发布时间：2023-09-13 17:12:37
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的古代文学成就样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：中国古代文学课程体系改革
古代文学课程是一门传统课程，所以对其研究的成果颇丰。但对于处于边疆少数民族地区应用型本科院校转型时期的教学问题研究者却关注较少。由于近年来新疆各高校课程计划的调整，公共课程越来越多，中国古代文学课程的课时压缩了三分之一，转为应用型人才培养模式后课时比重还会大力压缩一半左右。而课程内容的框架、学科体系还必须完整。中国古代文学的无功利性与培养目标的功利性如何解决，[1]教材的选用还没有针对学校的办学特点和学生的成才需要调整到位。课堂授课内容划分不清，文学史与作品选的讲授比重、课时安排没有考虑课程体系的整体安排。现代化的技术引进滞后，以及学生生源的差异性等原因，中国古代文学课程体系亟待优化。
一.中国古代文学课程体系存在的主要问题
（一）关于教学内容
从课程内容的内部设置来说，文学史与作品选的讲授比重问题，虽然有了初步的认识，确定了以作品选学习为重，兼顾文学史的梳理。但是文学史的研修还没有真正做到勾玄辑要，组织成课程的框架与理论体系。学生对作品选学习的个体感知比较零散化，没有建立和整个课程体系的联系，还没有明确的针对学生专业要求的一定量的原典的学习、阅读与理解，后续的《文学概论》等理论知识的学习就极其困难，以至于毕业论文的撰写理论知识就成为短板。中国古代文学课程与其他课程的关系也还没有建立有机的联系，没有打通课程之间的必然知识照应，汉语言文学专业的整体教学内容还不协调。
（二）关于教学方法手段的改革
现有的教学方法和手段，一是教师为主导的教学方法，二是以学生为主体的教学方法。随着民族学生的数量在昌吉学院中文系汉语言文学专业已经超过了45%，学生的汉语水平差异很大，有汉语水平很高的汉族学生，但是也有相当一部分民族学生的汉语水平较差。民族学生学习汉语的情况基本分成三类，一类是从小接受汉语教育汉语水平较好的学生，一类是从初中才开始接受汉语教学的学生，还有一些学生从高中才开始接受汉语教育，并且其中有一些学生学习的古代文学作品是翻译为母语后的间接学习。这种生源的汉语水平的参差不齐、分化严重，导致了教师在组织教学过程中还不能准确把握学生的个体差异性，导致学生学习的兴趣下降，教师采用的教学方法和手段还需要探索改进。
（三）关于考核评估的改革
古代文学传统的考核方式主要有三种：课堂表现、平时作业和期末考试。这种考核方式主要是简便。但缺少灵活性和创新性，最重要的是不能培养学生的学习能力和兴趣，也不能客观反映学生的学习水平。考核评估的内容还没有以考核学生的阅读、理解、分析、综合能力为主，适当考核基础知识记忆能力。形式上还比较单一。在考核评估的内容和形式的改革上还需要改进。
（四）关于培养模式的改革
过去，昌吉学院汉语言文学专业的培养目标并不明晰，是追求学术性还是应用性并没有严格区分。在以职业教育为主的高等院校对培养模式的探究成效很明显，但是，对面临转型期的应用型人才培养为目标的高等院校来说，是借鉴职业教育的培养模式，还是一些以网络教育为主的培养模式，甚至借鉴国外的人才培养模式，现在还处在探索阶段。从培养目标到过程直至方式都还需要摸索。培养模式如何摆正学术性和师范性的关系，应用型人才的培养怎么和职业教育培养模式区分和定位，还要立足本校实际，立足人才培养实际，研究设定符合自己特点的人才培养模式。
二.中国古代文学课程体系整体优化的重要意义
（一）从培养目标来说：“让每个人都有人生出彩机会”（语），教育的目的是在保证教学质量的基础上，造就为社会接纳的人才，服务社会。作为古代文学这门课程只有确定目标才能完成教育、培养人才的目的。
（二）从学生的实际情况来看：学生大多是90后，在网络遍布的背景下成长，喜欢上网，但大部分时间是听歌、打游戏、聊天，挤占他们了部分业余时间。中学时代为了升学，应试教育使他们所学到的古代文学知识受到肢解，变得枯燥，缺乏审美情趣。审美趣味倾向于喜欢当下一些时尚的、实用的、消闲的快餐知识。有一点古代文学积累又来自于影视、影像作品，没有读过原典作品。他们有相当一部分人对古代文学学习到底有什么用表示过怀疑。整体来说，学生在古代文学知识储备、学习兴趣、学习能力等方面呈现滑坡趋势。定向生比重增大，民考汉学生与汉语母语学生混合编班的出现等新情况的出现，都逼使我们研讨如何扭转学生对古代文学的认识，提高他们学习古代文学的兴趣，培养他们的人文素养，如何成为职业需要的合格人才，具有积极、现实意义。
（三）从教师的实际情况来看：古代文学教学面临教师师资兼顾专业教学课程多，年龄断层，骨干教师面临退休，年轻教师面临科研水平学历层次提高的压力，教学任务繁重的困难局面，如何在有限的人力、精力条件下，获得最优的效果，就需要整合课程体系，凸显个性和优势。
中国古代文学课程体系整体优化的具体实施策略：
（一）夯实基础，立足提高，抓好课程内容的改革
通过研究，探索古代文学文学史与作品选的教学标准与基本规律、以培养应用型人才为目的，根据定向师范生和多元化人才培养目标的两类学生的特点，分别确定汉语言文学专业古代文学教学内容、作品的阅读篇目。定向师范生要根据人才培养方案和国家制定的中学新课程标准的要求以及中学教材的选文为依据，划定基本掌握的文学篇目，从基本的字、词、句、篇入手，培养学生的听说读写能力，结合基本篇目开展“三字两话（画）技能训练。力求与中学语文教学无缝对接，使学生练就师范教学的能力。而多元化人才的培养要根据社会对人才的需要确定学习篇目，提高其适应社会需求的能力。篇目的选定要立足夯实学生汉语言文学专业的基础，在此基础上贯穿文学史的研修，接近传统文化重塑的实质[2]。提高学习的学术探讨能力。中国古代文学还要与其他课程建立有机联系，不能只拘泥于古代文学学习，要和古代汉语课程、现代汉语课程、外国文学、文学理论、现当代文学融会贯通，促进学生思维的发展，培养古代文学素养，提高学生的古代文学阅读、理解、表达能力。使学生形成良好的学科体系知识理论，又能锻炼学科技能，便于其学科素质的提高。
（二）优化课堂，改进学习，促进教学手段的有效实施
