发布时间：2023-08-25 16:54:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的古代园林设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合
我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。
一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析
1.对于我国古典园林建设的特色分析
我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。
其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。
其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。
二、对于现代园林的特征分析
现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。
三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析
我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。
1.精细勘探，细致分析
要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。
2.将情寓于景，凸显艺术气息
在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。
3.应用古典私家园林的特色，拓展F代化的园林特色
私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。
四、结束语
综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。
参考文献：
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1中国古典园林景观的特点
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
关键词：古典园林手法；现代景观设计；运用与对策
Abstract: the modern landscape design of classical garden with technique has become a trend, this paper mainly through the analysis of the classical gardens technique development and connotation, analyzes its in the modern landscape design in the specific application, for the concerned personage reference consultation.
Keywords: classical garden technique; The modern landscape design; Use and countermeasures
中图分类号： TU986.5 文献标识码：A 文章编号：
现代景观设计已成为目前我国城市建设中不可缺少的内容，丰富了城市建设景观效果。但现代景观设计也是建立在古典园林手法上，取其精华去其糟粕而成。
中国古典园林被誉为世界园林之母。远在周朝，我国就有园林营造的记载，囿即古典园林的雏形。秦朝阿房宫、汉代上林苑、隋代西苑、宋代艮岳均是我国古典园林的精品。直到现代，我国古典园林中的美学特征已广泛渗透到现代景观设计中，为整个城市建设服务。园林创作和管理人员如何正确理解古典园林手法的特点及其跟现代景观设计的关系具有深远意义。
古典园林手法的总体特点
通常我们所说的古典园林手法指的是在农耕文明的背景下，由多种艺术融合而成，是我国传统文化的重要组成部分。与世界上其他园林体系相比，历史最久、持续时间最长、分布范围最广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。按照中国园林手法的类别来讲，我们可以将其分为人工及天然山水园林两大类。
人工山水园林主要是指经人工营造后的园林，是指在平地上经开凿水体及建造假山，并配以花木的栽种形成一个统一的整体。它的主旨在于将天然的山水风景缩影到一个比较小的范围内。一般这种园林都是建造在平地之上的，而且以城镇居多，起到点缀城市，美化生活环境的作用。
天然山水园林主要是指建立在天然山水中，运用传统的堪舆理念，点缀具有宗教、观景、休憩、地标功能的建筑或构筑物，使之成为天然山水的一部分，在自然景观中起到点睛的作用。这就是我国众多自然风光优美的风景名胜区、名山大川均有人文景点点缀期间的原因。自然山水园林也体现了古人尊重自然，与自然共生的和谐理念。
