发布时间：2023-10-07 08:50:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的空间设计12种设计手法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：别墅室外空间；界面设计；建筑界面；底界面；环境界面
中图分类号：TU241.1
文献标识码：A
文章编号：1008―0422(2010)11―0101―03
1 引言
别墅户外空间，是建筑外部空间中比较小的部分。是反映居住空间的小空间，如住宅前的绿地、小庭院、连廊等都属于别墅户外空间的范畴。由于其户外空间使用人数有限，功能比较单一，目的性也比较明确。如在院中的树下设置石桌、石凳便形成了一个可以纳凉、交谈、娱乐的空间。由于仅仅是为了满足几个人的简单行为而组成的小空间，树木、通道、矮墙、棚架、甚至建筑的外立面上的装饰构件都可以成为别墅户外空间中的构成要素。
别墅户外空间并不是作为设计和使用的主体空间而存在的，但它却是在建筑设计和建造的过程中形成的，在环境设计建造中完善的，能充分体现别墅品质的特殊空间。由于其户外空间形成的特殊性，以及影响要素的多样性和复杂性，笔者在设计实践的基础上，尝试通过对现阶段国内别墅户外空间设计需求的分析，尝试提出适合别墅户外空间的界面设计手法。
2 建筑界面设计手法
2.1把握建筑界面的尺度。
别墅的建筑尺度，不应该盲目追求气派和豪华的效果，夸大界面的真实尺度，应该符合人体基本模数，并根据其风格特点做到统一协调。界面的凹凸与阴影(包含窗洞、阳台或建筑构件所产生的)、相同或相似材质的划分、不同材质的色彩之间的变化都是形成界面尺度感的因素。如(图1)所示建筑的界面由条形木板拼接而成，其材料分隔尺度宜人，给人以清新自然之感，加之微微出挑的屋檐，配合并不宽大的平台，使得整体风格协调统一。
2.2注重建筑界面的层次
建筑界面的层次能增强户外空间的丰富性和秩序感。界面本身不仅仅是平面的构成，它同样是立体的，有空间感的，像建筑一样有空间深度的东西。因此界面的层次设计实际上可以看成是界面的空间设计。
别墅建筑界面的空间层次设计常运用其界面的各种要素进行，包括雨棚、窗洞、装饰构件等等，独立的建筑附属设施，环境要素等都可以被利用作为增加界面层次的素材。如(图2a)该住宅，通过室外的楼梯、露台、二层的退台、及两侧和中间的前后关系创造出具有丰富层次的建筑界面。又如(图2b)人口向外延伸的白色外廊，配合蓝青色的外墙，通过二层的多边形凸窗，过渡到三层的平面开窗，一切都是那么的自然丰富，三角形的屋顶通过精细的檐口收头处理在成为视觉中心的同时，统一了建筑界面的整体性。
2.3注重立面图式风格统一性
别墅建筑界面的立面图式包括建筑立面的风格、材料和色彩等，是综合的，是与住宅区整体规划、传承的历史文化、以及基地周边的自然条件等息息相关的，具有标志性和象征性。
别墅建筑界面多种多样的风格特点，是由不同的设计手法、材质和色彩综合统一形成的一种系统，是经过人们长期的认识和实践所形成的。如目前流行的北美风格、地中海风格、西班牙风格等等都体现着对外来文化的包容和吸收，其所形成的立面图式则应该是源文化的真实反映。同时要结合现代先进的施工技术，做到工艺精湛，强调历史与现代的对话。如(图3－5)
3 底界面设计手法
在别墅户外空间设计中底界面是非常重要的限定面，它不但是人在户外空间中活动的物质基础，还能给人以强烈的视觉印象，对营造户外空间效果有很大影响。通过对底界面的进一步处理还可以对户外空间进行限定和划分，这在上一小节中已经论述过了，同时通过对底界面铺装细节的设计，还能够增加户外空间的层次感，调整户外空间的尺度感受。底界面主要包括硬质界面和软质界面两个方面。
3.1硬质底界面
硬质底界面的营造主要反映在地面铺装设计上。铺装材料的图案、质感、色彩都会对底界面的效果产生影响。铺装材料图案大小和分格会对户外空间的感觉产生直接的影响，一般来说，图案的分格小能使空间的实际感觉变大，反之则感觉变小：不同铺装材料的质感对比可以使底界面产生丰富的变化，甚至可以成为空间的主题，例如(图6)使用木质铺地形成的园路同木质平台，及采用木质收头处理的火塘形成了统一的底界面质感，共同营造了这一田园风格的户外空间。同种材料采用不同的拼接手法也会形成不同的视觉效果，如(图7)所示。
材料质感也影响了人在空间中的活动感觉，如铺装材料的硬度、颗粒大小、光泽度等，铺装材料的色彩对塑造整体的户外空间氛围也有很大的作用。一般来说，暖色会使空间变的欢快、热烈：冷色会使空间变得安静、肃穆。因此在进行别墅户外空间的底界面设计时要考虑整体空间的最终效果，并应注意与建筑本身的风格特点相呼应。
3.2软质底界面
软质底界面主要包括水体和地面绿化。其中水体在别墅户外空间中有着相当重要的作用，水体不仅能调节生态环境而且能满足人们在视觉上的需求。水体作为可以流动的界面其形式变化万千，但主要表现为静态的水和动态的水，静态的水面，安静平和，给人带来宁静之感。而动态的水能给所处的空间环境带来生气，引人亲近。
