发布时间：2022-11-27 11:49:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的写生实训总结样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1．1重模仿轻应用《图案设计》作为一门应用型课程，在教学中首先要考虑学生的学情，学生的专业定位以及毕业后的求职与发展。对于高职院校来说，学生专业底子较薄，在校时间相对较短，学生毕业后从事的是与艺术设计与制作相关的职业，因此在《图案设计》教学中不应采用本科院校的教学模式，而应当注重学生对市场、对行业的调研与了解，在此基础上强化学生图案实际应用能力;其次，不要落入传统教学模式的怪圈，除了模仿就是写生，学生只会纸上谈兵。现代教育革新需要《图案设计》课堂在项目化教学的情节中以任务驱动来调动学生的学习热情，培养学生实际应用的能力。1．2教学滞后于行业发展需求《图案设计》是一门实践性很强的课程，它的教学具有其自身的科学性和艺术规律，通过实训教学使学生熟悉相应的图案规律与形式法则，把自己的设计理念转化成实际图案，在有形的感受与无形的体会中拓宽设计思路。同时，通过实训教学，学生可以了解市场、了解消费群体的心理、熟悉设计流程和环节;此外，通过实训教学可以在一定程度上提高学生专业表现技能和创新能力。但是，目前高职院校中的《图案设计》教学还停留在模仿、写生阶段，学生对于市场图案流行趋势、顾客对图案的喜好等信息来源于有限的网络与教材，因而这样的教学没有达到培养应用型人才的目标，反而远远滞后于行业的发展需求。
2应用型理念下《图案设计》教学的革新
随着社会发展和信息传播的加速，以传统教学模式为主的《图案设计》课程必须要转变教学观念、改进教学方法，以跟上时展的步伐，迎合现代设计教育对人才培养的要求。根据高职院校学生自身学习特点与现有的水平，《图案设计》教学应从学生搜集图案素材、图案模仿训练、图案提炼变化等传统教学模式中走出，更注重培养学生对于各种图案在实际应用中的训练，从而使其在日后的职场生涯中很快适应环境，并成为创新、创业型人才。2．1尊重传统，加强基础知识学习《图案设计》课程在教学中既要注重传统知识的继承，又要注重现代图案设计理念的灌输。对于高职院校来说，由于学情的限制，学生更多注重图案设计的实践训练而背弃图案理论的接受。但对于《图案设计》课程来说，传统的图案元素、民间的图案符号以及本土的图案是最为有价值的借鉴资料，在教学中首先需要进行中外传统经典图案的介绍，让学生在赏析中感受前人图案美的创造，与此同时观察图案形式美的构成与色彩的搭配。其次，在图案基础训练中，需要学生掌握的是形成图案的基本元素:点、线、面、体、色彩和肌理等的构成关系。在图案组织中这些元素被某一形式法则统一在某一特定的关系内，因此，学生就要对这些基本元素的性质、造型规律及构成方法有所认识和理解，再针对典型案例进行临摹并从中得以启发。最后，在临摹前人经验之后进入图像写生与图案概括、抽象的阶段。前人的经验固然重要，但图案原型更多来自于自然万物，因此，对于自然的写生是图案设计课程不可逾越的阶段。教师可以引导学生对植物、动物、人物等实物写生，然后对写生的对象进行抽象、整合、解构，甚至夸张变形从而最终凝练出具有个人特色的创意图案。《图案设计》教学不只是掌握前人总结的规律和法则，更多的则是对传统图案的艺术美感、文化渊源、设计理念的继承与发扬。同时，我们还要在继承的基础上敢于实践和创新，将传统艺术与现代观念相结合，从而创造出更具时代特色的作品［1］。2．2拓宽教学模式，注重实践应用《图案设计》课程在基础知识学习与模拟阶段沿袭的是传统授课路线，在图案设计实践应用阶段则有了许多革新的空间，教师在教学中应当加强培养学生的图案创新意识。教师以主导者的身份为学生设立实际应用性课题，这些课题应当贴近生活以增强设计的可操作性。学生借鉴传统图案元素，并结合自身生活的体验以团队为单位完成课题设计。高职院校的艺术教育强调与实际相结合，与项目结合，让每一个学生能够完全参与到实际项目中去。《图案设计》课程可以展开若干虚拟项目，比如为某公司设计手提袋，手提袋是商业广告活动中比较常见的一种广告宣传方式，一个好的手提袋设计作品是对文字、图案、色彩、构图的合理设计;手提袋图案元素的创意体现了设计者对于特定人群消费需求和审美心理的准确把握。模拟该项目的时候要求班级同学分成若干团队，首先，对于手提袋市场进行调研，寻找自己团队所需的图案，并收集、归纳、整理;其次，展开消费人群的调研，了解顾客所喜欢与接受的图案元素;第三，策划某一主题，并针对主题进行相关图案设计;第四，手绘或者计算机辅助设计图案草图，并最终将草图描绘于手提袋上。最后，团队之间模拟客户与制作方对手提袋图案设计进行评价，并接受评价意见做最终修改。模拟项目教学或者引入真实项目于图案教学中，学生通过规范设计流程，调研市场收集资料、制定项目设计计划、讨论并完善设计方案，最后以设计说明书形式体现项目设计，这一系列实战过程培养了学生的实际应用能力、市场敏感度和团队协作能力。