古代园林设计赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的古代园林设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合

我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。

一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析

1.对于我国古典园林建设的特色分析

我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。

其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。

其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。

二、对于现代园林的特征分析

现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。

三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析

我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。

1.精细勘探，细致分析

要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。

2.将情寓于景，凸显艺术气息

在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。

3.应用古典私家园林的特色，拓展F代化的园林特色

私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。

四、结束语

综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。

参考文献：

[1] 张媛.中国古典私家园林禅境的营造在现代景观设计中的创新手法[J].科技与创新，2016，12（5）：49.

[2] 谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报，2012，41（20）：46-46.

[3] 陈宇，涂钧.中国古典私家园林光影分析――以江南园林为例[J].中国园林，2016，32（6）：117-122.

第2篇

1中国古典园林景观的特点

1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。

2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。

3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。

2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响

古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。

1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。

2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。

3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。

4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。

第3篇

关键词：古典园林手法；现代景观设计；运用与对策

Abstract: the modern landscape design of classical garden with technique has become a trend, this paper mainly through the analysis of the classical gardens technique development and connotation, analyzes its in the modern landscape design in the specific application, for the concerned personage reference consultation.

Keywords: classical garden technique; The modern landscape design; Use and countermeasures

中图分类号： TU986.5 文献标识码：A 文章编号：

现代景观设计已成为目前我国城市建设中不可缺少的内容，丰富了城市建设景观效果。但现代景观设计也是建立在古典园林手法上，取其精华去其糟粕而成。

中国古典园林被誉为世界园林之母。远在周朝，我国就有园林营造的记载，囿即古典园林的雏形。秦朝阿房宫、汉代上林苑、隋代西苑、宋代艮岳均是我国古典园林的精品。直到现代，我国古典园林中的美学特征已广泛渗透到现代景观设计中，为整个城市建设服务。园林创作和管理人员如何正确理解古典园林手法的特点及其跟现代景观设计的关系具有深远意义。

古典园林手法的总体特点

通常我们所说的古典园林手法指的是在农耕文明的背景下，由多种艺术融合而成，是我国传统文化的重要组成部分。与世界上其他园林体系相比，历史最久、持续时间最长、分布范围最广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。按照中国园林手法的类别来讲，我们可以将其分为人工及天然山水园林两大类。

人工山水园林主要是指经人工营造后的园林，是指在平地上经开凿水体及建造假山，并配以花木的栽种形成一个统一的整体。它的主旨在于将天然的山水风景缩影到一个比较小的范围内。一般这种园林都是建造在平地之上的，而且以城镇居多，起到点缀城市，美化生活环境的作用。

天然山水园林主要是指建立在天然山水中，运用传统的堪舆理念，点缀具有宗教、观景、休憩、地标功能的建筑或构筑物，使之成为天然山水的一部分，在自然景观中起到点睛的作用。这就是我国众多自然风光优美的风景名胜区、名山大川均有人文景点点缀期间的原因。自然山水园林也体现了古人尊重自然，与自然共生的和谐理念。

分析我国古典园林的美学特征

我国古典点园林在现代景观设计中的应用主要是跟其美学特征有关系。在当代我们所说的景观设计究其根本是从古典园林的美学特征繁衍而来的，所以要掌握古典园林的美学特征才能更好的把握现代景观设计的精髓。

我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山石、流水、植物配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，以曲为贵，强调移步换景之妙，不似西方园林一目了然。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化， 变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都各有特色。

在中国古典园林几千年的营造史中，也总结出了欲扬先抑的空间对比手法、峰回路转的角度变换方式、巧于因借的构图模式等等众多的园林手法，但其精髓还是对不同层次美的追求。

简述古典园林手法在现代景观设计中的具体应用

总体来讲，现代景观设计是在古典园林的基础上进行的，论及古典园林手法在现代景观设计中的具体应用笔者认为可以从以下几点做起：

古典园林中的自然观在现代景观设计中的应用

传统园林的精髓在于以再现自然山水为设计的基本原则，追求人与自然的和谐，达到“天人合一”的效果。在充分运用自然要素造景的布局中形成静态与动态空间布局：小桥流水、叠石飞瀑、三面荷花、四面垂柳等，营造出有形或无形的空间性格：花影，花香，虫鸣等。这些都是在广博的自然画卷中经过高度的概括与升华，形成的“高山流水，鸟语花香”的佳境。这些对自然景观的浓缩与创造，恰恰是“人化的自然”，它融会了创作的个人情趣， 形成了中国古典园林“文人山水园”的精华。我们会感受到中国古代园林所追求的天人合一思想，所谓“虽由人作，宛白天开”。

