发布时间：2023-09-10 14:49:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的故宫博物馆的设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
我与高文安先生约在深圳华侨城创意产业园的My Coffee进行采访。提早十五分钟，我到了咖啡店，喝着冰柠檬水，等着他结束会议。他和运营总监、设计总监随意地围坐在My Coffee的长条桌边，一边喝咖啡一边讨论。侧看他的背影尤为突出，苹果绿的T恤，一身休闲打扮，映衬着古铜肤色，让我想到了“糖醋鱼”酸甜有劲的质感。二十分钟后，他果断结束了会议，我们开始了面对面的采访。
美食不是最重要的
他在多年前出过《At His Peak》的健身写真，我们知道，一个对健身如此严苛的人注定是与美食无缘的，为了健康，必须贯彻少盐、少油、少糖的食物标准。他坦言，七十岁的人，要保持身体状态，健康的维护太重要了。那么，从热爱健身至跨足餐饮，是什么让他开始了My系列的咖啡馆及面馆的尝试，美食对他意味着什么？
他说，“美食不是最重要的”，“我这个My系列开启的时候只是希望有一个小的咖啡馆，让大家感受到西方文化，后来我觉得中国人肯定要去享受中国的文化，所以又开了一间面馆。”他虽然出身酒店世家，但他热衷的并不是推动美食或者考究吃的味道，而是力图能透过美食去推动美食背后的饮食文化。
他透过美食做了很多的尝试。在华侨城的My Coffee和My Noodles，传统文化和技艺在此得以彰显和传承。他定期会从国外淘一些有趣的玩意，摆放其间，我很喜欢Coffee店里的一个老旧的门和门挡，红漆已经剥落，露出原有的木头质地。落地玻璃窗外人影绰绰，我们却似乎被音乐裹进一个老旧的岁月里，静心慢谈起来。他说，这就是我提倡的大都市的慢生活。他喜欢国外安静的街道、小咖啡馆和行走间的人，他们是那么富有情调。为什么中国人就不可以同样拥有呢？
故宫博物馆的黯然离场及其他……
从2007年在深圳开设第一家My Noodles，他的餐饮业扩展得很快，从北京故宫博物馆、成都的宽窄巷子到佛山、大连，构成了一个扩张性的版图。但他也坦言，只有深圳和佛山的店开得好一些，其他的大都不成气候。对于故宫博物馆内的面馆的关闭，他觉得很遗憾，也很不解。投入了三年的沟通时间，他争取到将面馆开进故宫博物馆的机会。“我把它完完整整地恢复到以前的状态，那么多年很多涂料是一层一层涂上去，我就把它一层层地揭下来，还原了原汁原味的木头味道，也将中国的建筑层次完整地展示出来。我希望大家去看故宫，不仅仅是看馆藏，还要看我们古代建筑的文化。”但在运作过程中，早上九点开业，下午三点歇业的现状与不涨价的现实相抵触，当商业运作遭遇无法盈利的尴尬，离场是必然的。
但他的困惑似乎不仅仅于此。他说，我一直在呐喊：中国有很多老建筑，我又一直喜欢老旧的房子，希望政府能将这类项目交由我来重建或是改造，但一直没得到回应。他直言，“我等机会的话倒不如自己创造机会。”于是，年初他成功拍下1873年的苏格兰古堡，目前正紧锣密鼓地与当地建筑师商讨重建，预计两年内完工，并计划将其开设成展馆，展出中国的传统文化，像张艺谋的《印象西湖》、皇家粮仓的昆剧等都已在洽谈中。若这个形式获得成功，他的努力将为中国老建筑的重建和改造提供一种新的尝试。
情感的表达
情感的介入是空间得以延续生命的力量与源泉。记得某一杂志采访高先生时，他曾说道，“我参与设计的家居个案中，基本上入住后都是零离婚率的。因为我在餐厨设计时非常关注家人之间的互动。”
风格、趋势在他看来，似乎都是风云际会之后的淡定。面对客餐厅的过渡及空间元素的重组问题，他“四两拨千斤”，将其归咎于当下大城市居室空间率的运用及文化底蕴的差异上，让我们感受到这位新派绅士的直观想法。他不喜欢谈论太过具化的问题，每次的表达都离不开情感与文化。我也因此对他的私宅感到兴趣，因为他在采访伊始就坦言，“我目前单身，不需要共享，也没人跟我分享”。那么，以他对文化传承的重视，对餐饮礼仪的关注，又会如何设计家中的餐厨空间？他谈及了瑞士、伦敦、普吉岛的住宅，但对于餐厨，只淡淡地说，我有Bulter（管家），他能安排好我的用餐，我只要找到一个好情调的餐桌就可以了。他在全球各处居住，有时一栋住宅二十年也才居住不到十次，但他说他不是蜻蜓点水，而是真正地生活在那里，并将这些气质和积淀运用到将来的设计中。
这是一位英式绅士建构的商业王国，他用情感、用文化、用自我价值的追问，建构一个My系列，这里有咖啡馆、面馆、健身馆、理发馆、泰菜、冰淇淋店、品酒馆等等，而他又以一种严苛的要求，放松的心态在运作着。当他在做时，是全心全意地投入，完成后又全力以赴下一项，就像结束采访后，他未及休歇又忙着给待命的下一组人开会。而这种拼命的姿态，已经融入他的生活――“在我工作这么多年有一点点成就之后，我不希望随便说退休。我觉得一个人在社会上有这种需求的话，要好好干下去，一个社会不需求你的时间会来的，早晚都会来的。”
《现代装饰・家居》对话高文安
有很多人慕名造访您在深圳华侨城创意园的店，他们在享受美食的同时是否也在享受着高氏设计的魅力？
高文安：美食不是最重要的，我考虑的是用餐过程的享受。My系列的咖啡馆和面馆都是面向老百姓的。他们有时候不注重用餐的过程，仅仅是为了果腹之需，但若可以从简简单单的一杯咖啡、一碗拉面中享受到用餐的氛围，欣赏到各个国家的文化、传统、艺术，这就是我开餐饮的目的。作为设计师，我不仅仅关注空间感，更力主营造一种随意的、休闲的、浪漫的情怀。我不是为了推动饮食，而是为了推动饮食背后的生活质素。
坐在My Coffee中，我看到很多不错的收藏，能跟我们介绍下这些收藏么？
高文安：我们基本上每个月换一次摆设，有不同的主题，主要看我在外国买了什么东西回来。我本来是想将不同的摆设在全国不同家店内轮换，但毕竟我不是做餐饮的，赚钱也不是我的最终目的。目前只是深圳和佛山做得比较好一点，其他的像大连都不成气侯，北京故宫博物馆的面馆也因种种原因关了。虽然还有人希望跟我在海口、上海等地合作开店，但除非我真的觉得能推动当地老百姓的生活素质，不然不会贸然地去开。
您特别注重健身，对自身的营养均衡一定也特别重视，这是否会与美食相冲突？
高文安：我不可能爱美食，美食一般都是味道很好。我为了健康只能吃清淡的，尽量没有油、盐、糖的食物。可能是因为我年纪的问题，我今年70岁了，状态还是挺好的，我希望能够按照这个状态生活下去。至于出外旅游，我会随意一点，浅尝一点无所谓，但并不是每顿都是这样吃。这么看来，您对美食及烹饪的出品并不是太关注，对就餐环境是否会比较在意？
