发布时间：2023-09-08 17:06:15
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化创意调查样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
文化产业是衡量地区现代化程度和综合实力的重要指标之一。近年来，区委、区政府高度重视文化及相关产业发展，制订了文化创意产业“十二五”发展规划，提出了文化强区的总目标。开展文化及创意产业统计监测工作是实现文化产业整体提升的重要举措，对于制定全区文化及创意产业决策规划，促进文化及创意产业又好又快发展具有重要意义，各镇乡（街道）、区级相关部门要充分认识文化及创意产业统计工作在决策中的重要性，高度重视文化及创意产业统计调查工作，切实加强对该项工作的领导和组织实施，确保工作的顺利开展。
二、明确文化及创意产业统计监测的范围和内容
（一）文化及创意产业统计外延分层及行业构成：依据《宁波市文化及创意产业统计分类目录》确定，具体范围见附件。
（二）文化及创意产业统计监测的内容：
1．财务状况指标：指反映文化及创意产业单位的资产、收支和经营状况的价值量指标，如固定资产原值、主营业务收入、折旧、工资、税金、利润等。
2．业务活动指标：指反映文化及创意产业单位主要业务活动的状况和规模的实物量指标，如图书、报刊的种类和印数，艺术表演团体的演出场次和观众人数，影视及电视剧制作数量等。
3．就业人员指标：指反映文化及创意产业就业人员的数量、素质、薪酬等情况的指标，如年末就业人员数、专业技术人员等。
4．其他补充指标：指文化及创意产业活动相关信息，从宏观的层面和不同的角度反映文化及创意产业项目的资金投入和社会公众文化消费需求等信息。如文化产业项目投入是集中反映政府和社会各方面对文化产业发展项目的资金投入；城乡居民文化娱乐消费支出是从居民生活的角度反映文化消费规模和文化服务水平等。
三、加强文化及创意产业统计监测工作的职责分工
文化及创意产业统计涉及面广、工作量大、任务重。为切实加强文化及创意产业统计，必须明确相应的职责分工，建立工作协调机制。按照“条块结合”的原则，根据我区实际，对全区文化及创意产业统计工作明确以下职责分工：
（一）区委宣传部：负责全区文化及创意产业统计的协调工作。包括牵头制定实施方案，组织召开区文化及创意产业统计工作会议，协调区级各责任部门，共同推动做好全区文化及创意产业统计工作。
（二）区统计局（调查队）：负责制定全区文化产业统计报表制度和实施办法；负责全区文化及创意产业统计调查制度的培训和业务指导；负责全区文化及创意产业调查主要统计数据的测算与质量评估，做好全区文化及创意产业统计主要数据的工作；负责对相关职能部门以及文化及创意产业调查单位的原始数据的执法检查；配合有关部门制定文化及创意产业发展指标体系及考核办法。
（三）各有关部门的工作职责：区文化、旅游、农林、民政、工商、档案等区级对口行业主管部门要将文化及创意产业统计纳入本部门统计工作范畴，加强组织领导，落实机构和人员，明确职责分工，切实加强统计基础工作。文化及创意产业各类别行业发展的牵头部门要结合工作实际，围绕加强管理和提高服务水平的需要，建立和完善本部门所涉及文化及创意产业的统计制度，负责完成反映全区本行业发展情况的重点指标设计、统计和汇总，在上报上级对口部门的同时，抄送区统计部门；区工商、税务、民政等涉及单位名录等相关资料的区级部门要进一步加大资料交换力度，实行资料互换、信息共享，及时将文化及创意产业单位的增减变化情况定期提供给区统计部门，以保证文化及创意产业统计的全面性。
需要报送文化及创意产业统计报表的区级有关部门职责的具体分工：
1．文化新闻出版局（体育局）、广播电视台、报社：对口负责填报新闻出版服务业、广播电视电影服务业、文化艺术（文物）、文化娱乐及其他文化服务业、体育彩票销售额、休闲健身娱乐服务业相关统计表；动漫产业等网络文化信息文化服务业相关统计表。
2．民政局：负责填报烈士陵园、纪念馆及文化社团相关统计表。
3．商务局：负责填报文化艺术商务服务、文化产品出租与拍卖服务、广告、会展及设计文化服务业相关统计表。
4．科技局：负责填报科技系统文化科研和技术服务业相关统计表。
5．教育局：负责填报教育系统文化科研和技术服务业相关统计表。
6．经信局：负责填报软件服务业、互联网信息服务业、现代通讯技术文化服务业相关统计表。
7．旅游局：负责填报旅游部门管理的旅游文化服务业相关统计表。
8．农林局：负责填报农林业部门管理的旅游文化服务业相关统计表。
9．档案局：负责填报档案服务业相关统计表。
10．工商分局：负责填报网络文化、娱乐文化及其他文化服务业相关统计表。
（四）镇乡（街道）、园区（中心）：各镇乡（街道）、园区（中心）要按在地统计原则，组织实施好辖区内的“三上”单位的文化及创意产业统计调查工作，在各次经济普查年份还要注重做好“三下”文化及创意产业单位的界定和调查工作。
[关键词]文化；创意；管理模式；人力资源
[中图分类号]F272[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）51-0124-05
1文化创意工作者
理查德・弗罗里达教授在其撰写的《创意阶层的崛起》中，提出了创意阶层（Creative Class）概念，称之为“具有特别创造力的核心（super creative core）”和“创造性的专门职业人员（creative professionals）”。厉无畏教授则将文化创意产业人才定义为掌握有较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。[1]
按马斯洛的需求层次理论，富有创造力的创意工作者，其实现自我需要几乎成为一种使命，驱使着他们充分地、激情地、忘我地、专注地体验生活、创造价值。正是基于自我实现需求的原始动力，文化创意产业工作者才会如此明晰地被分离出来。具体来讲，文化创意工作者具有创造性、开放性、集中性和流动性等特征。
创造性是文化创意工作者的最主要特征，其主要表现为产生源源不断的创意，并通过创意实现其自我价值。他们很难满足于常规性质的事务性工作，从内心厌恶教条与一成不变，渴望接受富有挑战性、创造性的任务，热衷于在头脑风暴与身体力行中充分展现自我。对于创意工作者来讲，创意成果带来的成就激励和精神激励，要远大于金钱物质激励。因此，如何对文化创意人力资源进行管理，如何在保证既定目标的前提下最大限度地围绕企业目标激发其创造能力尤为重要。