（二）古典园林中创新思维方式在现代景观设计中的应用

自然始终是园林创作的素材。“外师造化，中得心源”，古典造园以自然山水为创作摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然应是园林创作设计的基本源泉。师法 自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身经验加以浓缩概括，提纯典型后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然山水，多搜集积累景观素材，近而更好的总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到设计作品中。

古典园林中的设计技巧在现代景观设计中的应用

在古典园林的设计中通常会追求意境，用现代景观设计的思想来讲，我们在分析古典园林是一定要注意其内涵，要将园林的意境和所设计的具体实物形成“情景交融”的效果，要力争让人在有限的园林实景中感受到无限的艺术内涵。具体对于景色、情景和意境主要做以下解释：

其一，景色。众所周知，没做园林都是有无数的景色堆积而成的，不过不同的景点代表的情景和含义是各不相同的。也就是说我们在进行景观设计时，结合古典园林中对景色的要求实现“情”、“境”结合非常关键。要做到这点，设计人员在设计景观时必须将建设，山石，环境同想要表达的意境现结合进行考虑，形成一个统一的整体。

其二，情境。这方面主要体现人们对于景色的直观感受。古典园林的情境通常是通过有限的山水让人感受无限的想象空间的感觉。要体现园林的情境，就要求我们在设计时充分考虑到其所处的实际情况，如水面聚而不分，仅在东南和西北伸出水湾小涧，黄石池岸叠石处理成穴状，却能造成源头深远，使你感到水面与外界宽广的河流山涧相连，无形中扩大水面界线，给人余意不尽的印象。

其三，意境。一旦人们对于情境有所感触，自己的思绪将会随之变化，它是反映大家内心深处深层次的东西，是对我们内心意念的一种升华。通常人的思绪都是随着身边环境的变化而产生相应的变化。古人通过题额、置石等手法来表达园林中的景观精髓。作为景观设计工作者，带动人们的思绪，让大家产生一种积极，舒畅的思绪和重要。要做到这点，不仅要通过树木、山石、水景、建筑、雕塑等因素的组织，注重景物的外形、尺寸、空间比例、色彩等具体细节，让人感受其中的美感；再通过层次性的光影、质感、气味和声音的结合让人对其产生联想；让人感受环境的优美，享受自然深处的舒适，使人的心灵获得释放。

四、总结

综合全文，不管现代景观远园林设计的如何巧妙，它在本质上都是在借鉴古典园林手法的基础之上形成的。作为设计人员，我们要时常学习古典园林手法中的优点，灵活的运用于平时的景观设计工作中去，只有这样才能达事半功倍的效果。

参考文献：

[1] 孙岱巍.现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用[J].现代园艺，2011，（06X）.

[2] 闫妍.浅谈中国古典园林及其在当今景观中的继承[J].大众文艺：学术版，2011，（4）.

[3] 魏胜林、徐梦萤.中国古典园林宜居环境和生态理论与现代生态住区规划设计[J].安徽农业科学，2010，（19）.

第4篇

关键词：古典园林；窗；窗花艺术；运用；创新

人类的艺术同人类的文化一样古老，中国现当代设计要走出自己的路，必须重视传承。

人们常说建筑是凝固的音乐，正像动人心魄的“古典音乐”一样，古典建筑的大气也自让人心动、敬仰。江南古典园林是古典建筑的一种特别形态，设计师变身空间魔术师，高低起伏的结构造成“遮与隐”的视觉情趣，使得江南古典园林饶人寻味。艺术之子曹辛之说“要不断提高修养”。一个设计者，如果只有绘画技能，没有广泛的社会知识，深湛的艺术修养，不易产生好的设计构思。我搜集到了广泛的社会知识，对古典园林欣赏和研究对艺术修养的提高有了促进作用。