分析我国古典园林的美学特征
我国古典点园林在现代景观设计中的应用主要是跟其美学特征有关系。在当代我们所说的景观设计究其根本是从古典园林的美学特征繁衍而来的，所以要掌握古典园林的美学特征才能更好的把握现代景观设计的精髓。
我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山石、流水、植物配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，以曲为贵，强调移步换景之妙，不似西方园林一目了然。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化， 变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都各有特色。
在中国古典园林几千年的营造史中，也总结出了欲扬先抑的空间对比手法、峰回路转的角度变换方式、巧于因借的构图模式等等众多的园林手法，但其精髓还是对不同层次美的追求。
简述古典园林手法在现代景观设计中的具体应用
总体来讲，现代景观设计是在古典园林的基础上进行的，论及古典园林手法在现代景观设计中的具体应用笔者认为可以从以下几点做起：
古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用
传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣， 形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。
（二）古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用
自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法 自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然山水，多搜集积累景观素材，近而更好的总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。
古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用
在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：
其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。
其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。
其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。
四、总结
综合全文，不管现代景观远园林设计的如何巧妙，它在本质上都是在借鉴古典园林手法的基础之上形成的。作为设计人员，我们要时常学习古典园林手法中的优点，灵活的运用于平时的景观设计工作中去，只有这样才能达事半功倍的效果。
参考文献：
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关键词：古典园林；窗；窗花艺术；运用；创新
人类的艺术同人类的文化一样古老，中国现当代设计要走出自己的路，必须重视传承。
人们常说建筑是凝固的音乐，正像动人心魄的“古典音乐”一样，古典建筑的大气也自让人心动、敬仰。江南古典园林是古典建筑的一种特别形态，设计师变身空间魔术师，高低起伏的结构造成“遮与隐”的视觉情趣，使得江南古典园林饶人寻味。艺术之子曹辛之说“要不断提高修养”。一个设计者，如果只有绘画技能，没有广泛的社会知识，深湛的艺术修养，不易产生好的设计构思。我搜集到了广泛的社会知识，对古典园林欣赏和研究对艺术修养的提高有了促进作用。
一、考察的目的和意义
传统的设计艺术，是中华文化乃至人类文化宝库中极其珍贵的财富。现当代艺术设计越来越重视传统艺术的借鉴和传承。设计来自生活，设计反映生活，只有从具体的生活方式入手研究设计，才能发现设计的价值与意义。武汉大学城市设计学院将“艺术采风”课程纳入教学课程，并出版了《艺术采风――中国传统设计艺术考察》，作为高等学校设计类“十二五”规划教材。该校通过“艺术采风”这样的形式让学生们对传统建筑、园林、图形、器物与家具等进行调查与研究，对传统造物的风格与样式、机构特征、尺度、材料、色彩与纹样等观摩与品评，在这个过程中，感知文化，体验造物，品味艺术，领略祖国悠久的历史人文，学生们开始热忱追问传统与现代的逻辑关联，对提高现代学生艺术设计水平有极大的帮助，对设计思维的开阔有良好的启发作用。
