发布时间：2023-09-17 15:03:34
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计相关专业样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
【关键词】高校；平面设计；教学
0.引言
随着时代的发展和人们欣赏水平的提高，无论是企业还是其他单位，都希望平面设计除了在视觉上给人美的享受外，更要能够向受众群体传递更多的信息，已得到自身的目的。高校平面设计专业作为培养专业设计人员的阵地，自诞生之日起已经有了20多年的历史，其自身的发展也从传统的宣传画设计向更为丰富的内容形式发展。但在教学过程中，高校师生，往往对时代的需求给予的关注不够，在教学过程中沿袭传统教学的模式，影响了我国平面设计专业教学质量的提升。这已经成为了制约我国平面设计质量提升的重要因素。
1.当前高校平面设计教学的现状
应当说，近年来通过我国高校的不断努力，以及国际化交流的日益深入，使得越来越多更具有时代特点，更能反映时代特色的平面设计观念在高校中得以传播，使得我国平面设计教学质量得到了加大的提高。但从另一个方面来看，在教学过程中，笔者发现，更多的院校往往将设计软件的使用作为一项重要内容，忽视了对学生理念的灌输和对实践操作技能的提升，影响了教学质量的提升。
1.1对学生创造性思维的培养不足
平面设计的一个突出特点就是要具有创造性，而不是简单地进行印刷。但在实际的教学过程中，教师往往将技能的提升作为重点，在考核过程中往往将能否熟练操作相关软件作为重要指标，忽视对学生思维能力的培养。特别是在一些教师在讲课中，将他人的作品作为标准来要求学生如何学会思考，这样固然可以是学生学会如何思考问题，也在一定程度上制约了学生思维的方向，违背了思维发生规律。
1.2对学生实际操作训练重视不够
实际操作训练不单单是指计算机软件的使用，更代表着学生动手能力的培养。一个优秀的平面设计作品，必然与人们的生活紧密联系，能够真实的走进人的内心，而这些就要求学生能够有着丰富的生活经验，能够逐渐从简单作品到复杂作品的转变。但在实践中，学生缺乏这样的计划，他们在校园中自我陶醉，或是拾人牙慧，与市场的需求脱轨，与实际生活相背离。
1.3课堂教学模式还不够科学
在教学模式的选择方面，一是考核标准单一。一千个人心中有一千个哈姆莱特，每个人的生活阅历不同、成长经历多样，对一件事物的看法也不可能完全一致，因此，单一用一个标准来衡量学生的作品是不公平的。要克服现实中非对即错的思想模式，鼓励和肯定学生的思想。二是教学过程中师生互动交流不多。课堂上，往往是一言堂的现象，教师在课堂中滔滔不绝的讲授，看似竭尽全力，但实际效果却往往不佳。学生与老师之间思维的碰撞不够，难以引发学生的思考，导致教学事倍功半。三是相关学科交叉不够。平面设计专业是一个综合性的学科，涉及文学、色彩、摄影等等内容，因此只有将平面设计的范围拓展，才能真正是平面变为立体。但在教学中，不少教师往往就事论事，对一副作品的评价，不能做到全面、客观，不能利用相关专业的知识来启发学生思考。
2.新时期高校平面设计教学应把握的原则
结合当前高校平面设计中存在的问题，笔者认为在教学过程中必须时刻把握平面设计所体现的创意、品味、技术、视觉的要求，从培养学生思维入手，让学生学会观察事物、了解市场、掌握规律，而不是仅仅知道如何使用软件。
2.1交流性原则
就是在教学过程中，教师要善于启发学生思考，使学生参与到教学的过程中，尊重学生的主动性，特别是当学生的思考与教师自我的理解有冲突时，要及时进行沟通，了解学生的思维，从中发现闪光点，从而营造良好的课堂氛围，从而提高教学的吸引力和学生学习的主动性。
2.2创造性原则
教师要始终将提高学生的创造性作为教学的重点和关键，不轻易否定学生的思维，要引导学生从多个角度出发来理解和看待事物，掌握从多个方面表现事物特点的方法。特别是考核过程中，不能用简单地对或错来评价学生的作品，而是要引导学生科学的看待自己的思维方式，能够从他人的作品中找到灵感，从而培养学生发散思维、求异思维能力。
2.3实践性原则
教师要善于引导学生走出课堂，教会学生学会如何与外界接触，如何将所学的理论知识与市场需求进行联系。学校也要通过与相关企业的沟通交流，为学生创造更多的学习实践的机会，让学生能够有机会参与到实际的作品创作中，能够从中发现自身的问题，找准奋斗的方向。
3.提高高校平面设计教学质量应关注的重点问题
提高平面设计教学质量是一个系统工程，需要学校、教师、学生等多个方面的努力，才能达到应有的效果，特别是随着市场就业压力的加大，学校、教师要站在为学生未来发展负责的角度出发，培养学生过硬的素质，真正能够适应市场、企业的需求。
3.1转变教学模式，营造良好氛围
在教学方式方法的选择上，要针对当前学生自主性强、个性突出的时代特点，在教学过程中增加互动交流的比重，使学生能够参与到教学之中，营造和谐的教学氛围，在宽松自由的氛围中激发学生灵感，培养学生的创造精神。一是课前与学生沟通，使学生了解所学内容，使教师掌握学生需求，从而更好的设计教学内容；二是课中采取更为丰富的教学模式，将讲台变为学生的舞台，教师加以引导，使学生自己发现问题，解决问题，了解平面设计的规律和特点；三是课下利用微博、微信、QQ等形式与学生沟通，对课堂内容进行反思，了解学生的感受，为下步教学做好准备。
3.2转变传统观念，改善考评方法
学校和教师一定要转变传统的非黑即白的观念，树立百家争鸣、百花齐放的观点，改善现有的考评考核方式。一是在评价标准上，区别技术与思维两种内容，鼓励学生的多样性思维模式，而不是用对与错来进行衡量；二是在考评方式上，引入学生自我评价和相互评价机制，让学生自己对自我作品做一讲评，让学生之间相互进行交流互动，表达思想，从而更为客观全面的看待学生的作品，增强学生的动力，真正将创造性观察教学始终；三是学校也要积极聘请校外专家参与到学生考核评价之中，用更为专业的角度出发来衡量学生的作品。
3.3增加动手机会，提升实践能力
要为学生创造更多的动手机会和实践机会，让学生学有所用，发现解决问题。一是与企业等单位和部门进行交流，让学生能够更多的接触到市场，能够用市场这一更为客观的标准来衡量自身能力，能够发现自己的不足；二是注重日常知识与素材的积累。学校和教师要引导学生加强知识的积累，能够更为深入的体验生活，能更为全面的了解产品，通过多渠道参与相关的平面设计活动，教会学生如何进行观察、积累、思考、实践；三是加强学校各院系之间的交流，能够使学生能够从中获取更为丰富的知识，真正提升自身的全面素质。
3.4丰富教学内容，增强综合素质
就教师自身而言，要进一步加强自我素质的培养，能够真正为学生答疑解惑。一是学校要为教师创造接触市场的机会，避免出现闭门造车的现象，实现院校教学与市场实际的有效链接，为学生未来需求做好准备。二是学校也要多聘请相关的专家到校为教师进行授课，了解掌握时代的脉搏，提升综合能力。三是关注相关专业学科的学习。教师要进一步培养自身在艺术、绘画、文学等方面的素质，为完成教学任务打好基础。 [科]
【参考文献】
[1]罗子娟.高校平面设计专业的教学现状与反思[J].美术教育，2012（9）.
