发布时间：2023-09-28 09:20:15
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计的前提样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】服装设计 艺术与技术 款式造型与结构 一体化教学
随着时代的发展，服装设计这一新兴行业也受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育也在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。然而，随着毕业生社会就业信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
主要表现在：专业教育重艺术绘画，轻视专业技术培训，注重纸面效果，忽视服装的本质结构等。由于许多院校初期的服装教学是由之前绘画艺术的美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的绘画技法，而服装设计所包涵的内容不仅仅是艺术绘画，服装工艺技术方面的内容没有被更多地意识到。最终造成了学生只会画，不会裁，也不会做，无法使设计意图得到完整体现。但进入九十年代以后，在教学上有了较大的改进，服装结构制图、剪裁、工艺缝制等专业技术方面的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相融合，仍然还是教学过程中需要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规款服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析较少。要确实做到艺术与技术的有机结合，我认为，应从以下几个方面进行改进。
首先，引导学生树立正确的设计观念，服装设计不同于普通的美术绘画，它不仅具有绘画中的形式美法则，更主要的是它在传达视觉形式美的同时体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受到绘画艺术教育的影响，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定格中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导教学的发展方向和思路。
其次、改进绘画基础教学模式 服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像等，由浅入深逐步进行的训练。但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。服装绘画表现的是人与服装的关系，及对物体结构、空间、质感等非光影效果的表现，还有大量的人体、着衣人物动态的速写等。
关键词：服装品牌 陈列设计 视觉营销
越来越多的国外服装企业来到中国，中国企业可以近距离学习和竞争，服装营销竞争的主战场从媒体营销逐渐过渡到服装卖场营销，特别是作为一种具有核心竞争力的难以模仿的差异化手段的卖场陈列设计，得到了国内企业的重视。
1.国内服装陈列发展现状
国内服装陈列设计处于较低阶段，服装陈列设计师专业素质不够全面，一部分为平面设计师、室内设计师、服装设计师等专业转型而来。服装陈列设计上往往照搬知名品牌陈列方案，忽略了本土服装品牌文化的内在要求，只追求形似而神不备，美中不足。服装陈列设计是一门综合性、科学性很强的学问和艺术，全面掌握了与之有关的各门学科，在此基础之上的设计才能成功。
随着国内服装企业的品牌意识的增强，服装陈列的发展水平也逐渐提升，部分品牌已找到了和自身品牌相协调的成功的陈列方式。如中国的白领集团建立了完整的服装陈列设计师队伍并取得了令业界称道的成绩。白领集团总裁苗鸿冰说：“一个品牌，它的生活态度，它的故事，它的情绪情感都能在陈列中体现出来，它是展望式的美好期待，让消费者去向往这样一种生活[1]。”该集团的卖场也正是在它的生活方式的品牌理念下进行布局的，并且取得了良好的销售业绩。
2.服装陈列设计存在的问题及其建议
2.1橱窗陈列设计中对营销理论缺乏整体认识，品牌意识不强
