发布时间：2023-08-27 15:04:01
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年满18周岁以上；具有完全民事行为能力；有固定住所；高中（含）以上文化程度；申请经纪资格前连续三年以上无违法犯罪记录；非国家公务员；掌握国家有关法律法规政策，具有从事文化经纪活动所需的基本技能，有一定的文化经纪专业知识。
报名时须提交身份证原件及身份证复印件1张；一寸正面免冠彩色照片2张；学历证书原件及学历证书复印件2张。
考试为上机考试，《政策法规与经纪实务》及《舞台艺术基础知识》两门按照顺序连续进行，每门时间45分钟，共计90分钟。考试时必须前一科交卷后才能进入下一科，因此考第二门时，是不能倒回再检查第一门的。
（来源：文章屋网 ）
关键词：重唱与表演唱；高师声乐；教学改革
一、重唱与表演唱在高师声乐教学中的教学目标
（一）课程定位
重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。
（二）教学目标
通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。
二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用
（一）形式灵活易为不同程度学生接受
高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。
（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力
在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。
（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力
通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。
三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用
（一）实现声乐演唱风格多样化
在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。
（二）提升学生的音乐鉴赏能力
声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项
教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。
五、结语
在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。
[参考文献]
[1]王延安.高师声乐教学小组课分声部训练与合唱训练相结合的探索与研究[J].音乐创作,2014,01:190-191.
[2]王培喜.“重唱与表演唱”课程的艺术解读,音乐课程的规范与自由——试以“重唱与表演唱”课程为例[J].音乐创作,2009,05:164-166.
关键词：民间舞教学 规格 风格
中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是民族传统文化中的瑰宝，是舞蹈艺术取之不尽，用之不竭的生命源泉。
一、民间舞教学目的和意义
在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业基础训练课，也是培养民族舞蹈或舞剧演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力（形态技能、心智技能）等诸多方面得到培养开发和训练，以适应掌握各种民间舞所特有的节奏、动律和风格，提升学生的综合表现能力，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
民间舞的课堂教学，是以中国各民族独具风格特点、生活气息浓郁、个性特点突出、有极高的审美价值和训练价值的教材为教学内容，解决学生在其他专业课程不能解决的技术技能问题。同时，通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
二、民间舞教学特点
关键词：声乐；教学；改革
一、声乐课程教学现状
近些年，随着我国高等学校施行扩大招生以来，高等师范音乐教育的学生迅速增加。随着招生院校的增多和招生人数的扩展，招生数量与教学质量，招生数量与课程体系，新旧教学方法之间的矛盾的发生，这些矛盾直接冲击着高校传统的精英化教育课程体系和教学方式与方法。另一方面，我国市场经济的发展，使得社会对于人才的需求也有所变化，更加注重人才的实用性。这些情况使得传统的音乐教学模式已经不适应今天的环境，音乐教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，声乐教育改革也成为人们关注的焦点。依据声乐教学实际，从明确教学目标，转变教学观念和改革教学模式等方面，谈谈声乐教学改革的措施。
二、声乐课程教学改革措施
搞好声乐课程教学应做好如下几个方面工作：
