发布时间：2023-09-13 17:12:27
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐教学的教学方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。
3、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4、要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。
关键词 歌唱教学 识谱 听觉先于视觉 内心听觉
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
1现象的研究及观点的提出
在我国，中小学音乐课大半个世纪以来几乎都是“唱歌课”，广大音乐教师一般使用传统的歌唱教学模式进行教学即先识谱后唱歌，花大量的时间精力对学生的音准节奏等方面进行训练，并创造性地总结出各种有关解决视唱难点问题的方法如识谱教学顺序、采用绘图乐谱等方法来解决快速识谱问题，以至于大多数音乐课的教学模式仍属于单纯的知识与技能的传授。还有不少教师会把一节音乐课的大部分时间都用于教识谱，把本应是生动活泼又有趣的音乐课堂变成了纯粹的知识传授课、技能训练课，从而大大降低了对音乐学习的兴趣，可见先识谱后唱歌的教唱方法并不很科学。
我们身边就有许多从来没学过识谱的音乐爱好者，但是他们却能通过各种方式多听多模唱，随时哼几句就学会了自己喜欢的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲节奏比较复杂，从识谱上面看难度很大，但学生却能通过听觉的辨识来解决视觉识谱的带来的恐惧，进而准确生动的演绎歌曲。所以先唱歌后识谱可以让学生放下心理负担，让学生先唱歌，进而对整首歌曲的艺术形象更好的理解诠释，最后再进行识谱教学就事半功倍了，也符合学生的身心发展规律，有利于提高学生学习音乐的兴趣。
2“先唱歌后识谱”教学方式的特点及优点
（1）先唱歌后识谱与先识谱后唱歌在目的上并不矛盾并且能激发学生学习音乐的兴趣。
从中小学生的心理和心理发育的特征方面看，学生的认知规律不是“先理性后感性”，而是“先听觉后视觉”，丰富的音响材料能引起学生的共鸣，以便达到通过歌曲的艺术形象来感染、教育学生，提高学生对歌曲从内容到形式的审美能力的目的。不管是先识谱后唱歌还是先唱歌后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的基本技能，来完善他们的演唱水平，提高审美能力。
（2）先唱歌后识谱可以降低识谱难度、提高教学效率并使音乐更具线条感。
中小学音乐教唱歌应以听唱教学为主，过早的采用视唱法，将妨碍学生音乐能力的培养。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出现“#F、#C”等变化音以及弱起的三连音节奏型，这对学生来说是有一定难度的，如果按传统的教唱法，先识谱后唱歌，就会出现节奏混乱及音准问题，让学生先学会唱歌，在反复的听唱、跟着录音机哼唱的基础上，并仔细观察，简单分析歌曲的特点，如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点都是为表达歌曲和传递情感的，学生能够熟练演唱后再让他们识谱，他们很快就能唱准了。
先唱歌后识谱可以使学生很快地把握住歌曲的内涵，学生识谱也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》学生在多次听唱中已经完整的感受到了阳光般灿烂、春天般和煦的作品风格，感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，学生边用手划旋律线，边随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验。学生们会很自然地把歌曲表现的情感带到一个个音符上去，我们听到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流动的音符，识谱也就自然而然地成了学生表现自我、变现音乐的一种方式。
三、“先唱歌后识谱”在教学实践活动中的运用构想
（1）聆听。音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。如《渴望春天》听一遍就能清楚感知其音乐清晰、格调明朗。第二遍可以配之以律动等，感受音乐的节拍力度。第三遍就可以轻声跟唱，确立表现歌曲内容的情绪、速度。三遍听过之后，再通过模唱来促进内心对调式、速度、音阶、力度、曲式的感觉，为后面学习歌谱打下坚实的基础。
（2）听与欣赏。更进层次地听，更深入地听。在聆听中理解音乐作品的内涵，进入歌曲情境。通过进一步的听，可以体会歌曲渴望春天具有维也纳圆舞曲性质，很具舞蹈性，可以配合舞蹈连续演唱。
（3）边听边唱。歌唱使学生对音乐中的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变得敏感，在边听边唱的过程中发现音乐特征。如在歌唱中很明显感受该曲结构：a+a1+b+a2，明显的三拍子节奏，音乐轻快活泼。
（4）听与律动。先用拍手、捻指、跺脚等容易掌握的动作对单音、节奏型、乐句等进行模仿，将身体作为乐器。也可以用简易乐器如竖笛、口琴、葫芦丝、钢琴等演奏歌曲的主题乐句，设计节奏型为歌曲伴奏，让学生自己在乐器上探索音高音准，用动作做出对音乐的反应，不仅是学生对音高意识的反应，也是对音色、时间和结构意识的反应。