橱窗中摆满各种新款服装，不关注是否最大程度凸显品牌形象。作为陈列设计的重要表现元素，橱窗一直被认为吸引消费者进入卖场的第一道陈列设计。因此，各知名服装企业在自己的橱窗设计方面可谓用心良苦，橱窗可以用来传递品牌活动信息，表达品牌彰显的生活方式、诠释品牌内涵和风格，但是我国服装企业卖场的橱窗处理都很不到位，一个橱窗混杂不同风格的服装在一起，只要认为能够吸引顾客进入店铺的服装都陈列在橱窗中，忽视了服装主题和风格的独特性，同时也低估了消费者的鉴赏力和品位，使得消费者对相关品牌的声誉大打折扣，降低了进店的消费者数量，降低了品牌的知名度和美誉度，减少了销量和利润。橱窗陈列的实践中缺乏时间的锤炼和经验的总结，国内企业和业内人士应先不断地学习和模仿国外知名企业的陈列方式，在橱窗中展示出最具有代表品牌风格且主题鲜明、色彩搭配合适的一组服装，而不是不同概念和主题的服饰任意堆砌[2]。
陈列设计是一门学问，橱窗设计是这门学问中最重要的组成部分，橱窗的失败注定陈列设计也失败了一半。陈列设计人员应同时具备市场的相关知识和丰厚的艺术熏陶和修炼。从业人员应将自己的灵感和创意发挥出来，将自己对于自身品牌的文化内涵和文化诉求通过艺术形式展现出来。
2.2没有重视色彩搭配和灯光等视觉营销要素的运用
有些企业只展示服装的造型，不注重色彩和灯光的搭配，服装陈列设计为造型设计、色彩搭配和灯光渲染等多个部分构成的系统化工程。消费者能不能迅速地被吸引而进入店铺，主要原因是受到色彩和亮度的吸引，而不光是服装款式的吸引。在步行街上漫步最先刺激人们神经的是鲜艳的颜色和明亮的购物场所，在夏季还可能是从门口吹出来的冷风吸引了顾客进入店铺。有的企业在进行灯光设计时，先期进行了精美的设计，但是后来为了省电等原因却开不了灯，客流量大大降低，灯光不亮的店铺很难引起消费者的购买兴趣。
所以，店铺进货的时候应采购一些色彩鲜艳的颜色，色彩鲜艳的颜色最后卖的并不是最好的，甚至可能成为存货，但是绝对可以吸引消费者迅速进入店铺，引导和带动消费者对于其他颜色服装的选购。
2.3在通道设计、店内服装摆挂时，没有考虑消费者的感受
店内通道设计不当，不方便顾客选购。有一些品牌档次相对较低，企业经常将自己的货架摆满卖场，店铺内部的货品非常多，消费者进入卖场后感觉到非常压抑。还有些货柜摆放使得消费者视觉感受非常痛苦，比如外面高里面低，消费者会有墙体阻挡的视觉信号。一般来说摆
在卖场中间的可移动的中岛货柜，既是陈列服装的必要道具，同时也扮演着构造消费者行走通道的角色。顾客进入每一个服装企业的卖场都是靠视觉来感受通道是否通畅，是否营造了舒心的购物环境。这两种都是错误的通道和货柜摆放方式，会给消费者传递一些负面的信号，最终肯定导致进入店铺的消费者会大幅减少。
因此，服装卖场的货柜摆设必须外低内高，服装卖场的通道设计必须采用外宽内窄的原则摆放立式货柜，这样的设计才能使消费者感到舒服，从而有可能将顾客迎进店铺，否则消费者进店的可能性就没有了。卖场的设计必须拥有畅通的浏览体验通道，以便最大程度地延长顾客的店内体验时间，增加了消费者与服装商品接触的时间，从而最大程度地增加销售机会和销售额。
2.4未能形成自己的品牌定位和品牌风格
国内很多服装品牌企业的壁挂式货柜一般借鉴国外知名企业的标准，货柜高度大约为一米七五，因为拿取不方便给消费者选购带来了麻烦。大众品牌和知名品牌企业的定位不同，目标消费群体也存在着较大的差异，国际品牌因为单件服装的利润率相对较高，所以服务人员配备较为齐全，自主化服务率较低。大众品牌一般采用自助式体验，消费者自己拿取服装，较高的货柜必然增加消费者的疲劳度，从而降低消费者多次浏览的积极性和主动性。
国内企业应要结合自身的目标消费者消费习惯和消费类型进行针对性地卖场设计和货柜设计，最大程度地满足消费者的消费需求，使消费者的浏览时间和浏览数量得到最大程度的扩大，进而提升品牌的顾客认识度和忠诚度。
2.5未能从整体上考虑店内补货周期和店内陈列定位的关系
有些企业货品摆放过多且更新较慢，每年四次订货，卖场中堆积太多的商品。很多卖场直接将这些商品全部上架，以便吸引最大数量的消费者眼球，唯恐丧失任何一次销售的机会。服装的季节性特征非常明显，春夏秋冬有不同的款式服装售卖，陈列也要注意季节性特征。要是在不合适的时机进行反季节陈列，一般不会取得正面的效应，反而会引起消费者的视觉厌恶，同时也是对货架资源的严重浪费。要是一年四季摆放的货品完全相同，就会降低消费者进店浏览和消费的兴趣和动机。有些企业受到服装卖场场地限制，摆放货品太少，卖场的服装种类较多，对于每一个单品不能达到完全出样，很多喜欢自助体验的消费由于没有发现适合自己的商品而选择自行离店而去，销售效率受到一定程度的影响。