高文安：是的，我会关注空间、文化、艺术，还有周边的客人。去每一个国家我都是去一些比较平民化的餐厅，最好去一家人开的那种，像在意大利有很多家族式的餐厅，都是妈妈在后面煮，爸爸可能在厨房，子女在前面做服务生，我觉得这才是当地的主流菜。我不会考究这个盘子有多贵，刀叉有多明亮。
虽然您说您不注重餐盘的美观，但却曾用心设计过餐具。
高文安：是的，我曾经设计过一套白玲珑的中国传统餐具。先到景德镇，发现他们更注重展示类瓷物的制作，对老百姓的白瓷倒不那么重视。因为制作过程中需要进出窑，出窑时沾染的尘埃再回窑加温后就会变成黑点。后来，我只好去日本名古屋订做，造价很高。其实，在三十年前，我也尝试从清朝朝服中选出八种吉祥的颜色做成碗筷，就是希望把中国的东西现代化。
您在全球各地都置有房子，像伦敦，普吉岛，瑞士……，您会在家里烹饪么？
高文安：我是一个比较喜欢旧房子的人，看到能负担的都会买下来。像泰国普吉岛是买地然后建起来的，卧室与餐厅隔着游泳池，景致非常棒。瑞士卢塞恩的房子已经转手了，它是十二世纪的建筑，靠近湖边，推开窗子能看到黑白天鹅在湖中悠游，很浪漫。最近我在苏格兰买了座1873年的古堡，计划这两年完成改造。明天动身去苏格兰就是要跟当地的建筑师洽谈改造的进度，学习怎样将这个项目做到国际水平。我也希望通过对古堡的成功复原，能为中国的古建筑的未来寻找到一条出路。古堡复原后我计划用来展示中国的传统文化，免费给当地人开放。每个房间都有一个故事主题，现在已洽谈好愿意展出的有皇家粮仓的昆剧，张艺谋的《印象西湖》等。
在外国家里都是西餐的用餐方式，与中国人圆桌的共享是不一样的。在国外，我不可能煮四菜一汤，也没有人跟我共享。所以我只需要一个比较有生活情趣的餐桌，在英国我有Bulter，由司膳管家伺候我，为我准备红酒、杯子等，不需要我自己动手。
您承接过很多的样板房及家居个案，在进行餐厨设计时，会如何着手进行构思？
高文安：相较于英国传统家庭注重用餐礼仪、重视家人在用餐时聚在一起及保留传统的管家制度，中国人的生活方式是不同的。要改变也不是一两代能完成的。这也是为什么那么多年来我要在全球购买物业，像我在瑞士的卢塞恩生活过，并不是要告诉大家我在瑞士是有房子的，而是要感受那种氛围，然后在做项目时能将这种气质发挥出来。
一般而言，目前的家居样板项目中，餐厅会成为客厅的一个补充，软隔断让客餐厅的风格要素较为统一，在您看来，这种隔而不断的设计手法会流行的原因是什么？
高文安：主要还是空间不够，不可能有一个房间用来做餐厅，在香港也一样，空间小。而且中国人喜欢热闹，不讲究用餐的美食风味，还爱用餐时看电视，这样将餐厅和客厅打成一片，就能满足以上的诸多诉求。
近两年，故宫发挥创意，出品了一大批颇受年轻人喜爱的文创产品，在网上受到热捧，让网友惊呼：原来，故宫也可以这么青春活泼，把文创产品的“文化范”制作得这样“接地气”。那么，这些文创产品为何会如此设计，幕后又是怎样的操刀团队？且听故宫博物院院长单霁翔及相关设计人员，为你揭开故宫文创在网络时代成为“网红”的秘密。
公众需求为导向
故宫是世界著名的综合博物馆，也是世界文化遗产，要传播好故宫的文化，就要与时俱进、贴近人们的需求。所以故宫文创产品广受欢迎的第一个秘诀就是以社会公众需求为导向。
单霁翔介绍，以往故宫文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但是由于缺少趣味性、实用性、互动性而缺乏吸引力，与大量社会民众消费群体，特别是年轻人的购买诉求存在较大距离。同时，一般性的旅游纪念品如今已经很难满足博物馆观众不断增长的期望，因此必须在注重产品文化属性的同时，强调创意性及功能性。通过观众期望与文化创意产品升级的互动，使人们真实感受和正确理解故宫博物院所传递的文化信息。
例如，时尚文化创意产品“朝珠耳机”的研发思路，便是功能、时尚与文化的结合。耳机是现代人不可或缺的功能性产品，特别是年轻人更希望通过佩戴耳机体现自己的个性。因此将耳机的功能性与朝珠这一文化载体相结合所产生的文化创意，立即引发了年轻人对故宫文化创意产品的关注，进而在使用的过程中引发对故宫文化的兴趣。
近年来，故宫博物院更加注重研究人们的生存方式和生存状况。例如了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，以什么方式和手段接收文化信息，如何度过“碎片化”时间，如何满足不同年龄段观众的差异化文化需求等。在广泛进行社会公众需求调查的基础上，确定文化创意产品的研发和营销策略。
团队配合出新意
那么，究竟是一支什么样的团队，满足了故宫文创做有“元素性、故事性、传承性”产品的要求呢？
文化服务中心是主要承担故宫文创产品研发任务的部门。以前，故宫产品的研发主要由外面的厂家进行，但近几年，故宫博物院加强了故宫文创中心的人员配置，彻底改变了以往产品缺乏创意、偏重旅游纪念品的面貌。
现在的文化服务中心加大了自主研发力度，负责提出产品的设计方向及要求，再由合作单位完成产品创意的实现。从产品的创意形成、设计生产、上市销售阶段，到最后总结阶段都由该中心掌控。
在微博和微信上广受追捧的“故宫淘宝”账号，便是由中心销售科的团队来负责管理。这一团队主要以年轻人为主，有90后，也有80后、70后。但不管是“几零后”，都对中国传统文化有深厚的兴趣和热情，并有一定的文学功底。
从产品设计到生产、销售，团队的默契配合十分重要。在创意形成阶段，中心文创团队会针对现有产品的销售情况定期开会，进行头脑风暴，并结合故宫文化提出新的创作思路。在设计生产阶段，中心会针对具体创意给出设计概念，由开发设计科或合作单位的设计人员对产品进行深化设计。业务科会依照中心对产品的标准，把控整个产品的设计质量。在产品设计初稿完成后，由业务科联合其他科室对产品设计方案进行评审。同时，中心还会同其他业务部门研究文化的专家一起为产品的设计把关，保证产品的文化属性。
故宫的很多文创产品，最初的研发思路都是依据销售数据分析得来。团队会从产品的售价、品类以及受众三方面入手，有针对性地对市场热销产品调研，继而推出系列产品。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，获得相关领域奖项数十种。像以“萌”为设计理念且充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，和以紫禁城内生活的野猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐。
文化创意是核心
“卖萌”的方式，让更多人关注到了故宫的文创产品，但同时，故宫更多具有文化元素、文化内涵的产品也同样受到大众的欢迎。故宫团队认为，“卖萌”只是其产品研发、营销的思路之一，而让大众通过产品感触、感悟故宫文化，才是初衷和目标。
