发布时间：2023-08-31 16:36:49
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的雕塑艺术的分类样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：雕塑；综合材料；运用；雕塑材料语言
中图分类号：J304 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0038-01
一、雕塑中综合材料运用的概述
“雕塑以各种可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”雕塑艺术的发展历史也是人类社会不断进步和发展的历史，当中有着无数知名艺术家为之做出了伟大的贡献，他们的创作与实验为雕塑艺术的发展不断注入新鲜的血液。随着人类物质文明的得到极大发展，在雕塑的创作领域――雕塑的综合材料表现越来越多，得到各国雕塑艺术家们的青睐，且逐渐成为雕塑创作的主要方向。
二、对雕塑材料语言价值的认识
对雕塑材料语言价值的认识，首先是在于对一种动态的创作方式的肯定。不仅在于作品呈现的情感状态的结果，更在于创作中所体现出的感情状态生成的过程。艺术家自始至终是从对材料的选择和材料的交流与对话中反复叩响自己的内心，挖掘自己的情感。雕塑的创作过程也决不仅仅是一个再现完美的过程，而是一个充满自省和思考，并在此基础上不断选择、判断、不断改造的过程，有时甚至是有意识的破坏。形体塑造过程中的每一块塑痕、肌理、刻痕、凹凸、偶然性的痕迹，都成为艺术家情感的记录。
如孙家钵先生的木雕作品《母亲像》，黑褐色的木材像是宽广而博大的土地，贯穿木料的纹理象征生命的河流。并且通过雕琢是在材料上留下的雕凿的肌理、痕迹，传达出作者对经过岁月的侵蚀和生活的磨砺而苍老的母亲的款款深情。在造型语言和材料语言的综合作用下，创造出一个坚韧、善良而又饱经风霜的伟大母亲形象。因此，在质材加工过程中有意识的利用质材的各种痕迹和肌理是最能体现雕塑家与材料之间的共生关系的，它们成为体现主体精神活动过程的物质性记录和再现。
如果艺术家能充分认识材料语言的特性及带给人的不同心理反映，就能更主动的在创作过程中利用材料语言去捕捉那些细微的，带有普遍性的人类感情，以使作品去的独特的艺术效果和表现力。也正是由于这些带有艺术家强烈主观性的宣泄，提供给观者必要的线索去追寻艺术家的思考，从而进一步把作品的审美感受属性转化为心与心的交流和感悟。
三、通过西方雕塑材料的运用看国内雕塑
塔特林的《第第三国际纪念碑》是雕塑、绘画与建筑工程集合在一起的抽象构成。这个设计使用了各种材料，充分体现了动能和力能，体现了构成主义雕塑过于空间、时间和运动的宏伟构想，它又是建筑、雕塑、绘画、电影、灯光艺术的综合体，因此有理论家说它比埃菲尔铁塔更美，以为它承载了更多的艺术形式。
金霍尔兹是美国集合艺术的代表艺术家之一，他的作品兼具废品艺术，《州立医院》是一件集废品艺术、集合艺术、波普艺术之大成的作品。金霍尔兹用意识、听、嗅、味等各种媒介试验并创造了以艺术模式，不仅对现实提出批判，同时也包含了现代人的自我反省的内涵。
虽然长期以来雕塑材料本身并未发生根本性变化，但由于雕塑家在追求个性化语言及表达方式上的转变，使得材料使用上的无限可能性，所使用的材料可以说无所不包，在西方艺术中观念雕塑开始出现，观念作为材料，语言、文字作为材料，甚至一些非材料的材料，均使得相对意义上的材料一下子消失了，更何况大地艺术、装置艺术的出现，使得材料概念越发被消解，变得无所不在了。然而在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、物质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。其在中国也处于一个蓬勃向上的状态，综合材料雕塑以北京为前卫艺术的中心逐步扩展到全国许多城市，正逐渐突破传统写实为主的表现形式，成为雕塑家表现时代的艺术形式。
四、结束语
随着现代雕塑观念的宽泛及艺术家审美理念的变化，使得在雕塑材料使用上的无限可能性，雕塑的创作过程也决不仅仅是一个再现完美的过程，而是一个充满自省和思考的， “雕塑家只能运用一种素材的观点，我们已无条件地予以否定。雕塑家为了适应造型的内在必要性，在一件作品中，可以同时使用二十种以上的材料。”形体塑造过程中的每一块塑痕、肌理、刻痕、凹凸、偶然性的痕迹，都成为艺术家情感的记录。
参考文献：
[1]陈晓阳.作为材料本体的综合材料[J].雕塑，2003（06）.