关键词：平面设计；学习能力；提升
中图分类号：G642
“艺术设计”是实用技能方面的专业课程之一，随着市场经济的发展，社会对平面设计人才的需求越来越广泛，几乎每个职业中专都开展了平面设计教学。平面设计作为一项实用型的专业课程，其专业化程度较高，强调实践，职业定向性及动手能力较强，而当前一些学校特别是职业学校，教师在教学工作中如何加强对学生基本能力的培养，解决学生满足实际需要的能力，提升学生专业学习能力提升就尤为重要。
1 提高学生平面设计学习能力的基本出发点
1.1 以创新能力为核心推进学生综合素质的提升
专业学习就必须积极培养学生的创新能力。结合到教学上来说，譬如学生的课题方案设计，平面效果图的形成，都可以强调作品的创新性，从而提高企业或产品的竞争力，这样就能使学生培养出平面设计师岗位所需要的职业技能与设计观念，提高对专业本身的认识。从学校的角度讲，通过强调创新，培养学生的审美观念与专业素养，更好地满足市场对设计专业的要求。
2.2 强调个性化设计与多元化思维相结合
设计是一种个性化的活动，个性化的呈现与设计师的多元化思维是紧密相关的。只有多元化的思维，才能够形成不同的设计要素组合成不同的方案。在教学活动中，就应尊重学生的个性，按学生的不同兴趣与特长，对课程进行有针对性方案设计，展现他们不同的风格。同时，又要注意强调学生的多元化思维倾向。因为单一的线条式思维，是不能解决设计中存在的问题的，也不能形成多种思维组合，个性化也就难以展现。这本身就是一对对立统一的关系。
2.3 运用建构主义学习理论，灵活运用多种信息来源与工具
构建主义学习理论是一个较新的概念，是强调学习者作为认知主体，通过教师的指导，以学习者为中心，构建而形成的一种学习模式。在这种学习模式中，教师仅仅是促进者、帮助者，而不是传播者或灌输者。学生是信息处理的主体。教师应提示学生，通过多媒体计算机、互联网等现代信息技术达成建构主义学习环境。使用网络可以超越时空获取更多的设计素材、思路与灵感。使用计算机及其最新的设计软件，可以将更多的知识片断与信息流汇集在一起，更好地实现创新。
3 提高学生平面设计学习能力的基本举措
3.1 夯实专业素质基础，提升学生学习能力的主动性
由于种种原因，除一些学生有美术基础外，大多数学生特别是高职高专的学生，其美术或相关功底都较差。这就要求学校及相关老师必须着眼于学生专业素质的夯实。只有达到了一定的基础，才谈得上学习的主动性。如某高校在相关专业专门开设了专题讲座，包括造型艺术、装饰艺术、环境色彩、工程制图、创新思维等等方面，除补充必要的美术相关知识外，还引入了项目讨论，以设计案例的思维方法与过程、设计方案论证、施工方案论证、问题分析、实施方案确定、问题解决策略、方案落实为主线，充分调动学生积极参与思维。要求相关专业学生必须积极参加，并通过相关的专题作业夯实专业基础。
3.2 转变教学观念，提升学生学习能力的趣味性
高校艺术设计教学更应更新教学观念，改变传统的教学模式，吸取国内外前沿的教学思路与成果为我所有。教师要关注市场发展与最新趋势，并与教学相结合，落实到各个课程环节之中。在传统的教学模式下，学生学习积极性不够，在计算机设计操作方面，大量存在着只模仿而没有创新，一旦离开老师的指导或讲解，无论是从思维还是从操作上，都存在着较大的难度。因此，教师应深刻认识到这一点，要通过调动学生的积极性与主动性入手，方能事半功倍，如，在教学过程中，教师从设计需求、实例进行分析，然后对思路进行剖析，引导学生建立起从需求到项目定型的思维模式，并对不同的思维模式进行点评，这样才能培养学生的独创性思维，提高学习的趣味性与主动性。只有着眼于培养学生处理实际问题的能力，才能避免学生只会使用软件，只会模仿，却不会设计，不会创作这样的硬伤。
3.3 调整教学方式，提升学生学习能力的创造性
3.3.1 注重基础课程与专业课程的衔接
平面设计类课程具有知识更新快，市场需求多样的特点，这就决定了学生学习及设计创造性的高要求。传统的课程讲授模式都着眼于强调软件使用过程，反而类似于“短训”或“培训”模式，缺乏系统的教学体系。如大多数学校，只是将“三大构成”作为基础理论来支撑教学，但其内容或时间限制，过于理论化，不利于直接过渡到实践性强的设计环节。因此，学校应适当加大设计课程及前置课程的相关设置，注意避免基础理论与设计实践课程内容的脱节。
3.3.2 教学方式中的应用性设计
转变教学角色，要增强教学过程中的互动性。教师要摆脱传统意义上的主导者模式，使学生积极参与互动讨论，参与整个教学过程，从而学会思考，拓展自己的思维，培养学习能力与创新能力。教师在这个过程中，也能够了解学生的学习情况。
3.4 借助实践性环节与辅工具，提升学生学习能力的应用性
首先，要注重实践性环节的重要作用。例如，在平面设计课程的教学中带领学生欣赏成功的商业案例，展示有创新学生的作品，鼓励学生大胆创新。如设置产品形象设计：名片、请柬、logo、招贴、宣传册、楼书、书籍封面、旧照片翻新、照片合成、建筑效果图后期处理、立体外包装、书籍装帧、包装袋、灯箱广告、WEB图形等。通过这些简单项目的设计，学生可以积极思考，网上查找信息，对熟悉的企业进行调研等，使教学内容尽量贴近实际。