故宫最吸引人的，正是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把“文化范”融入设计之中，有相当一部分产品是基于故宫博物馆丰富的珍藏进行研发的。一方面力求把握传统文化脉络，另一方面注重探索现代表达方式，这使得故宫的文化创意得以多元化呈现。
文化创意产品研发人员经常邀请文物专家进行专项指导，深入梳理和解读文物藏品内涵，选取出特色最为鲜明，兼具文化价值、艺术价值与情感价值的文物元素，为文化创意研发寻找正确方向。研发部门将所选取的文物藏品详细介绍给设计团队，包括文物藏品的历史渊源、文化寓意及背后的故事等，使设计团队充分领会文物藏品的底蕴，了解研发对象与传统文化的紧密关联，让文物藏品的气质与文化创意产品的气质有效结合，这样的文化创意产品才会具有故宫文化的特别性格。
故宫博物院还积极举办各类文化创意产品设计大赛，广泛征集设计方案，同时参与国内外各项文化创意交流论坛、展览及博览会。通过这些文化创意交流活动，一方面使故宫文化创意产品获得推广与传播，另一方面也为故宫文化创意发展提供借鉴机会。
“工匠精神”走出去
文化创意产品的研发，既要有创新精神，又要有“工匠精神”。
今年的《政府工作报告》中，首次提出培育“工匠精神”，单霁翔认为，这是一个鲜明的信号，更是一个积极的导向，同样适用于文化领域，将标志着文化创意产品研发领域进入一个以质取胜的新时代。“工匠精神”代表着一种时代的精神气质，精益求精，注重细节，追求完美和极致。
故宫博物院试图将“工匠精神”渗透到文创之中，去除浮躁和单纯的逐利心理，旨在通过文创产品将文物背后的人文情怀、艺术造诣、时代精神播种在广大观众和社会公众心中。
而这些凝聚了“工匠精神”的文创产品，也是在为推动中华文化走向世界贡献一份力量。
【关键词】博物馆旅游 制约 因素
引言
博物馆它是民族文化的标志，也是世界公认的，其历史信息量大区别于其他机构。如我国的故宫博物馆，罗浮宫博物馆，大英博物馆等，以浓厚的历史文化积淀来展示该国辉煌的历史，所以吸引了众多的游客。我国博物馆旅游业开展并较为低迷，旅游游客范围局限性，文章来探讨一下博物馆旅游的发展缓慢的相关因素
1.博物馆的相关功能
1.1弘扬文化的功能
博物馆有着文化研究、教育、科普宣传等重任，所以博物馆的发展直接影响到社会文明的进步，民族的发展，这些重任是博物馆一直肩负着的，弘扬文化也是博物馆的核心功能。
1.2博物馆的关键功能是旅游传播
博物馆不仅具备多种功能，而且每种功能的价值与意义各有不同，但是他们相互结合，协调，从而造就历史、社会、文化、经济等积极的综合效益。
众所周知博物馆以及其浓厚的文化底蕴吸引着全世界的游客，这不仅实现了国民的交流之关键，也实现了文化传播的基础。
1.3文物收藏的功能
文物收藏功能是博物馆最基本功能，也是最初的功能，是保管国家重要资料的保管机构，承载着国家、民族历史文化遗产最高使命。至今我国博物馆收藏了2000多万件珍贵的历史文物，拥有高达2300多座博物馆。
1.4经济收益的动能
从社会角度而言，博物馆它提供的公共服务产品，并不是牟利的工具，它是一种高级文化设施，是神圣的文化殿堂，它最终服务于社会大众提供免费的文化大餐。当然，有些博物馆不适合免费开放，也采取了降底票价等措施，另外一些博物馆收取的费用是为了弥补财政拨款不足或自身经费困难等情况。
2.制约中国博物馆旅游的主要因素
中国是五千年文明历史古国，自1905年张骞创立第一个博物馆即南通博物院以来，全国已经建博物馆2300多座，而且每年全国博物馆都要举办陈列展览近万个，游客达1.6亿次以上，为开展博物馆旅游打下坚实的基础。但是我国博物馆的影响与文化文物大国地位并不相称，限制我国博物馆旅游功能弱化的因素主要为以下几个方面：
2.1数量在增加，总量却不足
虽说我国博物馆数量在增加却与国外相比总量却不足，美国约8000座博物馆，法国5000座，根据人均计算，我国约60万才拥有一个博物馆，综合以上，可见我国博物馆总量相对稀少，并且我国有些市级都没有博物馆，导致博物馆的社会影响力弱，难以形成衷于博物馆旅游的氛围。
2.2类型增多不注重特色
我国博物馆类型比较多，比如历史类、地矿类、艺术类、自然类、民族类、遗址类等，其中历史和综合类博物馆占了近70%的数量，具备鲜明的特色的博物馆相对稀少，远远不能满足游客多元化的需求，所以我国博物馆类型多而不注重特色，直接影响到博物馆旅游的发展。
2.3管理水平不强，体制落后
我国博物馆大部分为国家财政拨款，为事业单位，所谓铁饭碗，大锅饭等现象依然存在，所以体制改革进展缓慢，大多数博物馆并没有与综合效益挂钩业绩考核制度，也没有采取工作表现相挂钩的惩奖制度，导致以上大锅饭，铁饭碗等情况，所以管理水平不强，绩效不佳。还有大部分博物馆对自身收藏品数量不清楚，等级不明确，收藏没有存档文件等。再者部分博物馆常年闭馆或陈列长期不变。
2.4缺乏资金
我国博物馆资金来源比较单一，大部分以政府财政拨款，极少数为个人筹集经费，普遍存在资金缺乏，如博物馆开展宣传、陈列、传播等活动，需要大量资金运转，面临资金困难的博物馆还存在安全保护措施配备不全，更不用说开展宣传活动。
3.突破我国博物馆旅游发展的策略
3.1重新认识博物馆的价值与作用
随着经济的发展，我们必须对博物馆需求进行转变，重新认识其价值与作用。博物馆对社会文明发展有着不可替代的重要作用。一个国家的综合国力由有形的力量和无形的力量组成，即硬实力和软实力。如今是知识时代，不仅要提升自身硬实力，也要不断提升软实力，两者结合，调整资源发展模式。博物馆对我国软实力的提升也是将提供文化动力与精神指导。
3.2发挥社会教育功能、拓展博物馆旅游市场
博物馆应本以参观者、享用者、研究者为本的思想理念，向大众提供免费的非营利性的社会服务机构，2005年《博物馆管理办法》明确规定这一条，同时也提出博物馆必须发挥社会教育功能，传播有利于社会进步发展思想，科学技术和文化知识。同时也要不断促进博物馆旅游发展，博物馆作为教育“基地”有着与其他市场不可比拟的的优势，可以通过实物的宣传与展示来增强教育性，让游客享受博物馆旅游带来不同方面的知识教育。
3.3不断完善管理和服务体制
我国博物馆分国有博物馆和非国有博物馆，我国对博物馆采取统一管理体制，由国家安排建设计划，国家提供资金、国家统一管理。传统的管理体制无法满足博物馆发展需求，使其缺乏有效的竞争意识，所以改变管理体制，是博物馆发展必经之路。首先，从产权着手，改变传统统一管理体制，加强博物馆建设与维护，协调政府、社会之间的关系，实行新的管理模式，授予博物馆自主管理、效益之上的管理理念。
参考文献：
[1]邸昆.如何突破博物馆旅游发展的制约因素[J]中国城市经济，2011
[2]王智远.中国文化旅游产品开发的制约因素及对策研究[D]吉林大学，2008.
