发布时间：2023-09-14 17:28:45
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计笔记样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
计算机技术不仅改变了平面设计的创造和设计，而且对于平面设计的传播方式也起到了重要的影响：对于传统的报纸、杂志、广播电视等平面设计的传播方式来讲，很容易受到时间和空间的限制，因此，传播的能力有限。而网络化和数字化使得平面设计能够得到更加广泛和高效的传播，同时打破时空限制，达到了最佳的传播效应。而且网络化的传播方式，能够带给人们不同的视觉感受，丰富平面设计作品的表现内容。
2.交互传播更加体现人性化
平面设计其中一个重要影响就是能够带给人们心灵上的共鸣，使得交互传播更加体现人性化，将平面设计深深地扎根于人民群众中去，获得更加持久的影响力。交互传播是双向的：首先，设计师根据大众的审美倾向，收集信息，明确自己的创造主旨；其次，人们可以从设计作品中获得更好的审美体验，更好地满足内心的审美需求。交互传播使得设计师与欣赏者之间更好地交流，从而促进平面设计更好的发展。
3.跨媒体更好的整合效应
计算机技术能够很好地将传播媒体整合起来，主要包括：传统的书籍、报纸、杂志，立体媒体等，还有迅速发展的网络媒体，形成“三合一”的跨媒体整合效应，主要有以下几个方面的优点：第一，由于不同的媒体有着各自不同的传播特点，侧重于表现作品的不同特点，跨媒体合作能够使平面设计的作品更加全面、迅速地以多个方式和途径传播出去；第二，由于审美者的年龄、职业、爱好等的不同，喜欢的媒体传播方式也不同，不同媒体之间的合作能够满足各类人群的要求，使得平面设计更好地走近大众，满足更多人的心灵需求。
4.传统的艺术形式被代替
计算机被引入平面设计领域以后，很多传统艺术形式被取代，主要体现在：在传统的平面设计领域，摄影、插图是有着明确的分界线的，而计算机技术融入平面设计之后，这些分界线逐渐消失，使得各个艺术之间相互混杂；传统的排版、照片、字样等形象因素，在平面设计中受到进一步的威胁。
5.作品缺乏温情
使用计算机软件等绘制出来的平面设计作品，虽然比手工设计的作品更加逼真，但是总是透露出一丝冷漠感，无法传播手工作品的温情，同时也掩盖了手工设计作品的生动与自然，作品的表现力会受到一定程度的影响，这也是机器时代共有的特征。
6.容易使作品雷同
利用计算机设计出的作品，在一定程度上被标准化和规范化所束缚，设计者如果无法跳出这个领域，设计出的作品很容易产生雷同现象，而每一幅作品都应该是独一无二的，从作品内涵到表现形式都应该具有独创性的特点，如果这一风气被蔓延开来，将会成为平面设计的瓶颈所在。
7.容易使设计师产生依赖心理
我是20xx年进入xx学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的自我鉴定。
学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。
生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20xx年暑假我以熟练的计算机技术应聘入xx电脑城实习。20xx年暑假我在xx公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。
平面设计自我鉴定范文毕业生一：
我是20**年进入**学院计算机专业求学的。转眼三年过去了，在这几年的大专校园生活里是我人生的一个很重要的过程。大学生活培养了我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。下面是大学的自我鉴定。
学习上我对知识、对本专业一丝不苟，坚持认为人应该是活到老学到老的，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得三等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也注重于对各种应用软件和硬件的研究。因此在第四学期开始就被老师信任为计算机房的负责人。有广泛爱好的我特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作。
生活上我积极乐观，就任本班组织委员的同时也加入了校学生会宣传部。对工作热情、任劳任怨，和部内成员团结一致，一年间我由部委升为部长。在任部长期间注重配合学校、学生会其它部门，出色的完成各项宣传工作，促使学校的各种运作更顺利的同时行。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年至20xx年间获校文娱比赛及知识问答比赛等一等奖。大胆创新对校报版面进行改革,使得校报的受视率提高到一个层次。学校的各种活动都热情的参加，在20xx年4月获校网页比赛三等奖。
身为学生的我在修好学业的同时也注重于对社会的实践。本着学以致用，实践结合理论发挥20**年暑假我以熟练的计算机技术应聘入**电脑城实习。20**年暑假我在**公司上班，自身对这方面有坚实基础和浓厚兴趣的我用一周时间就熟练了各样设计软件，之后做出了大量出色的设计方案，得到同学及老师的一致好评。