所以，在春夏秋冬四个季度摆放不同的服装，会使店铺对于消费者保持一定程度的新鲜感，增加一些比较忠诚的消费者的光顾店面的次数。同时针对各地不同分店的实际情况进行具体实施，比如一个品牌的一个类型的衣服，对于北方的店面和南方的店面就可以选择不同的尺码进行出货，也可以根据所处区域具体情况进行调节，比如在大学园区的服装店可根据学生流行风格的喜好进行出货。
2.6陈列设计的细节未能体现视觉营销的盈利本质
有些企业单件服装展示空间过大，影响其他服装销售。在陈列设计的实践中，国内有些企业没有理解自身品牌和国际一流品牌的品牌定位和目标消费者行为差异，在陈列设计方面简单照搬别人的桌面单件陈列搭配模式。服装设计师品牌的定位就是高端，很多服装就是独一无二的，这种情况需要的就是单件搭配陈列展示。大众品牌希望进店的消费者的重复大批量购买，如果单品桌面陈列就会占用大量的宝贵展示资源，影响其他服装和消费者接触的机会。所以，对于一般的大众消费品牌来说，需要的是同款多件成套搭配摆放。
消费者随着经济收入的提高，消费需求开始转变，体现在首先对某一品牌的单件购买向全套购买转变，其次很多消费者家里服装很多，进店之前并没消费的欲望，而是进去之后的完美体验激发了他们的购买欲望。为了给消费者创造更加美好的消费体验，我们应该进行相应服装搭配组合，以便实现连带销售。当某一品牌的服装成套摆放在同一货架内时，无疑对消费者快速获取搭配信息提供了便利，也成为增加销售的重要途径。
参考文献：
一、基于生态设计的绿色服装设计理念
绿色设计是目前设计界的主要内容之一，它一般也叫做生态设计，主要是在人与自然环境的问题基调上产生的，在一个产品的设计周期内，这种设计理念贯穿始终。服装设计集物质的外在表现和精神的内在表现于一体，在运用绿色服装设计理念时，不仅要满足的服装的自然环境属性要求，同时还要满足服装的健康使用要求。将绿色环境设计理念渗透到服装设计的每一个细节中，需要注意的是，不可能存在纯粹的绿色设计，而是要把服装设计过程中的非绿色成分尽可能减小。基于生态设计的绿色服装设计理念的主要内容是：在绿色环保的基础上，对服装的设计要尽可能符合健康、舒适的需求，同时还要符合环境保护、节约设计材料以及可持续发展的要求[1]。它的最主要目的就是保持艺术设计和技术运用、环境保护和经济效益、功能发挥和形式完美等方面达到一种适度的平衡，进而基于绿色服装设计，把具有生态美学价值的服装展现给人们。
二、基于生态设计的绿色服装设计内容
（一）绿色服装在设计时，要求使用的材料一定要满足绿色环保的要求。
运用纯天然的绿色环保设计面料，这是服装实现绿色设计的基础。在服装设计时，必须要全面考虑到服装面料加工的每一个环节，对其做出详细地绿色成本控制探究，以保证实现服装绿色设计的基本要求。
（二）绿色服装在设计时，要注意对环境的保护
把绿色服装理念运用在服装的设计中，在整个设计生产过程中，除了要保证服装的使用属性以外，还要重视环境的保护，使其不受到破坏，这也是实现绿色服装设计的主要途径。选择服装包装材料时，尽可能使用容易处理、能够实现回收利用和循环利用的环保材质，以便在整个设计生产过程中运用绿色设计理念，同时，提高服装的价格竞争优势。
三、基于生态时代的绿色服装设计方法
（一）绿色服装设计时色彩的选取
色彩可以直接达到反应人们外在和内心的效果，在把绿色设计融入到服装设计时，设计师除了要保证对其的色彩搭配实现美感外，还要注意加入想象和联想的设计元素，以符合人们对服装色彩的要求，增强服装的个性效果。基于生态时代的绿色服装色彩设计，最主要就是要表现一种符合生态环保的服装色彩。在当前绿色环保的时代前提下，最适宜的色彩就是绿色，其主要代表着和平、健康、生命力、和谐、舒适自在，是具有永恒美感的色彩，反映着自然环境的最本质特征。所以，设计师要尽可能把绿色以及相关元素的纹理和图案运用在服装设计上，充分表现自然环保的理念，象征人们与自然环境的和谐共处。
（二）绿色服装设计时面料的选取
环保是绿色服装设计的关键，在具体选取面料的设计环节时，就要注意选择符合环保的设计材质，主要考虑两个方面：
1、选取环保无污染的材质。
纤维在服装的设计生产中，对自然环境的污染很小，是一种特别适合绿色设计的材质，使用其制造的产品，在价值失去功效以后，还能够重新回收循环利用，不会对生态环境造成不利影响。同时，纤维对人们的身体健康也有很大的保健作用。因此，在选择环保材质设计服装时，应该尽量选择纤维材质。
2、重视材质的天然肌理
