发布时间：2023-08-28 16:53:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的地摊经济的发展历程样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
[关键词]高校；艺术；艺术类研究生；艺术市场
[中图分类号]G643
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2014）28-0035-03
改革开放以来，我国的经济水平逐渐提高。在物质进步的同时，人民大众对于精神文化的需求也逐步提高。与此同时，越来越多的青年学子投入艺术学习与研究中。高校艺术类研究生经过系统的学习，在理论与实践方面都有非常专业的训练，他们很有潜质成为当今乃至未来艺术市场的主力。但是，如何将高校艺术类研究生的培养与艺术市场结合起来，是值得在教学中注意和探讨的问题。笔者通过对艺术市场特点的分析，探索高校艺术类研究生与艺术市场结合的培养方式，以期对艺术市场的繁荣以及高校艺术类研究生的培养提供一定的帮助和指导。
一、中国艺术市场的特点
（一）中国传统艺术市场的特点
中国传统的艺术市场最初以书画为主，从史料来看，应是始于魏晋，成于唐，盛于宋。春秋时期属于准备期，因为社会分为奴隶主和奴隶两个阶级，那么从事技艺的奴隶直接将创造的物品供给奴隶主，不需要市场来过渡，因而没有狭义的艺术市场可言。后来随着社会阶级的分化，各国之间分合重组，社会成员地区性流动频繁，有技艺的工匠来回奔波，就出现了广泛的酬劳交易。但是仍没有明确出现涉及艺术品交易的记录，到了魏晋才开始出现书法市场。南北朝时期的书法盛况在《论书表》中有所描写，同时文中还列举了许多书法收藏家，我们可从此文窥见当时艺术品市场的繁荣。但是就交易内容而言，六朝仍显单一。到了唐代，决定艺术市场发展模式的艺术品消费群体的主体从皇室转移到了文人士大夫阶层。这一阶层以绘画消费为时尚，中国艺术市场以书画为主导的基本结构开始形成，书画商人的经营活动也十分活跃。从魏晋至唐是中国艺术市场由滥觞发展至成熟的重要时期，后世认为这个时期的艺术品市场主要表现出以下几个重大特点，即孝性、自然性、辅、营生性。除此之外，早期中国艺术市场的各个环节的特点还被后世继承下来，即供给者的高层性、交易品的低成本性、消费单位的家庭性。
（二）中国现代艺术市场的特点及未来变革
中国现代艺术市场肇始于清末。1847年，英国在上海开设了一家远东子公司鲁意斯摩拍卖公司，开展拍卖业务。此后，光绪二十六年（1900），上海朵云轩成立。当时，这一位于上海河南路上的商号已经具有了西方画廊的性质，标志着中国艺术市场已经步入了一个新的发展阶段。不过由于战乱纷扰，中国现代艺术市场的发展步履维艰，直到20世纪80年代实施改革开放之后，才进入正轨。
中国近20余年的艺术市场发展历程，大致可以分为如下几个阶段：①1980―1990的过渡期；②1991―1996的恢复性反弹期；③1997―2003的调整期；④2003―至今的全面构建期。上述中国艺术市场的四个发展阶段是伴随中国实行改革开放以后社会转型而产生的，所以其发展最大的特点便是社会转型期必然具有的新旧交替性。具体表现在：出现了资本运作；艺术市场的经营者主体发生重大变化，由古玩店、画铺、摊点转变为画廊、拍卖行、艺术博览会；出现了市场监管，相关部门制定了一系列的管理条例和法规；出现了集团性经营者和集团性购买者；消费者成为迎合对象。
随着中国整个市场环境向公开、透明、诚信、协调和高效发展，未来艺术品市场将出现变革，即由分工模糊走向分工的条理化、清晰化；市场发展由自然性向外控性变革；营生性向服务性变革；单一的家庭消费向多元消费变革；国内营销向国际营销变革；建立中国艺术市场的内部正义原则。