从古典园林探索现代室内设计窗花艺术，我们要去挖掘，去深究，去探索，去发现。韦庄的词作《菩萨蛮》中的“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。”一句，尽然展现了江南的无限好风光，江南风景秀丽，也是我国园林的发祥地之一。笔者在对江南古典园林探索中吸取了窗花设计的精华，归纳和总结并重新打散组合，进行运用和创新。
二、窗及窗花艺术在江南园林设计中的展现
古香古气的西塘，大大小小的窗，令人眼花缭乱、目不暇接。西塘古镇的窗有方格、直条等最简单的结构形式，一排或单一出现；也有带图案的，图案式往往做工复杂、花样繁多，一种样式就有几十种图案。花纹图案在花窗上的呈现，使得窗棂密集起来，光线透过密集的窗棂照射进来，光亮并不充足，这样的不明亮反而和一整排小店铺和谐地融为一体，更加突出了古镇的古香古气。
姑苏城繁华地。苏州的繁华与其园林的静谧真的是相得益彰，相映生辉。拙政园是江南园林的典范。植物、建筑、假山、水源，苏州园林的景观无一或缺。走在竹篱、茅屋、草堂等景点，在步行中看到各种各样的窗户――漏窗、长窗、空窗……各式各样的窗举不胜举。园林建筑，若无精美的各种类型和形态多变的花窗作连接的话，怕是要索然无味了。苏州园林的花窗在江南园林中应称得上是典范，在苏州园林游览，随意望去都能看到各式各样的花窗，若将苏州园林称作“花窗博物馆”也不为过了。
窗安于半墙之上，是窗户较多的一种呈现方式，在苏州古典园林中也较多被运用。苏州的沧浪亭就有多处运用，其中以观翠竹为主题的建筑，就各布置了一排半窗，外面的景色透过半窗映人眼中，使人心旷神怡。半窗也有多种款式，苏州的拙政园，半窗花样主要是冰裂纹式，这和建筑功能本身、室内陈设以及匾额之名和主人的喜好有较大关系。
花窗做成M月状，在空白的墙上，外来之景像画一般被圈在“画框”之中，透过花窗看窗外之人犹如观赏一幅动态的画。站在不同的角度，所看到的“画框”中的画与人也不一样。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，一般空窗用水磨清砖作边框。
长窗分类较多，有四扇、六扇、八扇等。扇数的多少一般主要依据建筑墙面大小而定，一般在厅、堂、馆、轩中布置的较多。长窗的上部分往往窗格通透明亮，采光较好，花纹也有多种形状，多种寓意，这和古代传统文化有较大关系。长窗的花板内容也较丰富，有花草、山水、人物、动物等。长窗还有内外开向的讲究，或里开或外开在不同的建筑中有不同的朝向。
三、窗及窗花艺术的作用
窗的发展和窗花艺术的流传，是人类文化发展的一个重要方面。从结构单一到形式多样，从平面到立体，从功能需求到精神追求，窗的发展和窗花艺术的发展独立承载了一定的文化意义。
门窗是划分室内外空间的关键部位，透过窗可以看到外面五彩缤纷的大干世界，表达人们喜怒哀乐的心情。在园林建筑中门窗的作用尤其重要，园林设计中的借景、对景往往要靠窗来完成，同时花窗的形式多样，又增添了园林的趣味性和观赏性，因此窗是园林建筑装饰与装修的关键节点。窗作为建筑装饰的重要部位，对整体建筑的渲染和局部建筑构件都具有不可替代的点缀作用，窗既可以用来满足居室的采光需求，又能通过窗来加强空间变幻的诱惑力，在现代建筑设计中，窗主要有水平、垂直、落地、天窗以及花格窗等，外窗一般根据建筑的外立面风格设计而成，内部装饰窗以及外窗的内部装饰则主要是根据家居的整体风格和主人的喜好完成设计装饰。
窗是居室中最引人关注的内容，它不仅要满足采光、通风、密封等功能需求，也要能通过对窗的装饰来达到满足主人的精神追求。窗在居室中是一个静态的物质，但带给主人的是动态的感受。在我国古文化中，窗既是建筑的表现手法，也是诗情画意的道具。李渔认为，室内设计中的借景主要依赖于窗，“开窗莫妙于借景”，借景亦莫妙于窗。李渔认为“窗棂与明透为先，栏杆以玲珑为主”，这样自然方便于借景。古人如此，今人更是如此，窗要能代表主人的审美情趣，要能达到理想的延伸和心灵的皈依。
中古代窗花艺术源远流长，一点一滴积累成一种独特的文化。古人对门窗独特钟爱，将感情尽情倾泻在上面，从而使窗花艺术在建筑艺术中越来越重要。在古代建筑，尤其是南方住宅，考究的人家，几乎是无窗不刻，一扇扇精雕细刻着花草人物故事的窗户，成了工匠们展示技艺的地方。窗不单单是窗户，更是一种艺术，具有了象征和隐喻之意，窗花艺术是古代历史文化的一个侧面和缩影，代表了传统文化的意蕴，更凸显了传统营造技艺的高超水准。在现代建筑设计和室内设计中，窗的形式和花样简化很多，不再像古代的那样繁复和形式多样，因此对窗的装修选材有时也比较单一。但喜好中式风格的现代主人更热衷去追求传统文化的元素，花窗便更多地运用在了室内装饰中。
四、窗花艺术在现代室内设计中的运用与创新
随着现代室内设计的兴起，中国的室内设计在借鉴外来文化及设计风格的同时逐渐形成了具有本民族特色的设计潮流。越来越多的设计者开始重视中国传统文化，将传统元素与现代元素进行融合形成新的艺术形态，体现了深厚的文化底蕴，中国的室内设计在世界设计潮流中充分展现了本民族特色，表现了自己崭新的面貌，也受到广大人民群众的欢迎。