1.构建有效的课堂教学模式，提高课堂教学质量。改变传统单一的教师讲授模式，，而代之以体现现代先进教学理念的师生互动，视、听、说结合的立体化课堂教学模式。既要培养学生的智力，也要注意学生的非智力因素的调动。注重教学手段的更新，把文本与读图，影视、欣赏结合，为学生提供人物、意境想象的依托，创设情景，调动情绪，拓展学生对作品理解的空间。
2.课时压缩是好事，它需要教师研究解决传统教育的弊病，在效率上做文章。要充分运用互联网技术、移动APP、mooc、微信等学生喜欢接受的教育模式开展教学尝试，尤其是混合式教学手段的运用，能够节约时间，打破沉闷的课堂，调动学生的学习积极性。通过调研发现，学生还是喜欢古代文学学习的，他们大多数学生性格活泼，喜欢展示自己，喜欢直观、新颖、易懂的新教学方式，只要精心设计好互动环节就很容易调动其学习的积极性。当然，民汉混合编班学习，由于学生的差异也会有接受知识程度的巨大差异，其关键就是如何培养学生和衷共济和谐发展和自主学习能力。
3.教学手段只有多样化，才能激发学生的学习兴趣。开展课堂讨论、文学小品表演、诗词朗诵、学生讲读活动、自学成果展示、文学作品创作、实践课程的实验[3]等行之有效的学习活动，同时开展课外的学习拓展活动，例如成立各类兴趣小组，激发学生学习的动机，完成知识的牵引和触类旁通，最大化的提高教学水平，都不失为有效提高教学质量的手段。促进教学手段的有效实施，其目的是激发学生的学习积极性，调动其学习的兴趣，客观上就会提高教学的效率，提高培养合格学生的教学水平。
（三）建立灵活的，激发学生兴趣、创新能力的考核评估模式。
考核评估的目的是衡量出学生真正的学业水平，传统的评价方式，只着重学生的出勤、书面作业和期末的考试成绩，考核方式比较简单，不能全面反映出学生学习的真实水平，并且不能动态地考查学生学习过程的成绩。要建立多种形式的动态考核评价方法。一是以传统的考核评估方法为主要依据，规定其占成绩总值的合理比例。二是增加学生课程学习过程中参与、训练、以及创新活动的成绩。把需要学生课下学习的内容划出成绩的所占比重，在诸如兴趣小组活动、创新创业活动中所起的作用和取得的成绩作为参考值记入总成绩。对有突出表现的同学给予奖励学分，比如在各级比赛中获得奖励的、在创新创业活动中获批项目的、在创作作品获得社会认可的等同学，课程成绩都应有所体现。
（四）立足学生实际，立足地方实际，建立应用型人才培养模式
昌吉学院是一所依托于师范教育发展而来的本科院校，也是昌吉州唯一一所本科院校。随着新疆以及昌吉州地方经济的发展，民族学生的大量升学，重要的是国家普通高校的战略转型，昌吉学院也适时提出发展应用型本科教育的办学定位。汉语言文学专业有深厚的应用型人才培养基础，毕业成为各领域骨干的学生遍布新疆城乡。新时期，一方面要把准地方人才需求的脉搏，另一方面要在人才培养模式上深化改革。既要借鉴职业教育已经取得的教育经验，又要提高办学层次，要在国家认同和共同价值观的基础上培养出理论上过硬，技能上娴熟的合格畢业生。具体到中国古代文学课程培养体系来说，既要让学生熟练掌握先秦、两汉、唐宋、元明清文学的发展脉络，文学史发展理论，又能够熟练解读、体悟各个时期节点上的原典篇目的精髓，并且能够在听说读写技能上得到足够的锻炼。要立足学生的实际，考虑到民汉学生的特点，分层次想办法，与学生的学习实际吻合，培养人才有深度，但是也要培养出合格的有德性有温度有质量的学生。
在应用型人才教育背景下的中国古代文学课程体系的建设，需要立足学生、学院、地方经济的实际，整合各项资源，要在教学内容、教学手段、教学模式、人才培养定位等方面联合发力，以达到课程体系的整体优化。这个过程是个科学探究的过程，只有在对教育的学生付出耐心、爱心、精心的基础上才能逐步加以实现，以趋达到培养道德上完善，理论上掌握，技能上娴熟的高质量人才的目标。
参考文献
[1]李真瑜.关于古代文学教学的点滴思考[J].中国大学教学.2012，（11）：42-43
[2]曹栓姐.人文学科在应用技术人才培养中面临的问题与出路——以古代文学为例[J].中巢湖学院学报.2014，（5）：138-139
素质教育 创新教育 创新能力 古代文学
21世纪是教育创新的世纪。在教学中注重培养学生的素质教育与创新能力已成为教育界乃至全社会关注的热点。中国古代文学作为一门传统的学科，如何发挥自身的学科优势和课程特点，在教学理念、教学方法、教学手段等方面适应中国高等教育的转型和人才培养的要求，在传统与现代的双重变奏中探索出一条行之有效的教学之路，是我们无法回避的问题。
一、以文学史为纲，以作品为本，强化原典教学提升素质教育
中国古代文学课程应加强原典教学的分量，把作品的讲析与导读作为教学的主体内容，发掘其文化内涵，突出当今社会有重要意义的东西，首先，可以利用文学作品对学生进行人生观的教育。古代文学作品中有许多格言名句是对学生进行理想、情操、立身、处世、廉正、爱国教育的好材料。如孟子“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”的修身处世态度以及岳飞“莫等闲，白了少年头，空悲切”的深切教诲，给后人以深刻的启示和鞭策。其次，古代文学作品中塑造的许多人物形象也是教育学生的好材料，如勤劳、美丽、勇于反抗的秦罗敷；威武不屈、不辱使命的苏武；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥等，给后人留下了学习的榜样。最后，利用古代文学作品对学生进行心理健康教育。现代社会需要具有独到的创造力、强烈的竞争力和环境的适应力的人才，而当代不少大学生缺乏应有的心理承受能力，表现浮躁、自满而又脆弱，在尊重他人、文明礼貌、处理个人问题和人际关系等方面有待加强和完善。古代文学教师可以充分利用教材对学生进行心理健康教育。教师还可以利用古代文学作品进行审美教育，让学生理解什么是事物的真、善、美，什么是文学作品的艺术美，从而提高他们对事物的审美意识和对文学作品的鉴赏能力。
二、改进教学方法体现创新机制，激发学生学习古代文学的兴趣