从以上中国艺术市场从传统到现代的发展历程来看，高校艺术类研究生的培养需要与时俱进，需要符合市场发展的规律与走向。艺术市场是由供给者、中介经营者、消费者、辅助者所组成的。高校艺术类研究生不应局限于成为未来的供给者，同时也应成为中介经营者和辅助者。特别是在艺术市场的构成中，中介者是决定艺术市场发展程度的关键因素，中介经营的形式越复杂，意味着艺术市场越高级。所以，在实际的培养中，我们也应当遵循艺术市场的发展规律，拓宽眼界，根据学生的不同特质，将其培养成符合艺术市场需要的各类人才。
二、“供给者”类型学生的培养
在现代艺术市场中，“供给者”包括“ing”直接供给者、非经营性最终供给者两类，至于“ed”直接供给者则不在“ing”艺术市场的构成要素之列。“ing”直接供给者成分复杂，分为自娱型和职业型两类。自娱型以在职和退休者为主，目的主要是修身养性或者延年益寿。这类自娱型艺术家往往用多种形式和渠道无酬或者低酬为社会供应大量艺术品，一定程度上满足了社会需求，但是他们提供的艺术品也存在质量参差不齐的现象，而且他们本人在专业人士、艺术商人乃至理论批评界都没有什么地位。职业型供给者由高校艺术专业教师与学生、职业艺术家、专业技师，艺匠和工人以及某些兼职者构成。而高校艺术类研究生中“直接供给者”类型学生就应当向职业型方向培养。
“供给者”对艺术市场具有高度的依赖性，同时也是艺术品营销商与供给者确定关系的主要对象。因此在学生的培养过程中，应根据这一群体的主要特征，进行有目标的引导。
1.结构的等级性。在这一个群层当中，等级越高，人数越少，宏观上呈金字塔形等级结构。因此在专业方面，只有十分有天赋、专业技能又十分突出的学生才适合朝此方向培养发展。
2.高度的竞争性。由于财富与荣誉是职业型供给者的最高目标，而财富和荣誉作为资源本身又是稀缺品，所以职业者为争夺稀缺资源，谋求竞争优势，必然会展开激烈的竞争。因此，鼓励学生在校学习期间尽量参加专业展览，取得专业方面的荣誉，是保证其成为职业型供给者的必要条件。
3.竞争强度分布的不均衡，即在整个等级化群体结构中，等级越高，竞争环境越优越，反之越恶劣。因此，在指导学生进行专业展演的参与时，需尽量使其参加官方正规的、具有一定级别的展览。
4.艺术市场的功利化。市场经济的功利性使得艺术价值货币化，生存状态也随之功利化。艺术天赋较高的学生，专注于艺术技法的磨炼，对市场不敏感，对于功利化的生存状态有排斥或者厌恶的情绪。引导学生在艺术创作的同时接受艺术市场的功利化，也是为其成为职业型供给者的重要过程。
5.排他性。财富与荣誉的总量越多，倚食者就越多，竞争环境也就越恶劣，所以不仅整个供给群对其他非职业群体具有排他性，而且内部也充满了排他性。在中国传统的道德认识中，对“人”的评判往往会影响对艺术价值的判断。因此，除了专业之外，如何在专业环境中树立一个好的口碑，在充满排他性的群体中拥有相对良好的评价是非常重要的。高校艺术类研究生在出身上比一般的社会性供给者有更多的优势，但这并不能成为傲视专业群体的资本。处理好业内的排他性是重要的能力之一。
6.物质生产性。即在整个由生产与消费构成的二元经济环境中，职业型供给者因服务对象而具有明确的为消费者服务的物质生产性特征。所以学生要处理好艺术创作和适应市场性之间的关系，这是学习中要解决的问题。
7.工具性。职业型供给者对于艺术商和消费者而言，是生产艺术并满足自身需求的工具，也是社会服务功能发展的产物。高校学生长期在学校这样相对封闭单纯的环境中生活学习，要逐步让其在心理上接受艺术生产的工具性，不可一蹴而就。用较长的时间慢慢引导学生接受艺术生产的工具性，可以使其在进入社会时不至于难以转换对自身价值的认识。
三、“经营性最终供给者”类型学生的培养
“经营性最终供给者”是相对于终端消费者而言的，指从事连续的以盈利为目的的经营活动的最终供给者，通常又称为市场中介。在现代艺术市场中，该类供给者主要包括画廊、艺术品博览会、拍卖行。除了上述三类外，在中国，文物商店、画铺、地摊等也属于经营性最终供给者。
有艺术天分并且最终能够成为直接供给者的学生毕竟在少数，大部分高校艺术类研究生毕业后都投身于属于经营性供给者相关的行业，成为从业者。因此，在学生入学时，导师根据其艺术天赋，性格特征，为其指出相关的发展道路是非常重要的。作为市场中介的学生可以在从事与专业相关的行业中，兼顾专业与经济来源。这不需要他们在艺术方面有非常卓然的创作天赋，是大部分高校艺术类研究生都适合选择的一条道路。但是在对其培养中仍然要注意以下几个方面。