在别墅户外空间设计中，对于水体的表现通常使用水池、瀑布、喷泉三种理水形式。水池是户外空间中最为常见的组景手段，其主要起到点景的作用，成为户外空间的视线焦点，活化空间，如泳池等，如(图8)。喷泉，主要是以人工喷泉的形式应用于住宅户外空间之中，其多出现于西式的庭院空间中，并通过对速度、方向、水花的调节创造不同的水流形态，来烘托和调节住宅户外空间的气氛。瀑布的设置可利用基地现有高差，或通过人工砌筑形成，并通过对水落石和水流速度的选择，给人们带来不同的视觉和听觉的享受。综合来说，水体的使用在户外空间设计中往往会成为视觉的焦点和趣味的中心，并能起到对自然的调节作用，但其后期维护成本过高，仅可作为选择性的别墅户外空间营造手段。
4 环境界面设计手法
环境界面是户外空间中非建筑因素最多的界面，包括绿化种植、景观墙、灯饰、多种类
型的环境设施等等，环境界面是别墅风格的延伸和再体现，不仅对户外空间有一定的限制作用，同时还能起到边界柔化，增强外界自然与人工庭园的相互渗透。
别墅环境界面设计，除了要考虑所处地域自然气候条件之外，同建筑设计一样，环境界面的设计业需要确定设计的目的和主题。准确的定位和明确的立意，有助于塑造适用的、整体的、特色鲜明的住宅户外空间。如(图9、图10)日式庭园与欧式花园不同的风格立意带给居住者不同的视觉享受。
在环境界面中绿化设计是重要的一个环节，其不仅能使户外空间富有生气，还能改善住区的生态环境。绿化设计的构成要素很多，形态也各有不同，一般有草坪、花卉、灌木、乔木等等。而各种绿化素材可以组合形成不同的平面空间形态，如点、线、面的组合等等。
点状的绿化手法，同前文所述的空间限定手法设立的作用类似。都是起到对视觉中心的控制，一般都会成为户外空间的焦点。如(图11)所示，在几何线条的院落中，种植了一棵小树，打破了直线条的控制，成为了视觉的焦点，体现了该户外空间的现代立意。
线性的绿化能够对户外空间环境产生分隔和指引的作用，有时线性的绿化还能够起到空间围合作用，对视线进行遮挡，还能起到隔绝噪音、阻挡劲风的效果。如(图12)线状的排布的翠竹，不仅起到了围合的效果还起到了引导的作用。
面状的绿化，主要是指大面积种植的高低搭配和组合，成片成面的绿化种植可以通过园艺手法进行修剪和色彩搭配形成较强的景观效果，同时对改变户外空间的微气候起到不可忽视的作用。如(图13)所示，通过利用不同色彩的面状种植可形成丰富多彩的图案效果，使环境界面成为视觉的焦点。
在这里还必须指出的一点是，建筑作为人工构筑物与周围的自然环境并不容易融为一体。因为建筑无法避免地要出现尖锐的棱角和垂直的线条。但是我们可以通过合理的绿化设置遮挡这些不利因素，使得建筑同自然完美的结合，其常用的一个手法就是对建筑阴阳角的遮挡性绿化种植。如(图14)所示，建筑除入口外都进行了绿化种植，将建筑原有的明显的棱角及同地面的交界线完全隐藏在绿色的植物当中，达到了使建筑同自然融合的目的。当然在绿化种植时要根据本地的基本自然条件选择有丰富形状的植物进行组合搭配，创造多变的绿化组合层次。
在别墅的环境界面的设计中，除了基本的绿化设计之外，利用棚架、凉亭等小品也能够起到丰富户外空间层次，提高空间利用率的作用。如(图15)中棚架不但作为遮阴单元提供了住户休闲娱乐的使用空间，而且，棚架同攀爬性植物相互结合营造了生机勃勃的院落空间。
5结语
户外空间作为别墅的一个组成部分，可以吸收和容纳相当一部分居住功能和居住活动，使得别墅区别于普通住宅项目，成为住宅建筑的高端产品。近几年来，别墅项目在我国各大城市郊区迅速发展起来。自2000年后随着郊区化居住模式的引入，别墅建设也呈现上升势头。越来越多的房地产开发商将资金投入到了紧邻市区的别墅开发项目中来。而户外空间作为别墅区别于普通住宅的最大优势，却没能受到足够的注视。因此，对别墅户外空间界面设计手法的研究具有越来越重要的现实意义。也是每一位设计师应该认真思考的实际问题。
参考文献：
[1]彭一刚，建筑空间组合论第二版，北京：中国建筑工业出版社，1998，56-68，
关键词：环境；空间艺术；组合；分隔
中图分类号：B845.6文献标识码： A
在进行空间艺术设计的时候，设计师要充分考虑到人们处于某空间中时生理与心理的双重感受，通过运用艺术表达形式，从空间对人们生理与心理的影响出发，对空间进行合理的组织、划分。这也是现代设计师进行空间艺术设计所要把握的关键所在。
一、空间的组合
环境艺术设计首先要考虑到人们的生理与心理的双重感受，然后通过运用艺术的表达形式对空间进行合理的组合。
1、空间的流动性
进行空间组合时要关注各个空间之间的联系，达到空间转合协调，以增强空间的流动性。对建筑外部的空间相对较大，空间的流动性也很容易表现出来。园林绿地、亭廊、小径、山水，以及供人们休息的广场等，使人们在观赏美景的同时获得心理上的满足。室内空间相对要狭小一些，但是通过合理的设计也能体现出流动空间的效果来，这也是现代室内设计的主要发展方向。我国在环境空间艺术设计上有很多很好的成功案例，比如苏州留园的入口处空间设计，只有50m的狭长空间，如果不进行处理会让人产生沉闷的感觉。而设计者在50米长的过道上，充分运用艺术手段，营造出了大小不同、开敞封闭相结合、充满光影变化的若干空间，丝毫没有乏味之感，彰显出流动空间的魅力。若将其空间组合手法运用于现代室内设计中，定能取得较好的效果，使空间更富有节奏感和韵律感。
