发布时间：2023-08-28 16:53:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化产业商业模式现状样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】《琅琊榜》；文化产业；走向
中图分类号：G124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0185-01
一、商业模式竞争将成为文化企业竞争的主流
伴着生活审美化和使用美学的要求，以后的文化产业的商业模式角逐也将逐步取代创意或是产品竞争。不仅会有设计产业的机遇，尤其是和制造业需要的综合，设计产业与时尚产业的综合将会对所有地方的文化产业推动本地产业与推动产业结构优化有积极作用；而且会出现“技术+文化+品牌+时尚”现象，并会产生高附加价值的商业模式，取代之前的商品含义与公司竞争，使得商业模式的角逐变为文化企业角逐的关键。
推动经济转型的文创产品其实就是“文化+”的成果，也是创意设计的成果。把“高大上”的文化变为“接地气”的文创产品，有以下好处：一方面使以前的文化取得进步与发展，从而产生全新的产品与品牌。二零一五年，不论是博物馆衍生的产品，或是旅游产品的创意设计，都是在努力实践“文化创意与设计服务同有关产业结合”，将文化注入到别的商品之中，提升商品蕴意；因为将文化注入别的商品中，提升商品蕴含的意义，使得以前的产业重新拥有新鲜的生命，推动我国商品由“制造”转为“智造”。几乎所有的产业都注重与的综合。在我国的市场经济之中，缺少的并不是文化或是资源，而是缺乏途径与方式，二零一五年的探究仅是一个起步，在以后的市场经济改进中将会运用创意与设计创建新的商品与服务，重新塑造文化价值。伴着以前产业转型的急切要求，“文化+”的功能只会愈加明显。《琅琊榜》不仅使儒意影业获得了十三点二三亿的资本传说的同时，还是手中握有其IP资源的新企业上市。
2015年十月十日，顺荣三七因的第一款名为《天将雄狮》的手游而出名，使得企业一下子就进入了一线手游的队伍之中，这一公司的战术关键就是涉足影视与漫画产业，慢慢地涉足IP上游提供方，增强对游戏IP的掌控。顺荣三七这次又凭借《琅琊榜》进行了完美的转型，这之中优质IP发挥了不可替代的功能。从十月十九日起，《琅琊榜》在韩国的中华TV电视台播放，在以后这部电视剧还可能在新加坡、马来西亚和中国台湾、香港等等地方播出。这部剧使得出品方收获了一点一亿元投资资金，未来版权除少还会在游戏等等领域继续使用。一部叫好的原创作品，在经过好的团队创作与合理操作后，可变为一个高价值IP。在这一市场并不缺少优质的IP，缺少的是把它做得完美的人，最优质的作品自然就会推动全产业链多种途径的收益模式。
二、内容生产回归产业本源
优质的知识产权其实就是优秀的故事或者是良好的形象，能够完成书籍、影视、游戏、主题公园等等多方面的互动娱乐经营，创造出质量优良的商品，获得丰厚的收益。《琅琊榜》其实也是依据网络小说IP拍摄的，现在已经积累播放次数使三十五亿次。由于对IP的新的诠释，在二零一五年，多数人注重创新与版权的重要性，是很多人重视产品质量。
人们能静心的创造优质作品，对于细节精雕细刻，找到商品的价值，走上正确的文化发展之路，“文化+”才会拥有夯实的基础与巨大的影响力。要让商品内容更多记叙我国故事、展示我国精神、彰显我国力量，与此同时增高提供质量，才会达到受众的各方面的要求，使社会效益与经济效益达到统一。
三、互联网加速提质升级
关键词：博物馆；文化创意；产业；建构；研究
随着我国文化创意产业的快速发展，博物馆行业深度进入了文化创意产业领域，成为文化产业结构中的重要一环。文化创意产业的兴起背景与博物馆服务功能的延伸发展具有同源性，从文化产业到文化创意产业的发展，体现了人们对文化的创造性利用。博物馆应转变传统观念，积极探索新的服务模式，使其服务社会的功能进一步发挥和延展。
一、博物馆文化创意产业的现状
在经济全球化背景下，文化创意产业以创意为核心，以低耗能、高产值的产业优势，及其深刻的人文关怀迎合了现代人的精神文化生活的需要，成为各国经济转型与产业结构调整的新宠。而就我国目前博物馆文化创意产业的开发和经营仍然处于起步阶段，由于基础水平较为薄弱，博物馆文化创意产业面临着较多的问题。首先，产品开发的模式较为落后。博物馆的文化创意产品开发的模式较为落后，很多创意想法通过电脑制作展示效果很好，很多的文化纪念品通过电脑整合设计，呈现在大家眼前的往往是完美的图稿。但当图稿落实到实物中时却让人大失所望[1]。其次，博物馆数字化模式缺失。我国数千年的文化背景决定了博物馆藏品种类繁多，设计人员对藏品知之甚少，而博物馆并没有完整的藏品的数字化体系，无法做及时的相关的查询，即使做了相关的设计也无法体现藏品的文化底蕴。再次，博物馆的文化产品缺乏个性。对于各地的文化创意类产品，存在着普遍的雷同现象，各博物馆均缺乏个性鲜明深层次的创意。
二、博物馆文化创意产业构建路径
博物馆文化创意产业是近年来博物馆服务功能的不断延伸所形成的一项新型产业。基于博物馆文化的资源所形成的文化创意产业的形成和发展，是今后博物馆发展的必经之路，也是博物馆更好的发挥自身功能的必经之路。在博物馆文化创意产业构建方面，可以采取以下措施进行应对。
1.以价值链为基础进行商业模式创新
博物馆的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两个大类，其中内部活动可以概括为基本活动，为保证基本活动的正常进行产生的价值活动即定义为辅助活动[2]。而博物馆可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式，又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包等进行价值链的缩短。以企业商业模式进行文化创意产业的运作，有利于博物馆及时收集市场信息，以市场为导向对价值活动进行创新，以实现博物馆文化创意产业的创新。