摘要：信息是人们沟通的主要内容，在现今这个随处都充斥着各种信息的世界里，传递信息的媒介也越来越得到重视。其中互联网技术便是现今传递信息的主要媒介之一，信息的承载体便是网页。在繁复缤纷的信息世界里，要如何将网页所表达的内容快速有效地传递给读者，这便要求网页在设计的时候所需要的独特的视觉效果，具有一定的视觉审美。本文对传统风格的网页中所表现出的视觉欣赏习惯和视觉审美心理进行分析，并探讨在视觉效果中所表现的出的网页内涵。并总结出传统风格的网页设计上的视觉表现情况，并提出在进行网页设计时提高视觉审美的相关建议。
关键词：网页设计；传统风格；视觉欣赏；审美心理；视觉表现
1.网页设计中的视觉表现的重要性在进行网页设计的时候，在一定的版面空间里，必须要将网页内容通过一定的视觉信息传递出来，而这些视觉信息在版面进行排版的时候就必须要满足一定的审美要求。只有提高整个版面视觉审美，整个网页才能够给人以强烈的视觉冲击并突出设计主题，这样就能够做到表现形式和宣传内容相契合的境界[1]。网页就是要宣传或者是表达一定的内容，只有主题和表达的形式高度统一且内容直观易懂，人们才能更好地了解网页宣传内容。
2.传统风格的网页中的视觉表现情况纵观各大网站中的首页，几乎被简约平面的现代设计风格铺满，在设计中几乎不再有强烈的视觉冲击效果。也正是由于这一情况，在国内，一种以西方网页设计技术为参考，加入中国传统文化的网页设计风格正在各大网页风靡。这种设计风格主要是被应用在中国的传统节日以及相应的文化艺术为主题的网页设计中。据调查显示，这类网页设计更加符合中国人的视觉欣赏习惯和欣赏心理，给人以强烈的视觉冲击和足够的留白进行空间的想象。
2.1传统风格的网页中的视觉欣赏习惯
“如果一幅画的目的首先是为了吸引注意力，那么简约性和有选择的强调就会在这幅画中使用，因为它们具有唤起力和产生惊讶的效果。”在现今互联网技术发达的状态下，网页是传播信息的重要媒介，更是一副写着重要信息必须在瞬间吸引人眼球的画作。在传统风格的网页设计中，巧妙的应用留白来突出重点内容，减弱次要信息的分布比例，并利用其简洁具有代表性的图形来使得整个网页中的视觉元素分布更具有条例，做到虚实对比，疏密适宜，充满设计的张力并具有一定的流动性，且整体布局清晰合理。这类的设计更加符合中国人的审美习惯，网页浏览用户能够在最快的时间内找出网页重点信息，并对网页的设计审美所震撼，从而增加用户浏览网页的时间。
2.2传统风格的网页中的视觉欣赏心理〖HT〗在网页的设计中，必须充分的考虑用户在浏览时的欣赏心理情况和用户的审美体验。在用户对网页进行审美的时候，通常会对画面所表达的视觉元素的形式产生一定的联想，并和内心的某种元素相连接，这就是用户在对网页进行视觉欣赏时所产生的审美心理。尤其是页面所呈现出来的流动的线条，具有代表性的图形形状以及色彩的搭配调和，整个页面布局的变化统一情况等都会在用户心中产生一个主观的心理因素，尤其是画面中所表现出的情感和愿望以及用户对于页面的喜好都会直接流露出来[2]。而这些感受又会和用户内心的某种隐秘的情绪相结合，其具体的体现就在于用户对于页面的浏览时间以及对于页面内容的观看情况。
2.3传统风格的网页中的网页内涵
传统风格的网页设计不仅符合中国人的审美习惯，在设计的时候还会多加的考虑审美者的心理变化情况。在中国的水墨画作中，流畅的线条和简约的描绘风格再配上大面积的留白效果便制造出了其独特的审美意境，且这些意境又将整个画面的表达内容给予了深刻的内涵。这一国画精粹也被充分的应用在了网页设计的编排之中。此处就以故宫博物馆的网页为例，在页面中利用红黑两色作为主要色彩，表现其庄严肃穆之气，更是其历经风霜之气。其整个画面布局左右对称，显得隆重大气，而局部又呈现出灵活多变的形式，不乏活力。整个网页中建部分均为留白，而留白中又有了红色的渲染，使得整个画面气势磅礴有充满了想象力。整个网页中文字寥寥，只有“紫禁城”、“故宫博物院欢迎您”几个醒目的大字，且字体硬朗，大气恢弘。整个画面呈现出庄严肃穆，让人十分向往。这便是整个宣传网页所要达到的目的。
3.对于网页设计中的视觉效果设计时的建议
3.1网页设计中的空间安排
留白，是传统风格的网页设计中最为常用的表达方式。它能够给读者留下足够的想象和理解的空间。通常页面中的图形和文字的编排一定要大小合适，其中右边的文字要相对较少，可以使用小号的字将文字放在右下方，使其上方大面积留白，而但文字和图片较为重要的时候，可以将其微微上靠一些，这样可以占用较多空间其更为醒目具有强调作用。此时的整个画面因为留白和编排使得画面流畅富有节奏[3]。
3.2网页设计中的形象塑造
形象塑造主要是一些传统风格的形象的表达，例如书法，其行云流水的笔墨，不仅能够充分的展现出画面的流动飘逸之感，更隐含了其独特的韵味。而如果是小篆、楷体等字体的书法写作，则显得庄严肃穆，此刻配合篆刻则显得正式庄重。除了书法还有很多例如古琴、脸谱、年画、剪纸、皮影等诸多传统元素都可以生动细腻的刻画网页中的形象。这样的形象不仅传递了网页的设计理念更是表现了对民族文化的传承。
3.3网页设计中的色彩运用在上文中以故宫博物馆的网页为例时就曾谈到其所使用的红黑二色的调配，显示出其庄严肃杀之气，使得整个画面大气磅礴。网页设计的主色调就是确定了整个网页的视觉重心，表达了其网页的风格和主题[2]。传统风格的网页设计中，对于网页的背景颜色的调和更为注重，合适的背景颜色不仅能够缓解主色调所带来的视觉疲劳还能够有效的渲染烘托画面主题。在设计中，往往会将画面主色彩和墨色相互交合渲染，从而使其具有更为浓重的文化氛围，在上述的例子中，其留白部分便是主色彩红色和墨色的渲染，使得整个画面更具有神秘感，令人向往。
（作者单位：西华师范大学计算机学院）
参考文献
[1]贺盈.网页设计中视觉艺术表现方法初探[J]. 重庆文理学院学报(自然科学版). 2006(03)
城：中国气息
台北是比香港更有中国气质的城市，当我清晨在敦化南路上的一家商务旅馆里醒来时，就真切地感受到了。
昨天深夜在桃园机场下机后，我只来得及看到台北市郊外十二车道的宽阔马路被私家车淤塞了几里路的壮观景象，还无法从灯影里分辨出台北的真容。
台北既不像香港那样处处留有英式风格，也不像唐人街那样完好地保留着传统国粹，日据时代的影响早在后的几十年里消退殆尽，城市的四角，从建筑风格到海报招贴，从街头风情到绿化草木，从商场影院到超市餐馆，从衣着打扮到风土人情，都与内地大城市神合貌同。台北，是座典型的发展中的中国都市。难怪台商到了内地，如果不开口说话，没人能看出他们的籍贯，不像广东商人、香港商人那样，仅从衣着、外貌、气质上，就能看出与内地人明显有别。