总之，这种先唱歌后识谱的教学模式，让学生在形式多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地主动地要求学习音乐知识，在轻松愉快的氛围中学习识谱，自然地形成运用唱名表示音高的概念。培养了学生的内心听觉，使学生更有学会、学好的动力，我们的识谱教学才不会形同虚设才会事半功倍，并且识谱教学的成功必然会对其它音乐方面的教学起到催化的作用，这样，我们的美育会得到更好的进行，音乐教育中的素质教育也才会得到更好的实施。
参考文献
根据上述三个主要目的，中学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。它不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解住入，也不能象民间艺人一样，只采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练；更不能象几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了。故教学方法必须改革。应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象（包括幼儿园、小学、初中、高中等）。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。下面就自己教学中感受粗略谈一谈浅显的看法。
一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。
二、学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。
三、教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。
四、在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
五、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
六、唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）09A-
0119-02
法国作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是文字，二是数字，三是音符。”由此可见音乐的重要性。音乐教学能够开发学生的审美能力和艺术欣赏能力，从而启迪学生的智慧，提升学生的创造力，实现其艺术素质的提高和综合素质的进步。教师要寻找到提高音乐课堂教学效率的有效方法，让学生在课堂中获得知识、能力、情感、态度等方面的发展。
一、找准教学目标，培养学生欣赏和学习音乐的兴趣
教学目标是课堂的灵魂，教师的目标意识是确保课堂教学有效性的重要保证。教师要想在课堂上有限的40分钟内实现教学目标，提高教学效率，就必须准备充足，在备课中设计清晰而周密的教学环节。首先，教师要在深入理解乐曲背景和内容的基础上，引导学生把握学习和欣赏乐曲的重点。其次，为了实现教学目标，教师在备课过程中必须设计具体而丰富的课堂活动。如《爱唱什么歌》是律动、情节表现和情绪体验的主题歌曲。要培养学生在歌曲中的模唱和表演能力，教师就要对动物模仿表演形式进行课前探究，在课堂上通过唱、跳、弹等表演方式让学生领悟歌曲的主题思想。当然，教学方法不能每一节课都使用，教师要注重创新教学方法，增加一些新鲜、有趣的情节和方法调动学生的积极性，让学生主动参与到音乐学习中来。
二、注重聆听欣赏，提高学生的音乐鉴赏能力
小学生善于模仿，想象力也很丰富。在音乐课上，教师要注重培养学生由模仿和想象而来的创造力，还要注重让学生聆听音乐，引导学生聆听歌曲中蕴涵的情感。比如欣赏《森吉德玛》的主题音乐时，要让学生体验音乐由于速度的改变而形成音乐性格的变化，教师可首先介绍“森吉德玛”的故事，为课堂营造欣赏音乐的浓厚氛围，提高学生的音乐鉴赏能力，然后通过课件播放音乐，可以反复播放《森吉德玛》的主题音乐，先慢速，再快速，让学生从听辨、体验音乐中感受音乐速度变化带来的美感。在多次倾听后，教师提问学生：“音乐的的旋律是不是相同的？”学生回答“不相同”。这时教师可以引导学生感受两段音乐中的不同形象，想象第一次慢速和第二次快速音乐中所描绘的画面是什么。在教师的引导和启发下，学生想象出第一幅描绘美丽辽阔大草原的景象；第二幅表现蒙古族人民欢天喜地、载歌载舞过着幸福美满生活的画面。由此，学生的想象力、创造力得到了培养，教学顺利达成了预定目标。
三、游戏和教学相融合，营造良好的学习氛围
兴趣是最好的老师，提高小学音乐教学效率的最好方法就是让小学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，通过有效的教学方法激发学生的学习积极性。根据学生的年龄特点来看，由于小学生都比较贪玩，教师可以采用游戏和教学相结合的方式展开教学。游戏和教学相融合，就是教师在课堂中播放音乐引导学生做游戏活动，培养学生的节奏感和良好的歌唱习惯。比如在《折纸船》歌曲的教唱中，教师首先创设教学情境，让学生说说台湾在中国地图上的什么位置，与大陆的距离大概有多远，台湾著名的山水、地名有哪些。教师接着简单讲解我国的历史，让学生体会几十年来大陆与台湾人民的深厚同胞之情，激发了学生的爱国情感。教师导入课题：“台湾人民非常想来祖国大陆看看，但两地被海水阻隔，就让我们折只小船去接他们！”教学通过语言过渡揭示了课题。教师再播放两遍《折纸船》音乐让学生聆听欣赏，熟悉歌曲。教师边用纸折纸船，边演唱歌曲，使学生领略歌曲热情、欢快地风格特点，体会歌曲饱含的深情。在接下来的游戏环节中，学生在《折纸船》的音乐中也用纸折小船，学生手拿着纸船，满怀着迎接台湾小朋友的愉快心情，随着音乐节奏律动，感受歌曲的意境和情绪。
