发布时间：2023-09-26 17:58:50
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的零基础音乐培训样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：声乐；审美能力；歌唱课；教学；教学模式
一、声乐课在整个培养体系中的责任
要明确声乐课程在整个培养体系中的责任，首先要明确学生毕业后所从事的工作的性质，明确本课程的学习在他们将来的教学工作中应该产生什么样的作用和在整个专业培养过程中应该占据什么样的地位。
（一）本课程的学习在从事初中音乐课教学中的作用
在基础音乐教育音乐课中歌唱课教学占比很大。唱歌是初中音乐基础课程中重要的学习内容，是培养和提高学生的音乐审美能力的重要途径。中小学音乐课程目标明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界……”培养和提高初中学生的音乐审美能力，是音乐课教学的本职工作。歌唱是音乐最直接的表达方式，也是人类最容易接受的音乐表达方式。通过歌唱课的教学，来提高中小学生的歌唱审美体验，首先要提高教师的歌唱审美能力，教师的审美力直接影响学生的审美力。歌唱能力是音乐课教学的最重要的教学能力之一。好的歌唱才能正确地为学生进行示范演唱。只有好的范唱效果，才能够提高学生对美的歌声的认识，提高学生们对音乐的审美能力和歌唱兴趣。反之，如果老师不能用好听的声音声情并茂地表现一首歌曲，那么，学生们也感受不到音乐的魅力所在，甚至失去对歌唱的热爱和兴趣
（二）本课程的学习在整个专业培养过程中占据的地位
我们开设的“汉语言文学兼音乐学”专业，定位是面向基础教育的初中阶段，能胜任语文教学工作，并初步兼任初中音乐课程教学及其他课程教学的工作能力，能够担任初中语文教师和音乐教师。学生在校期间，不但修汉语言文学专业的相关课程，还要修音乐学专业的相关课程。声乐课是音乐学专业课程里的必修课之一，同时也是一门综合能力很强的课程。学习声乐，需要学生具备音乐基础理论知识，能够看谱、识谱和唱谱；能够弹奏练声曲、歌曲伴奏；能够有好的乐感和文化修养，来不断提高歌唱技能，塑造好的声音和歌曲形象等。音乐学专业的声乐课、钢琴课、基础理论课等技能和知识，最终都以一节歌唱课、欣赏课等形式融入初中的音乐课堂当中。所以，歌唱教学能力是融入了其他多门音乐知识能力的综合体。在声乐课的学习过程中，要与其他课程的学习相互融合。
二、对声乐课培养模式的探讨
（一）对教学对象的了解
本文探讨的这些学生没有经过艺考，基本来自较偏僻的乡村，在进校之前没有正式接触过任何音乐方面的培训，可以说是零基础学员。在对学生进行了解时，发现一部分学生只能哼唱几句流行歌曲，甚至不能完整地唱下来一首歌曲；在音乐感觉方面：大部分学生的乐感很弱，需要经过长期的培训；在音乐的基础理论知识方面：没有接触过音准、节奏、读谱、识谱等内容；在接受能力方面：因为乐感不同，所以接受能力差异比较大。
（二）保护学习心理，提高歌唱审美能力
歌唱的审美能力训练包括圆润、优美的歌唱声音；正确的音准、节奏，对歌曲风格的把握；对歌曲情感的感受能力等。根据对一专多能———“汉语言文学兼音乐学”专业的学生的了解，学生的基础弱、对音乐的接受能力方面差异较大，所有的教学过程都应以保护学生的歌唱学习心理为前提去进行课堂教学。让学生体会到学习声乐的乐趣，体会到学习声乐是对美的追求和享受，培养他们爱歌唱的热情，提高他们的歌唱兴趣，这样他们在将来从事教学时才能引领自己的学生热爱歌唱。
（三）教学模式选择与其他课程相互融合
因为是零基础，所以不能急于从声音的技巧方面去训练学生，不然很容易让学生走进歌唱就是为了唱声音的误区。应该抓住以审美为核心这一要点，注重提高他们对音乐的审美能力。只有增强审美能力，才会使他们产生对音乐的情感体验和感受。在这一点上，应该多用正确的示范歌唱或者音响视频等多媒体的手段去引领他们先聆听正确的歌唱，再跟他们自己的歌唱做一些比较，引导他们歌唱向好的声音上靠拢。其次，在学习过程中，引导学生对歌曲内容进行了解，对歌词和歌曲的情感表达进行分析。再次，把歌曲里的基本音乐知识渗入学习过程当中，把所学的歌曲里的节拍、节奏、识谱、音乐符号等讲解给学生。这样学生通过学习一首歌曲，不仅掌握了歌唱技巧，也学习了音乐知识，又体验了音乐的情感。通过基础音乐知识的学习，逐渐给学生学习其他音乐内容打下基础。另外，在钢琴伴奏方面，因为学生在钢琴伴奏的学习上也是从较简单的歌曲伴奏开始学起，所以在演唱曲目上要选择一些和钢琴伴奏课相同的曲目，这样在学的过程中，学生能够把钢琴伴奏和歌唱融合起来，最终达到自弹自唱的目的。
（四）教学曲目的选定结合初中音乐课教材
在教学曲目的选择上，要从学生的实际应用方面考虑，部分曲目要结合中学音乐教材，这样学习内容就做到了和初中音乐课堂不脱节，如此能够使学生更快地适应教学工作。根据学生的现有水平，课堂教学有必要把难度相当、同样情感主题或者相同风格的歌曲安排在一起，加深学生对同样歌曲类型的认识和情感的体验。刘辉教授讲：艺术有两个功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人类、歌唱生活；还有一个功能是鞭挞假、恶、丑，针砭时弊。我们在教学的过程中要渗入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的难度由易到难，循序渐进，这样能更有效率地提高学生的情感体验和演唱感受，让学生对歌曲表达有一个清晰的认识，并体会到艺术的塑造功能，以不断提高学生的艺术修养和审美能力。中学音乐歌唱教学内容在教会学生唱歌的同时，更注重学生的情感体验。所以，提高教师的音乐艺术修养和歌唱水平，是我们选择曲目和教学方式时需要考虑的要点。
三、注重应用能力的培养
“汉语言文学兼音乐学”的音乐方向是培养合格的初级中学音乐教师，因为他们将来走出校园，是要去当老师培养学生的。所以，在学习过程中，要多提醒学生注意学习的严谨性，培养学生明辨是非的能力，这样他们将来才能正确地引导自己的学生。对于刚进入大学课堂的他们而言，还没有把现在的学习和将来的工作联系起来的概念，更认识不到现在学习的课程在将来工作中将要发挥什么样的作用。作为教他们的老师，也更应该注意教学的严谨态度，除了教他们怎么学，还应该教他们怎么用。不但要引领他们获取知识，同时还要引导他们要有把知识传播出去的概念，从小做起，慢慢积累，他们会越来越清晰地把所学知识与将来的应用相结合，启发他们思考，把所学知识举一反三，如此能够使自己的学习取得事半功倍的效果，更重要的是能够达到会教的目的。
四、结语
对艺术的美是有体验的，只有教师自己热爱歌唱，他们在从事教学时才能够真正地引导学生去接受美的教育，才能够真正达到传播美、表现美的目的。从而，提升初中学生对音乐的审美能力和热情。在培养能够传播艺术之美、表现艺术之美、引领艺术之美的合格音乐教师方面，在教学模式上还需要借鉴国内外同类型的先进教育经验，不断地探索学习和前进。
参考文献：
一、影响学前教育专业学生能力提升的主要原因
幼师不仅在幼儿园担任多学科的教育工作，还要担负多种园内角色和职责，然而幼师尚有专业理论与技能不扎实，教学实践能力欠缺等问题，这与当前学前教育专业，尤其是通过中考入学的五年制学生培养方面存在的问题是分不开的。
一是在学生来源上，先天不足。主要表现两个方面，第一，生源不合理。对学前教育专业学生的音乐素质要求大大不同于音乐专业的要求，许多考生只需经过文化课考试就能升入大学，无需经过专业测试和面试，使很多不具备学前教育基本素质的学生进入到专业领域。他们之前没有经过任何训练，音乐基础差，为学生技能的培养带来很大的难度。第二，生源减少。由于高校扩招，使更多的学生都以进入高中和大学为第一志愿，学历较低的幼儿师范吸引力自然下降。另外，国家虽然规定幼师享有与中小学教师同等的待遇，但各地在落实过程中仍有不同。因此，学前教育专业生源大量流失，招进来的学生基本上都是升学无望的学生。加之生源减少，学校不断降低标准，使招进来的学生整体素质不高，在源头上影响了幼教事业的发展。