追求更高峰是我坚持不懈的动力，三年的磨练使我更加坚强，更加成熟。在以后的道路上，我一定会更加努力，争取做一位对社会有用的人。
平面设计自我鉴定范文毕业生二：
有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。
这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。
从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴
赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。
我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。
诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。
平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。
首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。
其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。
再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。
还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。
如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，
空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间(空白处)尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下工夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。
审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。
平面设计自我鉴定范文毕业生三：
在飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。因此网站建设在应用上的地位显而易见，它已成为政府、企事业单位信息化建设中的重要组成部分，从而倍受人们的重视。
计算机将具备更多的智能成分，它将具有多种感知能力、一定的思考与判断能力及一定的自然语言能力。除了提供自然的输入手段(如语音输入、手写输入)外，让人能产生身临其境感觉的各种交互设备已经出现，虚拟现实技术是这一领域发展的集中体现。今天人们谈到计算机必然地和网络联系起来，一方面孤立的未加入网络的计算机越来越难以见到，另一方面计算机的概念也被网络所扩展。二十世纪九十年代兴起的在过去如火如荼地发展，其影响之广、普及之快是前所未有的。从没有一种技术能像一样，剧烈地改变着我们的学习、生活和习惯方式。全世界几乎所有国家都有计算机网络直接或间接地与相连，使之成为一个全球范围的计算机互联网络。人们可以通过与世界各地的其它用户自由地进行通信，可从中获得各种信息。人们已充分领略到网络的魅力，大大缩小了时空界限，通过网络人们可以共享计算机硬件资源、软件资源和信息资源。“网络就是计算机”的概念被事实一再证明，被世人逐步接受。
关键词:平面广告;空白;意境
中图分类号:U212.33
文献标识码:A
空白即“虚”,反之为“实”。虚即虚无,实指实有。在平面设计中,可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分,虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它也是画面形象的重要组成之一。平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”,“言外之意”。这种空白,看似无形之境,实乃设计者的匠心独运,笔虽未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《画鉴》听说摘要:“虚实相生,无画处皆成妙景。”
中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“留白”。以虚实相生的处理手法形成一种非凡的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中,传达内在的特定含义及信息,引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外,还有一类特殊的意象表现形式,即空白手法。笔者认为这种画面处理手法在平面广告设计中有如下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理,而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中。墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。所以,画家极其重视“空白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色,只留纸面,但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下,通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握,从而达到以有限寓无限的画面效果。