1.明确教学目标。高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
2.转变教学观念。研究的主要内容是声乐教学的定位问题，教育工作者认为，在新世纪，我们必须明确高师音乐专业的培养目标是培养和造就一大批合格的、优秀的音乐师资人才，而不是专业的音乐表演人员。高等师范音乐教育，要区别于音乐表演专业，以师范类为主，这是准确定位的要求。我们应该以师范教育为主，正确定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，如讲课能力、示范能力、教育教学法等，同时兼顾表演教育，因为表演并不是演员的专利。它同时也应该是音乐教师的基本功之一。在教学过程中教师必须兼顾基本功培养，通过系统的声音训练来使学生掌握正确的歌唱姿势和科学的呼吸、发声方法以及歌唱技能技巧，这一过程最好的教学方法。就是教师进行示范性表演。
3.改革教学模式。“一对一”的教学形式具有其不可替代性。它确实能较充沛地使教员集中精神，有针对性的因材施教，扩大、深化和细化教学内容。小组课、团体课带有更多普及性，可较好的处置声乐学习中许多具有普遍性的知识和实际。在高师声乐教学革新中，采取小组课、团体课、一般课相结合的方法，依据不同的教学内容优化组合，各教学形式扬长避短，相反相成才不失为一条明智、可行的教学革新之路。
(1)声乐理论集体大课教学模式。声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级(同专业)的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
(2)声乐小组实践课教学模式。现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成(一般5～8人)，教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中。教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后(一般在期中、期末)及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
(3)声乐个别课教学模式。沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
然而我在声乐教学中体会到，我们的学生不管是个人毕业音乐会，还是平时声乐考试或者舞台艺术实践，大多数人仍然是只注重发声技巧而忽视表演艺术，存在着声与情脱离的现象，不能够通过自己的演唱准确地表达歌曲的思想内涵或是准确地塑造艺术形象，无法把握歌唱中虚拟而不断变化的人物、景物对象，不能被作品的情节所感动，也无法把作品情节所产生的激情贯穿到声音中去，更无法处理好歌唱的前奏、间奏和尾奏时的面部表情和形体的艺术表现，从而导致没有音乐激情和演唱激情，歌唱时不是身体僵硬两眼发直，面无表情，就是手足无措，眼珠子乱转，显然缺乏体现歌唱表演基本功的训练。缺少形体表演基础训练，以致不能达到“以情带声，声情并茂”的良好境界。由此我想到声乐教育家周小燕先生，在一次出任国际声乐比赛评委，赛事之后，指出“年轻一代声乐演员中普通存在综合素质差，缺乏表现力的致命缺陷”。她说：“来自中国的几位男高音嗓子一个比一个好，有的甚至连唱八、九个highC，举座皆惊。然而令人遗憾的是，他们不会用声音去‘表演’人物的情感，有的甚至连台步都不会走……”对此，很多声乐专业的同行深有同感。
针对这一弊端，为了提高学生的歌唱表演能力，激发学生的歌唱欲望，我在教学中进行了一些尝试，取得了一定的效果。
首先，我要求学生从大二开始(大一时学生要打好声乐基础)，在练声中完成喜、怒、哀、乐、惊、恨、恐等情感表现，然后带着不同的情绪，选择与之相适应的歌曲乐段或乐句进行训练。
(一)情绪调动法
选择练声曲：i7654321八度下行跳音用“嘻嘻嘻嘻哈哈哈哈”生活化的“笑”来表达欢快、活泼的感情。这条练声曲唤醒并抓住了同学们歌唱的兴奋点。带着这种兴奋的情绪演唱《火把节的欢乐》、《七月的草原》等欢快、活泼类型的歌曲。
(二)情绪的转换法
选择练声曲54321五度下行连音用“呜”生活中的“哭”来表达痛苦、悲伤的感情(歌唱状态不变)，这条练声曲易使同学们的喉腔、鼻咽腔打开。然后带着“哭”的状态演唱歌剧《江姐》选段《革命到底志如钢》的前几句“寒风扑面卷冰霜，心如刀绞痛断肠……”这是江姐看见丈夫彭松涛的人头挂在城墙时的一段唱，体会江姐失去亲人的悲痛心情，或用其它表示凄婉、悲痛的歌曲练习。
(三)情绪调整法
选择练声曲5432123454321以快速滚动的音阶来表示恐慌状，带着这种情绪演唱歌曲《兰花花》逃跑时的那段紧打慢唱“手提上羊肉……”另外。又用不同的练声曲，不同的要求调整学生不同的情绪。通过这些手法，很容易使学生的歌唱器官始终处于兴奋、积极的状态，忘掉了歌唱的局限性，全身心地投入进去。很好地调整了呼吸方法，加大了气息的支持力度，唤起了她们的音乐激情和歌唱激情，学生根据歌词的内容做到了以情带声、声情并茂，逐渐能够稳定地把握歌唱的情感，并且推动了情感的发展。同时，也求得了声音的感彩、面部表情和肢体语言的协调配合，产生了意想不到的效果。世界表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基坚持演员应该能够通过形体、姿态和面部表情去表现多种多样的情感——欢乐、忧伤、厌恶、恐惧等。只有在掌握了这些表演技法之后，才加上台词。这种训练对于歌唱者传导他所需要表达的不同情感，以及获得声音与感情的外在信息完美的协调一致也是非常有帮助的。