1.专业的训练。对于未来会成为市场中介的学生，教师也不能放弃对其专业技能的训练，但更应更偏向于理论和鉴别方面。他们可以不具备非常强的实践能力，但是在理论与鉴别上的能力训练应高出作为直接供给者的学生。
2.对艺术市场的观察。希望从事市场中介的学生对艺术市场的敏感要超越一般的直接供给者。可以说他们对艺术经济的学习应当和专业训练一样重要。他们要能够从各方面分析市场，购买者地域、年龄、受教育程度等都将是他们在学习中应当广泛关注的。
3.人际关系的处理。作为市场中介，专业的训练有助于其更好地发现具有潜力的直接供给者，对艺术市场的观察有助于其把握受众的购买趋势，而良好的人际关系处理能力则有助于其将买卖双方联系在一起，真正起到中介桥梁的作用。因此，人际关系处理的能力也是经营性最终供给者应当注重的部分。
四、结语
中国现代艺术市场将继续蓬勃发展，未来也会陆续出现改革与变化。在这样的大环境下，因材施教，让学生选择适合他们的发展方向，是艺术研究生培养最重要的内容。正如前文所述，中国现代艺术市场与传统艺术市场产生了巨大的分化。高校教师应当紧跟时代的步伐，帮助学生尽快融入艺术市场的大环境中，使他们在走出学校后能在社会竞争中占有优势。能成为纯粹的艺术家的学生毕竟在少数，大多数高校艺术类的研究生最终会走向和艺术市场结合的道路。笔者在此抛砖引玉，浅析高校艺术类研究生培养应如何与艺术市场结合，并就现有的经验做出一些分析和总结，希望引起广大高校艺术类教师的关注，对高校艺术类研究生的教学改革提供一定的帮助。
参考文献：
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[2] 张来民.作为商品的艺术[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
[3] 李胜利.艺术概论[M].北京：北京广播学院出版社，2001.
［论文摘要］本文通过对世界文化遗产开发管理进行描述和考量,力图挖掘出一些先进经营模型,为我国文化遗产开发提供借鉴。
全球化背景下,世界文化遗产在管理尤其是产业开发之时都面临着几大问题,第一是与生俱来的非营利机构（文化事业）性质与市场经济的矛盾；第二是资金问题在国家财政支持紧缩减少情况下越发突出；第三是在多元文化、新媒体、娱乐消费潮流下,传统文化遗产的营销策略如何得到民众（消费者）认同。面对这些矛盾,只有在保护前提下,将文化遗产的公益性和产业功能充分整合,才能真正实现它的“永续利用”。世界各国在这个基本理念确立前提下,开展了各种开发经营模式。
1文化旅游
文化遗产为了融入现代社会,为之发展而服务,就必须全方位大力开展各项商业广告宣传和公关活动,以便让受众了解和接受,同时争取社会资源。
为了弘扬韩国的传统文化遗产,韩国十分重视文化遗产和旅游业的互相促进发展,具体实施主要从两方面入手：①地域选择。以民俗村来选定地域,韩国人把民俗村的活动组织得有声有色,在汉城城南有一个古代民俗村。一进民俗村,村口就有韩、中、英、日四种文字的介绍。进入村内,可以看到李朝时期先民们的衣食住行、建筑景观和祭祀活动。宗庙的祭祀典礼和音乐都被看做无形文化财产。②时间和内容的选择。韩国还十分注重以民俗节和祭祀活动来吸引游客。例如江陵端午祭和祭日演出的假面戏年年在当地举办盛大的旅游活动,吸引了国内外百万人次参与和观光,使这一非物质文化遗产转化为巨大的文化产业,发展了当地的经济。为了吸引外来游客,那些表演人士每天都要去不同的场地进行传统技艺表演。
同样,意大利的乡村生态旅游、美食文化旅游很发达,尤其是意大利的西西里傀儡戏被联合国教科文组织确立为非物质文化遗产以来,意大利政府积极抢救和保护这一古老剧场木偶艺术。木偶艺人们根据一些古代诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧情节,用精雕细刻的木偶和道具进行即席创作,吸引众多国际游客。这里的商店和地摊到处都可以买到制作精美、造型各异的木偶——它已经成为西西里岛的著名纪念品。政府还计划为青年木偶艺人开办培训机构,举办西西里木偶节,在国内外举办展览,兴建木偶戏学校等。