在平面广告设计中,设计师可以依据传达信息的需要对作品画面作类似的构思设计。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分,虚空间则是指除此之外的其余的部分。虚空间并不是背景,更不是设计中多余的部分,它是画面形式的重要组成部分。
平面广告设计中的留白意象实际上是一种特殊的画面处理手法,这种留白,并非是无形之境,实际上是设计师匠心独运,精心安排,以求取“笔虽未到,而意已至”的画面传达效果。正如清代笪重光《画鉴》中说:“虚实相生,无画处皆成妙景。”因此,画面中的留白实际上是构成画面整体效果不可分割的一部分。经过设计师的巧妙安排设计,营造出某种特殊意象,这种手法可以提升和强化作品画面的传达效果。
二、加强作品的格调情趣
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系,还由此延伸出其它情趣,这些情趣虽然不能称作情感,但是可以唤起观者积极的心理感受,通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众,唤起人们情感上的共鸣,使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
三、增强作品的意蕴美
意蕴是对作品画面深层次的情感理解,具有审美意义。作为视觉艺术表现形式之一的广告设计作品本质上也要求画面体现出相应的艺术性。通过分析我们可以看出广告作品中的“象”具有更为明确直接的表意功能,可以“尽意”、“尽情”、“尽言”、“尽神”等等,可以说“象”表意的主题范畴更为广阔、丰富。因此,平面广告的艺术创作从传统文化中汲取养分,借用留白手法创造“意象”可以更好、更丰富的增强设计作品的种种意蕴美。
现代平面设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注重,给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味。而且意象的意是难以穷尽的,因此恰当地运用“虚”和“实”的对比才能达到很好的艺术效果。有时只有在“虚”的衬托下才能更好地凸显“实”。虚在这里并不是“虚空”,而是蕴含了“景”的“虚”。暗含了“情”的“虚”。
有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰和背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间。此时的空白已成为形象的组成部分,是形象的延续和衍生。
综上所述,平面广告设计中的空白,是一种有效的画面处理方法,是画面中存在的一种“气场”,画面中各构成要素正是被这种无形的“气场”协调统一在一起,从而表现出一种完整性。这一画面处理方法如果运用的巧妙的话,可以成为设计中最突出、最令人瞩目的地方。它所传达出来的信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富,吸引视线。对画面版式留白所产生的虚空间的合理运用应受到更多设计者的关注。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。
参考文献:
[1]尹定邦.设计学概论[M],长沙,湖南科学技术出版社,1999
[2]王受之.世界平面设计史[M],北京,中国青年出版社,2002
户口所在： 韶关 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族：
培训认证： 未参加 身 高： 163 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 52 kg
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 广告：，平面设计师：，销售人员：
工作年限： 1 职 称： 中级
求职类型： 兼职 可到职日期： 一个星期
月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州,番禺区,顺德区
工作经历志愿者经历
教育背景毕业院校： 中为工商技工学校
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2011-06
专 业 一： 计算机网络管理 专 业 二： 平面设计