古代文学是一门历史悠久的传统课程，传统的教学方法，形式单一，以填鸭式为主，师生之间沟通、交流不够不利于教学相长。授人以鱼，不如授人以渔，知识的传授固然重要，方法的获得更为可贵。因此，教学设计的核心就是如何发挥学生的参与性，通过他们的独立思考和判断，提高学习能力。从而使他们在未来的工作、学习、生活中受益无穷。在古代文学教学中，可以借鉴哈佛大学MBA教程案例教学法，可以训练学生的口头表达能力以及全面思考问题的能力；同时可以指导学生锻炼开放性的思维方式，对别人的观点、感情等采取开放宽容的态度，吸收别人的长处。如在讲解李商隐诗歌朦胧美时，就可以以他的颇受争论的《锦瑟》一诗为讨论对象。由教师首先介绍前人关于此诗的十余种主要观点，然后由学生对这些观点进行评价、选择，在思想的交锋碰撞中，最终形成自己的看法。还可以实行畅所欲言式教学法，让学生充分发挥大脑自由联想的能力，大家交流各自的思想成果。如在讲授古典小说《水浒传》时，教师完全可以抛开陈旧的作者、思想、艺术等讲解模式，而由学生自由发言，谈谈感受。畅所欲言法可以使学生自由展示自我的个性化思考，所以可能涌现出一些真知灼见，使学生彼此促进、交流。这种教学方法比通常的教学方法能使个人更富有创造性和主动性。总之，教师的教学方法应该发生改变，由简单地传授、灌输知识转化为对学生的指导、启发，由教书向教学转变，发挥学生的独立自主意识，培养其钻研精神，提高其创新能力
3.充分利用多媒体教学手段和网络资源，大力提高教学效率
随着教育现代化的不断深入，现代信息技术越来越显示其无可比拟的巨大优势。古代文学教学信息量大，而应用现代技术手段上课就可以相对增加信息流量，节约有效的教学时间。而且，由于作品距今年代久远，学生对于其中的许多文学文化知识感到陌生，在这种情况下，多媒体组合就能较为便利地提供可感知的事实材料，帮助学生建立起与教学内容及教师相关联的共同经验。多媒体课件将声音、影像、动画、图像有机结合在一起，创造出图文、声乐并茂的艺术氛围，这在调动学生兴趣方面有得天独厚的优势，传统古代文学教学中作品的音乐性难以得到准确、生动的再现，无法让学生受到感染，而多媒体的运用就使这一问题得以解决。如在讲《西厢记》时，先让学生看了一段黄梅戏《西厢记》，看完后当学生还在意犹未尽的回味时，将作品的重点以问题的方式交给学生讨论。还应充分利用丰富的教学资源，诸如国学网，南京师大网，全唐宋金元词文库及赏析数据库、中国期刊网期刊数据库，中国诗歌网等，引导学生通过网络打开一个学习古代文学的新天地，吮吸知识甘泉，摄取成才养料，培养自己的创新能力。
4.打破书面考试的单一模式，建立综合考核、全面评价的新机制
传统的教学评价，往往以书面考试的分数作为衡量学生学习成绩的标准，不少学生凭借死记硬背来应付考试，以至变成了死读书的机器。所以必须打破过去那种单一的考试模式，重新建立综合考核、全面评价的科学机制。首先，调整试卷内容，缩小识记内容，增大实际分析问题的内容、特别是教材范围以外作品的内容，增加不确定答案的题目比例，从而增大能力、素质考核比例。其次，丰富平时成绩内容、落实实施方法。将学生课外的课程活动项目结果纳入课程平时成绩。如在古典诗文吟诵比赛、古典文学名著读书报告会、学生研究性课题、发表与课程相关的论文或作品鉴赏文章等方面的表现都纳入课程平时成绩；落实课程论文和古代文学名篇背诵等内容。以此加强对学生理解能力、操作能力、应用及创造能力的评价。然后是建立多样化的考核方式。以往轻视平时成绩考核，我们调整了期末闭卷考试与平时成绩的比例，做到期末闭卷考试与平时考核并重。并建立和落实由闭卷考试、课程论文、课堂表现、默写背诵、课外活动项目等多样化的考核评价方式。最后，是建立总结性评价与形成性评价相结合的制度，将学生的考核评价渗透到平时教学过程中。将平时成绩登记表分课堂表现、上课出勤、课程作业、课外活动项目等栏目，基本涵盖了古代文学教学过程中的各方面内容。这样综合考核的结果，既能客观反映学生的学习实际，也能充分体现教师的教学成效，更能促使学生激发学习兴趣，提高学习水平，增强实践创新能力，从而成为符合时代要求的创新型人才。
参考文献：
[1]王升.研究性学习的理论与实践[M].教育科学出版社，2002.
我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”
二、对比国外高校的中文专业看中国古代文学课的重要性
在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢? 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。
三、中国古代文学是留学生探寻中国文化内核的一把金钥匙
语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”? 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言! 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀; 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操;在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。
四、从中国古代文学的世界性意义
关键词: 泰山文学 古代文献 文体
泰山古代文献浩繁,涉及文体种类广泛。诸多文体集中于一狭小地域,对于古代文学文体变迁研究来说,实为典型的原生态个案。剖析这一个案,明晰古代文体在泰山一域的演变,对于整个古代文学的文体学研究,当有特别的意义。本文试以《文心雕龙》、《昭明文选》等传统文体学著作之分类为参照,对泰山古代文体作类举剖析,抛砖引玉,以待泰山文体研究之宏论。
一、泰山古代文体种类分布概况
1.诗、词、曲类。
诗为泰山文学作品最多之文体,其中又以五古、五、七言律、绝最多。最早咏及泰山诗为《诗经・鲁颂・宓宫》[1],四言诗。传为孔子作《丘陵歌》,亦为四言。专咏泰山之四言诗为魏曹植《飞龙篇》。五言诗较先者为曹植《驱车篇》等,后李白《登泰山六首》等,蔚为五言古诗大观。七言诗以东汉张衡《四愁诗》(其一)为先,其辞仍存楚风。五律最著名者为杜甫《望岳》;五言排律以唐代李义府《隽州遥叙封禅》为先;七律以刘禹锡《送东岳张炼师》较早。五绝如张志纯《题桃花峪》,七绝如卢照邻《登封大铺歌》等。二言,元代唐肃《日观赋》中拟汉武帝刘彻登泰山所咏:“高矣、极矣、大矣、特矣、壮矣、赫矣、惑矣!”堪为咏泰山仅有之二言诗;元代杜仁杰《天门铭》雄浑、悲壮,实为中国古代三言诗之佳作,惜山东师范大学周远斌《论三言诗》竟未论及,置元代三言诗为空白[2]。六言诗有张志纯《遗世颂》等;杂言诗有明代曾ぁ盾笃皆缧型岳》,王守仁《泰山高》等。除此以外又有:拟作:汪坦《别泰山拟李太白五言长篇》,乾隆《拟子建飞龙篇》等;联句:明代周琉、杨志学、胡缵宗联句《泰山行》;歌谣:明代张位《舍身崖歌》,吕坤《毒草歌》等;乐府:曹植《泰山梁甫吟》,李白《梁甫吟》等;操:唐代韩愈《龟山操》,等等。