开放性特征主要体现在对相关产业领域知识的融合性吸收、消化和创造。文化创意工作者善于接受并使用新鲜事物，能够捕捉到工作、生活中点点滴滴的创意灵感，并使之艺术化或产品（服务）化。由于他们具有强烈的自我实现的需要，更重视自我权利和自我表达，在诸如民主、科技、文化、宗教、环境、休闲、移民和性恋等问题上，他们的态度通常也比较开放，并且更善于接纳新鲜事物，给异己者以自由。
集中性特征主要体现在文化创意工作的城市集中和区域集中。由于经济、文化、信息、资源等要素的汇集，使城市成为创意的温床。后工业时代出现的创意经济，正是建立在物质经济高度发达的基础上。从功能上来讲，城市能够提供创意工作者需要的智力支持、经济机遇以及能激发灵感、丰富多样的生活方式，而金融、娱乐、科技等产业的发达，高品质社区和大学城的聚集，都在不同程度上共享了创意，也激发了创意。
由于文化创意工作者具有不可替代性，激活了其选择权，使其自由度大大提高，也使这些人才能够顺利地游走于不同的创意城市或创意区域。另外，创意工作者的流动性也有客观层面的因素，流动是人才按需流动的最鲜活表现。还有就是新观念的分享对创意的带动，也促进了创意工作者的相互交流。再就是体验不同生活方式的吸引，也在一定程度上使创意工作者具有了流动性特征。这种流动也体现在整个文化创意产业链条上，创意工作者经常需要思维越界。
2我国文化创意企业人力资源管理现状
我国在文化大发展大繁荣实践中，文化创意企业数量不断膨胀，而由此带来的针对文化创意人力资源的管理问题也日趋严重。以本调查为依据，对目前样本企业文化创意人力资源的管理现状进行分析得出，我国文化创意人力资源管理主要存在创意工作环境差、个性人才与团队的融合存在问题和企业管理模式与创意工作者特征不匹配等方面。
2.1个体需求偏好与企业目标结合
自我实现需求是文化创意工作者的核心需求所在，所以，对于企业来讲，管理是为了激励其创造性，企业应该了解文化创意工作者的需求所在，并使管理目标能够最大限度与这些需求相一致，否则，这些人就可能失去创意动力和能力。所以，研究管理模式，文化创意工作者需求偏好的调查研究就成为首选。
本调查目的是试图了解当前文化创意企业的人力资源管理状况，以及文化创意工作者的需求偏好，为论文建立模型提供参数。
问卷内容针对文化创意产业的工作人员，涉及设计出版发行、广播电视、互联网、工业设计、美术、广告、会展、软件与信息服务等十多个文化创意行业。问卷由8道题目组成，包括单选题、多选题、填空题三种题型。所有答案均来自网络，作答人数898人，独立IP地址数为892个，回收率94%。问卷结果主要采用统计百分比、理论归纳等方法，进行定量和定性分析。
通过对文化创意工作者对企业人才管理和激励上的需求偏好分析得出，我国文化创意企业在管理上主要的问题存在于创意工作环境塑造、创意团队构建和管理模式与个体价值取向存在偏差等方面。
2.2文化创意企业管理问题
2.2.1创意工作环境问题
成功的文化创意企业非常重视为员工创造宽容且具有个性的工作环境，并且通过创意任务调动员工的创新性。也就是说用适宜条件使其“繁殖”，并按照一定目的进行长期教育和训练，使其成长。
我国创意工作者的微观工作环境是否适宜创意，越来越受到关注。涌现出了诸如北京798创意园、南锣鼓巷等园区，吸引了众多拥有自己创意产品的年轻文化创意者入驻。但是，产业园区的环境虽然建设良好，而进驻的企业在工作环境布局上仍无创意建树。在本调查问卷中，关于工作环境是否有利于创意的题目：“您目前所在的单位的工作环境，能否让你轻松、激发灵感？”选择基本符合的占比为48.89%。
2.2.2创意团队构建问题
现代企业，团队协同为创新的核心竞争力。在针对于产业化、市场化的创意实现过程中，协同是创意是否能成功的关键和必需。在本调研中，文化创意企业中团队存在工作效率不够理想和团队合作不够和谐等两个方面的问题。
（1） 创意团队工作效率不够理想。在问卷题目，你所在的团队合作情况怎样？排在前两位的选项分别是：团队设置基本健全，效率适中，但需改进，以有利于创作工作（48.33%）；团队建设一般，创作活动效率不算理想（27.22%）
（2）创意工作者与团队合作不和谐。这种情况既制约了尖端创意人才能力发挥，也影响了团队效率。在本文问卷调查题目：您所在的单位中，出现过过于个性的创意人与团队无法有效合作的情况吗？选择“有”选项的占41.1%，选择“时有发生”选项的排在第二位，占27.78%。
图3文化创意企业创意团队有效合作
（3）企业管理模式与创意工作者特征不匹配。传统管理模式严重影响着创意工作者能力的发挥，也导致了高层次、有潜质创意人才的流失。另外，文化创意企业在管理模式探索中，往往喜欢引进西方的弹性工作制，大多不仅没有提高工作效率，反而养成了创意人员懒散的工作习惯。本调查题目：您对目前所在创意企业人员管理模式的看法中，选择“不是很满意，过于传统，和创意人员不匹配”选项的比例为36.11%。
创意作为一种要素或资本，对文化创意企业至关重要，而创意工作者则是创意资本的核心，鉴于很多文化创意企业在激励和管理创意工作者方面都差强人意，本文尝试基于效用构建一种文化创意工作者的管理模型，作为文化创意人力资源管理的理论探索。
3基于效用函数的文化创意工作者管理模式构建
在文化创意工作者素质测评指标体系基础上，基于效用函数模型，生成新的文化创意工作者个体发展与组织协同管理模型，并通过模型分析提出企业针对文化创意人力资源的协同管理模式。
3.1“柯布―道格拉斯效用函数”计算
如果要让企业的管理者能够计算出针对创意工作者管理的效果，就必须给出一个基于创意工作者需求的，能为企业实际应用的模型，首先是需要知道如何在确定创意工作者需求偏好，然后针对需求偏好进行具体的管理与激励行为。
3.1.1模型建立前提
（1）问题的提出。文化创意人力资源是文化创意企业可持续发展的动力，良好的人才激励与管理体系不仅可以为企业的发展提供高质量的人力资源，同时也是企业吸引人才、留住人才、企业内部高效运转的重要手段。作为盈利性经济组织，企业一定会考虑创新管理模式的风险和针对创意工作者激励所需要的成本问题。