在音乐和游戏相结合的教学过程中，教师是引导者，而非操控者。教学以讲故事的方式导入，一开始播放音乐让学生进入教学情境，然后学生在教师的引导下自主学习，在不知不觉中融入教学主题中，达到提升音乐教学的效果。
四、动和说相结合，提升学生的音乐感受能力
瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹认为：“人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反映都是通过自己的身体和动作来进行的。”教师可以针对小学生喜欢动和说的特点，选择一些能够结合形体表现的音乐作品，例如《木偶的步态舞》《颂祖国》等歌曲让学生欣赏。学生随着音乐用手打拍子、用脚踏节奏，甚至通过一些自由的舞蹈动作来表现音乐情绪，这样学生的积极性被调动起来，而且音乐主题也能深深地印在学生的脑海里。教师还要及时引导学生说出听音乐产生的情感，这样不仅活跃了课堂气氛，而且有利于发挥学生的主体作用，使学生的心灵和音乐融为一体。例如在教学《采茶舞曲》时，教师让学生听着音乐看风景，想象歌曲中描绘了一种怎样的画面。学生根据音乐节拍拍手，体现了欢乐的情绪，以歌唱表达了感受音乐、理解音乐所得，并用生动的语言把自己的形象思维展现出来，加深了学生对乐曲的感受和记忆。
五、运用多媒体教学设备，提高音乐课堂的教学效率
多媒体具有直观性和生动性，利用多媒体设备辅助教学既方便，又加深了学生的学习印象，对教学效果的提高很有帮助。比如在《茉莉花》的教学中，教师可以用多媒体播放100多年前意大利歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰多》的视频片段，再用多媒体播放用二胡演奏的《茉莉花》，出示歌词，再播放歌手演唱的《茉莉花》。经过多次播放，学生对《茉莉花》的旋律就比较熟悉了，学生的学习兴趣被激发出来，教师教唱、学生跟唱的学习模式水到渠成。当然需要注意的是，教师采用多媒体教学首先要对多媒体设备的操作很熟练，其次教师的课堂教学准备工作一定要做足，教学中的每一个环节要紧凑，再次，多媒体教学设备的使用要适度，使用太频繁会让学生把注意力主要放在多媒体的光、影、声、色上，导致学生的学习成效有所偏差。总之，教师要科学合理地将多媒体教学设备运用到具体教学中，活跃学生的思维，改善教学质量，提高音乐教学的效率。
关键词 小学 音乐课堂 教学方法
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）26-01-01
在小学音乐课堂中，应该实施活动教学策略和全面关注策略，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、感受音乐，让学生感觉到音乐课并不枯燥，这也是音乐教师们应该努力的方向。
一、小学音乐课堂教学中存在的一些问题
1、教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘方面力度还不够，同时也不善于利用音乐作品的内涵来升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。
2、小学音乐课的内容比较丰富，但是缺少目的性。教师们对教学的每个环节都应该想一下你要达到什么样的目的？不能在各个环节上图有虚名，不设定目标，就草草收场。例如：上音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，教师就让学生用各种形式去表现，这样就不利于养成学生良好的听赏习惯。
3、歌曲的学唱，教师要清楚学生完成的怎样，或怎样来完成。对音乐作品的更进一步的理解是不是可以用歌声、用情感、用心去表达出来呢？教师是不是注重了学生的审美体验？教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱？不能单纯的认为学生会唱了就算完成教学目的了，这仍然是停留在浅表的阶段。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，从而顺利完成教学任务。
4、音乐教师教学缺乏基本功。教师不能充分利用自身的伴奏、范唱、形体表演来启发学生的审美，导致有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下活动。因此，学生的情绪体验就显得十分苍白。
5、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些小学音乐教师语言苍白、贫乏，虽然很着急，但是表达的还不够准确。所以，要认真地备好课，找到与音乐相关的文化背景资料等，充分挖掘教材，以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课音乐课。
二、小学音乐课堂教学的有效方法