中国传统木雕的发展历史最早可追溯到7000多年前的辽宁新乐遗址和河姆渡新石器时代，远古先祖们制造的木鱼、木鸟等是中国传统木雕艺术的开山之作，经过先秦和秦朝，木雕艺术得到进一步传承，在汉朝进入发展高峰期，呈现出鲜明的艺术风格、审美情趣，展现出古人的高超技术工艺。到了现代，现代雕塑继承传统木雕的精华，形成民族性与时代性一体的现代雕塑艺术。
一、传统木雕与现代雕塑之间的继承关系
据了解，我国的传统木雕在史前就已具备相当高的标准，但古人却很少有人重视其艺术价值，多认为其是登不得大雅之堂的艺术作品，而人们对木雕的认识也非常匮乏，这与我国传统学术思想有关。在古代，琴棋书画乃艺术之高品，而木雕则只是一种制造品，而不是高雅的艺术。那时候，木雕作品都是由民间艺人完成的，他们跋山涉水的寻找材料，用铁制工具雕刻出各具特色、风格的作品。在当时的社会形势下，由于木雕没有获得相应的艺术地位，故而民间艺人也多将其当做一种谋生的本领，而不是高雅的艺术。而且，这些民间艺人的知识水平一般不高，尤其欠缺理论知识，只是动手能力较强，而传统木雕则作为一种谋生的本领被以薪火相传的方式传承下来。也正是这些历史原因使得传统木雕的艺术语言魅力没能展现出来。但是，我们不能否认的是，传统木雕是我国传统雕塑中最为重要的一部分，它是技术最为成熟的以部分，虽然美学等方面的理论知识少，但可以借助古代雕塑来弥补。
虽然传统木雕以谋生手段被传承下来，但其仍在不同历史阶段展现出不同的风格特征，与时代政治、经济、文化紧密联系起来，进而对我国的现代雕塑产生重大影响。现代雕塑在感受前人娴熟技艺的同时，思考前人的智慧对当代雕塑的影响，很好的继承和发展传统木雕，实现古今融合、中西交融，在不断的更新、改变、创新、转化、融合中发现本民族文化的精髓，找寻适合本民族文化的发展规律，推动现代雕塑的发展。所以说，传统木雕与现代雕塑之间是一种继承传扬的关系。
另外，从精神角度来说，传统木雕与现代雕塑具有共通之处，它突破时间、地域的限制，抛开形体的限制，使人们正确认识雕塑的精神。比如：中国少数民族佤族的祭祀木雕――寨桩，用树木做成象征人类始祖的标记，以单纯的精神为目的，通过朴实的造型、图案、符号，传达着某种特殊信息。作为宗教艺术品，寨桩被佤族人民认为是其与神沟通的桥梁。现代雕塑之父――布朗库西的《无尽之柱》是其晚年作品，其以O形为基本单元形式，从地面一节节向上延伸，这种看似毫无意义的重复净化人们的杂念，使人们摒除诱惑和困扰，进入原始宗教情感体验中，感受纯粹的精神慰藉。将这两个作品放在一起，我们可以看见，二者无论是在造型还是在精神意识形态方面，都有惊人的相似，尽管二者的精神力量不同，但二者通过简单的造型使人们正确认识形体塑造艺术，深入宇宙的精神境界，这是艺术的最高境界，它超越时空，实现艺术的汇流。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术之间的关系
走在大街上，我们可以看到鳞次栉比的现代雕塑作品，但其中的精品却非常少，从功能角度来看，现代雕塑主要有明器雕塑、纪念雕塑、工艺雕塑、宗教雕塑、装饰雕塑、陵园雕塑这几类。其中，明器雕塑具有非常高的艺术水准，它是现代艺术的重要组成部分，可分成实物和虚拟两类，在陶器、木材、石材、竹子等物品上雕塑虚拟的物象，这种雕塑最早是为替代原始时代残酷的陪葬制度而出现的，而到了现代，加入美学、原材料的技术加工等因素，逐渐发展成为我国雕塑史上一种具有重要象征意义的雕塑。虽然说现代雕塑中很少有这类雕塑作品，但其艺术价值则是无法磨灭的。
装饰性雕塑在古代建筑物中非常常见，其技术成熟、样式多样，艺术价值不高，而现代人很喜欢这种雕塑，在现代雕塑艺术上具有重要地位，目前正处于快速发展时期。
宗教雕塑与少数民族密切相关，这与中华文明有重大联系。我国是一个信奉佛教的国家，佛像非常常见，在全国各地均可以看到佛像，这些佛像按照一定的风格、规格雕塑。由于当权者重视佛教，故而佛像的风格、规格等都有非常明确的规定，这虽然拓宽了佛像的范围，但也限制了雕塑的发展，使其失去生机和活力。在现代雕塑艺术中，越是年代久远的佛像雕塑作品，其艺术价值、地位就越高。
纪念性雕塑是最为常见的现代雕塑作品，无论是标志性地方还是在学校等，我们都可以看见纪念性雕塑的身影。如：厦门的中秋博饼雕塑、泉州的大坪山郑成功雕像、张家界国家森林公园的雕像、厦门大学的鲁迅雕像等都属于纪念性雕塑。人们为了纪念某些历史人物或历史事件，通过雕塑来表达寄思。纪念性雕塑在现代雕塑艺术中有较宽广的发展空间，具有很强的实用性。当然，无论是哪一种雕塑，其都是现代雕塑艺术中的一部分，是不可替代的。
我们知道，艺术的发展是慢慢累积形成的，新的艺术在旧艺术基础上继承和传承，发展成为与社会文化、政治、经济等相互融合的新艺术，雕塑艺术也是如此，我国的雕塑艺术经历四个主要发展阶段，发展成为现代精彩纷呈、百家峥嵘的现代雕塑艺术。从新石器时代到汉朝是第一阶段，这一阶段的雕塑从新石器的简单雕刻到汉朝时大型物件的雕刻，形成鲜明的艺术风格特色和审美情趣，这一阶段产生不少优秀的雕塑作品，具有极高的艺术文化价值，如：秦朝的兵马俑。汉朝到唐朝是第二阶段，此时的雕塑处于理性发展阶段，是我国雕塑艺术的黄金发展时期，是雕塑史上的鼎盛时期。唐朝到清朝是第三阶段，这一时期的雕塑艺术基本处于停滞状态，并开始走下坡路，许多雕塑作品失去其艺术价值，只是为取悦人而产生，艺术的个性被扼杀。到现当代的第四阶段，雕塑艺术进入古今、中西交融发展阶段，这一时期的雕塑艺术开始走向集大成化发展，呈现百家争鸣的发展状态，雕塑与现代人的生活、审美观、价值观、大众文化等紧密联系起来，反映人们精神世界的求索。
三、现代雕塑艺术民族性与时代性的一体化
从现代生活状态来看，青年雕塑家不可能与老一辈的雕塑家一样，直接将古代或西方雕塑中的内容融入到雕塑作品中，其面临更严峻的形势，承担更重的责任，当然发展前景也更加盲目。在这个中心融合、古今融合的湿气，雕塑家不仅要吃透我国传统木雕、雕塑的技艺，同时也要积极探索西方雕塑艺术的精神价值，在中西融合中推动民族文化的发展，推动我国传统雕塑的当代性传承，实现现代雕塑的民族性与时代性的一体化。