一、考察的目的和意义

传统的设计艺术，是中华文化乃至人类文化宝库中极其珍贵的财富。现当代艺术设计越来越重视传统艺术的借鉴和传承。设计来自生活，设计反映生活，只有从具体的生活方式入手研究设计，才能发现设计的价值与意义。武汉大学城市设计学院将“艺术采风”课程纳入教学课程，并出版了《艺术采风――中国传统设计艺术考察》，作为高等学校设计类“十二五”规划教材。该校通过“艺术采风”这样的形式让学生们对传统建筑、园林、图形、器物与家具等进行调查与研究，对传统造物的风格与样式、机构特征、尺度、材料、色彩与纹样等观摩与品评，在这个过程中，感知文化，体验造物，品味艺术，领略祖国悠久的历史人文，学生们开始热忱追问传统与现代的逻辑关联，对提高现代学生艺术设计水平有极大的帮助，对设计思维的开阔有良好的启发作用。

从古典园林探索现代室内设计窗花艺术，我们要去挖掘，去深究，去探索，去发现。韦庄的词作《菩萨蛮》中的“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。”一句，尽然展现了江南的无限好风光，江南风景秀丽，也是我国园林的发祥地之一。笔者在对江南古典园林探索中吸取了窗花设计的精华，归纳和总结并重新打散组合，进行运用和创新。

二、窗及窗花艺术在江南园林设计中的展现

古香古气的西塘，大大小小的窗，令人眼花缭乱、目不暇接。西塘古镇的窗有方格、直条等最简单的结构形式，一排或单一出现；也有带图案的，图案式往往做工复杂、花样繁多，一种样式就有几十种图案。花纹图案在花窗上的呈现，使得窗棂密集起来，光线透过密集的窗棂照射进来，光亮并不充足，这样的不明亮反而和一整排小店铺和谐地融为一体，更加突出了古镇的古香古气。

姑苏城繁华地。苏州的繁华与其园林的静谧真的是相得益彰，相映生辉。拙政园是江南园林的典范。植物、建筑、假山、水源，苏州园林的景观无一或缺。走在竹篱、茅屋、草堂等景点，在步行中看到各种各样的窗户――漏窗、长窗、空窗……各式各样的窗举不胜举。园林建筑，若无精美的各种类型和形态多变的花窗作连接的话，怕是要索然无味了。苏州园林的花窗在江南园林中应称得上是典范，在苏州园林游览，随意望去都能看到各式各样的花窗，若将苏州园林称作“花窗博物馆”也不为过了。

窗安于半墙之上，是窗户较多的一种呈现方式，在苏州古典园林中也较多被运用。苏州的沧浪亭就有多处运用，其中以观翠竹为主题的建筑，就各布置了一排半窗，外面的景色透过半窗映人眼中，使人心旷神怡。半窗也有多种款式，苏州的拙政园，半窗花样主要是冰裂纹式，这和建筑功能本身、室内陈设以及匾额之名和主人的喜好有较大关系。

花窗做成M月状，在空白的墙上，外来之景像画一般被圈在“画框”之中，透过花窗看窗外之人犹如观赏一幅动态的画。站在不同的角度，所看到的“画框”中的画与人也不一样。随着时代的变迁，“月洞”也不拘泥于满轮圆月这种形式了，一般空窗用水磨清砖作边框。

长窗分类较多，有四扇、六扇、八扇等。扇数的多少一般主要依据建筑墙面大小而定，一般在厅、堂、馆、轩中布置的较多。长窗的上部分往往窗格通透明亮，采光较好，花纹也有多种形状，多种寓意，这和古代传统文化有较大关系。长窗的花板内容也较丰富，有花草、山水、人物、动物等。长窗还有内外开向的讲究，或里开或外开在不同的建筑中有不同的朝向。

三、窗及窗花艺术的作用

窗的发展和窗花艺术的流传，是人类文化发展的一个重要方面。从结构单一到形式多样，从平面到立体，从功能需求到精神追求，窗的发展和窗花艺术的发展独立承载了一定的文化意义。

门窗是划分室内外空间的关键部位，透过窗可以看到外面五彩缤纷的大干世界，表达人们喜怒哀乐的心情。在园林建筑中门窗的作用尤其重要，园林设计中的借景、对景往往要靠窗来完成，同时花窗的形式多样，又增添了园林的趣味性和观赏性，因此窗是园林建筑装饰与装修的关键节点。窗作为建筑装饰的重要部位，对整体建筑的渲染和局部建筑构件都具有不可替代的点缀作用，窗既可以用来满足居室的采光需求，又能通过窗来加强空间变幻的诱惑力，在现代建筑设计中，窗主要有水平、垂直、落地、天窗以及花格窗等，外窗一般根据建筑的外立面风格设计而成，内部装饰窗以及外窗的内部装饰则主要是根据家居的整体风格和主人的喜好完成设计装饰。