2“文化遗产日”打造国家文化品牌
法国的国家集中管理文化遗产保护的制度,保证了国家管理的权威性。作为文化大国,法国是最早设立“文化遗产日”的国度。这项活动是由法国中央政府主导、各级地方政府执行、社会各方支持的整体工程。活动期间,所有公立博物馆免票,私立博物馆门票减价并给予税收优惠，旨在引导和动员社会公众广泛参与文化遗产保护。20多年来,该活动调动了社会公众对文化遗产的认知和热情,群众性的保护活动随之兴起。法国中央政府直接管理着巴黎凯旋门、卢浮宫等112处“民族古迹”和4万余处“纪念建筑”,此外,未列入保护行列的全国各地40余万处“地方宝藏”均妥善得到相关部门和民间协会、民间人士的有效保护。一些民间组织积极讨论国家文化遗产政策,向议员提出建议。很多民间组织还颁发奖金鼓励文化遗产保护活动,奖励在此领域作出贡献的人士。文化遗产学校、文化遗产基金会、文化遗产保护协会等纷纷建立。
这种特定节日的设定以及所带动起来的社会各方的反应和行动,对法国的历史文化品牌无疑有着巨大的塑造和宣传效益,显示了法国民众的文化品位,对促进法国旅游经济的发展起到了积极作用。拥有6000多万人口的法国,2006年接待了7800万名外国游客,当年的旅游收入达350亿欧元,继续蝉联“世界第一旅游目的地国”称号。可以看出,文化遗产给法国带来了巨大的社会效益和经济效益。
3文化生态博物馆
所谓生态博物馆就是把文化遗产原状保存和保护在其所属的社区及环境中,它不是一座封闭的建筑场馆,而是动态、开放的展示社区,被称为“无墙的博物馆”。自然、人文、环境、传统、民俗等无形和有形的遗产在其原生地由发明和使用它们的居民自发保护,使人、物、环境处于固有生活关系中。游客也是在这种环境中观看文化遗产、自然景观、可移动实物、传统习俗和民间表演等系列的、完整的文化。这种营建“活的文化”的博物馆由于契合文化遗产整体保护理念,得到了世界各国的认同,目前世界上共有300余座生态博物馆。
20世纪60年代以来,日本的“造乡运动”就类似于这种生态博物馆。当时,由于日本经济飞速增长和城市进程加快,城乡落差加大,人口疏密失衡,对日本传统文化和生活方式造成了极大冲击。有些学者提出：如何让乡村挖掘富有乡土特色的人文资源,营造一个优美、自然、富有人情味的故乡,以吸引都市人群,于是,“造乡运动”应运而生。“造乡运动”强调内发性,即一村一品,各不雷同,例如福岛县大沼郡的三岛町宣布,居住在城市的人们只要交纳一定费用,全家都被视为特别町民。他们可以自由出入,让孩子们呼朋引伴在小溪中捕虾,到山上采蘑菇。村里还成立了生活工艺馆,馆内设木工、陶艺、编织、涂装等工房设备。观光客只要交纳一定的费用便可亲手体验器物的制作,并有专人指导,接受咨询。这是一个在城市里的人无法想象也不可能具备的空间。
1995年,中国与挪威两国的博物馆学界提出了在贵州六枝特区梭嘎乡苗族地区创族生态博物馆。这支久居深山只有4000余人的苗族,头饰独特,有繁多的婚丧、祭祀礼仪,有别致的音乐、舞蹈和精美刺绣,是一个活生生的文化遗存。山西省晋中市榆次区东赵乡后沟村的民居、神龛、庙宇、戏台、作坊、油坊、剪纸、刺绣等文化遗产均保持完整,婚礼、葬礼和游戏的整套仪式规矩复杂,饮食品种繁多,在政府投入和保护下,已成为北方农耕桃花源和文化遗产抢救示范基地。这种乡土艺术、农业文化是一方水土的产物,生态博物馆就地取材,化陈旧为神奇,在生活中得以创造、使用和传承。可以看出,生态博物馆非常值得在我国进行探索和推广。
4文化遗产主题公园