具体进行绿服装的设计时，设计师可以使用大量原生态的天然原料，凸显出材质的特征和肌理，尽可能地让人们了解原生态材质的属性，进而避免使用对人们身体健康不利的和环境保护有害的材质，不仅可以环境的保护，还可以提高对天然原料的认识和感受力。
四、结语
在当前大行其道的服装设计理念中，要求服装设计师不断贴合消费者的审美眼光和物质要求，也就是流行的以人为本的设计理念，这个理念也就导致了设计师一切的设计方式、思维理念和布料选择不断更新换代，在这个情况下，不可避免的出现了很多的问题和宏观错误。
所谓的以人为本的理念，这个“人”，应该是宏观上的人，也就是宏观上的人类，而不是狭义上的个体，因此，设计师在设计服装的时候，不仅仅要考虑到不同个体的要求，而且要考虑到宏观上的人类，不能是无条件无原则的设计，在满足狭义个体的具体要求的同时，也要考虑整体社会的责任和道德。
对于公司而言，设计的初衷是在满足人们对于衣着的要求的同时，尽可能的获得最大的利润。正是因为设计的这个经济属性，一些设计往往会被利欲熏心的商家利用作为竞争的手段，无视应该承担的社会责任和社会道德，只为满足少数人的需求，不仅扰乱了市场经济，而且也容易导致资源的匮乏，环境的污染，生物的灭绝，甚至出现的生态危机会威胁人类的生存。
我国针对生态环境不断遭到严重破坏的现状，提出了可持续发展的战略，按照这个战略方向，不仅可以满足当代人的需求，而且可以不对后代人满足需求的能力构成危害，这个战略在服装设计理念中是通用的。维克多•帕帕尼克在很早以前就提出了合理的设计服装理念是在不造成破坏的前提下，应用地球有限的资源为地球的居民提供服务。
根据哲学的理论，事物是普遍联系的，人和自然应该是和谐共存的关系，只有这样才能使得人类永续的存在，而人类的服装设计理念也会不断革新。如果人类不作出相应的调整，为了人类的私欲不断的破坏环境，当地球有限的资源被破坏殆尽的时候，人类连生存都保证不了，那么服装设计又凭何维持？以人为本的理念又从何谈起？因此，设计要以自然为本，在不破坏自然的情况下，尽量的满足人类对于服装和美的需求，这才是正确的理念，也是绿色服装设计的核心所在。
二、以自然为本的绿色服装设计的发展方向和发展前景
在以自然为本的绿色服装设计理念中，服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。
1、以自然为本的绿色服装设计首先从服装的根本——面料
面料是一件衣服的根本，没有面料，无论什么设计师也不可能凭空设计出服装，而要做到以自然为本的绿色服装设计，首先要采用绿色环保的面料。在当前的服装设计和生产过程中，很多服装的面料是不环保的，不能被自然降解和回收利用，并且很多面料的来源是提取的不可再生资源，比如说从石油中提取的化纤面料就是非常普遍的一种。而绿色环保的面料要求在生产、加工、流通和穿着的环节均对人体和自然环境无害，只有这样的面料才符合以自然为本的绿色服装设计理念。
2、以自然为本的绿色服装设计在款式上要尽量的简约大方
设计师在服装设计的时候，在款式的设计的时候尽可能的将衣服去除无用繁琐的设计和不必要的装饰，从而减少原材料的消耗，这是对自然资源的充分利用和节省，是以自然为本的绿色服装设计理念本质上的要求，极简主义的服装设计理念就是这一风格的体现。而简约大方的设计，减少原材料消耗的要求，并不是把衣服设计的简单甚至粗陋，而是在节省材料消耗的同时，尽可能的使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，有减少了材料的消耗，制作相对方便，降低了成本，实用性和环保共存。
3、以自然为本的绿色服装设计要求设计师对一衣多穿的理念不断创新
一衣多穿的理念早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服可以使消费者体会到一件衣服不同的穿着方式，相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源，这种一衣多穿的理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。
4、以自然为本的绿色服装设计需要设计师注意服装的整体搭配
为了满足资源的充分利用，节省自然资源，发挥绿色服装设计的要求，服装设计师在设计服装的时候要尽可能的设计出一些可搭配性较高的服装，避免消费者在购买了之后由于难以买到搭配的合适衣服而造成的资源浪费状况，这也是节省资源的一种方式。
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,2016,10:117-118.