二是在教师配备上，队伍缺乏。学前教育专业的教师在知识、能力和素质结构方面还不能很好地适应当前学前教育专业，专业性较差。比如音乐声乐专业教师可以担任乐理视唱练耳课，打击乐专业的教师可以担任合唱指挥课，钢琴课教师可以担任音乐欣赏课，使教师变成全能型，针对性培养不强。目前，一些学前教育专业的教师主要来源于艺术专业、学前教育专业的本科生，他们中学术性人才多，理论知识丰富，实践能力相对较弱，没有幼儿园实践经验，甚至到幼儿园调研的次数都很少。因此，也很难站在培养幼儿园教师的角度来思考和审视自己的教育教学。在他们承担的教学实践中，仍按照培养音乐、舞蹈等专业人才的方式来设计教学，来要求学前教育专业的学生。另外，有的高职高专学校升格后，继任的教师角色调整不到位，仍然固守原来的教学模式，加之与幼教机构联系少，得不到进修的机会，几乎没有进行任何形式的实际性培训，因此他们传授给学生的内容常与现代幼教办学理念相脱节，达不到学前教育专业的人才培养目标。
三是在课程设置上，不够完善。由于学前教育专业学生素质较低，因此，在课程的安排上要有相当份量的文化基础知识，这也就在一定程度上压缩了专业理论知识课，导致专业理论知识狭窄、层次较低。相对于传授专业理论知识，学前教育专业在教学过程中更注重技能技巧的训练。这种情况至少带来两种不良后果。一是因为对学生技能与技巧的传授虽多，但学前教育专业也多是以课堂讲解、教师教学为主，学生很难有实战和演练的机会，动手实践能力不强，从业技能差。所以一旦到幼儿园工作后，有的学生不能适应岗位，用人单位还需要对他们进行再培训，费时费力。二是因为专业理论教学深层次的，诸如培养幼儿情感、意识方面的教学内容少，而且过于陈旧与单一，使学生对幼儿心理发展、教育原理掌握得不深不透，所以学生在将来的幼儿工作中有可能缺乏主动性和创造力，只把教会幼儿唱多少首歌、跳多少舞蹈、做多少手工作为衡量教育成果的尺度，而用专业理论解决实际问题的能力差。
二、提升学前教育专业学生能力的对策
针对学前教育专业学生应具备的职业能力和制约这种能力的因素，如何走出困境，培养适合时代需求的幼儿教师，就需要不断深化教育改革，探索新的培养模式与发展路径，寻求适合时代需求的教育教学模式。
一是要强化主体意识。学前教育专业的主体一是教师，二是学生。因此，学校第一要提高生源质量。在招生时，与未来的培养目标相结合，侧重考虑学生的综合素质，在学生文化知识考试的同时，有必要对学生加设面试，对一些具有音乐特长又热爱学前教育的艺术特长生可适当有所倾斜。第二，要加强教师培训。学前教育教师作为学前教育的承担者，素质与能力是提高教育质量的关键。学校应根据教师的特长，选择其发展方向，明确其职业生涯，加强岗前培训，尽可能多地为这些教师学习学前教育的知识和理论提供机会和条件，培养一支既能讲授专业理论知识又能指导技能操作的“双师型”教师队伍。
关键词：高校特殊音乐教育；普通音乐教育；教育改革
近年来，国外很多教育学家已经对高校特殊音乐与普通音乐教学做了区分，并且在培养学生的过程中，制定了完善的教育措施。目前，国内部分高校教学设计中已经意识到此类教育因素的重要性，但是还无法足够有效的对高校特殊音乐专业的学生进行素质提升，使其不能得以有效发展。因此，高校管理人员必须认真对待二者之间的差异，树立正确的教学理念，进而提升教学质量。
一、特殊音乐与普通音乐之间的差异
（一）教育教学目标的差异
特殊音乐教育就是特殊教育与音乐教育的结合体，其整体结构融合了特殊教育与音乐教育之间的内容，使其与普通音乐教育之间存在较多相同之处，但是，在某种程度上，也存在教育教学的差异性。
目前，我国高等学校的特殊音乐教育受到了忽视，大部分学校还没有制定出完善的教学目标，不仅无法提升学生的音乐学习能力，还对高校的教学水平造成不利影响。在此过程中，普通音乐教育的教学目标就是培养学生的音乐表演能力，就是在课堂教学过程中，教授学生音乐表演理论知识与实践知识，培养出技能较高的人才。对于音乐教育方向，也是培养学生的基本技能，使其能够从事教育工作。然而，特殊音乐教育的教学目标是对特殊学生进行教育，使其得到音乐知识的启迪，在一定程度上，可以开发特殊学生的智力，弥补不足之处，并且突出特殊学生的特长，例如：视力方面存在问题的学生，可以突出其听觉特长[1]。
（二）能力培养的差异性
高校特殊音乐能力培养具有一定的特殊性，其培养对象为特殊学生，核心能力的培养就是教授其一种或几种音乐知识，使其得以有效的肢体或是形态的训练，进而提升训练效率，例如：存在听力障碍的学生，可以对其实施舞蹈方面的训练，以便于增强学生的动作领悟能力。在知识点技能教学的同时挖掘其音乐领域的特长，如：节奏、音乐感知能力，通过适宜的手段表现。
高等学校普通音乐教育能力培养就是要求学生学习音乐理论知识的运用方式，使其可以利用所掌握的知识提升实践能力，进而达到良好的教学效果[2]。
（三）教育内容的差异
高校普通音乐教育在入学之前就需要学生掌握一定的基础知识，在教学过程中，不断的对内容进行拓展，从教学内容来看，纵横发展的都是音乐基础知识与音乐主要教学内容。而高效特殊音乐教育，其内容分为两方面，第一就是面对零基础的学生根据音乐特殊教育的特点，教授其主要音乐知识。第二，对于一般的特殊学生，教师会根据其不足之处而设定音乐技能方面的培养课程内容，以便于发挥特殊学生的优势。
二、高校特殊音乐的改革方式
（一）健全音乐机构
高校教师在教学过程中，承担着较多责任，学校应该设置专业的教育机构，并且对其进行严密的组织，保证学生能够更好的实施社会实践活动，面对我国高校特殊教育而言，音乐教学还存在较大的空白，很多地区的高校还没有设置特殊音乐教育机构。因此，国家在发展过程中，应该重视特殊音乐机构的建立[3]。
（二）重视特殊音乐教师的专业素质
教师的专业素质直接决定高校特殊音乐教育质量，因此，高校必须重视特殊音乐教师的专业素质，目前，国家只有几所高校的特殊音乐教师具有专业的师资，其他学校的特殊音乐教师只具有普通音乐教学能力，无法有效实施特殊音乐教育工作，这对其发展造成较为不利的影响。在此种情况下，相关管理人员应该重视特殊音乐教师的专业素质，阶段性的对其进行专业知识的培训，建立特殊音乐教育人才队伍，使其可以利用专业知识与先进教育技能培养特殊学生音乐素质，进而增强教师的教学能力。将音乐作为一种教育教学手段作用于常规课堂教学或者活动设计中，摆脱教育定式观念，发展教育教学新常态。
（三）对特殊音乐专业课程进行改革
高校特殊音乐的专业课程模式对于特殊学生的发展而言是较为重要的，教师要想更好的实施工作，就要有效的对专业课程进行改革。参照普通音乐教学的教育方式，根据特殊学生的学习特点，制定出适合其发展的教学大纲以及培养计划，使学生的专业素质得以有效增强。
三、结语
目前， 在高校特殊音乐教育教学过程中，已经将奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等国外优质的音乐理念运用到课堂实践中转开教学。但是在教学中教师还应该重视特殊学生的不足之处，根据普通音乐的教学引荐，不断的优化特殊音乐教育方式，引进先进教学技术，对特殊学生进行音乐技能的培养，同时，学校还要设立专业的教学机构，以便于特殊学生学习音乐知识，使其可以在发展过程中掌握良好的音乐知识，然后在某个音乐因素上，增强自身的音乐技能。通过学习到的相关音乐理念和技巧，学会设计和组织音乐活动。
【参考文献】
[1]钱雪莲.基于高校特殊音乐教育与普通音乐教育差异的教育改革[J].教育探索， 2013（04）：150-152.
[2]静文佳.基于高校普通音乐教育与特殊音乐教育下的教育改革[J].音乐时空， 2013（13）：115-115，114.