主题公园是一个世界性的概念模式,这是因为公园的历史文化主题内涵的不同,而国内外各个民族都有不同的文化。中国在这方面作出了很多成功案例,深圳华侨城控股公司在珠江三角洲一带的主题公园比较典型。经营者就着眼于历史文化,从中寻找主题经营的灵感。可以说该产业的发展历程无一例外都建立在对历史文化资源的发掘过程上。1989年开业的“锦绣中华”,以微缩景观为表现手法,再现了中国历史和文明的80处名胜古迹,成为中国旅游史上的一座里程碑。1991年开业的“民俗文化村”,将24个村寨、56种风情集于一身,集中展示了中华民族多姿多彩的民俗文化。1994年建立的“世界之窗”,荟萃世界文明精髓,一直是珠三角旅游的第一品牌。
主题公园是以游客体验为目的,游客体验有很大的不确定性,既难以量化,又牵涉投入、产出、技术水平、行为习惯、时尚追求等众多因素,因而主题公园是最需要创意的产业形态。对主题公园而言,产业经营模式主要表现为：
（1）娱乐体验结合历史景观。自主创新不仅仅体现在历史文化的选择上,更体现在素材的组织和运用上。“世界之窗”如果没有108个景点和气势恢弘的广场巨幕,就不会有“你给我一天,我给你世界”的展示方式。在对游园设施的组织、运用中渗透着创造者对历史、文化的理解、阐述和演绎,并且注入了一种时尚娱乐元素。脱胎于国外的欢乐谷公园,既有美国的小镇,又有加勒比的港湾,还有香格里拉的生灵,这些差异巨大的文化背景都源于“智慧创造情景”的理念,并借助娱乐设施给予消费者不同文化的娱乐化体验。超级秘书网
（2）广场表演和节日狂欢。源远流长的中华民间文化中升华出“广场演绎”的形式。深圳“世界之窗”斥巨资建设了大型舞台,在“锦绣中华”建立了中华广场,创作“龙凤舞中华”等大型的广场演绎节目,在市场上引起了强烈的反响。与此相配套的是剧场式的演出和大量的村寨表演。过节是我们民族格外重视的风俗,造节是经营文化的手段。为了塑造独特性,管理经营者提出了月月有节日的口号,使节庆活动成为亮丽的风景,国际啤酒节、狂欢节、泼水节都成为经典的文化品牌。从2002年开始又集中所有的文化品牌创办了唯一的旅游狂欢节,游行队伍与观众一道构成了独特的文化形象,使主题公园保持了旺盛的生命力。
从以上各国的文化遗产开发模式中,我们可以总结出：第一,文化遗产的不可再生性和脆弱性,决定了我们必须把抢救和保护放在第一位；第二,文化遗产尤其是非物质文化遗产的活态流变性,决定了我们要尽可能避免以静止、凝固的方式去保护,在不改变其按内在规律自然演变的前提下,尽可能寻找生产性保护的方式及与旅游开发等的良性互动结合；第三，坚持“创意产业化”和产业结构升级。自主创新不仅体现在对历史文化的选择上,更体现在文化素材的整合运用上,并使之转化为有形的、具体的消费体验方式,与市场和受众接轨,最终实现产业链的完善和规模经济。
参考文献：
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［2］颜文洪.世界遗产与保护地管理模式比较研究［J］.城市问题,2006(3):79-81.
关键词:张家界;旅游;购物品
Abstract:Zhangjiajietravelindustryboomingdevelopment，butexistthetourshoppingarticlebusinessenterprisescaletobepartialtointhedevelopmentsmall，thehumanresourceismissing，tourtheshoppingarticlelackstheproblems，suchasspecialfeaturesandcreativity...etc..Zhangjiajietravelshoppingarticlemarketprospectisveryvast，thebusinessenterprisewantstostrengthenthecooperation，expandlarge-scale，growtodeveloptheindustrytogatherthecluster?鸦tonoticethefunctionofthevaluegovernmentexertive，establishthewell-knowntourshoppingmarketbrand，enlargementpublicitystrength.