（2）假设和约定。企业在进行力资源管理和激励过程中，遵循以下假设：假设企业中的决策者的偏好是完备的；企业决策者在对不同的管理和激励方式进行比较的决策时，其偏好可以传递。
（3）泛用数学模型的建立和求解方法。
首先，我们假设企业用于人才激励方面的预算将会全部投入到该工作当中去而完全不会被占用，同时预算不能超支，在此约定下，有：
以上模式包括人才引进、激励、培养环节，团队煅造环节，以及工作环境塑造和企业文化认同（凝练）环节等。企业要从文化创意工作者的文化职业素养、个性特征、自主创新能力对其进行考察和筛选，充分了解和把握其需求特点，在宽松的工作环境中，采取恰当的人才激励措施，通过积极的工作授权，对人才边培养边管理，使之尽快融入团队，认同本企业文化。
参考文献：
关键词：文化创意 中小企业 融资 财政资金 服务体系
0 引言
中央和地方政府在缓解中小企业融资难方面采取了大量措施，金融机构也为此付出了不少努力，为中小企业融资解决了不少困难。但是获得资金的中小企业大部分是工业制造企业，文化创意类中小企业较少。文化创意类中小企业的经营管理与工业制造企业有比较大的差别，他们既面临着广大中小企业相同的融资困境，还存在其特有的融资难题。在国家促进文化大发展大繁荣的战略背景下，部分金融及投资机构对文化产业的投融资热情有所提升，但其投融资对象多为国有文化企业或上市的文化创意企业，他们对大量文化创意类中小企业的支持和关注明显不足。中小型文化创意企业既是促进文化大繁荣的源泉，也是促进文化产业大发展的动力，研究文化创意类中小企业的融资问题具有现实意义。
1 中小文化创意企业融资的现状与问题
1.1 企业的发展急需金融支持
我国文化产业链前端的内容原创环节大多是分散化、处于创业期或成长初期的中小企业和个人工作室，他们是推动我国文化产业发展的动力源泉。他们“有项目、有点子”，但项目和点子的市场化开发急需资金支持。处于成长期的中小文化创意企业，有着拓展市场、完善内容和提升产品技术水平等方面的需求，也希望获得资金支持。文化创意类中小企业资金需求量小，因缺乏规模效应，融资成本较高。据调查显示，四分之三的企业融资需求少于500 万元，50%多的企业融资需求集中在100万至200万元之间[1]。投融资需求类型以中长期资金需求为主。按照资金需求期限划分，82.2%的企业需要中长期资金注入，只有17.8%的企业需要短期流动资金[1]。
1.2 资金供给严重不足，融资方式单一
根据调查显示，非正式的民间借贷是我国大多数文化企业，尤其是以私营性质为主的文化创意类中小企业最常用的融资方式之一，但是融资成本较高，不受法律保护。通过典当资产获得融资机会的做法在文化创意类中小企业中也普遍存在，这种方式能够解决文化企业发展一时之需。银行类金融机构对文化创意行业的中小企业的贷款额度远远低于其他行业。银行的贷款方式比较单一，仍然以传统的抵押贷款和担保贷款为主，中小文化创意企业贷款的案例很少。截至2010年，国内共组建了10只产业文化投资基金，也偏爱“不差钱”的大型文化企业，绝大多数都不愿意投资于文化创意类中小企业[2]。资本市场融资希望渺茫。从上市的文化企业的数量上看，截止2012年7月，主板、中小板和创业板仅有文化类上市公司（传媒娱乐板块）27家，仅占1%。其中中小型企业的比重更低。政府的文化专项扶持资金专注于大型国有文化企业，中小文化创意企业被边缘化。风险投资有顾忌。风险投资者承担了高风险，要求高回报，而文化创意类中小企业的产品和服务满足的是精神层面需求，需求弹性大，政策风险大，缺乏通畅的退出渠道，影响了风险投资的积极性。
1.3 融资成功率较低
虽然文化创意类中小企业积极寻找资金，但融资成功率较低。多数文化创意企业都有融资需求，特别是处于成长初期的文化创意企业，融资愿望强烈。但是这类企业希望获得中长期资金，而很多金融类机构为了避免风险，资金供给年限往往较短，资金需求方与供给方之间存在着资金使用期限的供需不对称[3]。而股权的长期投资者由于对中小文化创意企业信心不足，也不愿意提供长期资金。调查结果显示，在近两年的时间里，真正成功融资的中小企业只有两成。在这两成企业中，工业行业与高技术行业的企业比重大，文化创意类中小企业比重小。
2 中小文化创意企业融资难的主要原因
2.1 经营缺乏稳定性
文化企业的产品或服务满足的是精神文化需求，需求不确定性较大，盈利模式不够清晰和稳定，企业经营稳定性较差，容易导致“高投入，低产出”的现象[4]。另一方面，中小企业一般处于市场培育和开拓阶段，导致产业链无法延伸，产业化难以落实，“一次开发，多次利用”的高收益的赢利模式短期内还难以实现，因而抵抗风险的能力相对较弱，投融资风险较大，降低了金融类机构参与的积极性。
2.2 资产难以作为抵押物和担保物
文化创意企业的资产包括实体文化产品或文化资产，比如艺术品、收藏品等，还包括无形资产，比如版权等知识产权。当前银行提供资金的方式还是以担保、有形资产抵押等传统信贷方式为主。中小文化创意企业实体性的资产少，占比小，而版权等无形资产占比大，版权质押和文化艺术品抵押面临许多制度上的障碍，企业资产类别与金融机构要求两者之间没有交集。
2.3 企业信用体系不健全
中国文化创意产业还处在发展初期，文化市场化程度不高，没有针对文化创意类企业的统计口径，其中的中小企业因规模小，统计机构更不会对其进行信息统计和。加上企业经营规模小、产权结构不清晰、会计制度不规范导致信用水平相对较低，企业整体形象与国有大中型文化企业相比差距甚大，影响了投融资机构对中小文化创意企业的支持。
2.4 金融机构缺乏文化项目投融资的经验
文化创意企业或文化创意项目投融资是新业务，金融类机构缺乏相关的专业人才和专项制度。既没有专门针对文化创意企业的内部信用评级制度，也没有文化创意企业投融资风险评估制度，更缺乏针对性的投融资工具，从而导致金融类机构的资金供给愿意不强，影响了文化创意类中小企业融资。
广告创意，是创造性地发现广告主题和完成命题作文
中国广告界常说的“创意”一词。其英语原词有二：Idea和Creativity。前者来自中译本《产生创意的方法》(James Webb Young，technique for producing ideas，台湾刘毅志1985年译)，后者来自威廉・F・阿伦斯的《当代广告学》。
创意是什么?