【关键词】成人 钢琴教育 因材施教 教育形式 产业化
随着当今社会的发展与进步，人们在满足物质需求的基础上，越来越追求精神文化。而钢琴作为一种高雅的音乐技术手段，也逐渐进入人们的生活。在学习钢琴的人里，除了中小学生，成年人也占了一部分。相对于学生钢琴教育的完善性与体系的完备性，成人钢琴教育还远远不够成熟。
一、成人钢琴教育
成人钢琴教育，是针对成年人如何学习钢琴而开展的教育。由于成人学习钢琴的时间和目的不同，可分为专业成人钢琴教育和业余成人钢琴教育。专业成人教育一般是在院校的艺术学院的音乐系。业余成人钢琴教育一般是成年人或者因为儿时的梦想或者处于其他的目的而在业余时间开展的钢琴学习，一般是在一些钢琴的学习机构或请人一对一教学。
相较于专业成人钢琴教育，业余成人钢琴教育因学习者是零基础或微基础的钢琴教育，其学习困难较大。此外，指导成人钢琴教育的教育机构和教师水平的参差不齐，使成人钢琴教育的发展受到了严重的限制。
二、成人钢琴教育的重要性
相较于小说、游戏、影视等，钢琴作为一种高雅的技术手段，在陶冶人们的情操等方面有着明显的效果。另一方面，现在人们在生活与工作中都存在显著的压力，而钢琴能奏出或轻缓柔和或猛烈的音乐，释放人们的压力，调节人们的情绪。
当今教育的发展使教育工作者越来越注重学生与教师的全面发展，因此掌握一门音乐艺术或技术也成为教师应聘岗位时的一种要求，尤其是应聘幼师时特别注重教师的音乐素养。此外，企业也越来越注意员工的自身发展，培养员工的兴趣爱好。因此，钢琴或许会成为成功应聘的关键点，成人钢琴教育就愈显重要。
随着成人钢琴教育的发展，也逐渐带动了相关产业的发展。钢琴也成为一种紧俏的商品，受到了人们的广泛喜爱。其他的乐器，像笛子、二胡等乐器，也能在钢琴的带动下为人们所接受。
三、现代成人钢琴教育发展的方法与技巧
（一）因人而异，因材施教
虽然成年人的手指不够灵活，但成年人的思想十分成熟，音乐的感悟能力更强，主观能动性很强，所以成人钢琴教育有其独特的模式，不能够与其他教育形式混为一谈或参照模仿。因此，成人钢琴教育要发展自己的风格。首先，要做到的是因人而异，因材施教。
据相关人员调查，百分之八九十的成人钢琴学习者学习钢琴是为了丰富自己的业余生活，针对这样一群学习者，教育机构要做的是尽量将这一目的的人分到一起，一方面注重他们音乐素养的培训与钢琴学习的反馈，另一方面加强他们之间的学习交流，在交流中学习、丰富他们的业余生活。有些从事如幼师之类工作的人是为了教学目的而去学习钢琴，那就应该从钢琴的指法与赏析中进行钢琴教学，主要指导其在钢琴方面的造诣，使其能够胜任与钢琴相关的工作。有些人是为了与后辈一起学习，增加子女学习钢琴的兴趣与积极性，那钢琴教育机构需要结合其子女后辈的钢琴学习，教授其与之相近或相关的钢琴乐谱与指法，以及钢琴曲的欣赏与感悟等，而达到鼓舞后辈的目的。有的成人是为了完成儿时的梦想，应重点从钢琴中激发对童年的回忆，从而激发他们学习钢琴的主观能动性，以此来达到把钢琴教好的目的，等等。总之，针对成人不同的学习目的与不同的钢琴基础，要因人而异、因材施教。
（二）多种教学形式相互结合
成人虽然自我控制能力很强，但他们已经长期不学习，思维难免有点反应迟钝，再者，成人的日常生活中还有许多事情在分散他们的精力。因此，保持他们对钢琴学习的兴趣和培养他们对钢琴学习的积极性至关重要。采用多种教学形式相互结合的方法，是一种很明智且有效可行的做法。
在这一方面，钢琴的教学可以借鉴其他学科的教学形式。如在钢琴教学中可进行分组教学和个人教学，利用组内成人学生之间的交流、切磋与合作，增强他们对钢琴指法和钢琴曲的理解与感悟，在合作中学习，在学习中进步。在个人教学中，应该像上面所说的根据学习者的基础、目的、学习能力和理解力等方面的差异，重点补充其不足之处，改正其钢琴学习中的缺点。此外，还可以利用多媒体等采取视听说三种方式相结合的方式，充分调动成人学生身体的各个器官，使其能够在钢琴音乐的海洋中遨游，体味钢琴曲的丰富情感。结合一些古典传说与音乐，适当教一些我国传统音乐，使其能够边听钢琴曲，边体会那些耳熟能详的情节与感情。这样既能增强成人对那些传统故事的理解，宣扬我国的传统文化，又能培养学生的兴趣，何乐而不为呢？此外，听演奏会、进行钢琴弹奏比赛等也不失为钢琴教学的有效手段。
（三）成人钢琴教育产业化
“产业化”是指要使具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的集合到质的激变，真正成为国民经济中以某一标准划分的重要组成部分。成人钢琴教育产业化也将是成人钢琴教育的发展趋势，我们应该为了这一目的，一起不断向前进步。
要做到将成人钢琴教育产业化，必须要将成人钢琴教育机构规范化，完善其在教学体系等方面的不足，而规范成人钢琴教育机构，就必须结合我国成人钢琴教育的现状，学习西方国家的成人钢琴教育方法与体系，取其精华，去其糟粕，真正做到为我所用。相信，在成人钢琴教育产业化之后，伴随着的是成人钢琴教育的不断成熟与完善。同时，伴随着成人钢琴教育的完善，我国的成人钢琴教育将最终走向产业化的道路。
结语
随着成人钢琴教育的不断发展，人们也逐渐认识到成人钢琴教育的重要性，不断探究成人钢琴教学的方法与技巧，完善成人钢琴教育体系。相信，在共同的努力下，成人钢琴教育将不断完善与成熟，使更多的人学会学好钢琴，陶冶他们的情操，提升他们的气质。
参考文献：
[1]乔芳，张士勇.对成人钢琴教育的思考与建议[J].大舞台，2010（6）.
[2]林昊.浅谈成人钢琴教育改革[J].教育研究，2007（7）.
[3]李延瑰.浅谈成人钢琴教育方法[J].课程教育研究，2014（18）.
【关键词】学前教育；集体钢琴课；发展路径
随着教学的不断改革和发展，创新钢琴授课教学方式受到了教师的广泛关注。为了防止出现过分注重知识讲授和基本训练而忽视学生个性发展的情况，各个学校需要建立系统的、高质量的钢琴授课方式，以提升集体授课模式的教学效率和质量，并推动学生创造思维的发展。
1学前教育钢琴集体授课模式概述
在当前的学前教育钢琴教学中，需要关注的是学生基础知识以及曲目的弹奏技巧，并未日后各种风格的钢琴创作打下坚实的基础。钢琴集体授课是以传统教学和现代科技为基础，逐渐发展起来的一种课程教学。由于将基础知识和弹奏练习相结合的方式过于传统，并且随着社会的不断发展这种一对一的教学模式很难满足学生的全方位发展。因而每位幼儿教师都必须具备扎实的钢琴技能，一些传统的儿童歌曲例如《花非花》、《故乡的小路》都需要在原基础上进行创新。学前教育钢琴集体授课模式沿用了专业音乐院校的授课模式，笔者认为在实际的教学中，可以根据学前教育的基本特点，深入分析钢琴集体授课中存在的问题并认真分析加以改进，特别是研究分层教学的理论对培养学生的钢琴兴趣非常重要。所以教师会根据每个学生的不同特点进行针对性教学，不仅可以健全钢琴集体教学的知识结构，而且能够有效提升教学效率。
2当前，学前教育钢琴集体教学存在的问题分析
2.1教学模式落后
随着社会的不断发展，当前无论是社会还是学校亦或者家长都十分重视孩子的启蒙教育。而一些音乐学校的教师的观念依然停留在个别指导、节省师资等传统的授课方式上，进而导致学生的弹奏曲风单一化，没有融入自己的学习思想，创新更无从谈起，逐渐的学生也丧失了兴趣。而幼儿园对教师音乐素养、综合素质需求的增多，增强了钢琴教师的教学课量，因为供需矛盾和落后的钢琴教学设备致使教师依然沿用传统的教学模式，一笔带过的教学内容反复重复，并最终导致教学质量的下降。
2.2传统集体钢琴课教学单一
在传统的钢琴集体课教学中，要求学生掌握的就是简单的技巧，并且将其作为唯一的教学目的，致使钢琴课教学内容单一、模式单一，学生之间缺乏有效地交流，不能和声乐、音乐教学法等其他课程有效地衔接起来。教学内容、模式的单一化，致使教学内容枯燥、乏味学生不能有效地将自身所学应用其中，进而导致钢琴教学停留在了弹奏技能上，忽视了弹唱结合的综合训练，不能有效提升儿童歌曲伴奏能力，进而出现学生跟不上节奏或者弹唱不能协调好的情况。