窗是居室中最引人关注的内容，它不仅要满足采光、通风、密封等功能需求，也要能通过对窗的装饰来达到满足主人的精神追求。窗在居室中是一个静态的物质，但带给主人的是动态的感受。在我国古文化中，窗既是建筑的表现手法，也是诗情画意的道具。李渔认为，室内设计中的借景主要依赖于窗，“开窗莫妙于借景”，借景亦莫妙于窗。李渔认为“窗棂与明透为先，栏杆以玲珑为主”，这样自然方便于借景。古人如此，今人更是如此，窗要能代表主人的审美情趣，要能达到理想的延伸和心灵的皈依。

中古代窗花艺术源远流长，一点一滴积累成一种独特的文化。古人对门窗独特钟爱，将感情尽情倾泻在上面，从而使窗花艺术在建筑艺术中越来越重要。在古代建筑，尤其是南方住宅，考究的人家，几乎是无窗不刻，一扇扇精雕细刻着花草人物故事的窗户，成了工匠们展示技艺的地方。窗不单单是窗户，更是一种艺术，具有了象征和隐喻之意，窗花艺术是古代历史文化的一个侧面和缩影，代表了传统文化的意蕴，更凸显了传统营造技艺的高超水准。在现代建筑设计和室内设计中，窗的形式和花样简化很多，不再像古代的那样繁复和形式多样，因此对窗的装修选材有时也比较单一。但喜好中式风格的现代主人更热衷去追求传统文化的元素，花窗便更多地运用在了室内装饰中。

四、窗花艺术在现代室内设计中的运用与创新

随着现代室内设计的兴起，中国的室内设计在借鉴外来文化及设计风格的同时逐渐形成了具有本民族特色的设计潮流。越来越多的设计者开始重视中国传统文化，将传统元素与现代元素进行融合形成新的艺术形态，体现了深厚的文化底蕴，中国的室内设计在世界设计潮流中充分展现了本民族特色，表现了自己崭新的面貌，也受到广大人民群众的欢迎。

（一）在玄关隔断上的运用与创新

新中式风格在近几年的室内设计中颇受欢迎，其中玄关隔断在新中式装修风格的设计中常常被运用。热衷传统文化的人们，总也笃信风水设计，在入门处设计玄关隔断既起到遮挡效果，又隔而不断达到借景的目的，窗花艺术便是最好的呈现方式。现代的室内设计，窗花在玄关隔断上的呈现不能是密集的窗格或者窗花，而最主要的应该是要达到“借景”的目的，在若有如无的遮拦的同时要透过窗格或窗花看到遮拦出的装修风格。有的家庭玄关设计采用传统红棕色油漆使得传统元素更浓郁，有的家庭复古玄关板木镶嵌白色现代窗花展现了传统与现代的结合。入门处的玄关往往也兼具鞋柜功能，传统窗花艺术在入门玄关处的运用与创新往往达到了装饰性和实用性的双重效果，所以受到越来越多人的欢迎。

（二）在室内装饰上的运用与创新

玄关隔断有实用和装饰的双重效果，窗花的作用也是双重的。除了在玄关隔断上的运用，窗花在室内装饰上的运用也越来越多。

1.在天棚中的运用

现代室内天棚设计中也是最能体现新中式风格的地方，天棚可以遮挡梁上部的构件，现代室内设计多采用吊顶的形式并设计壁灯，将传统的窗格或窗花简化运用到天棚中，并铺设牛皮纸，让壁灯透过牛皮纸照亮窗花，传统韵味更浓郁。

2.在墙面上的运用

窗花艺术在墙面上的应用，出现最多的地方是在电视背景墙上。电视背景墙是居室设计最显眼的地方，进入一个居室内，首先映入眼帘的便是电视背景墙。比较常见的装修是背景墙中间部位贴壁纸，两侧设计窗花，有的窗花设计在镜面玻璃上，站在近处便既可以看到精美的窗花也看到镜中的自己，更让人陶醉。也有人将窗花在卧室或者书房的墙面上进行运用。

3.在地面上的运用

窗花元素在地面上的运用主要是几何或者花卉等窗花图案的运用，有的采用石材拼接的方式，通过拼接可以形成多种多样的图案内容，有的直接在地垫上进行体现，传统窗花的花卉鸟类图案地垫铺设在地面上，都是新中式风格装修的主要体现手法。