创意意味着产生、构想一个以前从来没有出现过的事物或想法。
广告创意是对如何表现广告主题的构思。创意是有关广告活动的创造性的想法。
广告创意，从狭义的角度去分析，是指广告主题之后的艺术创作与艺术构思，即创造性的广告表现；从广义的角度去分析。它主要指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的统称。以上创意的定义，有宏观战略层面的创意，它统领全部广告活动。这是发现主题的过程；有微观计划和行动层面的创意。专指广告表现。但它们都强调了“创意”的思想内涵――创造性。
综合各家观点，从实际操作的角度来讲。本文认为，“广告创意，是创造性地发现广告主题和创造性地完成命题作文”。广告主题。是广告所要传播的中心思想；命题作文。所作之文是广告文案、艺术作品(平面或视频)。
主题发现和主题表现的方法
从操作的层面，以通俗易懂的方式解答创意问题，是本文的偏好。上面已经明确，创意问题为如何创造性地发现主题和表现主题这两个问题，即主题创意和表现创意的问题。如何发现主题和表现主题，从思维和行动方法的角度来看。可分为：理性演绎和经验归纳。
理性演绎――围绕产品核心价值的创意。理性演绎。是从某一逻辑起点向下推理而得出的结论。产品核心价值。就是这种创意方法的逻辑起点。
如果说美容产品的核心价值在于“美丽”。保险公司的核心价值在于“保障”。广告服务的核心价值就是“创意”。它们是用户真正购买的东西。
核心利益，是一个无形产品的概念，是一个产品传播的概念。是产品的核心。有形产品和扩大产品都围绕着核心产品，它是产品的灵魂。核心价值统领着产品的设计、生产、包装、服务。当然也统领着产品的传播(广告)。
核心利益至关重要，但却一语难求，需要厂商、营销者、广告人，基于市场调查，交流互动，苦苦思索才可能找得到。这实际上就是广告创意的过程。
核心利益。是一种表达。是说出来的话语。它强化厂商、营销者、广告人的意识。牢固他们的观念。统领他们的行为。核心利益的表达有以下要求：
准。上文所言的“美丽”、“保障”、“创意”。都是准的层次。
如果劳斯莱新的销售员拼命地向顾客诉求流线型车体、安全气囊或是防盗装置。那他就背离了“顾客购买劳斯莱斯是为了获得帝王的尊贵感受”这一核心利益。同样的，如果奇瑞QQ卖力地宣传其尊贵、安全。而忽视其时尚、小巧、节油、色彩的核心利益。顾客也会不买账。
细。准，只是提供了一个大方向。几乎所有的美容产品都强调能给顾客带来美丽。但SKII最先发现了“一白遮三丑”的道理。重点推出美白系列。白是美的细化。也造就了市场的领先者。同样的，玉兰油的“白里透红”更是细化的经典。
详。准和细。体现了广告创意的突破力，而“详”则提供了广告创意的支撑力。它是对品牌文化的一种深度挖掘。沱牌酒业在委托上海杰信咨询公司。舍得酒”的广告活动之前，就已经明确了定位――做中国第一文化名酒。
做酒就是做文化。有国酒茅台、泸州老窖的国窖1573在先，它们在准与细上都下了独特工夫，而“舍得酒”将如何创意呢?唯有深入挖掘、详细解读“舍得”文化，在调研和交流的基础之上。杰信终于拿出了自己的广告创意。
经验归纳――调查与计划流程中的创意。经验归纳。是建立在计划流程和调查基础上的创意方法。它体现了西方实证主义的传统。具有良好的现实操作性。
阿伦斯广告学认为，营销计划分为形势分析――营销目标――营销战略(包括选择目标市场、产品定位、确定营销组合)――营销策略(确定具体的实施人、实施时间等)四个步骤；广告计划分为审查营销计划――广告目标――确定广告战略(包括创意战略和媒体战略)――分配广告资金；而消费者行为心理学的知识和调查对营销计划和广告计划起着基础性的支撵作用。它们之间的关系如图所示：
从广告传播的角度来讲，营销计划的关键在于产品定位。广告计划的关键在于创意战略。什么是产品定位?最直白地讲。就是在潜在消费者的心中确立一个有关产品的词语。显而易见，如果定位就是要寻找并集中诉求一个词语，那一定是对“核心价值”的表达。而创意战略。就是要选择一个广告主题。并选择恰当的符号和故事架构完成命题作文。
创意绝对不是单纯的“灵光闪现”，而是在严格的计划控制之中。并有消费者行为心理学知识和广告调查作为支撑。
依托AP――在互动中发现创意。广告是一种传播。而广告创意也是在消费者、广告主、广告的传播互动中产生的。
当代广告学中提出了客户策划的概念。客户策划的最主要角色就是在广告活动中代表消费者的利益。当前中国的大多数广告公司，没有客户策划部或者仅仅徒设其名。但客户策划的概念具有非常重要的理念价值，就是广告创意的好与坏；最终的决定权在顾客手里。广告公司一味地迎合广告主是没有意义的。在广告创意的过程中要始终有顾客参与其中，这样才能保证创意的有效性。
广告主、广告与消费者的互动传播，主要是通过市场调查和广告调查完成的。具体的方法有问卷、观察、实验等。
广告主和广告的互动传播最主要的是要确认和发展广告主题，这也是广告完成广告创意表现的第一步。一般来说。广告主有自己的营销计划和基本的产品概念，在与广告的传播互动中会出现下列情形――
维持：广告主目标市场选择合理、产品定位完善、营销计划完备；广告需要维持广告主的原有构想，完成广告创意。进行命题作文。
调整：广告主目标市场的选择不尽合理、产品定位不够准确、营销计划有待完备，广告需要对广告主原有构想进行调整、确认、明细，寻找调整后的广告主题、完成命题作文。
颠覆：广告主目标市场的选择和产品定位均存在较大偏差，广告需要对原有营销计划进行颠覆性再塑。
关键词：文创产业；对比；台湾；大陆
文化创意自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。各国有自己的特色，文化产业本身具有高知识含量的特点，文创产业所带动的经济链也给各国带来巨大收益。
居于海峡两岸的大陆与台湾各有不同。
一、 各自的文创政策对比
（一） 台湾
台湾文创产业在台湾分为13个类别，包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业，并且分别由“文建会”、 “新闻局”、“经济部”和“内政部”四个单位担任主导机关。台湾对于文创产业的概念，最早是在1995年文建会所举办的 “文化产业研讨会”中，以“文化产业化，产业文化”这样的构想被提出来虽然这一概念在台湾提出的比较晚，但台湾文化产业的发展速度却走在亚洲的前列，综合实力也是相当的强。[1]