2.3学前教育学生钢琴学习普遍较差
当前，不少音乐院校扩大了招生规模，但是并没有进行统一的乐器科目考试，进而导致生源质量的下降。受传统教学观念的印象，音乐院校的办学条件、教学方式以及音乐课程等都没有进行规范化管理，使得学前教育专业的学生在弹奏歌曲、演唱以及伴奏中能力普遍低下，不能有效满足用人单位教学活动的需要。除此以外，为了能够强化学生的演奏技能，很多教师在教学中依然沿用一对一的教学模式，在音乐课上主导着一切，致使学生的学习兴趣大大降低。
3学前教育钢琴集体课教学发展路径分析
3.1转变教学观念，完善教学体系
为了更好地健全学前教育钢琴集体授课的模式，音乐院校要制定明确的人才培养目标，而乐器专业的学生也要理解钢琴教学的新模式，此外教师还要以数码钢琴教学为基础，树立新的教学观念。在实际的教学中，教师要建立全新的授课模式，引导学生掌握专业知识和技能，并依靠科学性模式发展创造性的音乐人才。与此同时，音乐教师不能忽视音乐本身蕴含的艺术价值，进而建立完善的钢琴集体教学体系，以提高学生对钢琴的运用能力，并在实际的弹奏中体会音乐这门艺术，进而全面的推动数码钢琴集体授课教学模式的发展，以为日后的学前教育钢琴教学创造有利的条件。
3.2丰富学前教育钢琴集体授课模式
为了丰富当前学前教育钢琴集体授课模式，乐器学生要规划好自己的教学思路，创造三维一体的教学模式，以充分发挥数码钢琴集体课的教学优势。为了强化学前教育专业数码钢琴集体课系统性的发展，音乐院校要做好培训工作，让学生能够掌握好最新的乐器教学设备，并积极创新多元化的教学方式，进而丰富钢琴音乐专业学生的技能和知识。除此以外，音乐教师要合理利用监控系统，并设计一套完整的、实用性强的教学思路，以提升钢琴音乐爱好者的素质水平，避免重复教学给初学者造成过大的压力，可以有效弥补传统钢琴弹奏教学的不足。
3.3改变学前教育专业学生的钢琴学习现状
为了改变这种学习现状，音乐爱好者应该强化自身的训练，并结合综合应用方式，注重钢琴弹奏、弹唱以及伴奏的结合，为提升学生的音乐能力创造有利条件。由于学前教学专业学生没有实际操作过钢琴，再加上没有充足的时间去练习，加大了钢琴音乐的学习难度。所以在实际的教学中，教师要客观分析当前教材内容，以更好地创新钢琴集体教学模式，并从学生的兴趣爱好和自身特点出发，做好相应的保障工作，让学生在校期间就能掌握就业的各项技能，以更好地适应日后的实际教学。
3.4缩短学生之间的音乐水平差异
对钢琴知识的理解存在很大的不同，导致学生在学前教育专业中的水平参差不齐。例如：一些学生对钢琴的基本知识已经有了很深的理解，并且能够简单的进行弹奏，而另外一些学生完全处于零基础的状态。起点不一样，导致在学习中的效果不同，并最终拉大了距离。这一问题是教学中最为凸显的问题，当前钢琴集体授课教学的主要任务就是消除学生之间的差异。第一，明确严格的考核制度，做到一周考核一次，以让学生及时的发现自己的不足，并逐渐缩小差距。第二，着重辅导钢琴水平低的学生，还可以实行小组学习模式，利用课余时间让专业强的学生帮助专业弱的学生，以深化学生的钢琴基础，进而加快学习进度，缩小学生之间的差距。第三，结合学前教育的特点，针对学生的实际情况精心设计教学方案，以促进学生积极主动地学习。
3.5优化钢琴集体课教学选材
在钢琴集体课教材的选择上，要充分考虑学前教育的基本特点和学生的实际差异，选择难度适中的教材内容。和传统教学不同，钢琴集体课教学不仅有弹奏，还增加了声乐、乐理等内容，有效弥补了合奏、重奏等表演模式，引入了世界先进的教学理论。和之前相比，钢琴集体课的教学模式有了很大发展，因此教材也要跟上实际教学需要做出一些改变。总体来讲，学前教育专业钢琴集体课程教学要按照如下几个标准进行：第一，注重技巧练习，选择能够提升学生演奏技能但是难度适中的内容；第二，注重演奏间的配合，不是所有学钢琴的学生未来都能成为出色的演奏家，钢琴和其他乐器的配合也可以发挥音乐的魅力，所以要注重乐器间的配合。第三，强化对音乐的理解，音乐是艺术的一种外在表现形式，可以通过听觉感知音乐，在实际的教学中，教师要引导学生深入对艺术的理解，选取可以体现钢琴魅力的教材内容。
3.6合理化课堂教学和作业设计
在传统的钢琴教学中，作业形式单一、内容简单，本质上来讲类似于现在的兴趣班教学，对提升学生的钢琴水平作用不大。所以，在钢琴集体课教学汇总，教师要精心优化课堂教学，合理化设置作业，将课内、课外有效地结合起来推动学生的学习和发展。第一，强化师资力量，随着音乐院校的扩招，钢琴专业教师也要适当的增加，因此可以选择经验丰富的教师，打造一支高素质钢琴专业教师队伍，以从整体上提升课堂教学水平。第二，合理化课堂教学，根据学生的实际情况和教学任务，设置合理化的课堂教学，以集中学生的注意力，提高学生的课堂参与度。第三，精心设计作业，钢琴的学习重在练习，这里并不是说多加练习一定能学好钢琴，精心设置作业一定要基于学生的水平，这样才能促进学生的不断进步。
（一）基础教学的内容
基础教学不等于基础课程教学，它可以泛指绘画能力强化、各类艺术欣赏课的开设、系统的有组织的专业讲座、工作车间的使用、适合的选修课、有条件的展览与访问、多类设计软件的熟练使用等，是以提高继续教育设计类学生的专业素养、审美水平、动手能力为根本目的的教学内容与形式，并且是可以从头至尾不间断地有组织地适时调整地渗透整个学习过程。高等教育全日制艺术设计类专业的学生，会在四五年的学习中，获得类目丰富的选修课，这种“修养”的补充已有很长久的历史，并作为学分计入成绩。学生可以通过此途径接触其他艺术领域、其他设计专业的知识，如绘画类、陶艺等，久而久之，对艺术的大印象会有促进作用。在接触专业选修课的同时，又会涉及诸多专业工作室的工具使用技巧。很多一流的艺术院校都有很多实验室，提供了许多设计作品的制作条件。相比，继续教育的设计专业在选修课的设置上几乎很苍白，在设备条件上投入也几乎很无奈。但从继续教育、终身学习的角度看，从培养的要求看，继续教育的学生在最终毕业时，是与高等教育全日制学生的证书是一致的，是受国家承认的。在国际领域范畴看，继续教育学历、学位同样受到认可，并不是说继续教育，“半途学习”它的含金量就低了。反而继续教育的学生更应强调实践动手能力以及更强的市场适应能力，毕竟所学习的课程时间比同等学历全日制高等教育要少一半。某种程度这也向继续教育提出了更高的教学要求。在中国早年20世纪90年代时候，中专教育中，基础教学的内容也是极为丰富。基于时代环境，那个年代没有超丰富的图文输出，印刷业未空前发达，许多设计作业完全依靠手工完成，学生排着队使用喷枪、喷笔，用以完成广告设计、装饰画，靠平时累计的手绘作业而掌握的绘画技能表现包装设计，自己缝衣自己走秀完成服装毕业设计，通过三件套小圆规、鸭嘴笔学会基本的美术字体以及黑白制稿，也学了刚进入国内市场的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等应用软件。相比，当前的继续教育缺漏了许多可以使学生掌握的更具实践性、便捷性的应用能力课程。软件技术的不断发展，学生几乎完全依赖电脑完成一切设计作业，知道的是Photoshop中的喷枪工具，不用写美术字，诸多字库一张光盘解决问题。这已是较好的学生，至少掌握了基本的软件操作。但那些零基础的、尤其是专升本学生就必然有点累，学校未必开设长课时的软件课，需自己好好消化。既没有手绘功底，也没有技术，加上眼光未入专业之门，那么完成终极专业要求是及其困难。在包豪斯早期阶段，也有类似的基础教学开展。包豪斯早期阶段的教学有两大块组成：艺术类修养课程与师傅带徒弟式的工作坊实践课程。学生既学艺术课程，又学设计方面的实践课程。在艺术课程教学方面，有一大批杰出的教员：康定斯基、保罗•克利等，为学生的设计打下了坚实的艺术美学基底，某种必然的高审美的方向与境界。在工作坊中，学生从“师傅”那里学会了如何动手制作陶艺茶具、如何制作编织毯，两方结合，真正将艺术与设计结合一起，推向了市场。其成功之处，在于将艺术与手工艺技巧的有效合一。上述不同类型不同时期的教育环境中，提供了诸多丰富的教学线索，可以作为当前继续教育设计类教学的补充。或许在补充的过程中，学生的兴趣也会大大提高，从而形成一种积极的学习态度。因为很多课程在实践的自我动手过程中会给人带来乐趣。完全的电脑化未必是完美，加上一两项动手的绘画技巧、制作技巧，会帮学生迅速解决实现方案表达的困惑。有学生有审美有创意，无手绘技巧无电脑技巧，苦于难以表达，表达不尽满意，影响设计方案的表达。这类学生在继续教育中不在少数。