中午吃饭时，我将这个印象告诉《联合报》副刊的老主编先生，他温文尔雅地笑着说：“很多内地作家来这里，都说台北和大陆的城市没什么两样。”
出租车上，司机听出我的口音和他们的不一样，问道：“小姐的国语这么标准，是从北京来的吧？”
在他们眼中，大约所有说普通话的内地人都是从北京来的。
书：音乐与咖啡
就像台湾学子的足迹已遍及五大洲一样，他们的读书也纵横四海、百无禁忌。
大名鼎鼎的诚品书店，不仅是台北的文化风景、文化传奇，更是一座名扬海内外的文化地标。据说，不少香港人来一次台北就是为了逛一下诚品书店，感受一下这座书香城堡的质朴、雅重、高贵和丰富。
在位于敦化南路的诚品总店盘桓至深夜，他们仍没有打烊的意思，后来才知道，诚品是24小时营业的，口号就是：“阅读永远不打烊。”
诚品书店外观典雅，内外设计具有“城市雅痞”风格。推开诚品厚重的大门，丝般柔滑的音乐立刻流淌过来，高品质的咖啡香和巧克力香，从楼上楼下多处的附设雅座里散发出来，在整个诚品大楼里飘荡，混合着诚品里多年沉淀的书香，立刻氤氲了读书人的肺腑。
诚品的书籍极为丰富，样样，只要是近年的出版物，基本都能找到，包括各种外文版本。我从楼下一路向楼上走去，开阔、明亮的书城内部，设计风格是欧洲图书馆式的，两侧对称、层次分明，楼上到处都是匠心独运的间隔。书架间隔里，读者众多，从四五岁的幼稚园儿童，到七十多岁的白头老翁，都在锃亮的地板上伸开两腿安静地阅读，周围看不到一个售货员，虽然楼上楼下都是人，却几乎听不到什么声息。
我也停了下来，背倚呈15°倾斜的特制书架，翻阅着一本《美国国家地理》，一种温暖的宁静包绕着我，让我有片刻忘记了自己正处身一座以销售营利为目的的书店。诚品每年要办几百场讲座与展览，这么具有人文精神的书店，竟然还以经营业绩著称，目前已经开了20家连锁分店，当真是“儒商”风范。
若隐若现的古典乐声从楼下飘荡而至，咖啡香流连在指间书上……
音乐加咖啡，诚品的阅读是软性的。
食：闽南地脉
百分之九十五居民籍贯为闽南的台湾，菜式当然也是闽南风格的，清淡中微带甜酸，以海鲜和炖煮为主，让嗜好鲜辣的我吃得没精打采，甚至觉得台湾菜有没放盐之嫌。问及与我同来的一位马来西亚华人女孩，对台湾菜感觉如何？吃惯放咖哩、辣椒的马来菜印尼菜的她，也深觉台湾菜清淡太过。
相比之下，倒是台北的火锅还不失本色，台北的火锅店有四种汤料：大红、中红、小红、轻红，名字倒绵软秀气，可一个“小红”就让我辣透了舌头，以此类推，恐怕那“中红”、“大红”吃起来全身会有火烧火燎的感觉。
说起火锅，又回想起在淡水红毛城旁边吃的海鲜锅，那实际上是一种锅仔，只不过生菜用小碟送上来，自己煮，锅里除了蟹块、玉米段外，还有几种素菜，不知道怎么调的汤底，味道鲜美至极，回来后，我自己换用了几种海蟹和玉米煮锅仔，都无法煮出那种鲜嫩香甘，也许，是台北淡水的螃蟹比较地道吧。
槟榔是台湾人的爱好之一，“槟榔西施”在台北到处可见，一个小小的店面，一位妖俏的年轻女子，倚门而待，穿着暴露，收入不菲；据说台北的司机多嚼槟榔提神，外国人见了惊呼：“哇，台北的司机好拼命，累得吐了血还开车。”盖因嚼过槟榔后，会将嘴唇染红。嚼槟榔的卡车司机，我没有见到，倒是在阳明山下的文化大学门前，看见一位吃槟榔的年轻男生，他骑着机车，脚撑在地下等绿灯，口里悠闲地嚼着槟榔，样子也蛮酷的。
藏：遥望大陆
台北的“故宫博物馆”位于基隆。去的时候是一个雨天，雨丝细弱，被风撩得时斜时直，铅灰色的天空下，红基、黄墙、绿瓦的宫殿式建筑颇为壮丽，但背景的阳明山却使它显得有些突兀，荒郊野外，从何处飞来的清式宫廷呢？那是存藏于他们心底的思念吧。
馆里所藏文物，一说是24万件，一说是65万件，不知哪个数字准确，这些故宫文物，都是南逃时整箱带来的，据说有的到现在还没开封，因为文物太多，专家太少，评鉴能力不够。
馆里的文物展品每三个月换一次，每次展出1700多件，我们去的时候，恰好在展出甲骨文和青铜器，倒让我开了眼界：原来甲骨文是在那么大的一块牛肩胛骨上写的，大的快有电脑桌那么大。
这种大版牛骨刻辞据说倒是不希罕，最珍贵的是台北“故宫博物馆”的镇馆之宝毛公鼎，是周宣王的叔父毛公铸的一个青铜鼎，内壁有五百字的长铭文，刻的是周宣王褒奖叔父的“圣旨”。这位毛公看来是个唠叨人，竟在鼎内一口气刻了五百字，正赶上而今文物界立了个商周青铜器按铭字算价的行规，毛公鼎也就一跃而为价值连城之珍藏。
人：传统与现代
台北人勤劳、节俭、讲究礼仪，在台北期间，我感受最深的一点，就是他们质朴的宴席。在台北期间，参加的不管是单位设宴还是私人饭局，全都恰到好处，不丰不俭，餐后，剩余菜肴全部打包带走，我就亲眼看过，一位台商太太，将我们吃残的火锅汤料包进塑料袋中，放进她宝马车的后厢，说明天给全家做晚饭。
台北的朋友说，他们从在公车站插队乱挤到在所有公共场所安静地排队，用了20年时间宣传教育。
奢侈的精神——价值定位
价值定位在奢侈品营销中占有最重要的地位，系统的了解细分消费者，他们通常都具有挑剔的眼光，但对价格昂贵的商品又存在着不同的情结，选择什么样的价值发送给目标消费者，是塑造奢侈品品牌的第一步，从这里开始，你需要比消费者拥有更多的奢侈的精神。
系统研究目标消费者
奢侈品的消费群体，在东西方有比较明显的差异，欧美国家的奢侈品消费主力是40岁至60岁的中产阶级，而在东方这个群体要年轻十多岁，以30岁左右的年轻新贵为主。在中国，平均月收入5000至5万元之间，年龄在25-40岁的高学历、高收入的人群是中国奢侈品消费的主要力量。世界上奢侈品消费的平均水平是个人财富的4%左右，而中国的一些消费者，特别是年轻人，却用40%甚至更大的比例去追求奢侈品。
随着收入的增加，对奢侈品消费的心理就越来越强烈。在2005年中国手表消费的调查研究中发现，个人税前年收入在25万元以上的群体，消费手表品牌的前三位分别是劳力士、欧米茄、帝舵手表，其中也不乏消费国际顶级大牌江诗丹顿、伯爵的个体；而个人年收入在12~25万元之间的群体，消费手表的品牌前三位却是卡西欧、SWATCH、浪琴手表；从中不难看出，收入更高的阶层奢侈手表品牌有更强烈偏好，而收入相对较低时，中低档手表成为主流的选择。
在奢侈品消费过程中，存在着“消费升级”的趋势。领带、皮鞋、皮包等小配件和化妆品是“入门级”的奢侈品，这类商品的相对价格高但绝对价格低，很多主力消费者的所购买的第一件奢侈品就是以上品类。而随着年龄、收入增长以及奢侈品消费心理的成熟，消费取向就会逐渐转向服装、手表、珠宝等中级奢侈品，中级奢侈品是奢侈品市场的主力，其消费人群也是奢侈品消费的主力。大多数人的消费止步与此，对于千万富豪来说，他们的消费会继续升级，豪华车、豪宅等成为他们的下一个目标。