学生在整个项目活动中以积极的姿态投入，他们的创意思维得到充分展示，实践应用教学环节使得学生既有基础知识和技巧的训练，又得到解决问题的综合能力以及创新思维方式的培养［2］。教师作为主导者，密切注意学生的每个实训环节，尽量以旁观者身份作好记录而不去更多干涉学生的设计，但是在最终评价环节教师应给予学生综合性建议。2．3结合“创意市集”，激发学生创意思维“创意市集”是指在特定场地展示、售卖个人原创手工作品和收藏品的文化艺术活动，其主要特点是:作品的原创性和多样性，创意作品的可交易性。“创意市集”实践教学模式是一个开放性的课题，以培养学生创新能力和实际操作能力为目的，学生不仅仅通过具体的课堂工作任务制作创意产品，并且可以将原创作品变为商品出售，这既改变了传统艺术设计实践教学的空泛，使得实践教学切实与市场需求接轨，而学生也锻炼了动手能力。传统《图案设计》课程注重图案的临摹与写生，“创意市集”实践教学模式引入图案教学课堂中，通过项目化与任务驱动的设置，将图案课程与艺术设计的其他学科知识融合起来［4］，如以设计个性T恤为任务的单元，要求学生在避免任何图案直接引用的前提下，以形式美法则变形、夸张、挪用、重构进行T恤图案再创作。图案的创作手法也不再局限于完全手工绘制，可尝试采用其他综合材料创作出不同的图案效果。每个单元任务结束时，学生的作业都以原创成品的形式呈现，并可以拿到“创意市集”上售卖，以接受市场的检验［5］。这样的教学任务与创新理念无疑能够调动起学生的积极性并获得一定的成就感，会促使学生主动调研市场，关注客户需求，让图案的选取与设计具有创新、创意性，真正达到学以致用的实训教学目的。2．4重视教学评价，评价方式多元化有效的教学评价不仅是对课程学习最终取得的成果给予评价，也是对学生学习过程的表现作为一种鼓励方式给予评价。传统的《图案设计》教学评价体系呈现为一元化，教师对学生作品进行一定的分数量化，整个评价过程中既没有形成师生之间的互动，也没有其他方面建议的介入，只有教师个人的观念与意见。现代教学评价既注重设计最终结果的评价，也注重设计过程的评价，因为在学校的教学环节中学生是来学习设计创意或者设计表现过程的，设计的最终结果对于尚在学习阶段的学生而言并不是唯一的［6］。因此，《图案设计》教学过程中教师需要以指导者的身份，关注创意设计过程中学生的独特想法和思路，结合学生设计过程的表现以及最终设计作品给予合理的评价。《图案设计》教学评价除了上述以教师作为评价主体之外，还有可以尝试其他交互评价模式。例如:(一)学生团队之间互相评价:学生在图案的设计过程中积累了一定的知识与经验，相互间的评价将会更为贴切与直观;(二)团队内部个人与个人之间的评价:这类评价关注的是团队协作中每个人在分工及合作中的表现与完成的效果。(三)进行“创意市集”客户问卷调查:顾客对设计的成品给予评价，这个评价意见走出了教室与校园，更加贴近市场的需求与流行走势，也更加贴近民意。
3结语
对于教师而言，将实训室创设成“教学工厂”环境，是我们应该解决的问题。
基于以上原因，我觉得实行企业化管理，改革传统授课方式，取消实训课按照教材按部就班的实训方式，改为企业生产或加工成品等来推进实训的内容。
1. 根据企业不同的生产部门，将实训教室“车间化”
一个产品的加工需要不同的生产部门，如何利用有限的设备将工厂搬进学校，实现生产与实训合一，这是首要解决的问题。我们将整个PLC实训的设计、安装、接线、编程、调试等步骤分成五个模块，分别是手工流水线、离线编程区、物料仓库、自动流水线、工艺检测区。将企业不同的部门整合在一起，既可分开教学，又能完成整个产品的生产，有利于生产教学的完整性。
2. 根据企业管理方式，将实训环境“企业化”
每个企业有不同的企业文化，环境布置在很大程度上能反映企业的管理方式和运作模式。PLC是现代制造业的高新技术，细节决定成败，许多时候只有0分和100分的区别。要培养学生严谨的工作作风，养成高度的责任感，必须给它一个相对应的企业工作场景。根据企业的设置，我们在每一个模块区分成不同的工作岗位，并都有标识和简要说明，每一个岗位上都有作业指导书。工具的使用和放置都有明确的规定。生产实训有计划、有总结。物料损耗结算定单定时，设备的维护保养定期定员。产品的进出都有学校和企业人员确认签字。做到有物可寻，有账可查。让学生在校内实训室学习期间就能感受到企业文化，体验学生与企业员工的双重角色，走到工作岗位后，能迅速转入岗位角色，真正实现校企“零距离”对接。
3.根据企业人才需求，将教师身份“双重化”
在教师的资源配置上，采用“走出去，请进来”的方式。在实训中心还在建造时，我们电子教研组教师利用暑假时间到企业里学习实践，体验生产现状，了解企业需求。PLC实验室投入使用后，我们聘请企业里的高级工程师和大学教授担任专业教师，扩充教师队伍。通过这种方式提高教师的实践操作能力，实现教师与师傅合一，真正做到理论与实践相结合。校企双方人才交流的过程，有利于培养“双师型”教师，增强学校与企业的自身活力。
二、创新课堂活动的设计