（二）基础教学的内需与课程结构
基础教学的需求一方面是继续教育的诸多特征所提出，另一方面是学科本身所要求。设计源于艺术，艺术源于生活，在艺术修养、审美境界未到一定高度时，学生对设计中审美的把控会存在明显问题。其他艺术领域的欣赏课程作为基础教学中的一种辅助也是多多益善的。在某些设计院校中，每星期都会有一个半天看不同艺术领域的影像，不作点名，学生出于自发兴趣，内容涵盖了名著歌舞剧、音乐、游戏片头等，日积月累，对学生的视觉艺术印象与感觉会产生积极作用。欣赏课程可以作为继续教育基础教学的重点形式持续展开。学生的基础薄弱，通过系列的欣赏课，潜移默化、由初入深地入门。从不知何谓“好”何谓“不好”到自己学会感觉、学会看，专业审美得到一定提高，有利于进入设计课程的学习状态。对于继续教育学院设计类专业来说，基础教学的重点就是审美的提高与动手能力的强化包括最基本的绘画表现技巧。其最终目的是尽快让学生适应接下去的专业课程，达成很好的链接，从而实现专业水平的提高。国外的设计类继续教育，基于优良教育体制与深厚的教育文化，比我国要优先许多，也更为开放性与合理性。如美国帕森斯设计学校的继续教育主要开设五大专业方向：数字设计、时尚设计与商务、纯艺与基础、图形设计、室内设计与建筑设计。五大专业课程又分为学分教育与无学分教育。在图形设计中，课程结构明晰，提供了在线教学、业余集中教学两种形式，除了开设一些专业工作室课程外（字体、图形、插画、卡片设计与市场、品牌形象、广告、印刷制作与程序、图形设计史），还特别强调了基础课程与基础核心课程。基础课程主要是：电脑技术——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator这与数字设计的设计课程一致。基础核心课程（BasicCore）：介绍视觉传达概念与工具，学生将学会字体设计与编排的基础，学生在知道如何利用前面的电脑技术完成典型的练习与了解设计的基本面貌。并且发展有关于印刷、广告、企业形象设计及其他媒体的基本设计技巧。室内设计、服装设计的课程结构同样如此，均有专业的基础核心课程。核心课程开展于一切专业工作室课程的前面。此设置可让零基础的学生对该专业有个整体的视觉印象与操作印象，有利于接下去每个单元课程的开展，是教学的重要节点。此外，还有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商务与专业实践、创业精神）。我国的继续教育课程结构相对平和单一，是模范了全日制设计专业的课程设置，按部就班的从基础课程-素描、色彩到专业课到毕业设计。并未对继续教育的特征进行量身制作，缺乏了各类专业特征的内需。如设计专业与市场的关系性，设计与客户的关系问题，多数教学是自我评价，学生没有太多与市场直接接触机会，尽管有许多实践案例引入教学中譬如某个住宅小区景观方案、某个企业形象识别系统，但评判的依然是指导教师，这些模拟案例的沟通场景与真实的与客户面对交流还是存在本质区别，因此许多学生出去后依然无法适应市场对专业职位的要求。这一点与继续教育培养的初衷恰恰相违。继续教育的学生多数应该是有工作经验的，入学前很明确自己的学习目的，希望在短时间内掌握该学科的基本知识与专业技能，并能毕业后马上能胜任岗位。故，调整继续教育的教学结构，强化基础教学内容，增加专业与市场的关系课程是相当必要的。一方面是各类专业课程的内需要求，一方面是学生的要求，同时也是市场的要求。
（三）基础教学的教学模式
教学模式中常规的教学形式有集中授课、工作室导师制以及网络教学。网络教学虽早已出现，但在继续教育中尚未形成气候。根据不同的基础教学内容，教学模式可以呈现合理的多样化。在软件技术培训上，可以进行集中授课，在市场关系课程上，可以直接由第三方介入（客户方与中间机构方）；在技能培训上，由专业技师带领。而在专业熏陶等鉴赏方面，专业教师系统组织较好。当然，教学形式的丰富性必须建立在课程的丰富性与必需基础上。在作业沟通上，作为继续教育有灵活的机动性，网络互动可为教师与学生双方节省很多时间与资源。
二、时代因素对设计类继续教育的影响与要求
（一）人的生活方式与信息技术
当下，人的生活方式发生了很多变化，SOHO的办公早已有，自由职业者则伴随互联网的出现越来越多，这些都离不开信息技术，甚至有IT人士称以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技术在不经意的碎片时间段完成工作任务，人的生活方式也将发生更大的变化。人的生活节奏在科技时代下变得非常自主，人的意识与交流也相对更为开发，接触的视觉文化也极为丰富。在这样的时代背景下，自然向教育提出了要求。继续教育恰逢时机，由于业余性质的机动灵活性，可以比高等教育的教学格式更充分地利用网络信息技术，就如国家教育十二五规划的精神，“强调推进继续教育体系建设；以学习者为中心、变革传统学校教育、重视学校后教育、正规学习和非正规学习相结合、适应学习者需求的学习方式和内容的终身学习理念，以及在继续教育中发挥信息技术的作用、自学考试制度与学分银行、灵活的学习方式的政策要求”设计类专业的教学思路、专业概念、教学内容在互联网时代更应强调前瞻，教学内容与形式更应开放性与互动性。课程的设置更应注重现代人的生活方式，结合学分银行的概念，变得选择性多样化。
（二）市场环境
在节奏快速、日新月异的社会环境中，市场对人才的要求也是随之变化的。就如帕森斯设计学校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness专业都开设了有关市场化的创业课程，图形设计专业的学生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship这类课程里了解知识产权、财产法律和学习如何识别和保护版权、商标、专利的申请。时尚专业的学生在FashionEntrepreneurship课程里得到如若想成为企业家应该具备的一些专业知识，如财务运作、如何操作成功的时尚商业。通过协作研究和动手练习，学生学习开放商业元素、团队下协商沟通的复杂性，并且学生能了解如何创建商业模式和合法的商业组织机构以及探索融资和保险的详细信息。这些课程的内容紧密市场，具有社会现实意义。对于继续教育的学生似乎在未来工作出路上多了更多的选择性，也具备了一个专业设计师在实际市场环境里运作的一些非常重要的素养。
三、总结
专科音乐教育专业的培养目标是培养合格的小学音乐教师、各类儿童音乐培训机构和文化活动中心及文艺团体的工作人员，在教学中应突出“职业”的特点，作为钢琴教学的教材亦是如此。
（一）教材现状