（一）在玄关隔断上的运用与创新
新中式风格在近几年的室内设计中颇受欢迎，其中玄关隔断在新中式装修风格的设计中常常被运用。热衷传统文化的人们，总也笃信风水设计，在入门处设计玄关隔断既起到遮挡效果，又隔而不断达到借景的目的，窗花艺术便是最好的呈现方式。现代的室内设计，窗花在玄关隔断上的呈现不能是密集的窗格或者窗花，而最主要的应该是要达到“借景”的目的，在若有如无的遮拦的同时要透过窗格或窗花看到遮拦出的装修风格。有的家庭玄关设计采用传统红棕色油漆使得传统元素更浓郁，有的家庭复古玄关板木镶嵌白色现代窗花展现了传统与现代的结合。入门处的玄关往往也兼具鞋柜功能，传统窗花艺术在入门玄关处的运用与创新往往达到了装饰性和实用性的双重效果，所以受到越来越多人的欢迎。
（二）在室内装饰上的运用与创新
玄关隔断有实用和装饰的双重效果，窗花的作用也是双重的。除了在玄关隔断上的运用，窗花在室内装饰上的运用也越来越多。
1.在天棚中的运用
现代室内天棚设计中也是最能体现新中式风格的地方，天棚可以遮挡梁上部的构件，现代室内设计多采用吊顶的形式并设计壁灯，将传统的窗格或窗花简化运用到天棚中，并铺设牛皮纸，让壁灯透过牛皮纸照亮窗花，传统韵味更浓郁。
2.在墙面上的运用
窗花艺术在墙面上的应用，出现最多的地方是在电视背景墙上。电视背景墙是居室设计最显眼的地方，进入一个居室内，首先映入眼帘的便是电视背景墙。比较常见的装修是背景墙中间部位贴壁纸，两侧设计窗花，有的窗花设计在镜面玻璃上，站在近处便既可以看到精美的窗花也看到镜中的自己，更让人陶醉。也有人将窗花在卧室或者书房的墙面上进行运用。
3.在地面上的运用
窗花元素在地面上的运用主要是几何或者花卉等窗花图案的运用，有的采用石材拼接的方式，通过拼接可以形成多种多样的图案内容，有的直接在地垫上进行体现，传统窗花的花卉鸟类图案地垫铺设在地面上，都是新中式风格装修的主要体现手法。
关键词：古典美 现代美 结合
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：
园林设计的古典美
1. 舒适宜人之感
园林是人类追求最理想的人居环境的产物，创造更加舒适宜人的小气候环境，是享受园林生活乐趣的前提。因此，东西方古典园林都十分注重如何利用自然气候条件，在庭园中营造出舒适宜人的小气候环境。就江南而言，闷热的夏季和阴冷的冬季都令人感到不适。因此，众多的私家园林首先通过空间布局来引导气流穿堂入室，形成过堂风；园内挖湖堆山，既有利于排水，便于植物生长，又可在山丘之巅享受微风拂面带来的清爽；而西北叠山、东南理水的风水原则，目的是阻挡冬季寒冷的西北风，同时使夏季的东南风从水面上吹过，更加凉爽宜人。
2. 诗情画意之美
园林着重表现的是自然中的山水格局。在狭小的空间中表现恢宏的自然山水之势。山石、林泉等成为中国古典园林的基本素材，入画是园林设计的基本要求。相反，西方的规则式园林最初都是由建筑师设计的，习惯于用建筑的眼光来观察自然，用建筑设计的手法营造均衡稳定的空间格局，台地、植坛成为园林中的基本元素。
天人合一的自然美
自然始终是园林创作的素材，西方传统的规则式园林认为自然是不完美的，必须经过加工才能达到完美的高度，因而强调在园林中人工痕迹的表现。而中国古典园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐。所谓 “虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然。西方规则式园林和中国古典园林在本质上都是以自然作为园林创作的对象和素材，前者力求对自然不完美的地方进行修饰加工，后者则强调人与自然共生共融。英国自然风景园和法国英中式园林在借鉴中国造园理念时过分凸显了一方面的特征，因此有些变味。英国自然风景式园林因过份雷同于乡野景观，而法国的英中式园林又过于人工做作，反而适得其反。如今，人们逐渐意识到自然的高度是难以逾越的，应师法自然、顺应自然。
寓意之美
古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。
群体美
古典园林种植花木，常置于人们视线集中的地方，以创造多种环境气氛。如故宫御花园的轩前海棠，乾隆花园的丛篁棵松，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。在具体种植布局，则“栽梅绕屋”、“移竹当窗”、“榆柳荫后圃，桃李罗堂前”。玉兰，紫薇常对植，“内斋有嘉树，双株分庭隅”。许多花木讲究“亭台花木，不为行列”，如梅林、桃林、竹丛、梨园、橘园、柿园、月季园、牡丹园等群体美。
园林设计现代美
现代设计的水体营建