Keywords:Zhangjiajie;tour;shoppingarticle
随着旅游业的蓬勃发展,旅游收入在地方经济的发展中起的作用也越来越明显，旅游购物也已成为旅游经济中的一个新的经济增长点｡张家界是我国著名的旅游胜地之一,旅游业已成为张家界的支柱产业,张家界风景区开发虽然比较晚,从20世纪80年代初才开始起步,但是发展非常迅速,游客量持续大幅度增长,2006年全市共接待旅游人数达到1672万人次,旅游收入达到79亿元,其旅游业的发展前途广阔,旅游购物市场非常巨大｡
一、张家界旅游购物品开发现状
(一)张家界旅游购物品的发展历程
张家界旅游业从20世纪80年代初开始起步,在20多年的发展中,旅游购物的发展主要经历了3个阶段:第一阶段,盲目的自发开发和销售阶段(1982—1996年)｡这个阶段主要是模仿其他旅游区的生产开发方式,销售方式主要以摆地摊和集贸市场销售为主,正规的旅游购物点很少｡第二阶段,有组织的自觉开发销售阶段(1997—2001年)｡在1997年,张家界旅游进入一个快速发展时期,这时,一些外地和本地的投资者开始了对旅游购物品开发和销售的投资,张家界旅游购物品的开发和销售开始进入了一个有组织的自觉开唐治元
(吉首大学旅游学院,湖南张家界427000)段,这个时期旅游购物品的销售主要以商店零售为主,也有比较集中的购物场所｡第三阶段,大整合重组品牌阶段｡这个阶段从2001年起开始酝酿,时至今日还在大洗牌大整合重组之中｡这个时期的销售方式主要是大型超市土特产专卖以及旅游局定点的大型购物场所(旅游购物一条街),还有以厂家直接销售给旅游者的购物点｡
(二)张家界旅游购物品的发展及销售现状
以旅游业为支柱产业的张家界,旅游购物品的发展和销售已引起政府的高度重视,在政府的支持下已连续成功举办六届旅游商品博览会，很大程度上促进了张家界旅游购物的发展和销售｡目前,全市旅游购物品加工企业有156家,其中规模企业33家,年产值9.2亿元,已经形成旅游食品､生物提取及保健品､旅游服饰及工艺品三大产业,有九天食品､军声画院､秀华山馆等一批规模企业｡这些商品除了在本地区销售外,还远销到全国各地｡张家界市目前已经建成了两条旅游购物商业街(天子街和步行街),多家大型购物超市(梅尼､广和､步步高等),以及一些土特产专卖店,另外还有珠宝店､药材专卖店等,形成了一个强大的旅游购物品销售网络｡旅游购物品销售的基本环境已经形成｡
二、张家界旅游购物品开发中存在的问题及原因
(一)旅游购物品生产企业较多,但规模偏小,收入较低
张家界市旅游购物品生产企业的数量随着旅游业的发展不断增多,2006年已达156家｡其生产的购物品种类较多,土特产､中药材､珠宝､工艺品､书籍出版物､酒等都有涉及｡但其年销售收入并不理想｡见图1｡
从图1中可以看出,旅游购物品的销售收入随着旅游业的发展,接待游客量的增多,呈递增态势｡但旅游销售收入依然偏低,还没有一家生产企业年销售量超过5000万元人民币,具有地方特色的张家界民族工艺厂2005年仅为78万元｡
(二)旅游购物品生产企业人力资源短缺
张家界市在旅游业开发之前,属于老少边穷地区,经济落后,人们的素质普遍偏低,其境内的桑植——的故乡,到现在还是属于国家级贫困县,这导致了人力资源储备的严重不足,在一定程度上阻碍了旅游购物品的发展｡
1.管理人员的管理水平欠佳｡由于张家界旅游购物品生产企业都是由家庭式生产走过来的,由家庭式生产再到作坊式生产,再由作坊式生产到小型加工厂式的生产,因此生产企业的管理人员大部分素质不是很高,文化水平有限,在企业发展到一定阶段后,不能适时的扩大规模,把企业做大做强｡在激烈的市场竞争中,很难打出自己的一块天地｡