第5篇

关键词：现代景观设计; 中国古典园林; 作用; 传承发展

 

现代景观设计的前身是园林设计，其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源，园林在先，景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变，到现代有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、现代的，综上加在一起，就形成了我们今天所关注的景观。 

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。 

各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决： 

 

一、景观设计的过于平面化 

 

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。 

 

二、景观设计过于孤立 

 

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。 

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：

1. 向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。 

2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。 

 

三、景观设计内容与思想的苍白 

 

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。 

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。 

第6篇

关键词：现代园林、植栽设计、诗词意境、

中图分类号：k928.73 文献标识码：A

一、意境的涵义

所谓意境，清王国维有着极好的诠释：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云之境，极绝秀者，神之於心，处身於境，视境於心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境，娱乐愁怨,皆张於意而处於身，然后驰思，深得其情；三曰意境，亦张之於意而思之於心，则得其矣”。比如苏州享有盛名的拙政园，就是取自西晋文人潘岳《闲居赋》中：“此亦拙者之为政也”之句起为园名。其内的建筑也颇具文学性：在以荷香喻人品的“远香堂”；有以香草喻性情高傲之意取名的“香洲”；还有兰雪堂、宜两亭、澄观楼、浮翠阁、见山楼等，这些景点名都极力营造出拙政园幽远宁静的意境，细细体味便觉余味无穷。

二、古诗词文化与现代景观设计

现代的景观设计，在快速的发展中迷失了自己，一味地追求形式美，摒弃了传统的诗词艺术和古典园林，摒弃了当地的传统文化，做出来的作品大多内容空洞，无法让人回味。

现代的环境设计应立足于传统，表现地域文化的特点，将那些美妙优雅的文学元素融入到堆山、理水、叠石、花木、小品中去，这样的园林才能触景生情，情境交融，发人幽思，引人陶醉。

在本项目中借鉴了传统文化和园林植物的寓意，将中国古典园林的设计精髓与现代园林设计相结合，设计出了具有文化内涵的现代园林景观作品。

三、项目概况

沣河位于西安市西部，属渭河的一级支流，全长70.50公里，流域面积1460平方公里，常年水量丰沛，水质优美，是长安“八水”之一。秦咸阳、汉长安也位于沣河、渭河交汇处，汉唐时的昆明池也是引沣河水形成。

四、上位规划

沣河新区全长19公里，共分为三段，从北到南依次为“生态生活段、城市生活段、自然生活段”。 基地周边现存多个周、秦、汉代遗址宫城，文化气息浓厚。

本次设计范围为沣河东岸，科技路以北，拟建橡胶坝以南，规划面积约2733亩。遵循上位规划的架构定位，以红光路为界，北侧体现城市生活，南侧体现自然生活，整体以生态恢复为主。

五、植栽设计愿景

本项目利用古典园林植物配置方法对现代景观进行景观营造和意境创设，找到新的“意境”表达方式，并倡导野草之美和低碳景观理念，形成芦笛纷飞，乌桕成林，更有群鱼嬉戏，白鹭照水，水草繁茂，野花烂漫等等，体现一派朝气蓬勃、生机盎然的郊野自然生态的意境景观。

六、植栽设计原则及要点

一）、植栽设计原则

1、因地制宜

与城市总体规划和土地利用总体规划衔接，以三秦文化为积淀，结合上位规划，统筹布局绿色空间。

2、生态保护

重视环境保护和生态可持续发展，合理布局各类绿地，最大程度发挥其生态功能。

3、适地适树

根据植物自身生态习性，适地适树，以适合西安当地生长的乡土树种为主，少量引入外来品种，注重生物多样性。

功能效益

以人为本，充分利用各种园林植物的色、香、姿、声、韵等方面的观赏特性，根据功能需求，合理布置，构成观形、赏色、闻香、听声的植物景观。

艺术美学

植物景观设计必须遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则，即统一、调和、 均衡和韵律四大原则。