1、培养学生对音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师”这句话足以说明兴趣的重要性。在教学中，怎样才能吸引学生的注意力，引发他们的好奇心就成了一门技巧。因此，从教师所用的交流语言、神态中都要充满对音乐的浓厚情趣。还可以用美丽的画面，动听的歌声调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野，将学生的兴趣引导到音乐中来，激发孩子本身喜爱音乐的天性，让孩子喜欢上音乐课，一旦爱上音乐课，兴趣就会提高，掌握音乐知识技能便不是件难事。
2、制定出合理的课堂教学目标
（1）教学目标是教学活动中师生预期要达到的标准。教学目标可以对整个教学活动的设计起着重要的指导作用，也为评价教学活动提供了有利依据。因此，要围绕着教学目标来开展教学活动。一是树立正确的教育思想，全面推进素质教育；二是将新时期的基础教育课程改革的整体目标贯穿于小学音乐课堂教学过程中，指导小学音乐课堂教学活动。
（2）音乐课程的基本理念，应成为小学音乐课堂教学的指导思想。基本理念为：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性的发展，鼓励学生音乐创造。”因此，能否以基础教育课程改革和音乐课程标准的基本理念为指导思想，确立准确合理的音乐课堂教学目标就成了音乐学科课堂教学能否成功的关键。
小学音乐课堂教学目标涵盖了三个方面：音乐课程的性质与价值、基本理念、三个具体目标。换而言之，就是说音乐教育不是音乐家的教育，必须先是人的教育。要保证学生们持续发展，关键点不在于知识的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。合理的课堂教学目标可以改变音乐课就是唱歌课的误区，改变学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的现象，从根本上提高了教学质量。
3、改变陈旧的教学方式
每个音乐教师都希望学生们能轻松愉快的上好音乐课，这就需要教师改变以往的灌输式教学方式，不是将知识教给学生，学生们就能够掌握，重点是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。针对这个问题，教师可以采取以下教学来实现：一是充分利用语言来创设情境和氛围；二是利用直观的图片创设情境和氛围；三是利用环境来改变创设情境及氛围。
4、合理的设计教学环节
教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的基本前提，任何一堂成功的音乐课都有吸引学生的教学环节。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节，教师应具备良好的素质灵活调整教学环节。例如：在不同的几个班执教同一课时，教师要对每个班的教学环节和侧重点做出不同的调整来。总之，设计任何教学环节都必须以学生为根本出发点，从教学目标入手，
这样才有利于实现音乐课堂的有效教学。
5、提高专业的教学技能
在教学中努力实现课程目标――知识与技能，过程与方法，态度与价值观，坚持以学生发展为本，使课程理念深入人心。此外，音乐教师还要不间断地练习基本功，重点是加强专业培训，提升自身的综合素质。
6、充分的利用课堂评价
任何评价都不是随意的，目前，教师对课堂评价产生了许多误区。因此，随着课堂评价体系的逐步完善，教师对课堂评价应遵循着以下几点原则：
（1）遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。小学生的自律性不太好，又有很重的好奇心，经常会在课堂上出现跟不上教师节奏的情况。因此，我们要通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引他们的注意力，并给予他们善意的批评和好的评价。
（2）课堂评价是为了正确引导学生获取更多知识，以便于课堂教学工作的顺利开展，因此教师必须要尊重每个学生，这是评价的前提。不仅是要尊重学生的选择，更要尊重学生的创新成果。
（3）让学生成为评价的主人，改变以往教师评价在课堂中运用最多的形势，以至于不压制学生作为课堂主体的体现，把课堂还给学生的同时也将评价权还给学生，让学生们了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生们更积极的投入到课堂中来，更好的实现课堂的有效性。
三、结语
综上所述，教师在今后的教学工作中，必须要加深情感体验，有效思考、有效设计、有效组织，为学生上好每一堂音乐课，用多种教学方式、方法来实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用，实现音乐课堂的有效教学。
四、参考文献
【1】赵东秀、刘璐《试论小学音乐课堂教学方法的改革》[J]，《新课程（教师版）》2012年03期。
关键词：音乐课堂；节奏训练；节奏教学
节奏是组成音乐的基本要素之一，也是音乐的骨架，任何音乐都离不开鲜明的节奏。以下是我在节奏教学中的一些探索性做法，有的是自己摸索的、有的是借鉴别人的。
一、节奏训练的低段
1.节奏的模仿练习
低段的儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的，形象、生动的感性认识，来激发他们对音乐节奏的学习兴趣和参与的欲望，才能有效地诱发学习的动机。