为了帮助学生提高形体表演基础训练，掌握肢体语言表现的分寸感，增强肢体表演艺术的魅力，使歌唱的表情语言和肢体语言完美结合，我们借鉴和吸收了戏曲表演的“四功”“五法”的基本技法训练，并有所提炼。所谓四功：唱、做、念、打；所谓五法：口法、眼法、手法、身法、步法。虽然戏曲表演艺术和歌唱表演艺术的训练有很大的区别，然而，其基本要素是相通的、合理的。因而，这种借鉴是十分有益的，对歌唱表演艺术的提高也是很有帮助的。这里，重点讲一讲在教学中如何应用“五法”进行规范的训练。
(一)口法。在“四功”中，唱法是第一位的，而“五法”中，口法也是第一位的。要唱的清楚，唱的动听。就必须要研究发声、气口、喷口、四声五音等。口法探讨五音的发声：唇、齿、舌、牙、喉，还有鼻音、半鼻音等。除了辨别字的阴阳，分别字的清浊，还要掌握住发音和吞吐的方法。如歌唱语言及发声的十三辙训练：太(怀来辙)、阳(江阳辙)、星(中东辙)、辰(人辰辙)、山(言前辙)、谷(姑苏辙)、河(梭坡辙)、流(油求辙)、喜(一七辙)、瞧(遥条辙)、梅(灰堆辙)、花(花发辙)、雪(乜斜辙)。选择每个辙的朗诵和绕口令再结合歌曲练习，对学生歌唱语言基本功是非常重要的。(二)眼法。在一切的表演中，眼睛起着重要的作用。常言说：眼睛是心灵的窗户。“神藏于心，外侯在目。”人的感觉70％来自眼睛。生活中一个人愤怒时是“怒目圆睁”，高兴时是“眉开眼笑”，眼睛可以表达人的思想感情，歌唱时，眼睛更是画龙点睛的关键环节。
(1)眼肌、眼球、眼光基础训练：头不转动平视，然后眼球上下左右有节拍地转动，由慢渐快。接着进行转圈运动，眼睛由顺时针方向圆圈转动，数圈后再逆时针方向转动数圈，以此练习眼球的灵活性。
(2)“点”“线”结合训练：头不转动，把前方左、中、右设为三个点，三点之间似有线连接。左点(定睛聚光)慢慢移动至中点(定睛聚光)慢慢移动至右点(定眼聚光)，然后反之，速度不要过快，待熟练后再加快速度。
(3)弧线训练：头不转动，眼球从左至右或从右至左上半圆弧线练习(高度适度，不要翻白眼)。数次后进行下半圆弧线练习。
以上练习要求点线不断，眼珠子不要乱转，待这些动作熟练后再进行眼带头走，头带身随。这种训练有助于学生掌握眼睛凝神、领神、传神的基本技能与基本方法。
(三)手法。表演艺术中的手势来自生活，是生活的美化。歌唱时，适度的手臂动作有助于唤起相应的歌唱激情，从而获得艺术创造的自由空间。歌唱时代表情绪和语汇的手势很多，如：远指、近指、齐眉指、旁斜指、上指、下指、胸前指等等，手臂打开时，一般用大臂带小臂，手臂略有弧度，而不是生硬的直线型。平时练习时，有单云手、双云手、掏云手、拉山膀等，这样有助于手臂的打开与舒展，对歌唱是很有帮助的。
(四)身法。舞台表演中身体转动的方法。歌唱家许讲真把歌者在舞台上站姿的角度分为三个方位：正前方、左方、右方。在唱前唱中的大部分歌曲的头尾时。身体一般为正前方，在唱的中间可做前后左右少许的调度，左方右方站姿一般是左或右的丁字步，丁字步时身体面向观众的角度是藏二留八，即二分向后留给自己，八分向前面向观众，使站姿富有曲线美、含蓄美。
(五)步法。舞台上行走一台步。歌唱时需多唱少走，一般可在前奏、间奏时，在舞台的前后左右做合理且巧妙的调度，行走步代的节奏要与歌曲节奏相协调。
台步训练，以下三种练习要求上身不要摆动，膝盖内侧稍靠拢：
(1)前正步：脚脖受力，后脚跟先着地，前脚掌再着地，起步行走，由慢渐快。
(2)后退步：小腿受力，膝盖挺直，前脚掌踮起，后脚跟离地，往后碎步倒退走。
一、专业院校音乐教育要多元化实施
1.多元化音乐教育给专业院校的教师提出了较高的要求，多元化音乐教育是整个国民音乐在教育过程中的有机组成部分,对我国音乐教育的发展有着非常重要的意义。在教学方面教师要敢于创新，突破传统性的教学方式，大胆尝试并寻找适合当代学生的，新颖的教学模式。音乐教学必须要多元化，多元化不仅可以引导学生思维、调动学生情趣、还可以通过学习不同国家、不同地域和世界各个民族的音乐来了解各个国家和各个民族的音乐文化背景，找寻不同的音乐创作灵感来激发学生对音乐的认知力、创造力，强化学生真情实感的、从内心出发对音乐的喜爱和理解。普及多元化音乐教育教学，需要专业院校专业老师一步步完善……也需要年轻的音乐教育人才一代代不断地创新提升，从而推动我国专业院校音乐教育事业的发展而做出贡献！
2.在世界经济化的背景下，世界各地形形多元化的文化涌入中国，给我国的传统文化、传统音乐造成了很大的冲击，有些极具地域特色的戏曲戏剧、乐器、音乐等在慢慢的流失。所以说当代的音乐教学必须多元化，教师要引导学生接受多元化，要让学生树立多元化的理念，多听、多学、多看来拓宽自己的视野，融会贯通。了解尊重各民族音乐，找寻各民族音乐创作方式之间的差异。站在世界的角度欣赏音乐的同时，中国的传统音乐的保护与传承面临着很大的难题，这也给当代的音乐教育出了一个难题，音乐教师更要正确的引导学生辨别好的，不好的。积极弘扬中国的传统音乐文化，可以通过带领学生实地采风，走访民间音乐人等，让学生真正喜欢中国的传统音乐的同时也拉近当代学生与中国传统音乐的距离，使学生能够进一步了解中国传统音乐文化并发扬光大！