山不在高，水不在广，以有限之面积化无限之水面。大水体会能吸引人们的视线，但养护之困难，满足不了人们亲水需求，不能调动人们参与的积极性。遵循大自然中的规律营建成曲的易于形成变幻的效果，一路也点缀花树、怪石、亭阁等景色，使游人不断领略幽深意境之美。营建的水景尽可能与自然中的万有引力相符合，大喷泉需要能量来支持它们抵消重力的影响，要耗费大量的物力、财力。设置隐蔽性喷泉，更有空间深度和广度，更能体现中国美学的空间意识。有的城市耗巨资“挖地造湖”，相对于实际水体而言的虚水景是一种意向性的水景，用石块、沙粒等仿照自然水体而成，离开了实际对象的再现，易于带给人更多的思考和体验。“唯道集虚”、“有无相生”的观点使中国的艺术突破实体界域，具有无限的空间蕴含量，能够使审美主体获得韵味无穷的美感。
辩证之美
所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它是周易学里的一句名言，意在揭示生命的本质就在于它是流动的。自古以来中国园林的设计就继承了这一原则。而这一原则又恰恰体现了哲学的辩证观，指出任何事物都是动静结合的完美统一。中国的园林设计中就体现了空间不只是为构成一种静止的画面，而是一系列富于生命的运动感，使人在“步移景换”中得到一连串的空间层次感觉———亦静亦动，亦曲亦直，亦虚亦实，亦隐亦现的绝美意境。
最经典的建筑典范而又最能体现流动的园林建筑的表现形式莫过于廊。廊在园林中主要是风景的导游线，又是建筑之间相互联系的脉络。在园景组合方面，还起到划分空间、增加风景深度额作用。其体形宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。曲廊多迤逦曲折，与墙依偎辗转流淌。总之，廊的设置使园林空间在延续的流动性中冲破封闭与隔绝而溢向室外形成弥漫之势，令人意犹未尽，以达到景观外延的效果。
动静结合
动物是人类的朋友，这话早已耳熟能详，但是我们在与动物相处的过程中，有没有以朋友的宽容对待它们？有没有以朋友的责任去呵护它们？值得我们每一个人反思。试问连动物的栖身之处也逐渐被人类的高楼大厦取而代之，人类还当动物是朋友吗？人类和动物生活在同一个地球上，和人类相互联系、相互制约，那么伤害动物，破坏动物的生存环境，就会破坏生态平衡，从而影响到整个地球。人类也意识到了动物的重要性，越来越多的动物园成了许多动物的栖身之所。但是仅仅是动物园解决不了根本问题，动物真正需要的是自然，在现代景观设计中遵循自然，以自然优先也可以为动物创造一个良好的环境。
现代景观设计不单要营造适合人类居住的景观空间，也要为动物创造一个良好的生存环境，让人和动物平等相处、融洽共存于一个艺术天地之中。“在池塘上面修建一个蓄水池，从一条横跨堤坝的木桥可以看到鸟类、麝鼠和其他野生动物。在游泳池的另一端，有一条横跨瀑布和泻洪道的桥，桥下的鳟鱼在水中快乐的翻腾跳跃。”置身于这样的景观环境中，你会觉得自己就好像是一条在水中快乐翻腾的鱼。“鸟似有情依客语，鹿知无害向人亲。”（清·承德避暑山庄乾隆《山中》诗碑）如果能生活在这样的景观环境中，你会不会觉得倍感惬意呢？
古典与现代的相互结合
探究中国古典园林之余，不得不让我们反思现代景观设计中的一些现象：为单纯追求观赏效果，而忽视植物的生长季节和环境；各种奇花异木飘洋过海；大树移栽之风屡禁不止；城市绿化盛行盲目跟风，“草坪热”让很多的景观营造中“有绿无荫”。武汉市常青花园第三社区，以“以人为本，崇尚自然”为规划主题，达到了“四季常绿，三季花香”的景观效果。试问你觉得它自然吗？我说，不。是自然的话就应该有自然的变化，而不是刻意的追求。自然可以模仿而不能创造，所谓“良辰美景”，“美景”还得以“良辰”为衬托，有“美景”而无“良辰”岂不别扭？
中国古典园林呈现的季相美给我们现代景观设计很大的生态启示：在景观营造中遵循自然，充分利用和把握季节的交替变化，让抽象的时间逻辑融入到具象的景观空间之中，使“良辰”配上“美景”，在时间的流程中作到“时移景异”。 让城市居民重新感到雨后溪流的暴涨、地表径流汇于池塘；通过枝叶的摇动，感到自然风的存在；从花开花落，看到四季的变化；从自然的叶枯叶荣，看到自然的腐烂和降解过程。
一、师法自然，返朴归真
中国古典园林是造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的园林景物形象，兼有形美与意美于一体，它是建筑、水池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的完美结合体。由此，“中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到‘虽由人作，宛自天开’的目标。”（余晓川：《中国园林艺术浅说》）
“师法自然”是古典园林的创作思维方式。古人造园好于崇尚自然，融于自然，讲究人与自然和谐统一。古园林创作大多会以模拟自然界存在的景物为主，造园选址多在临河、略有起伏的自然地形，因为依势为之只需略加改造便可达到造园地形的基本要求，而且能产生自然的视觉艺术效果。比如长沙市湘江风光带就是一个较为成功的个案，它吸收了古典园林艺术中这一造园观念――师法自然、尊重场地、因地制宜、寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念。依据这一点，设计师们对湘江沿岸原有地形进行了适当休整，并保持了原有的一些古文化特征。根据湖南人所特有的风俗习惯以及，风光带结合湘江的水位、地势、地形，共划分为：北入城口自然观光娱乐区、宗教文化区、市民广场区、渡口区、民俗风情区等五个功能区，基本上满足了长沙市民部分人的休闲生活。