2.空间对比
空间处理的艺术性很多时候是通过多个空间的对比来体现的。如空间大小的对比、高矮的对比、明暗的对比、形状的对比、开合的对比、收放的对比、虚实的对比、闹静的对比等。不同种类的空间在人们心理上会产生不同的影响，人们置身其中便会获得丰富的心理体验。例如狭小又封闭的空间与宽阔开敞的空间组合在一起，便会给人一种豁然开朗的感觉，将较暗的空间与明亮的空间组合在一起，会给人柳暗花明的感觉。一般，在入口处常用收的处理手法，为之后的放埋下伏笔，收与放的对比与写文章时的欲扬先抑是相吻合的。设计师通过灵活合理的运用这种对比手法便会取得一定的艺术效果。
3.空间过渡与引导
同写文章一样，不同的空间转换有时可以用到空间过渡的手法，使得变化不那么突兀。对于一些重要空间，到达之前，常会设置一些引导空间，使人们做好心理准备。例如，中国国家大剧院的入口设计成水下长廊的形式，使人们以这种独特的方式进入大剧院当中来获得不同寻常的体验，仿佛是为到达另外一个世界做的引子。室内空间和室外空间之间的转换也往往需要一定的过渡处理，比较常用的手法是灰色空间的运用。灰空间是建筑内外的过渡空间，如柱廊、檐廊等空间。它不属于严格意义上的室内空间或室外空间，却对人们有着特殊的吸引力。驻足其中，宛如一处港湾，既给人们以归属感，又能满足人们眺望外部空间的需求。在中国传统园林建筑中这类空间非常常见，邀三五友人，在廊下喝茶闲聊，或独自听雨赏花，无不是一种高尚的享受。而现代商业空间也常利用这类空间，设置座椅，使消费者非常乐于停留其中。例如，咖啡厅的设计就可以有意的创造或利用这类灰色空间，使人们在这类空间中边喝咖啡，边欣赏外部的风景。而在自然风光优美的风景区，更应充分利用灰色空间营造充满魅力的人性化场所。
4.空间排序
有一些空间比较庄重，而且具有纪念性意义，在进行空间排序的时候要选用特定的方式。比如在博物馆空间设计的时候，要依照历史的演变来进行组合，对于具有纪念意义的园林进行设计的时候应该将重要的空间与建筑组合排列在一条轴线上（例如中山陵）。罗斯福纪念公园虽没有明确的中轴线但也是以罗斯福总统在任的四个时期为依据将公园分为四个主要的空间。当然这种组合方式也并非平铺直叙，它们有主次以及起承转合的变化，以此来增强总体的艺术感染力。
二、空间的分隔
1.运用多种分隔形式
在大空间中划分出若干个小空间是环境艺术设计过程中要经常遇到的问题。对于室内空间来说，空间的分隔手段一般是通过墙体、家具、各种高度的隔断或屏风、室内绿化等来完成，空间的分隔相对较明确。室外空间的分隔一般可通过地形的变化、各类建筑、植物、山石、景观设施、雕塑等实现，空间分隔得更加灵活、通透。空间因分隔物的高度、材料不同，可分为实隔和虚隔。实隔指实实在在的分隔，既阻隔人们的视线，又阻隔交通，使人们无法通过隔断，所分隔出的空间封闭性较强，如各类封闭的房间、天井、密林围合的空间等。虚隔则更侧重心里感觉上的分隔，有的只阻隔交通，不阻隔视线，如利用玻璃、漏窗、水面、绿篱、栏杆及各种低矮的隔断等来分隔空间，有的只在人们心理上产生一定的分隔感，如通过底界面或顶界面的变化、以及用柱子、疏林等进行空间的分隔。
2.创造渗透空间
在进行空间分隔时，为了增强设计的艺术性，设计师要考虑到空间围与透的关系，灵活的使用实隔和虚隔。例如，密斯的经典作品――巴塞罗那展览馆就很好的处理了空间围与透的关系，极具艺术性的进行了空间的分隔。通过自由设置的玻璃墙和延伸出的屋檐，不着痕迹的划分出了室内外空间，达到了室内外空间的融合与渗透。而内部空间则通过大理石墙面进行了自由划分，创造出极富流动感的空间。人们置身其中，变能感受到丰富的空间变化带来的趣味性。江南古典园林经常使用很多透空的门窗使分隔的各空间互相渗透，进行对话。许多个相互渗透的空间在一起便会产生深远的感觉。江南古典园林建筑善于将室外空间引入室内，强调视线的连续性，使人们透过开敞的隔扇、漏窗或者柱廊而获得室外一景，使室内外空间进行渗透，创造出了丰富的层次感。贝聿铭设计的香山饭店以及苏州博物馆新馆，充分吸收了江南古典园林的精髓，在进行空间分割时使用了富有江南园林韵味的漏窗，使室内外空间相互渗透，融为一体。是现代渗透空间设计的典范。
3.虚空间的运用