二、专业院校音乐教育设计有效对策改革与创新
1.音乐教育课程的前期备案，设计编排、创新工作是教师在课堂（课外）开展音乐教学的重点所在，音乐教育设计有效对策的改革创新，是针对教师能否顺利有效的将前期设计编排好的创新课程成功的传授给学生，有效的完成教学，起到了根本性的重要作用。随着社会的不断发展时代的不同、环境的不同、当代学生的心里和思维也在发生着转变。在专业音乐教育设计有效对策改革创新的背景下，音乐教育设计首先应从教材内容分析入手，制定教学计划和目标、划分出教学难点、理论与实践相结合等，通过制定专业音乐教育设计的格式，教师将教育设计与教案进行有效的区分，使音乐教育教学设计的内容更规范化、实用化！
2.在音乐教育教学的课程中，教师要结合本地的教育体制，因地制宜、敢于突破、创新课程内容。教师在授课过程中，合理增加音乐技能知识点，以新颖独特多元化的授课方式方法吸引学生，拉近教师与学生之间的距离，使学生真正的喜欢上音乐。同时在根据学生的兴趣和喜爱将课程内容的重点和难点进行区分；重点是从学科知识结构出发的重点，难点是学生的学习能力和学习基础条件有较大的差异。教师要认同学生之间的差异，每个学生教学的难点是不同的。教师可以对学生进行一个简单的了解调查，掌握了学生的学习水平能力后，在根据音乐的风格、调式等来划分不同的音乐单元，通过分层次的来达到每个学生的教学目标。校方还可成立音乐课程数据库，课余时间学生可以根据自己的兴趣爱好、学习要求、从数据库中下载音乐欣赏，不仅满足了学生个性化的需求，还有利于培养学生在音乐审美情趣方面的教学开展，深化音乐教育的广度和深度，让学生感受到真正的多元化音乐教育。
三、音乐引领生活与实践性
1.如今,如何培养学生健康的心理素质已经成为社会、家庭、学校所关心的话题；现代生活的节奏是越来越快，各行各业竞争压力也是越来越大，我们每一位家长都希望自己的孩子能够成才。那么可想而知，在校学生的学业压力也很大，有时候很容易陷入情绪低落的迷局。俗话说；语言的尽头是音乐的开始，而音乐本身就具有舒缓压力，使听众精神放松，带领听众进入新的世界，并有着提高思想境界的功能，可以说音乐作品是来源于生活，又高于生活。也是作曲家对生活感慨的总结。学生也会在不同的心情阶段会喜欢不同的音乐作品。因此建议教师要抓住这一生活细节，通过学生喜欢的音乐作品，分析出学生的心理动态和心情程度，教师就能顺势展开教学活动，音乐教师在教学时可以发挥音乐的舒心解压作用，适时地放缓教学速度，放松学生的精神压力，达到寓教于乐。音乐教育本身就具有娱乐性、趣味性、审美价值和艺术欣赏价值,它可以把深刻的思想内容直接传递给学生，真正达到多元化音乐教育的目的。
2.学校也要多搭建实践的教育平台，多组织一些乐理知识小比赛、文艺活动或音乐会等等，也可尝试在假期间老师带领学生走出校园去参加社会上的一些公益活动来展现自己，学生只有亲自体验参与不同音乐、不同角色的转换,才能对音乐知识有更深的体会。教师通过学生们一次次舞台实践的展现，来完成后期的教学计划，完成教学目标，从而达到真正的理论与实践相互融合。让学生们发现生活之美、奋斗之美、了解音乐源于生活，高于生活，引领生活。当学生对音乐知识有了一定的认知和理解，就会积极地、多角度的欣赏不同风格的优秀音乐作品，用所学的专业知识来正确赏析佳作，从而多角度的来欣赏世界各国的音乐文化传承。
3.舞台艺术实践，是音乐教育课堂理论教学的延伸和拓展,也是培养和锻炼学生的创新能力和舞台的艺术实践能力,是提高教学质量、检验教学成果、培养全面发展的音乐表演人才的重要环节之一！随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度。教育事业的进步非常显著,尤其是各个高等院校,教育质量及师资力量都得到了较快的提升。这对高等专业音乐教育而言,是必不可少的。当代音乐教育是非常注重实践教育的,舞台实践才是最好的“老师”，不仅让学生拥有展现自己音乐才华的空间，也是音乐技能的促进锻炼,更是对他们自信心的培养！课堂教学，是音乐教育必不可少的教学形式之一,是教师将所有掌握的音乐理论知识传授给学生的有效方式。而舞台实践则是音乐课堂教学的补充环节,良好的舞台实践教学效果有着十分重要的意义。这不仅有利于学生对音乐专业基础知识进行全面的掌握，还提高了音乐教学的质量，使得学生在音乐教学当中，可以通过理论知识和舞台实践的相互融合，来对自身所学的音乐知识、音乐技能进行提高！
四、总结
在中国的音乐教育和舞台实践的不断探索、研究中，提高音乐教育和舞台实践方面的素养，有助于丰富中国音乐的持续发展和音乐新的内涵，增强我们对音乐的了解，随着社会网络信息时代的高速发展，音乐教育更要不断的改革创新、与时俱进，探究出更加合理的音乐教学设计方案，适应当代音乐教育发展的前景。将中华的音乐艺术发扬光大！
参考文献：
[1]何培.浅谈多元化的音乐教学[J].音乐天地（陕西省音乐家协会）出版，2008.
