服装设计入门赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计入门样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

（一）基础教学的内容

基础教学不等于基础课程教学，它可以泛指绘画能力强化、各类艺术欣赏课的开设、系统的有组织的专业讲座、工作车间的使用、适合的选修课、有条件的展览与访问、多类设计软件的熟练使用等，是以提高继续教育设计类学生的专业素养、审美水平、动手能力为根本目的的教学内容与形式，并且是可以从头至尾不间断地有组织地适时调整地渗透整个学习过程。高等教育全日制艺术设计类专业的学生，会在四五年的学习中，获得类目丰富的选修课，这种“修养”的补充已有很长久的历史，并作为学分计入成绩。学生可以通过此途径接触其他艺术领域、其他设计专业的知识，如绘画类、陶艺等，久而久之，对艺术的大印象会有促进作用。在接触专业选修课的同时，又会涉及诸多专业工作室的工具使用技巧。很多一流的艺术院校都有很多实验室，提供了许多设计作品的制作条件。相比，继续教育的设计专业在选修课的设置上几乎很苍白，在设备条件上投入也几乎很无奈。但从继续教育、终身学习的角度看，从培养的要求看，继续教育的学生在最终毕业时，是与高等教育全日制学生的证书是一致的，是受国家承认的。在国际领域范畴看，继续教育学历、学位同样受到认可，并不是说继续教育，“半途学习”它的含金量就低了。

反而继续教育的学生更应强调实践动手能力以及更强的市场适应能力，毕竟所学习的课程时间比同等学历全日制高等教育要少一半。某种程度这也向继续教育提出了更高的教学要求。在中国早年20世纪90年代时候，中专教育中，基础教学的内容也是极为丰富。基于时代环境，那个年代没有超丰富的图文输出，印刷业未空前发达，许多设计作业完全依靠手工完成，学生排着队使用喷枪、喷笔，用以完成广告设计、装饰画，靠平时累计的手绘作业而掌握的绘画技能表现包装设计，自己缝衣自己走秀完成服装毕业设计，通过三件套小圆规、鸭嘴笔学会基本的美术字体以及黑白制稿，也学了刚进入国内市场的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等应用软件。相比，当前的继续教育缺漏了许多可以使学生掌握的更具实践性、便捷性的应用能力课程。软件技术的不断发展，学生几乎完全依赖电脑完成一切设计作业，知道的是Photoshop中的喷枪工具，不用写美术字，诸多字库一张光盘解决问题。这已是较好的学生，至少掌握了基本的软件操作。但那些零基础的、尤其是专升本学生就必然有点累，学校未必开设长课时的软件课，需自己好好消化。既没有手绘功底，也没有技术，加上眼光未入专业之门，那么完成终极专业要求是及其困难。

在包豪斯早期阶段，也有类似的基础教学开展。包豪斯早期阶段的教学有两大块组成：艺术类修养课程与师傅带徒弟式的工作坊实践课程。学生既学艺术课程，又学设计方面的实践课程。在艺术课程教学方面，有一大批杰出的教员：康定斯基、保罗•克利等，为学生的设计打下了坚实的艺术美学基底，某种必然的高审美的方向与境界。在工作坊中，学生从“师傅”那里学会了如何动手制作陶艺茶具、如何制作编织毯，两方结合，真正将艺术与设计结合一起，推向了市场。其成功之处，在于将艺术与手工艺技巧的有效合一。

上述不同类型不同时期的教育环境中，提供了诸多丰富的教学线索，可以作为当前继续教育设计类教学的补充。或许在补充的过程中，学生的兴趣也会大大提高，从而形成一种积极的学习态度。因为很多课程在实践的自我动手过程中会给人带来乐趣。完全的电脑化未必是完美，加上一两项动手的绘画技巧、制作技巧，会帮学生迅速解决实现方案表达的困惑。有学生有审美有创意，无手绘技巧无电脑技巧，苦于难以表达，表达不尽满意，影响设计方案的表达。这类学生在继续教育中不在少数。

（二）基础教学的内需与课程结构基础教学的需求一方面是继续教育的诸多特征所提出，另一方面是学科本身所要求。设计源于艺术，艺术源于生活，在艺术修养、审美境界未到一定高度时，学生对设计中审美的把控会存在明显问题。其他艺术领域的欣赏课程作为基础教学中的一种辅助也是多多益善的。在某些设计院校中，每星期都会有一个半天看不同艺术领域的影像，不作点名，学生出于自发兴趣，内容涵盖了名著歌舞剧、音乐、游戏片头等，日积月累，对学生的视觉艺术印象与感觉会产生积极作用。欣赏课程可以作为继续教育基础教学的重点形式持续展开。学生的基础薄弱，通过系列的欣赏课，潜移默化、由初入深地入门。从不知何谓“好”何谓“不好”到自己学会感觉、学会看，专业审美得到一定提高，有利于进入设计课程的学习状态。对于继续教育学院设计类专业来说，基础教学的重点就是审美的提高与动手能力的强化包括最基本的绘画表现技巧。其最终目的是尽快让学生适应接下去的专业课程，达成很好的链接，从而实现专业水平的提高。