其次，注重软件教学的特殊性。要克服当前教学中，结合书本，讲解设计软件功能与应用，把平面设计课程搞成了软件使用辅导的倾向。在此，教师应注重两个方面。一方面，摒弃单纯讲解软件而讲解的思路，注重软件的综合应用，如对工具的使用方法、菜单、面板，甚至多种软件的综合应用统一讲解，使学生领会到软件综合运用的强大功能，增强其探索的主动性。譬如，引导学生将平面设计软件如CorelDraw、Photoshop、Illustrator、Indesign、等软件结合应用，发挥各软件的功能优势，设计制作出符合企业要求的作品。另一方面，设计教学时强调应用性。如可以利用软件的主要功能，设计一些应用型项目，每个项目包括一些小的内容，这样使学生从简单到复杂，不断掌握软件新的功能。
再次，建立工作室等具有设计企业特征等学习创作组织，学校指派专业教师或联系专业人士通过组织完成一些具有实际意义的设计项目。学生在模拟企业真实情景中进行实训教学，工学结合，提高市场意识和产品质量意识，通过展示与分析成功的作品和案例，不断的诱发学生的学习主动性，探索性，培养学生创新思维和创新能力。学校应积极鼓励学生参与各类比赛或社会活动，并给予相应奖励。
参考文献：
[1]邹峰.当代中国艺术教育改革漫谈[1].美术与设计，2005（2）.
[2]曾向阳.信息时代艺术设计专业教学改革的思考[2].井冈山学院学报，2007（3）.
一、高校平面设计教学的现状
1.学生的现状
新课程改革中指出：学生是学习的主体。学习平面设计的学生应具有的基本素质参差不齐，在绘画和构图方面的理解和思维能力差异很大，在教学中一般是实行统一的课程，有的学生相当轻松，有的学生倍感吃力。在绘画基础课程上，有的学生根本没有接触过美术知识，对于素描、透视、构图、色彩一窍不通，绘画基础课又是课程较短的科目，前面的没学好，后面的根本无法掌握。绘画基础课是面对许多专业的课程，有些内容与平面设计关联确实不大，如果不加选择地按照相同的模式教学，既浪费了课时，也起不到应有的作用。我们学校的学生普遍特征是发散思维不够，缺乏创造力。在学习过程中，一部分学生没有平面构成美术基础一遇到动手绘制的课程就没有信心，产生畏惧感。作为专业教师，教学中尽量寻找适应他们的学习方法，根据平面设计教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应本专业的需要。学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考。平面设计作为一门新兴学科，在教学过程中，教师需要顺应时展的方向，根据社会的要求，提高学生的自主学习能力，创新能力和实践能力，以及相关学科的融合，使平面设计学生的综合能力得到提升，为将来就业奠定坚实基础。
2.师资力量相对较薄弱
学校从事平面设计教学的新教师在教学理念、创新思维、个人素质三个层面易存在误区，这就阻碍了创新人才和技能型人才的培养。所以，作为新教师应该学习先进的教学理念，应该创新思维，应该加强个人素质的提高。在信息社会互联网大行其道的今天，社会对平面设计人才的综合素质要求日益提高，传统的教学模式的不适应性逐渐显现出来。近几年，随着现代化进程的加快与文化产业的迅速发展，使平面设计成为了一门非常重要的学科，然而，因传统的教学模式已经不能满足社会发展的要求，因此，必须要及时改变传统的教学模式。这就要求教师改变思想，与时俱进，不断地加强提高自身专业素养，为社会提供创新型的专业人才。
3.平面设计教学课程设计有局限性
随着社会的进步与科技的发展，高校教育领域中平面设计教学工作应该在传统教学的基础上进一步丰富和深化平面设计教学的意义及内涵，以适应新时代下教育工作的发展与进步。从教学课程安排上，理论学习课程安排的较充分，缺乏相应的穿插实践活动的教学，从安排的科学性来看，存在着明显的不足。平面设计是一个实践性很强的专业，这就要求学生不但要充分掌握平面设计中的理论知识，更应该将这些理论知识应用到实践活动中，从实践过程中提取和升华并得到更多的设计经验。平面设计不仅仅需要明锐的文字和图形洞察力，更重要的是需要具有对事物的理性认知和剖析的能力以及在实践中积累的经验。在实际的教学中，我们经常可以发现，有些学生的造型功底很好，对理论知识的掌握也很全面，考试成绩一直优秀，讲起来也是头头是道，但是一接触到具体的设计就茫然无措了。这是一种很普遍的现象，归根结底在于学生在学习过程中只注重了对理论知识的学习，忽视了理论与实践的结合，缺乏实践课的锻炼，在教学课程的设置上实践课占有的课时太少，这对于将来的就业求职相当不利。
二、改进和创新平面设计教育教学的具体措施
1.着重培养学生的创作思维能力和创新精神
教学中，观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。平面设计作品的成功离不开作品极佳的表现力和深度的创新性，有创意的设计作品才能吸引人的眼球，得到认同。这就需要教师在平面设计的教学中着重培养学生的创新能力。在教学工作中，教师首先要根据市场所需的要求以及学生能够接受和消化知识的能力适当的选择教材，既要有实用的技巧和理论知识，又要能和市场接轨，在教授过程中应适当的根据需求加入当前最为前卫、新潮、先进的设计理念和形式。通过各种渠道获取一些较新的设计资讯，比如展览、网络、雜志等，将从中获得的信息与教材紧密结合起来进行创作。加强学生在创作中的自我创新意识，提高学生的动手能力，把创作中有无创新设计理念、审美理念、专业技能的灵活掌握程度等作为对学生考核的主要评价指标。
2.提高教师整体素养，更新教育手段，丰富教学内容
改变传统的教学模式，要从传统的教师讲、学生听、课后做的模式里走出来。把学生放在主体地位，教师以引导为主。这对教师的专业素养提出了更高的要求，教师要不断的学习，掌握更多的专业技能。作为平面设计专业的教师不仅需要有扎实的设计理论基础和设计专业技巧，更应具有前瞻性的设计眼光和社会实践动手能力。教师应根据学生的不同特点，对学生进行不同层次的引导，以学生的长处和优势为主导，进行相应的技能和思维的提升。