2.节奏律动游戏
音乐教学中，老师一般要求学生端正、安静地坐着学，然而低段儿童的心理特点通常表现为爱动，喜欢参与活动、游戏和表现自己。我认为可以尝试把节奏与动作相结合，指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏就用不同的动作来表示。
二、节奏训练的中高段
节奏教学的最终目的是能灵活运用，就是要在低段的基础上将训练进一步加深，可在中、高段尝试学习较复杂的节奏并进行运用。
1.节奏能力的培养
（1）有节奏地说话
节奏的主要来源之一就是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。
（2）节奏的镜子练习
老师可以利用手、肩、臂、腰、脚等身体各个部位，拍击不同动作的节奏，同时要学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，这样既丰富了节奏的内涵，也增强了学习的趣味性。
2.节拍的学习
（1）感受重音
重拍音的感知是学习节拍的基础，也是对听觉的一种训练。老师在鼓上或桌上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都有一个不同的重拍音。
（2）感受速度
在音乐声中列队进行，让学生感受进行的速度：做摇篮、划船或者模仿在风中摇摆的树枝等动作，感受三拍子柔和的音乐速度。
（3）情感的表现
在教学中让学生随着音乐的速度、重音等的不断变化作出相应的动作及情绪变化。比如，不同音乐形象对比；老师选择几首短小的或情绪方面有较明显的主题的音乐，连续播放或演奏，学生跟着音乐自由做动作，表现出乐曲的音乐形象、情绪等特点。
有了以上这些感性认识阶段的训练，然后老师再逐步通过划拍、击拍、划节奏等训练，上升到理性认识阶段，这样他们就能进一步理解与掌握各种不同的节奏。
关键词：新课程理念 小学音乐 教学 德育功能
新的音乐教学要求老师以学生为本，学生是整个教学过程中的核心，教师在讲课过程之中要抱着科学求实的态度，关注学生们的兴趣爱好和心理特征，要保证学习活动的整体性和综合性。新的音乐教材与旧版的教材不同，旧版教材主要是按照一些生硬的体系构架编写，着重点在教师，并没有体现出以学生为本的态度。而新的教材编写是按照新课标的要求以“学生发展为本”。将课本放到孩子们手中，这就要求音乐教师不仅仅要重视教学，也要重视学生们的兴趣爱好。
一、正确指导和学好声乐发声
发声的练习是音乐教学的基础环节，由于小学生并未接受过过多的音乐陶冶，发声的练习就显得尤为重要，不正确的发音练习会对学生的声带造成伤害，也就不可能发出优美的声音。
（一）呼吸对歌唱发声的重要性
熟练掌握气息的运用是唱好歌曲的关键，从另一个方面来说唱歌的艺术也就是呼吸的艺术，它直接影响歌唱的音准、音质和歌曲艺术的表现，不正常的呼吸会对学生的声带产生不良的影响。学生再练习发音时应当掌握正确的站立姿势，站着时要想一名受过培训的军人一样，端庄，肃穆，训练中要注意小腹收紧，横隔膜向下和四周伸展。
（二）咬字、吐字在歌唱发声中的重要性
要清楚准确的唱出歌曲的文字，要吐字清晰，类似有周杰伦那些歌星吐字不清的情形要坚决抵制。
二、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
（一）加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
（二）挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
（三）审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如：老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
三、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
（一）教会学生自由思考
表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
（二）给孩子一颗快乐向上的心
音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
四、音乐课的创造性教学
（一）善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
（二）发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
五、小学音乐课后作业的设计
（一）体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
（二）研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的内在关系。如：在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
（三）活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
（四）创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
参考文献：
[1]邵宋杰.教育学（修订第三版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