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长 本人能吃苦耐劳，工作认真负责，与同学朋友友好相处，具有良好的团队精神，善于处理人际关系，擅长图片处理，熟悉Photoshop CS5、coreldRAW X4运用及Illustrator CS3 的简单运用。
通过了全国计算机四级考试及网络管理四级考试。熟练使用MS Office等办公软件
详细个人自传 我是一名高级技工学校的高技应届毕业生。所学的专业是计算机基础与网络管理，是平面设计专业。我性格开朗、吃苦耐劳、办事稳重、善于思考、自学能力强、善于处理人际关系，具有良好的团队精神，易于接受新事物。我的基础知识扎实、实验操作技能强。是一名符合时代要求的具有复合知识技能的毕业生。 作为即将踏入社会征途的莘莘学子，我满怀热情与追求，期待一份契机与成功，现请恕我冒昧自荐。
在校期间我担任组织委员，参与组织同学参加各种活动，培养了较强的策划、组织、协调、管理以及吃苦耐劳的精神。
在校期间多次获得领导、老师的好评以及奖学金、荣誉证书……
我的自我评价：
1、为人诚恳，乐观开朗，勇于拼搏，能吃苦耐劳。
2、工作积极主动、认真踏实，有强烈的责任心和团队合作精神；
关 键 词：平面设计 3：7 比率
创意是设计的灵魂，平面设计也不例外。创意的表达是通过特定的平面设计形式语言来传递完成。而构成平面设计形式语言的是形态、色彩与构图，如何将三者成为一个有机组合，并在一定的空间中自由演绎，后以最佳的视觉形式进行传递，这是每个平面设计者所面临而要解决的问题。
因此，如何将形态、色彩及构图的形式语言上升到理性的高度，掌握其中的组合与协调规律，是解决平面设计形式语言以最佳视觉表现方式所存在的问题。文章中，我们可以将上述三者进行数值的量化比配，3∶7数值的比配应该是解决该问题的答案之一。
一、形态面积的对比3∶7
对立与统一是美学的基本法则，等量的对比变化及过度的统一协调都将导致平面视觉的凌乱与平庸，因此，两种量比都是平面视觉艺术表现的大忌。对立与统一是自然客观规律，整个宇宙就是一个对立统一的和谐整体，对立体现了各个事物间的个性及它们之间的矛盾差异；统一体现了各个事物之间的共性和整体联系，这种对立统一的因素存在于客观自然界的一切事物中。wwW.133229.cOm意大利哲学家布鲁诺认为:“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为，美表现于不同部分的结合中，美在于整体的多样性。”对立与统一是总的客观基本规律,世界的万事万物无不遵循这一根本规律，造型艺术自然也不例外,人的眼睛爱动的天性和人类生命体永不止息的运动本质决定人总是喜欢多样化。而由于人的生理局限的新陈代谢的生理规律,决定着这种多样性是秩序化的。再者，多样化的度须是视觉生理机能所能把握的，人类喜欢变化也喜欢协调，人类不喜欢单调和杂乱。因此，变化是协调下的变化，非协调下的多样是杂乱。同样，协调是变化中的协调，而非变化的协调是单调。
对立与统一是两个矛盾的对立面，如何适度地把握其间的力度是问题的关键所在。为此，我们可以将度进行量化，将其量化为数值的对比。数值的两边差异越大，其对比力度也就越强；反之，也就越弱。如果将对立与统一进行量配的话，对立处于少数量而统一位于大数量。显而易见，小数量的对立只有处身于大数量的统一中才能对立起来。同理，大数量的统一只有控制大面积的组织空间，统一才能形成。因此，如将形态与空间面积总比定为10的话，那么，小与大的面积比配应为3∶7，任何一方的面积一旦游移了其相应的数值的话，都会削弱各自的属性而走向反面。
就平面视觉的形态而言，无论是平面设计的视觉表现元素，还是绘画作品的视觉形态元素，其间都包含了对立统一比例分配的规律。因为，平面视觉的元素表现均在一定空间面积中才能得到呈现。因此，形态面积通常处于变化的位置中。大面积的空间对小面积的形态进行挤压，导致形态得以显现；反之，如将空间进行收缩，空间的挤压力一旦减弱，将导致形态面积的扩大，随着空间对形态挤压能力的减弱，形态的表现也会削弱。空间与形态的比例一旦接近相仿，其表现力顿显疲软。如此，其结果是形态的强势显现无法完成，空间的统一也无从谈起。在此，必须说明的是，形态造型应为平面视觉元素的第一层次（画面的主旋律），空间元素是画面的背景层，包括次要视觉表现元素。
3∶7的比率关系是理论上的合适对比率，这种理论对比率可以帮助我们把握画面的理想效果。当然，世界任何事物都是相对的，这种理论对比率可以根据画面需要进行调整，调整率可以是3∶7、4∶6、2∶8等。特别是视觉艺术作品，更不可能绝对理性量化，但其对比规律是科学和合理的。不管如何，5∶5的对比率是对值平均的对比率，这种比配是导致元素量相互抵消而使画面失去活力的主要原因。
对形态3∶7比率分配率总结，其主要的核心目的是强化和强调主体形态在画面空间中的焦点主诉作用，主诉中心的强化可突现画面的中心内涵及外形的视觉穿透力，拉开主体形象与空间背景的差异，增强画面空间的层次感及秩序感，强化主体形态在受视者中的第一瞬间第一感受的视受效果，从而达到最直接的、最理想的视觉传播目的。
二、色彩面积的分配比例3∶7
色彩是与形态同等重要的造型艺术语言，人在视知觉获取全部信息中，色彩往往是与形状作为同一信息接受的。虽然形态轮廓的印象强烈（由于形状具体），色彩较抽象但鲜明。因此，从这个意义上来说，色彩在视觉表现中，具有更为直接的表现意义。
