数字媒体教育赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的数字媒体教育样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

廉政教育既要侧重腐败的危害、原因，以及治理、防治腐败的知识理论；同时，一些普适的、先进的社会文化和价值观，也需要在展示中作为教育内容普及。为了配合廉政教育，廉政教育展示应具备抽象性、情感性、针对性、多样性的特点。廉政教育展示的设计应从展示的主题概念出发，打破固有套路，挖掘新的资源和特色独有资源，力求做到特色突出，内容丰富。它既可以展示学习反腐败相关知识，古今中外反腐败的对比借鉴，模拟故事情节的再现，历史和特色资源，心理、性格测试分析等，也可以包括情感体验、反思体验，理性分析的设计和引导等。当前在腐败印象的负面影响下，廉政教育展示还需要解决一大难题，即：社会大众是否认同教育者、宣传者，并接受他们的教育。由于现有的展示主办方（既教育者）和被教育者的关系实现存在着“教育者本身绝对清廉，而受教育者则可能误入歧途。”这一假设，因而缺乏说服力，难以消除受教育者的抵触心理；将观众定位受教育者，被动接收信息、接受教育，主办方的权威性和说服力也会受到质疑。所以，廉政教育展示必须从受众出发，建立在平等交流的基础上，才能获取观众信任。改变观众被动接受教育的状态，运用数字媒体技术让观众主动接收信息，通过理性和感性的认知、互动体验、自我反思，真正接受廉政教育的理念。

数字媒体的特点和优势能契合廉政教育展示活动的特殊诉求。首先，廉政教育展示是对精神和意识层面的信息的传达。数字媒体的非物质性承载和传达信息的方式，能实现其对于形而上的价值观、伦理精神等抽象概念的传达。其次，廉政教育是以人为本的教育，数字媒体是更加贴近人类的媒体。数字媒体人性化特点，能针对人的认知特点，从用户体验出发，满足人的需求和教育目标；数字媒体的互动适时性，可触动各种不同的人类感官经验，能够将身体运动的体验转化为心理性的判断和选择。再次，廉政展示设计要从观众出发，变被动接受为主动参与，以此满足廉政教育的全民性特点和特殊群体的针对性需要。数字媒体广播与窄播的两极传播特点，能够很好实现这一以观众为导向的传播。最后，数字媒体的集成性、开放性、多元化、传播力能充分满足廉政教育展示的复杂性、多样性问题。

数字化展示设计代表着现代展示设计的发展方向。数字媒体通过将数字技术应用于展示的过程的各个环节，能使观者身临其境，并与之互动，使得展示的方式更具多元化和主动性。数字媒体在廉政教育展示设计中有广阔的运用空间，能够更充分诠释廉政教育的主题和理念。1.数字媒体在展示中应用的相关技术（1）多媒体计算机技术。多媒体技术是指把文字或视音频或图形图像动画等多种媒体信息通过计算机进行数字化搜集、获取、压缩/解压缩、编辑、存储等加工处理，再以单独或合成形式表现出来的一体化技术。它可以让计算机综合处理多种媒体信息，文本、图形、图像、音频和视频，使多种信息建立逻辑连接，集成为一个系统并具有交互性。（2）人机交互技术。人机交互技术是指通过计算机输入、输出设备，以高效的方式实现人与计算机互动的技术。人机交互技术是计算机用户界面设计中的重要内容之一，它与认知学、人机工程学、心理学等多学科领域有密切的联系，是数字展示所必备的多媒体技术（3）虚拟现实技术。虚拟现实系统向用户提供临境和多感觉通道体验，主要技术特征可以概括为：多感知性、存在感、实时交互性、自主性、集成性。其核心表现在：1、临境感——虚拟现实给人一种身临其境的沉浸感。2、交互性——在虚拟现实环境之外存在的人与虚拟世界中的客体能够进行互动。3、适时性。其涉及计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能技术等多项先进技术的综合，给人多种感官刺激迅速的响应。（4）激光全息成像技术。激光全息成像技术能够逼真的再现原物，“仿佛是实物放在面前一样”具有强烈的立体感和真实感。观众可以看到漂浮在空中的虚拟展品，或亦真亦幻的虚拟真人解说，还可以在空间中重现历史场景或未来世界，这比我们在平时生活中所接触到的二维图像相更形象，更丰富。2.依据数字媒体，对展示形态进行重构（1）把观众作为设计出发点。设计师应该以观众而不是客户（主办方）为设计的出发点。数字媒体的出现，改变了大众传播中传播者和受众的关系。数字技术在展示中的应用的目的是围绕着观众展开的，将观众的需求作为首要的因素考虑。观众需要从参展活动中获得什么，成为展示设计的首要战略目标。改变了受众在传播关系中被教育的位置，让廉政教育展示找到了设计的立足点。（2）移情设计。数字媒体不仅包括内容上的数字化，而且还可以用他人的经验启发和激活灵感。移情就是角色扮演，即按照人们理解的方式重新构建特定场景中的想象部分。移情是采用想象的方式，对他人所处的环境进行重新构建，数字媒体应用在廉政教育中，可以让受众尝试从中获取情感和动机方面的因素。关注受众的情感和体验，特别是深层的体验，才能产生触动观众的灵魂，最大化廉政教育展示的功效。（3）改变信息呈现和感知方式。数字媒体的引入，将改变传统展示的以视觉为主的单一信息传递方式。引入数字媒体后，信息改变了文字和图片的单一呈现形式，通过触摸屏幕、移动空间、声音音效等，互动参与革新作品的影像造型甚至意义。观众可以跨时空，在虚拟空间中感受未曾经历的事情，增强情感的魅力。数字媒体融合人的视觉、听觉、触觉等为一体的交互信息呈现方式，调动了人的感官兴奋点，使人的感受越来越真切，最大限度的调动了观众参与的积极性，强化了展示效果，这让情感性在廉政教育展示中获得重要的地位。通过和观众互动，以互动的方式进入空间中，进而从参与廉政教育展示活动中得到更加直接的亲身感受体会。（4）突破线性模式，重新架构信息传播途径。在数字媒体的参与下，廉政教育展示的信息传播将成为一个系统，展示活动的信息传播不再是简单信息的传播与被动接受，而是搜集、制作、传播、接受信息的动态过程，是应用多种媒体创造一个空间环境，改变大众传播中传播者和受众的关系以及信息的组成结构、传播过程、方式和效果，可以重新组织构建展示内容，甚至突破传统的线性模式，以非线性、多维、多层次的形态重组信息，使得廉政教育展示的方式更为多元化。

数字媒体具有数字化特征和媒体特征。数字媒体不仅实现了内容上的数字化，更使传播手段突破传统的束缚，并显著改变大众传播中传播者和受众的关系以及信息的组成、结构、传播过程、方式和效果。在数字媒体的参与下，使廉政教育展示的设计找到新的生长点。在具体操作廉政教育展示时，可进行多学科交叉研究，团队协作，挖掘地方特色资源，对受众进行分析和评价反馈,开放、共享资源。通过设计，重新组织构建展示内容，用环境的烘托、气氛的营造，使整个展示所承载的价值观、所倡导的行为方式等深层次意义更深刻地被参观者认同。（本文作者：周华单位：郑州轻工业学院、河南机电职业学院）

第2篇

关键词:移动互联网；数字媒体艺术；教育

手机、平板电脑等电子移动设备和互联网的融合促使移动互联网形成，并且日益革新着人们的交流与认知方式。移动互联网的快速发展对数字媒体艺术教育的影响越来越深入。本文对数字媒体艺术教育的概况以及发展现状进行了分析，并对数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维提出几点建议。

一、我国数字媒体教育概况

在我国，数字媒体专业学位基本可以划分为两种类型。第一类，学生毕业之后授予工学学位；第二类，学生毕业之后授予文学学位。换句话说，数字媒体的培养方向分为艺术类以及技术类。艺术类主要关注多媒体应用以及平面设计等工作，主要是培养艺术设计、影视制作等方面的人才；技术类的教学比较重视程序以及软件开发等方面，培养具有设计软件以及开发应用软件能力的高素质人才。在数字媒体发展的过程当中，艺术类人才和技术类人才都具有十分重要的作用。艺术类人才主要负责造型设计以及角色设计等，技术类主要负责编程以及软件开发应用等工作。在实际的教学过程当中，两种教育模式相互融合。因此，数字媒体专业不仅招理科学生也招文科学生。我国的数字媒体教育广泛开展，其中，中国传媒大学、四川美术学院、北京电影学院等都开设了相关课程。

二、我国数字媒体艺术教育发展现状

第一，在互联网的快速发展，特别是移动互联网快速发展的现状下，我国的数字媒体艺术教学无法与之同步。一些数字媒体艺术教育的课程设计以及培养目标，还停留在互联网发展初期阶段，课程的内容也没有进行及时更新。例如，网页设计、影视剧编导以及摄影摄像等课程，都受到微博以及微电影的影响，如何对这些课程进行改革创新，如何使其适应移动互联网的快速发展，这都需要思考。第二，在市场新形势以及新需求下，数字媒体艺术教育教学没有引进新的内容，例如，移动平台应用软件的开发、自媒体的制作与运营、移动客户端游戏软件的开发等。第三，在数字媒体艺术的教学过程中，课程安排不合理，教学方式较陈旧。多数学校在制订低年级数字媒体艺术教育相关的培养目标和计划时，更侧重于设置基础美术方面的课程，主要包括素描、色彩、速写这三大课程，课程的学时也较多，数字媒体方面的基础课程所占比例较小，有些学校甚至在低年级完全没有设置相关的课程。在教学方法以及培养目标上，依然固守着传统美术教学的模式，与新媒体形势下的市场需求严重脱节。如何对基础课程进行调整，使课程内容与时代相贴近，符合市场需求，是当前数字媒体艺术教育应该思考的问题。第四，一些互联网中较为重要的新概念，如“粉丝经济”“自媒体”等，要求数字媒体艺术教育者及时更新自身知识储备，并融入教学。当前数字媒体艺术教育中，关于传播学以及社会学的知识未得到足够的重视，如何将移动互联网的新概念融入数字媒体艺术的教育中，需要从业者进行思考。最后，是创新精神，这是移动互联网发展的基石。因此，数字媒体艺术教育的核心在于创新精神的培养。如何通过移动新媒体来激发学生的创新精神，让学生具备创新能力，需要每一个数字媒体艺术的教育者思考。

三、移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的思考

当前，互联网技术与数字媒体艺术的融合更为广泛和深入。数字媒体艺术主要应用于媒体传播、游戏动漫制作以及应用软件等方面。有关机构统计数据表明，当前，90%以上的移动平台应用是游戏类软件。其中，愤怒的小鸟这一当前十分流行的手机应用，下载的次数已经超过20亿次，其软件收益也已经超过8000万元。国内在数字媒体艺术专业领域的手机应用程序并不是很多，学校方面应当加强对手机应用的研究，尤其是游戏类手机应用的研究。学生通过专业的学习，并结合手机应用开发的实战训练，不断累积经验。除了开发游戏类的手机应用之外，还可以开发新媒体方向的手机应用，比如视觉美化类软件等。此外，数字动画也是数字媒体艺术教育内容中十分重要的组成部分。移动互联网的兴起与普及，淘汰部分传统行业，也逐渐振兴部分行业，动漫产业便是其中之一。如，《十万个冷笑话》曾是“有妖气漫画”网站连载的一部漫画作品，点击数量超过十亿。由于漫画广受追捧，因此漫画被制作成为动画片，并在各大网络媒体及社交平台。此后“有妖气原创漫画梦工厂”启动了漫画改编的电影项目，并于2015年票房累计一个亿。从专业角度来看，《十万个冷笑话》电影版虽然画面十分粗糙，却意外地获得了上亿元的票房；而相对而言，画面精细且手法更为专业的动画《魁拔》，票房却逊色许多。《魁拔》当年的票房只有350万左右。十万个冷笑话的成功，表明动画电影受欢迎的程度，不一定依赖于精良的画面与制作，而是更多在于作品的创造力。

四、移动互联网思维与数字媒体艺术教学整合的具体实践

在课程的设置上，重视移动平台应用软件的引入，尤其是有关游戏类的。学生在具体实践操作上需要多加练习，通过量的积累达到质的变化。教学中先将项目复杂度降低，分层次布置任务，可以将项目分成多种内核模块，针对不同模块相应的数字或媒体技术训练。由于受到当前手持移动设备显示分辨率的限制，因此并不需要过分追求电脑制作时画面的精细程度。在造型的设计上应该尽可能简洁，这样可以增加识别度，易于传播。在应用开发完成后，可以通过各开发平台对应的应用商店及时上架，进而对反馈数据进行收集检测，并从中发现不足，总结出经验。与此同时，也可以开设数据分析以及市场调研的相关课程，通过一些社交平台的数据来分析，从而了解市场的发展以及动向。在新媒体的平台上的营销策略也有别于传统市场。自媒体的相关案例向人们展现了“粉丝”经济的重要性，如何吸引“粉丝”并将其扩展运营，是全新的一个课题，在数字化媒体艺术教学中应引起重视。在软件课程教学上，需要重视二维的应用，掌握手机的应用，通过较低的成本快速制作出特技和动画。总而言之，一些技术手段也开始“平民化”，这些“平民化”也出现在动漫与自媒体的领域。通过《十万个冷笑话》系列动漫产品的例子可以看出，动漫创作获得商业成功的制胜关键，并不在于复杂尖端的技术、精致唯美的画面或者专业化的水平，而在于创作动漫的热情以及符合大众的想象力和审美。这对传统的教学实践造成了强烈的冲击，需要数字化媒体艺术相关人员深入思考。数字化媒体艺术基础教育很大程度上是扎根在“学院派”美术教育上的，而没有重视对学生创造力的培养。这种以写实为主的美术技术将会逐渐被以创造力为核心的美术设计技术所取代。大众的审美偏好已不再热衷于画面的精美，而是热衷于动漫的本身。因此，在当前造型基础教育的课程上，需要加强对学生创造力的培养，激发学生动手的热情情，这远比一味地讲授技巧更重要。在具体课时安排上，也需要对造型基础课进行适当的减少，而增加一些具体的创作实践课。在素描、色彩以及速写这一类传统训练中应添入创作成分，也可以将这些训练与漫画、原画以及场景设计相互结合。优秀动漫影片中的出色画面设计、色彩搭配及绘制技巧也可以引入课堂教学中，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在数字媒体艺术的教育过程中，学生团队精神是重要的一环，需要对学生加强培养，最好是从较低的年级开始就着手训练。在行业实际的开发工作中，多是以团队的形式出现，可以是固定的团队，也可以是临时组团。团队运作工作效率更高，也能够快速决策。教师可以根据实践项目的需要，以一个班级为主体，将其分为不同的工作小组，学生可以自由结合，小组间相互独立运作，共同完成实践的项目。教师主要为学生提供技术支持，对学生进行引导。学生制作好的作品，可以将其在互联网的门户网站上进行，并收集相关的数据，根据用户的反馈建议，进一步完善作品，同时吸取经验，为下一个项目做准备。在条件允许的情况下，可以在班级与班级之间组团，也可以在年级与年级之间组团，这可以加强学生之间的协作，让学生共同进步。这种以实践式教学取代灌输式教学的形式，可以培养学生的创新精神，增强学生的信心，同时也能激发学生自主创业的热情。

五、结语

综上所述，移动互联网影响着数字媒体艺术教育，直接关系到本专业的就业以及创业。课程设置以及实践训练等方面应当作出必要的调整，相关人员也应当加强对移动互联网和数字媒体技术的研究，从而促使数字媒体艺术教育事业健康发展。在教学实践中，不仅应当加强对技能的教学，还应当设置更多具有创造性的课程，从而培养学生的创造能力，调动学生的积极性，提升自身专业素质及就业竞争力。

作者:秦成 单位:河南工程学院讲师

参考文献:

［1］新媒体联盟（NMC）.新媒体联盟地平线报告（2015高等教育版）［J］.北京广播电视大学学报，2015（S1）:4-52.

［2］钟甦.移动互联网思维与数字媒体艺术教育［J］.当代电影，2016（2）:182-184.

［3］黄心渊.东方风来满眼春：高校数字媒体专业专题座谈（上）［J］.计算机教育，2014（23）:29-36.

［4］王佑镁.跨媒体阅读：整合O2O与MOOCs的泛在阅读新趋势［J］.中国电化教育，2015（1）:22-28.

第3篇

[关键词]数字媒体艺术；数字媒体技术；艺术与技术相结合；计算机图形学；三维动画

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）08-0069-02

一、数字媒体艺术专业的发展与基本特征

20世纪80年代末，随着计算机运算能力的飞速发展，计算机图形学（Compute Graphic，简称CG）也在各种应用领域蓬勃发展起来。至90年代末，CG的应用已席卷三大领域：一是其在绝大多数设计行业和科学仿真中的运用，促进了无纸化设计流程的形成以及低成本的试验效果；二是其在游戏与影视娱乐业中的大规模运用，这一点从好莱坞的特效大片中可以清晰感受到；三是CG与互联网媒体的深入融合，人们由此习惯了数字化生活。2007年，乔布斯在Mac World上了第一代iPhone，将多点触摸的移动媒体终端引入了人们的日常生活。之后至今的这些年，计算机图形学与人们的生活结合得更为紧密，数字媒体艺术这一相对统一综合的专业名称也在这几年中逐渐确定下来。

数字媒体艺术是跟计算机技术紧密结合的，随着计算机图形学、网络技术和数字通信技术的不断演进，一方面，人们逐步将其应用到绘画、设计、雕塑等传统艺术和设计领域；另一方面，也将各种技术与其相结合，运用到科学仿真、媒体交互等领域。不难看出，计算机技术是这一发展历程中极其重要的推动力和前提条件，其中计算机图形学又是最为重要的，其与图形的不解之缘，使其在传统视觉艺术与设计领域的应用上最为广泛。因此，数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的，以计算机图形学、网络技术和数字通信技术为手段，将多样的媒体互动方式相结合，进行艺术创作与艺术设计的新型交叉性学科。

二、数字媒体艺术本科教育的特点

（一）专业交叉，艺术与技术的结合

数字媒体艺术专业由技术和艺术两个层面构成。当今国内多数开设数字媒体艺术专业的大学，对于技术的重视是比较少的，缺乏与数字媒体技术专业的深层次交叉结合。作为艺术生被招收入校的数字媒体艺术专业学生，在进行一些对逻辑思维要求较高的工作，比如脚本编程、三维动画绑定时，往往力不从心，此时如果有数字媒体技术专业的学生参与进来，协同合作，对双方都大有益处。笔者认为，将数字媒体艺术与数字媒体技术两个专业置于同一学院或系科下，是一种不错的办学方式。

（二）内容跨度大，就业方向多样化

数字媒体艺术专业在其发展历程中，不断地融入新的技术手段和表现形式，服务的方向和行业也不断地扩展。因此，本专业形成了内容跨度大，就业方向多样化的特点。这为数字媒体艺术的本科教育带来了更多的可能性，同时也带来了更多挑战。就目前各个院校开设的数字媒体艺术专业来看，大体可分为数字图像处理、数字影像制作、虚拟现实交互设计、网络媒体交互设计等几个大类教学内容，而每个大类又可划分出若干分支，比如数字影像制作可以分为三维动画、数字影视特效、数字影视合成剪辑等，虚拟现实交互设计可分为科学仿真模拟、传统设计的虚拟表达、数字化展示（博物馆、展览馆等）、游戏娱乐设计等。在本科教育的四年时间里，学生要全面学习所有这些领域，显然是不现实的。这些分支，其实每一个方向都具有自身的系统体系，需要学生专注地花费两三年去认真钻研学习。

（三）专业知识更新空前频繁，师资要求高

数字媒体艺术是以计算机技术发展为依托的，所以其专业知识的更新可谓是日新月异，这对教授核心专业课程的教师来说是相当大的挑战。以三维动画为例，其本身复杂的制作流程就决定了它是一个需要团队协作的专业方向，要胜任这个专业的教学任务，需要在每个流程环节上都培养专业的教师，因为每个流程环节都包含着相对独立而又极为专业的知识，如果不是潜心研究，就很难精通，更别说达到授业解惑的程度。并且，这些知识的更新极为频繁，从相关的商用软件的更新频率来看，就可以很明显地感受到这一点。比如Autodesk公司的所有动画软件，更新周期基本是一年，每个版本会新增很多内容，这些新内容要完全掌握需要花费大量的时间和精力。一般从业者不需要急于掌握新功能，但对于专业教师来讲，不能掌握最新的专业知识是不可接受的，是缺乏专业水准的。类似这样的现实情况，普遍存在于数字媒体艺术专业的各个专业方向中。

三、数字媒体艺术教育中专业细分的必要性

面对数字媒体艺术专业的这些特点，关于专业方向是否需要进行细分的争论在高校中由来已久。有相当一部分高校教师认为细分专业方向会使得学生的知识面变窄，更偏向于技能的培养，不符合高校的育人精神。在反复的争论中，笔者也曾一度几乎要认可这样的偏见，然而，通过大量的分析思索，以及自己十多年的教学经验积累，笔者认为细分依然是必须的。以下为笔者个人的一些看法。

（一）多样化的专业方向有必要做区分

前面分析过，数字媒体艺术专业在其发展进程中形成了内容跨度大、专业方向多的特点。这其中，每一个专业方向都自成体系。比如三维动画，从其流程来说，就有剧本写作、人物设定、场景设定、故事板脚本、三维建模、纹理与材质、灯光设置、绑定装配、动画调节、特效制作、渲染输出、合成剪辑等众多环节；从其艺术表现手段和形式来说，需要学生掌握运动规律、镜头语言、影视编导、表演等。对于这样一个需要多人团队协作的体系，团队的每个成员不仅需要有一定年限的学习经历，还需要分工学习。

然而，我国当前的数字媒体艺术专业设置在这方面不容乐观。在数字媒体发展的初期，由于对专业的总体发展缺乏正确的认识和宏观的规划，各大院校在本专业的设置上普遍都犯了大而全，却缺乏深度、缺乏特色的错误。绝大多数学生都抱怨，在校四年，除去基础课程和毕业设计，在两三年时间里要学十几种甚至二十几种专业课程，基本上是走马观花，很难在某一方面进行深入学习，使得学生多数成了眼高手低的人，毕业后很难受到用人单位的青睐，毕业即失业的现象相当严重。如果说一个高校专业为社会培养的都是这样一些人才，这不得不说是一种悲哀。

（二）师资专业水准的提高也要求专业细分

在专业发展初期，教师在专业广度上要有尽可能大的拓展热情；而当专业体系发展已趋向成熟和稳定时，其对教师的要求显然跟之前是不一样的。前面已经阐述过，每一个专业分支中包含着若干流程步骤，都需要有专业人才掌控。与之匹配的，自然需要教师在专业的深度上挖掘得更深。如果不做专业细分，教师就无法进行深入研究，也不可能做合理的分工，很可能还会不得已地兼任多个专业方向的课程。很难想象有教师能在这样大而全的专业体系下把教学真正往纵深做详翔的钻研，如此做法对高校育人的宗旨显然是不负责任的。

（三）专业细分并不限制学生视野

回到之前争论的焦点，专业细分是否真的会限制学生视野？对于这一点，笔者认为：首先，学生视野的宽广并不能靠大而全和缺乏深度的专业设置来培养，而更多地在于学生是否能在课余按照自己个人的兴趣特点，从其他各个专业更广泛地吸取营养。大而全的专业设置必然使学生课业过于繁重，没有能够自主支配的业余时间，这对拓宽视野来说反而是一种伤害。同理，如果进行合理的专业细分，让学生从繁杂的课业中解放出来，既有利于其对自身专业的深入研究，又有助于其涉猎自身专业之外的知识。孰优孰劣，不用赘述了吧。

四、专业细分的建议

笔者认为，数字媒体艺术专业在专业方向细分和课程设置上应该充分考虑以下两个方面。

（一）结合学校原有专业实力，有选择地开设专业方向，避免大而全，突出特色

有的学校有较强的设计学教育底蕴，那么在开设数字媒体艺术专业的时候，就应该以数字图像处理、传统设计的虚拟表达、数字化展示、网络媒体交互设计为主体，这样就可以充分发挥原有专业在新专业发展中的辅助作用，也可以让数字媒体艺术更好地与原有专业相结合。有的学校在计算机软件开发方面有较强的实力，在开设数字媒体艺术专业时，就可以把科学仿真模拟、游戏娱乐设计、虚拟现实等方向作为重点，这样可以最大化体现其数字媒体的研发能力。还有些院校有电影学和动画专业的传承，开设本专业时就可以把重点放在三维动画和影视特效方向上。

（二）课程设置上，注意专业方向的细分

面对内容如此庞大的专业，不对其进行合理的细分，在教学上是充满隐患的。数字媒体艺术专业在大一阶段必须完成对学生的专业引导工作；在进入大二后，应该对学生做一个更细的专业方向划分，以便让学生在后续的学习中更专业、更有目的性，也使得他们在专业上能够真正做到精通；进入大三下半学期，可以考虑多设置本专业中不同专业方向的交叉课程，让学生在这一阶段将自己的所学充分展现出来，通过专题形式，提倡多专业协作进行创新型的课题研究，拓展学生在数字媒体艺术专业中的整体宏观思维。只有这样，才能使学生既精通本专业知识，又善于跟其他人才沟通协作，真正成为社会需要的有用人才。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 道格拉斯.技术的艺术（影视制作的美学途径）[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.

[2] 廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

第4篇

关键词：新时代 网络数字媒体 青少年思想政治教育

一、前言

数字媒体是一种信息载体，主要以二进制数形式进行记录、处理、传播和获取信息，这些信息当中，往往包括数字化的图象、视频影像等。自1995年后，中国的数字媒体便开始随着互联网的出现逐渐兴起，它率先影响了中国的80后、90后年轻人群。在网络技术发达的现如今来说，数字媒体发展深入了人们的日常生活中，特别是中国青少年人群，而将数字媒体引入各高校作为思想政治教育的辅助手段，既有利又有弊。本文将从数字媒体对于当前青少年的思想政治教育的影响分析，进而提出了一些新时代数字媒体条件下青少年思想政治教育对策。

二、数字媒体的解析

以信息科学和数字技术为主导的数字媒体是新时代下的一种应用范围广泛的新兴学科，其管理上涉及的方面非常之多，有计算机软件硬件、电子、通信以及广播等。数字媒体的形式有很多种，如图像、音频、文字等。它是一种依附现代计算机网络来进行传播的数字化作品。在继语言、文字、及电子技术后，数字媒体成为了最新的一种信息载体。数字媒体作为一种新兴的产物，它的传播方式较以往传统的媒体不一样，它不是受时间地点限制的“点对面”广播式传播，它实现的是“点对点”的交互式传播。

三、数字媒体对于青少年的影响

1.积极影响。处于思想正在渐渐成熟的渐进阶段的青少年，思维较为活跃，生活充满热情。在这个信息化的新时代下，数字媒体能够为青少年带来了广泛的兴趣爱好。由于互联网上各种信息应有尽有，他们可以通过网络进行搜索所有自己想要获得的知识及事物。这种不用出门也可以获知世界各地人文习俗的方法，可以帮助他们开阔视野，跟上时展的步伐。

2.消极影响。网络上，青少年通过数字媒体获得大量的信息的同时，也会有一些黄色、暴力的信息侵入他们的眼球，由于自制力差，且思想未够成熟，故对于这种不健康的信息缺乏抵制能力，严重影响了他们的思想发展。此外，有些学生过度沉迷于数字媒体的新功能，利用数字媒体进行各种网络游戏，浏览不健康网页，久而久之，身体得不到锻炼，视力下降，意志逐渐堕落，对学习提不起兴趣。

四、数字媒体条件下青少年思想政治教育对策分析

1.正确引导青少年使用数字媒体。现如今，创新青少年思想教育方式已经成为了各学校讨论的重点问题。在借助网络媒体进行思想政治教育工作的同时，也要善于利用，合理利用，为学生营造一种良好的网络数字媒体学习环境。由于数字媒体所具有的各种新特点符合当代青少年的个性需求，如各种文字、图像、音乐视频等的传播赢得了广大青少年的热爱和追捧。但为了避免学生过度依赖这种新型网络媒体，学校要正确引导青少年正确使用，以免网络上的不良信息会对他们造成思想歪曲、意志堕落等恶劣影响。

2.发挥数字媒体作用，加强思想政治教育。数字媒体的发展，既给学校对于青少年的思想政治教育带来了发展的机遇，同时也带来了挑战。在青少年的思想政治教育中，以爱国主义为核心的思政教育无疑成为教师手中的难点工作。如何借助数字媒体宣传爱国主义，发扬爱国主义，社会主义以及集体主义，是现阶段教师遇到的重点问题。因为如果不加强思想政治教育，学生们容易忘记自己肩负为国家效力的责任，对自己不负责，对社会不负责。故教师可以经常性开展座谈会，以“建设社会主义社会”为主题，倡导学生要爱国，要树立正确的人生观，价值观，可以将内容转换为图片和音频的形式，吸引他们的注意力，通过微博等潮流媒体进行参与互动。

总之，数字媒体技术的迅猛发展为当代青少年带来利弊影响的同时，也给学校的思想政治教育课程带来一些机遇和挑战。但在数字媒体自身特点越发多样化的同时，学生也要加强自身的约束力，避免自己沉迷于虚拟网络中，避免自己过分依赖这种新型媒体而忽略了日常正常生活;同时，学校在对青少年思想政治教育上，要加大管理和制约的力度，在新科技、新技术日益发展的今天，正确引导学生在新时代中的思想政治走向。

参考文献

[1]薛葵 网络时代青少年思想政治教育面临的挑战及对策[J].思想政治课教学，2008，（05），4-5+9。

[2]史锴鹏 论网络时代下我国面临的青少年思想政治教育工作[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2009，（31），186-190。

第5篇

关键字：数字媒体设计；教学；应用与实现

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）52-0265-02

随着科学技术日新月异的发展和广泛地被应用，多媒体设计在学校教学中的作用是越来越不可替代，同时也为我国教学质量的提高提供了技术支持。

一、数字媒体设计的含义

1.分类。所有能够被计算机进行处理和通过网络传输的一些数字化的信息，均被定义为数字化信息。数字媒体设计，这个课程的内容将传播、设计、艺术、信息技术等一些学科集为一体，因此，由于学科的不同，学者就会被划分成不同的学科分类里。目前为止，就只有两类。一类是艺术设计范畴，采用一些不同的媒体手段对艺术形式进行表现。在过去，造型、绘画、摄影等一系列的传统工具载体被作为设计手段进行使用，而现在是在其中加入了计算机的应用。以不改变理论体系和表达艺术理念的总体框架为目的，将新的载体和新的工具换成数字媒体。另外一类就是从传统的信息技术里分离出来的，将表达手段作为传授和学习的对象，而不是经过数字媒体所表达出来的内容。因此，这一学派认为，一些从传统的艺术教育出来的学生，很难符合用人单位的要求，缺乏与现代数字媒体挂钩的理论技术。相反，虽然第二类的学生具备数字媒体的操作与理论知识，但是对数字媒体要表达的内容不能够很好的理解，与艺术类的相比，缺少对新媒体的理解和技术应用的实际操作。因此，就要求信息类的学生以原有的知识为基础，并且在此基础上要对数字媒体的内容进行理解与实际操作，将数字媒体所表现的内容植入信息技术当中。以理解信息技术总的结构为基础，去拓展并且应用到有关的数字媒体当中去，还要认为数字媒体设计是对该方向的研究与应用有帮助的。相对于培养应用型人才的学习来说，这种方法是确实有效的。

2.数字媒体设计的内涵。随着科技的发展，数字电视、移动通信、3G等新型科技成为信息行业的最有价值应用领域。数字媒体技术所涵盖的数字媒体的存储、管理、检索、编码等以及交互和播放等各种环节的一系列技术方面的问题，都是要建立一个开放的存储空间，然后利用安全的管理策略，将数字媒体传送的内容进行整合，从而达到信息的及时，能够为用户提供一个方便且能与很多系统应用的接口，例如检索结果匹配、存储设备调度、内容索引管理等一系列的重要功能。

二、数字媒体设计教学的核心内容

所谓数字媒体设计教学的核心内容，就是将课程所关注的一些知识领域与数字媒体技术进行合体，之后能够为用户带来独特的体验，并且能够借此了解这个体验的数字媒体设计流程。除此之外，它还是一种关注给用户所带来的体验的技术手段。数字媒体设计这门课程具有综合性，因此，帮助用户去实现自身的体验技术不一定要作为数字媒体设计课程的核心内容，而此篇文章是侧重于把学习和掌握用户体验的过程作为课程的核心。

作为学习数字媒体设计的学生，应当具备创造性、独立思考的能力、团队合作能力以及对信息检索的能力，这些能力都是基本素养。虽然帮助用户完成体验数字媒体的设计是这门课程的核心，但因为设计自身对经验性的过程和批判、技术选择的要求，就必须要求在实现设计的工具选择上留有相对的自由度，这就要求学生具备一双慧眼，能够对工具进行辨别，选出更能帮助自己完成设计的工具。此外，还要说明一点，学生不能将单纯的学习一种技术作为核心任务，而是要以进一步了解为何这项技术会适合实现体验者所需要表达的作为目的。通过将学生分成无数个小组，小组的每个成员都要协同创作。依照老师出的命题，结合用户自身的需求，从对用户的调查一直到制作，都要选择现有的一些技术设备、理念以及表现手法等，进行数字媒体设计的教学。这种教学模式注重小组之间的相互协同，对于创作流程也有更深的体验，因此，可以收到一个学以致用的效果。对于课程主题的选择要慎重，尽量选择一些学生能够普遍理解的主题，并将这个主题作为设计对象，整个课程要围绕这个设计对象展开，并且要一步一步解释课程对象的设计流程。这样一来，设计对象的选择范围就比较广，可以是较为单一的图片、媒体文字，也可以是广告、小说等。学生在设计时，要以设计者的身份对设计对象在数字媒体中的价值进行重新考虑，还要考虑传播的科技手段。老师在学生考虑的过程中，要对学生选择设计工具进行相应的引导与启发，使学生能够创作出优秀的作品。在引导的过程中，要让学生通过老师对工具应用的介绍，了解数字媒体技术是怎样被运用到生产和设计中的。2010年6月份，上海建桥学院以小说――《海鸥乔纳森》为设计对象，采用上述模式，要求每小组依据自己所找的用户群，制定符合自己的设计方案，选择合适方案的制作工具。在此过程中，要让学生毫无保留地展示自己的创造力以及想象力。采用课堂演讲模式，让每个小组阐述在其创作设计过程中的设计流程以及思路，透过老师与学生的一些互动，了解每个小组的设计进程。只有这样的一种课程体验，才能让学生在设计流程方面有积累丰富经验的机会。数字媒体设计课程在具体的教学实践上的落实，就是模拟项目、模拟课题、模拟场景，然后进行设计手段多层次的采取，对设计成功进行演练，通过实例模拟，达到教学目标。

三、数字媒体设计的应用与实现

课堂教学的确立是从夸美纽斯开始，至今已有三百多年。随着数字媒体设计的快速发展，就我国而言，现在仍然是使用黑板与粉笔相结合的传统方法，这与当今的优化教学是不相符的。放眼全世界，就比较发达的国家和发达国家，日本、德国、美国等都已采用现代化教学模式，经实践证明，比起传统模式要有效得多。所以，我国要顺应潮流，结合实际，克服当前教学的落后状况，逐渐让数字媒体设计教学替代黑板加粉笔教学，实现现代化教学。数字媒体设计教学的应用与实现就是将幻灯片、投影仪、计算机等科技设备运用到教学中，对学生进行知识的传授以及能力的培养。数字媒体设计教学的好处有以下四个方面：对物力、人力等方面的管理相对来说比较经济；老师可以将自己更多的经历放在研究教材和对录音、录像质量的提高上，彻底从课堂教学中走出来；可以对教师进行筛选，在规定的范围内，选出授课最佳的老师，对其的教课过程进行录像，这样一来，可以提高教学水平，方便老师之间的相互学习；充分调动学生在学习上的主动性与积极性，完全照顾到每个学生的特点，挖掘学生的潜力，可以将因材施教与探索教学相结合。有些人会认为：一旦使用了现代化教学，每个老师都各自设计自己的计划，单独教学久而久之，课堂教学就会不复存在。其实不然，数字媒体设计教学将受教育的对象进行扩大，课堂的优越性得以提高，老师在课堂上的主导作用更加充分的发挥，教学内容所涵盖的范围更广。因此，数字媒体设计教学是课堂教学的一种演变，它能够将课堂教学继续延续，并加以补充，使其更好的发展。

数字媒体设计教学的运用，对于设计的要求颇高，因此，数字媒体设计教学可以充分激发想象力与创造力。一个学富五车的教师，如果缺乏创造意识，那么他教出来的学生肯定也会和他一样，知识拥有多，但却不可能有任何发明与创新。因此，应当要加强对学生创造意识的培养，数字媒体设计教学中就有很多创新的机会。在一般的教学中，老师可以运用多媒体所创设的各种情境引导学生，激发他们自身的想象力与创造力。对于一些作品的创造，例如，在音乐教学中，老师可以通过数字媒体设计教学，对学生进行有关音乐方面的想象力与创造力的激发，帮助学生深入地体验音乐意境，提高音乐方面的审美能力，从而能够促进学生的个性发展，激发创造性思维。兴趣是学生对知识探求的动力，运用数字媒体设计，可以有效地激发学生的学习兴趣。大部分的学生都是属于对新鲜事物充满好奇、好动、活泼一类的，相比静态的东西而言，更愿意接受动态的。采用数字媒体设计教学，设计一些趣味性强、新颖的动画教学，化静为动，更容易吸引学生，引起学生的兴趣，提高学习的主动性。当然，老师在情境教学的内容选择上，要根据课本确定范围，这些画面可以是直接也可以是间接，在播放完毕后，让学生发表自己的看法，这样就能正确地引导学生，并且，也能帮助老师对学生进行了解。除此之外，数字媒体设计教学的自由性以及交互性，可以让教师自由地控制课程进度，照顾到每个学生的情况，将抽象变化为具体，进行具有娱乐性质的分层测验，帮助每名学生更好地掌握知识、巩固知识，达到教学的预设目标。

随着科技与时代的发展、进步，数字媒体设计教学日益广泛，也被人们所认同。此教学模式将传统模式取代，更有助于对学生智力、兴趣等方面的开发，对于老师而言，更是能够改进授课方式、吸取优秀授课模式的一种最佳途径，促进教师的授课水平的提高，为老师授课模式带来革新，为学生学习知识开辟新的途径，因此，我们应大力发展数字媒体设计教学。

参考文献：

[1]曾栋，张公明.从数字艺术内涵谈工业设计专业数字媒体教育[J].艺术探索，2008，（1）：156-158.

第6篇

摘 要 近几年，数字多媒体技术广泛应用于语文、数学、英语等课堂中，有效提高了课堂教学效率。体育课具有很强的实践性，学生只有在充分掌握体育理论知识的基础上才能更好的进行体育实践，本文对小学体育课堂中应用数字多媒体技术的教学效果进行分析。

关键词 数字多媒体技术 小学体育 教学效率

数字多媒体技术具有交互性、形象性、直观性等特点，是利用计算机综合处理视频、动画、文本、声音、图形、图像、声音等各种信息的计算机应用技术。小学生在课堂学习中容易分散注意力，注意力集中时间较短，主要以感性认识为主。长期教学实践发现小学生容易被形象、生动、直观的事物所吸引，因此为帮助小学生掌握体育理论知识，可在小学体育课堂中应用数字多媒体技术，以充分调动学生积极性，提高教学效率。本文从以下几个方面分析数字多媒体技术在提高小学体育课教学效率的应用。

一、数字多媒体技术的应用效果

（一）激发学生的学习兴趣，调动学生积极性

兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣可有效调动学生的学习积极性，进而提高教学效率。由于小学生心理发育不成熟，课堂学习往往只有三分钟热度，因此在小学体育课堂中创造目的性强、生动、形象、合理的教学环境是非常有必要的。数字多媒体技术在教学过程中可直观、形象的向学生展示所学知识，趣味性极强，在寓教于乐的课堂氛围中激发学生兴趣，帮助学生掌握体育理论知识，从而提高体育课堂的教学效率。

（二）通过分解动作要领，提高学生理解力

小学生理解力较差，体育动作具有瞬时性特征，数字多媒体技术是直观教学方式，可通过声音、画面等形式分解体育动作，带给小学生真实、动态的教学体验，充分感受体育运动的美感与魅力，帮助小学生突破并掌握体育动作的重点与难点，从而树立小学生的学习信心，提高教学效率。如四川成都某小学体育教师，在指导学生跑步训练时，首先组织学生观看数字多媒体跑步视频，让学生通过视频掌握到跑步时正确的脚步动作，视频播放结束后，让学生自主进行跑步训练，该教师在学生跑步训练的同时规范学生动作，让学生了解自身理解的不足之处，掌握体育动作要领，从而提高教学效率。

（三）促进增加学生凝聚力，培养其团队合作精神

数字多媒体数字技术教学有利于建立和谐、亲密的师生关系，加强学生凝聚力，培养学生的团队合作意识。如某成都小学体育教师在进行足球教学时，为向学生清楚说明足球运动规则、违规行为，让学生体会到团队合作的重要性，可通过数字多媒体技术向学生播放足球比赛的仿真视频，视频播放结束后，引导学生踊跃发言，指出足球比赛过程中出现的违规行为，分析比赛过程中比赛双方进球失误的主要原因，以这种教学方式可帮助学生进行直观理解，提升教学效率。

（四）帮助学生全面掌握体育的基本理论知识

数字多媒体技术是一种可视化教学工具，可进行强大且有效的演示。可视化教学工具可增加课堂教学的趣味性，提升教学效率。数字多媒体技术的主要教学工具有动画和图形。体育课堂中图形的引入在吸引学生课堂注意力的同时，将抽象的理论知识形象化，使学生更容易理解吸收。动画具有动态特性，与静态图片相比，动画有利于长期性的深刻记忆。针对体育课堂具有较强实践性这一特点，体育教师在教授体育的理论知识时，应充分结合文字、图片、动画等元素，激发学生充分发挥其内在潜质，进而提高体育课堂的教学效率。

二、数字多媒体技术在小学体育课堂中的注意事项

虽然体育课教学与数字多媒体技术相结合体现了现代体育教学模式的创新与探索精神，并有效提高了小学体育课堂的教学效率，受到越来越多体育教师的推崇与认可。但是在应用过程中，还需注意以下问题。

（一）坚持教师在整个教学活动中的主体地位

数字多媒体技术虽然能激发学生的学习兴趣，帮助学生全面掌握相关体育理论知识，明显提高小学体育课堂的教学效率，但教师在教学活动中仍要明确数字多媒体技术仅仅只是一个教学辅助手段，教师才是整个教学过程中的主要设计者，教学活动的主要领导者，这一点在任何教学模式中都不容忽视。

（二）明确教学目的，避免盲目模仿

一切教学活动的开展均是以学生为中心，对学生进行个性化培养、提升教学效果与质量是教学目的。在体育教学中，尤其是在教授体育基础理论知识时需尤其注意，由于体育基础理论知识知识点较为杂乱，学生多会感觉枯燥，因此需合理使用数字多媒体技术进行教学，避免学生产生厌学心理。

（三）要根据实际教学情况选择性运用数字多媒体技术

数字多媒体技术教学适用于中小型教室，即容纳100人左右。若教学场地过大，学生人数过多，多媒体距离较远则不利于课堂管理，反而会降低课堂教学效率。

（四）不能忽略传统教学方法

教学过程是老师与学生灵魂对视，情感交流的过程，在小学体育教学过程中，注意有效结合传统教学与数字多媒体教学模式，相互补充，扬长避短，进而提升小学体育的课堂教学效率。

三、结语

数字多媒体教学模式是现代社会发展的必然产物，它与小学生的心里特征、智力特点等方面相符合，可激发学生体育学习兴趣，充分调动学生的课堂积极性，达到提高小学体育教学效率的目的。小学体育教师在教学过程中要不断深入学习体育课堂的新标准，提高自身的体育专业素质，认真学习并合理运用数字多媒体技术，并适时引入到小学体育课堂中，提高学生的专业技能，以提高体育课堂的教学效率。

参考文献：

第7篇

关键词：美术基础；数字媒体技术；动漫游戏；教学

1 美术基础课的重要性

数字媒体技术（动漫游戏方向）专业培养的是复合型的应用人才，它要求学生既能懂得计算机编程，又能创作出动画作品，既要懂得熟练操作相关软件，又要具备良好的手绘能力，而对于计算机学院的学生来说，由于在进入大学之前，几乎都没有美术基础，对于美术的认识也较欠缺。因此，美术基础课就是要从培养学生的学习兴趣开始，最终的目的是训练学生的艺术创作和表现能力，为后期的动画创作奠定手绘基础。

我们知道，在动画创作中，美术基础功底的高低会对动画艺术作品的创作水平产生直接影响。如二维动画的创作，美术基础直接决定了原画设计的质量，它是否能满足动画脚本对于形象角色、人物性格、场景安排、道具设计等方面的要求，是否符合整个作品的风格表现，都与美术基础的好坏有直接关系；在三维动画中，美术基础对学生在人体结构、比例、运动规律、空间表现等方面的训练，是学生能否快速准确创建三维立体形象的直接影响因素。

故此，美术基础作为本专业的重要基础课，首先要培养学生用正确的观察方法观察物体，抓住事物主要特征，形成能较轻松塑造形象角色的能力，正确掌握人体结构、运动规律的知识，并且达到能分析色彩、运用色彩进行艺术表现的要求。

2 与传统美术基础课的区别

美术基础的训练通常包含素描、速写、色彩三方面。素描在传统美术基础的教学中重在培养学生良好的造型能力和明暗关系的把握，强调的是在结构、形体、明暗中找寻构成画面的语言，于静态中塑造事物的内在与外在形式，以及艺术表现手法，观察方法是固定的，作画步骤也相对稳定，整个过程关注的是同一角度，意味着结构、比例、透视、动态也是相对不变的。而在动画专业的素描和速写教学中，除了要求学生掌握基本的形体结构、比例外，更重要的是把握事物运动变化的过程和规律，关注的是事物在一个时间段内的运动，这就要求学生不但要具有空间思维，还需要时间概念。比如在速写的训练中，传统教学可能是对一个静态的人物或组合进行表现，而动画速写则是对人物的一系列过程进行表现，这个过程中，人体角度会随之改变，甚至会出现正面、侧面、背面等角度，而且头、颈、胸腔、腹腔、胯、腿、脚的关系也会有所不同。而在色彩基础的教学上，传统美术主要是通过水粉画的表现来达到训练目的，重在培养学生对色彩的感知和运用色彩来塑造物体的能力，在动画的色彩教学中，重点在使学生掌握色彩原理，利用色彩的不同属性来表现不同的情绪和营造不同的氛围，或者达到装饰的目的，其绘画形式可以各不相同。

3 在实践教学中的探索

（1）让美术融入生活。由于数字媒体技术专业的学生几乎没有美术基础，对美术的了解仅局限于中学美术课本，对素描、速写、色彩的内容和形式更加茫然，加之作为工科背景的学生，谈到绘画难免会有恐惧感。在本学期的新生教学中，曾经遇到过这样的情况，上第一次课的过程中，在给学生讲完并作示范之后让学生尝试初步练习，有一部分学生竟然不敢下笔，问之缘由才知，由于之前毫无接触过绘画导致天生对美术或绘画无所适从，不敢下笔当然就能理解了。

因此，对于该专业的美术基础课教学，从最初的第一节课开始就应消除学生的顾虑和恐惧之情，并贯穿到整个课程，因为在绘画的不同时期，学生会面临瓶颈期的问题，往往感觉不到进步甚至以为在退步，进而出现焦虑和烦躁情绪，有些学生还会认为自己天生就不适宜作画。作为美术基础课的教师，当发现这些问题后，应该及时给予正确的心理疏导，讲明美术基础课的学习规律，帮助学生能以正确积极的心态重拾学习绘画的信心。其中较为有效的途径就是“让美术融入生活”，最开始不要求学生对绘画技能的高超掌握，而是通过美术作品的欣赏，老师的示范，讲解有关美术的历史等，使学生在生活中发现更多有关美术的点滴，培养学生善于发现身边一切美的事物，从而让美术慢慢地融入到每一个学生的生活学习中，进而从内心深处接受美术。在实际教学中发现，当建立起这样的感情基础后，再从美术角度去进行教学，会很大程度避免学生学习的被动性和消极性，整个教学过程也会较为顺利展开。所以，“让美术融入生活”这个环节在本专业的美术基础教学中尤为重要，甚至应该贯彻到整个专业学习，为该专业的学习创设一个良好的美术氛围。

（2）培养学生善于观察、正确观察的习惯。无论何种专业的美术基础训练，正确的观察方法都是作好画的第一步。在进行绘画练习之前，首先必须给学生解决观察什么，怎么观察，观察的意义等一系列问题。如在美术训练中，强调整体的观察就是要使学生明白视线不能一开始就注意到任何一个细节，而应关注静物或模特的全貌，这样可以很好地快速构图并把握整幅画的基调。对于初学绘画的人，最易出现的问题就是没有整体的意识，喜欢观察局部，导致直接从局部开始作画，并且自始至终作画的焦点都停留在局部的点上，最终破坏了画面的整体，出现画面不统一、形不准等问题；其次，要培养学生学会比较的观察方法，从最初作画就应比较静物的大小、高矮、远近、虚实、黑白、色调、质感等诸多因素，还要找准物体间关键的点、线、面关系，才能准确塑造物体的形体；此外，理性的观察也是作画必不可少的条件，让学生对画面进行理性的观察与分析，避免被错觉误导画面，还有画面的取舍也要求经过理性的分析。

此外，美术基础的教学具有很强的实践性，而动画创作的规律是源于生活，尤其是对于人、动物的运动规律的把握，其专业特点决定了动画中很多细节均来自现实规律。所以，培养学生善于观察身边事物，留心一切人物、动物、景物，不断从大自然和生活中汲取营养，积累经验和创作素材，用自己擅长的方式记录自己感兴趣的事物，在观察中提高审美意识，形成创作的形象思维和生动活力，于平凡的生活中获取独特的艺术感受，提高学生的学习兴趣和效率。

（3）转变造型观念。在动画创作中无论是原画设计还是草图绘制多以线条进行表现，针对这一特点，在进行美术基础造型训练时，就需转变传统造型观念，以符合该专业的训练方式来展开。

在传统美术教学中，多采用明暗、色调的造型方法，而在数字媒体技术专业的美术教学时，则要侧重动画素描或速写的研究，特别是人体的结构、比例关系，这是学好该专业的重要保证。因此在教学中，可以适当舍弃光影、调子、色彩等因素，用能体现结构、运动变化的线作为造型工具，培养学生用线来塑造形象。如在素描教学中，可以加大结构素描的训练，使学生用线来建立牢固的结构意识，通过多角度、全方位、多视点的研究与表现，形成快速准确的表现内部结构、形象特征和运动规律的能力，为后期掌握运动中的造型变化奠定基础。

（4）结合专业特征，优化教学内容。在选择和组织美术基础教学内容时，不能照搬传统美术教学的套路和模式，要紧密联系该专业的特点和学生实际情况，优化教学内容，使其具有更强的实践应用价值。如素描与速写的教学，可以有目的、有计划地将相关教学内容按照认识规律和动画制作过程的逻辑展开，促进教学内容的实用化。在选择素描与速写教学内容时，应将写生重点从静止的物体或模特上移开，而增加动态速写的训练，选择一个完整的走路、奔跑、舞蹈、投篮、武术等动作进行塑造，重在培养学生的运动意识和对运动规律的把握。基于这一原则，在绘画教学中，首先需要培养学生良好的默写能力，不管是素描还是速写，均应增加默写内容的训练，一方面可以检查学生对于人体结构、比例的掌握情况，另一方面可以加强学生对于事物的感知力与敏锐性，培养学生对事物关键特征的把握，在默画过程中还能丰富学生的想象力，这些对于该专业的学习都是很必备的。

而对于色彩的教学，首先要使学生能理解绘画色彩和设计色彩的区别。绘画色彩是将色彩作为表现物象和抒发内心情感的重要元素；设计色彩却是通过特定的色彩与色彩搭配来传达设计主题，相比较绘画色彩而言，设计色彩更具有抽象性却又体现出科学性，是理性的运用色彩规律，需要学生能科学理性地认识和运用色彩，而不再是单纯的对现实色彩的再现或情感表达。

根据数字媒体专业的特点分析，在教学中需要侧重于培养学生利用色彩达到搭配、装饰、归纳的色彩表现能力，不再单纯地、被动地依靠色彩感觉来进行作画。因此，在进行色彩训练之前，必须使学生掌握色彩构成的基本原理与知识，要能理性的分析和利用色彩，用色彩来传达不同的情绪、心理、情感或者营造不同的气氛，或者表现作品内涵，达到主动驾驭色彩的目的。例如，让学生用不同的色彩对黑白照片或动漫图片等进行上色和变色处理，来塑造不同的氛围和情绪。

（5）注重对学生创新思维的培养。一部优秀的动漫游戏作品，必须具有与众不同的创新点，这就要求创作人员须具有创意思维。故在该专业的美术教学中，首先要时刻给学生灌输创新观念，利用发散思维对一个对象作大胆的想象与改变，尤其是在后期的教学中，这一思想尤为重要。可以让学生进行不同类型的主题创作，针对不同教学内容创设不同的命题，如设计创作一个典型人物的系列状态，要求学生结合模特、图片或根据一个故事、文学作品等原型，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作；又或是针对同一个主题，充分调动学生的思维，利用不同的风格、要素、技巧等来表现。

4 结语

数字媒体技术作为一门较年轻的专业，涉及多个不同学科，在制定人才培养方案时，要把握专业发展趋势，从实际情况出发办出自身的特色。总的来说，该专业的学生因其本身的特殊性，需让美术充分融入学生的生活学习，建立起学生对美术的兴趣和自信，这是打好美术基础的关键。在课堂之外，还需引导学生广泛的接触优秀美术作品和相关展览，以提高学生的审美水平并创建一个更为积极友好的美术学习氛围。

参考文献：

[1] 姜莉.动画素描基础课程教学初探[J].现代装饰（理论），2011.

[2] 杨平均.动画教育 创新思维――论动画专业基础美术的创新思维培养[J].科技信息，2013.

[3] 朱广宇.卡通漫画的技巧与欣赏[M].机械工业出版社，2011.

[4] 孙茂军.关于动画专业美术基础课程教学改革的探索[J].科学大众（科学教育），2009.

第8篇

论文摘 要：在经济欣欣向荣、文化推陈出新、科技日新月异的数字时代，新媒体作为一个重要元素也随之迅速兴起，并朝着更为广阔的方向蓬勃发展。新媒体的应用涉及甚广，给社会带来了巨大的变革。新媒体在外语教学中的应用使教学形式更为丰富多样，教学环境更为灵活生动，教学效果更为积极有效。

一、新媒体与传统媒体

对于媒体这一概念，想必大家都不陌生。传统的媒体，如报刊、户外、广播和电视，早已融为人们生活的一部分，其作用和意义也不言而喻。但是对于新媒体，社会各界却有不同的理解。从贴近人们生活的网络、数字电视、数字电影、电子杂志、触摸媒体等可以看出，新媒体是随着时代的变迁，在科技的迅速发展下以数字信息技术为基础出现的媒体形态，被称为“第五媒体”。与传统媒体相比，新媒体的传播状态发展为多点对多点，并能消解传统媒体的传播边界，具有较强的交互性和跨时空性。对新媒体的理解有助于我们更进一步探究它在外语教学中的地位和作用，以及今后发展的格局和走向。

二、新媒体在外语教学中的地位和作用

刚刚颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出：到2020年，基本建成覆盖城乡各级各类学校的数字化教育服务体系，促进教育内容、教学手段和方法现代化。充分利用优质资源和先进技术，创新运行机制和管理模式，整合现有资源，构建先进、高效、实用的数字化教育基础设施。

1．优化学习环境，激发学生的学习兴趣

外语的学习，听、说、读、写缺一不可，传统外语教学因为受到客观因素的制约，不能有效地满足这几方面统一协调的发展，更不能实现语言最终的使用价值。在枯燥的学习环境下，学生失去学习兴趣，学习效率也就无从说起。数字时代的到来，给外语教学注入了新动力——新媒体。新媒体的介入，为学生的外语学习提供了良好的环境，有效地促进了教师与学生之间的互动。一方面，在课堂上，教师利用多媒体等教学辅助设施通过图片、音频、视频的展示进行课堂教学，在很大程度上能丰富教学形式，活跃教学氛围，提高教学效果；另一方面，学生在课外通过网络能获取大量有助于学习的信息，开阔了视野，拓宽了知识面。使用网络的形式多种多样，如浏览英语学习网站，欣赏外文影片，阅读外文小说，在线领略国外教师上课风采等。这些都使外语学习的环境得到丰富和完善，学生的学习兴趣得到激发。

2．提高知识从“量”到“质”的转化率

在哲学上经常提到实现量变与质变，实现量变到质变的飞跃，外在因素的作用是重要的一方面。运用到外语教学上，将知识信息有效地让学生内化为自身的一部分，运用新媒体手段必不可少。语言的教学，不能单单依靠“语言传播”这一种形式。在外语教学中，培养学生综合运用会话、听觉、视觉和感知的能力非常重要。学生依靠单方面的“听”来获取有效信息远远比不上“视”来得多。如果将这几方面有效地结合起来，那么产生的效果也就不言而喻了。所以，在外语教学中利用新媒体在很大程度上就能达到较好的效果。通过丰富的图片、影像、视频等，在视觉和听觉上进行信息的传播，学生通过“听”和“看”更直观地进行感知，运用自己的理解去内化信息，能大大增进学生的记忆力。所以说，“耳濡目染”不乏为一种有效的教学手段。

3．提升学生的主体地位，培养创新能力

新课程强调学生学习的主动性和创造性，学生不再是知识的被动接受者，而应充分发挥其主体地位，自主学习，探索研究，发挥创造。学生的这些更深层次能力的培养，需要教师的帮助和促进，需要其他有利的外部资源的影响和作用。新媒体作为数字时代运用到教学中的教学手段，势必承担重任。教师通过有效的信息技术为学生创设良好的口语交际环境，创造师生互动空间，丰富教学形式，改变传统单一的教学模式，让教学内容更加直观形象地被学生所接受，达到切合学生需求的实际。丰富的学习材料和氛围浓厚的学习环境能促进学生积极主动地参与到教学活动中去，积极思考，敢于尝试，努力发挥自身潜能，展开探索研究。以学生为中心，“以人为本”的教学理念也能在教学中得到充分的体现。

三、新媒体在外语教学中面临的问题

1.经济方面

教育的发展离不开经济力量的支撑，在外语教学中使用新媒体，必定需要投入大量的资金，更新设备设施，创设良好的硬件环境。但是传统媒体在外语教学中的应用还没有达到完全普及的程度，尤其是在一些经济发展较为落后，教育水平相对低下的地区，这一问题亟待解决。此外，外语教师和计算机专业技术人员的培训，教学软件的开发，也离不开资金的支持。因此，在客观条件的制约下，新媒体的完全普及应用还需经历较为漫长的等待。

2.师资方面

新媒体在外语教学中的应用，对教师的能力水平提出了更高的要求。不管外部条件如何变化，教师担当教学中的引导者和实施者的地位是不会改变的，而新媒体在一定程度上只是起辅助教学，优化教学效果的作用。这就需要外语教师除了掌握专业知识外，能熟练使用计算机及其他相关设备，利用网络开发英语教学资源，将外语知识通过新媒体的辅助有效地传递给学生。此外，学校还需要计算机专业技术人员来解决新媒体使用中产生的问题，协同外语教师一起开发外语教学软件。数字时代，网络千变万化，信息技术每天都在推陈出新，这就需要专业技术人员不断学习，更新自己的知识库。更重要的一点是，需要外语教师与计算机专业教师的相互配合，相互学习，才能开发出满足学生需求，切合外语教学的软件。因此，大多数学校还需给教师创造条件，激励教师不断学习，促进教师自身发展。

3．学生方面

新媒体在外语教学中的应用，不仅对教师提出更高的要求，而且对学生也是一种挑战。学生在学习外语知识的同时，也需要有一定的计算机应用基础。课后的学习，要求学生充分发挥他们的自主性，有效地利用网络探索信息，发现问题，解决问题，充实自我。但是网络世界纷繁复杂，学生很容易迷失其中。这时就需要教师的正确引导，让学生树立正确的观念，养成良好的上网习惯，充分发挥新媒体在学习上带来的优势。此外，因为新媒体的冲击也会带来一定的负面效应，而影响学生对外语学习的热情，降低学习效率，这也需要教师做出适时的鼓励，培养学生的学习兴趣，激发学习动力。

凡事都有两面性，正确的态度是：取其精华，去其糟粕。在这样一个瞬息万变的数字时代，新媒体在外语教学中的应用处于机遇与挑战并存的一个状态。它是社会进步和经济发展的时代产物。因此，我们要做的是充分挖掘它的潜在优势，肯定它在外语教学中的作用，积极面对它所带来的问题，让它更好地为外语教学服务。

参考文献

［1］胡合元，曹亚光.新媒体在中学英语教学中的应用［J/OL］.xyjy.cn/Article/.