（二） 大陆
我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局
中国创意产业联盟（英文China Creative Industry Alliance，缩写为 CCIA）是由国务院有关部委领导支持、全国政协有关委员会和国家多部委指导，全国知名创意机构发起成立的创意产业化协作发展联盟，促进中国创意产业向高文化和高技术化的融合发展，推动全国创意产业大发展和大繁荣，以最终实现创意强国目标而团结在一起的目前国内唯一的一个全国性创意产业合作联盟。联盟下设专家委员会、若干个区域委员会、行业委员会、创意产业研究院及基金理事会。
二、 过去，台湾的成功
台湾的成功归结于以下几点：经济的发展程度高于大陆，开放的早，所接受的外来的资源比大陆多；政府的一系列很好的运作；中华文化圈的同根同祖，成为华人看世界的窗口。
“创意台湾”
台湾的文化产业于2002年开始以“创意台湾”为发展目标，推动文化创意产业发展计划，将艺术创作和商业机制相结合，在创造特色文化产品，增强台湾人民的文化认同的同时，进一步增加文化创意产业的附加价值。随着台湾社会逐渐成熟，有越来越多人重视文创产业的发展。早年台湾发展文创产业，文人兴业多于商人从文的型态，多是以文化人或创意人将其创意产业化。但是，文创产业之推动，除了要有具有文化特质的文创概念做为基石外，也需要将其概念加以产业外，建立实际的产业销售机制与产业经营行销模式。文化产业在台湾由不被重视到政府下达专项政策扶持；由只有少数行业，到涉及到生活中的方方面面。 [1]
三、 未来，大陆更广阔的舞台
台湾面对大陆的文创发展，疾呼：“狼来了！”经过近几年的发展，大陆在文创产业方面奋起急追，当台湾意识到所面对的不再是山寨大国而是通过模仿之后加上改良的大陆文创时，大呼：“狼来了！”而这种改变必定声势浩大，加上大陆的资源、人力、规模带来的冲击势必巨大，有力挽狂澜之势。
（一） 最热门的“淘宝网”
据淘宝网的调查，通过淘宝网的调查，2012年通过淘宝购买的第一名城市是哪里？答案有点出乎意料，是台湾的嘉义市。而高雄市淘宝排名也靠前。而当台湾的民众在体验了淘宝带来的实惠过后，马云和他的阿里巴巴实际上是最大的收益者。在对台湾的买家调查过后得出，之所以选择淘宝网站的，一是因为低廉的价格，二是因为其中支付宝这样的交易平台，保证了买家和卖家双方的利益。而支付宝就是马云的创新，当你选中商品时，下了订单，你并不是直接把钱给商家，而是通过一个中间人，等你拿到货满意以后，中间人才把钱打给商家。买家还可以选择退换货。这样就大大保证了买家利益。当年马云作为一名英语老师，当他来到外国看见电子商务的蓬勃发展回国创立了电子商务公司，而淘宝网的雏形就是外国的Ebay购物，但是淘宝网不仅仅是山寨，以支付宝为核心的第三方交易平台使淘宝网迅速壮大，这个就是模仿的基础上的创新。
（二） 大陆节目的反攻
我们可能在几年之前，大陆的年轻人还热衷于台湾的综艺节目。但短短几年内，我们的影视剧与综艺节目大有反攻之势。热播的《后宫甄嬛传》在台湾的播出率很高，连剧中的女主角都发话说能不能不要重播了。大陆深厚的文化底蕴和制作精良的团队，是大陆影视剧受欢迎的原因。
《中国好声音》和今年的一档的选秀节目《我是歌手》，在台湾引起了空前的关注，在最后决赛的时候，台湾居然毫不夸张的说出现万人空巷的局面。一个节目的成功，背后是制作团队和运作的成功。这个节目实际上是从韩国买的版权，但大陆进行了再加工，很多濒临过气的老歌手重返了舞台，制作团队的规模之大也是大陆资源的有效整合。如果光论这一点的话，台湾节目无疑在走下坡路。在资金和创意的有效整合之下，所迸发出来的力量是巨大的。
（三） 微信和小米机的逆袭
微信是大陆出品。通过这个软件，人们可以通过手机进行群聊，文字，语音的传递。并且还可以即时搜索周边的信息，交友等功能。而这个软件最引以为豪的是开创了一个名叫微信的时代。它已不再再仅仅是一个软件而是一个文化的符号。而就是因为这样的有趣，微信迅速在台湾乃至整个世界掀起一场潮流。
小米机的教父雷军最近也来台，推广他的小米机。小米机所蕴含的东西，包括技术上顶尖的配置，以用户为核心的反馈机制，以“饥饿营销”为主的新奇营销方式。使小米机成为模仿苹果又企图超越苹果，性价比很高的有中国自己特色的机型。其中有趣的“饥饿营销”（饥饿营销的最终作用不仅仅是为了调高价格，更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。）[2]就是在网上限量发售小米机，使之产生供不应求的假象，从而保证成本，提高利润。无疑这一点雷军运用的非常熟练。而小米机的登台发售，也是沿用了此做法，终于也在台湾掀起的不小的风潮和关注度。
由此可见，台湾与大陆的文创产业有所不同又有共同点，通过经济的发展，大陆的文创产业生机勃勃，又力挽狂澜之势。我们的政策定位也是大力发展文创，并不是仅仅博得剩余价值的定位。这点看出我们的立脚点是正确的。但是文创产业是以文化为纽带的，仅仅在政策口号上提出是远远不行的。而作为宝岛台湾，其所蕴藏的创意空间目前来看更加的灵活，岛内有识之士的建议也是为了发展自己的特色，应该求“精”而不是一味的求“大”，这样的理念也是很有远见的。对于大陆来说，怎样在模仿过后超越，提出自己的创意，在精细程度上也能与台湾、日本媲美才是我们进一步的发展内容。
参考文献
关键词：文化创意产业；因子分析；实证分析；产业集群
文化创意产业集群作为一种新的发展形态，在我国日益引起重视，它指的是将某一个主导文化产业作为基础，通过吸引大量与之相关的产业共同形成在某种特定文化地理空间上的集聚。比较典型的领域有媒体、影视、动画以及游戏等，在很多发达国家，基本上已经发展成了国家文化产业发展的重要标志，一系列的经验说明了文化产业集群该产业综合竞争能力的标志，任何一个国家，只要向成为文化产业大国，就一定要有文化产业集群的保证。
一、文化创意产业集群发展的基本态势
1.文化创意产业集群发展情况