风光带不仅在景观上多处运用“道法自然”的古园林方式，而且在材质上也特别重视自然，运用了长沙特有的天然麻石、卵石等天然材质。旱池和水池的交相运用以及风光带靠南大桥景段是模仿森林堆置的“大山”，既给人森林般的自然氛围，又可以当作很好的屏障，屏蔽都市中嘈杂的事物。
尤其值得注意的是，古典园林追求的是符合豪华贵族的审美观念，是满足少数人的精英艺术。而长沙湘江风光带的营造就摒弃了这一点，它是现代景观设计艺术的典型，它并不是迎合少数人的味口，而是考虑了大众的需要，给长沙市民带来了真正的乐趣，成为市民休闲的好去处。风光带中有一段就是专门为老年人设计的，为他们提供了很好的晨练、下棋、玩牌、跳舞、唱花鼓戏等活动的休闲场所，成为了民间艺术的天然舞台。
古人造园在植物配置上善于遵循诗情画理，赋予花木以人性。风光带的植物配置也注重了这一点，如种植了代表家庭和睦的紫葳、吉祥如意的莲花、坚强高洁的梅花等等，在适应长沙本土环境、满足生态功能要求下，赋予了花木情趣，使人们能够更加愿意亲近自然、享受自然、热爱自然，也让风光带更富有人情味。
文化景观是现代景观设计中需要重视的问题之一，许多文化、风俗随着现代社会经济的发展而受到破坏，风光带的园林景观营造，非常注重本土文化景观的营造，使本土的特色风情与风俗得到恰到好处的发掘、传承与表达。如杜甫江阁的建立，北端以潮宗为中心，恢复展现麻石街巷特色，南端以八景台为中心，结合现有望江茶楼，将"潇湘八景"以浮雕绘画形式制于临江面上。这样，把历史与现实融为一体，给人们以较多的遐想与审美的乐趣。
二、锤炼意境，情景交融
古典园林善于追求意境，古园林艺术受老子“无为”的思想，从大自然中获得精神的自由与愉悦。在园林创作中认为不应拘泥于物体表象，而是从有限的具体的事物中表现出无形的意境来，要“取之象外”。这恰好反映了中国古代哲学思想与艺术之间渗透交融、渗透而精深的本质。这便是“意境”，它的提出使中国古代园林艺术的发生了质的飞跃，也给现代景观设计艺术提供了宝贵意见。
长沙是一座有着悠久历史的现代化城市，坐落在长沙湘江西岸的岳麓山就是衡山七十二峰之一，它是自然景观与人文景观的完美结合。其自然风光占足了奇、珍、幽、美四个字。奇，是指其林草繁茂，存有女贞、银杏、樟树、椤木、苦槠、枫香等几千种植物种类，甚至千年以上树龄的古树亦可见到。珍，是指其区野生动物繁衍较旺，林中穿梭歌唱着的有画眉、黄鹂、布谷、杜鹃，还有啄木鸟、鹦鹉、猫头鹰等等。其幽，是因为它幽壑千重，幽泉千缕，冬季便可赶上著名潇湘八景之一的“江天暮雪”。美字更不用说了，岳麓山四季如画，冬美雪，春美花，而秋天来临时，不仅眼中看到的是美，连口福都是美之又美了，石榴、板栗、南桔、酸枣。还有让人魂牵梦绕的枫叶，那么红，红得寂寞，红得凝重，红得你望到它后眼神就不肯错开，轻轻抚在掌心，一朵殷红的梦就握住了。这些美好的景物都成为岳麓山一道道亮丽而富有诗意的风景线。
岳麓山自然景观可堪称长沙的天然极品，人文景观是同样让人回味无穷。千年学府岳麓书院昭示着“惟楚有材，于斯为盛”，而清风峡内，爱晚亭每每让游人想起杜牧，在和煦的阳光下吟咏：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在群峦叠翠之间错落着晋陶侃、唐裴休、宋朱熹等人的寓所和近代著名革命家黄兴、蔡锷、陈天华、焦达峰等人的墓庐，人们可以来此缅怀先人。
岳麓山将诗意情趣与自然山水景物交融在一起，是诗情画意的人文景观与天然的自然风光完美结合，因诗成景，以景入诗，通过山水景物引发游人的联想。
三、追求含蓄，曲径通幽
中国古典园林艺术不仅追求意境还十分重视地形，讲究“曲径通幽”、“曲折有情”。尊重地形、因地制宜，使其与周边环境能够相互融合，以致能够形成一个整体。这种设计理念也是现代园林景观设计的重要基本原则：“曲”可以使人身在小园中而感觉不出园小的效果，反因所含哲理之大气而心胸开阔。“曲"在古园林中有建筑构成的曲径、山水构成的曲径和花木构成的曲径三类。“曲”在长沙湘江风光带得到了较好的继承与发展，亭台楼阁、厅堂楼榭、曲池、曲桥、山石、植物都是仿自然的“曲”之造型，使游人心理上增加了视觉空间，给可能原本拥挤的空间带来丰富的视觉享受，从而使游园者消除单调乏味的感觉。
古典园林艺术讲求含蓄，善于藏山露水。受诗画艺术影响，其审美心理偏重于平缓、含蓄、连贯，符合整个民族的文化传统。正因于此，使古典园林有限的空间得到了无限的延伸。古典园林艺术受诗画艺术影响，诗者所谓“不着一字，尽得风流”（司空图：《诗品》），画者所谓“意贵乎远，境贵乎深”。
