的冲击。这种形势就要求我们必须将传统的艺术设计观念进行改革，重新对传统设计元素进行剖析，应该适当地将少数民族元素很好的融合在在当代艺术设计中。将少数民族元素与当代艺术设计相结合具有其现实意义。首先，民族特征是少数民族元素的集中体现，在当代艺术设计中加入少数民族元素，使少数民族元素得到了充分利用，民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强当代艺术设计中的民族感同时具备民族特色。在艺术设计中加入少数民族元素就为当代艺术注入了新鲜的血液，设计出具有民族特色的作品。其次，少数民族文化是少数民族作为千年来不断延续的精神力量，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，就可以使少数民族文化得到关注和重视，使少数民族的民族财富得到最大限度的继承和延续，使其在当代艺术设计充分发挥民族元素的价值。因此，将少数民族文化运用到当代艺术设计中，在新的环境下民族文化也会有相当强的生命力，也可以使少数民族文化得到新生。最后，少数民族文化是我们中国文化不可或缺的一部分，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，可以民族文化良好的传承下去。
结束语：
综上所述，在我国的当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，将少数民族元素进行吸收和应用是非常必要的。少数民族元素的使用为我们提供更加广阔的思考空间，为我们当代艺术设计指明了方向。对于少数民族元素的应用上，必须注意元素在少数民族传统中所代表的具体意义，处理好这些意义和我们当代艺术设计的理念有着哪些联系和区别，很好的将少数民族元素和当代艺术设计有机的结合起来，就会有大量的具有鲜明民族特点的优秀作品。
参考文献：
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