文化创意产业的发展是一个持续不断的过程，也是多样化的过程，但是不同地区或者不同国家之间，由于文化背景、社会因素等的不同，对文化创意产业的理解也各不相同，总体来讲，分为了两个类型，即欧美型和亚太型。英国对文化创意产业的看法是应该包含电影、音乐、广告、美术、表演艺术、手工艺术等在内的13种类型。美国对文化创意产业的看法是应该包括核心版权产业、部分版权产业、发行类产业以及版权关联产业这四种类型。香港关于这方面的看法是文化创意产业就是指电影、艺术古董、广告设计、表演艺术、音乐、电视等在内的13种类型。可见对文化创意产业的理解，是广义的，是以不同国家不同文化背景为依据的，其核心之处则是需要具备创造力，是通过技术和创意来获得市场，实现营销目的，这是一种新型的产业。
从文化创意产业竞争力的涵盖范围来看，文化创意产业的构成情况如下图所示：
2.中国文化创意产业集群发展的基本态势
发展至今，我国已经建立了六大创意产业集群，第一，首都创意产业集群，该集群是围绕着北京而展开的，被誉为全国文化中心，因而其作用时无可替代的，发展至今，形成了文艺演出、广播影视以及古玩艺术等行业，具有显著的优势。第二，长三角创意产业集群，该集群是以上海为引领，逐步形成杭州、苏州以及南京等工业设计行业集群。第三，珠三角创意产业集群，这一集群区在我国也是名列前茅的，是一个集影视、广告以及动漫为一体的集群区。第四，滇海创意产业集群，主要城市有昆明、丽江以及三亚，主要涉及的行业是影视业和服装业。第五，川陕创意产业集群，主要城市有重庆、成都以及西安等，主要行业是网络动漫游戏行业。第六，中部创意产业集群，主要城市有长沙，主要行业是电视广播行业。从中不难看到，我国文化创意产业仍然处于初级发展阶段，仍然局限在单独的行政区以及经济区范围内，也被限制于某一个行业，某一个部门等。
二、中国文化创意产业集群实证分析
在这一部分，主要以杭州市为例，对其文化创意产业集群展开详细的分析。杭州作为历史名城，有责身后的文化底蕴，其中具有代表性的当属茶文化、丝绸文化以及良渚文化，从这一点看，杭州的文化创意资源十分丰富。在产业布局上，该地区的文化创意产业基本集中于西湖、拱墅以及余杭等地方，尤其是西湖区域更是发展的重点。发展至今，该地区也形成了比较著名的杭州模式，以两圈、两带、多点为主要特征，形成了十大文化创意产业园区。相对我国的文化创意产业集群而言，该地区起步相对较早，发展速度迅猛，最早在2002年的时候，伴随着美国DI设计库在杭州运行开始，该地区就步入了全国创意产业园区的行列。在经过了十多年的发展后，文化创意产业园也呈现出了良好的发展态势。仅用了短短两年的时间，便已经建立起了六大成熟度比较高的文化创意产业园区，典型的是西湖数字娱乐产业园以及西湖创意谷。在此基础上，进一步规划了12个文化产业园，发展至2014年，该地区文化创意产业共计完成了1359.51亿元的增加值，其增长速度超过了全市GDP的增长速度。具体情况如下图所示；
目前来看，该地区已经建成了主导行业的文化创意产业核心层，分别是现代传媒、教育培训、动漫游戏、信息服务、文化会展设计服务、艺术品以及文化休闲旅游。其中杭州文化创意产业增加值最高的分别是信息服务行业、设计服务行业以及现代传媒行业这三者。
三、中国文化创意产业集群发展优缺点实证分析
虽然目前来看，该地区的文化创意产业在我国处于领先地位，也取得了丰富的成就，但是，其中存在的问题也一样不可忽视。而文化创意产业集群的动力机制以及动力要素则是集群获取竞争优势的动力，因而在这一部分构建了文化创意产业集群的动力机制模型。选取了企业互动要素、区域网络要素、创新系统要素、文化环境要素、设施条件要素以及政务环境要素作为指标，企业互动要素又细分为：分工与专业化、竞争、合作、互补、信任与制裁。区域网络要素又细分为：高校科研机构以及专业化培训机构、行业协会与中介机构、柔性劳动力市场、创意人才。创新系统要素又细分为：创新态度、集体学习能力、知识溢出。文化环境要素又细分为：开放与宽容的环境、文化资源、集群品牌。设施条件要素又细分为：硬件设施、公共信息平台。政务环境要素又细分为：规划引导、政策支持、环境管理。现针对杭州地区关于文化创意传感也集群企业展开调查问卷，总共发放的问卷数量为138份，有效回收问卷数量为102分，而对该研究的最主要判断依据就是动力要素是否存在，以及重要程度。针对调查的变量采用了五级李克特量表打分的方式来进行打分，得到数据，并运用SPSS软件进行分析，并通过要素均值和因子载荷矩阵的方式来实现。
1.因子分析矩阵构建
因子分析的方式是通过找出能够控制所有变量的少数几个随机变量，来对多个变量之间的相互关系加以描述，具体分析中，按照变量和变量之间的相关性对变量实施分组，使得同组内部的变量和变量之间具有比较高的相关性，使得不同组之间的变量具有较低的相关性。因子分析的数学模型为：
值得注意的是，其中的X=（X1，L，Xp）是通过观测到的p相同指标而构成的p维随机向量，F=（F1，L，Fm）是通过公因子而组成的不可观测向量，F以及X表示的是公共因子；aij表示的是因子载荷系数；A表示的是因子载荷矩阵ε；以及X表示的是特殊因子。
2.因子分析结果
在按照上述因子分子矩阵模型计算之后，得到了表1、表2所示的结果：
从上述表格中可以看出，此次调查所得的数据普遍比较高，基本上都在3.5-4之间，平均数值为3.81，所有变量都要与3，从而可以得出这样的结论：杭州地区所研究的要素基本上获得了认可。其中对竞争、硬件设施、规划引导以及政策支持等方面的评价特别高。
按照特征值大于1的原则，本文提取了6个主要因子，其累计贡献率大概值为81%。从表3也能够得出，本文对动力要素的识别以及相关子要素划分还是比较科学合理的，也从一定程度上体现了竞争、信任和制裁比较倾向文化环境要素，而在政策支持方面，则更加倾向于设施条件要素。
从上述实证分析可以看出，该地区的文化创意产业集群问题具体表现在四个方面：首先，该地区虽然文化创意园众多，但是彼此之间都相互孤立，并没有实现沟通交流，也没有切实可行的集群互动机制。同时文化创意产业群的内部也比较模糊，并未做出确切的分工。其次，文化创意企业虽然多，但是规模普遍偏小，在融资过程中，很容易遭遇瓶颈，而其推销能力不足也严重制约着该地区文化创意企业的发展。再者，人才结构存在着不合理问题，人才质量也需要进一步提升，目前该地区文化创意园中普遍存在着科研能力不足的问题，企业在高新技术人才方面存在着严重的欠缺。最后，没有形成一个良性的产业集群成长环境，所有企业之间基本上都是各自为战，并没有形成集群意识，究其原因则是外部没有切实有效的市场竞争机制的约束，这样一来，造成了交易费用提升的问题。