二）、植栽防洪设计

根据防洪要求及不同防洪水位线，采用分层式的种植带进行生态恢复，从下往上依次为。（如图一）

第一层：河漫滩湿地，种植水生湿生植物，选择可耐淹力最强的品种。

第二层：堤内疏林草地，种植粗放管理的草本植物和野花组团，少量点植耐水湿的乔木，选择耐淹力较强的品种。

第三层：堤内组团绿地，种植小面积的乔灌组团，丰富植物层次，并不影响泄洪。选择耐淹力中等的品种。

第四层：堤外绿化带，采用密林、疏林、组团和草坪的有效组合。

七、景点意境营造

根据古诗词的意境及西安当地的人文典故，结合建筑和植物布局的特点，从北到南依次分为十个景点。

一）、城市社交公园区域：以偏城市化树种为主。

1、红樱漫舞：结合方案的舞台景观，树种以樱花为主题树种，形成樱花漫天飞舞的环境景观与社交舞台交相辉映。――引自（唐・白居易）“小园才种红樱树，闲绕花枝便当游”。

2、曲溪柳林：以西安当地的西周文化“百发百中”为典故，讲述了周朝养由基箭射柳叶，百发百中。植物选择以柳树为主题树种，配合雕塑小品，使游人情境交融。

二）城市湿地公园区域：昆虫、鱼类、鸟类是湿地的主人，通过植物与动物相结合命名的景点名称，使游客在湿地观光的过程中，深刻地体会到动物和植物在湿地景观设计中的重要性。

1、鹭影蓼花：此区域为湿地的景观，以水生植物蓼花为主要品种，配以其他鸟嗜植物，吸引白鹭等湿地鸟类。――引自（唐・罗隐）“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”。

2、雁声芦荻：岛屿景观，种植大量芦苇和获花，形成壮观的芦获景观岛，以吸引大雁等候鸟来此栖息，表达了湿地与飞鸟的美好结合。――引自（古人湿地意境描绘）“雁声芦叶老，鹭影蓼花寒”。

3、鱼戏莲叶：此区域为湿地科普认知区，通过层层种植的荷花作为植物过滤床的主要品种。表达了湿地与鱼类的美好结合。――引自（汉乐府）“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。

4、菰蒲花洲：此区域为湿地科普认知区，通过植物对湿地净化能力的解说，使游客能直观地了解到每种植物的净化功能。结合植物对水体污染物的不同净化功能，选用“菰”，茭白的水体氮磷净化力为36%；“蒲”，香蒲的水体氮磷净化力为66.2%，以这两种水生植物为主，营造出了景点菰蒲花洲。

5、蛱蝶穿花：选用一些香花和密源植物，如女贞、山杏、榆叶梅、珍珠梅、紫丁香等植物，吸引蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓等各类昆虫。表达了湿地与昆虫的美好结合。――引自（唐・杜甫）“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”。

6、曲径寒梅：梅开之季，暗香浮动，恰似一片香雪海。从古至今，诵梅、赞梅之诗甚多，比如“梅花香自苦寒来”、“铁骨凌风雪，枝枝蕊满开”等，梅花不畏严寒，顶雪花自开，作为岁寒三友之一，它代表了一种不屈不挠、奋发向上的精神。――引自（北宋・林逋）“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

7、枫林碧影：在古诗词中，枫树与江水总是关联在一起，秋季树叶变色后水中倒影与水上美景交相辉映。植物品种选择五角枫、楸树、黄金槐、红枫等秋色叶树种结合沣河水面形成碧波倒影的秋色叶景观。――引自（唐・鱼玄机）“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟”。

8、蓟草芬菲：此景点意在营造大地回春，万物复苏，一片欣欣向荣的景观意境。通过植物与小品的结合，运用极现代元素锈钢板围合观赏草矮蒲苇形成蔚为壮观的大地景观。――引自（清・高鼎）“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”。

八、结语

本文通过具体项目深入分析了中国古典园林营造意境独特方法，结合现代园林的造园理论，得出了一些能指导当今园林景观建设中对于文化内涵和意境营造较为有效的结论和方法。

1、园林景观设计应表现出对原有自然环境和场地的尊重，对当地文化的尊重。

2、在现代园林中可通过标识性说明帮助游人感悟和领会设计中的古典文化元素。

3、在园林的空间处理上， 提取古典园林元素特征并将其融汇于植栽种植设计手法中，如：障景、对景、框景、孤植、对植等植物种植手法，植物根据道路的曲折进行不同方法的设计，形成迂回曲折、咫尺山林的胜境。

4、利用园林中有象征意义的植物和文化符号,进行园林的植配置和小品设置,以丰富和扩展园林的文化和意境。

5、借助视觉以外的其他感官,如听觉、嗅觉、味觉，可利用动物和植物相结合，来表达园林意境。

参考文献：

周维权著 《中国古典园林史》北京.清华大学出版社.2004年3月第2版.