善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰，使之达到“寸石多致，片石生情”的艺术境界，使园林既有形美，又有意美，这一点在长沙市湘江风光带得到完美体现。设计师们设计在沿岸镂空的石柱中镶嵌一块块有机片，并印上中国著名诗画，再嵌入富有古典氛围的黄色灯，在晚间给人以温馨的感觉，甚至在地板上也雕刻了诗文和传统图案，带来了丰富的文化意蕴。
在空间设计上，风光带采用了符合长沙本土的文化模式与自然观，它继承了古典园林的空间设计处理方法，注重空间结构和景观构造的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法。风光带对景区进行了分区设景，使其能够达到园中有园，景中有景，步移景异的效果。在组景上，风光带采用了借景、对景、漏景、障景、限景、点景等手法，给游人带来丰富的感觉。风光带非常注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。
古人造园非常注重水的运用，无水不成园。风光带的环境设计，水体布局学习了传统园林水面开合有序、大小曲折变化的特点。在某些地段的水中增加了小岛，添加了富有情趣的汀步，还有本土风味的水车，紧密结合植物微地形，极大的丰富了风光带的空间层次。在水体景观的形态上也讲究了动静的变化，如在水中增加了水车、喷泉、游鱼等，给风光带增加了灵气。
石令人古，水令人远。古典园林造园不仅讲究水的运用，也非常重视山的存在。在风光带不可能将一座山搬来，即使是搬来了也不一定能达到预期的效果，在这里就没有采集大量的石材大面积筑山置石，而是考虑了选石以及布石的尺度，使之与环境相协调。
风光带是古典园林的一个再现与发扬，给市民提供了一个良好的娱乐休闲场所。
以上三点，只是对古典园林艺术继承的一个不完全的概念，总之，在中国迅速发展的今天，不只是长沙，各个城市也在大力建设以提高城市形象与改善人们的生活环境，这样的大环境也给景观规划设计提供了广阔的空间。正因为如此，作为设计师在把握实践机会地同时也应该仔细研究与总结理论上的成果，理解景观规划设计与城市建筑之间的关系，创造出优秀的景观来。
关键词：园林设计；隐形要点；生态。
中图分类号： TU986.2 文献标识码： A 文章编号：
在园林的设计中，广大的设计人员及城市的公民基本上都已经接受了用传统的生态学的观点来进行园林的设计和建设，但是我们知道，园林设计是一个比较大的概念，尤其是对于生态园林概念的理解，每个人都有自己不同的想法，不同的人也会有不同的理解的。
而且，随着现代城市园林的不断发展，尤其是中西方的设计思想不断的进行交融，园林设计的从业人员不断的交流就构成了现在的园林设计的多样化，也使得各种不同的设计理念都层出不穷，下面就一些园林设计中所存在的隐形的要点进行一下探讨。
一、注重人们的传统审美观念
这一点，在中国的古代园林的设计中是一个非常重要的园林建造理念，也是我国的园林设计能够取得辉煌成就的一个重要因素。在古代的园林设计中，很多设计者都会充分的体现天人合一的思想境界，在设计的时候，尽量的让人和自然环境可以更好的融化为一体，身处其中的时候可以彼此的感受到人与自然的共存给我们所带来的美好感觉，那么，由于现代社会的不断发展，对于这个方面的要求就显得不是那么严格了，但是，我们在园林的设计中千万不能丢失了这一点儿，虽然现在很难做到像古代那样的天人合一的境界了，但是我们必须要不断的追求，尽量的做到在大自然的怀抱中享受现代生活带给我们的快乐。也就是说，我们必须要求一种“虽由人作，宛自天开”的自然园林效果。
另外，如何因地制宜的结合园林所在地的自然和人文环境以及当地的特色建筑的特点来建造园林，与城市的整体面貌相适宜，在设计中，充分的体现地方的传统文脉的继承与发扬也是十分重要的。
二、符合基址的地域环境特点
我们知道，一个地方的地形地貌特点应该是园林设计师法自然的先决条件，不同的地理环境会造就不同的建筑、人文等文化背景，所以园林设计应当与这些相适宜。
在园林空间的营造方面，我国古代的很多园林的设计为我们现在进行城市园林的建设留下了很多值得学习的地方，也是一种非常宝贵的财富，在古代的很多园林的设计中，有大量的仿造自然的山水来进行设计的。当然了，仿造自然山水来进行园林的设计是中国传统的园林可以再现园林所在地的本土特征的一种中要的景观类型，也是对居民和游客最具有吸引力的地方，在这方面的成就，最早可以追溯到秦王的作长城、引渭水、筑土为蓬莱山等举措。从中也可以很清晰的看出我国园林所具有的独特的取景及空间的布局形式。
我们不得不承认，在突显园林所在地的本土自然景观资源及地域文化的特征方面，古代园林的设计者确实是为我们上了很好的一课，也为我们留下了很多经验。但是，在学习的过程中，我们要明白，不同的地域是具有各种各样不同的景观资源所构成的，我们在进行现代园林的设计过程中，不能完全照搬古人的所有处理形式，但是对地域性景观的深入研究，必然要成为我们现代园林设汁的一个重要方面。
三、要充分考虑到主要使用人群的环境心理