因祭祀泰山要用乐,故历代有曲,如:《泰山景》(道曲)[3],唐代《封泰山祀天乐章一十四首》、《禅社首祭地o乐章八首》等。而文人词因其体式与登泰山情怀大相径庭,故数量甚少,有元好问《清平乐・泰山上作》。
2.辞赋类。
泰山辞作较少,多为祭祀实用之作,如宋代鲜于辍对郎翊恰,清代张铎《迎神辞》、《送神辞》等。赋体虽非实用,但因古代之赋多与地理相关,如萧统《文选》收赋分15类,其中“京都”、“纪行”、“游览”、“江海”诸类皆与地理相关[4],又兼赋长于浏物抒怀,故泰山赋作数量颇丰,且多有名家名作,如唐李白大赋《明堂赋》、丁春泽律赋《日观峰赋》,清蒲松龄《秦松赋》[5]等。辞赋类相关文体如:颂:班固《东巡颂》等;赞:《青帝广生帝君赞》、朱孝纯《泰山赞》,等等。
3.论说类。
论说一类,古代文论中区别为多种名目,分别举例如下:论:章俊卿《明堂论》;说:清代褚峻、牛运震《金石图说》;篇:汉代班固《白虎通封禅篇》;解:明代吕坤《观日解》;议:明代沈应奎《岱祠迂议》、《再谒元君议》;注:郦道元《水经注・汶水》;辨:顾炎武《高里山辨》;考:高诲《玉女考》,等等。
4.书记类。
因古代文人“游”多有“记”之故,泰山“记”一类数量甚多,如东汉《汉官马第伯封禅仪记》等。书(书信)有宋代石介《与奉符知县书》等。此类中还有:纪要:明代顾祖禹《读史方舆纪要》;录:欧阳修《集古录》;谱:宋代刘《秦篆谱》,等等。
5.序跋类。
序:宋代刘《秦篆谱序》;叙:明代雍焯《泰山志・叙》;引:《岱史引》;跋:朱熹《跋泰山秦篆谱》;例:《岱史・凡例》,等等。
6史志类。
史志类文体集中于《泰山志》、《岱史》之书,如表:《岱史・山水表》,其他文献中也有名作,如书:《史记・封禅书》;传:王之纲《玉女传》,等等。
7.祭告类。
泰山为历代帝王封禅祭祀之所、民间朝拜祷告之地,故祭告类文章众多,体例丰富:封禅:《汉武金泥玉检文》、《宋玉牒文》、《宋真宗登封玉册》等;祝:《唐高宗玉牒祝文》、《宋大中祥符元年御祝文》等;祭:北魏高允《祭岱岳文》,宋欧阳修《祭东岳文》等;告:宋济南守曾巩《告岱岳文》等;符:东汉光武帝刻石《河图会昌符》等;咒:后晋《总持咒幢》;法旨:《大元国师法旨碑》,等等。
8.诏令类。
历代帝王、地方政府多关注泰山,故制令甚多。其文体有:制:唐开元十四年制《听王希夷致仕还山》,明洪武三年六月二十日制《去泰山封号》等;诏:汉武帝《改元元封诏》,东汉章帝元和二年《东巡诏》等;谕:明代《巡抚都御史何起鸣宣谕》等;禁约:元代《王母池禁约刻》等;牒:金代《玉泉寺牒》、《香严寺牒》等;执照:元代《泰安州申准执照碑》,等等。
9.奏议类。
此类文种颇多,如:唐代长孙无忌等撰《请封禅表》等;疏:北宋孙]谏疏、明代王在晋《青龙神吐火疏》等;奏:东汉张纯《请封禅奏》等;策:元代《东平布衣赵天麟上策》等;驳议:粱代许懋《驳封禅议》等;议:唐代颜师古《封禅议》等;对:汉代嚎怼斗忪对》等;移:《岱史公移》,等等。
10.碑铭类。
泰山自古为刻石胜地,碑碣石刻数不胜数。其文体有:铭:《秦李斯刻石铭文》,汉武帝《鼎铭》,唐玄宗《纪泰山铭》等;碑:汉代《泰山都尉孔宙碑》等;碣:《大唐齐州神宝寺之碣》等;墓志:宋代欧阳修《徂徕先生墓志铭》等;墓表:姜潜《故李侍郎墓表》等;墓碣:《陶公墓碣》等;题勒:《供石题勒》等;题名:《刘仁愿题名》等;题识:《明代钟惺题识》,等等。
11.其他。
小说:《胡母班》等[6];戏曲:元代《病打独角牛》[7]等。
二、泰山古代文体种类分布特点
1.泰山文献中文体种类分布广泛。
以上各类见于《文心雕龙》、《昭明文选》、《文章缘起》等文体著作的文体70余种,种类丰富。对于一座山岳而言,此种情况甚为少见,值得深入研究。
2.泰山诸文体作品数量分布差别很大。
以《岱览・艺文总录》为例,全书收录作品凡765篇,其中文体种类分布情况:诗最多,古、近体诗共556篇;赋15篇,乐章神词琴操48篇;其他各体文章如诏诰制15,表疏7,奏对9,议驳8,状策2,书1,序11,颂4,赞7,符命2,传注考7,论篇辨说觚20,记志纪录随笔跋35,碑文1,墓志2,祭祝告谢文15,共146篇。其中诗文数量最多的原因在于,游览泰山抒怀、记游需要。实用文体的丰富,是缘于泰山在古代政治生活中的独特地位。
3.泰山诸文体作品的时代分布有较大差异。
仍以《岱览・艺文总录》为例,765篇作品,其时代分布为:汉22篇,魏晋南北朝29篇,唐五代78篇,宋75篇,金元32篇,明340篇,清189篇。以明代最多,其原因除文献流失外,明代去泰山封号,民间朝拜、游览之风盛行,所以明清文人吟咏之作遂多。
4.泰山文体源流清晰,绵延数千年不断,文学成就斐然,实为文体发展史之典型个案。
泰山为中国古代文明发祥地、文化中心,所以也是文体汇萃之地。诸体文章多有文体开创之功、发展之力。如游记一体,诸多游记专著以《封禅仪记》为中国古代第一游记,而究其实质,《尚书》关于禹巡狩泰山之行记,则为更古老之游记发端。泰山诗文等多有该文体历史上第一流作者、第一流作品。如五古之曹植,五律之杜甫,古风之李白,皆为诗歌史之顶峰,其泰山诗作亦为诗歌史上一流作品,影响深远。而秦代李斯之泰山刻石文,形式模仿雅、颂,三句为韵,四言为句,开碑文体先河。泰山文体的研究,对于中国文学史,对于整个古代文学的文体学研究,都有重要意义。
参考文献:
[1]本文所列文章篇目,除特别注明者外,皆出于汤贵仁,刘慧主编.泰山文献集成[M].济南:泰山出版社,2005.
[2]周远斌.论三言诗[J].文学评论(京),2007,(4):75-81.
[3][5][7]山东省地方史志编纂委员会.山东省志・泰山志[M].北京:中华书局,1993:478,547,468.