课堂教学活动创新的设计我觉得主要是从如何导入新课，如何让学生体验到本堂课的重要性和实用性等几个方面进行创新设计，只要这样才能让学生更快，更扎实地掌握所学习的内容。下面我以创新的新课导入为例讲解创新课堂活动的设计。
创设兴趣情境，以趣引思
古人云：“学起于思，思源于疑。”学生的积极思维往往是由问题开始，又在解决问题中得到发展，因此，教学中，教师要依据教材的内容特点，不断设计问题情境，从而造成学生的“认知突破”，使学生处于一种“心求通而未达，口欲言而未能”的不平衡状态。这种心理状态是引发思维的最佳时期。经过一学期《PLC与变频器技能实训》的教学，我发现以下方法是比较有效的。
1.运用生活实例引入新课
创新教学的一个重要特征就是“创新性”，那实验教学就具有得天独厚的优势。在教学中，若能巧妙安排操作简单、色彩强烈、变化明快的生活实例，则能激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。如在讲解“基本指令”知识时，可先举例生产线中机械手的控制，让学生说机械手为什么能动！然后教师提问：“是什么魔力让机械手和人一样灵活自如？”学生感到非常惊奇，表现出想探究印象的原理，于是就把学生带入了自学探索的阶段中。
2. 精心设疑，制造悬念
“学起于思，思源于疑”，疑能使心理上感到困惑，产生认知冲突，进而拨动其思维之弦。适时激疑，可以使学生因疑生趣，由疑诱思，以疑获知。
如在教学“模拟量控制”时，教师巧妙地利用“蔬菜大棚温度控制”的例子向学生激疑：“为什么能够控制温度，并且还是恒温？”一“模拟量”转“数字量”，他们各抒己见，有的说因为模拟量平滑能够直接控制，有的说因为有温度传感器在，还有的说因为有厚度、有面积等。正当学生为到底跟什么有关系而苦苦思索时，教师看准火候儿，及时导入新课，并鼓励学生比一比，看谁学习了新课后能够正确解释这个现象。这样通过“激疑”，打破了学生原有认知结构的平衡状态，使学生充满热情地投入思考，一下子把学生推到了主动探索的位置上。
3. 要着眼于促进学生体验
实践是检验真理的唯一标准，面对中职学生动手能力比较强的特点，因此我在每一次上课时都会结合具体实物让学生亲自动手操作和制作。比如，在《晶闸管调光电路》我把元器件准备好，让学生当场制作一个电路，然后调试，总结出调光电路的原理。
三、创新的课后作业
在课后作业中，一些抄写概念，计算等方面的题目，中职学生来说，没有什么效果。而经过我一学期的实践，我觉得以下两种课后作业，能很快提高学生的学习和掌握知识的水平。
1. 写学习反思
每堂课结束后，我都会布置课堂后的反思作业，学生交上的来的作业，我会认认真真的看，去总结，然后回归到课堂，将学生难以掌握的知识点进行解答。
2.写生活实例
同学们经过一堂课的学习，找出本堂课学习内容在生活的具体事例，联系具体这样有助于学生牢记知识内容，教师在下一节课堂前拿出五分钟的时间，让学生回答自己找到事例以及原因。
〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计
目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。
一、课程体系的调整
闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。
在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。
二、教学内容的更新
色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。
在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。
在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。
三、教学方法的改进
在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。
以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。
四、实践环节的加强
现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。
课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。
总结
目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。
参考文献：
[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.
[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.
[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.