2.努力打造良好的社会氛围
博物馆文化创意产业的发展离不开国家的支持和政策的保障。博物馆的文化创意产业既要保证其公益性和非盈利性，还要维护其发展的合法性[3]。由此，可以促进博物馆文化创意产业的市场化运作，及时了解社会需求的同时，建立责权清晰，统一高效的博物馆文化产业生产和经营体系，努力拓展博物馆的文化资本，开发博物馆的文化市场，努力打造“政府倡导、博物馆主导、社会监督”的良好的社会氛围。
3.强化博物馆的品牌意识
市场经济条件下，任何企业或机构都是靠产品质量来树立品牌形象的。博物馆虽然是国家的事业单位，其品牌形象的树立也是与服务质量相关的。只有高品质的文化创意产品以及高品质的服务，才能树立起博物馆文化创意产品的品牌大旗。在顾客的消费领域，每一位顾客背后会有250人的购买团队，只有服务好每一位顾客，才有可能笼络住顾客群。博物馆文化创意产品无论是自己设计、制作，还是委托生产厂家生产，都要严格监督生产的各个环节。从材料的选用、制作工艺等都要严格按照图纸的要求进行，才能打造出精致的文化创意产品。
4.开拓创意思维进行产品的开发
博物馆的文化创意产品的开发需要立足于博物馆自身，将自身的优势发挥出来的同时，开发具有本馆特色的文化产品，通常要求要有特色，张显个性，才能吸引游客的注意力。例如：安阳布币是博物馆的馆藏文物。设计者通过钻研博物馆中关于布币的文化以及相关的古老的文字，设计出了布币文化创意产品，包括布币U盘、布币钥匙扣、布币冰箱贴等，具有浓厚的历史气息，还进一步宣传了布币文化，提升游客了解布币及其相关历史的愿望，与此同时，此类文化创意产品可以说是生活必备的小物件，老少皆宜，深受游客的喜爱。
5.建立多元化的宣传体系
在博物馆的长期发展中，博物馆作为弘扬传统文化的重要机构，宣传工作至关重要。首先可以利用电视媒体等将博物馆的特色服务广而告之，使对参观博物馆感兴趣的朋友们可以认真选择，进而推动文化创意产业的发展[4]。其次，博物馆可以利用学生假期创办适合学生参与的活动，以学校为宣传基点，向学生以及家长推荐。随着经济的发展，人们的生活水平有所提高，学生家长都希望利用假期时间让学生拓宽知识面、增长历史知识，参观博物馆就是家长和学生乐于采用的方式，这就需要博物馆的经营管理贴近学生生活，与学生产生认识上的共鸣，才有利于博物馆的长期发展。综上所述，博物馆文化创意产业既是文化事业，同时也是经济产业。只有根据各个博物馆的具体情况，开拓创新、革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的局面。博物馆文化创意产业是博物馆社会教育、文化服务功能的拓展和延伸，也是博物馆工作者的重要研究课题。我们要积极主动地为博物馆文化创意产业出谋划策，为中华博物馆文创产业的健康发展贡献力量。
参考文献：
[1]邢致远.博物馆文化创意产业模式与产品研究[J]艺术百家，2014（S1）:18-19
[2]何晓雷.博物馆文化创意产品开发的特征、问题及对策[J]实习与实践，2016（12）128-129
[3]柯林.论文化创意产业背景下博物馆服务功能的发挥[J]世纪桥，2012（21）：15-16
关键词：文化产业；互联网金融；新趋势
中图分类号：F2
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.002
文化产业范畴是和第一、二、三产业交叉融合的，文化可以渗透到各个产业，从而提升其价值，引领潮流，带动发展。在当前全球化红利衰退形势下，发展文化产业可以带动整体经济上升。当前锦江区文化产业发展面临抵御风险能力差，创意同质化严重等现实矛盾。如何借助互联网金融的快风，撑托起文化产业发展之帆，对于解决文化产业在快速发展期出现的问题具有重要意义。
1 成都市锦江区文化产业发展现状
1.1 文化产业增加值占GDP的比重不断提高
近年来，锦江区文化产业发展势头良好，表现在产业增加值不断提高，占全区GDP的比重不断扩大，对地区经济增长及产业结构调整转型的贡献作用越来越显著。文化产业增加值从2013年的110.42亿，提高到2015年的约150亿元。文化产业增加值占GDP的比重从2010年的16%，提高到2015年的约19.4%。文化产业规模壮大，经济战略地位的逐步攀升，具有较大的发展潜力和前景。
1.2 文化产业重点领域稳定发展
文化产业按行业门类主要分文化产品生产和文化相关产品生产两大类。文化产品生产类企业是最大的领域，属于锦江区文化产业的主要支撑。据2014年经济普查资料显示，锦江区文化产品生产类企业共有699家，占全区文化产业单位的73.50%，营业收入为1683亿元，占比达88.44%。而以工业设计，时尚设计、建筑业设计等为主体的设计产业正加速发展，从而带动了整个产业的迅速发展。
1.3 文化产业新兴领域发展不断提高
工艺美术品的销售是锦江区文化产业重要组成部分，2013年，工艺美术品销售单位达59家，营业收入达到17.2亿元，占文化创意总收的8.81%。该领域主要涉及黄金及珠宝工艺品销售。同时，锦江区是商贸区，人流、物流较为集中，文化休闲娱乐业在近几年里得到迅速发展，总体规模日益壮大，2013年文化休闲娱乐业共有单位有108家，实现营业收入1.1亿元。
2 成都市锦江区文化产业发展存在的问题
2.1 企业经济贡献不足
与北、上、广、深的文化发达城区相比，锦江区文化产业还处于发展初期，在一定程度上呈现“散、小、弱”的特点，对区域经济的贡献度大的龙头企业偏少，4A广告企业数量停留在个位数。以北京朝阳区为例，共有41574家文化企业，2012年地方经济贡献达80亿元，单体企业地方贡献为19.24万元；而全区单体企业地方贡献仅为6.7万元。
2.2 品牌效应不足
从事文化创意领域的企业中，中小企业多，规模小，效益低，企业自主创新能力有限，产品科技含量低，企业竞争力薄弱，开发模式过于单一，重点打造以商贸业和休闲服务业为主的文化产业，尚未对旅游纪念产品、知名品牌构建全产业链，资源有效利用率不足，没有形成具有核心竞争力的品牌企业和品牌产品，难以带动整个行业的发展和整体水平的提升。