了解奢侈品消费心理和行为能带来巨大的回报，奢侈品曾在上个世纪的日本女人身上发现了奢侈品消费狂热，继而把日本开发成为全球第一大奢侈品市场，占全球市场份额的47％。现在，他们在中国的年轻人身上发现了同样的狂热，而中国俨然成为了奢侈品的下一个金矿。
定义价值内涵，塑造经典的品牌精神
要卖出高于同类商品数倍甚至数十倍的价格，奢侈品的价值肯定不仅仅在于产品本身，更重要的是它所代表的价值内涵和品牌精神。每一个奢侈品你都有其独特的方格，但是从奢侈品整体而言，我们可以发现有一些共通的品牌精神。
“关爱自己”：常见于化妆品和服装奢侈品品牌。这一品牌精神能帮助消费者消除生活的紧张压力，被看作是消费者们成功时的奖励品或失意时的慰藉。“维多利亚的秘密”内衣就是一个很好的范例，虽然价格比同类品牌高出好几倍，但它却是都市普通女性宠爱自己、给自己的最好礼品。
“不断创新”：常见于服装、消费电子品牌。让消费者能够尝试一种新的体验，学习更多文化和思想，扩大他们的视野。苹果品牌是次类型的代表，自苹果品牌创立以来，就凭借其出色的设计以及不断创新的软件平台营造了无可比拟的用户体验，从而引发全球性的狂热追捧。
“个人风格”：帮助消费者表达他们的个人风格，表明他们的个人兴趣所在，引发他人的崇拜和羡慕。从“嬉皮士”风格到“雅皮士”风格，哈雷摩托始终个性鲜明，独树一帜，同时哈雷还提供的是对于驾车的培训、定制、改装车，以及如何在哈雷·戴维森专卖店保养他们的车并通过试用或试穿哈雷头盔、手套、皮夹克来选择合适的装备的个，将个性进行到底。
“创造经典”：帮助消费者完成对品味和格调的认知，成为行业内的标准和典范。法拉利的红色，Burberry的格子图案，绝对伏特加的瓶子等等通过持久的坚持某一风格营造至高无上的尊贵感和时尚感，都已经成为时尚和经典的代名词。
构架价值组合
奢侈品的“产品”除了产品本身和品牌以外，往往还附带一些附加的增值服务，以增加产品特性，强化品牌精神，来巩固其在顶级细分市场上的高价位。
作为当今世界最奢侈的手机诺基亚的VERTU深谙此道。无与伦比的精致做工和豪华的蓝宝石水晶屏幕以及钛金属架构固然吸引眼球，但是最让人惊叹的还是它的售后服务，VERTU手机主人只须按下电话的一个按钮，就会自动连接到公司在英国的24小时服务专柜，服务人员会为客人代办交通、娱乐、餐饮等服务。毫无疑问，提供这项“奢侈”的服务意义并不在于服务本身，而是通过产品和服务的组合使得VERTU具备“拥有特殊优先权”，对富豪的吸引力大大增加。
奢侈有道——提供价值
在确定价值定位以后，你需要通过产品设计与制造、定价、渠道建设等一系列营销活动把这一价值交付给消费者。对于奢侈品营销来说，每一个环节都是富有技巧的，既要保持高贵的姿态，又有不顾一切的接近消费者。因此，你要奢侈有道。
产品概念联想
在奢侈品领域产品占有核心地位，精湛的工艺、手工精制是奢侈品之所以成为奢侈品的重要原因，但是仅仅依靠制造工艺是不够的，消费者需要更多的信息来确证他们所购买的产品具有其相应的价值。因此，在产品概念联想方面必须下足功夫。
“原产地”概念：正如贵族讲究血统，奢侈品也强调原产地。法国的香水，意大利的皮具，瑞士的手表，都在各自的领域培育了大批奢侈品品牌；假设中国的黄酒要做奢侈品品牌，绍兴这个原产地概念不得不提。国际一线奢侈品品牌从原料、配件到制造都在原产地进行，以保证原汁原味，原产地意味着正宗和传统，而这正是消费者所需要的。
“制造工艺”概念：奢侈品的制造工艺五一例外的繁复，但这也正是奢侈品的魅力所在，超过行业平均水平数倍的制造时间，大量的手工制造，用料的苛刻讲究，制作程序的复杂构成了奢侈的理由。
“艺术”概念：人们对于商品最高的评价就是将其和艺术品相提并论。奢侈品极度重视产品设计，特别偏爱在其中加入艺术的元素，凭借一些艺术细节提升产品和品牌形象。劳斯莱斯的银翼天使车标就是经典的案例，这个极具美感和艺术感的车标几乎已经让人们忘了劳斯莱斯的双R商标本。位于迪拜的伯瓷酒店是另一个成功者，在离岸280米的人工岛上建造酒店的奇妙构思以及它迷人的造型和景观设计，让这个酒店成为现代建筑艺术的典范和全球性地标，这也正是它成为最著名的酒店奢侈品品牌的原因。
“限量”概念：通过限量生产来营造稀缺的感觉，为高昂的价格提供有力的支撑，同时在限量版产品的带动下促进普通系列的销售。很多限量版的奢侈品成为人们正想追捧的对象，在热销的同时成为消费者心中可望而不可及的经典，可谓一举两得。
占位定价策略
新兴奢侈品定价的奥妙在于，在自己所处的品类中永远像一个外来者一样，特立独行，利用信息不对称来进行超常规定价。很多奢侈品品牌最初都是某一个品类的外来者，通过巧妙的定价，引发消费者关注和崇拜，他们初到乍来就占据了行业的顶端地位。
SK-II原本是一个日本的区域小品牌，被宝洁公司收购后于1999年进入大陆市场，如今已经高居高端化妆品三甲之列。一个名不见经传的品牌凭借着高的离奇的价格，奇迹般的获得了成功，成为奢侈品营销的经典案例。高出其他高端日化产品30%的定价策略，这对当时的SK-II来说是一个创举。没有知名度，没有深厚的品牌背景，凭什么你SK-II的定价这么高？这就是宝洁的胆识，通过拉高价位，与大众化妆品进行区隔，暗示产品品质，同时也吸引消费者的眼球，产生传播话题，在众多大品牌之中，消费者突然看到这么一个高价位的产品，会立刻引起他们的关注的。当然，因为宝洁公司雄厚的科技实力支撑，使得消费者完全信任这么昂贵的价格正是其高品质的体现。
而对于许多传统奢侈品而言，高高在上的价格已经成为负担，他们急需降低价格以便让消费者觉得它更加容易接近、更加有竞争力，从而创造更大的需求。对此，通过延伸和扩展品牌，创造多个梯度的价格空间是关键。
阿玛尼通过一系列副品牌的推出同时把价格向下延伸，扩大了目标消费人群，培育了核心品牌的潜在消费群体。Giorgio Armani和Emporio Armani是其核心品牌，采用高定价，而Armani Jeans、Armani Exchang等品牌则采取较低的定价，最终阿玛尼完成了中等以上价格梯度的完整覆盖，从而在奢侈品服装领域既占据了高度又拥有了广度。
有限覆盖的渠道架构
奢侈品的渠道策略从整体上讲就是保持对市场的有限覆盖，从不在渠道中提供大量的产品以供消费者选择，使得渠道始终保持在一种不饱和的状态。在有限的前提下，则尽可能的要求完成对目标市场的有效覆盖。