关键词：诗性教育；文学本位；师范院校
有句话说：“理论总是灰色的，而生活之树常青。”而当下的教育现状却恰恰需要反过来说：“理论总是绿色的充满希望的，而现实总是让人灰心。”以语文教育为例，语文课本来有着极强的人文性和情感性，包含着浓郁的诗意，而多年来受功利目标的驱使，从小学语文到中学语文，用理性思维、理科方式教学的倾向越来越严重。语文课的流程似乎总脱不了新课导入、作者介绍、作品分析、提问讨论、总结归纳。虽然这些年一直在进行课程改革，但改来改去不过是“旧八股”变成了“新八股”。语文是感性的，语文课是需要个性的，语文教学是小手工业，每节课都应该是孤品才对，统一在一种固定的模式里，当然不会有生气有诗意。而机械化的考试和阅卷方式让文字的魅力荡然无存，让多少颗敏感的心灵蒙尘，就此放弃对语言文字的美好向往。高考不允许作诗，指挥棒一挥，诗意就从语文课堂上消失了。语文课本，诗歌寥寥，即使有，也逃不过为考试的标准答案被拆解、肢解甚至尸解的命运。诗歌的缺席就是想象与激情的缺位。没有诗的童年和青春是单调乏味的，它导致了大量学生对中国语言文学失去兴趣。有人说，三年级以后就不必再上语文课了。因为认识了常用字学会了查字典，就完全可以自己阅读了，不需要无休止地再受老师的折磨，直至对语文感觉全无甚至痛恨。这话也许偏激了点，但事倍功半甚至劳而无功，的确是语文教育不能不正视的现实。
那么，语文教育到底缺什么？笔者认为，语文教育不缺技术，缺的是情怀与境界。这又是谁之过呢？或许基础教育应该问责于师范院校。师范院校担当着培养师资的重任，却只重视知识的传授，忽视心灵的感染与审美的熏陶。而师范院校似乎也有理由倒问基础教育，日益功利化的语文教育已经败坏了学生学习语文的胃口，也包括大学中文系的学生。虽然改变语文教育现状是一个系统工程，但作为培养师资的师范院校的确应该反思自身的教学，而不是坐视毕业生未来语文教学的失败。笔者多年在“中国古代文学”的教学中进行“诗性教育”的探索与实践，所思所获与同行共享。
一、“中国古代文学”教学现状与分析
“中国古代文学”是高校汉语言文学专业的一门基础课、主干课，其突出的人文性决定了它不是一门“实用”课。所以就宏观的教育目标和教学方法而言，并没有严格的师范与非师范之分，故以下所指基本为本专业教学的普遍现象。
（1）教学目标与课程理念。传统的“中国古代文学”教学，着重引导学生全面地了解中国古代文学各个时期的发展历史，把握其间各种文体的演变、文学思潮的兴起、文学流派的理论主张和创作风格、重要作家作品在文学发展中的地位和影响等。就教学目标来看，学科定位在“文学史”，强调探究史上曾发生过什么，学生通过学习应“知道”什么，忽视了文学现象、作家人格、文本内涵对于学生心灵浸染、审美养成、精神提升、人格培养的作用，即忽视了文学当下关怀的人文作用。“以文学作品验证文学史”的教学观点，更是由“学问”到“学问”，将文学变成了死的学问，致使古代文学的丰厚财富不能转化为学生提高人文素养的精神资源。古人认为文史哲不分家，而近代以来人文学科的研究越来越细化，也使得“中国古代文学”的教学忽视了与其他门类学科如哲学、历史、艺术等的交融，没有大文学观的建立，也就不会有大文化观的课程视野。
（2）教学思维与教学语言。过分条理地分析讲解，是大学文学课普遍存在的问题，以史学为本位，“侧重于文学现象的历史形态和其间因果联系的揭示”[1]，就其思维特征而言，“是史学思维，体现理性精神”[2]，而“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础而处在一种知识传授的辅助地位”[3]。最直接的表现是，讲作家必讲生平、思想、艺术成就及影响，讲作品必讲背景、内容、手法、语言。重条分缕析，忽视整体感染和心灵的触发，重说明、讲解，忽视描述、抒情，像解剖医生一样冷静与漠然，文学的课堂死气沉沉没有激情，自己都不被感染，怎样感染学生？经典像古董，老师像学究，学生像看客，文字僵化，文学枯燥，这与文学的本质内涵完全相悖。用理性思维去对待具有感性特征的文学，导致教师在选择教学方法和教学语言上产生偏差，也使学生对文本产生了隔膜，失去了探究古人文化生命之表现方式的兴趣，关注不到文本所蕴含的生命精神，也就不能完成文学课由教学向教育的升华。
（3）教材编写与教学安排。通行的文学史教材，多以历史时期界定文学史阶段。一般院校都会根据教师研究侧重的不同，采取不同教师分段讲授的教学安排。这样固然便于学生准确认识文学发展的阶段性特征与风貌，也便于学生领略不同教师的教学风格，达到博采众长的效果。但这样做的弊端也是显而易见的，文学涵盖门类众多，各种文体发展进程不一，文学的演进也不像改朝换代那么简单，分段教学容易割裂各种文体在各自演进过程中的特点与规律，还容易忽视各种文体之间在演进中的相互影响。而不同教师的研究与教学水平存在差异，也容易造成对中国文学的整体把握与认识的不均衡。目前，以体类为主干的教材也有，但多在专科层次的学校试行，并没有形成成熟的体系并被普遍接受。
（4）学习方法与学习评价。史学本位的课程观，强调知识的课堂传授，忽视学生个性化的文学体验与综合学习实践，将立体的生动的文学变成了平面的“知识”。而从小到大所接受的应试教育，使学生养成了功利化的学习倾向。学习评价的单一化引导了学生的死记硬背，考前划重点的习惯，则造成了学生对课堂笔记或教学课件的依赖。如今在大学校园里考前大量复印答案已成为普遍现象。课程定位直接影响到教的方法，学习评价直接影响到学的方法，两面夹击，使文学课偏离了文学的本位，大大削弱了文学课程在人文教育中的专业优势，不利于培养学生的民族文化认同感和传承使命感。
文学的教与学都不“文学”，学生走向社会如何“诗意地栖居”、“诗意地教语文”？
二、小教大专“中国古代文学”诗性教育的实践与思考
近年来，在“就业为导向”的办学定位指导下，不少院校开始压缩古代文学等专业课的学时，增设职业培训性质的课程。而培养小教师资的师范专科学校，在高职高专“培养高素质技能型人才”的办学理念引导下，更是大量地压缩中文专业课程的比重，向实用性的技能课程倾斜。“中国古代文学”甚至只授课72学时。这里，我们不探讨高职教育理念之于小教师资的培养是否科学，大量地削减所谓“不实用”课程是否是短视的急功近利，我们只探讨在课时压缩的现实面前，如何将上下五千年的文学发展史以及古典作品的精华较为系统地呈现给学生？众所周知的故事：一大学教授给大学生做实验。拿一只装满大石块的大烧杯问学生烧杯装满了没有，学生不假思索地答：“装满了。”之后教授依次将小石子、细沙和水装入看似已满的烧杯，每次都问装满了没有，最后的问题是“这个实验说明了什么？”这个故事引发的思考可以是多方位的。试想，如果大烧杯内先装满沙子或水，大石块还能放进去吗？终身学习的时代，一门课的学习兴趣、学习能力的培养不是仅靠课时来满足的。“听君一席话”尚可以“胜读十年书”。课时多固然好，但若给学生的脑子先灌了水，那就是极大的浪费。应该给学生什么样的“大石块”？关键是确立什么样的课程理念。