1.加强课程体系、教学质量监控和保障体系建设
在现有的专业培养方案基础上，提出“以学生为主体，以能力为主旨，以职业规格要求为本位”的教学指导思想，以企业需求为根本，以就业为导向，学习借鉴各高校的培养经验，突出专业素质的培养，更新教学内容，重组和优化原有的课程结构；建立科学的教学监控和保障机制，建立有效的教学管理、评估与激励体系，规范教学工作，提高教学管理水平，保障人才培养质量。
2.基于岗位能力分析，加强课程体系建设
在构建以能力为本位的培养方案时，围绕素质目标、知识结构、核心能力培养，形成科学合理的课程体系，明确课程之间的相互关系与配合，合理分配基础课与专业课，理论课与实践课，必修课与选修课之间的比例关系。针对市场人才需求，按照本专业发展的需求建构四个维度的课程体系。这四个维度课程体系内容如下：
（1）通识教育课程。为学生奠定知识基础的课程，包括基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、大学语文、大学英语、体育与健康教育等课程。
（2）专业教育课程。涉及中国设计史、世界设计史、设计概论、设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、建筑设计基础、室内设计原理、景观设计原理、室内设计、室内软装设计、景观设计、植物种植与设计、专业写生、毕业设计，其中包括这两个方向都必须学习专业学位课程，即：材料与施工工艺、展示设计、设计透视学、工程制图、计算机辅助设计、手绘造型表现等，以及重点打造专业技能的专业方向课程。在专业方向课程中将重点打造专业核心课程群。
（3）职业教育课程。主要包括设计人员进入职场前后相关的培训；谈单技巧以及项目管理等课程。
（4）创新教育课程。这类课程意在有效促进环境设计专业学生创新理念和创新能力的培养与发展。
3.加强精品课程的建设，发挥示范带动作用
以专业课程为主要对象，从大纲、教材、课程教学资源等方面进行研究，不断加强对课程的改革力度，重视精品开放尤其是精品视频公开课程建设的组织工作，以精品课程为龙头，投入足够经费支持，并建立相关的保障体系，带动课程群中其他课程的建设。本专业目前正在计划建设的校级精品课程有《室内设计原理》、《景观设计原理》、《室内效果图制作》等。所有精品课程相关的教学资料都上网，供教师与学生随时随地的学习访问，真正发挥精品课程的示范作用。
4.建立建全有效的教学质量监控和保障体系
为了保证高质量应用型专业人才的培养，融合基本规范与就业需求制定完整的学科课程体系，建立课程体系质量保障系统，制定课程教学大纲，保障课程体系更新。具体措施为：①组织保障，在学院教学指导委员会的领导下，由专家组负责起草和讨论人才培养方案和课程体系；②程序保障，指定专门教师担任特定课程模块责任人，具体负责课程模块的知识体系和课程规划，并组织协调该课程模块的教学；③反馈制度，重视学生、同行的反馈意见；④建立课程设计信息平台，包括课程体系设计管理、课程教学目标管理、课程知识点输入管理、知识点与课程对应关系管理及课程协同管理等功能；⑤完善课程质量保障系统，包括课程规划、教学过程控制、课程评估、选课规定、企业实习与毕业设计规范、实践教学保障系统和学生创新能力保障系统等。⑥持续跟踪与改善，对教学的每一环节进行跟踪记录，及时发现问题，解决问题。总结经验，吸取教训，在实践中不断完善、不断发展。（如图1）
5.加强实习、实训基地建设
在现有实训条件的基础上，将室内设计以及景观设计两个专业的实训基地建设成融科研、教学、创新活动、技能培训和服务功能于一体的示范性开放性实训基地；加大校企合作力度，与湖南科美景观装饰工程有限公司等共建一批校外实习、实训基地，通过订单式培养使人才培养的规格和质量贴近岗位的要求。
（1）在完善实践环节的基础上，建立针对性较强的实践基地。基于专业基础实践能力、专业单项实践能力、专业综合实践能力、专业实践创新能力四个不同层次能力，形成了一系列有序衔接的实践环节：专业见习、技能实训、职场培训、订单实习。
（2）以解决当前设计人员面临的问题和挑战为目标，合理规划基地实践内容和实训人才培养框架。通过立足于实践企业的核心业务实践，围绕基础层、工作层、高级层、专家层等四个能力层级，根据专业基础、软件操作能力、职位差异能力、核心行为能力、领导力等多个能力纬度，与实践基地共同协商构建完成企业实训人才培养体系和企业实训人才培养框架。