正如一位名师所说：“教学作为一种职业可以应付，但作为事业就需要进行不懈地追求，作为艺术就要全身心地投入。”英语课堂教学就像一个大舞台，教师就像导演，不仅要对“原著”有深刻地理解和体验，还要根据舞台艺术的特点，设计曲折动人的“剧情”，更需要“演员”的精彩“表演”。而新研制的《课程标准》不是建立在知识体系之上的，而是建立在以学为本、以学生的发展为本的课程理念的基础之上的，其课程性质、课程目的、课程设计、课程目标与要求以及课程实施等与过去的英语教学大纲有很大的不同。因此，富有成效的课堂教学不仅取决于教师对教材的认识水平，而且还取决于教师对教材深入浅出的讲解艺术。初中英语教学应特别注重情境教学，在学生获得英语基础知识的同时，着重培养学生为交际初步运用英语的能力。要想取得理想的教学效果，就必须追求英语课堂教学的艺术性。
一、备课的艺术
1、备教材。
课本是教师备课的主要依据和基本材料。教师要备好一节课，必须熟练地掌握该单元的全部内容和整体结构，把握重、难点和关键的语言点。此外，还须查阅相关的资料，充实教材内容，以便收到最佳的教学效果。
2、备学生。
学生是课堂教学的主体。初中学生无论在个性上、学习兴趣上还是在情感上和小学生相比都会发生很大的变化。因此，在备课时不仅要了解学生的个性、兴趣和思想状况，还要了解他们的学习方法和习惯，以利于在课堂教学中进行有效的双边活动。
3、备自我。
我们学校每个教室后面的墙上都写有“满堂灌的课是废课，学生不参与的课是无效课”。素质教学不再是以前的教师“填鸭子”式的“一言堂”教学了，而是师生共同参与的活动。因此，教师应根据自身的条件选择适合自己学生的教学方法，充分发挥自己的主观能动性和创造性，使教与学达到最佳效果。
二、课堂导入的艺术
1、以旧带新导入法。
大圣人孔子说过：“温故而知新。”这句话充分说明新旧知识的内在联系。通过复习巩固旧的知识，利用旧知识对新知识的迁移，为学习新的知识奠定基础。因此，在导入新课时充分利用新旧知识的内在联系和对比，以旧带新，既能消除学生对新知识学习的不适应和恐惧感，又能帮助学生轻松自然地掌握新知识。例如，我在教九年级上册第二单元saving the earth时，由复习前一单元的内容如何保持健康（how to keep healthy）引出了污染对人体的危害和当今面临的各种污染以及如何采取措施保护环境。
2、直观教学导入法。
就是利用具体、生动的直观教学辅助材料和手段引入新课，充分调动学生的视觉、听觉等感觉器官，起到训练学生由形象思维过渡到抽象思维的作用。加强学生对新知识的理解和记忆，从而有效地提高课堂教学效益。
常用的直观教学辅助材料有挂图、投影仪、实物、简笔画、图表和小黑板等。在导入新课教学中，内容丰富的挂图和投影片，生动具体的实物，幽默风趣的简笔画，清晰明了的图表和查漏补缺的小黑板都能深深地吸引学生的注意力，有效地调动学生学习新知识的积极性。如在教学八年级下册第七单元cooking is fun时，我就用硬纸袋带了一些实物，像薯条、西红柿等，立刻吸引了学生的注意力，激发起他们的学习热情，使他们轻松、愉快地掌握了paper bag，take away food，fried chicken 等短语，并用这些词语来谈论section a中的交际对话。
3、创设情景导入法。
语言交际总是在特定的情景下用特定的语言艺术，运用言语传递特定的信息。学习语言只有在一定的情景中才能理解和表达。所以，教师要千方百计利用客观环境和创设情景进行英语课堂教学，以提高教学效率，培养学生为交际运用英语的能力。
我在教学实践中经常用创设情景来导入新课的教学。在初中英语教材里，对话相当多，教师可以充分利用教室和教室内现有的设施创设与所学内容有关的场景，让学生有身临其境的感觉。例如，在引入shopping（购物）的交际对话时，我把讲台设置成商店的柜台，上面放一些学习用品，通过与个别学生的演示进行购物交际用语的教学导入。同时暗示学生如果能正确地运用所学的交际用语参与课堂“购物”活动，就可以得到“shop”里的一样东西。学生的积极性被调动起来了，他们不仅认真地听讲，还积极地投入到课堂交际活动中。
当然，课堂导入的教学方法还有很多，像提问法、设置悬念法、剧情表演法等。无论使用哪一种或几种方法，我们都应当以学生为教学的主体，以激发学生学习的积极性为前提，只有这样才能有效地提高课堂教学效果。
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三、课堂教学的艺术
1、运用体势语言。
体势是一种形体语言，简明易懂。在英语教学中，恰当而适时地运用体势语言会收到很好的效果。如新学期上第一节课时，我一进教室就借助手势让学生起立，并微笑着说：“stand up，please.”可能有部分学生还没反应过来或注意力不集中，我继续借助手势重复“stand up，please.”。这样绝大多数学生都明白了我在要求他们起立。接着，我又用同样的方法，借助手势和鞠躬让他们知道“sit down，please.”等不同的课堂日常用语。实践证明，体势语言不仅能活跃课堂气氛，建立和谐的师生关系，而且能帮助学生加速理解。
2、简笔画的作用。
如在教学八年级上册第二单元的形容词比较级时，我在黑板上画了两幅人物的简笔画，两个像貌截然不同的人物通过一胖一瘦，一高一矮，一悲一喜，还有五官上的差异等，把具有鲜明对比的肖像跃然于黑板上。同时将两人的不同点归纳在一个图表里，边列表边举例比较两人的不同点。如：kangkang is taller than li ming，but li ming is fatter than kangkang.等。并让学生通过反复比较两人的不同点来练习形容词的比较级。这样，不仅大大地吸引了学生的注意力，而且充分调动了学生学习新知识的积极性。
3、创设课堂情景。
生动形象的课堂情境能促进双方相互理解，激发交流信息的愿望和兴趣，加快传递交流信息的过程。教师如同导演，应千方百计地寻找机会，不失时机地利用实物、电教设备、体势语言、课堂游戏、讲故事等设置情景，把尽可能多的时间和舞台让给学生，在真实或模拟真实的语言环境中，诱发学生充分训练，培养为“交际”运用英语的能力。
如在教学电话会话（telephone calls）时，我提前准备了两个儿童玩具电话带进教室，先让学生自愿上讲台和我一起表演：
t：hello！may i speak to meimei？
s：hello！this is meimei speaking？who's that？
t：this is miss wang （ speaking）.