虚空间无需依赖界面的围合产生，更多的是通过暗示、虚拟等手法在人们的心理上营造一种空间感。例如，不使用隔断，可以通过地面图案或材料的变化，也可以通过吊顶形式的变化等同样可以在人们心理上开辟出一处空间。镜子内部的空间也是一种典型的虚空间，虽然这个空间不过是现实空间的镜像反映，但在人们在心理上确实对空间进行了拓展，使实际空间看上去刚大。若在风光良好的餐饮空间中使用玻璃墙，则无须进行太过复杂的设计，顾客便能享受到良好的餐饮环境，边进食边观赏外部的风景，这也属于虚空间的运用。在园林景观中，借远处的景观来扩大本空间的案例更是不胜枚举。例如拙政园借北寺塔影，颐和园远眺西山，寄畅园借惠山山景等。明月清风花香更是随处可借。远景如画般融入了本空间，虽为虚空间却能起到实际的视觉效果，人们在此空间，却能感受到彼空间，空间的意境由此而生。对于讲求诗情画意的园林来说，意境还可通过匾额和楹联来体现，人们从中感受到的则是更为广阔的精神世界，与古人对话，而这些，则是虚空间的极致了。
三、结语
对于环境艺术设计，空间的艺术性需依靠空间以及周围环境的特点反映出来。但是，当人们在逐渐感受空间的时候，只有切合自身的生理与心理的切身感受才能真正的体会到空间艺术的魅力，其时常依靠空间引发出别的艺术，进而创造出美感。为此，我们要积极塑造气质非凡的且极具艺术性的环境空间，先要对空间性格局进行准确定位，把握空间灵魂所在，搞清楚空间的结构组合，这样才能够在进行环境空间设计的时候更好地运用空间的实体要素，并进行艺术化的处理，进而打造出充满艺术风格、独具匠心的空间。
参考文献:
[1]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑出版社.2000年12月
[2]傅立宪.环境艺术中空间与场所探析.南昌大学学报（人文社会科学版）.2012（06）
[3]潘祖平.中国传统环境艺术中的空间观念.同济大学学报（社会科学版）.2010年（03）
【关键词】景观；空间；光影运用；设计手法
国家自然科学基金项目：可持续景观设计的生态控制技术体系的构建（31270747）
现今世界全球气候变暖，环境问题已经日益严峻，可持续发展，低碳生活、生态设计已然成为一种趋势，自然的光和影作为一种自然资源，其本身就是具有艺术的属性，所以通过对自然光属性的了解和研究，可以将其变成一种景观设计要素。自然光影的运用增加了空间的变化，丰富了景观空间。
1 光与影的注释
1.1 光的注释
光作为名词，首先分为自然光和人造光，其次是指时间和风景。而在这里所要研究是自然的光。自然光在工具书中的解释是指晴天太阳的直射光和天空光，阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。“光，明也。”这是《说文》中对光的解释，光在景观色彩三要素中指的是明暗关系中的“明”。
1.2 影的注释
影指的是物体挡住光线时所形成的四周有光中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象。古诗中“云破月来花弄影。”说的就是月光的照耀下花出现了虚幻的影像。元遗山的诗《泛舟大明湖》中也有对影的描写“看山水底山更佳，一堆苍烟收不起。”而这里的影是倒影。在景观中是指镜面的物体形成翻身的影像。
1.3 光与影的关系
光与影是相互依存的二元现象。有光就有影，也就是景观色彩中所说的“明暗关系”。早在明末时期，计成在《园冶》一书中就提到“梧阴匝地，槐荫当庭”，这些都是对光与影关系的描写。由此可得知在很早之前景观的“设计者”们就懂得如何利用自然的光与影来塑造景观空间。
2 光影与景观空间的关系
从光影与空间的关系上分析，有效的运用光与影自身属性可以改变光的形状、阴影和质感。例如，借光、反光、折射、漏光等手法。
“光影”即“明暗”可以调节景观空间大小，增添景观空间韵律，给人视觉及感觉上的虚实变化。
2.1 光影与景观空间大小的关系
光影可以连接不同的景观空间。通过光的折射将陆地的景观映射在水面，连接陆地空间与水上空间，经过水纹的反射，使景观实物在水面空间变得波光粼粼，陆地景观的实与水面景观的虚相结合，构成完美画面，相映成趣。例如苏州的拙政园，拙政园中便有座倒影楼，利用的就是水面的反射进行景观空间的变化。另外，光影在植物与建筑上的使用也可以变化景观空间，利用光与光，影与影的相互融合营造更大的景观或是创造私密的小空间。
2.2 光影与景观空间韵律的关系
2.2.1 光影与空间位置
光影可以把景观空间由人眼静态认知演化到动态空间。不同空间会产生不同的光影效果，不同的地理位置和方位，会产生阴阳明暗的变化。例如光有折射性，微风拂过，波光潋滟。水面随着波光粼粼而形成光的闪动变化，富有韵律美。
2.2.2 光影与时间性
时间对光影的影响，当太阳光线和光谱的发生变化，光影也会随之有一定节奏韵律的变化，此时景观空间也随光影的变化而变化。另外，有光就有色，光影和色彩也为景观空间提供了韵律感。在不同时间自然光的强度、色温、方向都是不相同的，影响到景观环境显现的色彩也有所差别。当原有的植物、建筑等颜色与阴影色相融合，就会发生丰富的层次与光晕的变化，这样就形成了景观空间的韵律感。
2.3 光影与景观空间意境的关系