在这种策略指导下，奢侈品的分销结构追求重点覆盖，把精力集中于少量对高质量服务有特别需求的网点。对于增加零售网点，进入新市场的考察非常详尽，决策周期也比较长。保证渠道价值链上每个环节都有高利润产生，以便维持奢侈品高贵形象所需的高额市场费用。
同时，在渠道组合上又要求尽量做到有效覆盖，把零售网点设在目标顾客最集中的地方。除了固定网点以外，奢侈品展览会也是一条重要的渠道。
专卖店、品牌旗舰店：专卖店一般位于一线城市和特殊二线城市的商业中心最为繁华的地段，而旗舰店一般只出现在一线城市。巨大的人流量保证了专卖店、旗舰店是奢侈品销售的主要场所。专卖店在奢侈品的销售体系中占有十分重要的地位，对于树立自身的品牌有很重要的帮助，而旗舰店不仅拥有最全最新的商品，更是品牌精神和形象的集中体现，是塑造品牌的关键一环。
PRADA位于东京最大的名牌集中地表参道的旗舰店犹如伫立着的一块巨大水晶，是一座高达六层的玻璃体大楼。该店的外墙设计颇具革命性，由数以百计的菱形玻璃框格构成极具现代感的幕墙。菱形玻璃能产生虚幻却透彻的视觉效果，人们既可从店外透视店内陈列的PRADA服饰产品，也可从店内欣赏店外的景致。2003年一开店，这里就成了东京著名的时尚景观。不光普通消费者，甚至很多明星都会像朝圣一样来拜访这间著名的旗舰店。这种集零售与艺术于一身的旗舰店是最新的流行趋势，成功的旗舰店甚至能在消费者心中营造高处不胜寒的感觉，让人忍不住对其顶礼膜拜。
百货商场、五星级酒店专卖柜：一般为化妆品、服装、手表等初中级奢侈品所有。在规格上比专卖店低一个档次，是对专卖店体系的有效补充，很好的体现了有限覆盖的理念。一般在进入新市场时，或者在已有市场进行适当补充时会考虑这种形态。当然，奢侈品只和顶级的百货、酒店合作。
品牌折扣店、机场免税店：一般只销售服装和化妆品类的奢侈品。价格较为优惠，是奢侈品处理换季产品的主要场所。
奢侈品展览会：一般有专业奢侈品展会公司或者私人会所、高尔夫球会等举办，对参加展会的消费者身份有一定经济实力方面的限制。对于家具、豪华车、游艇等中高级奢侈品来说，能够直接跟目标客户进行有效的接触非常重要。
国际顶级私人物品展（Top Marques）首次去年登陆上海，便大获成功，共有超过60多个顶级品牌，包括法拉利、迈巴赫、兰博基尼、御木本等世界顶级奢侈品巨头。展览只对受邀的富豪级人士开放，现场交易额高达2.5亿，其中豪华车是最大的赢家，短短数天时间20多辆顶级跑车被抢购。不仅如此，劳斯莱斯、宾利进入中国之初都是在汽车展上凭借天文数字一样的价格扬名立万，当然，那些天价豪华车在车展结束以前都找到了买主。
奢侈，正在流行——传播价值
奢侈品消费者在自己喜欢的品牌中寻求品味，在保持低调的同时，也希望能让人理解到他消费的奢侈含意，奢侈品营销就需要选一个好的传播点，恰到好处的把品牌精神和奢侈的意味传递到目标群体当中去。
宣传顶级用户
对于历史悠久的奢侈品品牌来说，那些社会地位尊贵、具有时代影响力的用户，比如皇室贵族、著名政治家、文学家等当初可能仅是对该品牌产品的喜好，却也在不经意间成就了这些品牌的附加值。如今，他们也成了影响更多消费者的品牌形象代言人。使用有效的方法来宣传自己的顶级客户群，无疑对消费者有着更强大的感召力。
每年的奥斯卡颁奖晚会被奢侈品厂商打造成了一场名副其实的时装会，这种对顶级用户的宣传效果非一般广告所能企及。所以每次奥斯卡颁奖典礼围绕着明星的穿着打扮都会有一场传播大战。
来看看万宝龙是怎样推广它的顶级用户。万宝龙赞助包括文化、艺术及音乐等多项文艺项目，利用文化名人的效应扩大其产品在广大受众中的影响力。万宝龙在1992年成立了“万宝龙文化基金会”，每年颁发“万宝龙国际艺术赞助大奖”，授予那些对于文化艺术有杰出贡献的人士，获奖人还可获赠当年由万宝龙特别为得奖者定制的“艺术赞助人系列”纯金限量版墨水笔。万宝龙的赞助活动，使这些得奖者变成自己品牌的使者，人们看见的不再是单薄的品牌，而是更为生动、有血有肉的形象。
宣传品牌历史故事
历史悠久的奢侈品都有着许多让消费者回味和沉醉的历史故事，很多奢侈品品牌都有着脍炙人口的品牌故事，依靠人们的口碑传播，成为宣传品牌精神的重要渠道。历史是奢侈品的重要元素，消费者也愿意为这个看不见摸不着的历史买单，毫无疑问，你需要这样的传播点。
在自己的品牌历史故事中，不要忘了加入具有吸引力的元素。通常有情感，比如Bally品牌创始人为妻买鞋的浪漫故事；高贵，比如Tiffany在19世纪被世界各地君主指定为御用珠宝；文化，比如宝玑手表出现在巴尔扎克、大仲马的小说中；高品质，比如欧米茄超霸手表成为唯一通过美国太空总署严格标准从而成为第一块登上月球的手表。当历史和情感、高贵、艺术、品质结合起来的时候，奢侈品的品牌魅力才能真正显现。
关键词：数字化模型三维建模古建筑贴片纹理
一、引语
古建筑是传递文化信息的特殊载体，是反映某个地区一定时期思想文化和风俗习惯的艺术瑰宝，反映出人类历史文明的发展历程。因此保护和传承古建筑是当代人义不容辞的责任。在我国大多数古建筑中，其结构多采用木质结构，极易受环境变化的影响，此外人为因素也将影响古建筑的留存，古建筑的安全一度面临着严峻考验。随着科学技术的迅猛发展，对古建筑建立数字化的模型为古建筑的保护工作提供了新的途径。古建筑物建立起数字化的模型后有利于展示推广古建筑文化。
二、古建筑建立数字化模型的实例研究
近年来，数字化技术手段被广泛地应用于古建筑的推广中，比较著名的是故宫博物院与日本凸版印刷株式会社合作的“数字故宫”项目，此外还有浙江大学开发的敦煌石窟虚拟漫游与壁画复原系统，以及秦兵马俑博物馆与西安四维航测遥感中心合作的“秦俑博物馆二号坑遗址三维数字建模”项目等。这些项目的共同之处是均通过数字化的技术手段建立起了古建筑物的模型。三维的古建筑模型在古建筑的推广中比传统的相片展示方式有着更为直观的特点。因此，三维立体模型展示技术被广泛地应用古建筑物的展示推广中。
1故宫古建筑三维数字模型
故宫博物馆是反映了明清两超的紫禁城典型木结构宫殿，是中华民族珍贵的文化瑰宝，具有极高的艺术价值。建立故宫古建筑三维数字模型，对于研究中华民族传统的文化思想和历史有着非常重要的作用。故宫古建筑三维数字建模是利用三维扫描和数码摄影等技术手段采集了古建筑的相关数据资料，采用虚拟现实技术以及其它相关技术手段立体再现了文化瑰宝的原貌，这对于古建筑的研究和展示推广均有着促进作用。
2白马寺齐云塔三维数字模
在白马寺齐云塔的数字建模中，首先采用了GPS测设精密控制网来测定白马寺齐云塔的方位及各项坐标，然后利用三维激光扫描仪获取密集点云来建立数字化模型，再采用高精度的免棱镜全站仪测定某些特征点，最后将这些特征数据与三维激光扫描结果进行比对。该三维数字模型的建立，在点云拼接、数字建模以及数据分析处理方面为古建筑数字化建模工作提供了优良的方法和技术。