3 互联网金融下锦江区文化产业发展新趋势
3.1 解决文创企业融资――互联网金融协助文创企业抵御风险
近年来，互联网金融这一新兴业态进入高速发展期，有效缓解了金融市场的信息不对称问题，也大幅降低了企业的交易成本，为文创企业融资迎来了“春天”。在互联网金融中，P2P和众筹掀起了一场新的融资模式风暴。从2013年中国网贷公司地区分布数据来看，四川省网贷公司所占比率为4.21%，相比广东（2331%）、浙江（19.66%）等地而言比较低。由于缺少充足的资金支持，加之政府投资力度难以维持文化产业迅速发展带来的资金缺口，就造成了锦江区文创企业难以抵抗资金断裂带来的风险。故政府应扶持P2P来扶持锦江区文化产业发展，在保证网贷安全性的同时，为文创企业提供P2P网贷绿色通道，以构建文化产业资金风险抵抗的防线。而众筹模式的兴起打破了传统的融资模式，资金的来源者不再局限于银行等渠道，而是来源于大众，开创了人人皆可成为投资人的新模式。在2015年最受欢迎的10种众筹活动中，社会事业（274%）、商业和企业（16.9%）居前两位，这比较符合锦江区文化产业发展的实际。通过众筹模式，既能降低文化产业融资成本，又能降低由于投资周期长、市场前景不确定而带来的资金流动性风险。
3.2 打造文化品牌大项目――互联网金融传播巴蜀特色创意产业文化
互联网金融具有的跨地域特点有助于传播巴蜀特色文化。无孔不入的广告等传播媒介遍布于地铁、街道、商超、通讯设备等日常生活之中。互联网中衍生的口碑效应、品牌放大镜效应，可以短时间内广泛传播巴蜀特色创意文化，打造独具特色的巴蜀文化品牌。具体而言，一是以区内各大旅游点为支撑，如三圣花乡、塔子山公园等，深度挖掘其文化内涵来开发产品；二是利用锦江区丰富的次生文化，诸如茶馆文化，打造民俗文化品牌，集传统和现代改造，赋予其新内涵；三是打造文化工艺设计品牌，结合四川传统的川绣、蜀瓷、蜀竹等手工艺术，形成具有地方特色的文化艺术品牌。
3.3 激发文化消费需求――互联网金融促进文化产业蓬勃发展
由于互联网金融覆盖面广泛，对刺激文化消费需求有极大的促进作用。首先，壮大了消费者队伍。互联网金融突破了地域限制，使广大消费者能够以更加便捷的方式获得金融产品和服务。同时互联网金融利用现代信息技术的优势和创新的金融模式，为广大消费者提供了更多可供选择的金融产品和服务，并降低了消费者获得这些金融产品和服务的门槛；其次，缓解流动性约束，增加消费需求。互联网金融通过便利化的支付方式和消费信贷等方式，增加消费的便利性和即时性，改善消费环境，增强文化产业经济增长内在动力；最后，增加消费者的财产收益，并通过财富效应扩大消费需求。传统金融机构的理财服务主要是针对收入较高人群，门槛较高；而互联网金融模式的出现改变了这一状况，为普通消费者提供一种低门槛、标准化并且具有规模效益的金融产品和服务，不仅增加了普通消费者的财富收益，还增加了人们的消费需求。
在互联网金融解决锦江区文化产业面临的诸多现实问题的同时，更多的是要修炼文化产业的内功。在互联网金融下，进一步挖掘深层次的文化底蕴，找准互联网金融与文化产业的契机。在发展文化产业的同时，要突出人的主体价值，多思维、全方位开发消费者的内生性需要，忽视人的价值的文化产业只能是空洞的市侩娱乐，而不是文化的进一步传承与创新，突出人的主体向度也就成了未来锦江区文化产业发展的趋势。
参考文献
[1]金元浦，欧阳神州.互联网金融模式下文化中小企业的融资[J].学习与探索，2014，（06）：2526.
[2]孙铁柱，刘谭.“互联网思维”下中国文化产业发展问题研究[J].税务与经济，2014，（06）：174175.
并购促进资源整合
长期以来，我国文化产业的一大顽疾就是市场集中度差、整体实力弱。
为改变这一现状，最近四年来，国家推动文化体制改革的文件有15个左右，近期，新闻出版广电总局三定方案公布，取消20项审批职责，文化创意产业行政审批将进一步简化。“这些无疑都在传递着文化产业正在释放其真正的活力。”新元文智集团总经理刘德良说。
放眼2013年的并购潮，特征很明显：首先，电影院线、网络视频、影视剧相关产业、广告传媒等领域的深度整合向快速提升行业集中度方向发展，这些领域整合并购以用户和经营规模为核心；第二，游戏企业成为被整合并购较为集中的细分领域，而被众多已上市的文化产业相关企业看中；第三，产业链整合和互联网产业并购成为两大特色。通过一系列的并购，这些企业既可扩大既有优势，也可直接杀入自己尚未开展的业务，对于改变我国文化企业业务单一、抗风险能力差的弱点，可谓对症下药、立竿见影。
“文化企业单一的商业模式正在改变，通过并购整合资源，才能适应新的发展。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举说。
国企状态相对低迷
虽然2013年并购潮风起云涌，其中却鲜有国有文化企业的身影。这究竟是何故？
业界专家认为，当前国有文化企业在内部机制上存在三个影响并购扩张步伐的问题：国有资本出资人制度不完善导致企业内部并购动力不足；投资决策程序相对复杂且惧怕承担投资风险；现代企业管理运营机制尚不健全。“归根结底，其实就是大多数国有文化企业刚刚改企转制，尚不能完全适应市场竞争。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说。
关键词：方所书店 商业模式 创意 文化空间
一、商业模式再造――书店产业的创意路径
（一）商业模式创新――书店产业发展的新路径
实体书店的现状以及需面对的竞争因素，单一的书业经营方式已不适合书店产业的发展，自身既有的条件决定了其不能在价格上寻求突破点。转变商业模式成为书店行业普遍认可的路径。