3. 基础课程要抓牢，实践课程为主
完善平面设计的灵活多元化教学方法，首先建立在大课程的基础之上，以小课题形式出现，在讲授教材的同时与社会实践联系起来，将国内外的一些设计赛事和成功案例融入到教材的讲授或者联系中。教师可以针对课程所需的重点知识内容进行模块化的课程设置，根据学生们不同的特点和兴趣爱好有针对性的组织教学；可以针对教材中某一部分的知识模块进行迁移学习，从而提高学生的思维活跃性；教师还可以根据实时更新的设计案例，规划出新的针对性更强的新课题或者新的研究方向，由学生们再进行方法选择、题材选择和媒介选择等。
三、结论
平面设计在当下是一个较为较热门的专业，市场需求量大，而市场上最缺的正是那些具有较强的实践能力和能够自主创新的专业人才。学校要培养出满足社会需求的技术应用型专门人才，必须要建立全新的人才培养模式。改变传统教学的模式，提高学生的专业素养和专业技术技能，增强其创新意识，扩展学生的专业知识。所以对于平面设计人才的培养，除了要注重学生的基础技能和理论知识外还需要把目光放得更远些，即是加强学生的实践操作能力，增长学生的设计思维与眼界，让学生获得更多的设计经验，以及能驾驭设计知识的能力，从而培养出适合社会发展的应用型平面设计人才。
参考文献：
[1]屈爽.平面设计教育的改革与创新[J]；科技风；2010年07期
[2]邝卫国.张雄.艺术设计基础课教学方法研究[J].清华大学学报，2009
关键词：调查；艺术设计类；市场需求；发展前景
中图分类号：G646 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00082-02
自1999年我国的大学开始实行扩招以来，越来越多的高职院校在酝酿开设或者已经开设许多艺术设计类专业[1]，高职高专艺术设计类毕业生人数连年增长。而这些艺术设计类专业毕业生的就业情况如何？当前市场对此类专业的的人才需求情况如何？高职艺术设计类毕业生是否满足当下的市场需求？这一系列问题都是决定艺术设计类专业的发展前景的重要因素。因此，本文作者在经过了大量的调查分析后，从市场需求角度，来分析高职艺术设计类专业的发展前景。
一、艺术设计类专业的概述
高职艺术设计专业，通常是指将艺术与计算机设计相结合的专业，包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画设计、服装设计、展示设计等相关专业[2，3]。这些专业的学生毕业后，可以从事平面设计、广告设计、动画设计、室内设计、景观设计、网页设计等设计方面的工作。
由于本校开设的艺术设计类专业有平面设计、动漫设计和建筑可视化设计，因此我们的调查的主要艺术设计类专业是以上三个专业。
二、人才市场招聘情况分析
在六个月的时间内，我们选择了上海、南京、苏州、芜湖等不同城市的30家艺术设计类（主要是平面设计、动漫设计和建筑可视化设计专业）相关企业进行调查，采用实地调查和网络调查两种方法，按时回收了调查问卷，收集到各城市不同设计公司对人才的需求信息。详细记录了不同区域、不同规模的企业对艺术设计类的人才就业方向、人才需求量、岗位技术要求、职业综合能力要求等方面的准确信息。
调查采用了定量分析和定性分析的研究方法。其中，定量方面是指报告数据收集和分析主要采用了通过在线问卷调查的方法；而定性方面是指对市场各企业进行深入访谈和研究。然后两种调查方法结合最终形成调查结果[4]。现将结果总结如下：
各城市招聘情况汇总
1、这30家公司总共有15个不同的招聘职位共计招聘197人，包括：平面设计师、二维/三维动画设计师、室内设计师、景观设计师、网页美工、影楼美工、各类绘图员、实习设计师、主案设计师、装饰公司市场专员、施工人员以及各类后期处理人员等。
2、只有平面设计师、室内设计师和景观设计师3个职位中有公司对学历的要求是本科以上，其他都是以专科为起点的招聘职位。
3、其中有5个职位对工作经验的要求是3年以上，有1个职位要求是2年以上，有8个职位的要求都是1年以上，只有1个职位对工作经验无特殊要求。
4、各企业对设计师职位的综合素质要求如下：
（1）平面设计：审美较好，想象力丰富，创造力强，动手能力强，色彩搭配和编排设计能力强，有较好的文字功底。
（2）动漫设计：美术功底深厚，手绘能力强，想象力丰富，能独立完成相关动漫角色设计，场景设计；擅长Q版风格和卡通动物风格者优先考虑。
（3）室内设计：热爱设计、善于创新，具有良好的语言表达能力、善于沟通、团队合作精神、吃苦耐劳、保持良好心态；对各种材料、工艺十分了解，对市场常见几种设计风格设计能有清晰表达；对手绘能力较强者优先考虑。
（4）市场及施工人员：有良好的洽淡业务能力，理解市场；具有良好的语言表达能力、善于沟通、团队合作精神、吃苦耐劳、保持良好心态；同时手绘能力者优先。
（二）调查结果分析
1、招聘职位的学历要求分析
在这些职位中，基本都是以专科为起点，也有一些公司在相同职位上对学历要求各自不同，往往是根据公司的规模来要求的。一般规模在百人以上的公司，对学历要求相对较高，而规模较小的公司则对学历要求相对宽松。纵观全局，在艺术设计行业，更注重的是能力和实际经验，相对而言对学历的要求反而不是特别的苛刻。
2、招聘职位的工作经验要求分析