（1）确立诗性教育的课程理念，给学生一个视野。立足于培养学生的人文情怀和文人情怀，建立人文背景下、审美视野下的古代文学教学观，有助于师范院校中文系的学生未来树立正确的语文教学观。笔者认为应该这样构建小教大专“中国古代文学”课程体系：一是基础层次，在开设“古代汉语”的基础上，第三四学期开设“中国古代文学史”，培养学生对中国古代文学、文化的基本接受能力。二是延伸层次，建立了文学史的坐标后，在第五学期开设“中国古代文学作品诵读与欣赏”，引导学生在历史文化和文体发展的背景上，对一些重要作品进行更深入的学习，培养学生的基本分析能力和诵读能力，补足因课时过少造成的对古代文学仅有面而缺乏点的认识之不足。加强诵读指导，突出师范院校培养小教人才的特性；三是拓展层次，第六学期开设“唐诗宋词研究”、“古代散文研究”、“名著鉴赏”等选修课。通过个案研究等方式培养学生的研究意识和综合运用能力。这个融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养成为一体的课程体系，以文化、文学影响学生生活、生命为宏观目标，文学知识与文学体验并重，努力使学生既有文学史的广度认识，又有文化认同的深度理解，突破了以往过分看重文学史平面的描述体系，有利于帮助学生构建合理的古代文学知识谱系，又具有鲜明的师范特色。在此基础上形成了既符合小教大专培养目标又适合专科学制的教材框架，即以文学史为线索，以文化为落脚点，以专题呈现为形式，以文体演进阶段为单元，辅以相关知识典故、最新研究动态和拓展练习等。各章节的标题不再沿用诸如“两汉文学”、“唐代文学”这样的语言客观地概括，而用带有主观色彩的感性词语来描述，诸如“唐诗江山”、“宋词庭院”、“浪漫传奇”等，有着更为鲜明的文学特征。
（2）构筑人文关怀的诗意课堂，给学生一种思维方式。与基础教育的语文课堂一样，大学的文学课堂缺的也不是技术而是情怀。所以，课堂教学的改革不必纠结于表面形式上是灌输还是互动，更应该立足于审美阐释与人格塑造。课程的立意固然重要，但课程的实施更为关键。课堂是实现当下关怀的最好渠道，体现为两方面：①授课教师自身的人格魅力与人文风范。教师也是课程的组成部分，教师对文学、文化、职业及人生的理解，对于学生的引领作用不容小觑，民国时期陈寅恪、刘文典、钱穆、吴宓等皆以别具一格的大师风范为人所称颂；②授课教师的生命激情与教学语言。以诗意情怀感染学生情绪，以诗化语言引导诗性思维，这样的课堂一定也是充满了人文关怀的课堂。叶嘉莹认为诗的好坏，“第一要看有无感发的生命，第二要看能否适当的传达。”[4]笔者认为，这两点用来评价文学课的教学也十分恰当，感发与传达，实际上也是给学生提供一种学文学的思维方式与教语文的职业示范。
（3）引导学生建立诗意人生观，给学生一种生活方式。文学是人生也是哲学，大学的文学课是生命教育课也是精神成长课，这门课的学习不应该只有课堂教学一个维度，还应该结合以丰富的文学实践活动。笔者的做法如下：①鼓励个性化表达。就小教大专的培养目标来看，培养学生的学术思维和研究意识是必要的，但以专科教育的现状看，要求学生撰写专业论文是不现实的，与其因目标过高导致学生大量地网上下载应付，不如引导学生走进文本走近作家，将感悟表达出来，论文可，随笔可，创作也可。②搭建网络学习交流平台。充分开发和利用课程资源，调动学生积极参与学习实践活动。改变传统的批改纸质作业的方式，将感悟上传至博客，借助微博开展诸如“我们的论语”等主题活动，将学习过程计入学习评价，变单一的考试成绩评价为开放性的多元评价。③组织诵读活动。师范院校有着良好的推普传统和诵读氛围，将专业学习与基本功训练结合起来，也是一种有效的学习方法。诗意课堂引领诗化学习，诗化学习引导诗意生活，当学习变成了一种生活方式，其意义就升华了。
让诗意回归文学课堂，让文学成为生命的底色。文学教育是参与人的精神生活的过程，真正的教育必然要超越功利、超越专业化的狭窄视野，直抵人性、人生，其最高境界就是诗性教育。
参考文献：
[1] [2] 俞晓红. “中国古代文学史”教学中应注意的若干问题[J]. 中国大学教学，2010（7）.
【关键词】召唤结构；中国古代文论；审美与接受
一、召唤结构形成背景
（一）西方文论“主体”观的改变
自古希腊以来，西方传统便开始重视个体的独立性，从奥古斯丁在对上帝的渴望中言说自身，到蒙田在《随笔》中追求“灵魂与肉体的紧密结合”，至笛卡尔之“我思，故我在”强调人的精神识，一种不同于中世纪把人作为神的附庸的主体观――对“主体”在世界中主导地位的强调――现代“主体”观念开始萌芽乃至逐渐确立。现代“主体”观自笛卡尔起逐渐确立，经过帕斯卡尔、狄德罗、伏尔泰等人的阐述，以及霍布斯、洛克、康德、黑格尔等人的{扬，主体意识达到巅峰。
然而，当读者也作为另一个主体出现在作者的对立面时，作者与读者分享了表达客观世界的话语权，因此后现代主义的文论家开始反思作者的定义，通过作者身份的模糊化试图重新夺回话语。从福柯的主体虚构性，到德里达解构主体，主体在后现代主义者眼中几乎呈现出一种支离破碎的状态。至此，现代主体概念可以说基本上已被消解，或者如彼得毕尔格所说，呈现为一种“退隐”的状态。
（二）召唤结构的形成
在后现代主义理论的感召下，接受美学家沃尔夫冈・伊瑟尔在《文本的召唤结构》中提出召唤结构概念：艺术作品因空白和否定所导致的不确定性， 呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时召唤着接受者能动的参与进来，通过想象以再创造的方式接受。伊瑟尔认为，文学文本和文学作品是两个不同的概念。文学具有未确定点，它是非自足、未完成的，它的存在本身并不能产生意义，意义的产生必须有赖于读者的具体化。而作品既不能等同于文本，也不能等同于读者的具体化，它处于两者之间的某个地方。
二、中国古代审美接受理论的累积演进
如果说接受美学是从1976年产生到现代走向成熟的话，那么中国古代文论在中国古代哲学的影响下，早就形成了与召唤结构相似的成熟稳定的审美意识和语言意识。通过“言”、“意”、“象”的界定划分，主张言不尽意、意在言外、言近旨远等创作方法，推崇得意忘言、言外之意、象外之象的审美趣味。著者真正表达的内容和情感越过语言的限制，以读者的感悟想象体会意蕴。这种审美趣味的形成有着一定发展历程，在不同时期有不同的具体表现，但万变不离其宗，与西方文论历史性的改弦易辙不同，中国古代文学审美一脉相承，在历史的长河中绵延不绝。
（一）先秦时期
儒家六经之首《易传》首倡：“书不尽言，言不尽意”的命题，并引人“象”作为弥合言意之间巨大鸿沟的中介。道家老子“道可道，非常道”在《道德经》中开篇便表达了言不尽意的观点，之后通过“有”“无”的辩证关系让我们看到了“道”的无规定性、无限性的一面，根据“有”“无”于是便有了“妙”的概念。“妙”在魏晋之后已成为常用的审美评语。从文论观点看，古代著作所追求意在言外的“有”“无”之“妙”是不是也同时证明了言有尽而意无穷的审美特征？庄子用轮扁斫轮的故事在《天道》篇里表达了道的不可言说性。《文心雕龙》开篇便表达了这样的观点：文是道的彰显，道是无法言说的，我们用文字尽量阐述它。那么就此看来，道的多元和混沌属性用文也很难尽言，因此只能通过“妙”来体悟。
（二）两汉、魏晋南北朝时期
两汉时期“诗无达诂”观念的形成，经学微言大义、言近旨远的审美接受；魏晋时期言、象、意的界定关系在王弼《周易略例》中得到进一步的发扬，庄子言不尽意、得意忘言的观点在魏晋时期得到进一步发展。
到了南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》进一步继承发展提出文章最终之目的还在得“文外之重旨”，即要深刻理解文学作品中意象的深刻含义，但由于“言有尽”只能依靠读者的想象与联想，结合个人经验即对于“道”的领悟对文章的阐发进行诠释。《神思》：“思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止。”即通过道的辩证转化思想，将思、意、言三者的矛盾和语言的局限性转变为表达的优势。