【关键词】服装；设计；主题；民族元素
扎根于民族传统是中国服装设计日臻成熟的必需和必然。中国服装界一直在进行关于如何在设计中体现中华民族传统的讨论和实践，从诸如“秦蛹”、“剪纸儿”等设计在历届权威的“兄弟杯”时装设计比赛金奖中所占比例可以看出服装设计界对此问题的重视。而就有关于此的研讨热烈不减角度看，问题似乎还未彻底解决。其实，类似现代服装设计的民族传统性问题也为各国服装设计界所关注。
一、现代设计中民族传统元素的实质
民族，泛指历史上形成的、处于不同社会发展阶段的各种人们共同体，也指人们在历史上形成的一个有共同语言、共同区域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体；传统，是历史上流传下来的社会习惯力量。
设计，即根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等；主题，指文艺作品中蕴含的基本思想。对服装设计的民族传统要求在某种意义上可归为服装设计对不同时间、空间的民族传统的理解和表达。
二、民族传统元素的现解
现代服装设计有其自身的规律。作品的成功与否不仅是对其艺术性的评价，更在于它能否为消费者广泛接收，即服装设计的国际性和流行感。因此，对服装设计的民族传统的现解必须建立在国际性和流行感的基础上。
我们注意到民族与国际、传统与流行有矛盾的一面。这就要求在理解民族传统元素时，要客观地把握民族传统原貌的同时，以国际的和流行的立场对民族传统进行主观再认识。现代服装设计的民族传统元素，不是着眼于再现民族题材的外在表相，而是将其演绎为具有时代精神又不乏民族传统联想的内在心相。
从时间角度看，民族元素是以国际化为基点的对民族传统的更高层次的历史认识而非民族传统的程式化复述。
从空间角度看，民族传统元素是以国际化为基点的地域跨越，它会以本民族的眼光去借鉴外民族的传统。
一些成功的民族传统元素设计在历史学家眼里其反映的民族传统是非真实的甚至是荒谬的。但是，只要设计联想符合大多消费者心目中的历史映射就是成功。
民族传统元素的现解，是对民族传统的外在特征和历史文化风格的合乎时代要求的延续和拓展。
三、民族传统元素的设计表达
主要包括主题选择、素材处理及表现形式等方面。
民族传统元素的选择以对其正确理解为前提，主要考虑它与时代现实的关联性，通过适当的时间及空间的审美距离产生心理刺激。这种关联性取决于当时的社会心理，特定的时代背景会让人们联想起某种历史旧貌。
民族传统在素材处理上建立于设计师对民族传统与现代时尚间的理想化和个性化的关联。遵循似古实今、借旧求新的以民族传统元素表述现代流行理念的原则。在风格上以时尚为基点着眼于理想形象和审判情趣的移位。
民族传统元素设计的表现形式主要有“复古风貌”和“少数民族风貌”。“复古”是对本民族历史传统的再体现，出于时间上的审美距离考虑。“少数民族风貌”是对非本地域的其他民族地域传统的再诠释。
以现代时尚为基点取舍主题、用现代设计语言进行素材处理，赋予其具有时代气息的美感和情趣，是民族传统元素设计的关键。表达得是否高明，取决于设计者的生活经历、设计经验、对民族传统的理解掌握、对时尚的敏感意识及学识才智。
四、结论
现代服装设计的民族化和传统性问题在某种角度看是理解和表达问题。在理解上，要明确它首先必须是符合流行格调的，其次是不仅要有机再现中华民族传统的辉煌外表，更要展示中国传统文明的丰富内涵。
河北传统服饰图案
传统服饰图案来源于传统图案，是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。河北地区的服装设计产业可谓是在夹缝中生存。