四、中国文化创意产业集群发展对策
1.优化产业集群发展布局
为了进一步使得该地区的文化创意产业区域布局得到优化，应该大力构建特色创意集群，根本目的是使得同质化竞争问题减少。一方面需要对创意园区的管理体质进行完善，尽可能的不出现同种创意园区出现多个部门共同挂牌的问题。另一方面，在进行创意园的规划过程中，就需要充分的利用当地优势资源，将当地特色凸显出来，以此形成竞争优势。
2.打造产业集群人才培养模式
充分发挥高等院校的作用，高等院校需要把学科理论和实际应用衔接的问题解决好，进一步对文化创意产业的理论体系进行完善，同时健全学科建制，把文化创意产业和岗位需求联系起来。之后，还要针对目前的人才培养方式进行改进和完善，可以通过教材建设的方式，引进师生之间的互动，并在专业实践方面强化学生创意性以及应用性的培养力度。要强调创意人才的引进和培训工作。可以适当的开拓海外高层次人才引进的渠道，尽可能的引入国际一流创意人才。针对已经在岗的文化创意型人才，应该对其开展培训工作，不断提升其创意能力和综合水平。
五、结语
总之，文化创意产业的迅猛发展，是一个国家和地区经济发展水平的重要衡量标志，现如今，构建一个具有创新性、创造性以及富有创意的文化产业集群成为了对国家整体竞争力水平的衡量依据。对于我们国家来讲，必须要加大文化创意产业的投入力度，打破地区和行业界限，真正通过文化创意产业集群带动地我国的发展，提升我国的综合竞争力。
参考文献：
关键词：保护 参与 可认知 文化底蕴
中图分类号：TU98 文献标识码： A
一、概况
天津民园西里创意产业锚地位于常德道上，在常德道与桂林路交口。占地1.5万平方米，区域覆盖常德道沿线、民园体育场周边的历史风貌建筑。
1939年建成，占地2360平米，建筑面积3690平米。民园西里是本市第三批历史风貌建筑，京剧大师梅兰芳上世纪曾经下榻民园西里。
2008年秋季，部分房屋开始腾迁，2009年春节后开始整修。基本恢复的原有的风貌，但功能由居住用途变为了商用。
民园西里创意产业锚地将以五大道为基础，拟建成融历史建筑特色与现念于一体，历史底蕴深厚、商业特色鲜明、人文气息浓厚、创意经济活跃的历史文化商贸旅游亮点，成为天津城市品牌载体。
二、发展方向
民园西里创意产业锚地从规模上来看，属于中小型的产业基地，主要定位是提升五大道风貌区的旅游文化，以创意产业的发展拉动天津的经济发展，同时促进天津地区文化事业的发展。特别是以五大道风貌区为背景，活跃了风情区内的文化市场和文化氛围，对提高城市整体文化素质起到促进作用。
从民园西里的位置来看，处于城市的旧城风貌保护区内，可以让文化创意园区与城市旧城区有机结合，保留具有历史文化价值的建筑。不仅能为城市增添历史与现代交融的文化景观，而且可以激发创意人员的灵感。为城市带来新的生机和活力。
在经营范围的选择上，趋避劣势，以小而精的特色项目为主。与北京798，天津6号院的艺术主打不同，艺术在民园西里只是一个小的组成部分，旨在增加一些艺术氛围，主要还是以智力创意产业和特色经营为主。
三、可认知性调查
针对民园西里创意产业锚地的开发，基础设施、建筑改造及周边环境整治带来的利弊进行调查。主要调查问题：
1、创业产业锚地的开发对五大道风情区的影响。
在前期资料收集的过程中，共收集与民园西里改造成创意产业区有关意见共35条（中立意见不在此范围），其中支持改造建设，认为可以提高城市环境23人，占总人数65.7%。反对改造认为创业产业破坏城市风貌，毁坏性开发的12人，占总人数34.3%。
在去过的人中，多数人认为改造的效果不错，没有破坏城市的风貌。创意产业进入历史街区，也是一种可行的改造模式。历史街区的改造和整修对历史街区是好事情，经过整修的历史建筑和街区，能拥有活力的存续下去，能够对周边社区的发展和活动带来正面影响。
2、创业产业锚地的开发对周边居民的影响。
首先是原来在此居住的群众并不想要离开这里，表现出很强烈的眷恋心理。其次附近的居民也不习惯原本生活气息很浓厚的街区变成了产业区，对邻里关系的改变暂时难以接受。而且作为商业开发的创意产业园就像一把无形的刀将原本一体的区域分离开来，附近的居民难以融入其中，也无法体验其中的环境和氛围，造成一定隔阂。
3、创业产业锚地现有功能调研
目前园区内入驻企业主要为餐饮休闲，特色酒店，设计公司和展览馆。这些企业和门店都有鲜明的发展方向和独特的经营理念。民园西里创业产业锚地面临的问题是如何定位产业发展方向，形成一个纵向的产业链，达到丰富区内的产业结构，集中区内的智力因素，吸引市民参与。
四、增加地区可认知性的途径
1、保护风貌建筑
历史风貌建筑应该进行综合利用，促进城市文化的提升和社会效益产生，民园西里利用自身历史人文背景和建筑特色，集文化、旅游、艺术、休闲于一体，对五大道风貌区振兴发展也许会产生积极效果。五大道地区从整个的历史风貌建筑来讲，要提高它的认知度，让更多的人享受到五大道的建筑文化和历史文化，重要的一个方面就是承认它的市场价值。民园西里创意锚地的建立，在五大道风貌建筑里尝试提升它的历史文化价值，是放到市场中去考验的一个尝试。如果没有一个强大的市场来支持，传承和弘扬五大道风貌区的文化是比较困难的。只有适应今天的旅游市场，消费市场，五大道的传承和弘扬才有了一个坚实的基础。
2、融入天津市民生活，强调市民参与。
无论民园西里的功能作用如何变化，它都会隶属于城市，是市民生活组成空间的一部分。不能因为商业开发，而忽视了普通市民的感受，与老百姓的生活分离开来。798艺术社区中至今仍有部分车间在运作，并没有完全摒弃工厂的职能，工人仍是798工厂中的参与者。天津6号院参观者中除了学艺术搞艺术的年轻人，还有许多有些年岁的喜欢画的人，因为展览的内容是大众的，可以接受的。他们还会带着这股高兴劲四处在这个院子里走走，挨个工作室串串，他们接受起来非常愉快。
3、确定创业产业发展方向，确保健康发展。
民园西里应立足文化资源导向型定位。从源头应保护并振兴创意氛围，强调城市文脉的延续性。因为城市的历史文化特色已成为城市竞争力的重要来源，因此对于拥有深厚文化内涵和人文环境的城市，文化遗产是其最重要的发展资源。
参考文献：
[1] 吴晶星，黄建云. 创意产业园的多义性场地规划解析[J]规划师,2008,（06）.
[2] 张恒惠，尹艳冰. 天津创意产业与创意经济发展研究[J]商场现代化,2008,（35）.