2.缺乏有开发创新性产品的人才｡旅游购物品和一般商品相比,虽有特殊性,但生产的创新也是不可缺少的｡旅游者的审美眼光时刻在变,科技也在日新月异｡旅游者在旅游目的地购物,动机是多样的,有求实用的有求纪念性的也有求新求奇的,旅游购物品没有创新,淘汰很快｡旅游购物品要跟上时代,能满足旅游者的需求,就得不断创新,丰富旅游购物品的特色,这一切,都得依靠人去做,一个企业缺乏这种具有创新能力的人才,生产出来的产品就难以适应游客的需求｡
3.旅游购物品生产企业合作意识不强｡张家界的旅游购物品生产企业虽然数量上比较多,有一百多家,但规模都比较小,其实力都不是很强｡这种小型加工厂式的生产方式,在合作意识不强的情况下,往往各自为政,缺乏市场开拓能力,为争夺客源,经常削价竞争,相互内耗,不重视旅游购物品和市场的开发｡大部分的企业只愿意做模仿者的角色,不愿意在新产品开发方面下工夫,影响了旅游行业的整体效益｡
4.旅游购物品缺乏地方特色与创意｡张家界市是一个少数民族聚居的地区,主要居住的有土家族､苗族､白族,有很明显的民族特色｡但一些企业在进行旅游购物品的生产时,对这种特色挖掘不够,生产出来的产品缺乏特色｡一些企业所推出的特色旅游购物品,往往只在传统的方式上粗加工,没有多大的创新,不能吸引旅客的兴趣｡比如,目前民族服饰是张家界旅游购物品开发的重要方面,其对外来游客有较强的吸引力,而张家界的一些企业只对民族服饰进行了简单加工,服饰的款式及其材料老套,质量也属于中低档次,降低了其使用价值和收藏价值｡
5.旅游购物品销售收入与旅游总收入的增长不成正比｡近几年来,随着张家界的旅游人数迅速攀升,旅游收入呈现出持续增长的态势,见图3,而旅游购物品的销售收入曲线为波浪式,见图2｡
旅游购物的收入在旅游总收入中所占的比重却不容乐观,其发展态势并没有随着旅游收入的增加而迅猛增长,其增长的比例远远低于旅游总收入的增长比例｡和其他地区比较,旅游购物的收入占旅游总收入的比重远远低于发达国家或地区的40%～60%的水平,与全国平均水平的20%也存在着一定的差距［2］｡这与其国家级旅游城市的地位极不相称,也不利于旅游城市目标的实现｡
造成这种现状的主要原因可以归为两个方面,一个是人,一个是市场｡由于在旅游业发展初期,旅游购物市场不规范化操作,给游客留下了极不好的印象,甚至对购物产生了一种抵触情绪｡往往将旅游购物与价高质低､强卖强买､导游拿回扣､商品毫无特色等同起来｡张家界市作为发展20来年的旅游地,同样也被赋予了这种形象｡这样就出现了一方面是旅游区花大力气开发旅游购物品,另一方面旅游者却在购物恐慌症的心理影响下,不愿意为其买单的现象｡
三、具体对策
张家界拥有世界一流的旅游资源和得天独厚的物产资源,在发展旅游购物品时,要坚持充分利用地方资源,发展具有民族特色的购物品｡应把发展娃娃鱼系列旅游购物品､砂石画､古生物化石工艺品､土特产等民族特色性强的旅游购物品作为今后的重点,做成标志性产品｡让中外游客一看到张家界,就联想到这些品牌,一看到这些品牌产品,就联想到张家界｡
(一)加强企业间的合作,扩大企业规模,培育发展产业集群
在现有156家企业中,生产同一种商品的企业比较多,如酒厂,其境内的永定区就有3家初具规模的酒厂;慈利有圣帝酒业;桑植有惊梦酒业等｡这些厂家2005年销售收入最好的圣帝酒业也只有2713万元,最低的鬼谷神功酒厂才79.7万元｡这些企业由于缺少合作,企业规模小,市场竞争能力差｡在市场不规范的情况下,还容易成为假冒伪劣商品的替罪羊｡如张家界人喜欢的包谷烧,就有几家生产｡针对这种现象,建议进行资源整合,鼓励企业通过合并､并购等方式进行资本重组,实现资源优化组合和规模化经营｡要加强企业间的合作,在产品加工､质量检测､外协加工等方面形成互赢合作的格局,培育发展产业集群,努力把张家界市建设成为全国有影响力的旅游购物品生产基地,提高当地人们的收入｡