事实上，民族性与时代性本身就是不可切分的整体，民族性是基础，时代性是发展和演变，不能单独强调雕塑技艺的民族性和时代性，而是要从现代雕塑艺术上强调整体的民族性与时代性的统一。随着时代的发展，人们的审美理念发生重大变化，雕塑艺术的造型美也要跟随者时展而变化，适应现代人的审美情趣，由于人的审美情趣受到民族、生活、文化、年龄、兴趣、性别、时代等的影响，不同的人对传统雕塑作品的直观感受不同。而从古今中外优秀的雕塑作品中可以看出，凡是优秀的作品，其无一不含有对比成分，无一不在对比中实现统一。因此，现代雕塑艺术也要伴随着时代的发展而变化，解放思想，倡导百家争鸣，百花齐放，鼓励不同风格的雕塑艺术发展。在当前这个复古思潮形势下，积极吸收中国传统雕塑的精华是必要的，实现古今的完美融合。比如：明清时期的雕塑品具有实而不华的特点，是艺术与自然美的协调组合，而汉朝的古朴有余，雅致不足。我们则可以充分吸收传统雕塑艺术的某些元素，应用到现代雕塑作品中，体现民族特色和时代特色，实现民族性与时代性的协调统一。2008年完工的无锡灵山胜境的“灵山梵宫”是一座当代佛教艺术殿堂，其中的木雕面积多达1.5万?O，木雕与石雕、彩绘、铜雕、园林的有机结合，创造圣洁、和谐、庄严的环境，促使人心灵的净化，让人如沐春风，感受圣洁的宗教舞曲。又如：以《白蛇传》为主题的杭州雷峰塔工程，其木雕采用多层叠雕制作，综合应用平面浮雕、半圆雕等多种雕塑技艺，通过逐层对接组装形成大型雕塑作品，在一个平方上从近到远，从低到高，创造震撼人心的三维立体雕塑艺术效果。
关键词：雕塑；艺术；创作
中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-31-1
艺术是什么？这个问题自从它产生的那天开始就在不断地变革和丰富，它的定义被不断地刷新、不断地纠正，对艺术的不断定义的历史就是一部思想革命的历史。直至今天，艺术似乎已经无所不包，任何能见到的触碰到的或被感知的东西都可能已经被艺术家思考和运用在了艺术之中。那么，艺术是什么？什么还不是艺术？这些问题也就变得越来越复杂，越来越模糊。人们说艺术是语言，是艺术家表达观念思想的话语；艺术是情感，是抒发内心情绪的具体体现；艺术是批判，是告诫社会大众的警示和信号；艺术是教育，是通过对美的引导来告知世人的课程，等等。
艺术的功能可以如此之多，我认为与其我们费心去寻找它的究极含义，不如先搁置这一问题，而从人本的状态、自然生活的状态来审视艺术。一千个人心中有一千个哈姆雷特，人人心中也都有个艺术的模样。无论你心中的艺术是甜美，是苦涩，是严肃，是欢愉，还是荒诞或调侃，它都是你自己，是你自身的一种写照，是另外的一个或数个你存在于世界中的一种姿态。
作为一个雕塑研究者的姿态，就是用雕塑或者说以三维实体材料为语言语法，来面对、表达和诠释这个世界。
世界是物质的，但雕塑艺术所表达的绝不仅仅是物质，我认为，雕塑家是在用实体的物质来思考无形的思想和观念，如何用你所做的雕塑来让观众触景生情，让观众陷入思考的层面，达到人与物之间、人与人之间的精神交流，这应当是一个雕塑家所注重的。
雕塑不是万能的，雕塑有自身的局限和弱项，但雕塑的长处也是其他门类的艺术所不能比的。正如老师们所说的，你若想发挥雕塑的长处和优势，首先就要思考什么是雕塑的本质与核心，什么是其他门类的艺术所不能代替的。抓住这个本质，也就掌握了雕塑的灵魂，由此而打开自己无穷的思想和阅历，方可游刃有余，从这里可以探索和发挥雕塑的特点，走向极致，延伸拓展其独有的一面。
雕塑之所以是一种艺术门类，我想不仅仅因为其实体的形态和三维的语言，更是因为雕塑所包含的思想内涵和观念。回想中国古代，那时的社会并不把雕塑看作艺术，而是工匠们从事的低级劳动，是为装饰、为权力、为娱乐而服务的工具，在当时并不具有如水墨画所蕴含的意蕴妙理那般浓厚的意味。而如今，雕塑成为了众多艺术门类之一，与绘画等其他艺术种类比肩，也正是因为它可以表达思想，富有内涵，蕴藏灵魂。
但是这样一说，人们又很容易走向另一个极端。一些雕塑家会过分的追求思想内涵，欲将尽可能多的观念和想法灌注到一件雕塑当中，如此看似便可成为雕塑的“精品”和“佳作”。我认为这种想法是个极大的误区，所谓思想，不见得一定要含有如何重要而深刻的含义才堪称完美，而是应当适度地、契合地表达。就像一杯清水，你加入糖，它就变成糖水，你加入盐，它就变成盐水，你若一股脑地把所有调料全都灌进去，想必这杯水谁都不会想喝的，这是现在许多雕塑工作者应当关注的一个问题。片面的想借助含义和观念来为雕塑增色，从而企图加重作品的分量和价值的想法在雕塑系的学生中间确有不少，在学界亦有风气。也正因为如此，雕塑一定要有重大内涵变成了制作雕塑的不成文的传统，持有这种观点的人应当警觉和反省。我本人在学习雕塑的过程中也曾陷入一种追求“宏大叙事”“重大题材”的思潮中，片面地认为雕塑附加的精神性越多，雕塑就越“好”。这种观念也同时根植于我的同学之间，以及许多雕塑工作者当中。
如今，我更喜欢放下那些沉重的“精神负担”，来做一些轻松的、浅显的甚至简单的作品。由此，我又发现了艺术的另一个小世界，放下思想包袱的你可以单纯地专注形体、空间、趣味、材料，甚至肌理和质感。忽然间，雕塑的视野更加开阔了，一些曾经的疑问和困惑也都迎刃而解。你可以尽情地在雕塑中笑，在雕塑中哭，在雕塑中释放情感，在雕塑中深入思考，你可以得意忘形，也可以肆意洒脱而不受拘束和限制。
于是，艺术成了生活的丰富的调味品，它变得更加可亲，变得更贴近“生活”而不是“教育”。
同时，我们要警觉关于艺术范畴的另一个问题，那就是“艺术是不是你的全部”。艺术是你生活的一部分，但不能占据了你整个生命！这也是我想大声疾呼的问题。当今有许多艺术家，走的路很极端，每天都把自己关起来进行所谓“创作”，而全然不接触生活，也全然不去体验生活。这些艺术家，自称没有了艺术就没有了生命，就不知道该干什么，就活不下去了。我想那样活着将是非常危险的，因为他已经丢失了生活的真谛，将艺术脱离了生活，脱离了真实，甚至自己也脱离了自己。这样的艺术是苍白的，也是无力的、扭曲的、空洞的、乏味的，这样的状态并不能达到所谓艺术的高峰，因为它没有积淀，没有阅历，没有新鲜的血液注入，而只有自我的困惑和纠结。
因此，我个人更赞成轻松的创作状态，也要时刻接触生活，感悟生活，享受生活，你才能发现生活，发现艺术。艺术就是爱好，是一种瘾，单纯而有趣，真实而无形。
就像杜尚所说过的：“它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。”
建筑艺术是建筑物和雕塑等艺术完美相融的统称。建筑是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动的场所。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
雕塑是建筑艺术的重要组成部分，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑与雕塑艺术的交融，更多的是相互交叉和影响。雕塑作为一种再现艺术，决定着它具有美的独特性和表现性。它的美首先以形体的造型来反映生活、再现生活。它最宜于表现有崇高理想的正面形象，宜于观赏者从不同角度、不同距离进行欣赏和领悟。雕塑对于观赏者来说，由于所处的位置、角度和远近不同而有不同的感受，它能直接感染、陶冶和激发观赏者的心灵。因此，雕塑这种特有的最直接的表现性，决定了它的审美价值。雕塑具有可视形象以供欣赏的艺术，必然对建筑之美产生深远影响。
雕塑与建筑艺术
从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列工艺美术雕塑等。雕塑在表达思想情感时，要有概括性、凝练性和普遍性。
在早期的建筑装饰上，几乎随处可以见到雕塑的存在。建筑立面出现了龛的结构，里面可以安置雕塑。室内的壁面产生了浮雕，室外则出现了独立的雕塑。如今，随着建筑的形式回归到本体，雕塑的形式也发生了改变。雕塑不再与建筑的实体纠缠在一起，更多地被当作环境中的独立亮点来使用。这不仅使建筑的形式更加简洁，也使雕塑的地位更加突出、明朗。
在世界雕塑与艺术史上，中国古代雕塑可谓是整个东方雕塑艺术的代表，中国雕塑以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜。在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国雕塑的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特艺术内涵，这和中国雕塑的传承性是不无关系的。纵观整个中国雕塑的发展历程，艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源，朝代变迁、外来文化的融合，都对中国古代雕塑的形式与风格或多或少地产生影响。然而，当我们把目光聚焦于秦汉时期的雕塑艺术作品时，却发现在漫长的历史长河里，秦汉短暂的朝代更替，雕塑艺术的形式与风格却发生了很大的变化，甚至很难找到其历史的承袭性，尤其是在秦汉时期的雕塑作品上，以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例，在这一点上体现的尤为突出。前者严谨写实，尽极人工之美；后者粗犷夸张，有如浑然天成。
历史文化名城泉州是建筑之乡，许多具有闽南风格的建筑成为中国古建筑的典范。特定的历史环境与特殊的自然环境孕育泉州古建筑的审美取向，同时也促进了其构件的艺术发展，从而形成富有鲜明地方特色的泉州建筑中的石雕、木雕文化。历史上泉州曾是东方第一大港，得益于海内外多元文化的吸收与交融，形成了包融、开放的文化性格。追溯其文化渊源，社会的发展与中原地区的步伐基本一致。尤其是自两晋到宋代，中原汉族人民先后有四次大规模的迁徙入闽，大部分成为福建的居民主体。而中原文化也随之传播到此，历经千余年的发展，不断地融合、撞击而呈现出独特的海洋文化。
自然人文的浸润，使泉州古建筑承载当地传统文化内涵，它们忠实地记录了当时的沧桑历程，传递着丰富的文化信息。而建筑中的雕刻艺术，则突显了泉州传统石雕艺术的美学风格。其中以我的家乡惠安地区的传统石雕为代表，其汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华，逐步形成精雕细刻，纤巧灵动的南派造型艺术风格，与主体建筑交相辉映，一脉相承，成为中华优秀传统文化的奇葩。泉州传统民居十分强调在精致的装饰处理中流露出一种灵秀、典雅的风范。例如被称为“闽南建筑大观园”的南安官桥蔡氏古大厝就是其中的代表。这首先表现在对泉州传统民居装饰构件的精雕细琢上，不仅在柱基上，而且在门、窗、匾、栏杆等地方的雕刻上也都强调了这一点。此外，门楣、门棂、隔屏木雕、插角木雕、斗拱木雕等等——整体雕刻技法娴熟，构思巧妙，线条细腻，朴素中透着灵气，无不让人赞叹建造者的巧夺天工和丰富的想象力。明清以来，泉州古民居上都镶有不同品类的石雕，这些雕刻精致的建筑饰件起到画龙点睛的作用，使整个建筑物显得生机盎然、意境深邃，也突显出传统民居的典雅精美。
可见，雕塑艺术在建筑中，以其所蕴涵的大量传统文化信息而令世人关注。
雕塑与环境艺术
雕塑是建筑艺术的重要组成部分，也是环境艺术的重要组成部分，它分担改造环境的重任。它在一种新的意义上介入环境。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境，而是说它要以新的态势展示新的环境艺术观念，满足人们的审美要求。
如今的环境，更需要雕塑的介入。人们久违了阳光、草木和新鲜的空气。污染、噪音、单调、沉闷等现实因素或心理感受无时不在搅扰着人们。这一切动摇和破环了人类建立于对抗自然之理性基础上的自信、乐观和幸福感。人们终于醒悟过来，他们不再迷恋和沉溺于完善的物质功能的享受。这标志着新观念的崛起，它要求校正人与自然的关系。它主张人与自然亲和融合，这一切简而言之就是“回归自然”。
因而环境艺术家们（建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家）肩负着更大的责任。雕塑作为环境艺术的一个组成部分，越来越显示出它的重要性。
雕塑艺术介入环境的方式也是多样的。西方的一些雕塑家已积累了许多成功的经验。如卡得尔的活动雕塑，以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应，使审美主体产生丰富的体验和自由的联想；前苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》，以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制，令人产生身临其境的现实情感体验；史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度，使它融合到自然中去；里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性，使审美主体在对自然性状的空间形态的观赏中产生愉快的心理效应。
环境艺术观念的变迁，可以从雕塑艺术观念的变迁中看到它的足迹。自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感。
[关键词]公共雕塑；公共艺术；空间造型；艺术形式
中图分类号：J30
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2013）08-297-01
雕塑是一门传统的艺术形式，在艺术表现中占有重要的地位。公共的特性也是雕塑艺术与生据来的本质属性，作为一种空间表现的艺术形式，它所表现在共有空间中和环境联系上的特征都说明了它的公共属性。雕塑所处的公共环境所带来的公共艺术各因素之间的关系是直接显现的，而存在于这种艺术形式的内在的特征却也同样标示着它的公共属性。
我们以公共雕塑的特征属性分类讨论和介绍，即分为：主题性与标识性雕塑，景观性与装饰性雕塑，装置性与互动性雕塑三部分。
一、主题性与标识性雕塑
公共雕塑的主题性与标识性是一直贯穿在雕塑艺术发展种的重要内容特征。主题性雕塑着重分析的是带有纪念性的、主语性的以及记录性的公共雕塑。标识性雕塑是分析带有标志性的、区域识别性的以及功能性的公共雕塑。通过它们对主题与标识内容和形式的反映阐述这一类别公共雕塑的特性语言与形式。
（一）主题性雕塑
公共雕塑主题性是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是公共雕塑艺术的内容核心。这种主题性是公共雕塑艺术创作的原动力，是在创作中所贯彻的精神力量，是精神意志的表现结果。整个的创作过程都是围绕这个主题性展开的，所有的形式与表现都是服务于主题的，从这点来说，主题是创作的基石和灵魂所在。这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性，主题性的表述是它成立和作用的根本。
（二）标识性雕塑
有些公共雕塑具有很强的标识性，在区域或功能上具有标示、标志、说明、主导和概括的作用。公共雕塑作为一种具有公共形象功能的艺术品，经常是代表了区域和功能上的特征，传达了区域或环境的信息。雕塑可以以它特殊的形象，给观者以深刻的印象，这种印象往往超越了对与雕塑同在的建筑或环境的记忆，成为认识和识别某一地区和实际功能的代言人。
二、景观性与装饰性雕塑
景观的观赏性与装饰性是人们在满足审美需要时进行的一种创作性的探索。这种探索实践是建立在具有改造客观事物的能力之上的，它是人们对审美愉悦的一种追求。
（一）公共景观雕塑
公共景观雕塑便是以公共景观为平台的一种雕塑形式，公共雕塑的形式和内容可以是多样的，但是在公共景观中，它无论在内容上还是形式上都具有公共景观的特征。其中作为景观雕塑，它最重要的功能是营造景致，满足观赏和装饰的需求。
（二）室内置景装饰性雕塑
室内是建筑内部使用空间的一种空间属性上的划分。室内公共空间本身就是建立在人造建筑物之中的，只有建筑物成立以后，才能拥有室内空间。所以，室内空间的规律是伴随着建筑的发展而变化的，它表现了建筑发展的各种特点。在空间和形式上，室内环境都不能脱离开建筑的影响而单独存在，室内装饰也是建立在室内空间环境的变化特点上而成立的，室内装饰的风格和形式是整体建筑风格形式的一个延伸，它反映了所在建筑的设计思想和审美取向。
三、装置性与互动性雕塑
装置性雕塑包括地景观雕塑与装置性雕塑。互动性雕塑包括以参与性为主的雕塑和外因素材料组成的公共雕塑形式。装置性与互动性雕塑是现代公共雕塑发展中所呈现的一类形式，它是受多种艺术形式的参与和影响所产生的一种多因素综合表达。
（一）装置性雕塑
装置艺术在概念上同雕塑有区别的：装置是使用现成品来组合成一种新的认识事物的方式，借以传达作品背后的思想和观点。装置艺术所强调的环境综合表达性的特征，同样表现在很多公共雕塑中，装置艺术中使用现成品装配的原则，也同样出现在很多公共雕塑作品中。所以，雕塑中出现的装置性因素是现代雕塑表现的一种现象，尤其在公共雕塑中，这种重视整体氛围的表达方式是公共雕塑得以实现审美需要的重要手段。
（二）互动性雕塑
互动是指双方相互之间发生联系所带来的影响，以及产生的相互动作。互动性雕塑是针对观众人为参与而言的，这种形式的雕塑把人的参与与行为作为雕塑的一部分，只有观众去参与它，它才完整起来，才具有艺术价值。当然，这种参与是作品完成后的既定参与，而不是指作品本身成立过程中主题和形式的参与。
互动性雕塑最大限度地调动了人们在公共雕塑中的参与兴趣，使公共环境和人的关系更加密切和熟习。
关键词：雕塑材质；种类；运用；审美特征
装饰雕塑在材质方面有多种类型，包括木雕、石雕、金属雕、玻璃钢雕、铜雕、砂岩类雕等，众多的表现材质为装饰雕塑在不同空间的应用提供了很好的载体。雕塑的发展依托于材质，只有充分认识雕塑的种类和方法才能更好地表达雕塑形象，才能进一步探索雕塑材质的潜力。雕塑作为一门独立的艺术门类，其核心乃是物质材料的单纯性和创作过程的塑造性。随着科技的进步和人们审美意识的提高，雕塑材质也随之变化，不同时期的雕塑材质体现了不同时代的审美特征。
一 木材类
木雕在室内空间中应用比较广泛，纹理、色泽、刀痕体现它的生动性。它与其他雕塑相比具有以下特点：（1）取材方便。除朽木和特别松软的的木材外，许多木材可用于木雕。（2）易于加工。一般木工工具和刻刀即可，无需特殊工具。因木料相对于石料、玉料、金属料等比较松软，容易雕凿和打磨，手工也可进行。（3）题材广泛。人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼都可以。包括具象、形象和意向均可。（4）木雕形式多样。浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可以。（5）实用性强。除木雕艺术品、装饰品外，还可雕成各种实用品，或在木制家具、用具、梁柱、门窗上进行雕刻。（6）木雕的成本相对较低。木雕品种繁多，流派纷呈，具有大众性，适用于任意空间。木雕带给人亲切感，优质的木雕构思巧妙、内涵丰富、工艺精湛。中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，木雕蕴含着中国人民的智慧，融合了中华民族特有的气质和文化素养，它在世界雕刻史上独树一帜。
二 金属类
金属雕塑的类型随着科技的进步越来越丰富，不锈钢、钛合金，还有由此延伸的许多新“产品”，有一部分金属雕塑用“失腊法”技艺浇注而成，有的作品为整体浇注，有的为分体浇铸。金属雕塑作品通过挤压、锻造等工艺手段实现造型要求。也有一部分由焊接方式组合在一起，依然遵循雕塑的艺术理念。金属雕塑中，不锈钢的应用比较广泛，不锈钢表面光洁，有很强的金属感，现代感较强。质量轻，强度高是不锈钢的优势。在制作时，要求雕塑本身造型简单、明确、手法现代感极强，包含着时尚艺术的意蕴。金属雕塑质地比较紧密，经过打磨或艺术处理后，表面很有光泽感，体现出冷漠和坚硬的视觉效果。通过雕塑家的艺术手段使之呈现不同造型特点。金属类雕塑适合应用于室内空间，因为室外的环境因素会导致其发生氧化形成锈，也有一些雕塑家会利用锈创作各种表面颜色效果。金属类雕塑取材比较广泛，表达手段多样，能够表达多元的文化信息，满足更多人群的审美要求。金属雕塑对技术的要求比较严格，优秀的雕塑不仅会体现金属材质的特征美、工艺美，还会使人透过表象从艺术的根源上体会金属带来的灵感。金属雕塑区别于其他材质雕塑，带给人全新的观察方式、思维方式和审美感受。
三 石雕类
石雕是最古老而且还永不会过时的雕塑材料，承载着历史的使命，拥有着丰富的文化积淀，包括从具象到抽象的人物或动物，还有一些独特设计的建筑构件如瓦当、石檐等。从旧石器到现在，千百年来的优秀文化带给中国人骄傲。中国的石雕按石料分类有青石、滑石、彩石、卵石、大理石、汉白玉、花岗岩等，花岗岩带给人粗犷深沉、醇厚朴实的感觉，外观色泽可保持百年以上，颜色分为红、黑、绿、花，其中花系列的应用最为广泛。大理石质地细腻、滋润光洁、华美典雅，汉白玉给人以纯洁、柔和、庄重的感觉。其它石材，如石灰岩、砂岩等也是城市建设中良好的雕塑材料。石雕最早出现在商周时期，古人用之做成祭司的器具，清朝时就出现了栩栩如生的车马人物。石雕适用于中式餐厅的装修需要，符合中国文化的特征，也适用于目前人们追求自然环境的要求。石雕有较高的艺术价值，挖掘并不断完善有助于环境与自然与艺术的结合，更加有利于文化的传承。
四 砂岩类
砂岩分为天然砂岩和人造砂岩两种。天然砂岩是一种沉积岩，在自然界里经过各种地质变化形成的一种既健康环保又极富装饰性的雕塑材质，砂岩是矿山的主要成分，是目前市场上比较流行的石材。人造砂岩是无机材料人工合成，属于绿色环保材料。砂岩是使用最广泛的建筑用石材，巴黎圣母院、罗浮宫、美国国会、哈弗大学均由砂岩装饰而成。历经几百年的风雨洗礼依然高贵典雅，坚硬的质地成就了建筑的恒久魅力。砂岩具有轻便、灵巧、美观、耐用的特点。砂岩有海砂岩和泥砂岩两种，海砂岩比泥砂岩硬度高，比较结实。掌握砂岩的特性可以为更多的空间设计服务。人造砂岩除了自然雕琢造型外还可以着色、彩绘、打磨明暗，通过技术处理使作品表面呈现粗犷、细腻、龟裂、自然缝隙等真实效果。泥砂岩还被用在影剧院、饭店、体育场，公共效果十分理想，甚至可以代替吸声板和拉毛墙。目前，砂岩雕塑广泛应用于大型公共建筑、别墅、酒店、宾馆、园林以及城市建设中，有着广阔的发展前景。
五 玻璃钢
玻璃钢是树脂与纤维的合成品，多年来成为一种供人们观赏以及装饰的艺术门类。具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能，因此，用途比较广泛。玻璃钢有极高的塑造性，它的轻质高强以及耐腐蚀性是最好的优点。玻璃钢材质具有普遍的象征性。玻璃钢造价低廉，应用范围比较广泛，通过对表面效果的处理可以复制各类材质雕塑，在室内多做仿铜效果。在城市建设、校园文化建设、园林、小区使用率比较高。
六 铜雕类
关键词： 造像风格；形式特征；社会属性；文化内涵
中图分类号：TU998 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0067-02
0引言
道教活动及其思想造型化的建筑、雕塑、绘画、书法和工艺美术产生和发展于中国。道教渊源于中国原始社会的巫术、战国至秦汉时代的神仙方术和黄老学说，形成于东汉张陵时，以后与儒学、佛教长期斗争和融汇而发展，在中国思想史和宗教史上有着重要的地位。道教美术主要是将道、气、虚、实、天、地、阴、阳等道教观念引入和渗透于世俗美术中，以世俗美术中的道教因素为特征。
1道教雕塑造像艺术所形成的历史渊源
道教美术是体现道教教义，反映神鬼思想和道士修道生活内容的美术作品，一般分为道家思想的壁画、墓室石刻，道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼怪的石刻造像、道祖故事画，举行道教仪式悬挂的水陆画以及道教修道生活画等。道教美术史是宗教、历史与艺术的交叉点，它所关注的直接对象是道教活动中固态的视觉材料，包括绘画、雕塑、工艺器物、服饰、建筑、书法等形式。透过这些材料所链接的自然是与道教紧密的历史文化，包括人物的活动与精神方面，如事件、教义、制度、时尚、思潮与观念等等。古时正是百姓对于神仙的崇拜，才产生了道教的造像文化艺术形式。道教认为在宫观中供奉神像是对神明形象的具体感知，所以用丹青金碧等塑造其形像。对神仙的祀奉不仅可以“至诚供养，随心获福，果报差。”魏晋南北朝时期开始有道教造像形式，在技法上和风格特征上或多或少的受到佛教艺术形式的影响，有些甚至是两者艺术形式结合在一起的。在表现形式上，道教造像也采用圆拱龛、莲花座，身后还有舟形背光和头光等等。道教造像艺术在唐代逐步拥有了自己的艺术风格形式。人物造像形式体态饱满圆润，常运用流畅的线条表现，衣纹舒展自如，整体造像形式优美，技法表现娴熟流畅。
道教的造像艺术形式与传统哲学思想有着密不可分的关系，并形成了具有其民族和社会属性的特征。其造型形式有强烈的夸张、抽象和写意感觉。强调精神领域，重视情感上是道教的造像艺术的创作主旨，并突出美善和谐。强调寓意于形，神形兼备，追求对于人物内在精神风貌的意象表现，体现人物本身的精神世界。
道教所传承的宗教艺术造像形式充分体现了我国传统文化的美学思想。它主张追求独特的人物个性和精神解脱，体现顺其自然、无为而治的世界观，主张顺应自然。它认为“天地有大美而不言”，外在形式只是一种启示而已，是表象象征，充分展现一定的哲理和道德关系。道教的造像艺术要反映神明的属性，也要表达教义的宗旨和信仰，除了表达造像作为神的尊严以外，同时还要使其具有道德的内在美，并让道教的造像具有人格化的道德标准。在具体的造像艺术表现上，就是让神明形态多姿多彩，形象传神，内在思想丰富，使道教造像艺术形式能够表现出一定的区域性特征。
2道教雕塑造像艺术形式特征
道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象制作要求也不同。一般多指庙堂和石窟等供奉的道教神像。在中除了把神像作为神明供奉外，同时还把神像的塑造过程和信仰结合起来。道教神仙种类繁多，这就决定了其形式多样性的特点，比如雍容华贵的玉皇大帝，温厚而憨态可掬的土地公，造型威严的张天师，神态可掬的财神赵公明等等。又是早期道教人物装束、祭祀仪式和神仙故事的生动写照。后世道教美术作品中仙人的持剑、羽衣、留须、云气等，都是由此演化而来。自唐代开始，道教美术作品又吸收佛家表现佛、菩萨的方法，用圆光来表现仙人。早期道教并无神像，祭祀时仅供神主。道教神灵塑像或画像的出现，曾经受到佛教艺术一定的影响。道教美术中制作神像，形式多样。道教造像艺术的特征是，配以金银珠玉色彩，用绣画形式织成，刻本范泥造型，在凿龛雕刻或雕版图画等形式均可，造像形式庄严朴素。但具体制作方法，皆有一定的模式。
3道教雕塑造像艺术的文化价值
道教历史悠久，内容极其丰富，道教美术风格迥异，而其价值又显得多元，又透着几分神奇，使她对于人们具有很强的吸引力。具有西北地区人文生态与自然生态的特点及其文化的多样性和多民族的客观状况，其核心意义在于首先就是为了让更多的人了解道教，其次也是想通过探讨，去挖掘道教文化的多元价值，特别是中国本土宗教与人们的审美观念和思想性。对于道教，一方面，是希望用当代人的眼光对其历史与现实予以评价；另一方面，也希望在她的历史深处，发现出在现代仍有价值的因素，找到古老与新生、传统与现代之间的文化桥梁。当然，我们说的创新与发展，含义非常宽泛，既包括对于现代人、现代社会可能有用的生存智慧，也包括可以供现代人参考的理论经验，以及可以为现代人的审美活动提供素材。
在一定意义上，道教造像艺术代表了汉民族造像艺术的发展历史，是汉民族造像艺术的精华所在。道教造像艺术在发展过程中广泛地吸收了传统造型艺术的精髓，并起到了弘扬道教文化的目的。随着道教文化的广泛传播，人们从对道教神仙的崇拜中完善和丰富了宗教造像艺术创作题材的范畴，促进了传统造像艺术的发展。道教艺术与我国文化发展紧密相连，道教造像艺术塑造形式从早期的粗犷到之后的细腻，并逐渐世俗化，反映了传统文化的历程。研究道教造像艺术的发展历史和造型特征是了解我国传统造型艺术的重要方向，其文化艺术价值远不仅在于道教本身。
4道教雕塑造像艺术在城市景观中的应用
着力营造西安文化特色。为了避免“同质化”或“文化趋同性”，丰富和活化具有典型识别性、文化性的公共艺术形态,将公共艺术的功能语言进行转型与重构，向文化语言自然过渡,从现代文化的角度注重城市文化遗产的运用。在设计中合理思索—理性创新，以景观规划为主导，关注文化的精品设计和精神理念。
如道教雕塑在西安赵公明财神庙景观设计中的应用，打破了传统以建筑为基础的单一表现形式，在广场中陈设具有主题性的雕塑能够树立准确的文化内涵价值。对于保护西安优秀历史文化资源的传承，提升西安优秀传统文化的质量有重要的理论价值和现实意义。赵公明财神庙规划布局以泗水归堂、五路财神为概念，以三进财神殿为核心建筑院落，又以偏殿和雕塑构成了景观体系，形成了民俗吉祥福神的综合展示。整个财神庙景区陈设了近百位各路财神及招财八宝等道教雕塑作品，合理的区域设置与雕塑设计，全方位展示了财神文化，也呈现了具有传统文化内涵的地域性特色。
在对道教雕塑文化的研究中，以更加客观的眼界，站在新的高度，开拓更多的研究领域，加强在环境景观设计研究之间的相互交流、学习、借鉴，使传统文化艺术能够更好地应用于社会实践。
参考文献：
[1]汪小洋.中国道教造像研究.上海:上海大学出版社,2011.