目前国内专科音乐教育专业的钢琴教材大都分为两个部分：钢琴基础弹奏练习和简易钢琴伴奏。从安徽省内此专业的招生人数、办学规模、办学历史等方面综合考虑，合肥幼儿师范高等专科学校具有较强的代表性，现以此校的专科音乐教育专业钢琴课为例，具体应用的教材共三册书，按学年划分，一学年一册书。第一部分是钢琴基础弹奏练习，由学校自主研发的教材《钢琴》第一册和第二册构成。第一册书共分为七个章节，分别是钢琴基本技能、手指练习、练习曲、乐曲、边弹边唱、音阶和弦琶音以及手指技巧训练。总览全书，从内容上看，有理论和实践的结合；从进度上看，难度逐步提高，有一定的梯度安排；从曲目类型上看，有指法练习、练习曲、乐曲、边弹边唱等，涉猎广泛；从曲目量上看，练习曲51首，乐曲37首，边弹边唱15首，音阶和弦琶音24个大小调共七种弹奏方法，曲目量非常大。一学年通常是36个教学周，除去放假、考试等，即使删减、跳跃地学习，也很难学到其中的大部分内容。第二册书共分为三个部分：第一部分练习曲，共42首；第二部分乐曲，共34首；第三部分边弹边唱，共14首。从曲目量上看，一学年仍然难以学到其中一半内容。从曲目的难度上看，由《车尔尼》139到599再到821、261以及莱蒙、许特等多位作曲家的作品，难度跨越较大，并且未按曲目的难易顺序来安排编著，从教材的梯度上进行，教学时可以做适当调整。专科音乐教育专业钢琴教材的第三册书———《幼儿歌曲边弹边唱》，由两部分内容构成，但曲目都是相同的100首幼儿歌曲。第一部分是简谱，第二部分是带有简易伴奏的五线谱，均是按照曲目的类型来划分。其中，“孩子们最喜欢的歌曲”12首，“寓教于乐的幼儿歌曲”29首，“可爱的小动物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戏歌曲”20首，“老师演唱的歌曲”9首。这种编排的优点是曲目量丰富，曲目风格类型鲜明，五线谱和简谱两种记谱法提供给学生一定的参考；但是不足之处也较为明显，一是曲目量大，以一个学期18个课时的常规教学来看，很难达到理想的教学效果。二是提供的伴奏类型较为单一，难以在教学上给予一定的空间。作为伴奏的参考编排，若能难易搭配、有的放矢，将能更好地适用于不同钢琴基础的学生。综上所述，合肥幼儿师范高等专科学校专科音乐教育专业目前使用的教材中，《钢琴》（第1、2册）是2012年编写出版的，《幼儿歌曲边弹边唱》是2014年编写出版的，整体都较新，以现在的教学效果来看，有很多积极、有效的地方，但也暴露出一定的不足之处。
（二）存在的不足
钢琴基础弹奏部分主要是基础弹奏的教学，优点是基本功得以扎实巩固，缺点是对于钢琴基础较好的同学来说，缺乏上升的空间。歌曲伴奏部分主要是儿歌的简易伴奏和即兴伴奏，优点是曲目量较大，对于儿歌的弹奏基本够用；缺点是没有小学音乐教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的难易分层以及必要的理论指导和范例。总览整套（共三本）的钢琴教材，教学内容主要针对钢琴弹奏，整体来看对于学生弹奏能力的培养是足够的，但是缺乏对钢琴课教学、音乐课教学和音乐活动组织能力的培养，而专科音乐教育的培养目标决定了其“职业”最大特点是“师范性”，教材中应体现“如何教”和如何“配合教”的问题。整套的钢琴教材在教学曲目的选择上也主要以独奏、弹唱为主，缺乏对于四手联弹、合唱伴奏、其他乐器的钢琴伴奏和双钢琴等各种形式的曲目储备。上述两方面的不足之处，可以适当地增加和调整到教材内容中去。
（三）改革的方向
专科音乐教育专业钢琴教材的“职业”性特点亟待体现，首先，专科音乐教育毕业生要是合格的小学音乐教师，而现有的教材中缺乏对小学音乐课本、小学常用合唱曲目伴奏的涉猎。针对于此，在教材中可以适当增加或调整部分曲目，将各版本小学音乐教材的常用曲目囊括其中。其次，“职业”性的体现也应表现为各类儿童音乐培训机构和社区、文化活动中心及文艺团体相关工作人员的能力培养，而这些机构需要钢琴弹奏、钢琴考级曲目的弹奏和教授能力，有关钢琴弹奏各类型活动的组织能力，教材中对于这个部分尚属于空白阶段。例如可以适当增加各类型考级曲目的范例及其解析，虽然由于能力和基本功的限制，很少有学生能真正演奏好考级曲目，但是可以教会学生辨别怎样的弹奏才是准确的。教材中也可增加一些适合独奏表演的曲目，风格可以更广泛些，也许这些曲目无法在正常的教学中一一渗透，但可以作为学生泛读、范听的内容，适当配合一些示范演奏的音频或视频部分。再次，当专科音乐教育毕业生走向工作岗位时，音乐活动的组织工作是不可避免的。教材中可以增加一些有关钢琴表演，或是钢琴弹唱、伴奏的范例，例如四手连弹或双钢琴的曲目，也可以在现有的教材中增加歌曲改编的弹唱版本范例等等。最后，当毕业生走向工作岗位时，对于钢琴的应用最重要的是如何教的问题。故而，可以适当增加教材中部分曲目应用于教学时的知识点介绍，或者相关教案编写的内容，让学生在“学一点”的基础上就会“教一点”，真正体现“职业”教育的特点。综上所述，专业音乐教育专业钢琴课程教材改革的总方向应体现其“职业”特点，针对此专业毕业生的就业所需，以市场需要来指导教学内容，从而最大程度地服务于教学，最大限度地体现“职业”特点。
二、专科音乐教育专业钢琴教材建设
专科音乐教育专业钢琴教材应从实际出发并结合用人单位的需求，遵从“够用”原则，根据学生的实际情况，再按学期来划分。合肥幼儿师范高等专科学校学生进校前是参加过安徽省艺考的，具有一定的器乐功底，但并非都是钢琴。经过调查统计，26％的学生是钢琴专业，具有较深的钢琴基础；31％的学生接触过钢琴，但钢琴基础较为薄弱；43％的学生没有任何钢琴基础。结合以上数据，专科音乐教育专业钢琴教材应能兼顾到这三个层次的学生，使钢琴专业的学生有继续上升的空间，钢琴基础较为薄弱的学生能对基础加以巩固，并有新的学习内容，钢琴零基础的学生能学习到相关的基本弹奏和教学技能，对于职业需求，能做到保证够用。
（一）扩展现有教材的范围
在钢琴基础弹奏阶段，专科音乐教育专业教材中缺乏钢琴初级考级曲目和流行钢琴曲的涉猎。作为此专业毕业生的重要就业方向，各类儿童音乐培训机构对于考级的热衷都是无需解释的。即使在学习初级，也有较为简单的钢琴业余一级、二级考试，而社区、文化活动中心及文艺团体对流行钢琴曲演奏和教学的需求也可见一斑，作为应用型人才的培养，“职业性”应体现在其职业需求上，所以此类型的曲目应囊括进去。专科音乐教育专业现有钢琴课程的教材中缺乏较深难度曲目，实际上有四分之一的学生有较强的钢琴专业功底，所以在曲目安排上可以加深至十级以上的范围。例如《钢琴奏鸣曲集》《巴赫十二平均律》《中外钢琴名曲》《李斯特音乐会练习曲》《肖邦全集》《爵士钢琴曲精选》《门德尔松无词歌》以及各类钢琴考级教材中较高级别的曲目等。对于现有的各难度曲目可做相应的扩展，最大限度地增加教学的灵活性、伸展性和选择性。
（二）教材中对于“职业”需求的延伸
专科音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么作为教材对于小学音乐教学曲目的涉及应是无可厚非的，同时小学音乐教师除了常规的音乐课教学外，还有大量音乐活动的组织工作，如合唱、艺术节、经典诵读的钢琴伴奏等，为体现职业教育中“保证够用”的原则，在专业音乐教育专业的钢琴教材中也需要这些知识做必要补充。一方面，在钢琴弹奏部分增加各版本小学音乐教材中具有典型性曲目的练习，其中也应包含音乐欣赏部分的内容。另一方面，在钢琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏练习，在范听、泛读部分的安排中增加中外经典乐曲的赏析，并有“学校优秀艺术节”等相关案例的内容，开阔学生的视野，扩展学生的知识面。专科音乐教育专业学生在校学习的时间仅三年，安排大量的练习曲目缺乏一定的现实意义，但是可以多些经典曲目或具有一定范例意义的曲目练习，同时配合泛读、范听、泛学的内容，拓宽学生的知识面。专科音乐教育的重要培养目标是“职业”，是在就职岗位中的“保证够用”，那么就大量的不同类型曲目而言，多听、会听就显得尤为重要。另外，在专科音乐教育专业的钢琴教学中，缺乏对于小学音乐节活动开展的培养教学，但可以变换角度，从学习优秀音乐活动的组织出发，快速积累相关工作经验，以便在进入工作岗位时能够很好地适应工作需要。综上所述，专科音乐教育专业钢琴教材可以有一些大胆的突破，区别于传统的钢琴教材。例如，增加音频、视频的配套内容；增加不同风格曲目的欣赏内容；增加四手联弹或双钢琴的表演曲目；增加多种钢琴伴奏形式的练习曲目和欣赏曲目；减少基础钢琴相近难度的曲目量；调整歌曲边弹边唱的曲目选择。最终使学生通过整套教材的学习，不仅具有一定的弹奏能力，更具有一定的钢琴教学和伴奏能力，同时积累一定与钢琴有关的音乐活动知识面。当学生通过三年专科音乐教育的钢琴学习，在其毕业走向工作岗位时，能够达到对钢琴演奏等相关运用能力的“保证够用”原则。