“商业模式创新是指企业价值创造基本逻辑的变化，即把新的商业模式引入社会生产体系，并为客户和自身创造价值。”[1]书店商业模式的创新，主要是指多业态经营方式。而既存的特色书店商业模式有五个基本类型：一、以台湾诚品书店为代表的、文化创意为核心的复合式经营模式，营运范畴扩展至画廊、出版、展演活动、艺文空间和课程、文创商品，实行连锁但不复制经营模式。二、专业性经营模式。以北京万圣书园、广州学而优为代表的学人书店，以经营学术类书籍为主，台北“旧香居”，专售绝版珍本书。三、以太原万象书城为代表的“出版物+文化沙龙”经营模式。坚持书店的文化身份，开展文化沙龙和读者活动，邀请本地的学者和作家做专题讲座。四、以北京蜜蜂书店为代表的全方位一站式艺术服务模式，融文艺图书出版、画册制作、艺术品翻拍、艺术品代销于一体。五、以深圳旧天堂为代表的“出版物+休闲场所（咖啡厅）”的多元经营模式。
从特色商业模式的运行状况看，图书已不再是书店的主要赢利点。广州市方所书店，类属多业态复合经营模式，采取“书业+多元化业态+营销活动”的综合开发模式，其价值实现途径从图书主打分散到了创意、艺术品消费、休闲消费上。
（二）基于复合商业模式的经营创新性分析
1. 多业态跨界经营模式。[2]企业实施多元化经营的基本动因是：“为了开发新的利润增长点，适应市场多样化和个性化的需求，使企业内部资源得到有效利用。”与传统独立实体书店开发新利润增长点的方式不同，方所在多元化经营的视角下扩大了经营业态，主要涵盖图书、音像、咖啡、环保用品、服饰等，全部实施自营。而其中的服饰区除经营“例外”，还引入了一个日本品牌并对其实施销售。事实上，它改变了传统书店经营的价值链结构，将“产品”由图书、音像等出版物延展到了服饰、咖啡、美学生活产品、植物上，同时通过开展讲座、主题展览、朗诵等活动扩大无形产品的范畴。由此，跨界经营实际上将方所区隔成了5个独立的空间，即书店、美学生活馆、咖啡店、艺廊与服装，形成了一个综合消费体验平台。
2. 产品选择。方所提供了多元化的产品，与具有类似经营特征的书店相比，方所产品重品质、品牌，重差异化，重细致。
方所有来自世界各地超过90 000册的出版物，分为文学、艺术、设计、建筑、美食、哲学等将近70个品类，其中和建筑设计有关的就涵盖“室内设计、建筑作品、建筑师、世界建筑、绿建筑、建筑类型”6个细类。引进了大量在内地难得一见的外版图书和期刊。在40000种图书中，40%左右是外版书，还有从日本、欧洲及博物院等引进的高品质画册，并提供一些诸如设计艺术领域的较为小众的图书，避开畅销书，满足城市中某些特定人群的需要。台湾版图书是方所一大特色，涵盖台湾本地的电影、文学、历史等，台湾近来的文化名人舒国治、朱天文、蒋勋的繁体出版物也都有全套展示。此外，港版书、英文书及独立杂志，各地优秀作家及作品也都有完整系统的呈现。在美学生活区的产品选择上，专业的采购团队从全球1 000多个设计品牌中初选130余种，之后再从中精选80余种，最终引进50余种，其中超过20种首次在国内亮相。其挑选的标准相当严苛，包括手工制作、自然主义风格，强调环保概念，耐用等。
3. 主题展览。方所定期与策展机构合作开展主题展览。方所自开办起共举办了5次大型展览，涵盖文化、创作、设计、艺术等，并结合有主题演讲。“大过龙年”龙文化展，展出的陕西剪纸《龙顶花》，三幅团花皆以龙为主题。通过“龙的解放――为中国龙正名正音正精神”的主题演讲来讲述龙的历史文化渊源。展出期间，创作者还与艺术家共同探讨创作过程中的前后里外，让读者了解创作背后的故事。
4. 创作者现场。名人讲座、文化沙龙是特色书店经营中的一个重要组成部分。方所在每周都会邀请名人来做讲座，采取的不是零散的演讲活动，而是以方所书院的形式进行，寻找特别的主题每周举行，以产生长期的影响力。截至2012年5月19日，方所共举办了37期讲座，骆以军、许知远、廖一梅、毕飞宇、周云蓬等作家前来与读者进行现场交流。除讲述自身创作历程、创作心路的主题，还包括多次以“设计”为核心的主题讲座，如邀请美国景观设计师玛莎・舒瓦茨来讲述空间设计，邀请米兰设计师恩里科・莱昂纳多・马里奥、新加坡设计顾问温为才共同就汽车设计与读者交流。另外，方所所邀请的名人来自海峡两岸和香港地区，鉴于广州的地缘因素和文化背景，一些讲座从香港出发，结合广州本土文化，反响巨大，如梁文道的《重新认识香港，重新认识南方》，陈冠中的《香港是怎么出现的》等。
（三）创意的策略分析
1. 基于满足消费者需求的差异化策略。“赢得竞争优势有三种基本战略方法，即成本领先战略、标歧立异战略和目标集聚战略。”[3]标新立异与目标集聚战略，实际上就是产品差异化和市场差异化战略，它能够形成企业核心竞争力。由实体书店的经营策略看，其差异化包含产品差异化、服务差异化、环境差异化三个方面。差异化策略的前提是建立在一个明晰的定位基础之上，定位是把创意资本对产业发展的作用作为基本立足点。方所则明确表示其经营定位不是书店，而是“一个文化平台，一种未来的生活形态”，定位为“知识、审美与生活的完美结合”的文化空间。
从图书产品上讲，以外版书为主打；从创意产品上看，以环保产品为特色，同时通过名人讲座、主题展演形成流动的文化氛围。方所的服务特征体现为高标准化，整个书店的布局更是以独特的设计感，赶超了书店的传统空间布局模式。总体上讲，实体书店的差异化策略表现在设计创意、题材构思、选题策划，经营体制上，不断丰富产品的价值载体和形态，从而形成“替代效应”，赢得竞争优势，摆脱书店以“图书”为销售重点的局限，也推进常规业态组合模式的升级。
2. 以文化为创意的根基。“任何一种文化创意活动， 都离不开传统文化的基础。”[4]换句话说，文化是创意的根基和关键依托因素。方所经营管理中所融进的创意元素和创意策略，做到了充分尊重、运用文化。如经营的“例外服饰”，就秉承了创新的价值追求与传承东方文化，美学生活区所引进的一些创意产品，是以传统的手工艺、铸造工艺为基点所进行的现代化的演绎，如Adonde的组装式餐具，由天然矿物陶土以及珐琅釉手工烧制而成。文具区引进的台湾汉声文创则以传承民间传统文化为使命，其产品多以各地民俗为要素和设计原型。方所还充分尊重本土文化传统。广州的“饮食文化”闻名遐迩，由此方所设置了专门的食谱书柜，引进全世界顶尖的食谱，还购进了食物摆设的书。除此之外，还有对现代文化的演绎。在书品中，建筑设计类的图书占据着相当大的比重，与此相对应的，从欧洲引进的一些美学生活品，则充分运用现代设计理念，如丹麦的手工装饰品。由此可见，方所的产品没有脱离文化内核而孤立存在，而是将自身的创意态度贯穿于书店的文化开发、经营的整个过程之中。