从对工作经验要求来看，基本都要求有一年以上的工作经验，这也是跟艺术设计类专业的本身特点分不开的。因为设计的本身就是要看作品，具备实践经验的人，更容易交出令客户满意的作品，一个设计公司才能得以正常运行。因此，一位优秀的设计师如果兼备了丰富工作经验，正是市场供不应求的。
关键词：技能大赛；高校；平面设计课堂
技能竞赛将帮助高校建立专业人才并改革教育模式，加强“双师型”教师和培训基地，加速校企合作过程，并改善学风。促进了学校平面设计课堂构建，树立了以赛教育活动观，以赛促进学习，以赛促进培训。
技能大赛对平面设计专业改革的启示
某城市高校于2016年举办了首届高校技能竞赛。到2019年，技能竞赛基本形成了三级竞赛体系：城市、省级和国家级。学校设计专业有关的竞赛包括计算机排版、图形和图像处理、广告设计和制作、卡通制作、动画设计和制作、装潢技巧和建筑CAD。通过多年的技能竞赛，不仅日程变得越来越标准化，而且项目设置、内容和要求也不断得到调整和优化，以寻求转换图形设计专业人员的能力。
项目设置的启示
2016年平面设计专业比赛项目只有计算机排版。到2019年，可用项目已被协调为四个项目：广告设计与制作、动画设计与制作、室内技能和建筑CAD。在技能竞赛的发展过程中完成了计算机排版、图形、图像处理、卡通制作等工作，技能竞赛项目的建立紧密满足了当前的社会和企业需求以及对专业人才的发展需求，并在职业学校课程开发中发挥了主导和促进作用。
（二）竞赛内容的启示
2016年至2019年，举办了图形与图像处理技能大赛，从最初的简单图像处理和图形绘制到创建特殊效果，绘制和设计并生成图像，竞赛的内容都是关于不断提高对具有该技能的人才的社会和企业要求。技能竞赛反映了公司工作技能的实际需求，而竞赛的内容在教育内容中起了主导作用。只有将教育内容与公司的工作技能无缝地联系在一起，受过训练的学生才能在离开学校后迅速适应其职位并完成他们的工作和业务。
技能大赛构建平面设计专业课程体系的改革
技能竞赛反映了行业中最前沿的技术，反映了当前对最新职业技能和人才培训的需求。在此基础上，通过分析技能竞赛的项目设置、项目评估内容、项目评估要求、项目评估标准，并参考专业需求，专家团队能够根据设计专业的两个原始专业方向“广告设计”和“动画设计”的指示，重新制定了计算机图形设计专业的培训目标。将其调整为“效果设计”，“广告设计和制作”和“内部”以与技能竞争。对接“技能”和“建筑CAD”项目。同时，根据《中学计算机图形设计专业教学标准》对课程结构进行了优化，将课程分为四个模块：“公共基础”、“专业核心”、“专业指导”和“综合培训”，表1显示了课程结构，重点介绍了高校课程的学习情况。
建立"赛考结合、以赛代考"的评价模式
技能竞赛是测试高校教育水平和教育成果的重要指标，考试是确认教育成果的重要工具。使用竞赛形式，根据课程内容设置相应的竞赛项目，参考竞赛的要求和评分标准，将竞赛与考试结合起来，改变传统笔试的考核方式，并进行考试。将测试室设置为赛场不仅可以增强学生的竞争力并发挥综合素质，还意味着每个学生既是运动员又是裁判，这极大地促进了学生的学习，同时促进了各个层次的竞争。
技能大赛促进校内实训基地的建设
高校最大的教育职能是实践教育，培训设备是培训和教育的重要保证，也表明中学的强大实力。学校质量与培训基地的建设紧密相关。技能竞赛的结果是学校运营质量的关键指标之一。根据技能竞赛的先进概念和技术标准，选择性地改造和升级原始培训室的功能或新建一个培训室。这使培训室可以从满足技能竞赛的要求逐步过渡到令人满意的公司。例如，根据技能竞赛“广告设计”项目的设备要求以及公司的实际生产和运营需求，学校建立了一个新的广告培训室。除了符合本地竞赛设置要求的软件和硬件设置外，还应配备实际生产的喷墨打印机、照片机、雕刻机、覆膜机、打印机等设备。可以满足当地“动画制作”项目的设备要求，并拥有自己的动画培训室。通过对软件和硬件进行升级以及对网站进行美化，可以将数字平板电脑配置为进行竞争性培训和针对学生的日常培训。通过对接技能竞赛，学校引进了新的培训设备并建立了新的培训场地。同时，公司的技术人员还对教师进行了有关使用新设备的培训。这些不仅促进教师个人能力的发展，而且促进教师与公司之间的互动以及学校与公司之间的合作，改善学生的学习和工作环境，并建立专业的培训基地。
技能大赛加强双师队伍建设
技能竞赛为专业教师提供了一个机会，为他们快速发展专业技能和展示才能提供了平台，要求一支强大的教练团队来要求学生参加比赛并取得良好的成绩。这些老师必须参加比赛、内容熟悉，实际操作能力很高，在各种技能竞赛中都需要教师的理论和实践能力，所以每年邀请他们参加新技术和新知识的培训。在竞赛和培训期间，公司的工程技术人员还应邀到学校与讲师交流，并提高了教师的整体水平。由于技能竞赛的标准主张，因此可以很好地定义工作特征，并整合来自不同职位的技能。因此，教师需要广泛的知识和丰富的工作经验。通过指导教师直接参加和参加技能竞赛，教师对行业公司对培训高素质技能人员和相关专业技能要求的需求有了完全的了解，并继续鼓励提高他们的专业水平和实践能力，并不断提高他们的“双师型”类型的“素养和水平，及时更新教育内容，改进教学方法，持续不断”教育质量的提高创造了一种充满活力的教育模式，使师生之间的竞争和教育相互补充。
结语：综上所述，技能大赛对建立计算机图形设计专业有着广泛的重要性。技能竞赛不是为了竞争而进行的，而是促进高校的专业课程改革，促进学校与公司之间的良好互动，并提高职业教育的知名度和吸引力。
参考文献
[1]董晴晴.平面技能竞赛对高职广告设计专业人才培养模式的改革实践[J].现代盐化工，2020，47(01):84-85.