（三）教材中“职业”要求的进度体现
专科音乐教育专业的钢琴教学应体现其“职业”的教学特色，将职业需求贯穿始终。在第一学期可注重弹奏的训练，增加旋律性较强的独奏曲目，尽可能地给学生创造公开演奏的机会，增强其自信心为走向讲台和舞台打下基础。第二学期开始就应注重应用能力的培养，例如充分利用观摩小学音乐教学、小学艺术节的机会，让学生熟悉就业的实际需求，从而激发其对教材中涉及的相关自主学习泛读、范听部分的学习动力和能力。第三学期，可以根据学生的实际演奏水平，有区别地进行小学音乐教学和初级钢琴教学的能力培养，教材中需要有关这些教学的实际教案学习。在教学形式上也可分小组进行模拟课堂练习，必要时可以进行相关比赛以增加交流和学习的机会，激发学生学习积极性。第四学期，学生的弹奏能力都有了普遍的提高，可以对钢琴独奏加以重点训练。教材中需要增加各种考级曲目和考级曲目的教学指导，各类型独奏曲目的教学以及四手连弹、双钢琴，钢琴和古筝、二胡等其他乐器的伴奏等各种钢琴演奏形式的学习和教学指导。第五学期，应充分考虑到学生应聘的需求，增加招聘考试中各环节的教学内容。如钢琴教案的编写、钢琴独奏曲目的演奏训练、钢琴名曲的赏析、小学音乐教材中弹唱的能力培养等。第六学期虽然主要为学生的实习，但教材中可以增加实习反馈的部分，如实习中钢琴弹奏、教学需求调查表等，为教材的更新提供最为直接的参考依据。毕竟，社会在发展，市场的需求应该成为教学的指导方向，教师更需要不断更新知识，而教师教学更新的依托应是教材的与时俱进。
（四）完善钢琴特色教材建设
专科音乐教育的钢琴教材有别于传统的钢琴精英培养教材，应具有自身的特色———“职业性”。会弹一点，就会教一点；会听一点，就会说一点；会学一点，就会运用一点。也许自身弹奏不够高、精、钻，但是用于教学却是一定够用；也许有关钢琴活动的组织经验缺乏，但是对于这些活动的优秀范例却有一定的知识储备；也许对各种形式的钢琴伴奏技巧不够精湛，但是对其的简易伴奏能力基本达到驾轻就熟。这些就是专科音乐教育中钢琴教学特色的显现，当然也应体现在钢琴教材中。首先，对于专科音乐教育专业钢琴教材不应仅局限于钢琴弹奏的曲谱，还应包括必要的写作能力。当然，这里的写作不是指专业音乐院校的作曲，而是钢琴简易伴奏的写作和合唱曲的钢琴简易伴奏等，会写然后会弹，或是会指导弹奏。其次，钢琴本身就是门听觉艺术，有关钢琴的教材为何不能有音频甚至结合视频的教材，例如曲目的范奏、拓宽学生知识面的钢琴名曲欣赏、有关钢琴教学的典型案列介绍等。再次，作为专科音乐教育专业的另一个就业方向———社区、文化活动中心及文艺团体，钢琴的弹奏形式多样，在有限的教学时间中难以一一涉及，那么欣赏学习无疑是增加这种能力培养的较为有效和便捷的途径。最后，专科音乐教育专业毕业生综合能力应该较强，也具有一定的组织能力和指导学生利用音乐基本要素进行音乐创编的能力，这也可以成为钢琴教材中需要有特色的建设内容之一。作为核心课程的钢琴课教材，通过对其的学习，学生毕业后应具有一定的乐曲分析能力、简易乐曲的写作能力、根据简易歌曲改编为合唱曲后钢琴伴奏的写作和弹奏能力、将钢琴课的教学与舞台实践相结合的能力等，但因为专科层次和学制的原因，在难度上要与专业音乐院校和本科音乐教育相区别，重点突出其综合能力和应用能力的培养，对较低难度达到“能运用”，对中等难度达到“会运用”，对高难度达到“学过运用”等程度。
（五）紧扣小学音乐教师的新课程标准
专科音乐教育专业毕业生的主要就业面是小学音乐教师，通过在校的五个学期学习，对于小学音乐教师的常规工作开展应保证“够用”原则，具体体现在钢琴课程上需要包括小学音乐教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下钢琴伴奏及组织教学的能力、各种钢琴弹奏表演及组织教学的能力等。在新课程标准中提到小学音乐教师在注重学生个性发展的同时不能忘记注重自身的专业发展，科研能力是当今社会的关注点，科研的研究可以拓宽教师的知识面，培养教师的思维能力、研究能力与创新能力。虽然在有限的专科教学中加入大量科研能力的培养有难度也缺乏可行性，但是对于已有的与钢琴相关的小学教师科研情况进行范例的学习，或者是泛读的自主学习是很有必要的。专科音乐教育专业的钢琴教材中可以加入这方面的内容，教师也可以有选择性的加以教学和讨论，为此专业毕业生的能力培养做必要补充。
三、结语
采访谭梅是件不容易的事情，但绝不是因为她是“央视一哥”朱军的妻子。
采访前，八八空间舞蹈艺术社的总经理刘巧丽告诉我：“谭老师是一个做事情很严格的人”，就连她和身边的其他员工也因此变得“做事追求完美”。
当谭梅出现在记者面前时，更让我们对她的认识模糊起来：她个子娇小，五官精致，外表非常柔弱，怎么也看不出杀伤力来。但随着接触的深入，记者才发现谭梅的确是一个追求完美直到“偏执”的人。
拍摄时，为呈现出最好的风采，她精心准备了好几套服饰；当我们已说服朱军做一些具有童趣意味的举动时，她觉得可能影响形象，立刻叫停；对文字的要求，更是字斟句酌。
这样一个女人，在事业、婚姻、人生方面更追求完美，注重责任，为了做到更好，不仅对自己认真、苛刻，就连对周围的人也有较高要求。因为她注重控制与平衡性，再亲密无间，也会有自我与平等的诉求；在职场和工作上，会更注重流程和标准的控制。如果控制力不够，周遭会将压力反弹回来，也就是说，她自身必须是一个更强大的人。
为了这份强大，谭梅付出良多，收益也良多，无论是生意，还是家庭。
找回曾失落的生活重心
2006年的夏天，在有着千人座席的海淀大剧院，朱军看到了一场永生难忘的演出。普通的《丑小鸭》题材被演绎出全新的童趣。帷幕一打开，所有人都不禁发出“哇”的一声赞叹――精致绚烂的舞台布景让人恍如置身花园，演出结束时，全场观众都流下了眼泪，而这场演出的总导演、监制就是他的妻子谭梅。
朱军如此震惊，以致帷幕刚落下，他就赶到后台、抓住妻子连声追问：“剧本是你自己弄的？”看到谭梅点头后，他忍不住道：“你太厉害了，老婆！这么好，应该多演几场。”那一刻，谭梅心里乐得开了花，她终于找回了家庭里爱人之间才明白的微妙平衡。
谭梅的失落始于2002年6月儿子的出生。曾经，朱军只是战斗歌舞团的普通相声演员，秀美文静的谭梅则是舞蹈演员，因为年龄是舞蹈无法逾越的障碍，她选择转行为影视演员，作品在第三届CCTV小品比赛获得过全国一等奖。
儿子出生后，为了照顾朱军和孩子，她回归了家庭，生活失去重心。毛头2岁后，不用日夜照顾，她的失落感越发严重，而朱军却越来越忙。朱军喜欢画画，每天会固定拿出三小时私房时间画画，陪谭梅的时间更少。无聊时，谭梅只能拿摄像机拍摄儿子的生活瞬间。
“儿子，看这边”。谭梅每天制作自家的《艺术人生》录像，努力在孩子和老公身上寻找乐趣。时间长了，水平都快赶上中央台的编导。“但生活不能天天是这样啊。”谭梅想。
谭梅为朱军的成功骄傲，却不能忍受自己成为丈夫的附庸。“不要老想着丈夫陪在你身边，那就是幸福。人一定要有自己的兴趣爱好，我给他这个时间和空间，也必须有自己的空间。” 谭梅告诉《商界》记者。