3. 构建“活”的文化公共空间和创意平台。区别于虚拟书店，实体书店本身作为一种“文化空间”而存在，而融进讲座、文化沙龙的模式则具备了“公共文化空间”的特征。方所的创办者毛继鸿希望在城市中搭建一个兼容并蓄的实体平台，让更多创作者在这里发出声音。其定期推出的书院式的文化讲座，邀请海峡两岸和香港地区的文学、艺术、设计等诸多领域的大家来与读者进行交流，并不仅仅是以创作者为这个文化空间的主体，而是将读者引入到了感知其创作的环节，建构了一个互动感较强的交流平台。展览空间定期推出的主题展览是艺术、设计创作者与大众市场的沟通桥梁。
方所本身致力于打造一个多元的发表平台，期望让文化与创意、人才与作品能够因为这个场所而受到启发、得到发表与注目，因此策展和方所存在着较高的契合性。所以说，方所构建了一个“活”的文化空间和创意平台，以此来影响创意本身和创意推广。
二、商业模式创新对自身未来发展产生的意义
（一）积聚品牌影响力，培育盈利潜力
“一个品牌之所以能经久不衰，在于它能以名牌现有的号召力转换成未来的现金流量，这项简单的经济价值来自两个方面，一方面是有效的品牌经营，维持及市场成长所形成的价格优势；另一方面则是建立品牌忠诚度，延缓市场上新商品及替代品的进入，进而使未来收益更有保障。”[5]方所位于太古汇广场负一层，坐落于一个品牌的集聚区，因此，从某种程度上讲，方所借助于业已形成的品牌环境和产生的品牌氛围，以“品牌联动”形式加快形成自己的品牌效应。方所对产品选择的重要标准是品质、品牌，其有专门的采购团队，赴世界各地去挑选，如美学生活区中超过20种品牌是首次在国内亮相。而在经营过程中，某些品牌也会适时拿到展览区进行展览，以达到宣传推广的作用。而一些品牌也逐渐与方所形成合作关系。从长远角度考虑，此举可积聚品牌影响力，为后续的销售培育盈利潜力。
（二）拓展增值服务，实现连锁化发展
方所的经营内容为书籍、音像、服饰、咖啡、美学生活品、文具等物品，未来方所还计划提供礼品订制、出版咨询、书籍代购等图书产业链上的各种增值服务，将经营链条的范围扩大。
而复合式经营的典型――台湾诚品书店的发展模式为“连锁不复制”，在进行连锁经营的过程中采取差异化的策略。诚品书店首家内地分店将于2014年落户苏州金鸡湖东畔，将连锁的链条深入内地。连锁化发展是商业模式成功之后的一大主要发展方向。而毛继鸿也曾表示，方所实现的文化组合在国内，甚至在全世界都是首创，将会考虑在北京、上海等地继续拓展该业态，因此，方所的创新商业模式在经时间验证之后，将有可能朝着连锁经营的方向发展。
（三）打造广州文化地标
从方所目前的展览、讲座的活动主体和范围来看，多限于精英层次，而基于其“构建创意发表平台”的诉求，方所可以将创意、人才、作品的范围扩大到普通人群体，使其创意更具有普遍意义。方所以创新的商业模式为基本的开发点，融进传统文化、现代文化作为创意的根基，在这个过程中，在这个文化公共空间和创意平台上碰撞的过程中，方所也应进行自己文化地标的定位，从而打造广州的文化地标。
参考文献：
[1] 乔为国.商业模式创新[M].上海：上海远东出版社，2009.
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关键词：动漫产业；商业模式；创新
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-68-2
动漫是以动画、漫画为主要表现形式，以动漫图书、报刊、电视、电影和舞台剧为载体，借助现代信息技术的平台进行传播的文化艺术。动漫产业是将动漫艺术置于商业化运行体系中，除了直接进行动漫产业的开发、出版、传播外，同时还基于动漫里的人物和其他相关元素的艺术形象，开发出诸如玩具、电子游戏的动漫衍生品并从中获取商业价值的产业。与其他所有新生产业一样，动漫产业自身的创意特质，决定了它具有广阔的市场空间和获益价值。但不可忽视的是，在全球化的浪潮下，动漫产业也同样面临的激烈的竞争，除了在动漫创作内容上要更加贴合目标受众的精神需求外，还要在商业模式创新上投入更多的关注和精力。
一、我国动漫产业存在的问题和商业运作现状分析
与国际上发达国家进行对比，尽管我国动漫产业在传统文化元素的开发上取得了一定成绩，但在产业形态的丰富和商业模式创新上依然处于落后状态。自2004年以来，我国对动漫产业加大了投入和政府扶持力度，先后出台了《广电总局关于发展我国影视动画产业的若干意见》《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》等政策，2011年以来，陆续在全国各地开展了动漫企业的认定工作。特别是党的十和十八届三中全会，首次阐明了建设社会主义文化强国的目标，首次将文化创意产业作为支柱性产业纳入国家经济发展的总体规划和部署之中。从另外一个角度来看，政策的强劲支持也客观地反映了我国动漫产业所遇到的市场化、产业化瓶颈，以至于必须借助行政化的手段来进行破解和助推。
总体来看，目前我国动漫产业商业运作存在以下问题。（一）原始创新能力不足，“拿来主义”大行其道
目前一个公认的事实是，国外作品是动漫市场的主体，中国本土动漫产业缺乏原创性，看过国外动漫的人再看国内动漫，总会有一种似曾相识的感觉，甚至在很多人物的造型上和元素构建上都有极大的相似度，这实际上就是一种“拿来主义”，是一种克隆行为。作品的跟随性，导致我国动漫产业很难实现品牌形象的打造和衍生产品的开发；缺乏自主知识产权，导致作品难以创造出更大的经济价值，扩充市场空间，只能长期在国际动漫产业的低端领域徘徊。
（二）产业链难以形成完整闭环，限制了动漫产业的商业化
目前国内动漫产业投机意识较强，在初创阶段关注播放许可和广告盈利，往往会进行大范围的预热性宣传。然而一旦达到预期收益后，作品的后续开发就会戛然而止。也就是说，动漫业没有形成原创动漫―市场推广进行动画播放―商业运作催生衍生品这样一个完整的闭环产业链，没有形成持续盈利的增长模式。