【关键词】设计学专业;文化创意;课程建构
近年来，我国的科技、文化等领域的创新呈现繁荣景象，其中，文化创意被视为城市发展的“第四拨”经济动力。设计人才与文化创意紧密相连，为此，我国高校设计学专业课程有必要在原有基础上进行调整与重新建构。笔者以设计学专业课程建构为切入点，从政策、理论、历史等方面对文化创意进行多维度思考，分析课程的内容、模式和教学方法，认为相关高校应在原有课程基础上采用带有连贯性、层次性和交叉性的方式建构文化创意课程。文化创意是文化元素融合多元学科内容，利用不同载体建构的再创造和创新的文化现象。如今，文化创意早已从概念发展为带动经济增长的有效途径之一。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销与服务，形成了一股巨大的创意经济浪潮。随着文化创意的展开，我国高校设计学专业的课程也应加大改革的力度。本文以武汉大学城市设计学院设计学专业为研究对象，探索设计学专业文化创意课程的建构。
一、国内外设计学专业课程现状
步入21世纪后，国内外设计学专业课程进行了一系列改革与拓展。但是，这些举措并没有从本质上打破传统课程的壁垒，设计学专业教学质量仍有较大提升空间。国内设计学专业课程存在一些问题需要改进。首先，课程设置更新相对滞后。在高校设计学专业的培养方案中，课程主要分为设计理论和设计实践两大类。设计理论课程包括设计素描与设计色彩、设计概论、设计心理学、三大构成、设计与艺术史论等。设计实践课程包括交互设计、室内设计、专题设计、专业考察和专业实践等。这些课程反映出我国设计学专业没有根据新的形势和要求及时调整课程设置。其次，课程目标定位不够清晰。绝大多数的课程目标不够明确，例如，对基础理论课目标的设定为“具备基本理论知识”“提高文化素养”，实践课程为“熟悉设计流程”“清晰表达设计思想”“具备设计创性能力”等，这些课程培养目标和定位均无法突出课程特色和具体的课程发展方向。最后，课程内容相对陈旧，与国际对接的课程较少。当前，文化创意逐渐受到重视，设计学专业课程也应随之进行新的建构，从而改善设计学专业课程结构相对单一、内容较为陈旧的现状。文化创意课程的建构，有助于设计学专业教学为相关行业提供具有认同感和持续性的文化、社会功能。因此，在设计学专业建构文化创意课程，能保护并提升学生文化创意的创造力，丰富设计学专业课程的多元化。在我国台湾地区，很多高校增加了文化创意课程。英国高校的设计学专业课程在近几年有不少改进，增设了许多与文化创意相关的课程，指导学生通过学术研究、社会实践以及政策分析来提高创新能力。
二、武汉大学城市设计学院的课程现状
武汉大学城市设计学院于2000年12月成立，设计学专业与规划设计、建筑设计和风景园林三学科交叉支撑，设有工业设计与环境艺术设计两个专业。工业设计专业注重将科技与美学密切结合，环境艺术设计专业瞄准都市公共设施和公共艺术方向，在国内高校同类专业中形成了自己的特色。武汉大学城市设计学院设计学专业本科一年级的课程主要以素描与色彩基础课程、设计史论课程为主，重在夯实学生的设计基础。二年级全面开展设计必修课程，为三年级的实践课题设计打下基础。三年级的课程内容以命题设计为主，或假设命题，或进行实践课题设计，在让学生寻找自己感兴趣的研究设计方向。四年级学生要完成毕业设计，在导师的指导下选定题目，用一年时间进行毕业创作。从本科四年的课程设置来看，虽然能培养学生基础的设计理论和实践能力，但缺少顺应时代进步和社会需求的核心课程。文化创意课程的建构能够顺应教学发展趋势，满足学院改善课程结构的需求。
三、文化创意课程的建构方案
文化创意课程是配合《文化产业发展第十个五年计划纲要》的发展目标与指示所做的课程建构。文化创意课程是为了培养“高素质、厚基础、强能力”的文化创意人才，课程内容涵盖文化创意的基础理论、服务体验、知识经济、体验设计、创意策划等方面，让学生在实践中学习设计理念，重视思维和观念的提升，最终整合设计相关知识。据此，武汉大学城市设计学院在原有课程设置基础上，初步建构文化创意课程（表1、表2）。新的设计学专业课程分为通识课程、专业基础课、专业必修与专业选修课程四大类。文化创意课程的建构从本科一年级开始。首先，在低年级保留原有的公共必修课程和基础课程，增设平面设计表达、立面设计表达、符号与形态设计、文化创意产业导论和创意思维五门课程。这五门课程能帮助两个专业的学生积累理论知识，培养设计基础素养，使其对文化创意和创新思维有初步的了解。其次，二年级课程在工业设计和环境设计两个方向的必修课程中增设文化创意服务设计、文化创意品牌设计、文化创意空间设计与文化创意体验设计课程。该课程重点培养学生对文化创意理念的理解，并且对文化创意体验设计进行尝试与实践。最后，三年级课程的建构从文化创意整合能力培养出发，引导学生全面学习专业知识，并进行素质训练。通过对课程的系统学习与实践，学生应具备对文化创意产业分析、判断、理解和创新等综合能力，为毕业设计与论文写作打下扎实的设计能力与理论基础。为了进一步巩固文化创意课程的建构，在专业选修课程中穿插文化资源考察、绿色设计、设计策划与管理、设计沟通与传达、行销导论和创业规划六门课程。这六门专业选修课程各具优势和特色。文化资源考察课程培养学生的田野调查能力；绿色设计课程注重引导学生在设计中融入绿色环保的理念；设计策划与管理课程聚焦于分析产业市场定位策略、行销策略以及规划设计中的管理问题等；设计沟通与传达课程使学生透过设计进行表达、沟通和说服的工作以及掌握设计传达的各种方法、技术与步骤；行销导论课程一方面介绍行销的概念与理论，另一方面注重培养学生进行市场调查的规划与执行、统计和解析调查结果的能力；创业规划课程是针对当下大学生创业需求不断增加的情况而开设。这六门选修课程涉及的知识面较广，有助于学生为进入职场做准备。以上课程的重新建构，反映出武汉大学城市设计学院在更新设计学专业教学时所做的努力。
文化创意课程建构通过层层递进的方式，使整体课程设置更加具备科学性、合理性和有效性，具有三个特点：一是强调设计理论知识的连续性、层次性和交叉性，使文化创意课程的内容由浅入深地穿插于设计课程之中，以强化学生的基础理论与创新思维；二是突出文化创意课程在设计学专业背景下的特色与发展方向，丰富了设计学专业的课程资源；三是拓展文化创意课程和相关学科的交叉与融合，树立全面发展的创新教育理念，建构文化创意课程新体系。
作者:夏丽君 陈梦雪 单位:武汉大学城市设计学院
参考文献:
[1]李立新.中国设计学源流辩[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2016（2）.
[2]杨先艺.改革开放30年中国设计学学科的演进与发展[J].艺术百家，2013（2）.
[4]陈楠.东京艺术大学设计科教学结构分析与2016年毕业设计展解读[J].装饰，2016（4）.