光影造就了景观空间的意境，例如，由于光影的折射，四周景物会在水中形成倒影。水中景观反射不仅丰富了景观空间，而且给营造出景观的空间意境。如人称“千古沧浪水一涯，沧浪亭者，水之亭园也”的沧浪亭，自水面向入口看去，蓝色的天空成为了画卷的背景，入口的白墙与园内的植物交相辉映，灵秀的古桥使景致多了分宁静。倚桥而立，水轩古木白墙，在薄雾之下，与天水共一色，正是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。光影对景观意境的创造在于虚实的运用。虚实的空间是客观的空间和非客观空间的结合，它是由多种物体构成的景观空间。例如水面的折射，建筑的反射而形成的虚实相叠的重复空间。构成虚实相映的景观空间构图。随着明月清风，草长莺飞，日落月起，从而景象万千，光影迷离，实在是妙趣横生，意境无限。
3 光影在景观空间中的设计手法
对比手法是光影在景观空间设计中主要运用的。而对比手法中又分有明暗对比和虚实对比。沈复在《浮生六记》中写到：“小中见大，大中见小，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅，不仅在周回曲折四字也”。
3.1 明暗对比设计
在景观空间中的明暗的对比设计表现在光线中的对比变化和相互渗透。在中国的园林景观中就有通过天井和漏窗的使用，形成忽明忽暗的空间对比。这种以暗求明的设计手法可以表现出景观空间的材质、纹理、色彩、结构、层次等。而在景观建筑的空间上，也早有建筑师们在利用光线做设计，如苏州博物馆新馆设计中，贝聿铭运用明暗对比设计手法，“让光线来做设计”是他的设计思想。他的灵感来源于中国传统建筑中老虎天窗，建筑上开有天窗，天窗处于建筑顶的中间区域，自然的光线透过天窗，穿过木贴面的金属遮光条形成了交织的光影。在明暗的对比下，随着日出日落的变化，投射在墙上的影子线条像是流动了起来，而这种设计手法在外部景观空间中也可以运用。
3.2 虚实对比设计
景观实物在光线的照射下，会形成实体形态和虚的光影效果。而随着时间照射的不同，所形成的实虚也会程度不同，产生的空间也不同。日出日落之时，景观实物的影会被拉长，景观空间随之变得深邃幽长，而日中之时，景观实物的影会变小，而景观空间也随之变的开阔。又例如在自然光作用下，驳岸的景观与水面上的倒影，虚实成景。除此之外，虚实也表现在景观空间的色彩上，利用光影的叠加效果将实体的色彩用过光影的转换，将影子重叠在景观实物上，而材质则如玻璃等，在现代我们常常看见这种表现手法，例如爱情岛等海天相连的旅游胜地。蔚蓝的海映衬着白色的建筑，红色海边太阳伞倒影在蓝色的水面，色彩在同一个景观空间相互衬托，相互叠加，虚中有实，实中有虚。虚实相称的色彩对比，使景观空间更有节奏和韵律感，并显得丰富多彩。
结语
时至今日，当生态变成一种主题，自然地元素被景观设计师们越来越多的运用，而自然光造就的光影在今后也会成为景观空间设计的主流。光影在景观空间中的运用，修饰了景观空间，丰富了空间韵律，营造了空间意境。巧妙的设计更会有出乎意料的效果，光影在景观空间中的运用无疑具有可见的创新性和实用性。
参考文献
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[6]彭一刚.古典园林分析.北京：中国建筑工业出版社，1986：207.
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关键词：海洋元素；展示设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0281-01
展示艺术与空间是密不可分的，可以说展示艺术就是对空间艺术的组织和利用，空间这个词贯穿于展示设计的始终。首先，空间具有相对和绝对的两重性。其次，空间的时间性。在展示设计中所说的空间是四维的，是三维空间加上一个时间。而时间就意味着运动。我们只研究三维的空间而离开了时间是乏味的。人们在参观的时候要体会到时间的流逝和空间变化，从而构成一个完美的感官体验，也就是创造一个流动之美。最后，展示平面的规划使得空间产生流动性。运用不同的设计手段，营造一种理性、秩序的空间效果，运用现代手段，使观众置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛成了一个时空的隧道。
一、海洋元素的展示品种
在海洋博物馆中展示品种不同，面向的观众不同，每个陈列室之间的联系也是不同的，大概可以分为三大类。
其一，串联形式的。用观众的浏览路线作为一个串联，把不用类型的展示陈列厅串联起来，方向顺序明确，可以使参观者循序进行参观。但是这种展示方式不灵活，容易造成路线的拥堵，比较适合中小规模的海洋博物馆。我们采取了动态的、有秩序化的和有节奏的空间串联形式。展示空间是由人的因素决定的。观众在展示参观的过程中处于运动的状态，这就要求展示空间的设计必须以此为依据，用最合理的方法来安排观众的路线，使观众在流动中完整、经济地完成整个参观过程。尽可能不走或者少走重复的路线。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