国外的设计类继续教育，基于优良教育体制与深厚的教育文化，比我国要优先许多，也更为开放性与合理性。如美国帕森斯设计学校的继续教育主要开设五大专业方向：数字设计、时尚设计与商务、纯艺与基础、图形设计、室内设计与建筑设计。五大专业课程又分为学分教育与无学分教育。在图形设计中，课程结构明晰，提供了在线教学、业余集中教学两种形式，除了开设一些专业工作室课程外（字体、图形、插画、卡片设计与市场、品牌形象、广告、印刷制作与程序、图形设计史），还特别强调了基础课程与基础核心课程。基础课程主要是：电脑技术——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator这与数字设计的设计课程一致。基础核心课程（BasicCore）：介绍视觉传达概念与工具，学生将学会字体设计与编排的基础，学生在知道如何利用前面的电脑技术完成典型的练习与了解设计的基本面貌。并且发展有关于印刷、广告、企业形象设计及其他媒体的基本设计技巧。室内设计、服装设计的课程结构同样如此，均有专业的基础核心课程。核心课程开展于一切专业工作室课程的前面。此设置可让零基础的学生对该专业有个整体的视觉印象与操作印象，有利于接下去每个单元课程的开展，是教学的重要节点。此外，还有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商务与专业实践、创业精神）。

我国的继续教育课程结构相对平和单一，是模范了全日制设计专业的课程设置，按部就班的从基础课程-素描、色彩到专业课到毕业设计。并未对继续教育的特征进行量身制作，缺乏了各类专业特征的内需。如设计专业与市场的关系性，设计与客户的关系问题，多数教学是自我评价，学生没有太多与市场直接接触机会，尽管有许多实践案例引入教学中譬如某个住宅小区景观方案、某个企业形象识别系统，但评判的依然是指导教师，这些模拟案例的沟通场景与真实的与客户面对交流还是存在本质区别，因此许多学生出去后依然无法适应市场对专业职位的要求。这一点与继续教育培养的初衷恰恰相违。继续教育的学生多数应该是有工作经验的，入学前很明确自己的学习目的，希望在短时间内掌握该学科的基本知识与专业技能，并能毕业后马上能胜任岗位。故，调整继续教育的教学结构，强化基础教学内容，增加专业与市场的关系课程是相当必要的。一方面是各类专业课程的内需要求，一方面是学生的要求，同时也是市场的要求。

（三）基础教学的教学模式教学模式中常规的教学形式有集中授课、工作室导师制以及网络教学。网络教学虽早已出现，但在继续教育中尚未形成气候。根据不同的基础教学内容，教学模式可以呈现合理的多样化。在软件技术培训上，可以进行集中授课，在市场关系课程上，可以直接由第三方介入（客户方与中间机构方）；在技能培训上，由专业技师带领。而在专业熏陶等鉴赏方面，专业教师系统组织较好。当然，教学形式的丰富性必须建立在课程的丰富性与必需基础上。在作业沟通上，作为继续教育有灵活的机动性，网络互动可为教师与学生双方节省很多时间与资源。

二、时代因素对设计类继续教育的影响与要求

（一）人的生活方式与信息技术

当下，人的生活方式发生了很多变化，SOHO的办公早已有，自由职业者则伴随互联网的出现越来越多，这些都离不开信息技术，甚至有IT人士称以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技术在不经意的碎片时间段完成工作任务，人的生活方式也将发生更大的变化。人的生活节奏在科技时代下变得非常自主，人的意识与交流也相对更为开发，接触的视觉文化也极为丰富。在这样的时代背景下，自然向教育提出了要求。继续教育恰逢时机，由于业余性质的机动灵活性，可以比高等教育的教学格式更充分地利用网络信息技术，就如国家教育十二五规划的精神，“强调推进继续教育体系建设；以学习者为中心、变革传统学校教育、重视学校后教育、正规学习和非正规学习相结合、适应学习者需求的学习方式和内容的终身学习理念，以及在继续教育中发挥信息技术的作用、自学考试制度与学分银行、灵活的学习方式的政策要求……”设计类专业的教学思路、专业概念、教学内容在互联网时代更应强调前瞻，教学内容与形式更应开放性与互动性。课程的设置更应注重现代人的生活方式，结合学分银行的概念，变得选择性多样化。

（二）市场环境

在节奏快速、日新月异的社会环境中，市场对人才的要求也是随之变化的。就如帕森斯设计学校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness专业都开设了有关市场化的创业课程，图形设计专业的学生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship这类课程里了解知识产权、财产法律和学习如何识别和保护版权、商标、专利的申请。时尚专业的学生在FashionEntrepreneurship课程里得到如若想成为企业家应该具备的一些专业知识，如财务运作、如何操作成功的时尚商业。通过协作研究和动手练习，学生学习开放商业元素、团队下协商沟通的复杂性，并且学生能了解如何创建商业模式和合法的商业组织机构以及探索融资和保险的详细信息。这些课程的内容紧密市场，具有社会现实意义。对于继续教育的学生似乎在未来工作出路上多了更多的选择性，也具备了一个专业设计师在实际市场环境里运作的一些非常重要的素养。

三、总结