色彩的表现是由色彩的色相、明度与纯度来完成的。合理有效地调配色彩的三要素，可发挥和演绎出无以穷尽的色彩交响曲。如何有效地控制和调配丰富的色彩资源，更为科学地展现色彩的艺术表现力，是我们驾驭和控制色彩的重要课题。在此，我们似乎又可以从3∶7的科学比配中找到解决色彩调配与组合的最佳方法与方式。
色彩三属性的联合演绎，才使得色彩在视觉表现中发挥着无与伦比的表现力。色彩之间的差异突现，是色彩表现的关键所在。因此，色彩的色相、明度与纯度每一项都有其各自的差异性，将这些差异如何调配，如何布置是问题的中心所在。
就色相而言，它是色彩所呈现出来的质的面貌，是色的表象特征。色以色相命名，如：红、黄、蓝等。一般的色以冷暖倾向来区分，在光学意义上，色相是波长的别名。不同波长的光呈不同的色相，由于受光体物质的反射度的不一，加上明度与纯度的不同，还有环境色变化和对比等多种因素的影响，形成了数量惊人的色相。据不完全统计，颜色总数足有100万种以上。这种数以百计的色相为色相的差异提供了丰富的资源体。
两个色相相混，必有一个色相占有主体，这样色相的主要属性或倾向性才能确立，色相主体的确立取决于色相在混色中的比例分配。红色与黄色相混其比例分配为红7与黄3，结果必然是橘红；反之应该是橘黄，如二色对等其色相表现将是橘色。
同样，明度属性是色彩表现的另一个组成部分，明度又称光度，是色彩因光照强度的不同而产生的明度不同。因此，它又可称为明暗深浅度。一般人的视觉可在无彩色的白与黑之间分125级，强的高达500级。色相的明度变化主要受发光体光源照射辨别力以及受光体反射率影响，明度指物体反射的各种色光的总量变化。我们无法分开反射率与照射强度，但知物体的固有色即物体本身的反射亮度主要取决于整个视域之内明度值的分配状态。如前所述，明度与色相有机地组合，可使色相的变化更为丰富。同色相的变化毕竟是有限的，有限的同色相与明度结合起来，可以演绎出无以穷尽的色彩元素。
明度值的高低变化，取决于明度数值占明度总量的比率而定。无论明度的现象处于何种状态，其必定与明度量的渗入有直接的关系。如将明度转化为色料的深浅变化，那么白色与黑色的混合可以调出无以穷尽的灰色来，如果按正常的明度视觉状态为标准值，白7与黑3的比配是较为符合视知觉的浅灰色；反之，黑7与白3便是深灰色合适表现，当然这是相对而言的。
相比之下，纯度的变化显得有一定的局限性，这种局限性是由纯度变化本身的属性所决定的。纯指的是色彩的纯净度，也可理解为色彩的鲜艳度。纯度的表现特征是混合比例的多少，混合的比例越高其纯度越低，反之则越低。自然界中纯正的颜色是没有的，七种标准色相仅是光谱中比较而言是最饱和的色彩。在另一意义上，纯度是指物体反射光总量中某一主要色光所占比例的大小，比例越大，色越纯。完全纯粹的颜色是由一种单一的光波波长产生出来的，这种光波产生的色彩纯度最高，最饱和。
我们试着将色相的纯度作最佳比率的调配，3∶7的比配方法似乎又可在此找到答案。如既能体现一定的色相属性或倾向性，又能体现色彩的沉稳度，那么色相7与标准灰3的混合是最理想的色相中体现沉稳的表现；反之，便是沉稳中体现色相的最佳调配。
色相、明度、纯度三者关系支配着平面视觉色彩表现的形式,如何合理支配与组合三者的关系是问题关键所在，因此，是否还是用比率分配的方法来解决，答案应该是肯定的。我们在看某一视觉作品时往往会给予一个色调的评判，而对评判的结果，通常会给予暖调、冷调或者鲜调或者灰调的结论。这种调的形成就是因为大面积比例色调对小面积比例色调形成的关系。同样我们也可将色彩的对比关系进行数据的量化，其数的比配也应是3∶7的关系，7是占据平面视觉作品大部分的色彩主元素，比如：暖色的、冷色的、红色的、绿色的等。这种元素一旦占据大部分的视觉面积，以该面积命名为主调也就顺理成章了。与其相反的是，以3的数量为主的对立色彩元素，该元素在视觉画面中占据少量的面积，与形态面积构筑一样，其特征与属性往往是担当主诉中心的角色，其原因是7比数量的色彩挤压所致，大与小的悬殊对比，小的往往显得异常的突出与耀眼。当然色彩的比率分配有本身的规律性，这种分配自然会随着形态及构图的变化而变化，只要应用得当，其色彩的对立与统一就会演绎得极为精彩与完美。
三、构图位置的分配3∶7
构图在平面设计中又被称为版面排列，其作用是容纳与调配视觉元素与形态于特定与合适的位置，并形成自然有序的审美流程，以此为导向完成视觉浏览过程，其目的是实现视觉元素的最佳传播效果。
通常，设计者在设想构图时须先考虑在一定的空间范围内对自己要表现的视觉元素进行有机地组织安排，让各元素之间形成特定、和谐的结构形式。这种形式决定了各元素之间所占据的特定的位置。该位置是由元素本身的属性所决定的。因此，这些视觉元素的位置排列决定了构图结构的基本形式线。
基本形式线的形成有其自身的规律，在三维的物质空间里，有着各种最佳的视觉角度。任何造型艺术作品，从一个视点看，都可以形成一个基本形式线构成的画面。分割画面的主要流线。如竖线、横线、斜线、折线、波线等，在构图中起主要作用；画面表现形象主体组合骨架的基本形状。如三角形、圆形、半圆形、旋形、十字形、井字形、曲线形以及不规则形等。正是这些形式线构成了构图的基本形式因素。