色彩设计越来越受到社会的关注,著名的“七秒钟定律”理论指出,面对琳琅满目的商品,人们只要7秒钟,就可以确定对这些商品是否有兴趣。在这短暂而关键的7秒之中,色彩的作用达到了67%,成为决定人们对商品喜好的重要要素。比如,当我们步入超市时,面对货架上种类繁多的商品,往往更容易被那些有着和谐而独特色彩对比的包装所吸引,这便是色彩的作用。
色彩在人们对日常事物的认知和审美中起到了非常重要的作用。同时对色彩的认知在某种程度上还远远落后于时展的速度。在我们的教学工作中它的研究方向比较盲目,色彩基础教学内容陈旧、重复、单调,往往用统一的方法步骤要求学生,限制了学生的个性化发展和创造性能力的培养。创意色彩课作为我院广告学专业的一门基础课,教学模式分为写生色彩训练和色彩构成训练两大板块,同时也是作为广告学专业基础课到专业课过渡的一个重要的环节,它以培养学生色彩设计知识,提高其视觉修养为目的。在教学过程中,循序渐进,使学生逐步达到对设计知识的了解、设计原理的掌握,为学生进一步学习广告学专业课程,打下坚实的基础。以前我院没有单独开设这门课程,它的内容有些包含在色彩写生、色彩构成和装饰画等课程里,近年来随着社会实用设计的需要,才开设了这门独立的创意色彩课。在基础教学中,这门课的教学时数大,我校广告学专业的学生大部分是从入校以来才开始接受美术训练,之前从未经历过任何美术基础培训,因此教学的难度就增加了。教学的效果几乎直接影响到他们后期所有专业课程的总体质量,它与素描训练一样,是本专业基础教学的重中之重。那么如何在有限的时间内培养他们学好该门课程所必须具备的色彩运用能力、思维创新能力以及综合表现能力呢?这就需要我们教师认真思考在教学中色彩训练的目的性、重要性以及教学的方法、手段、宗旨、环节等,针对学生的特殊性,及时发现存在的不足。本人结合几年来的实践教学经验,针对目前色彩教学存在的主要问题谈一下自己对教学的探索和体会。
色彩是造型艺术的重要基础。它是光刺激眼睛所产生的视觉感受,也可以说是人的视觉对光反应的产物。其过程主要依靠主观的思维来组织理想画面,表达事物的真实性和色彩的准确性。这种绘画色彩强调的是写实性,而创意色彩则有明显的不同,它包括了色彩构成训练和色彩写生训练等内容,主要目的是要解决设计思维造型的方法问题,强调的是意象表达,训练的是理性思维。可以看出,创意色彩已不是简单的基本写实训练,其中还包含造型构成意识。它已由简单地研究自然色彩及其变化规律,更进一步对物象色彩进行解构和重组,其中包括色彩意向表达的训练,尤其是强调主观色彩的表达和运用。也就是整个画面学生根据自己的主观思想把复杂的物体简化为几个大的色块,当这些元素被归纳为几块后,色彩关系发生了改变,学生把思维开始转向类似色彩构成的色彩运用当中了,使画面向着平面化发展。这样一来它使人们的审美观念发生转变,由原本只欣赏物体外形的美提高到了体会色彩的表现美的形式上来了。
在具体的教学中我们可以在色彩构成练习阶段主要进行色彩对比与调和的训练。色彩对比指的是两种色彩相互间的特征被强调出来的一种视觉现象。它有着自身的规律性,其中包括:色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比、冷暖对比。而调和通常是指色彩的秩序关系与色彩的量比关系应该符合色彩的审美规律和视觉的心理要求。调和的色彩首先应具统一感,但为了避免强调统一而变得单调,在统一中也要求有变化。色彩对比是色彩教学的重要环节,在进行色相、纯度、明度等色彩对比的教学过程中,注重色彩对比调合与运用的教学和训练,色彩对比的知识非常繁多,并且自然界无处不在,于是,在课程内容上,在展示图片的选择上,尽量选择一些反差较大的作品展示,让学生重点关注色彩的属性。为了能让学生从理论和实践上总结视觉物质色彩同化和异化的关系,中间加了很多练习的环节。最后,老师把作业详细讲解一遍,使学生在实践中体会色彩的搭配对人的视觉平衡和精神到生理产生的刺激感。