陈铭著《意与境―中国古诗词美学三味》杭州.浙江大学出版社.2001年11月第1版

第7篇

关键词：园林设计；隐形要点；生态。

中图分类号： TU986.2 文献标识码： A 文章编号：

在园林的设计中，广大的设计人员及城市的公民基本上都已经接受了用传统的生态学的观点来进行园林的设计和建设，但是我们知道，园林设计是一个比较大的概念，尤其是对于生态园林概念的理解，每个人都有自己不同的想法，不同的人也会有不同的理解的。

而且，随着现代城市园林的不断发展，尤其是中西方的设计思想不断的进行交融，园林设计的从业人员不断的交流就构成了现在的园林设计的多样化，也使得各种不同的设计理念都层出不穷，下面就一些园林设计中所存在的隐形的要点进行一下探讨。

一、注重人们的传统审美观念

这一点，在中国的古代园林的设计中是一个非常重要的园林建造理念，也是我国的园林设计能够取得辉煌成就的一个重要因素。在古代的园林设计中，很多设计者都会充分的体现天人合一的思想境界，在设计的时候，尽量的让人和自然环境可以更好的融化为一体，身处其中的时候可以彼此的感受到人与自然的共存给我们所带来的美好感觉，那么，由于现代社会的不断发展，对于这个方面的要求就显得不是那么严格了，但是，我们在园林的设计中千万不能丢失了这一点儿，虽然现在很难做到像古代那样的天人合一的境界了，但是我们必须要不断的追求，尽量的做到在大自然的怀抱中享受现代生活带给我们的快乐。也就是说，我们必须要求一种“虽由人作，宛自天开”的自然园林效果。

另外，如何因地制宜的结合园林所在地的自然和人文环境以及当地的特色建筑的特点来建造园林，与城市的整体面貌相适宜，在设计中，充分的体现地方的传统文脉的继承与发扬也是十分重要的。

二、符合基址的地域环境特点

我们知道，一个地方的地形地貌特点应该是园林设计师法自然的先决条件，不同的地理环境会造就不同的建筑、人文等文化背景，所以园林设计应当与这些相适宜。

在园林空间的营造方面，我国古代的很多园林的设计为我们现在进行城市园林的建设留下了很多值得学习的地方，也是一种非常宝贵的财富，在古代的很多园林的设计中，有大量的仿造自然的山水来进行设计的。当然了，仿造自然山水来进行园林的设计是中国传统的园林可以再现园林所在地的本土特征的一种中要的景观类型，也是对居民和游客最具有吸引力的地方，在这方面的成就，最早可以追溯到秦王的作长城、引渭水、筑土为蓬莱山等举措。从中也可以很清晰的看出我国园林所具有的独特的取景及空间的布局形式。

我们不得不承认，在突显园林所在地的本土自然景观资源及地域文化的特征方面，古代园林的设计者确实是为我们上了很好的一课，也为我们留下了很多经验。但是，在学习的过程中，我们要明白，不同的地域是具有各种各样不同的景观资源所构成的，我们在进行现代园林的设计过程中，不能完全照搬古人的所有处理形式，但是对地域性景观的深入研究，必然要成为我们现代园林设汁的一个重要方面。

三、要充分考虑到主要使用人群的环境心理

不同的地域特点形成不同地方人们迥异的环境心理，比如山城中用地狭窄，人们潜意识更渴望看到开敞平地，而平原地区人们又常喜欢营造地形来使园林环境富于变化。

我们建造园林，尤其是城市园林，其中一个最主要的目的就是创造美好的人居环境，可以让城市的居民能够生活在更好的环境中，呼吸到更新鲜的空气，在我国古代的园林设计中，可以从《老庄》的队人为贵思想中看出来，古人之所以建造各种园林，其主要的目的也同样是为了创造更加舒适的人居环境，这也是他们的一个很重要的造园理念。

对于生活在现代社会的现代人来说，这一点也显得尤为重要，我们都知道，一个好的园林不仅可以给我们好的视觉欣赏，它在改善局部小气候，改善城市的总体温、湿度效应、提高日照的利用率以及增加城市居民的生活情趣方面都是有很大的贡献的，所以，在园林的设计过程中，如何能使它更符合使用者的潜在需求就是设计者们需要不懈努力的目标和方向。