其二，放射形式的。以大门或门厅作为中心，进行的展示陈列空间设计，每个陈列空间相对的独立。参观者在参观完一个主题展示以后，可以回到中心进行片刻的休息，然后再进行下一个展示区域的参观。这样展示陈列区间就比较灵活，参观者的活动路线也比较自由。这样的形式比较适合大中型的海洋博物馆设计。而在这个形式中还有一个特例，就是走道式的陈列，它也是以大门或者门厅作为中心，只是把这种中心用路线的形式来实现出来。它是把空间与过道通过门的形式连接在一起。这样不仅可以使参观者更加灵活，同时也形成了展示区串联起来的形式布局，使得参观路线更有顺序化。
其三，混合的形式。就是把以上这两种展示陈列形式都统一起来，展示空间通过多种方式方法来进行展示陈列设计，使陈列主题丰富，观众参观灵活、有序。这样可以形成更加丰富多彩的空间组合、空间形态和特色。
二、海洋元素在展示设计中的运用
游艇、海鸥、鲸鱼、珊瑚，走进浪鲸卫浴的展厅，很快就被完美的海洋风景所陶醉。展厅以一艘前进的游艇为主题，并与腾跃的鲸鱼、翱翔的海鸥构成了一幅动态唯美的海洋画面。二楼走道以游艇船舱为主题，精致的样板间里陈列着浪鲸的高档卫浴产品。展厅的每个角落多都散发着浓郁的海洋气息，清新而不张扬。浪鲸卫浴的展厅设计走的恰恰是文化营销的路子，海洋文化给人一种舒畅、闲适的感觉，这跟消费者在沐浴时自然、放松感受是一致的。浪鲸卫浴敏锐地捉住消费者的深层次感受，通过展厅把这种感受无限放大，让消费者走进展厅就能被这种感觉深深吸引。逛过中国陶瓷城的人都会知道，在浪鲸展厅门口经常有现场的钢琴演奏。舒缓高雅的音乐容易放松，加强了商家在消费者心中的记忆、无形之中也赋予了产品高雅的个性。
在空间形态与细部的设计中，形态与建筑细节是创造整个空间感受的重要因素。不同的细部形态可以使空间具有不同的特色，增加了空间的表现力。一个简单的几何形体可以突出空间的完整性。而加入满足观众休息的服务空间后，空间就变得灵活自由，富于变化了。高大、明亮的展厅使人豁然开朗，心情舒畅。而低矮的咖啡厅、茶座，加上丰富的装饰给人亲切自然的感觉。而我们在整个空间设计中可以采用封闭开放、流通交错等不同的设计手法，来使得空间更加丰富多彩。当空间具有多样的功能性，不同空间模式的组合时，空间就会充满趣味性和活力。但是并不是要在整个海洋博物馆中每一个空间都强调融合、组合，这样会适得其反，会使它变得杂乱无章。因此在设计空间时应从整体上先把握好，然后再进行局部空间的灵活设计，使得局部与整体有机结合。这样才使整个空间更加理想，更加整体。只有这样才能设计出一个灵活多变的展示空间。
参考文献：
[1]康捷.博物馆展示设计的审美[J].现代装饰（理论），2011（12）.
关键词：传统文化、餐饮空间、现代设计、融合
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
社会在不断的发展和进步，人们的生活水平也日益提高，人们越来越重视自己的生活质量，民以食为天，老百姓对就餐的环境的要求也随之提高。餐厅的功能也在无限的扩展，使用功能要全面，能为人们提供就餐、休闲和交际的的优良场所。在精神层面上的要求也有很大的提升。现在人需要的是,环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，情调惬意，使人从中获得精神享受。中国文化博大精深，同样我们也有着很有悠久的饮食文化历史。可以说我们中国的烹调技艺和饮食美学丰富了世界文化宝库，是人类文明的瑰宝．世界各地很多人都喜欢到中国的餐馆来用餐，他们到中式餐厅用餐，要品尝的不仅仅是中式菜肴的色、香、味，更重要的是想去感受中国古典文化氛围，体味到华夏饮食文化的精髓，领略到中华文化的博大。这是我们中国人的骄傲，也是我们中国室内设计师的骄傲。但是如何能将中国传统文化的传承更好的融入到现在的餐饮空间的设计中也是我们当代室内设计师所要肩负的重大责任。要想让传统和现代完美的结合，那我们首先就要对中国的餐饮文化有一定的研究。对中国的传统文化有深入的了解，并且要对中国的传统装饰元素有很好的掌握。从空间设计的角度出发，必须要很好的把握餐饮空间设计的基本特征，和设计原则，并且能将中国传统装饰元素的内涵很好的消化和理解，再加以现代的造型观念和新派的表现形式，对原有的传统形式元素进行重新的编排和组织。取其神韵，形成全新的中式主题的餐饮空间。
中国文化经历上下五千年的积淀和淬炼，内容丰富，种类繁多，国画、工艺美术、民间木偶、皮影戏、剪纸、中国刺绣、中国结、乐器等。都具有丰富的艺术表现力和感染力。人们从中不断的提炼出了很多成熟的能代表中国的传统设计的元素。中国博大精深的文化是祖先留给我们最珍贵的礼物，使得我们无上的荣光。也正是这样的情感激发了设计师一定要很好的将传统设计元素融入现代的空间设计中，用独特的方式去保留和延续着最珍贵的财富的决心。传统的设计元素题材广，形式灵活多样。而且每一样传统元素都有其丰富的内涵和独特的故事。是世界上其他艺术形式所无法替代的。我们生活在一个艺术气息很浓的时代。即便是这样，我们中国的传统设计元素仍然以它独特的魅力始终在设计领域中光彩夺目。作为当代的设计师，我们要做的就是将我们新颖的想法和高科技的设计手段，巧妙的与传统元素和传统文化相结合。保留传统的精髓不丢失，并具有鲜明的时代特色。比如在现代的设计中，我们会经常使用到花格、折扇、屏风、灯笼和国画等一系列的传统元素。这些古老的文明，经过我们设计师的再次创造和变化后，就形成了更具特色和时代感的元素，做到了传统和现代很好的融合。