（三）动漫商业化运作人才缺乏，产业后续发展动力不足
动漫商业化运作人才的严重缺乏是制约我国动漫产业发展的关键因素。由于受传统观念影响，动漫业在我国属于边缘产业，受到人们的排斥，动漫作品在国内得不到认可，动漫作者也难有更大的发展空间。尽管近些年来逐步形成了一批动漫创作者群体，但在更高层次上的动漫商业化运作人才却面临断层窘境，以至于常常需要借助国外的力量。这也是造成我国动漫产业生命力短暂的重要原因之一。
二、国外动漫产业的商业运作模式带给我们的思考和启发
他山之石，可以攻玉。想要找到破解我国动漫产业商业化运行困境之道，我们可以研究国外动漫产业的商业运作模式，从中挖掘出更多有益的经验和价值。
（一）美国和日本的动漫商业运作模式
美国资本运作程度较高，动漫产业的发展在这一成熟的市场环境下不自觉地就注入了商业化运作的基因。迪斯尼就是一个典型的商业化运作范例，前期专注于影视动画创作的成功，之后将思路彻底地转向影视作品的制作之外，由卡通片、邮票、纪念册、宣传海报积聚“乘数”效应，并最终以主题公园的形式为迪斯尼定格，堪称动漫产业商业化运作的典范。日本的原创漫画业发达是其动漫产业发展的优势，为此，日本动漫界专门成立了制作委员会，联合各个商业合作组织，共同承担资金，分担风险、获享收益，这种“委员会制”有效地拓展了细分市场领域，所有环节都由专业公司去运作，从而将动漫题材的商业价值进行了最大程度地开发。
（二）以品牌为基础的外包式商业运作模式
国外动漫企业在动漫推广的早期，更惯于采取分包的模式，但品牌的主动权始终掌控在自己手里，这对于我国的动漫产业发展具有积极的借鉴意义。日本、韩国及北欧国家的动漫业最初在整体水平较低的阶段，一般以服务外包为主，以此吸收强有力的资金支持。借助外包的渠道，为动漫企业带来先进的创意方法和管理经验，提供有效的技术支撑。与此同时，国外动漫企业往往会花费大量的精力去关注品牌的构建和价值延伸。事实上确是如此。迪斯尼的米老鼠形象火爆了近一个世纪，甚至在一定程度上颠覆了人们对老鼠丑恶形象的传统观念，更是造就了一个经典动漫形象长盛不衰的品牌神话。
（三）动漫产业基地的商业运作模式
国外动漫产业基地主要包括：主题公园、动漫体验馆、动漫体验式旅游、动漫DIY 店等等。其实不管是哪种模式，都是对动漫受众感官体验的深度开发，通过为人们提供一种身临其境的环境，从而带来精神上的愉悦和享受。比如在动漫体验馆里，观众可以扮演自己喜欢的角色，借助高科技体验动漫影视中才有的奇妙幻境；动漫体验式旅游会给游客带来真正立体式的精神甚至身体上的体验，让游客与动漫里的人物、景观近距离接触，甚至可以进行剧情互动，由游客根据自己的喜好助推、改写剧情的发展。
三、我国动漫产业商业模式创新的可行性研究及对策
基于以上分析，笔者认为，我国动漫产业商业模式创新可以从以下几个层面进行推动。
（一）在政策支持层面需要加大产业扶持力度
政策支持是动漫产业得以健康发展的“桥梁”，顶层设计是动漫产业实现规模提速的动力。首先，要改革动漫影视作品的审查机制，实行分级分类审查，充分动员社会力量，加大公众参与度，提升公众意见在最终审查统计中的权重；要构建多样化的动漫元素选择路径，构建开放式的讨论平台，形成有时代个性、积极向上、健康和谐特质的人物创造思路。其次，要加大资金保障和扶持力度，强化动漫产业链的薄弱环节，在制约产业发展瓶颈等问题上有针对性的解决预案，以积极主动的姿态为动漫企业解决发展难题。再次，要改革高校专业设置，在本科及以上学历设置动漫相关专业，为动漫产业发展培养高端人才；要为动漫人才创业就业营造良好的氛围，引导传统社会观念的转变，充分认识到动漫业是一个可以让青年人大有作为的朝阳产业，是一块可以让青年人施展抱负的梦想热土。
（二）在企业运作层面需要强化产业整合能力
我国动漫产业的发展壮大，归根结底还要依靠企业的自身作为。“打铁还需自身硬”，在动漫产业竞争已经不分国界的今天，我国动漫企业必须提升产业整合能力，提升动漫作品的综合竞争力。首先，要做好系统规划，从动漫题材创造、动漫影视开发，再到动漫衍生品推广制造，各个环节都要重点关注重点，资金、人员的投放要有阶段、分步骤，有的放矢，决不能顾此失彼，虎头蛇尾。其次，要重视品牌打造，突出关键人物形象，比如近年来我国将传统的真人小品改造为动漫的形式，更进一步增强了“粉丝们”对所喜爱笑星的忠实度，这要求我们在人物形象的刻画上不要追求大而全，缺点可以有，优点要突出，从而将动漫人物定格在观众心中。再次，要重视特色化产业基地的建设，要坚决杜绝低水平重复投资，这样会过多过滥地透支观众的消费热情；要按照动漫产业商业化的运行规律，积极稳妥地开发出能够为观众带来超值体验的主题动漫基地。
（三）在团队创作层面需要提升市场化意识
从构思一个动漫题材，到最终实现动漫形象的推广，这需要团队创作的力量，团队创作必须植入“三个意识”。首先，团队负责人要具备充分的市场意识，动漫作品在设计之初就必须充分考虑到市场的因素，要彻底扭转“重制作轻市场”的管理思维和经营行为，以强化的市场意识支配整个动漫产业链的全部运行环节。其次，团队成员要有受众意识，要能充分挖掘观众的需求，人物形态勾画、场景布置设计都要考虑到观众的接受水平和审美期待；要充分明白，动漫要想成为一种广为传播的艺术形态，首先必须是商品，能够为人们所购买和消费，并在体验中不断升级消费需求，“倒逼”动漫作品持续创新。再次，创作过程必须植入“国际化”意识，面对动漫产业“国内市场国际化”的竞争局面，动漫企业必须“走出去”，积极主动地融入国际竞争。这就要求动漫作品在创作过程中要做好吸收和平衡工作，确保作品既要能够为国内观众所喜爱，也能为国外观众乐于接受，最终在国际舞台上增强中国动漫品牌的号召力和中华文化的影响力。
参考文献：
[1]韩明勇.浅析国内外动漫产业商业模式[J].特区经济，2010，（03）.
[2]来文龙.浅谈中国动漫产业发展[J].经济师，2011，（09）.
[3]余会.中国动漫产业发展中的成就与未来之路的探讨[J].科技信息，2009，（07）.