（三）隋唐之后
隋唐之后，文人所继承的“言外之意”的审美意识已经变成行文的内在规律，文学大兴，各种文学种类随着历史演进逐步逐项地走向成熟，唐诗、宋词、元曲、小说等门类的审美接受都在之前的基础上进一步发展，将中国古代文学成就推向一个另一个的高峰。
三、召唤结构与古典审美特征的呼应
（一）召唤结构的特征
沃尔夫冈・伊瑟尔在《文本的召唤结构》（1970年）了阐述要点如下：1.文学作品的本文中存在的不确定性与空白是联结创作意识与接受意识的桥梁，是前者向后者转换的必不可少的"中间站"；2.不确定性与空白形成文学作品的基本结构，即召唤结构，这种结构是作品被读者接受并产生效果的基本条件；3.接受过程是读者运用各自的经验，通过各自的想象填补不确定性和空白的过程，由于填补方式和所填补内容的差异，不同的读者所把握到的作品的形象和意义也各不相同，在这种意义上，接受过程是一种"再创造"的过程；4.在提供足够的理解信息的前提下，文学作品中的不确定性和空白愈多，其含义便愈是深邃，艺术质量也愈高，反之，则不能称之为好的艺术作品。
【关键词】人教版历史教科书；唐诗阶段；晚唐
在新人教版历史必修三第9课《辉煌灿烂的文学》一课中，教材在重点讲述唐朝诗歌的繁荣时用一大段文字来论述，把唐诗的发展过程分为初唐、盛唐、中唐，而我们知道唐诗的发展应该还有晚唐时期，笔者认为此中有不妥之处，应在教材中添加晚唐时期诗坛的发展情况简介，以完善对唐朝诗歌的认识。以下就这个问题，作几个方面的探讨：
一、教材如此编排的用意
本课的课程标准是“知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。” 诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说是古代中国的文学成就中最具代表性的，知晓它们，就能了解中国古代不同历史时期的文学特色，从而对中国古代文学有一整体的认识。
人教版教科书在内容和编排上都贴近课程标准，也做出了自己的特色，在第一目中讲从《诗经》到唐诗，讲的就是诗歌在各个时期的发展过程，到唐朝时，诗歌的发展进入黄金时期。教科书讲唐诗的发展只谈初唐、盛唐、中唐，不可否认盛唐时期经济繁荣，国力强盛，唐诗题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。在中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱。笔者认为教科书只讲到中唐，肯定不是忘了晚唐这一时期，也不会是为了节省版面，应该是考虑到盛唐、中唐时期是诗歌发展的顶峰时期，从《诗经》到唐诗，即讲述了各阶段的不同特点，也有一条诗歌从起源到顶峰的发展线索。讲述诗歌的发展过程讲到这就足够了。但笔者认为，作为唐诗发展的阶段的介绍，课文的表述却不够完整，存在人为割裂的现象。
二、存在的问题
1.与学生认知事物的一般规律不符
一个朝代的发展有其兴起到消亡， 诗歌作为一种社会意识也会随着社会存在的变化而变化。 没有晚唐诗歌的介绍，人为的割裂这种联系，教科书这样的编排很明显割裂了学生对问题认识的连贯性、逻辑性，有初唐、盛唐、中唐而无视晚唐，这与学生的一般认知不相符。
2.忽视了晚唐诗坛所取得的辉煌成就
笔者也赞同盛唐时期诗歌发展到顶峰时期，而这并不能掩盖尤其是晚唐诗坛的辉煌，晚唐诗歌自有其特点。以这一时期成就较高的诗人杜牧和李商隐为例，他俩被后人称为“小李杜”。晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一个高峰，是晚唐著名的诗人，与杜牧齐名，两人并称“小李杜”。李商隐又与李贺、李白合称“三李”，与温庭筠合称为“温李”。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫（38首），居第二位，而王维入选29首，李白入选27首。这一唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。其诗构思新奇，风格丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”创造了一个含义深远、婉曲的境界，把深厚的感情细致而曲折的表达出来，耐人寻思，感染力强，形成了诗歌的新流派、新风格。他的诗也有直面社会现实的，如：“自有仙才自不知，十年长梦采华芝。秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。”李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。
对杜牧诗的艺术风格，刘熙载有一个总的概括：“杜樊川诗雄姿英发。”（《艺概・诗概》），说明杜牧的诗在内容上多表现诗人救国救民的豪情壮志，在艺术形式上注重雄俊之獾暮攴懦镉肭楦械男泄激越，有一股豪迈俊爽之气。如：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来” 后代有许多人写过以华清宫为题的咏史诗，均无超越杜牧的这首绝句。
再如：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，具有强烈的艺术感染力。
三、结语
晚唐诗歌的成就还有很多，其影响也很深远，是唐诗的一个有机组成部分。从这个角度看，教科书对晚唐的忽略是存在问题的，缺乏对问题论述的逻辑连贯性。笔者认为教科书应添加对晚唐诗歌的介绍，如“晚唐诗坛同样人才辈出，他们的诗或意境清新、饶有情趣，或别有寄托，或影射政治得失，整体反映了那个时代”。至于以谁为代表、谁的诗最能代表晚唐诗坛的风格和成就、如何措辞，那就需要聆听更多的专家学者的高论了。
【参考文献】
[1]赵荣蔚.晚唐士风与诗风[M].上海古籍出版社， 2004 . [2]徐连达.唐朝文化史[M].复旦大学出版社， 2003
[关键词] 小园赋；庾信；赋作
庾信，这位在古代文学界里素有“南北朝文学的集大成者”创造性之功的文学巨匠，文学成就巨大。他的赋作在其百花盛开的众多诗文作品中一枝独秀，耀眼夺目。庾信一生创作颇丰，但他的赋留存下来的不多，现存的只有在南期间创作的7篇和入北后期创作的8篇，共15篇赋文。数量不多，篇幅虽少，却反映了庾信由前期的“宫体”浮艳向后期的“凌云健笔”的“老成”境界转变的过程。
一、《小园赋》的评价及研究情况
《小园赋》选自《庾子山集注》，是庾信后期的代表性作品之一，作于作者羁留西魏的第二年或第三年（即公元555年或556年）。因庾信在梁亡以后羁旅北国，仕于魏周，故后世评论家又有“虽位望通显，常作乡关之思”的评价。以“侯景之乱”为界，庾信后期的作品主要是抒写自己的羁旅异国的身世遭遇，感慨国破家亡，风格苍凉萧瑟，笔调劲健苍凉，艺术表现上更显成熟。对于庾信后期的文学创作，历代评论者或从社会道德伦理角度，或从文学创作的技巧、文学自身发展的承袭角度，抑扬褒贬，各抒己见。其中具有典型性代表的说法是有唐令狐德钡摹按矢持罪人”之诋毁说（《周书・王褒庾信传》）和北周宇文的“贻范缙绅”之赞誉说（《庾开府集序》）。对庾信及其文学创作的批评始于南北朝，而经过历代批评家的完善而形系统，这里便不多论述。