四、根据不同的气候特点及植被条件进行设计

我们知道，不同的地域是有不同的气候特点，这也是影响园林环境的重要因素，如多雨、多风、高温干旱等不同的气候条件影响着当地人们户外行为模式及趋向，从而影响园林设计的形式；同时不同气候下的植被特点也差异明显，园林设计中要运用乡土植物及适生植物，才能形成具有生命力和地方特色的景观，不宜盲目引用不适应气候环境的植物新品种。

对于我们中国人来说，却是有着很多优势的，中国的古代园林设计给我们留下了一大笔十分宝贵的财富。因为古人在早期就认识到了要恰如其分的根据不同的气候特点及植被来对各种园林空间进行因地制宜的设计，从而创造出了很多的博大精深的园林空间，这种思想最早可以追溯到老子的“埏埴以为器，当其无。有器之用，凿户墉以为室，当其无。有室之用，故有之为利，无之为用”的思想中，寓情于景的思想得到了很充分的体现。

我们的园林工作者之后的工作重点就是，要在不断的借鉴西方先进的设计理念及技术的同时，继承发扬我国传统园林设计中的智慧，尤其要注意园林设计当中的很多隐形的要点，也只有这样才能真正的让园林回到它原来的本色，发挥它原本应该发挥的作用。如何才能做到这一点呢？这就要求我们的设计者不仅要向前看，同时也要向后看，必须要重视中国古代园林设计的各种现实意义，善用我国古代园林设计中的手法。

结束语

总之，要想使一个城市园林能够更加的贴近自然，并具有人文气息，就只有重视园林设计中的各个隐形的要点，发挥好其中的各个优势，才能够让一个园林显得更加的生机勃勃，才能发挥它应该发挥的作用。

参考文献

[1] 刘滨谊 《现代景观规划设计(第3版)》东南大学出版社.

第8篇

在我国，园林设计由于受传统思想的熏陶，形成了一定的园林设计风格，虽存在局限性但仍有其积极内涵。我国的古典园林设计糅合了传统的古典艺术、百家文学、思想哲学中的思想精华，结合儒家思想的任何中庸之道，建设“成教化、助人伦”的园林景观；利用自然环境进行设计施工，形成自然气息浓烈的游赏园林，建立起人与自然的和谐关系，且完美阐释了道家思想中“人道”和“天道”的统一结合；在园林设计中注重细节，力求树木花卉、美石假山、小桥流水的完美阐述，重视人在视觉、听觉等方面的需求。这些都值得现代园林设计进行借鉴。

2园林设计中现代思想的韵味

由于时代更新，现代社会变化速度快，人们的思想也随之转变。对于生活中一切的追求转变为高效、和谐、便捷。园林设计结合了现代思想中的精华，从对自然的尊重为基础，利用先进的技术进行补充建设，结合了以人为本的可持续发展观思想，从人的需求角度出发，建设符合当前信息化、城市化、生态化生活理念的园林景观。

3园林设计中传统思想和现代思想的契合分析

园林设计中传统思想和现代思想的契合就是指传承传统园林的设计特色结合在现代园林设计之中，既要展现我国丰富的文化思想底蕴，又要充分体现园林景观的使用性能，让人们在享受的基础上能够得到心灵释放。本文从以下三方面分析在园林设计中如何做到对传统思想和现代思想的有效结合。

3.1将园林设计回归自然，人与自然和谐发展

自古以来，我国各个朝代的园林景观设计者多是在自然环境的基础上进行精工设计，现存大部分园林作品都体现出设计者和施工者的娴熟技巧、细腻心思，将花草树木进行有序管理，将小桥流水进行修饰布置，将天然石块进行雕琢细刻。在可持续发展观理念的渗透下，现代的园林设计讲究回归自然，响应自然，在保留自然景观的同时将事物按照自然理念进行设计，使所构成的园林景观体现了亲近自然的传统思想和回归自然的现代思想。

3.2在固有思想的影响下，结合当代思想做创新设计

园林作为一种建筑活动，具有其特定的意义。由于我国古代封建思想存留时间长久，平民百姓对于园林景观十分陌生，固有思想认为园林景观为贵族所有。而在现代，园林景观是面向所有人开放的，因此园林设计应糅合人们生活中的各种元素进行景观设计，从路边的一排排高大乔木到红色旅游景点前的一座人物雕像，都是根据现代人们的心理需求和视觉需求进行设计的。结合传统思想和当代先进思想做设计时，可以树立更多鲜明的标志性园林景观，以满足人们的现代心理需求。

3.3保持细节设计，同时注重实用性能