[2]苏益冰.技能大赛引领平面设计专业改革[J].职业，2019(24):73-74.
关键词：平面设计；一体化；教学
当今社会对高技能人才的需求量不断增大，高技能人才短缺是现在面临的紧迫问题。所以，实施一体化教学是教育发展的必然要求，也是满足时代与社会的需要。因此要突破传统教学方式，在平面设计专业中开展一体化教学实践，笔者就平面设计一体化教学在实际教学中的一些教法与心得与大家共同探讨，为培养出适应时展，具有较强专业能力和较高实践水平的技能人才而不断探索。
一、一体化教学
传统的教学模式已不能适应现代人才培养的需求。因此，构建一个以就业为导向，以职业为本位的符合职业教育目标需求的教学体系显得尤为重要，这种教学体系就是一体化教学体系。
二、平面设计专业示意图
平面设计专业就如同一棵大树一般，美术基础就像树根一般是树存活的根本；而设计基础就好比树干，它的作用是连接和传输；最枝繁叶茂的树冠就是平面设计的核心课程所在。
三、在平面设计专业教学中融入一体化教学实践
1.理论与实践相结合。
在平面设计专业学习中，理论与实践相结合尤为重要。平面设计人才不应该只学会书上的理论知识而不懂实际设计制作，也不能只掌握后期制作而忽略理论知识对实践的重要指导作用。所以要学生将理论与实践相结合，用理论知识作支撑，用实际设计去验证理论。理论与实践的结合就如同我们人类要依靠两条腿配合行走一般。一条腿好比是理论，而另一条腿好比是实践，两条腿只有相互协调、相互配合才能走好路。例如：在平面设计专业的《包装设计》课程中，纸盒结构设计是比较困难的。包装纸盒成型的好与坏，直接影响着一件包装设计成品的最终效果。如果盒型制作不完善就无法加工成为一件合格的成品。如何使学生通过包装纸盒成型这一技术难关呢？我们首先要让学生对包装纸盒结构的理论知识有一个初步的认识（如各部分结构的名称、成型工艺、设计制作时的注意事项等）。对后期制作、工艺流程和安全知识学生都要有一定的认识和了解。开始，以为只要稍作讲解就可以，但是没想到在实际操作中学生在制作纸盒成品时，怎么也折叠不成一个完整严密的纸盒。所以通过教师一系列的讲解和现场演示制作。让学生清楚知道包装纸盒结构的位置、角度、尺寸、比例、裁切制作方法，让学生逐个对各个部位进行折叠实践操作，结合理论指导，这样学生就能很快制作完成一件合格的包装纸盒成品。不难看出平面设计课程是门实用艺术，实践性较强，但理论仍然是基础，对实践具有重要的指导作用。设计创意的理论先于设计实践存在思想中，而后才能指导设计实践行为。
2.运用多媒体教学。
平面设计专业一体化教学模式，便于实施多媒体教学。多媒体的使用，使学生对知识的理解和技能的掌握更加容易，记忆也更牢固，同时突破了传统教学方法。使教学内容更加生动、直观，增强了学生的感知力，提高了教师的教学水平。笔者所在的学校计算机机房装有多媒体教学设施，上课时教师可以通过投影仪将设计软件的操作方法和步骤演示给学生们看，学生可以一边听教师讲授，同时使用计算机进行实际操作，实现学练结合。大大增强了学习效率，充分实现了教师的教学目的。利用多媒体教学提高了教学效率，加上与一体化教学的紧密结合，体现了教学内容和方法的重要性。由于采用了一体化的教学模式，调动了学生的学习积极性，学生有了充分的学习自由，体现以学生为主体的教学原则。
3.运用直观教学法。
一体化教学是最有效的直观教学，使学生真正做到学用结合、学用合一，实现以学生为教学中心，培养学生的综合职业能力。直观教学不能仅限于课堂，由于平面设计专业的自身特点，要求设计者具备空间思维能力以及美学素养，所以需要在日常中对感性认识有一定的积累，教师应善于营造有助于学生学习的氛围，创设情境学习。如在学校中开辟优秀的作品展示窗；开辟学习交流专栏；带学生到企业中去观摩。教师在学校教学中可以利用生活中新的设计成品作为实例进行教学引导；也可以将学生进行分组实践。直观教学应注意：一是准确、形象生动的语言也是最有效的直观教学。二是，直观教学作为辅助教学手段，要求适时恰当，例如在讲设计草图识图时，过早或过多出示直观成稿例图，不利于学生空间思维的形成，要边讲边展示分步图，易于教学目的的到达。三是将传统教学手段与现代数字化教学技术的有机结合，灵活运用多种直观教学手段，可以收到事半功倍的教学效果。
4.激发学生的学习兴趣。
平面设计专业一体化教学能激发学生的学习兴趣与主动思维，使学生在整个教学过程中处于中心地位。教师都应该针对学生的特点，增强教学的趣味性、直观性和活跃的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。例如，在讲授设计基础课时可借助实物、图片、模型与多媒体教学进行具体形象地教学方法，这种直观的教学方法既符合学生形象思维占优势的学习特点，又有利于激发学生的学习兴趣。笔者在讲授每门核心专业课时，总是运用一些与课题有关的小故事轻松的将学生的思维引领到所要讲的课题上来。例如，包装设计导入第一课时，为引起学生们对包装课程的兴趣笔者借用了一个《买椟还珠》的故事：有一个楚国商人在郑国卖珍珠，郑国人因为非常喜欢盛放着珍珠精美的盒子，于是花重金买下了珍珠，而只留下了装饰精美的盒子却把珍珠归还给了楚国商人。学生们听的很认真，借此时机强调包装的作用，引出包装设计的概念。为了提高平面设计专业学生的学习兴趣，可对课程进行重新编排、整合，突出实用性。将学生的专业能力和实际操作相结合，加强内容与技术能力培养的关联，从而吸引学生参与学习，在学习过程中产生成就感，消除厌学心理、激发学生的学习积极性，引起学生的学习兴趣。
5.提高教师素质与能力。