随着时间的推移和历史的变迁，博大精深的中国餐饮文化。在不同时期有着不同的文化背景差异，中国拥有较多民族的国家，在生活习惯、文化背景、心理特征、价值观念等很多方面都存在不同，进而形成了不同的饮食文化。在不同的环境和民俗文化中，也就派生出了不同的餐饮习惯，从古至今一直流传。中华民族是一个拥有五千年文明的伟大民族，中国的美食被世界所公认。不同的地域有不同特色的菜品。按地方特色分可以分出很多地方菜系，如川菜、粤菜、闽菜、湘菜、徽菜等，都是别具一格。正因为有这么如此种类繁多的菜系，所以对饮食环境空间的设计也应该是各种不同菜系相呼应，融合的，其中应该考虑因素有很多，内容包括整体色彩、设计风格、文化内涵、用餐氛围等。中国传统元素在饮食空间的设计中经常被用到，也是体现中国餐饮文化必不可少的重要组成部分。
一．中国传统元素的含义
“中国传统元素”有很广泛的含义，凝结着中华民族的传统文化精神，是能很具象的体现出民族利益和国家尊严的符号、形象或者是风俗习惯等等的统称。中国传统元素之所能展示出我过的特质文化成果，是因为这些元素，都是在中华民族不断创造、融合、发展、演化和传承过程中积累形成的。它所体现的是中华民族的民俗心理及人文精神。包含了不仅仅是单纯的有形物质符号，还有大量的无形精神内容。也就是我们经常说的。物质文化元素和精神文化元素。
二．现代餐饮空间的设计概念
餐饮业是现代商业的重要组成部分，也是以餐饮产品为社会生活服务为只要目的的生产经营行业的统称。必然是服务行业，那首先要考虑的就是以人为本。因此，现在的餐饮空间必须给食客提供一个良好的舒适的高品位的就餐环境。因为餐饮空间不再是单一的满足消费者的用餐需求。而是需要具备多元化的功能。能将就餐，娱乐，休闲，商务等功能为一体的多功能空间。
三．中国传统元素在现代餐饮空间设计中的运用
我们经常会赞叹紫荆城的雄伟与瑰丽。我们所叹服它绚丽的色彩和别致的建筑造型。我们在餐饮空间的设计中也可以运用类似的手法，恰到好处设计，可以使餐饮空间既能具有中国特有的金碧辉煌的气派，同时也具有时代的气息，更好的满足消费者的需求。
在与传统的融合的探索中，我们创立的新的设计形式—“新中式”，中国的传统文化讲究的是“天人合一”物我两相宜。所以我们必须尊重传统，尊重自然，我们要做的设计无论是什么风格，都要合理的去与自然相互协调，然后再将我们的设计思想运用到现代的设计中去。使得我们营造出来的室内环境，能很好的与室外空间，自然环境相融合，是一种和谐共生的关系。所谓的创新并不是一味的去否定过去，所谓的传统也不是一味的闭关守国，我们要吸取传统中的精华，比如，可以把中国传统园林的设计手法引入到餐饮空间的设计中来，利用借景的方式，使得室内空间室外话，而且还可以让阳光温暖整个空间，以此让身处在整个空间中的人都有愉悦的心情。
我们在应用和选取传统元素的时候一定要有正确的应用原则和方法，我们在做餐饮空间室内环境规划设计的时候，首先，我们要充分了解我们做的设计项目的背景因素，比如所处地理位置，历史环境，人文特色等。要熟悉餐饮空间的地域需求性，要能很好的利用本土的文化来诠释设计理念，这样就能更好的满足消费者的情感需求，就使我们能设计出符合消费者审美观的餐饮空间室内设计格调。其次，我们要使得我们设计出的主题，营造出的情感氛围及意境，和我们所使用的设计语言和表达手法，能被本土的顾客欣然的接受。要更多做好前期的准备工作，在选材、设计、表达等多个方面充分的掌握顾客的接受程度和生活洗好。贵并一定就好，只有最适合的才是最合适的。
我们所设计的空间是一个多元化多功能的空间，所以我们在应用传统元素的时候不能只是单一的选择，要注意多种元素的相互融合，其实餐饮空间室内设计师一个文化的综合表现过程，能运用到的每一个元素都有他自己的作用。文化元素是一个空间设计的灵魂所在，意境设计原色是我们设计的气息所在，我们选取的符号元素是我们设计的神韵的体现，三者缺一不可，要互相衬托，辅助。才能真正的形成独特的餐饮空间的设计风格。所以我们在设计中要重视元素之间的协调统一，精而不杂，艳而不俗。从而形成协调统一的餐饮空间的室内设计作品。
当然在现代与传统的融合中，必不可少的还有对人文关怀的体现。我们不能在强调设计的同时，反而忽略了一些本质的东西。我们会要强调的是不同人群的情感共鸣，我们所设计出的餐饮空间能使得消费者在消费的时候，既能很好享受美食，同时也能领悟对生活的感受和找到对情感的寄托。
四．结语
【关键词】城市综合体； 商业空间； 设计要点
引言
随着国民经济的发展和城市化进程的不断推进，各类地产项目发展迅猛。同时，由于用地紧张、交通拥挤等城市问题日益严重，对土地的集约化和高效化开发要求更加迫切，于是城市综合体这一新兴物业形态应运而生，并逐渐成为中高端商业复合地产开发的主流模式和城市升级更新的重要载体。城市综合体通常具备以下特征： 拥有写字楼、购物中心、公寓、酒店、文化娱乐中心等三种或以上能够产生收益的业态； 建筑面积一般在 10万平方米以上。此外，它还特别强调城市、建筑、市政设施的综合发展。