(二)政府扶持,市场运作,积极引导,打造旅游购物品品牌
张家界旅游购物品生产企业规模比较小,实力有限,资金的短缺已严重制约了旅游购物品的发展｡张家界市每年举办一次的旅游商品博览会上,每次都有一些有特色､创意的设计,但却无法与旅游者见面,其主要原因之一是缺乏资金｡要解决这个瓶颈,一方面政府应该在政策上给旅游购物品生产企业以帮助和扶持,支持一批有实力有特色的生产企业,让其在市场机制的运作下,壮大规模;另一方面,政府应该把旅游购物品的开发作为一种可以为旅游资源锦上添花的资源进行同步开发,鼓励多种经济成分参与产品开发,设立专项扶持资金和优惠的税收政策,激发公众对旅游购物品开发创新的积极性｡积极对外招商引资,对于好的项目应适当给予政策上的倾斜及税收方面的优惠,增加旅游购物品的开发资金,改变无特色､时代性不强的现状,建立起自己的品牌｡
(三)作坊式生产企业可以建立产供销游一体化的生产模式
张家界旅游购物品生产企业既需要有大规模的龙头企业带动其他企业的发展,但作坊式企业的作用也不能忽视｡因为,它更能体现商品的个性化,同时也是龙头企业的补充｡但由于其规模小,生产能力有限,在市场竞争中处于劣势,因此按过去的生产和销售方式已经不行,应该改变其生产和销售模式,一些生产特色民族旅游购物品的企业(特别是手工艺品制作企业),可以使之成为产､供､销､游一体化的模式,即把这些小作坊式企业作为一个小的旅游点,让游客对这些富有民族特色的旅游点进行参观游览的同时,实现购物,还可以让游客自己参与到技术含量不高的产品的制作中来,这样不但能够激发旅游者的参与热情,还能激起旅游者的购买欲望｡张家界市的土家风情园曾经做过这样的尝试,但是没能坚持下去,可以对其失败的原因进行分析,在改进的基础上继续发扬｡
(四)校企联合,充分利用高校人才资源
张家界旅游行业专业人才比较缺乏,这严重影响到旅游购物市场的完善和发展｡从长远来看,依靠引进外来人力资源来改变这种现状,困难太大,可以考虑充分挖掘和利用本地的人力资源｡张家界市现有两所高等院校,建议企业与高校､研究所联合起来,进行人才的培训和产品的研发｡如近几年发展势头颇佳的吉首大学,其美术学院､旅游学院都在张家界市,可以利用其人才优势,成立产品生产研究协会或者研究中心,利用他们的研究成果,指导各旅游购物品生产企业的产品生产,真正做到研产销一体化｡吉首大学美术学院可以根据市场的需求,开设一个立足于对旅游购物品装潢或者旅游工艺品开发的专业;旅游学院在现有专业的基础上可以增设一个旅游购物品开发的专业方向,这样可以缓解人才缺乏的现象｡企业出钱､学校出人才进行产品的联合开发,这是一种新的尝试,既能满足张家界乃至湘西地区旅游发展的需要,又能让吉首大学获得一个新的发展机会｡
(五)加大宣传力度，促进产品销售
旅游区的旅游购物品要想被旅游者接受,除了拥有优质的产品和良好的旅游购物市场外,还要加大宣传力度｡首先加强能代表张家界特色的旅游购物品的宣传,着力宣传军声砂石画等工艺品和土特产;二是利用参加各种旅游节､国际旅游商品交易会､旅游黄金周假日宣传促销等活动,加大旅游宣传促销力度;三是在中央､省､市各种新闻媒体及互联网上对张家界市的旅游购物品作广泛宣传｡可以想办法让军声砂石画的创始人陈军声走进中央电视台《艺术人生》栏目中,宣传军声砂石画和民族工艺品,大大提高这些产品的知名度｡同时,在省市报刊上推出张家界旅游购物品的众多故事,加大宣传力度｡
参考文献: