发布时间：2023-09-21 16:52:42
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面广告的特点样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：平面广告设计；情感设计原则；设计心理学；情感刺激
中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0203-01
在如今体验经济的时代，设计师们在忙于设计艺术的同时，开始越来越注重设计心理学的研究。情感设计在设计心理学中指与人造物的设计相关的人类情感体验，其中包含了所有人与设计交互过程中的情感体验和刺激。
一、什么是情感设计
情感设计具体指强调情感体验的设计。设计师通过自己的设计作品能让受众感到愉快、开心、激动、悲伤、恐惧等各种情感和体验，让受众从设计作品中得到情感的共鸣。对于一些商业化的平面广告来说，主要目的是为了促销商品，提高产品和企业的知名度，创造更多的利润，为了能够更好的实现这一目标，就必须要求设计师从消费者的心理活动出发，从消费者心理学出发，设计出更加吸引眼球，得到更多消费者喜欢的平面广告作品。
二、平面广告设计中的情感刺激
（一）较强的情感刺激（新异刺激）
各种不同的情感对人们的认知和行为会起到不同的作用，不同强度情感刺激的平面广告会给受众带来不同的情感和心理体验。
较强的情感刺激，又称为新异刺激，比较适合运用在一些公益性的平面广告和户外广告中。公益性的平面广告对于我们整个社会起着不可替代的作用，也是我们生活的需要和社会发展的需要，公益广告可以帮助大家提高个人素质、提高道德水平、纠正社会各种不良风气，树立社会责任感。
较强的情感刺激主要包括的方面有：
第一，对象的复杂程度。主要指对象要素的数量和所包含的信息量。一般来说，较强的情感刺激要求对象包含的要素数量比较少，信息量的传达简洁而单纯，这样才能让受众更快速的理解广告所要传达的信息和目的，能够瞬间打动消费者，让消费者在最短的时间内产生惊叹、愉快、同情、恐惧、悲愤等情绪，产生情感上的共鸣，达到公益广告、户外广告等广告形式的宣传目的。第二，新奇程度。主要指对象的陌生程度和超出常规的程度。从心理学角度分析，一般人们总会对于一些陌生和新奇的事物产生兴趣，而从平面广告设计的角度来看亦是如此。新鲜事物的出现总能更加吸引受众的视线。第三，共鸣程度。主要指对象能够迎合受众心理的程度。公益性平面广告的应用范围非常广泛，例如反腐倡廉、保护环境、关心弱势群体、纠正不道德行为等，这些社会问题往往根深蒂固，很难根除，这就要求公益性平面广告的设计能够对症下药、一针见血，让受众在情感上达到共鸣，起到公益性平面广告的目的。
（二）一般情感刺激（普通刺激）
一般情感刺激，又称普通刺激，相对于新异刺激来说是较弱的一种情感体验。比较适用于一般企业或产品宣传的平面广告。这些广告常常来宣传产品的功能，树立品牌的形象，所以这类平面广告应该给人们带来中等强度的情感刺激，能让受众和消费者感受到轻松和愉悦，而不是紧张、恐惧的激烈情绪。
一般情感刺激主要包括以下几个方面：
第一，整体简洁和谐。一般的商业性广告都以宣传产品的特点和功能为目的，所以要求画面整体趋于简洁，主题明确，色彩体系调和，对比相对较弱。例如汽车平面广告，设计师常常会将汽车主体置于画面的中心位置，运用静态、写实的手法，让消费者清晰的了解到汽车的外形特点，简洁明了。第二，对称均衡的构图。广告的构图可以引导消费者的视线。给受众带来一般情感刺激的平面广告常采用标准型、标题型、中轴型等较为稳定的构图形式，既能突出表现产品所要宣传的功能和特点，又符合大多数消费者的情感体验，让消费者感到舒适、愉悦。第三，调和的色彩体系。调和的色彩体系容易在视觉上给消费者带来稳定、平衡、舒适的情感体验，带来一般性的情感刺激。例如一些女性化妆品的广告，常常运用明度和纯度都相对较低的色彩，比较符合产品本身的属性和特点。
三、总结
在平面广告设计中，情感设计理念起着至关重要的作用，诱发人们产生各种不同的情感，有助于平面广告作品在信息传达的过程中发挥感情的心里力量，刺激人们的欲求，达到促成销售的目的。不同的广告形式应该注意不同情感的刺激程度，设计师只有注重受众情感体验，适度把握情感刺激，才能设计出优秀的平面广告作品。
参考文献：
[1] 唐纳德.诺曼.设计心理学[M].北京：中信出版社，2003.
[2] 翁东翰.广告设计中的设计心理学[J].东南传播，2008.
[3] 郝祥云，曹丽，何靖泉.广告设计[M].北京：科学技术文献出版社，2013.
【关键词】平面广告 二维 立体图形 三维
传统的平面广告是二维的、静态的，难以和受众形成互动，难以形成视觉冲击力。静止的平面广告设计不但难以引起大家的注意，甚至容易引起人们的反感。随着社交媒体的兴起以及印刷技术的不断发展，平面广告设计也日益改变传统模式，正以多维立体图形在平面广告设计中的应用，让用户身临其境，使用户在视觉、触觉、嗅觉以及味觉中了解产品独特卖点，接受产品诉求，强化对广告信息的记忆。
1 立体图形在平面广告设计中的拓展
平面广告设计是伴随着人类早期的商业活动诞生并不断发展的。传统的平面设计主要通过印刷手段，在二维平面上将具有可视的文字、图形、色彩以及版式编排在一起的设计活动，其主要目的是通过信息的传递进而促进销售。其中，图形是平面广告设计的要素之一。随着科学技术的不断发展，平面广告设计也逐渐呈现出一种全新的面貌，其主要表现在多元化的立体图形的具体应用。
1.1 立体图形之非平面
传统平面广告中的图形设计也有其“空间”，这种“空间”更多的是指通过利用透视、明暗关系以及色彩关系和视错觉所产生的假象空间，并非真正意义上的空间。这种假空间其实还是二维的，它不是真实的三维实体的具体表现。
从假象空间向真实空间拓展是平面广告设计中立体图形表现形式。真正的三维空间立体图形正是当下平面设计工作者所追求的。通过三维立体图形表现形式突破了传统平面广告设计的限制。通过把静止的图形设计成不断运动变化的状态或者三维真实的图形是当下平面广告设计工作者的创新表现。立体图形的非平面特性也正是这种创新下的产物，通过非平面的三维立体图形带给受众全新的视觉感受。
1.2 立体图形的非印刷
平面广告设计中的图形已不再局限于二维的视觉表现，已经逐渐从二维向三维、四维方向发展。通过视觉、听觉、触觉、味觉以及嗅觉等多种表现形式来展现其独特的魅力，打破了受众对传统平面广告设计的偏见。这种新型的立体图形并不是传统印刷制作而成的。有的是直接将实物展示进行信息的传递。2007年戛纳广告奖的银奖作品Penline胶带广告（图1），设计者将Penline胶带直接粘贴在户外广告牌中央，然后四个角用真实的胶带将巨型广告牌粘住固定，整个广告牌不往下掉。该广告言简意赅的表现了Penline胶带的牢固性。这种立体图形就是真实的产品，带给人们真实感受，远比那些印刷的传统二维图形在诉求上更具有效果。
2 立体图形在平面广告设计中的特点
立体图形逐渐运用在平面广告设计中，使平面广告突破了原有的二维平面表现，使其以多维空间进行表现。一方面增添了平面广告的魅力，另一方面及时地将信息进行了有效的传递。之所以能够产生这么好的效果，主要是源于立体图形在平面广告设计中具有以下特点吸引着受众。
2.1 多维性
传统平面设计中的图形一般是通过传统印刷技术印刷在纸质媒介上，凭借其创意来传递信息，呈现二维平面的视觉表现，具有静态、单一的视觉化特点。随着广告设计的不断发展，传统的二维的平面广告中已经无法满足人们的视觉感受，而立体图形在平面广告设计中的应用打破了传统平面广告的二维单调的视觉效果，丰富了平面广告的视觉表现，刺激了受众的多种感官，对信息的传递更加有利。
多维性表现主要以两类表现形式：一种是空间的视觉表现，即在二维空间里利用三维空间的图形表现。前文中的图1 Penline胶带广告就是运用真实的三维实物来传递信息。整个户外广告突破了传统平面广告的二维特性。第二是对多种材、多种技术的综合运用，并通过视觉、触觉、味觉等感官传递给受众。这种多维立体图形的信息传递效果更佳，主要是全方位的多种感官的同时刺激利于受众对信息的接受。
2.2 可参与性
通过使用听觉、味觉、嗅觉、触觉等多种感官刺激的立体图形，能够引起受众积极主动的参与。可参与性使受众与平面广告之间得到交流，这种交流正是平面广告所需要的。通过交流，使消费者在与平面广告接触的过程中，自然而然的融入平面广告信息传递的过程中，主动接受信息的传递。另外，通过参与激发了受众的兴趣，使受众在兴趣中乐于接受信息的传递。
多元化的立体图形设计从各个感官刺激受众，带动受众参与其中，使受众在众多感觉互动参与下产生与商品或者服务相关的联想，从而达到信息传播效果的最大化。
2.3 情感性
受众的情感需求正是当下平面设计广告的诉求之一，如何满足受众的情感需求，也正是当下设计追逐的目标。如今，平面广告设计正在追求一种抒情感知，大量的多维立体图形能够引起受众各种情感反应。情感需求也是人类的本能，立体图形在激发受众兴趣的同时，使受众产生了情感的需求，这种情感的需求也正是商品的诉求点。这种情感的反应能够激发受众产生购买的欲望。
受众在面对平面广告时，面对可视性的图形时，并不是单方面被动的接受，更多的是根据平面广告所表现的创意有选择的接受信息，而有创意的表现也正是平面广告中立体图形所要表现的。通过多种感官刺激的立体图形可以带给受众情感的体验，情感表达也正是立体图形所要表现的重点。
3 立体图形在平面r'-告中的作用
从设计的角度而言，媒体的功能是传递信息，而信息是如何传递的，正是设计者研究的主要内容。显然，在平面广告中，立体图形具有一些明显的优势，能够有效地传递信息。立体图形在平面广告中具有传统图形所不具有的优势，这些优势也正是使信息能够有效传递的主要原因之一。
3.1 增加新奇感
面对新奇的事物，大家都有一种探究的心理，新奇感是每个人普遍具有的天性。这种对新奇感的追求也正是平面广告设计中对立体图形应用的主要原因之一。因为新奇感能够引起受众注意，提高受众注意度的同时，信息也容易传递给受众。
平面广告主要通过信息传递给受众，并引起受众对信息的注意来达到宣传产品或服务的目的。在传播过程中，信息的接受者――人，并不是主动接受信息，在面对纷繁复杂的信息，更多的消费者选择了主动屏蔽信息。但那时新鲜刺激的立体图形更能引起他们的注意。人都是好奇的动物，面对平面广告中新奇的立体图形会驱使大家进一步对广告的了解和深入。巴西圣保罗李奥贝纳将一个球状3D图形放入杂志中，当读者翻开那一页时，球状3D泡泡糖自动打开，对于突然起来的泡泡糖，读者难以抑制新奇感。通过这种立体的图形，带给读者新奇感的同时，信息也同时传递给了读者（图2）。
3.2 提供多感官体验
传统平面设计中的图形仅仅是提供视觉刺激来辅助传递信息，而立体图形在平面广告计中的应用，可以全方位来刺激消费者，不但可以通过触觉增加受众对广告的理解和认知，还可以通过听觉、嗅觉以及味觉来引导受众和体验设计作品。在受众一边全方位感受和感知平面广告中立体图形带来的各种感官体验的同时，加强了对平面广告信息的认知和接受。另一方面多感官的刺激加深了受众对产品的认识，使受众对商品有良好的印象，这些也是导致受众产生购买行为的一种重要方式。图3是某巧克力平面广告，广告中直接使用了巧克力作为创意图形，受众通过味觉品尝巧克力得到对巧克力味觉的直接刺激，加深了对该巧克力的认知。这种味觉的刺激远远比那些简单的图文广告更具有吸引力。
3.3 提供参与互动性
传统的平面广告给消费者是一种被动的接受，面对众多的广告信息，消费者一方面选择的是主动屏蔽广告，另一方面表现的是厌恶的心情。而那些社会巧妙的立体图形在平面广告中应用，一方面可以引导消费者参与互动，通过互动的方式引起消费者好感，进而达到推广宣传的作用。另一方面通过“共同参与，互相推动”的形式，可以使受众能够对商品有着初步良好的认识，为以后的购买行动奠定了良好的基础。图4Wonderbra内衣广告就通过在杂志上使用立体图形（文胸）来来宣传其塑性的功能。设计者在杂志广告内页上设计一款独特的文胸，当用户手拉动锁扣，奇迹便会发生，原本平铺的文胸慢慢隆起，妖娆的“”展现在受众面前。这则广告通过互动，创造体验，给消费者一种全新的感受，受众在参与中加强了对商品的认可。
结语
设计为人民服务，设计为生活服务。在信息日益繁复的今天，人们的精神生活越来越丰富，传统的平面广告中的二维平面图形已经不能满足人们的精神需求，将平面广告中图形设计成新颖、独特的三维立体图形符合当下人们的审美需求。创新是平面广告设计永无止境的追求，平面广告创新的途径和方法也是无穷的。通过立体图形在现代平面广告设计中的应用符合创新精神，是平面广告设计创新的重要表现形式之一，有利于拓宽平面广告设计发展。
参考文献
[1]黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32（5）：18-21.
[2]谭旭红.平面设计之非平面拓展研究[D].江南大学，2006.
1.加强文化内涵，提高认可度
广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。
2.提高审美价值，扩大影响范围
“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。
3.传达优秀艺术设计理念
为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。
二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则
平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。
1.充分利用广大受众心理
设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。
2.结合产品自身特点
设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。
三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略
1.运用传统文化元素
中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。
2.虚实相生，运用“留白艺术”
虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。
3.应用抽象符号
抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。
4.图文并茂
图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。
四、结语
【关键词】平面广告设计 小组合作 项目化教学
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0217-02
平面广告设计课程是基于平面广告设计基本原理的教学课程，主要学习内容为广告的前期调研和具体广告定位、创意表现方法、设计程序、广告类型和媒介等内容。它注重与市场变化规律接轨，注重小组合作与团队协同，为了培养与广告市场动态变化相结合的平面广告设计人才，在平面广告设计课程中，以行业发展态势为出发点，紧密结合课堂教学与社会实践的整合，在广告市场潮流的引领下，进行教学模式创新建设和教学内容的更新与优化。在平面广告设计课程的教学中融入项目化教学的理念，在项目教学的过程中以小组合作、团队协同的意识和精神进行教学目标的实现，是具有时代特色的创新教学应用模式。
一、平面广告设计课程项目化教学的意义剖析
平面广告设计课程以开放、创新的理念推行项目化教学，以学生为主体教学，对平面广告设计内容拟定相对独立的不同项目或任务，学生在获取相关的项目或任务之后，可自主地进行资料的采集、设计、分析与实施，并在项目或任务推进的过程中进行小组合作或团队协同，教师则对学生的不同项目进行情况加以指导和评价起到解疑释惑的作用。特别是在“项目引领，工作室制”的项目教学模式下，学生可以形成一个团队环境，组成项目开发设计小组，进行小组合作的探究式学习。这种项目化教学模式具有显著的特点：
1.以市场行业需求结合课程内容进行项目确定的特点
平面广告设计课程中的项目设计是市场行业与课程相整合的结晶，在就业为导向的教学理念下，关注市场行业需求变化趋势，结合课程教学内容进行不同项目的设计，使这种状态下设计的项目具有理论和实践相结合的意义，从而使不同项目的设计与开发具有特定职业特点的知识建构的意义。
2.项目教学法下的小组合作与团队协同特点
以“项目开发小组”为单元，进行项目的开发与生活活动过程，在这一项目单元活动中，可以体现出不同项目开发小组之间的协同与合作，突显出不同项目小组的合作探究能力和效果。例如，在平面招贴设计教学过程中，学生分别组成团队，在模拟课题之后引导各团队参与设计工作室广告项目设计。
3.基于小组环境下的项目结果评价的多样化特点
在平面广告设计课程下的项目教学法下，小组可以将自己开发设计的产品，进行相互评价、竞赛性的评价、指导性的评价等，在这些形式多样的项目设计评价中，可以构建集思广益、反馈与反思的项目结果评析体系。
二、项目教学法下的小组合作在平面广告设计课程中的流程化应用
项目教学法在平面广告设计课程教学中，具有相应的流程：（1）要组建项目小组成员，并体现公平、公正的原则。（2）要明确创意小组的任务，这是与市场行业需求和专业课程内容相结合的目标性任务，不得随意更改。（3）拟定项目小组计划，小组要针对自己的项目进行方案计划和拟定，在通过可行性项目论证之后，进行项目实施过程。（4）项目市场调查。小组要根据自己的项目，进行市场行业调查活动，撰写市场调查报告，为平面广告小组的创意设计提供思路。（5）项目实施。小组要拟定项目的初稿，在小组交流、讨论的过程中，拟定广告提案，这可以体现小组的合作、沟通水平及广告创意水平，是对小组成员综合能力的考验。
小组合作在平面广告设计项目教学模式下的应用，还可以融合在不同课程作业内容之中，具体体现如下：
1.重大赛事项目与作业的结合应用。在实际教学中平面广告设计项目小组可以结合赛事的内容，进行分组搜集资料、小组讨论与沟通的操作，并且可以与其他团队进行交流与协同，进行平面广告设计作品的创作。
2.企业生产实际项目与作业的结合应用。可以将企业生产项目融合进入学生的小组作业之中，这可以增强与社会实践内容紧密结合的认知，使平面广告设计小组成员在实践生产项目中，进行小组合作的实践活动操作，在与客户实际接触的体验中，了解社会消费群体的需求，熟悉平面广告设计的运营和流程，增强与客户沟通的能力。
总而言之，平面广告设计课程可以体现以学生为主体的教学理念，进行项目教学模式下的小组合作与团队协同，在小组合作的项目设计与开发过程中，增强学生的合作意识和创新精神，提高平面广告设计与现实实践整合的质量和水平。
关键词：线形态艺术；现代平面广告；应用
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1674-120X（2016）26-0068-02 收稿日期：2016-07-05
作者简介：蔡晓军（1975―），男，江苏南通人，金陵科技学院动漫学院副教授，硕士，研究方向：视觉传达。
目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
一、线形态艺术的基础特点
1.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的[1]。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。
2.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受；而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征；曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。
二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用
1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果[2]。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。
2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。
在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。
综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。
参考文献：
关键词：中国画元素 现代平面广告设计 应用研究
当前，随着我国高新技术的持续发展，具有中国特点的文化也在以不同的内容和形式发挥着自己特有的艺术影响力，中国画元素也逐渐成为各种艺术门类寻求灵感的源泉，在平面广告设计中更为体现。现代平面广告设计强调传达和视觉符号的交织，利用广告中的视觉感受传递给人们想要表达的信息。
中国画通过白、色、线、散点透视为主要构成元素，强调似与不似、布局谋篇、随类赋彩、以形传神、以线存形，追求和谐之美和精神飞跃，是一种矛盾统一和对比的平衡之美。现代平面广告设计是一种伴随着商业文化和现代工业孕育而生的视觉艺术，如何将中国画元素与其进行充分融合，在现代设计中更好的体现我国传统文化，是当前值得深思的课题。
一、中国画元素在现代平面广告设计中应用的必要性
平面广告是人们日常生活中最常见的广告形式，除了对文案以及广告语设计之外，其色彩搭配和图案设计也对广告的整体效果有直接影响。平面广告起源于西方，在我国的发展时间不长，因此在设计中，设计师难免会模仿西方的广告设计方式，但是单纯的模仿并不能提高我国平面广告的设计水平，需要在借鉴中进行裂变和吸收，形成具有中国特色的设计理念。想要在现代平面广告设计中形成具有中国特点的设计理念，一定要在设计中融入我们自己的传统文化因素，张道一先生曾经指出，中国的设计不能靠别人，只能靠自己。当前，我国现代平面广告设计严重缺失传统文化，大量的模仿西方的设计理念，如何发扬和传承中国本土文化，并且将其与平面设计充分结合，形成具有现代性和本土性的设计理念，是我国平面广告设计行业面临的重要问题。中国的平面广告设计一定要具有中国特色，在设计中要融入传统艺术和传统文化，而中国画元素与平面设计的共同点和相似处，可以使其更好的与现代平面广告设计相融合，体现中国特有的文化色彩。
二、中国画元素与现代平面广告设计的联系
中国画在我国具有悠久的历史，体现了我国传统文化的传承和发展，虽然现代平面广告在我国起步较晚，但是两者之间有一定的关系以及相似处，下面就对两者之间的共同点和相似处进行论述：
（一）平面处理方法
中国画的主要特色是布局平面，与国外立体画有很大区别，中国画主要以面、线、点为主要表现手法，不受空间以及时间的限制，例如我国著名的《清明上河图》。就是用二维空间的手法表现出大气蓬勃的气势，画中的每一个事物、每一个人都栩栩如生、活灵活现。现代平面广告也是采用二维空间的表现手法，这是两者之间的共同点，在设计过程中，要按照创意将想要传递的信息准确的表现在画面上，通过视觉效果传达给人们想要体现的内容。
（二）激发想象力
中国画可以将想要表达的意境展现在画面上，含蓄的向人们传递作者想要表达的信息，让人们充分走进画中的世界，让自己的视觉感官与画面融合，从而激发人们的感性认识，唤起人们情感的共鸣。现代平面广告设计同样是希望与人们进行情感交流，产生共鸣，从而满足人们精神的需求，达到传播广告信息的目的。两者之间都是以意境为表达方式，激发人们的想象力，引起情感的共鸣，实现情感的交流，这是中国画和现代平面广告设计的重要关联，是两者可以充分融合的重要原因。
除上述两点之外，中国画和现代平面广告设计还有很多共同点以及相似处，中国画中体现的文化内涵可以有效提高广告的艺术性，更容易被人们接受，给人们留下深刻的印象，从而实现广告传播的目的。
三、中国画元素在现代平面广告设计中的具体应用
（一）中国画技法的应用
中国画主要以笔墨技法为主，绘画形态包括整体构图、形态体现以及色彩运用。笔墨技法是中国画的主要表达方式，在绘画中通过对笔墨形态的组合，体现出不同的意境和神韵。中国画注重形态的表达，利用不同形态传递不同的感官效果，给人饱满的视觉感受，中国画是线、点、面三者的融合和交汇，通过简单的平面布局，追求画面平淡单纯、简练整洁的感觉，给人清新透气的享受。中国画所提倡的简约可以更好的应用与平面广告中，同平面广告设计中的简约理念不谋而合。
（二）中国画色彩语言的应用
中国画的色彩组成十分单调，主要由黑白两种颜色构成，但是其强烈的反差效果却具有很强的视觉冲击和艺术体现力，单纯的色彩结构具有良好的装饰性。对中国画进行分析和欣赏可以看出，画面不仅仅是画家单纯的写生，而是一种情感的融入，是画家情感的体现，单调的色彩运用可以最大程度的表现中国画的简约，彰显画家想要传递的意识、情感以及思想。当前，在现代平面广告设计中存在很多问题，其中很多广告作品对色彩的处理都不够好，不仅色调浓烈，而且用色繁杂，使画面杂乱无章，容易引起人们的视觉疲劳。而色彩坚定单纯的中国画可以为平面广告带来一种淡雅清新的感觉。将中国画色彩鲜明、对比强烈的色彩搭配和装饰手法运用的平面广告中，可以有效提高画面的艺术性和装饰性，增加大众对广告的认知力。
（三）中国画构图方式的应用
中国画特殊的构图方式就是“留白”，作画之前先定位再添加笔墨。中国画构图方式很多，例如计白当黑、虚实相生、知白守黑等。老子是最先提出知白守黑原理的人，而中国传统绘画文献中也提出空白其实就是作画的理论。在中国画中，对空白的运用其实是一种黑与白、无与有、虚与实的辩证关系。在传统中国画中，对笔墨运用很讲究，成语惜墨如金就是这个道理，适当的留白能够产生绝佳的艺术效果，大面积的空白也能够体现画面的整体效果，展示充实和空灵的美感。在平面广告设计中，引入中国画特有的构图方式可以更好的突出重点和特色，建立统一和对比的形式，采用留白设计方式，能够更好的突出作品主题，使画面更具有空间效果，展示现代美感。在设计中体现虚实关系，可以用充实的文字、清晰的图形，或者较淡的图形搭配文字，其比例、大小、形式都体现了作品画面的品味和质量。一个优秀的平面广告作品要有良好的画面效果，突出作品主题，充分传递想要表达的信息，而中国画的留白构图方式可以为广告画面营造意向空间和想象空间。
四、结语
中国画是我国传统文化的重要组成元素，是中华民族悠久文化的具体体现。现代平面广告在我国兴起时间虽然较短，但是随着我国经济与社会的快速发展，其已经成为关键的设计门类，在生活各个方面影响着人们。在现代平面广告设计中，应该充分体现中国元素，向世界展现中国悠久的历史文化，将中国画元素同艺术审美充分结合，提高广告的商业价值和文化价值，形成具有中国文化特点的现代平面广告。
参考文献：
[1]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].天津理工大学，2011年.
[2]吴彦霖.平面广告设计中国画元素的运用[J].民营科技，2013，（12）.
[3]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学，2014年.
1.定义
冷色调，（coolcolourtone）是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由他们构成的色调，其中以蓝色为中心，包括从蓝绿到蓝紫之间的一系列色相。冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。
2.重要性
冷色调可以给人一种冰冷、锋利、沉稳、安静的感觉，能够强化平面广告的宣传效果；能够使广告画面装饰性更强,常常使人们可以长时间的瞩目；能够更好的表现出主题内容的形象、质感和量感；能够影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理；能够让消费者在第一眼看到广告时就被广告的色彩所吸引；能够为广告主建立一个良好的色彩形象；能够引起消费者的兴趣和志趣；能够给消费者和广告主在记忆里留下更深刻的视觉印象。
二、冷色调在平面广告设计中的应用手段
1.情感应用
色彩会带给人们不同的心灵感受，仰望蓝色的天空，心灵豁然开朗，清澈、浩瀚、冷静，常用在工业类、环境保护类平面广告中。紫色代表着优美、高雅、雍容华贵的气质，给人神秘的感觉，因此紫色多用在化妆品等女性用品的平面广告设计中。只有了解消费者的色彩心理，准确选择合适的冷色调并将其运用到特定的产品平面广告设计中，才能更好的吸引消费者的眼球，引起消费者的购买欲。
2.主题应用
每个平面广告都有自己的特定的主题内容,文字、图形、颜色是平面广告的三大元素，其中颜色是必不可少、不可替代的重要元素。冷色调在平面广告中要起到正确的烘托主题、表现主题的作用。在广告的主题分类中，可将平面广告分为商业广告和非盈利广告两大类。对于不同的广告主题我们要运用不同的冷色调来表现。
（1）商业类广告
许多商业广告是通过商品形象色来衬托主题的,除了形象色外还有广告中所惯用的色彩和色调。工业类产品注重宣传其功能性强、使用效率高等特点，所以多采用沉静、稳重之色。如蓝色、紫色和一些高级灰；化妆品类广告，化妆品类产品特点就是包装奢华，它们的消费者多是女性，白领以及富有的人群比较注重奢华感。
（2）公益类广告
公益广告是公众性的以提高福利待遇为目的而设计的广告，公益广告的分类很多，例如动物保护、环境保护、水资源保护、艾滋病宣传、社会公德、反腐倡廉等。而冷色调运用在公益类广告中多出现在环境保护与水资源保护类的平面广告设计中，这同样是由冷色调所表达的情感与所要表现的广告主题决定的。
三、冷色调在平面广告设计中的应用原则
对于冷色调在平面广告设计中的应用，我们应该打破传统的应用模式，这并不是说我们可以肆意的运用冷色调，而是在冷色调应用的一些限制条件下，要善于打破传统思想，运用创造性思维，尝试运用新形式的冷色调。
1.注意改变冷色调的明度与纯度
颜色的纯度变高，明度相应变高，明度变高就更容易引人注目，在平面广告设计中用色的单纯很重要，单纯用色会给人一种干净、明快的感觉，给人视觉上的美感。在一幅作品中一般用色在2—3种之间。我们可以根据这一点有意识的使用明度和纯度较高的冷色调来创作，由此增强平面广告给消费者的心理冲击力，从而引起关注。
2.正确运用冷色调的节奏与韵律
每种色彩都有着各自的韵律，同一种冷颜色的明度越高，纯度越高节奏感就越强。不同冷色之间对比度越强节奏感就越强。正确运用冷色调的节奏与韵律，能够使平面广告画面节奏感更强烈，更能突出广告主题的特点，在视觉上更有冲击力，更好的吸引消费者。
3.所运用的冷色调要充分表达作品的思想感情
不同的冷色调给人的感觉以及所传递的情感是不同的。绿色给人感觉充满生机，凉爽与希望。蓝色给人感觉广阔、清新、冷清、宁静、静寂。青色表现出一种坚强、圆顺、冷清的感觉。紫色传递出一种深沉、稳重、神密与寒冷的感觉。
4.注意地域文化性别差异对平面广告设计的影响
广告主以及不同消费人群的年龄、经历、性格、情绪、风俗、地区、环境、休养等方面不同，这些因素会影响到冷色调在平面广告中的应用。例如：女性比男性更喜欢白色，因为白色象征纯洁，而男性更喜欢蓝色，蓝色可以表现出男士的豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。所以性别成为选择冷色调应用的一个限制条件。
5.注意冷色在平面广告设计中的使用比例
冷色有后退，收缩感，可产生强烈的视觉冲击力，空间效果。在一幅优秀的平面作品中适当的冷暖对比可以使作品生动自然富有活力，一幅作品中不可能完全都是一种冷色调，冷色调的明度、色相、色块的面积大小，形状与深浅等都是平面广告设计中可调动使用的因素。
结语
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。
1.课程目标中的问题
平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。
2.学时上的问题
任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。
1.分组协作，培养团队协作精神
平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。
2.以案例细化课堂任务
平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。
3.课后小组协作学习
课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。
4.作品展示与评价
平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
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