2012年，文化产业投资可谓风起云涌、浪潮迭起，众多文化产业投资基金在资本江湖纷纷亮相登场，众多原本不关注文化产业的投资机构纷纷勘察文化产业的矿藏。然而，文化产业的特性和现状也使得文化企业和投资机构之间横亘着深幽的沟壑。融资难，投资难，成为一枚硬币的两面。
下面就用几个脉络盘点一下2012的文化产业与资本那些事。
文化产业投资基金风起云涌
靠什么笑傲江湖？
2009-2012年，投资界快速兴起了一个文化产业投资基金群体，它成为投资界和文化产业界一道独特的风景，也成为文化产业股权投资的一个主要力量。
4年时间，多达37只文化产业综合股权投资基金发起设立，总募资金额目标高达1089亿元，尤其是2010年和2011年受政策和高涨的二级市场催动，文化产业股权投资基金总募资金额在400亿元左右。
大量的资金快速设立在各只文化产业投资基金之下，使得文化产业投资基金的管理团队背负着巨大的压力。文化产业市场化进程相对较晚导致产业成熟度较低，规模化和商业模式成熟的企业较少，同时，文化产业企业成长性普遍较弱，大多数领域文化产业企业经营缺少爆发性，出版、广电、传媒等细分领域受到政策和行政体制影响巨大，这些因素都导致文化产业股权投资基金挖掘幼稚的投资项目并不轻松。
据新元文智分析，目前多只文化产业股权投资基金实际完成募资金额大约为总募资规模的30%-40%，亦即有300亿-400亿元的实际可投资资金。按照一般私募股权投资机构2-3年投资期的周期计算，则每年需要投资到企业的资金约为100亿-150亿元。而从目前实际投资状况分析，来自文化产业的投资基金在2010年和2011年投资案例数不超过100个，总投资金额不超过100亿元。
在激烈的股权投资市场竞争下，各个文化产业投资基金依靠各自不同的攻略和法宝攻城夺寨，各显神通。
政府队代表：中国文化产业投资基金、广东省文化产业投资基金、江苏紫金文化产业发展基金、南京文化创业投资基金等。
文化产业领域中资产量大的领域，广电、出版、传媒等都是大多数国营企业占据主导地位，文化体制改革以来大量事业单位转变为企业，加上国家政策，估计国有文化产业企业通过上市、整合和并购做大做强，带动着国有文化传媒集团的股权投资和上市浪潮。国有的文化产业投资基金自然是其中的天然弄潮者。中国文化产业投资基金占据天时、地利、人和，投资新华网、中国出版集团、中国教育出版集团等大型文化央企，各地方文化产业投资基金则深挖本省的国有文化传媒集团的上市资源。
文化传媒集团队代表：东方星空文化产业投资基金、华人文化产业投资基金、凤凰文化产业基金、东方惠金文化产业投资基金等。
出身于文化传媒集团，自然对文化传媒产业多了很多把握和信息渠道，借助于母公司的背景和资源，顺着产业链寻找优质投资项目，同时可以为企业提供相关的资源和渠道。
专业创投队代表：华映文化产业投资基金、湖南文化旅游产业基金、华澳文化产业投资基金、深圳市鹏德文化创意产业投资基金、星长城文化产业投资基金等。
专业创投队的专长是较为丰富的项目挖掘和评估经验，运作专业程度高、效率快，大的创投机构拥有分布全国的数个办公室，从而可以按照不同的领域快速推进，扩大项目筛选的范围和地域。
创投或券商与传媒集团或上市公司组合队代表：上海文化产业投资基金、富坤文化产业投资基金、中科·安广股权投资基金、泛城文化创意产业基金等。
它们既有文化产业的背景，又有来自券商或创投推动企业上市的经验及对资本市场的熟悉，通过多个渠道了解项目信息，快速把握企业未来发展预期。
银行队代表：建银国际文化产业投资基金等。
银行有着庞大的网络和客户基数，同时可以为企业提供综合的贷款业务、理财业务及增值的产品营销推广服务，这是银行类股权投资基金的优势。在面对一些规模较大的企业时，该类基金利用自身母体的资源优势加上基金管理团队的专业服务能力，使企业自愿接受投资。
2012年文化产业股权投资基金大规模设立的势头已经有相当幅度的下滑，随着文化产业存量的优质项目大多数被抢投一空后，文化产业股权投资基金将进一步提升难度，预计2013年之后每年的募集数量和募资金额将会再度大幅降低。
随着IPO审核速度降低和优质企业纷纷上市完毕，文化产业投资基金的未来将需要更多的方向和探索模式，二级市场定向增发、重组并购、早期VC投资等都已经成为探索的方向。
影视产业投资的最后浪潮
为何还充满性感魅力？
目前，影视产业已经涌现出8家上市公司，分别为华谊兄弟、华策影视、华录百纳、博纳国际、光线传媒、上海新文化、橙天嘉禾、星美国际，在中国证监会已经申报的影视企业达到10余家。
在影视产业上市热潮之下，大量来自VC/PE界的资金投资于影视企业，虽然越来越多的人士关注到影视产业的投资数额明显存在泡沫，而且按照目前行业状况有可能部分企业无法成功实现IPO，但2012年仍有数家影视企业获得融资。
2012年度获得股权融资的影视企业包括小马奔腾、慈文影视、欢瑞世纪、海润影视、强势传媒、珠江电影集团等，据新元文智了解，其总投资金额高达20多亿元。这些企业即将在2013年申报上市。除此之外，还有北京金英马集团、大连天歌、银润传媒等希望在2013年申报。
影视剧制作行业是文化传媒产业中市场化程度颇高、作业流程也颇具标准化的领域，是文化产业中的制造环节。但各家影视剧制作公司收入主要来自于影视剧制作及其衍生品以及艺人经纪业务，商业模式雷同，差异化程度较低。这难免会招来监管机构对市场容量有限背景下的盈利能力持续性的质疑。
2011年是电视剧和电影生产的“大年”，大量热钱涌入影视产业，电视剧和电影产量暴涨。但2012年电视剧交易金额出现下降，电影市场表现不理想，一方面，在限娱令出台之后，广电总局又限制穿越、名著翻拍、宫斗、涉案等传统主力题材的拍摄和播出。电视剧题材管理政策的频繁出台，使得不少影视公司缺乏安全感，无法进行理性的长远规划。另一方面，演员片酬暴涨，制作成本大大增加，电视剧单集投资不断攀升，但发行渠道和播出平台却不能出现大幅扩容。采购价格的攀升在影响电视台采购数量之余也使得视频网站的采购面临回落。
产业大势之下，影视制片企业仍然获得大量投资，说明影视制片是文化产业中最为成熟和最市场化的领域，同时相对成熟的上市路径带给众多投资机构以良好的期望。
数百家文化企业期盼下
PRE-IPO盛宴还会延续多久？
截至2012年10月，已在中国证监会申报但未上市的文化产业企业共64家，其中初审中的企业10家，落实反馈意见中的企业36家，已预披露的企业5家，已通过发审会的企业13家。
据新元文智通过多种渠道了解分析，目前有明确上市计划的文化创意产业企业多达300-400家，其中以北京地区为最多，有着超过100家上市储备企业。
在整体IPO审核速度缓慢的情况下，文化创意产业申报IPO也需要等待较长时间的煎熬。对于投资于这些企业的私募股权投资机构来说，等待也同样产生着风险。