不同的地域特点形成不同地方人们迥异的环境心理，比如山城中用地狭窄，人们潜意识更渴望看到开敞平地，而平原地区人们又常喜欢营造地形来使园林环境富于变化。
我们建造园林，尤其是城市园林，其中一个最主要的目的就是创造美好的人居环境，可以让城市的居民能够生活在更好的环境中，呼吸到更新鲜的空气，在我国古代的园林设计中，可以从《老庄》的队人为贵思想中看出来，古人之所以建造各种园林，其主要的目的也同样是为了创造更加舒适的人居环境，这也是他们的一个很重要的造园理念。
对于生活在现代社会的现代人来说，这一点也显得尤为重要，我们都知道，一个好的园林不仅可以给我们好的视觉欣赏，它在改善局部小气候，改善城市的总体温、湿度效应、提高日照的利用率以及增加城市居民的生活情趣方面都是有很大的贡献的，所以，在园林的设计过程中，如何能使它更符合使用者的潜在需求就是设计者们需要不懈努力的目标和方向。
四、根据不同的气候特点及植被条件进行设计
我们知道，不同的地域是有不同的气候特点，这也是影响园林环境的重要因素，如多雨、多风、高温干旱等不同的气候条件影响着当地人们户外行为模式及趋向，从而影响园林设计的形式；同时不同气候下的植被特点也差异明显，园林设计中要运用乡土植物及适生植物，才能形成具有生命力和地方特色的景观，不宜盲目引用不适应气候环境的植物新品种。
对于我们中国人来说，却是有着很多优势的，中国的古代园林设计给我们留下了一大笔十分宝贵的财富。因为古人在早期就认识到了要恰如其分的根据不同的气候特点及植被来对各种园林空间进行因地制宜的设计，从而创造出了很多的博大精深的园林空间，这种思想最早可以追溯到老子的“埏埴以为器，当其无。有器之用，凿户墉以为室，当其无。有室之用，故有之为利，无之为用”的思想中，寓情于景的思想得到了很充分的体现。
我们的园林工作者之后的工作重点就是，要在不断的借鉴西方先进的设计理念及技术的同时，继承发扬我国传统园林设计中的智慧，尤其要注意园林设计当中的很多隐形的要点，也只有这样才能真正的让园林回到它原来的本色，发挥它原本应该发挥的作用。如何才能做到这一点呢？这就要求我们的设计者不仅要向前看，同时也要向后看，必须要重视中国古代园林设计的各种现实意义，善用我国古代园林设计中的手法。
结束语
总之，要想使一个城市园林能够更加的贴近自然，并具有人文气息，就只有重视园林设计中的各个隐形的要点，发挥好其中的各个优势，才能够让一个园林显得更加的生机勃勃，才能发挥它应该发挥的作用。
参考文献
[1] 刘滨谊 《现代景观规划设计(第3版)》东南大学出版社.
在我国，园林设计由于受传统思想的熏陶，形成了一定的园林设计风格，虽存在局限性但仍有其积极内涵。我国的古典园林设计糅合了传统的古典艺术、百家文学、思想哲学中的思想精华，结合儒家思想的任何中庸之道，建设“成教化、助人伦”的园林景观；利用自然环境进行设计施工，形成自然气息浓烈的游赏园林，建立起人与自然的和谐关系，且完美阐释了道家思想中“人道”和“天道”的统一结合；在园林设计中注重细节，力求树木花卉、美石假山、小桥流水的完美阐述，重视人在视觉、听觉等方面的需求。这些都值得现代园林设计进行借鉴。
2园林设计中现代思想的韵味
由于时代更新，现代社会变化速度快，人们的思想也随之转变。对于生活中一切的追求转变为高效、和谐、便捷。园林设计结合了现代思想中的精华，从对自然的尊重为基础，利用先进的技术进行补充建设，结合了以人为本的可持续发展观思想，从人的需求角度出发，建设符合当前信息化、城市化、生态化生活理念的园林景观。
3园林设计中传统思想和现代思想的契合分析
园林设计中传统思想和现代思想的契合就是指传承传统园林的设计特色结合在现代园林设计之中，既要展现我国丰富的文化思想底蕴，又要充分体现园林景观的使用性能，让人们在享受的基础上能够得到心灵释放。本文从以下三方面分析在园林设计中如何做到对传统思想和现代思想的有效结合。
3.1将园林设计回归自然，人与自然和谐发展
自古以来，我国各个朝代的园林景观设计者多是在自然环境的基础上进行精工设计，现存大部分园林作品都体现出设计者和施工者的娴熟技巧、细腻心思，将花草树木进行有序管理，将小桥流水进行修饰布置，将天然石块进行雕琢细刻。在可持续发展观理念的渗透下，现代的园林设计讲究回归自然，响应自然，在保留自然景观的同时将事物按照自然理念进行设计，使所构成的园林景观体现了亲近自然的传统思想和回归自然的现代思想。
3.2在固有思想的影响下，结合当代思想做创新设计
园林作为一种建筑活动，具有其特定的意义。由于我国古代封建思想存留时间长久，平民百姓对于园林景观十分陌生，固有思想认为园林景观为贵族所有。而在现代，园林景观是面向所有人开放的，因此园林设计应糅合人们生活中的各种元素进行景观设计，从路边的一排排高大乔木到红色旅游景点前的一座人物雕像，都是根据现代人们的心理需求和视觉需求进行设计的。结合传统思想和当代先进思想做设计时，可以树立更多鲜明的标志性园林景观，以满足人们的现代心理需求。
3.3保持细节设计，同时注重实用性能