s：do you have anything to tell me？
t：sure. will you go hiking with us tomorrow？
s：i'd love to， but...
然后让学生们互相表演。还可用手比划成电话让同桌互相练习电话用语，激发学生的求知欲。
四、课堂提问的艺术
无论哪门课的课堂教学，提问都是必不可少的。提问应具有科学性、趣味性、启发性，应面向全体学生，注重方式方法。在英语课堂教学中，我经常运用以下几种提问方式。
1、引导式提问。
用挂在黑板上的挂图，提出与课文有关的问题。如在教学提供帮助的交际用语时，我提出“what are kang-kang and david talking about？what's wrong with david's bike？ who can help david？ is kangkang a good student？”等一系列问题，引导学生看图并迅速理解整篇对话的内涵。
2、启发式提问。
提出的问题要具体、明确，要使学生知道为什么要回答这样的问题，要达到什么样的要求。如在教学球类运动的语言交际时，为了启发学生，我用了乒乓球、羽毛球等实物提问：do you like sports？ what's your favourite sport？ who do you often play football /basketball with？can you tell us a story with them？等。
3、层次式提问。
教师提问应根据不同层次的学生水平，对中等以下的学生提一些基础性的问题，对中等水平的学生提一些理解性的问题，而对中上等和上等生提一些创造性的问题。如在教保护环境（protecting the environment）的用语时，可根据学生的不同程度利用挂图提出三类问题：（1）who are they？（2）what are they doing？ （3）what have you learned from it？ 对于第三类问题，学生会联想到保护环境的重要性，这样就能达到预期的目的。
五、课后作业的艺术
课后作业是课堂教学的有机组成部分，对学生巩固和领会知识、培养技能技巧很重要。而英语课后作业不能只求量不求质，本文由收集整理,教师应根据本节课的内容布置有针对性的作业，从听、说、读、写各个方面进行练习、巩固。还应布置一些学生感兴趣的作业，如根据图画自编对话，根据人物故事写短文，利用游戏或参加英语角记单词等等。
学前教育是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。唱歌课是幼儿园的主要课程之一，通过教学不仅要教会幼儿演唱歌曲，而且可以培养幼儿对音乐的兴趣，对音乐的感受能力，促进智力的发育。幼儿教师实施唱歌课教学，需要在了解幼儿心理特点和嗓音特点的基础上运用适当的教学方法进行教学，其中声乐演唱是幼儿教师必备的专业技能。但是，高职院校很多学前教育专业的学生在学习歌唱技能的过程却不轻松愉快，跑调、唱不出声、声乐的技能技巧不易掌握等现象，给学前专业的学生带来许多困难和压力。
一、当前高职院校学前教育专业学生素质及教学现状
（一）音乐基础薄弱
高职高专院校学前教育专业学生在进入大学前未经过音乐术科的考试，音乐基础薄弱，对音乐知识了解甚少，很少经过专业训练。大部分学生没有摸过钢琴，不懂乐理知识，不认识五线谱及简谱，没经历过声乐演唱的训练，有的甚至不知道什么是声乐。这都给声乐教学带来一定的困难。还有一部分学生不了解学前教育专业的人才培养目标，对幼儿教师的职业没有正确的认知，简单的认为幼儿园的教师只是负责看护幼儿，不了解音乐理论素养及声乐演唱、器乐演奏等知识技能的重要性，有的甚至不具备有学习音乐的素质，表现在学习唱歌时跑调，节奏掌握不好等。
（二）音乐兴趣缺失
虽然中小学音乐教育是义务教育、素质教育的重要组成部分，但是由于应试教育的作用和学生升学的压力影响，使得音乐教育常常被忽视和弱化。而在一些初高中学校，往往停开音乐课或只限于某个年级开课，因此，抹杀了学生的学习音乐的兴趣和唱歌的欲望。一部分学生来自农村地区的学生更是因为所在地区中小学缺少音乐师资而接受音乐教育甚少，有的只在小学时接触音乐，生对音乐只处于肤浅的认识阶段。
（三）授课方式单一
学前教育专业学生的声乐课大部分采用的是大课的形式，这决定了教师不可能一