关键词：文化产业；竞争力；对策
一、中国文化产业竞争力概况
（一）中国文化产业现状
中国改革开放30多年以来，文化产业迅速发展，文化产品日益丰富。2011年中国文化总产值超过39000亿元，占GDP比重首次超过3%。但是文化产业的发展仍然存在一些问题，中国文化产业缺乏国际竞争力，资金投入不足，创意产业发展缓慢，缺乏创新和活力，文化产业地区发展很不平衡。
（二）中国文化产业链现状
1.中国文化产业链状况
（1）创意环节
中国文化产业缺乏创意人才，创新能力不强，由于中国知识产权体系不完善，创新驱动力不强。这严重制约着中国文化产业的发展和竞争力的提高。
（2）制作环节
制作环节是决定文化产品质量的关键环节。目前中国的出版业和影视业都有了飞速发展，文化产品制作业融入了民族风格和制作特色。很多地方建立了影视城，影视产量剧增。
（3）播出平台
播出平台是文化产品商业价值的以实现的过程，中国文化产业基础设施持续增长。随着数字技术和互联网技术的发展，手机电视、互联网电视终端迅速发展。为文化产业提供更多的播出平台。
2.中国文化产业链发展存在的问题
文化产业供应链存在产销脱机和集中度低等问题。文化产品雷同制作问题严重，与发达国家相比，缺乏迪士尼、时代华纳、亚马逊等龙头产业集团。文化产业知识链存在共享信息不畅通、技术水平落后等问题。文化产业价值链盈利模式单一、产业附加值低等问题。
（三）中国文化产业链的演进过程
目前，中国的文化产业链要经过如下演进过程：以初级资源为主的竞争阶段，粗放式的生产忽视了文化资源的核心要素，造成资源浪费；以中级资源为主的分工阶段，文化产业链以"配套产业链的形式存在"，还没有形成完整的信任系统网络，竞争力不强；以高级资源为主的协作阶段，知识、文化、创新、信用等高级资源成为提升产业竞争力和系统抗风险不可或缺的因素，形成了有效的信用机制网络。
二、韩国文化产业对中国的启示
（一）韩国政府政策支持
韩国自1998 年开始大力发展文化产业以来，政府一直扮演着导演的角色，统筹规划、制定引导政策、适时出台法律法规等等，政府在文化产业的发展中起着举足轻重的作用。优先发展影视业将会带动整个文化产业的迅速崛起。这种产业链的建立不是偶然的，是韩国政府经过周密的调查与研究制定的一系列周密的发展策略。韩国借助影视剧来宣传韩国的文化、服装、旅游景点、电子产品等，使这些关联产业的以迅速发展。
（二）重视文化产业人才培养
韩国自2000年至2005年共投入2000多亿韩元，进行复合型人才的教育和培养。重点培养电影、卡通、游戏、广播影像等产业的高级人才。同时加强艺术学科的实用性教育，扩大文化产业与纯艺术人员之间的交流合作，构建"文化艺术和文化产业双赢"的人才培养机制。大量的事实证明，韩国文化产业人才的培养为韩国的文化产业发展提供了大批优秀的创意和策划人员。人才培养的投入为韩国带来了巨大的回报。
三、产业链视角下的中国文化产业竞争力提升对策
（一）完善文化产业管理机制
中国可以效仿韩国，在文化部下设立类似于韩国文化产业局的机构，全面负责振兴文化产业；其次，建立完善的协调管理机制，文化部与定期沟通，中央与地方定期协作和交流；最后，鼓励各行各业成立行业协会，支持协会促进本行业的自律和发展工作，同时，鼓励不同行业之间的资源优化整合。政府成立专门的部门负责文化产业链的完整设计。
（二）重视人才、技术、资本对发展文化产业的重要支撑作用
文化产业链的各个环节都要有人才、技术、资本的支撑，尤其是人才，文化产业较其他其它产业对人才的要求更高，需求也更大。在很多国家和地区甚至将 "文化产业"称为 "创意产业"，我国应大力发展文化创意产业，完善知识产权保护体系，激发人们创新。文化产业的发展离不开科技的推动作用。新的科技成果为文化产业的创新提供了条件，刺激了人们新的文化需求，开发出新的文化市场空间。文化产业是一个高投入、高产出、高风险的产业，文化产业的扩张需要资本，资本的逐利性也需要文化产业，二者的结合将是一个双赢的选择。
（三）建立有效的文化产业组织，提高产业集中度
文化产业组织是文化产业链培育的过程中的组织载体。提高产业集中度，有利于文化产业形成规模效应，增强竞争优势。文化产业链培育可以采取横向延伸、纵向延伸以及混合延伸三种模式，无论是哪种模式都要靠文化产业组织形式的改变来实现。
（四）形成产业集群，构造文化产业发展的助推器
产业集聚是指同一产业在某个特定地理区域内高度集中，产业资本要素在空间范围内不断汇聚的一个过程。产业集聚有着巨大的集聚效益包括外部规模经济、创新效益和竞争效益等。文化产业集群的形成有利于培育优势文化产业、塑造文化品牌、共享各种资源以及发挥很多其它集聚效应。从全球范围来看，文化产业明显地集中分布在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、东京等全球性城市境内，比如： 美国洛杉矶的电影业，日本东京的动漫业、法国巴黎的时尚业，这些城市也相应地成为了全球的 "创意中心"。我国应多建设文化产业园区，充分利用现代科技发展文化产业，提高文化创意水平。
（五）构建完整的产业链是文化产业发展的方向
作为邻国我们与韩国有着相同的文化背景，韩国的文化产业链搭建模式非常值得我们研究和借鉴。中国可以模仿韩国政府，确立"文化产业"的战略地位。建立完整的产业链，优化配置文化产业资源，将建立的产业链上的每一个环节的商业模式策划、执行到位；加强不同产业之间的合作，优化配置资源。这些成为我国文化产业发展可供参考的发展思路。通过内容创意完善品质和文化产业集群实现文化产业供应链合理化；通过知识的共享和创新带来的溢出效应促进知识传播和技术创新实现文化产业价值链高级化。这是我国提高文化产业竞争力的关键。
四、结语
我国在构建产业链的过程中，要通过政府和企业的共同努力，实现 "产业链条"和 "企业链条"的有效衔接，接通孤环和断环，健全产业链运行机制。企业方面，应当整合产品结构、整合人力资源、整合渠道资源、整合区位资源、协调产业链中相关利益主体间的关系，实现资源的有效配置，利润的合理分配； 政府方面，应当整合投融资环境、整合空间布局、整合制度环境以及整合中介环境，通过政策的制定及文化产业园区打造等措施对文化产业市场做好督、引导工作。同时，更新观念，鼓励原创，延伸产业链，实现文化资源的最大挖掘与价值最大实现。构建产业链的过程中，要有意识的加强产业链中附加价值高的环节的培育，尽量使我国在全球产业链分工的"微笑曲线"中占据有利位置，实现中国制造到中国创造的跨跃。
参考文献：
[1]陈少峰.文化产业读本[M].北京：金城出版社，2009：299.
[2]迈克尔・波特.国家竞争优势[M].李明轩，邱如美，译. 北京：中信出版社，2007：12.