其次在通过以上训练之后我们需要做下一步的练习,即变换色调的训练(静物写生练习),也就是说以改变现实中真实物体与光线结合后产生的色光为前提,按作者的主观思想及课程的要求调配出各种与物象本身完全不相同的颜色,这是创意色彩课程初步训练的一个主要组成部分。它体现了创作者的理性创造思维活动,具有深层次的色彩转变观念。并且通过这一阶段的训练可以改变学生套用之前那种陈旧老套的观念,变被动为主动,挖掘出他们内心潜在的色彩感悟能力。这种方式的训练物象本身的颜色只是作为创作者创作的前提依据,结果如何主要看画面的整体色调是否能准确地表达出创作者的主观创作思维及色调运用恰当与否。具备了这种自我变调的能力以后,学生就可以在写生中合理运用色彩直至满足自己所需表达的题材,这样,自己对色彩的认识也提高到了一个新的层次。因此,老师在摆放静物的时候,应该从传统的写生中解脱出来,选择一些流线型很美的物体,利用解构、重构等特殊的表现形式对画面进行描绘。通过不断地练习,,同学们的想象力和创造力得到了一种全新的体验,学生敢于尝试新的构图和色彩,这样的画面就会产生全新的内容,更富寓意和情调,更加吸引人的目光。在创意色彩中这种强调形式与构成的审美方向,更有利于加强学生的抽象性思维的表达训练。这种方法与今后的专业设计紧密联系在一起,关键在于建立一种全新的系统的思维理念。
另外创意色彩课程绘画的手段也可以区别于传统的色彩写生方式。随着时代文化的深化,艺术家的艺术视野也拓宽了,艺术家可以根据不同的绘画材料的运用形成画面不同的肌理效果,如用拼贴、喷绘、刻刮等视觉肌理的创作方法。用不同的材料,使用不同技法达到创作的目的。由于物体的材料不同,物体表面的排列、组织、构造也各不相同,因而产生不同的质感――粗糙感、光滑感、软硬感等。这种效果具有独特的艺术欣赏价值,所以我们在创意色彩基础教学中不应束缚学生在材料上的应用,也可以采用多种材料表现来完成一幅画面,只要这些材料的运用恰当。培养学生在材料技法上形成一种个性化的发展,这样便能得到满意的教学效果。
最后每结束一段课程的教学环节,老师必须对本环节的作业进行评价,与学生讨论,挖掘其中的长处和缺点。从主题出发,到构图的完整性,再到作品的图案色彩,每一点都需做到提出学生自己的观点和想法,再提出别人的建议,通过这种互动交流,让学生学会从各个不同的角度分析作品。
摘要：随着当前我国经济的转型发展，企业对人才需求也发生了大的变化，培养实用技能型人才是当前职业教育重中之重。“以人为本，一专多能”，“以技能为核心，以就业为导向，以校企合作为载体，深化教育教学改革，创新教学模式，提高学生技能”的培养模式是摆在职业教育面前永恒的主题。
关键词：创新；模式；提高；技能；竞赛；校企合作；优势互补
如何创新教学模式，提高学生技能，是我们职业教育当前必须解决好的一个课题。下面我就艺术单科类学校在创新人才培养模式，突出对学生职业技能和实操能力培养方面谈谈做法和体会。
一、重视常规教学管理，努力提高教学质量
首先，学校重视专业的课程体系建设，根据社会用人的需求，及时的调整，构建比较科学的课程体系，积极探索本专业课程体系改革，开设与行业、企业同步需求的新课程。注意全面提高学生的综合素质和就业能力，坚持“文化课以实用为主，基础课够用为度，专业课以技能为重的指导思想，积极构建实用高效的教学模式，已建立新的专业课程体系。实行理论与实践一体化教学教学法、项目教学法、模块教学法等先进的职业教育教学方法，确保学生掌握扎实的专业技能和养成良好的职业习惯。
其次，在教学管理上着力做好教务管理、教学质量管理、实践教学管理。在教务管理方面有专业实施性教学计划、教学大纲、实训大纲、实验指导书、教师学期授课计划、实习实训计划等。教学质量管理：一要抓课堂常规管理要求；二要抓教学管理制度化、规范化，做到教学有大纲、授课有计划、上课有教案、单元有分析、期中有反馈、学期有总结。三要做好教学巡查，及时发现问题解决问题。四要改革课堂常规管理，提倡教师广泛采用多媒体教学。五要召开学生座谈会，形成每学期一次收集各任课教师教学情况反馈的制度，从中发现问题，及时纠正，提高教学水平。六要严肃考风考纪。七要根据市场对人才的需求，适时调整教学计划。八要定期开展教研活动。实践教学管理：一要重视学生的艺术实践，组织学生参加各种类型的展览、竞赛。二要重视学校第二课堂的活动，培养学生的动手能力，多开设相关专业课外活动组。三要重视学生的实训，提高学生动手能力，重视校外实习实践基地建设，与知名企业建立校企合作关系，建立校外实习实训基地。根据教学要求组织学生到校外实训基地进行实习、实训、写生、采风。
二、创新教学模式，提高学生技能
创新教学模式，努力提高学生技能，学校要努力的与知名企业建立校企合作关系，让企业成为艺术实践基地，让企业成为课堂教学的延伸，做到优势互补，互助双赢。
校企合作对于学校来说，具有的优势是：具有培养人才和科研能力的硬件和软件。省重学校，师资力量雄厚，办学经验丰富，教学手段较先进，人才济济。学校的劣势是：实训场地及设备不足，由设计变作品的制作有困难，实习环境条件市场信息不如企业。从企业方面来说，具有的优势是：具有设计产品和制造产品的硬件和软件。拥有公司（设计室）、厂房（工地）、员工（包括专业技术人员）、及有关生产设备，具有广阔的市场销售渠道和国际化商业信息渠道；其劣势是：人才储备不足，流动频繁挑选困难，研发力量不足，人员培训缺乏师资环境。因此，双方刚好优势互补，取长补短，满足各自发展的需要。