个个的给每个学生进行细致的指导，在有限的时间里教师既要教唱歌曲还要对学生的技能进行指导，只能是对共性的问题加以解决。很多学生习惯了被动地接受，不能积极主动地思考问题，教师教唱，学生学唱，单一的授课形式使学生对声乐学习失去兴趣，就连授课的教师也觉得学生没有什么进步达不到预期的目标，对上课失去了激情。
二、学前教育专业学生声乐学习困难原因分析
根据调查研究得出，学前教育专业学生学习声乐课程的困难成因既有共性，又有差异，这是对音乐基础知识的理解、非智力因素、学校教育因素，以及社会、家庭环境的影响等方面进行的分析结果，造成高职院校学前教育专业学生音乐学习困难的原因主要有以下几个方面。
（一）学生自身的因素
进入大学后由于学生处于对音乐的零基础阶段，需要恶补最基础的音乐知识，学前教育学生在学习音乐课程的同时还要学习学前专业的理论知识，在仅有的时间里学生需要学习的知识很多，识谱唱歌成为学生学习声乐的难题。
1.理论基础薄弱影响教学进度
学生没有音乐基础导致不认识乐谱，更谈不上自学歌曲，给声乐课程带来不必要的困难，教师要先教会学生歌曲，才能对歌曲的演唱方法进行技能技巧的训练，耽误很多宝贵的时间，而学生也因不知道自己唱的是否准确，不能唱，不敢唱。
2.嗓音条件不好制约教学效果
具备良好的嗓音是学习声乐的优势条件，高职院校学前教育专业学生往往是因为文化课成绩不理想而临时报考此专业，本身并不具有较好的音乐素养和嗓音条件，有的嗓音条件很不好，声音沙哑，音域很窄，严重影响了教学效果。
3.音准能力差限制学生发展
音乐是听觉的艺术，良好的音准和对声音色彩的感知力是学习声乐的必备条件。
在学前教育专业学生中能把歌曲完整准确地唱出来的很少，总结下来有几种情况：1.觉得歌曲的调有些高唱不上去，于是降低音高唱；2.听不出自己唱的音高与伴奏的音高不一致；3.五音不全。由于入学前没经过专业测试，学生五音不全的大有人在，这些给学前教育专业的声乐教学和学前教育学生带来不少困难，在有限的教学时间里集体授课中总有某些学生发出的声音与实际音高不一致，而又很难解决。
4.胆怯自卑心理影响学生自信
因为性格内向或中学阶段缺少参与课外活动的经历，有很多学生唱歌不跑调，但是在教师个别提问时，不是唱不好就是唱不出来，还有的学生不能够控制自己的声音，这都是自卑和胆怯的心理在作怪，加之教师在课堂中不注意教学语言的运用，常用否定学生的话进行教学而缺少对学生的鼓励，造成学生上课时紧张心理而不能正常演唱，久而久之使学生对学习声乐失去信心。
（二）教育教学的因素
经过调查研究发现，目前我国很多的高职院校学前教育专业的声乐教学存在着诸多的弊端，这也就直接导致了很多的学生对声乐学习兴趣的缺乏。
1.教授方式方法不够科学
教师按照传统的授课方式，对歌曲进行教唱，学生学会后再进行整体的技术指导，学生靠模仿教师声音和自己的领??学习，有的学生只追求大的声音用白嗓子唱歌，到了高音处唱不出来，要么降调唱，要么唱破音，学生在课堂上很难解决声乐技术上问题，导致声乐课成了普通的唱歌课。嗓音条件好的还好，对于自身嗓音条件不好的学生来说，仅仅是把一首歌完整的场下来都有困难，更不用说是用科学的方法来演唱了。还有的学生存在自卑心理，教师在声乐课中的话语会使学生学习声乐的积极性受到影响，有的学生因为教师的一句不适合学声乐而对声乐课避而远之，甚至不去上声乐课。
2.教材选用缺乏针对性
学前教育专业的声乐教材里很多选用的歌曲音域跨度很大，对于基础差嗓音条件不好的学生来说是，高音上不去，低音下不来。选用合适的歌曲是解决学前教育学生声乐学习困难的途径。在教材的选择上尽量选择一些歌曲难度不大，易于演唱和学生接受的歌曲，还可以选一些优秀的儿童歌曲让学生进行演唱，这样可以提高学生的从教能力，简单的歌曲易于演唱，使学生增强自信心，认为不是所有的歌曲不能唱好，而是有很多更适合学生唱好的歌曲。
三、解决策略
当我们分析了学生声乐学习的困难原因之后，重点就是如何找到适合的解决策略，从而不断提高学生声乐学习的兴趣和效率。
（一）明确教学目标
我们培养的是幼儿园的师资力量，首先要明确培养什么?拥娜耍?我们培养的是幼儿园的教师，不是歌唱家，也不是中小学的音乐教师。幼儿教师具备什么样的歌唱教学能力，不是演唱高难度的美声民族作品，而是能够声情并茂的教唱儿童歌曲，在歌唱方法上，有准确的音准、节奏感、富有美感的声音，在音乐素养上，要有一定的审美能力，带领幼儿学唱歌，感受美，培养幼儿对音乐的兴趣和对音乐的感知力。