三、建立数字化模型对古建筑推广的意义
1建立数字化模型有利于探索古建筑原真性
在传统的古建筑物的保护、修缮和推广工作中，盲目地进行探索对建筑物造成了诸多难以复原的创伤。比如为了还原古建筑在繁盛时代的真实面貌，在缺乏数据和先进技术的情况下，拼凑出了不符合实际情况的还原方案，最终使得古建筑面目全非。随着科学技术的发展，在计算机中建立数字化的模型对于科学探索古建筑的原真性有着非常重要的意义。建立起数字化的模型后，便于采用多种复原方案对古建筑模型进行操作，且这些操作是可以被撤销的，以便于探索出最合理最具原真性的复原方案。古建筑的原真性越高，越有利于更加真实地展示古建筑的原有面貌，促进古建筑的推广和古建筑文化的保护与传承。
2建立数字化模型有利于解决地区开发与古建筑保护推广的矛盾
建立数字化的古建筑模型以后，便可通过虚拟现实技术对古建筑进行虚拟展示，从而应用于旅游产业。一方面，人们在接触古建筑的时候，可以减少对古建筑实体的扰动，另一方面，采用虚拟现实技术可以帮助人们增加对古建筑细节方面的了解。对于实体古建筑物中难以直接触碰的、细部不易观察到的部位，人们即使没有身临其境，也可通过现代化的技术手段了解这些精美绝伦的建筑。在传统的古建筑文化推广中，实体建筑一直是作为推广的主体资料，这也是为什么文物保护单位与建筑开发商频频爆发矛盾的根源所在。但是建立了三维的数字化模型后，古建筑的研究数据得以保留，在古建筑文化的推广中也有了更好的模型替实体，故建立数字化模型有利于解决地区开发与古建筑保护推广的矛盾。
3建立数字化模型有利于再现人类文明的辉煌
美国洛杉矶曾举办过一场的“古罗马重生”的数字展示，该数字展示由美国弗吉利亚大学完成，“古罗马重生”重现了古罗马城在公元320年鼎盛时期约7000座古建筑的风貌。这样的数字化模型在古建筑文化的推广中比实体的古建筑起到更好的推广作用。一方面，古建筑经受时代的变迁，多数已经支离破碎，难以展示辉煌时期的面貌，这对人们认识当时当地的思想文化和历史是有一定限制的，而数字化模型通过复原等手段能够再现人类文明的辉煌，使人们能更加充分的了解到人类文明的辉煌；另一方面，古建筑模型比实体建筑更加生动，人类借助数字化的建模手段以及先进的虚拟感应设备，可以身临其境地穿梭在三维的虚拟环境中体验感受过去的生活场景和氛围，从而更好地保存和展示出过往那些有价值却已不适应时展水平的生活方式。
4古建筑数字化模型启迪现代建筑行业
推广古建筑一方面是为了保护和传承古建筑文化，帮助人们了解过去历史时期的思想文化和历史，满足人们精神上对于文化的需求，另一方面，也是为了使人们认识到古建筑的建筑思想，启迪现代建筑行业的发展。众所周知，我国古建筑大多采用木质结构，其少数采用竹质结构，这些结构如何布置、如何支撑起较大的建筑实体、如何进行防护是值得现代建筑行业思考的。现代建筑行业多采用钢筋混凝土框架结构、网架结构、壳体结构等多样化的结构。而随着时代的发展和人们经济水平的提高，人们对于建筑行业和居住环境的期待越来越来，希望建筑结构和形式更加多样化，也强调人居观念，甚至可能追求建筑形式的复古化。因而建筑行业可能会需要用到古建筑中的一些建筑思想，建立数字化的古建筑模型能够帮助建筑工程师更好地认识到古建筑的建筑思想和理念，这无疑对启迪现代建筑行业是有利的。
四、结语
就古建筑建立数字化模型该项技术而言，已经运用较为成熟，并且有较多的优秀成果。古建筑建立数字化模型对于古建筑物的展示推广、保护和传承古建筑文化有着多方面的积极意义。但由于古建筑的多样化，统一的建模公式难以满足不同建筑物不同精细程度的还原要求，此外虚拟的数字化模型仍然与实体建筑存在差异，比如三维模型的颜色及纹理与原实体建筑的匹配程度问题。因此，为了更好地推广古建筑物、保护和传承古建筑文化，人们应当以建立数字化模型为着眼点，深入研究，探索更加精细化建模的技术。
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纵观莆田木雕工艺史，历代不乏名匠和名师。清末廖熙擅长雕刻人物花卉，故宫博物馆尚存多件“廖氏”佳作。建国后，莆田木雕三国演义人物参加捷克国际展览会得到嘉奖，圆雕人物、桌屏等晋京向国庆十周年献礼，名家佘文科创作的《渔港之春》、黄丹桂创作的《十三朵金花》曾陈列于人民大会堂福建厅，名家闵国霖的《洛神》、《霸王别姬》等获得全国工艺品优秀作品奖，整体创作水平名列全国前茅。
改革开放以来，莆田工艺美术人才层出不穷，目前拥有工艺美术院校正、副教授20多人，全国和省级工艺美术大师8人，以及200多位工艺美术师。全行业年创新产品2000多件，创新精品参加历届全国工艺美术专业展评的获奖总数屡居全国榜首。目前，莆田共有木雕工艺厂1500多家，从业人员12万多人，年创产值达40多亿元，产品远销日本、韩国、东南亚等20多个国家和地区。“中国木雕之城”名符其表。
尽管莆田的木雕有着上千年的历史，但真正形成风格，还是清朝中晚期有名的寥氏家族。在福建省博物馆里，珍藏着一件清朝末年寥家代表人物寥熙的作品。1908年在巴拿马赛会上，他以著名的关公座像赢得金奖，并由此奠定了莆田木雕以圆雕为主的华美、细腻的风格样式。
时移世易，纵观当代莆田木雕，既有传统文化的传承，更有艺术个性的展示。余黎明、王国华、陈春阳等一批获得现代艺术理论的年轻人走出美术院校加盟木雕创作队伍，他们以新的视角审视古老的木雕技艺，以对艺术的感悟和体验为莆田木雕注入了新的内涵。他们成功地把传统题材中人物的造型、神态融入现代人的审美趣味。平雕(包括薄意、高浮雕、缕空雕)、圆雕(包括配以山水花鸟的群雕)、木雕根艺、古典家具等艺术形式的多彩多姿，使莆田木雕在更高的领域和更大的范围内展示出迷人的神韵。
中国传统造型艺术，毕竟有着它独特的审美价值和视觉特征，莆田的木雕更有着它的地域特色，因此，在传统与现代的对话中，继承与创新始终是个重要的课题。木雕名家方文桃在严谨工整的传统佛像创作中，注入了人物神韵的新追求，其作品《四面千手观音》不仅精雕细刻，而且富含佛家的雍容大度，切合现代人的审美观。木雕名家佘国平则注重艺术理念的创新，在其作品《晚秋》中，注入国画的写意风格，给人天清地旷的悠远想象空间。毕业于福建工艺美术学院的闵国霖等，在其创作设计实践中，注重保持地方风格特色而又创新作品形式种类，把单纯的人物圆雕发展为规模更大，构图更活泼，人物更多的组雕；将圆雕与平雕(浮雕、勒刻、镂空雕)、高浮雕等相结合，采用国画“散光透视”的手法，丰富了莆田木雕的表现力。