技工院校的大部分平面设计专业的学生，无美术基础、缺乏设计意识、没有良好的学习生活习惯。要将他们培养成有用之才，技工院校平面设计专业教师必须具备以下素质与能力：一是高尚的道德修养，培养学生树立健康、积极向上的人生观和价值观。二是具有较高的文化素养，包括精深的学科专业知识、广博的文化知识以及心理学知识。三是较强的教学研究能力。包括良好的语言表达能力、较强的组织能力、研究创新的能力等。四是敏锐的时代意识，教师要紧跟时代的发展，更新教育理念，调整教学内容和方法。要尊重学生的人格、兴趣爱好，发挥学生的主体作用，挖掘学生的创造才能。
6.知识结构的创新。
知识结构是指我们所学的知识在头脑中的联系和结合，也就是一个人知识层面的构成情况。任何知识只有当它们处于一个相互联系之时，才能发挥其功能。随着一体化教学改革的逐步深入，就要求教师的知识体系进行不断地充实与更新，构建立体化的知识框架。才能在实际教学中突出一体化教学，从而更好地适应现代化教学的要求。目前，平面设计专业的知识结构，由于教材具有相对地稳定性，但随着社会经济、文化等环境的发展，且新的设计方法与风格的不断涌现。所以，这就要求教育工作者了解平面设计的最新动态，并且能在第一时间将这些新知识的讯息及时传递给学生们。那么作为教师在实际教学中要做到以下几点：①应注意给学生介绍国内外平面设计界的最新动态，使学生及时了解设计界的前沿信息，为他们的学习提供指导作用。②应该紧密结合国家政策制度和市场需求，将新内容及时贯穿到课堂教学中，让学生学到最新的知识。③及时更新教学内容，并在教案中及时补充专业的最新动态。
7.加强实训教学指导。
职业教育包括了教育和技能两部分。职业教育的双重性决定了实训教学在教育中不容忽视，是教学的重中之重。通过实训能唤醒学生的主体意识，增强学生的协作精神。在安排实习教学时，通过实际操作可以巩固书本上的理论知识，还可以提高实际动手能力。以企业的需求来实施教学，既保证实训课题的顺利进行，又使学生了解到企业职工应具备的相关专业知识和职业素养，使学生适应今后在企业的工作，为学生将来顺利进入企业就职搭建平台。笔者学校为了跟踪反馈实训教学效果，创建专业实训微信交流平台。既实现了学生之间的相互交流，使指导教师能够及时听取学生们的意见和要求，便于更好的帮助学生们解决一些实训中的困难和问题。所以从技工院校的培养目标、企业要求等方面，都要求实训教学中注重以学生为中心，以教师为主导，最大限度激发学生的学习兴趣，实现学校学习与实训工作岗位之间的零距离对接，培养出企业需要的高素质人才。
8.顶岗实习教学。
顶岗实习教学可以让学生们把在学校里学到的理论知识与工作实践有效地结合起来，增强了学生们的协作能力、专业技术能力和对社会的认知能力，为今后走上工作岗位奠定基础。在企业环境里，通过实际操作可以巩固学到的理论知识，还可以让他们获得在书本上不易了解和不易学到的实践知识，在实践中得到提高和锻炼。总之，在平面设计专业中一体化教学是一种非常有效的教学方法，是构建技工院校教育的必经之路。一体化教学为今后的职业技能发展与提高打下了一定的基础，可以为社会培养更多更好的专业技能人才。
参考文献：
[1]姜太源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2006.
关键词：网页设计；计算机专业；课程改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 06-0178-02
一、引言
随着互联网的发展，对网页设计人才的需求也越来越多，要求也越来越高。《网页设计与制作》不但是高职院校计算机相关专业的核心基础课程，也是电子商务，工科相关专业的专业课程以及艺术相关专业的选修课程。
面对市场需求的变化，不同的专业的学生，我们再不能不考虑学生的专业，而是用同一本教材教授所有的学生，而是应该根据市场的需求，针对不同的岗位的不同要求，因材施教，进行相应的教学改革。
二、课程性质
《网页设计与制作》其主要任务是使学生掌握网页设计及制作的基本知识，了解当今网页设计与制作技术发展的趋势，培养学生网站建设和网页设计过程中的综合能力学生毕业后可胜任网站管理员、网页设计师、网页美工师等工作岗位，并可不断提升岗位工作能力。
《网页设计与制作》是一门操作实践性很强的课程。
基于《网页设计与制作》课程的特点和网页设计人才的岗位需求，需要从以下几个方面进行教学改革：
（一）课程设计的理念的更新
培养学生的职业能力是职业教育课程设计的基本目标。本课程的教学是基于相关就业岗位的工作过程，把课程内容模块化，课程内容序列化，课程设计将“企业的任务”以“教学的形式”来完成“人才的培养”。
课程设计的思路
由于对相应的工作岗位群应该具有的相关职业能力
《网页设计与制作》课程设计采用“基于工作过程”新的教学模式，对网页设计人员以实际工作岗位中的工作过程为依据，分解出四个工作任务，即网页的设计与制作、图形图像动画素材的加工处理、网页配色及熟悉网站开发以及的流程。再由这四个工作任务分解出多个岗位工作能力，再由职业能力转化为相应的只是，工作技能和工作态度，然后确定教学的内容和教学的先后次序。再将整个过程形成一个完整的教学体系。
（二）针对不同的专业的教学内容有的放矢，加强不同专业的适用性
1.针对不同专业《网页设计与制作》采取模块化教学方式
为了针对不同的专业，教学内容决定采用模块化，不同专业学生可以选取不同的模块进行学习。
《网页设计与制作》课程教学根据不同的专业和学生兴趣点的不同，选择不同的教学模块。计算机专业大体上可以分为两个教学模块：页面设计（静态和动态）和平面设计。
非计算机专业可以也可以有两个教学模块：静态页面设计和平面设计。