任何基本形式线的构图，其设计过程都是由均衡、比例、视觉重心的形式语言来完成的，这三点形式语言构成了平面视觉元素的最佳位置的配置。我们将其作一个简单的分析：所谓的均衡指的是在一个支点上，衡器上两端承受的重量，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡，平面设计上的平衡并非实际上重量及span（间距）>力矩的均等关系，而是形象大小、轻重、色彩及视觉元素作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心为支点保持视觉意义上的力度平衡。而比率是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产生活和活动中运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准体现于衣食住行的器用工具的制造中。恰当的比例则有一种协调的美感，成为形式法则的重要内容，美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及单位间编排组合的重要因素。视觉重心指的是平面视觉中的中心点，重心在物理学上指物体内部各部分所受重力的合力作用点。对一般物体求重心的常用方法是用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线的延长线上，然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交叉点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角及右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视图停留下来，这个中心点就是视觉中心。但画面轮廓可变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉中心产生影响。
关键词：平面设计 思维 方法
方法一词最早见于《墨子・无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：
一、思维模式的创新
在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。
水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右左右左”的思维模式。他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。
二、设计方法的新角度
在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。
（一）对比节奏的韵律
平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。对比的方法使设计呈现了节奏感，并在画面中创造了情趣。平面设计作品一般通过黑白对比、松紧对比、动静对比、繁简对比，来产生画面的节奏感和秩序感。色彩表达则是通过色相对比、明度对比、形状对比和面积对比等来建立一种精神上的平衡。在色彩明度、纯度上，强烈反差的图形和文字可以强化文字在底图上的清晰认读。其色彩对比度越高，字迹就越清晰。而在排版上，为产生节奏和韵律，文字或图形将进行有意识的聚散、大小或深浅的排列来增加对比效果。
（二）细节呈现的美妙
细节是上帝，它能赋予设计于灵魂；细节也是调味剂，它能呈现设计的美妙。细节设计是平面设计中不容忽视的关键点。设计作品中的一些细小环节都会给人带来不同的视觉体验，产生不同的视觉心理，这直接影响到了平面设计最终要达到传播信息这一根本目的。要想设计感动人，就要有足够的细节，其细节的美妙本身就能感动人。一个细微的图案、破折号、间距、数字等都可以起到微妙的视觉效果和画龙点睛的作用。这就需要我们严谨的把握字体、字号、间距、行距、排版、图形、色彩、材质、印刷等的排列与组合，特别是细节局部的变化给设计作品带来的微妙影响。
（三）感官体验的丰富
感官体验在设计中具有举足轻重的地位，这一点正符合杉浦康平先生提出的“五感”学说。感官体验的日趋丰富，为现代平面设计的发展注入了新鲜血液。在作品中要积极地利用感官认知的优化作用，从多角度、多方位的感官出发来传达设计作品中的思想和内涵，丰富艺术设计的效果和韵味。艺术设计中的感官体验源于生活，其灵感均来自生活中的细小事物，表现了我们对生活事物的观察与体会。其中，视觉体验表现在图形、文字、色彩等视觉元素，图形设计的形式感和色彩的信息传达对其效果起着重要作用。而触觉体验多表现在肌理，不同材质肌理的运用可以丰富平面设计的语言，激发受众的审美情趣，完整、准确、生动和细腻地传达的信息。
三、科技手段的借助
在科技迅速发展的今天，计算机已成为现代设计的重要手段，现代平面设计只有与科学技术相结合才能实现它的价值。计算机技术的迅猛发展开拓出一个创意设计的新世界，它能够灵巧地、随心所欲地拼合或分割来处理各种图像，甚至达到摄影技术都无法表现的超现实的效果。如技术组合法的借助，可将两个或两个以上独立的技术因素通过巧妙地组合或重组，来获得新的艺术创造，产生带有超现实主义的图片。在印刷上，可以通过尝试不同的印刷工艺技巧，不仅能带来新鲜的设计体验和乐趣，而且会强化设计的创意表现，提升设计的档次。