河北地区古称冀州、幽州、燕云十六州，拥有悠久的历史，是少数民族游牧文化和汉族文化融合的重要地区，产生了一批具有河北地区独特文化传统的图案，对于地区服装设计产业来说，掌握传统图案与自身产业的合理结合就显得尤为重要。有利于摆脱西方文化带来的影响，形成本地区服装设计产业的核心设计理念。就河北地区而言，在漫长的生产生活实践中，逐渐形成完整的传统服饰体系，有着自己独特的风格。河北传统服饰的鲜明特征体现在服饰图案上，即如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。其艺术特点具体表现为在紧密契合服饰造型结构的前提下，非常注重构图布局的讲究、形象塑造的生动、色彩搭配的和谐、工艺制作的精致、材料配置的恰当以及寓意内涵的深厚，这也铸就了河北传统服饰的独特风貌和很高的审美品位。
学习传统服装图案的方式
临摹优秀的传统服装图案是传承地区传统文化的一项重要内容和方法。对于河北地区的服装设计产业而言，临摹传统服装图案是积累经典设计元素的第一步，很多时候人们往往忽视临摹的作用，临摹仅仅停留在粗糙的，表面的层面上很多元素失去了存在的价值。临摹既要客观，同时又要结合一定的知识进行必要的完善与整理。因此，在学习中努力贯彻认真负责的临摹态度是非常必要也是非常重要的前提。首先要建立起对传统的优秀图案肃然起敬的态度，而不是盲目地排斥其所谓的太老调、没创意。其次是尽量寻找好的图案范本或者是好的图案出版物进行临摹，我们还可以借助于博物馆进行现场观摩，在实际观察中体会器物上的装饰细节，河北省博物馆资源丰富，是研究学习传统图案最方便、最直接的可利用资源。
传统图案对地方服装设计产业的启示
1构图布局
当前服饰设计产业在设计服装图案过程中不自觉的参照西方服饰的布局但又由于文化上的差距模仿的不得要领，往往忽视与我们的生活息息相关的传统服饰图案。传统服饰图案特别讲究构图布局，它紧紧结合着服装的结构、款式和功能，呈现出别具一格的面貌。河北地区传统服装结构是典型的平面式结构，由前后两片缝合而成，裁剪简单，穿戴便捷，服装造型因此简约而整体。基于平面式结构的图案装饰，多为平面展开并分布于服装的前后，较少追求侧面或立体的呈现。传统图案构图布局的严谨讲究，使得传统服饰华丽而不躁动，繁复而不杂乱，图案在大的框架格局限定下永远都是主次分明，井然有序的，这也是我们值得学习和借鉴的地方。
2形象塑造
在形象塑造上，传统服饰图案不仅讲求图案形象的精细完美和生动传神，还特别注重营造、烘托图案形象的气氛，以至形成一种特殊的装饰图案形式。传统服饰图案不仅在单体形象的塑造上，力求每个局部、每个转角、每根线条都刻画得生机盎然，而且还特别注重形象和形象之间的关系，力求线形的贯通、色彩的关联和空间的呼应。塑造图案形象的这些讲究，使服装上的各个装饰单元都被内在的气势神韵所统辖，构成一个圆融贯通、不可拆解的整体。这种重关系、讲生气的形象塑造，与西方的形象塑造有明显差距，这是传统服饰图案特别凸显的一个艺术特征，也是当前我们服装设计产业所不足的地方。
3寓意丰富
图案是装点美化服饰的。西方对服饰图案的应用比较直接，而我国传统服饰上带有寓意的图案还多了一层意义和功能，这就是除满足物质、审美需求以外还要赋予着装者以精神慰藉和情感寄托，诸如祝福护佑、明理教化、传情达意等等。这也是当前地区服装设计产业最缺乏的方面，在精神层面无法对地区传统服饰图案进行扬弃。
这些寓意深远的图案是那样普及，无论是贵族的礼服，还是平民的便装，是水乡妇女的围腰，还是山地汉子的坎肩到处都能见到，而且一代代地影响着人们。通过服饰启迪人的心智、规范人的举止、陶冶人的情操，这不可不说是一种意义深远的高妙的手段，是一种积淀深厚的文化现象，这也正是传统服饰图案能够流传久远、繁盛发达、为广大老百姓喜闻乐见的原因之所在。如果将其合理的融入到当代服装设计产业中，那么必然会摆脱西方文化的影响，真正走出一条符合自身发展的新兴之路。
1 服装面料与设计的关系