对《小园赋》的评价可见于此后历代学者的评注，如《六朝文絮笺注》：“《小园赋》者，伤其屈体魏周，愿为隐居而不可得也。其文既异潘岳之《闲居》，亦非仲长之《乐志》，以乡关之思，发为哀怨之辞也。”杜甫《戏为六绝句》写道：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”又有“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”北周宇王在为庾信写的集序称：“（信）妙善文词，尤工诗赋，穷缘情之绮靡，尽体物之浏亮，诔夺安仁之美，碑有伯喈之情，箴似扬雄，书同阮籍。”（《庾开府集序》）又有钱钟书先生在《谈艺录》中的评价：“他如《小园》、《竹杖》、《邛竹杖》、《枯树》、《伤心》诸赋，无不托物抒情，寄慨遥深，为屈子旁通之流，非复荀卿直指之遗，而穷态尽妍于《哀江南赋》。早作多事白描，晚制善运故实，明丽中出苍浑，绮缛中有流转；穷然后工，老而更成，洵非虚说。”等高评价。
文学界对庾信赋作的总体研究及其单篇赋作的研究论文异常丰富，但相对于庾信其他赋作，如《小园赋》的研究论文不是很多。一个原因是不具有代表性。《小园赋》和《枯树赋》、《竹杖赋》、《伤心赋》等并列为庾信晚年所作的抒情小赋，而《哀江南赋》则被认为是庾信晚年赋作的最高成就，倪[誉为“史赋”，可见其艺术水平、思想深度之高。《哀江南赋》写于周孝闵帝元年，作品传达了作者离家去国、羁留他国的不幸遭遇，个人遭遇与民族命运结合起来，因其用情之深、风格之苍凉慷慨，成为不同于抒情小赋的名篇巨制。现文学作品多把《哀江南赋》列入文本中，表明《哀江南赋》的影响力远胜于《小园赋》。另一个原因是学者多对庾信诗文或赋作做整体上宏观上的概况研究，如樊运宽的《庾信后期骈文的特色》、何世剑的《二十世纪以来庾信研究综论》、池万兴的《古文化积淀的艺术再现――论魏晋南北朝抒情小赋的用典》、李伟兵的《庾信骈赋“使事无迹”探》、陈信凌的《庾信后期诗赋的美学风貌》以及博士论文《庾信及其文学作品研究》等等，或挑选庾信赋作某几篇进行对比分析，而很少进行单篇赋作的分析研究。
总的来说，目前评论界对《小园赋》的研究主要从其艺术特色、主题思想、思想模式等方面进行论述。其中有吴利晓的《小园赋》的独特展示，作者分别从《离骚》创作模式的效仿、对故乡的特殊情结、动乱中的淡定三个方面对《小园赋》进行分析研究；贺碌摹队谴又欣 不可断绝――从看庾信的艺术成就》，作者在分析论证的过程中也指出了庾信的艺术成就以及所取得艺术成就的原因在于当时社会背景与个人资质的共同作用。不过真正对《小园赋》作读音韵律、用典来源做综合分析的莫过于享誉国内外的古典文学研究著名学者叶嘉莹先生，真可谓“咬文嚼字”，其深厚的研究功底、严谨的治学精神和娴熟生动的演讲技巧在讲录的字里行间可见一斑。她主讲的“迎陵讲赋”栏目从庾信的《小园赋》、《哀江南赋序》开讲，得到了广大读者的热烈欢迎和喜爱。在讲述《小园赋》之前，叶先生首先介绍了庾信人物生平、经历境遇以及当时的社会背景，当然还包括一些细节性的文学知识。李美迪在其硕士论文《庾信后期心态与诗赋创作研究》中分析庾信后期心态成因中，从社会环境、社会心理、社会传统文化思想等三个方面进行了论述，她试图探讨其后期心态产生的深层次的原因，并且揭示出庾信后期心态在诗赋作品中的具体体现，她认为，庾信后期心态呈现出交叉型的结构特点有乡关之思与得失之感、归隐之意与用世之心、屈节之耻与忏悔之情这三个方面。就题材来说，同样是写小园的景象及其借小园抒发个人情怀的还有陶渊明的《归园田居》，张矢的在她的论文《隐于现实中的“小园”――兼论庾信与陶渊明作品中“园”意象之异同》一文中，就很有特色地把两篇作品进行比较。作者从内容题材、创作手法以及感情基调三方面论证陶、庾二人塑造的“园意象”同中有异。同在“恋园欲隐”，而异在陶“园”宁静安详、风格倚丽，为真正隐者的安乐窝，而庾“园”是羁旅者聊以的精神家园。
二、《小园赋》创作特色论析
1、集南北朝文学之大成
庾信在文学史上“集南北朝文学之大成”的美誉，不仅表明了庾信的文学成就，也点明后期文学作品的艺术特点：把南朝清新倚丽的风格和北朝刚健质朴的风格结合起来，造就了自己个性独特的赋作魅力：“苍凉”。以至于杜甫有“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”的评价。
庾信的词赋清新秀丽，如李白所言：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。郭建勋在《文学评论》中撰文论述了庾信辞赋的一些特征，他认为前后期庾信的辞赋在艺术形式和表现手法有差别。他指出，庾信的后期辞赋与前期赋作在语言丽、对偶工整、用典频密、结构清晰等方面是一致的，但也有着明显的不同。首先，由于作者心境的变化，不再运用五、七言诗体句的形式，而以四、六言赋体句为主；其次，在修辞上不再偏爱色彩艳丽鲜明的金翠红绿之类，而多用悲伤痛愁等情感倾向浓烈的语词；再次，较前期更多运用象征兴寄、委婉达情的手法。这样的评论看法对于《小园赋》艺术特色和表现手法分析都有重大的借鉴参考意义。
从创作风格看，《小园赋》既有描写小园景色的轻松、优美的描写笔调，显示一种轻松惬意的生活，比如用巢父之所、壶公之地比喻自己的小园，用“南阳樊重之第”和“西汉王根之宅”的富丽堂皇反衬小园的简陋朴实，如“桐间露落，柳下风来。琴号珠柱，书名《玉杯》”，“落叶半床，狂花满屋”等；亦有深沉悲痛的抑郁之思，远离故土、羁留北方的经历、国家沦亡的痛苦使庾信在赋中尽情地表达出来，形成南北兼备刚健豪放的风骨，苍凉悲壮的意境。
2、语言典雅，音韵流丽
南北朝是中国著名的乱世，朝代更迭频繁，民不聊生，但是文学却得到了巨大的发展，不仅在诗歌方面成就卓著，赋体文学也进入鼎盛时代，讲究音韵流丽、制典繁复、对仗工整。综观庾信的全部作品，虽然其前期的赋作大有卖弄辞藻和文笔的嫌疑，这是由于社会地位高贵、生活安稳富足和文苑席位耀眼等因素的作用。但绮丽始终是他文章的原色和基调，所谓绮丽，“是指其文章透露出美艳和悦的感官形象”。这种效果是由句式整伤、字词华美、声调谐和等因素共同制造出来的。这在《小园赋》里面随处可见。如以下一段：
门有通德，家承赐书。或陪玄武之观，时参凤凰之墟。观受于宣室。赋《长杨》于直庐，遂乃山崩川竭。冰碎瓦裂，大盗潜移，长离久灭。摧直辔于三危，碎平途于九折。荆轲有寒水之悲，苏武有秋风之别。关山则风月凄怆，陇水则肝肠断绝。龟言此地之寒，鹤讶今年之雪。
三、结语
《小园赋》是庾信晚年的作品，其时庾信经过时光的冲洗与积淀，由对初居北地的不适应和对现实遭遇的愤激转为平静处之，心境显得相对稳定和沉静。通过对《小园赋》的分析研究，可发现这篇赋作中所描绘的“小园”正好契合着庾信心中的伊甸园形象，《小园赋》很好地体现了庾信由前期的“宫体”浮艳向后期的“凌云健笔”的“老成”境界转变的过程，是展现庾信后期赋作乃至其心境的一个生动注脚。
参考文献：
[1]庾信撰、倪[注、许逸民校点 《庾子山集注》，北京：中华书局，1980年版.
[2]令狐德薄吨苁椤ぞ硭氖一庾信传》，北京：中华书局，1983年版.
[3]宇文：《庾子山集序》，倪[注、许逸民校点《庾子山集注》，北京：中华书局，1980年版.
[4]钱钟书 《谈艺录》，中华书局，1984年版.