尽管科学技术已成为我们的重要工具，但仍不能抛弃最初的手绘笔记，它承载了我们重要的思维草图，是灵感乍现的痕迹。通过做视觉笔记、思维图解等有效途径有利于激发我们的形象思维和提高视觉修养，促进思考和设计的交流，便于理顺思路。
四、人文内涵的融入
由于文化背景不同，中国和外国的设计方法是有差别的。不同的民众性造成设计形成及方法的迥异，如同样是雨伞，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭强的成功就在于他对传统文化的吸收和运用，多把与文化密切相关的生活物品表现到设计中。而何塞・孔德喜欢从日本和中国的传统文化中获取灵感，并将这些灵感运用在作品中，多半以细微的方式呈现出来，他的设计方法更多来自精神层面的文化历史的熏陶。
面对全球化发展，我们要传承和发扬优秀的传统文化，平面设计的创新与发展要建立在本民族的基础上进行。可以通过了解设计史来深入了解设计和趋势，同时可以拓展阅读其他种类的书籍，读书是一种很好的生活和学习方式，可以丰富我们的想象力，使我们的创造过程变得复杂而充满活力。
思维与方法是相辅相成、互为依存的有机整体。有效的设计方法来源于个人的实践经验和理论积累，更取决于设计历史和理论的视野。对平面设计方法与思维的磨练和总结将会更有效得指导我们的艺术实践，显得尤为必要。先驱们对艺术方法的探索是留给我们的一笔宝贵财富，我们作为后继者更不能懈怠前进的步伐，要努力在探索设计理论和设计实践的道路上不断前进。
参考文献：
[1]李砚祖.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]郑建启 胡飞.艺术设计方法学[M].北京：清华大学出版社，2009.
[3]石原义久.创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场[M].北京：中国青年出版社，2012.
[4]赫勒・佩蒂特.三十四位顶尖设计师的思考术[M].中国：中信出版社，2011.
【关键词】 平面设计；印刷品；数字化
迎接21世纪国际竞争的挑战和教育改革的实践，由于技术的进步，特别是信息化步伐加快，多媒体的英文单词是Multimedia，它由media和multi两部分组成。一般理解为多种媒体的综合。多媒体是计算机和视频技术的结合，实际上它是两个媒体；声音和图像，或者用现在的术语：音响和电视。
当今年代电脑化及数字化已经将传统的图文复制及印刷的部分过程简化或删除，并降低了不少空气及噪音的污染和解放了人类繁累的辛劳，图文印刷仍然是一项相对比较复杂和烦琐的工作。
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。各大院校几乎都将绘画与平面设计分置开来，所以有了以设计谋生的群体，有关绘画与设计的争论也随之而起。下面我就来说说就平面设计与绘画之间的区别之所在。
平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过很多种方式来创造和结合符号，图片及文字，借此来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。。
绘画主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。
平面设计与绘画是不同的，因为平面设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。
平面设计与绘画的区别还体现在各自的实现方式上，绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。
平面设计与绘画最大的区别在于对商品的依附性上，设计师们的设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。
长期以来，信息媒体的交互方式仅局限于文字和文本，计算机的出现实现了文字和文本计算机化，给人们提供了不少方便，大大减轻了人的劳动，提高了效率。但是，仅文字和文本方式的交互与人的自然交互相距很远。因为在人的感知系统中，视觉所获取的信息占60%以上，听觉获取的信息占20%左右，另外还有触觉、嗅觉、味觉、脸部表情、手势等占其余部分，虽然只靠文字、文本传输和获取信息也能表达信息内容，但直观性差，不能听其声、见其人。Ipad是一款苹果公司于2010年1月27日发表的平板电脑，定位介于苹果的智能手机iphone笔记本电脑产品之间，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能。
但是平面设计仍然是必不可少的，尤其是平面设计师，目前社会平面设计师需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。向视觉传达方向发展
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