关键词：工业生产；雕塑
中图分类号：J302 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0066-01
一、寻求创新的当代雕塑
随着雕塑逐渐成为为大众服务的艺术语言，“当代雕塑”这个名词已经被越来越多的批评家赋予了“恶俗”或者“伪艺术”，就好像电脑插画一直不为架上艺术家所接受的一样。大工业生产对传统艺术的冲击已经到了不可回避的时候，许多当代艺术家为了寻求创新也开始使用机器的语言来表达自己的思想。雕塑、装置甚至工业产品的界限已经变得模糊不清，由此带给当代艺术家的却是另一片广袤的天空。
当然，许多传统艺术家仍然恪守自己的承诺，让他们的作品保持传统特性。我们不能否认这种观点的时代意义，雕塑作为一张特殊的名片，其艺术价值是必须得到社会的认可。许多人认为现代化工业生产的技术对雕塑是具有负面影响的，因为形式主义法则在机器语言中会发生转变，表达的已经不再是雕塑家对原生态的理解。新的艺术家对这种观念显然持反对态度，他们认为新的表现手法是对时代特征的剖析的最好载体。
面对时代特征对传统艺术家的冲击，我们不妨对现代化工业技术进行分析，继而探讨新艺术手法能否为当代雕塑服务。
二、现代工业技术应用于雕塑的可行性分析
（一）新材料的应用
长期以来，艺术家在各自的创作领域中熟练掌握了一定的工艺手段并可控制一定材料的造型规律。习惯这种模式，就很少有机会去探讨新的材料技术了。这种心理因素，不仅把艺术家限定在一个局部的工艺材料环境内，从某种意义上说，这也限定了艺术家思维观念的进步。我们应该在这里寻求突破，就艺术家而言就是应该积极主动涉足材料领域。英国艺术家托尼克雷格于1949年出生于英国利物浦，他于1988年赢得特纳奖，最近十年其作品相比从前更加的抽象。
（二）影像技术的应用
电子时代的到来以及电视业、通讯业、计算机网络业的兴起，为新时代的艺术创作提供了新的载体。雕塑，因为它自己的言语特征，在信息传播中已经显得过于单一和局限。在这种境况下，为雕塑赋予更多的信息载体，使其在创作与展示层面上获得更多突破。这也是当代雕塑发展的方向之一。虽然这种雕塑与装置艺术存在一些界限上的模糊，甚至更多人反对这种传媒式的雕塑。当影像媒体引入雕塑后，更存在媒体内容与雕塑主题混淆的一些矛盾。这更加促进了雕塑艺术家在创作中思索如何为新的艺术品融入时代特征。作者于2010年参与了重庆龙头寺火车站站前雕塑的评选，提交的作品《人人重庆》将全息影像技术融入到了巨大的几何造型雕塑中。该作品不但在造型上反映了“五个重庆”的思想内容，它的全息投影屏幕更可以以影像的形式展现“五个重庆”的新面貌。两者相辅相成，为雕塑艺术赋予了新的语言形式。
（三）人工智能技术的应用
人工智能是研究人类智能活动的规律，构造具有一定智能的人工系统。我们这里研究的是如何让雕塑去完成以往需要人的智力才能胜任的工作，也就是研究如何模拟人类某些智能行为的方法和技术。往往雕塑是单方向的为群众展示其美学特征，而人工智能雕塑则可以双向的与人群产生互动。根据人群的不同特征，展示出不同的形式美。这可以体现在灯光交互、声音交互、影像交互、形态交互等不同的方式上。四川美术学院徐光福教授创作的重庆市沙坪坝区三峡广场群雕，其中有一件作品是让不同的音乐响应人的不同的动作，再将音乐的旋律与周围的景观雕塑结合在一起，产生三峡流水的意境。这种创作手法是雕塑与人的关系的一种探索，也是未来景观雕塑的主要发展方向。
（四）计算机辅助创作
人类具有逻辑推理、判断、图形识别、学习、联想、思维、表达和自适应的特点和能力，计算机则以运算速度快、存储量大、精度高、不疲劳、不忘记、不易出错以及定量分析见长。通过人机交互技术让人和计算机进行信息交流，取长补短，使人和计算机的最优特性都得到充分发挥，提高艺术创作的效率。