校企合作可有以下主要内容：①企业作为学校的艺术实践基地，为有关设计专业教学提供场地、设备、材料，派员给予技术指导，协助学生完成优秀作品的改进和制作，供双方展示和收藏；②学校成立领导机构负责联系和协调校企合作事宜，并建立有关教研室确定针对性实践教学内容及定期举办学术交流活动；双方互派专业人员到对方讲课或指导；③企业帮助学校建立实习实训室，并根据市场需求变化确定研究课题，在学校举办各种主题性设计竞赛活动，对毕业设计和主题性设计竞赛的优秀作品给予奖励（激发学生学习和创作的积极性），获奖作品由双方共享；④冠名设立奖学、助学基金，奖励品学兼优的学生，扶助刻苦学习的贫困学生；从而大大激发了学生学习专业、进行创作和参展参赛的积极性，同时有利于营造浓厚的学习氛围，提高学习质量。⑤学校优先向企业推荐品学兼优的毕业生就业，同时企业则优先聘用这些优秀毕业生；⑥在学校网站上设立合作企业的LOGO链接图标；在学校对外宣传中纳入合作企业的名称、主营业务及产品信息。
通过这种方式合作办学，学校主要获得：一是让学生获得实习场地，近距离的接触企业行业，以提高教学质量；二是采取请进来、走出去、顶岗实习的办法，请企业、行业相关人士到校为学生授课，组织学生到校企合作企业进行参观实习，让师生获得市场信息，以增加补充和更新教学内容；同时教师可以通过到企业参加生产实践学到新的专业技能，学校可以聘请企业的专业技术人员到校讲学和指导，解决学校“双师型”教师不足的问题。如我校的室内设计与制作专业在课程教学及毕业设计过程中，充分利用校企合作资源，深入开展进入主题为“走进企业、走近行业“的社会实践与社会调查，主要做法有：（一）请进来：请行业“名师名家”来校讲学，让学生与一线的设计师面对面交流；（二）走出去：去设计公司听设计师讲设计，看设计公司的运作；去参观家居样品房；去观摩酒店、写字楼的施工现场，听设计师现场谈设计经过与感受，与工程人员深入接触，开施工现场讲座；去大型装饰材料城、国际家居展会，深入进行社会调查；（三）及时引导、总结师生在“走进企业，走近行业”的做法，以利课程深入开展；又如装潢设计与制作专业也同样采取请进来，走出去的做法。在毕业设计中采取项目教学法，与一些企业合作，把企业项目直接引进到毕业创作中，通过校企双方的共同努力，取得很好的成效，学生的毕业作品受到企业的肯定，受到同行及社会的肯定，许多学生的构思及作品（成品）被企业直接采用，同时企业也对学生进行奖励，企业受益、学生受益、学校也受益；三是让学生获得就业机会，以提高就业率；四是让学生获得奖学助学金，激发了学习专业的积极性；与此同时，对方企业主要获得：一是获得大量的产品设计的创意，集思广益以增强企业的创新能力；二是获得优秀的学生作品，以扩充企业的品牌内涵；三是获得员工正规培训的渠道，有助于提高技术人员的业务水平；四是获得优秀的毕业生，增加人才储备，以提高企业的竞争实力。此外，通过合作办学，校企双方都提高了社会信誉度与知名度。
三、重视技能竞赛，促进技能提高
要重视组织学生参加各类技能竞赛，重视通过竞赛来带动促进教学，重视通过竞赛来促进学生技能的提高，主要通过国家、省、市级职业技能竞赛这个大舞台来展示和检验教学质量，来检验学生的技能掌握情况，主要做法是：
1、精心组织，积极准备，选派经验丰富的指导教师及参赛选手，组成参赛代表队，各参赛专业代表队制定比较周密详细的工作方案，要通过集中训练、个别辅导等做法，比较科学合理的、灵活的进行模拟训练和模拟竞赛等。
2、要落实专人为参赛师生提供报名、信息采集、资料准备后勤保障等方面的服务，为参赛学生提供方便，做到专事专人负责，为参赛师生解决实际困难，及时解决问题，方便参赛师生。
【关键词】电工电子实验教学；创新教育；创新能力
随着科学技术的发展以及电子系统的发展变得越来越复杂化电子电工的技术时时刻刻都在进行着变化，电工点子技术实践课无论是内容还是形式都在无时无刻的不在发生着改革与变化，围绕着电工电子技术实践课程的改革进行教学的改革，各个学校都在对如何提高学生创新能力进行探索，使学生们达到提高创新能力的目标。但是传统的教学与目前的教学目标有些差距，因此，想要提高学生的创新能力还需要不断的对教学进行创新。
1．什么是电工电子