在服装设计上，许多设计师都非常注重材质，针对不同的材质加以适当的运用是设计成功的关键。 优秀的服装设计师除了必须对各种材质全面深入地了解外， 还应具备对各种材质进行再设计的能力，即运用各种工艺手段进行再设计，创造出新美感。材质美的内涵就是肌理美。 对于服装设计师而言，准确的利用各种面料是优秀设计的前提条件。 它要求结合整体服装要求，合理的组织搭配，充分展现各种质感魅力，或者通过改变面料肌理的形态，使其具有浮雕感和立体感，形成强烈的触觉效果。 在服装设计中，肌理产生的视觉效果往往更加奇妙。
2 面料再造的概念与特点
所谓面料再造就是服装设计师通过对各种材质的观察和分析，大胆想象，从周边的事物中吸取灵感，换位思考，利用剪、贴、扎、系、拼、补、挖、绣、折、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘等各种技术工艺，结合设计的审美原则对现有的材料进行改造、重组，选择出最佳方案，以达到材料创新的目的，从而体现出设计师的设计理念和风格。
3 服装面料的设计原则
从形式美感上来说， 材质的肌理效果在使用中必须注意以下原则：
3.1 对比调和。 对比是统一中趋向差异，调和是差异中趋向统一。 在对立统一中各有倾向，但是都必须以质的差异并存、互相依存为前提。 在面料再造中应该是既调和又对比的相互关系，面料可通过厚薄、软硬、粗细、凹凸等对比，产生强烈的艺术感染力。 面料对比过于强烈，易产生不协调、刺目感，过分调和易产生乏味、单调感。 服装设计中，要善于衡量两者关系，根据要求灵活处理。
3.2 变化与统一。 变化与统一是最高级的形式美规律，它涉及事物质的差异与统一。 “变化”体现了各事物的千差万别；“统一”体现了各事物的共性或整体联系。 在面料设计中变化统一既是变化的，又富有创造性。 利用材料的变化和色彩的变化，丰富各要素的差异感，如不同质感的面料相组合，采用相似的色调达到统一，总之，巧妙利用变化与统一的原则，就可以获得意想不到的效果。
3.3 节奏与韵律。 节奏与韵律是指运动过程中有秩序的连续，是强弱的变化。 把运动中的这种强弱变化有规律地组织起来，加以反复便形成了节奏，在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。 在面料设计上表现形式有重复、渐变、律动、回旋、起伏，如：运用同质地的面料不断反复，构成整体的韵律。 多种不同材质进行交错搭配，如：软硬、凹凸、松紧、粗细等视觉感受来表现节奏的韵律。
3.4 比例分割。 比例是设计构造中非常重要的一点，它是整个形式中整体与局部、局部与局部之间的数量关系。 在面料设计中使用这种关系，很好地分配面积、色彩、不同材质的数量关系，可以创造出丰富多彩的新意面料。
4 面料再造的表现方法
面料再造是服装艺术中的一种创造性思维方式， 使平面的面料变得立体，改良其性能，改变其视觉效果。 以各种材料表现形式来设计个性化的服装， 有效地表现服装造型和服装色彩的艺术魅力，成为今日服装设计的主题。
（一）改变面料材质的触觉机理。 （1）编织法：将面料打散裁条重新织编成衣并有粗细的变化，使之产生立体感。 （2）抽褶法：将某一面料按肌理条纹抽缩折叠，形成新的浮雕感，使之产生褶皱。 （3）镂空、抽纱法：镂空是将“孔”设计成花纹图案的形式，通过机器热压或手工镂空而成。 抽纱是将面料的经纬纱按一定的格式抽出，形成透底的一些格子，在低层衬托一种不同的里布，显现意想不到的效果。 （4）行缝法：这种手法多用于秋冬面料上，在面料与里料之间夹一层涤纶棉絮，按一定的图案进行行缝，使布面产生立体效果。（5）拼合法：通过拼接的手法将各种面料重组。 充分利用不同材质的肌理和风格特征，对其进行组合改造，会给人以全新的感觉，充分展现材质的艺术魅力。 （6）肌理对比法：在轻薄的面料上，按构思将厚重的牛仔或皮革贴缝而对比显示材质之美。