谭梅还是想到了舞蹈。“跳舞时是我最快乐的时候”。她学舞二十多年，产后为恢复形体，参与小区的瑜伽班练习，重新拾回舞蹈，经常教邻居跳舞，大受好评。她注意到，那时北京的舞蹈培训市场是个空白，她决定创业，开舞蹈培训学校，让更多人享受舞蹈的快乐。
但朱军强烈反对：“不行，你不适合经商。你太单纯了，商场险象环生，你不了解社会的阴暗面。”谭梅从小在部队生活、长大，结婚后又被朱军保护得很好，人情世故方面确实了解不够。
但这时谭梅已进行了一年的周密考察，早已成竹在胸，“这事能成，我能应付得来。”
朱军还是不放心，试图打消她的创业冲动：“家里不缺这个钱，你想好了。”
“我不全是为了钱，我是喜欢舞蹈。”
“我不反对你跳舞，但创业是另一回事。咱们以前那么苦，现在成功了，日子好了，你就好好享受生活，何必再去吃这份苦。创业会有很多想不到的困难。你这个家庭主妇是承受不了的。别到时候有挫折了，就回家跟我哭鼻子，那我可不管你。”
是待在丈夫的羽翼下，做依人小鸟；还是做一株与丈夫比肩的木棉花？倔犟的谭梅选择了后者，最后她下了军令状：“我不是那种花瓶，我不会觉得苦，更不会在你面前叫苦。”
见妻子态度坚决，朱军没有再反对。就这样，谭梅走上了创业之路。
空间启动
创业不能破坏生活，这是谭梅一开始就给自己定下的底限。在实现自我与家庭的平衡之间，她要有技巧。
首先，她选择和朋友刘巧丽合作。刘巧丽曾在国外留学，专修拉丁舞。两人分工，自己负责品牌策略，对方负责管理，这样既可分担投资风险，又可减少工作压力。其次，精确选址。她将学校设在了北京市海淀区金源购物中心六层，理由很简单，这里离家近，上下班方便；海淀区在北京以教育著称，周围有很多大学、中学，金源购物中心附近有很多新小区，住户年轻，消费力强，能接受艺术文化事物，先天条件好。后来事实证明，好的校址让学校的发展事半功倍。第三，着力开发幼儿舞蹈培训市场。幼儿舞蹈教育很难，但能给学校带来长期的稳定生源。
那段时间，每天朱军下班回来，都会看到她和刘巧丽在家热火朝天地开筹备会，讨论学校的名字。开始朱军会视而不见，打个招呼后，随两人去聊；但时间长了，两人的聊天内容把他也吸引过去了。
“巧丽，我想到了，学校的名字就叫八八空间，你看怎么样？”
“八八空间……”
刘巧丽还在犹疑，朱军插了进去，“八八，发发，这名字有点俗吧。”
“什么呀，八字你不觉得像芭蕾里的一位脚吗，八又是芭蕾的谐音。又简单，听一次就能记住。”谭梅解释道，“LOGO可以直接用变形的8字。”
看妻子这么说，朱军的兴头也上来了。得知学校的宣传语还没想好后，他也动起了脑筋，“‘踮起你的脚尖，触摸心灵之舞；展开你的双臂，拥抱舞动空间’，这个怎么样？”
“呀，真不错，朱老师，你要不再给我们题个字吧。”
“好啊。”朱老师乐呵呵地应了。
最后，谭梅将朱军的句子上精简浓缩为“无限艺术空间，成长快乐伙伴”。2006年2月18号，八八空间舞蹈艺术社正式开张。
开业后，朱军对空间的事情基本不闻不问了。谭梅明白朱军的意思，用他的名头去做噱头，肯定对学校发展有帮助。但丈夫是著名金牌主持人，学校教学质量不过硬的话，会影响他的形象。他一定是想，办艺术班如同女孩儿过家家的小打小闹，他不肯对这小打小闹上心。
谭梅暗想，总有一天，你会知道，我不是花瓶。
艺术产业链
刚开业时，八八空间的情形有点寒碜。谭梅坚持租了四百平方米的教室，却只有十多个学生、两三个老师，音乐响起时，教室里甚至有回声；一个成人班，一个少儿班，教授国标舞和民族舞。空间的教学宗旨是零基础，只要对舞蹈感兴趣，3~70岁的人都可以入学。学校切中了市场的空白，发展极快，没两个月，四百平方米的教室就不够用了；第三个月就扩展到一千平方米。
基础有了，还需要有品牌形象助声势，打铁趁热，谭梅决定，2006年暑假第一批学员结业时，做一出原创舞剧作为学校的汇报演出，让家长、公众看一看学校的实力。
“老师，好热。”一室腻腻的汗水味里，几个孩子拉着衣服领子跟谭梅诉苦。“坚持住。闭上眼睛，想象一下，现在是冬天，丑小鸭正在焦急地找自己的朋友……”谭梅柔声引导着孩子。
这样的场景那时每天都会上演。酷热的夏天里，谭梅奔波往返于各处，一边带着团队设计制作十多幕的舞美装置；一边带着孩子排练。60天里，她从无到有，创作剧本，选配音乐，准备舞美，带着60多名4到15岁的小孩，排出了整个剧目。
回忆起演出时的情形，空间的老师仍觉得是一场灾难，一群孩子围在谭梅身边。“老师，我要上厕所”，“老师，我要喝水。”这边厢谭梅安抚孩子，“快去快回。”那边厢，服装组的老师急急催场，“快快，快换衣服”。
剧场租金很贵，她只租了三天，表演两天，只留了一天的时间搭景、布置灯光和彩排。面对周遭的质疑，谭梅淡定地跟员工说，“没事，能行，我们也是爷们。”
谭梅的苦工没白付。鞠萍、董浩观看《丑小鸭》演出后，惊叹：“主持少儿节目这么多年，这是我看到的第一场没有用录音，真正原生态孩子自己表演的儿童剧，像这样优秀的儿童剧应该让全国的小朋友都能收看到。”在他们推荐下，央视少儿频道将演出录制下来，在黄金时段播出。
这场汇报演出学校投入了好几十万元成本，几乎把学校头一年赚的钱全搭了进去，但成熟的演出，又得到央视的认可，一举奠定空间舞蹈培训市场的高端地位。
八八空间采用启发式教学，学生功底非常扎实。某次北京拉丁舞比赛，八八空间的学员包揽了集体队列、个人、双人80%的奖项。空间的学员穿着统一的蓝色舞衣，比赛进行到最后，赛场上全是一水儿的蓝色舞蹈服。
妻子这样能干，朱军不由得刮目相看，“老婆，你怎么突然变成女强人了”。这之后，每当有朋友发愁找不到好的舞蹈学校，朱军就会推荐八八空间。“我老婆学校不错，可以把孩子送到那边去”，于丹的小孩儿就是这样成为了八八空间的学生。
空间在发展上稳扎稳打。“我总给员工们讲，不要想着一年做十件事。一年给自己定一个目标，攻下来就是业绩”。她每年只给自己定一到两个目标，但从不落空。2010年的目标，一是让空间成为国家定点的民乐、拉丁舞、民族舞的考级中心，另一个是开新店。到年底，两个目标都完成了。
学校上轨道后，谭梅有意识地扩大业务范围，和百思等器乐培训强手联合，将声乐、表演、主持、个人形象设计也纳入范围。谭梅成立了八八空间艺术团，将每期的优秀学员吸收入团，几年下来，积累了一批优秀的艺术人才。至此，她开始将空间的经营触角向外发散，承接策划、晚会等商演业务，2010年一年里承接了20多台晚会演出，包括宣武医院50周年、联想集团“乐”手机上市、中粮集团60周年的晚会制作业务；今年6月，公司独立策划、制作的晚会将在北京工体上演。
经常有剧组要八八空间帮着推荐小演员，在朱军的介绍下，空间还和安徽卫视、北京卫视合作，为一些栏目提供伴舞。电视台的伴舞酬劳其实非常少，但能给孩子表现的舞台。时间长了，谭梅灵机一动，表演市场如此广阔，空间有强势的人才累积，何不也分一杯羹？之后她就挑出艺术团的一对尖子培训，五一期间这对童星开始进入了市场。
2011年，谭梅的目标是创作一出民族风格的儿童舞剧，同时强化教学内容、管理、规章制度的标准化，启动全国加盟，争取五年后形成全国连锁，现在西北西安、东北地区加盟店已经进入了日程。一个鲜活的“艺术培训―演出―明星包装制作”的产业链呼之欲出。
平衡的完美
很多人想当然地觉得谭梅创业成功和朱军的资源有关，面对《商界》的追问，她坦言创业的确很苦，但她把当初“吃苦”的对话看成是约定，“朱军认为是善意的提醒。但我觉得，我说了就得做到，因为这条路是自己选择的。选择了就必须承受，这是责任”。
2010年圣诞节期间，空间承接了好几台演出。25日的演出要一大堆桌子、椅子做道具，演出的地点是九楼，没有电梯，团队就一个男孩，剩下全是女孩子。谭梅到了现场，二话没说，就带着老师们把东西扛上去了。演出完后，再带着团队在冰冷的后台卸台、拆台。这对谭梅来说是家常便饭。
而谭梅毫不讳言，正是因为经受了这些考验，自己内心才变得更强大，令自己在朱军心目中的魅力更胜往昔。