电工电子是电类专业的一门学科，电工是维修机器设备的电路，就是电力拖动电路，电子技术就是弱电电路，就是电子电路分析，而电工电子就是两种技术的结合。高校的实验教学主要是对学生研究的能力、创新的能力以及实践的能力进行培养与提高。在传统的教学当值，学生学习的都是教师教授的理论知识，在实践当中，学生很难掌握，有的时候一起稍微的出现了一点故障学生就会手忙搅乱，不知所措。哪怕有的时候只是保险丝烧坏了，学生们都不会换，甚至是测试线折了，就连简单的连接学生都做不好。因此，只有对学生们实践的课程量进行最大化的加强。
2.在电工电子教学中以理论联系实际来提高学生的实践能力
在很多的时候，学生都会有自己的想法和创意，其中有很多的想法是值得推举的，但是这些想法和创意最终都是无疾而终了。其中最主要的原因就是因为没有扎实的基础作为后盾。所以教师要对他们的基础进行培训。首先要从经常用到的元器件学起，并且掌握它们。其次是经常用电子测量的仪器对学生们的技能进行训练。然后对基本的焊接技能进行训练，达到最基本的高度。最后是经常利用仿真的软件对学生进行教学。在实践的教学当中，一定要注意到实践的目标与过程，比如让学生进行焊接训练的时候，先让学生们掌握基础，本着精益求精的目的对学生进行训练，给学生规定一定数量的焊点，让学生进行焊接，在完成这些数量之后再对具体的电路进行焊接，这样，学生们即在实践中学到了理论的知识，同时也锻炼了自己本身的焊接技能。
3.在电工电子的教学中如何对学生的创新能力进行培养
3.1良好的师生关系
众所周知，一个良好的环境和舒适的心情能给人们的工作和学习带来一个良好的效果，一个舒适温馨的环境会给人们带来惬意的生活，相同的道理，学生与老师之间关系、学校的学习环境都会给学生带来一定的影响，这些都是影响学生心情的重要因素。良好的师生关系可以让学生有一个舒适的心情，可以激起学生的学习动力和积极性，它即可以使学生养成一个良好的个性，也可以使学生创新的能力与创新性的思维得到良好的发展。
3.2对基础知识的巩固
基础是人生的基石，只有打下了良好的基础，以后的发展才会越来越轻松，包括学习也是一样的，写生的创新思维和创新创新能力离不开扎实的基础知识，没有扎实的基础知识做为学生的后盾，一切将是空谈。想要对学生的创新能力和创新思维进行培养，首先就是需要学生有着一个良好的基础知识，然后需要的就是学生掌握一定专业的基础技能。
3.3利用教学设施培养学生的创新能力
在电工电子的教学当中，可以引用一些先进教学设备进行教学。随着时代的发展，计算机信息技术应用的越来越广泛，尤其是在教学方面，多媒体应用已经得到了普及。在电工电子专业当中，有一些难以操作和讲解的知识，可以利用多媒体技术分步、生动、直观、形象的在学生面前展现出来，把难题进行简单化，利用多媒体将繁琐的理论分化，由此，学生的学习变的轻松了，教师的教授过程也变的简单了。
3.4充分的网络资源进行利用
学生们在学习中遇到的疑点和难点可以在网络当中随时的进行，教师也可以随时的对网上的问题进行解答，得以及时的对学生们的困惑进行解决，和学生们进行一定的交流。这种做法的优点是不受时间和地点的限制，学生和老师之间，学生和学生之间都可以进行互相的交流与探讨，从而可以大大的提高学生对电工电子的学习兴趣，同时也可以提高学生们创新的效率。
3.5为学生树立自信
自信是每个成功者的武器，拥有充足的自信心可以提高学生创新的能力。从古至今，成就一番霸业的哪个不是拥有充足的自信，教学中的实践也可以证明，凡是具备解决问题所需要的相应的知识的学生，对于解决问题则充满信心，对于学习的积极性、活跃性以及思维都有了很大的提高。
4.总结
电工电子教学对于学生创新思维、研究能力、创新能力以及实践的能力等方面的培养非常的重要。在整个教学的过程当中无论是对内容方面上的安排还是关于练习题、实际的问题、电工制作的设置与选择，动应该以培养学生的能力出发，把理论知识带到实践中，在实践中更好的掌握理论知识，以此来培养学生的创新思维与创新能力。教师在教学时应该多加运用这种方式，以便培养出更多的具备创新能力且适应当今社会发展的人才。 [科]
【参考文献】
［1］张垓.浅谈工程实训教学中研究型学习体系的构建──以电工电子技术实训为例[J].洛阳理工学院学报(自然科学版),2010,(02).
［2］邵鸿翔,李广宏.电工电子实训立体化教学模式探索与实践[J].洛阳理工学院学报(自然科学版),2009,(04).
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语