以此《网页设计与制作》课程可以按照不同的工作岗位需求分以下五个模块：
（1）经典网站赏析以及网页制作的相关工具介绍模块
（2）网页制作模块（主要学习html，dreamweaver，div+css网页布局和网页特效的插件的使用）
（3）图形图像动画处理模块（主要学习photoshop和flash，学习这些软件可以达到对网页中的图像进行处理和制作网站的logo，banner条和网站片头的作用）
（4）网页配色模块（主要学习网页的基本配色规则和配色工具的使用）
（5）网站策划开发及维护模块（主要学习网站的整体策划开发流程和网站如何进行维护以及简单的动态网站服务器脚本语言ASP）
第一第二模块是《网页设计与制作》的基础部分，通过这两个模块的学习学生可以制作简单的网站。
第三第四第五模块是《网页设计与制作》的提高部分，通过这两个模块的学习学生可以达到培养网站的艺术鉴赏力。
各个专业的学生可以根据自己专业所学习的前序后续课程选取适合自己的模块学习。
电子商务专业和艺术类的学生由于前序课程学习过《平面设计》（主要是photoshop和flash）可以选择模块1、2、4、5
艺术类的学生由于前序课程学习过《平面设计》和美术可以选择1、2、5学习合理选择教学内容。
机电类和计算机类的学生可以选取所有模块进行学习。
2.网页设计与制作课程采取序列化教学模块
在一般情况下，《网页设计与制作》课程的内容较为独立，模块教学内容之间彼此的联系很弱。模块具有较强的独立性，彼此间往往缺乏联系。为了提高人才培养的质量，保证学生的知识体系完整，同时培养一定的网站鉴赏能力。因此根据高职学生的认知规律，对教学内容进行序列化处理能提高教育教学质量。并将整个教学分为四个教学阶段。
基础阶段：本教学阶段主要以赏析国内外各种优秀网站为主。通过欣赏可以培养学生对网站的艺术鉴赏能力，激发学习兴趣，开阔视野，了解网站的基本构成。
基本技能培养阶段：本阶段将学习网页的基本制作知识，包括网页文本，表格，超链接，图片的插入，行为flash的插入以及插件的使用，站点的搭建等最基础的技术。通过简单的学习学生可以运用所学的知识很快做出一个简单的网站。
网页设计阶段：本阶段的教学将以提高学生的艺术鉴赏力为目标，以photoshop和fureworks软件为主讲授图片的切片处理，色彩的调配，页面的设计等。让学生在网站的制作过程中加入设计的元素。将简单的网站制作上升到设计的层面。潜移默化，循序渐进，以模仿学习为主逐渐提高学生的艺术创新能力。
综合实训阶段：本阶段主要为了让学生熟悉网站的完整开发流程。将所学习的知识全部那个在网站开发的过程。本阶段要求学生从书写一个小型网站的策划书，到网站的设计，到全部由学生独立完成，老师只是进行指导。通过学习学生会对网站的整个开发有详细的了解。
3.针对不同专业将开展不同主题的网站专题讲座进行补充教学
例如电子商务专业需要专门对电子商务类网站进行设计
三、教学模式的设计与创新
实行工学结合的教学方式是高职院校按照市场对高职人才的需求而行之有效的教学模式
为实现培养目标，建立工学结合的长效机制，我们加大了实践教学力度，广泛开展校企合作，形成了开放、多边、灵活的工学培养模式。其中主要有以下几种：
（一）订单式培养
学校按照企业对用人的要求，校企一起制定相关的培养方案和培训体系，开展相关的课程教学。
学生直接根据企业的要求，掌握专业的职业技能。
（二）“双证书”制
依照国家职业分类标准，结合学生所学专业，学院实行了“双证书”制。学生在学期间不仅要取得毕业证书，还要获取与专业相关的职业资格证书。
（三）课程调整
为了满足企业发展的要求，为了使毕业生尽快成为专业技能型人才，加大相关课程的实训课时数。
（四）实训基地建设
我院校为了培养学生适应行业企业需要的职业技能，坚持校内实训与企业实习相结合。
（五）“双师型”队伍建设
工学结合的培养模式，决定了高等职业教育教师除具备各类教育教师都要具备的素质外，还应具备技能型人才的各种素质。定期选派专业教师到企业挂职锻炼；同时聘请了企业来的专家，兼职承担《网页设计与制作》课程的教学。
四、多种教学方法的运用
高等职业教育应该培养具有大量专业技术知识和操作技能兼备的高级应用型人才。为此，我们改变传统的教学方法，引入先进的教学理念，强化技能训练，实现了与专业岗位的无缝连接。
（一）采用了“三位一体”学习法
“精讲多练”是该课程教学的最大特点，本课程的教学目标强调在了解网页设计理论知识的基础上，重点培养学生的操作技能和技巧。为了达到良好的教学效果，采用了“三位一体”教学法。所谓“三位一体”教学法就是在实训课中教师在计算机上教，学生在计算机上学，然后在计算机上做。这种边教边学，边学边做的交互式教学形式，提高了教学的直观性，调动了学生的积极性，增强了学生的动手能力，达到了教、学、做合一，手、脑、机并用的效果。
（二）运用基于案例的教学方法
根据本课程的教学目标和特点，我们主要采用“基于典型案例”的教学方法，从实际的网站中捕捉网页技术的典型优秀案例，引入课堂。对启发思维、激励情趣、提高学习效率起到重要作用。
（三）建立了基于创建个人网站的实训方法
整个授课过程中就要求学生根据自己的兴趣和能力自主选择一个相应主题，创建一个自己的网站，尝试和感悟职业岗位对职业技能的要求。
参考文献：
[1]卢莉，陈苡.综合职业能力视角下高职网页设计与制作课程改革[J].哈尔滨职业技术学院学报，2012，3.
[2]钱会敏.电子商务专业中《网页设计与制作》课程改革的思考[J].中国科技纵横，2009，11.
[3]马晓虎.基于工作过程的高职“网页设计与制作”课程改革与实践[J].电脑知识与技术，2011，29.