学前教育专业声乐课程可以为学生将来从事幼儿园音乐活动提供必备的知识和技能。很多学校没有明确认识学前教育专业声乐教学的培养目标，学前教育专业的声乐教学仍然与高校音乐专业声乐教学相类似，使学前教育的学生对于幼儿歌曲演唱处于模糊不清的状态，上学期间过多地学习演唱美声歌曲、艺术歌曲，到了幼儿园，使得很少接触幼儿歌曲的他们不得不重新学习。
（二）调整授课形式
可以采用单独授课与小组授课相结合的授课形式。通过单独授课帮助学生掌握初步的歌唱方法，包括正确的呼吸、清晰的咬字、声音的运用等。通过小组课教学，可以拓展学生的视野，让他们能够看到自己以外的声乐课，激发学习兴趣，便于互相学习，发现自身不足，促进演唱水平的提高。
（三）合理选用教材
在对学生进行声乐技巧训练的曲目学习基础上，结合幼儿园的教学曲目，使学生学会用科学合理的声音进行幼儿唱歌课的教学。这样不仅学会了演唱，还学会了幼儿歌唱教学的方法。
目前学前教育专业学习声乐的教材各学校选用不一，即使有教材也不能按部就班的按照教材来上，教师根据实际情况选用一些适合所授学生的歌曲。学生所听的歌曲是一些流行歌曲，对经典歌曲和声乐课常唱歌曲几乎没听过，声乐课成了学唱歌曲课，教师大部分的时间用于歌曲的教唱和对歌曲音准节奏的纠正。在歌曲的选择上要先易后难，循序渐进，首先要选择音域不大，旋律简单，易于演唱的歌曲，如《送别》、《花非花》、《红河谷》等歌曲使学生先掌握歌曲的基本技能技巧，再选择稍难，有一定音高跨度的曲子，如《大海啊，故乡》《月之故乡》《牧羊姑娘》等，再结合幼儿园选择一些幼儿歌曲《小燕子》《小红帽》《劳动最光荣》等。
（四）优化教学方法
在高职高专院校学前教育专业的声乐教学中，课堂上的主导地位不是学生而是教师，教师范唱，学生进行模仿，学生仍然是被动地去唱，而不是主动的学习。高职高专学前教育专业的学生大部分学生没有接受过专业的声乐训练，需要通过在校学习期间学会演唱歌曲的基本技能，很多学生在小学时很爱唱歌，但是到了大学便不再唱了这主要是有的学生认为自己唱歌跑调，而其实不跑调，还有的是害羞，不好意思唱。很多学生在唱歌时遇到稍高的音就会降低八度进行演唱，这是很不好的歌唱习惯，要在课堂上帮助他们树立正确的声音概念，引导他们识别音乐的好的和不好的声音，使学生掌握歌唱的呼吸、歌唱的基本发声方法，运用正确的歌唱方法，准确地演唱幼儿歌曲。而这还有别于音乐专业的学生的美声唱法，学前教育专业面对的是儿童，如果一味地准求专业的美声唱法，是不能够被儿童所接受的，因此，我们所训练的是用科学的发声方法使歌曲能够被幼儿接受，被儿童喜爱，而不是用纯美声在唱催眠曲时把孩子吓哭，怎么唱歌让孩子喜欢，让孩子感受到音乐的美。
通过合适的教学方法和手段，使学生被动转为主动，自觉地进行学习。使学生能够掌握正确的发声方法，并能够运用科学的方法进行演唱。优化学前教育专业声乐课程的设置，在声乐课声中往往是强调发声技能技巧却忽略了学生在走上工作岗位所要从事的教学工作。
（五）开展实践活动
高职院校的学生教育专业学生的学制一般为三年，通常第三年就要到幼儿园进行顶岗实习，所以真正在校学习的时间只有两年，即在校两年的学习时间里，学生必须要完成弹、唱、跳、歌曲创编以及其它文化学科的知识与技能的相关学习，掌握全面的学前教师所必须的职业能力。所以，为了在有限的时间里巩固学生的专业技能，把学生培养成能够适应学前教育工作的合格的幼儿教师，增强她们在毕业后的市场竞争能力，要积极的开展各种形式的社会艺术实践活动，这对于培养学生的综合实践能力有着举足轻重的作用。
1.提供舞台实践机会
通过舞台艺术实践活动可以巩固学生所学的专业技能技巧，使学生发现自身不足，还可以培养学生良好的心理素质。利用节庆的机会组织学生开展歌曲演唱比赛，使学生所学能够得到充分的展示，还能够丰富舞台经验，使学生能够在舞台实践中开拓视野，声乐技能技巧的到提高，有利于学生今后能够顺利地走上工作岗位。
2.开展创新实践活动
鼓励学生自主编排节目，鼓励学生之间的合作。艺术实践过程主要是对以往所学知识的应用与创造的过程，在艺术实践过程中，要充分发挥主观能动性、打破学科界线，对知识进行重新组合。鼓励学生把从影视传媒、网络、社会上的大型文艺演出活动中学到的知识大胆应用到艺术实践中来，这样，即能调动学生学习的积极性和参与性，又能对实践的结果产生满足感和成就感，这种获得成功的体验，会使学生在创编能力上的培养得到很大程度的提高。
3.搭建教学实践平台