1、城市综合体空间设计特点
1.1多元化的空间形态
从城市综合体多元化的功能内容来看，包括大型商业购物中心，酒店，写字楼，服务式公寓等多种不同的功能形成不同的特定空间形态，以满足不同功能使用。
1.2生态化的空间形态
所谓生态化的空间形态，即在城市综合体建筑空间中运用绿色技术，营造出建筑与生态共生共融的空间形态。随着生态环境保护意识的增强，绿色建筑技术得到了普遍的认可和推广，城市综合体作为一种新型的建筑模式，它不再是钢筋水泥的森林，应是与城市生态环境和谐共生，可持续发展的生态化空间形态。城市综合体内部亦是园林式的绿色循环空间，通过屋顶花园、空中花园、绿化休憩庭院等多种设计手法，使得整个城市综合体内部称为一个循环往复的绿色生态系统。 [3]
1.3个性化的空间形态
每一个成功的城市综合体的开发，无论从体量，规模，功能亦或是建筑外观、内部装饰、整体景观或是街头小品等多方面衡量，都将成为一个城市的地标性建筑。
1.4集约化的空间形态
城市综合体在一个相对完整而又有限的城市区域内，通过土地功能的合理混合利用，集约紧凑地组织运行城市功能，运用城市设计的手法将城市功能与城市建筑合理结合利用在一起，通过互相联系，彼此间激发而建立一种相互依存、相融共生的能动关系，产生了“整体大于部分之和”的功效职能集聚效应，彰显了1+1>2的功能扩大优势，从而形成了主导功能、多功能、复合功能、集约化、高效率的城市功能空间。
2、城市综合体商业空间的设计要点
2.1 平面形式的设计
平面形式的设计主要包括以下几种平面形式：
2.1.1线性的平面
线形的平面就是指各个功能商业空间大体上沿着一条线排列的形式。常见的有一字形、折线形与弧线形 （图1）。线形平面主要道路一般是12～15m，次要道路为 4～6m。此外，为了不至于单一，可以有意识地设置一些交叉、转弯、收放等；同时考虑上、下楼层间的视觉效果，以便增强购物的气氛；再者，还应考虑人在生理和心理方面的需求，设置一些绿化、喷泉、休闲、演艺或展览的场地，来丰富空间的多样性。
图 1 弧线形的平面图 图 2 展廊型形的剖面
2.1.2辐射形的平面
辐射形的平面，即不同功能的商业空间排列路径由一个处于中央的公共点向特定几个方向伸展出去，常见的有L形、T形（或Y形），十字形以及风车形。
2.1.3环形的平面
环形的平面，常常是以一个以及多个形状比较规则、规模比较大的中庭或庭院为全部商业空间的中心，其他的商业功能空间围绕其周围来展开。环形组织核心空间突出，凝聚力显著，将不同功能商业空间连接成为一个整体并且形成环行的流线。它的适应性很强，能够配合各种基地的状况，现代城市综合体商业空间常常采用这种平面的结构模式。设计的时候应当合理的布置中心体与四周空间的交通路线。
2.14群聚形的平面
群聚形的平面，是指利用各个功能商业空间相互联系的亲密程度来连接，纵然没有环形平面紧密性和规则，但是各个功能商业空间有序的组织形式能够产生对称、轴线等视觉方面的秩序，看似无序实则有序，能够适应多变用地。
2.1.5网络形的平面
网络形的平面，就是将上面几种类型相互结合，从而形成灵活而且连续的空间网络结构，让顾客轻松自然的休闲购物。
2.2 空间节点的设计
在城市综合体商业空间组织之中，路径交叉与空间连接通常会产生空间节点，设计的时候一般从实际情况出发，将它们设计成为中庭、庭院、广场、大厅或者过厅，也就是所谓的吸引核。还应当在这些空间的节点处集中设置适当的交通设施， 作为指引人流的交通集散枢纽。
2.2.1 功能定位
城市综合体商业空间可以根据其规模的大小和功能的要求等设置一个或者多个交通中枢，并且应当有主次之分。例如主要的中枢是中庭或者中央大厅， 一般要和主要入口相连接， 以便于分配总人流；次要的中枢是过厅或者小庭园等，以便于再次分配人流。
2.2.2 尺度的分析
节点的空间尺度应当在功能定位基础上来进行，应当与功能相互呼应，不应当过大或者过高，如果尺度的处理不恰当，就会产生空旷感或者压抑感。人最佳的视线范围在45°内，能够使人感觉到亲切的尺度一般是20～25m，所以，对于一般多层贯通的节点空间例如中庭等，应当设置为3～7 层，这种空间尺度既显得开阔又能够让顾客感觉到亲切。当然，这只是把握空间尺度的一个角度，它还与很多因素相关，设计的时候应当视具体情况而定。
2.3交通流线的设计
对于一个城市综合体商业空间来讲，交通的流线就是其组织命脉。拥有良好的交通流线组织形式，就可以将商业区空间清楚的展现在消费者的面前，消费者能够迅速而且方便地抵达商业消费的目的地，并且能够创造出良好的商业消费的环境。
2.4生态技术的设计
城市综合体商业空间的生态技术设计，就是指以绿化为主体，将水、雕塑等与建筑的空间进行合理而有序的组织，充分利用声、光、色、空气等一系列自然要素，来创造处丰富怡人的空间效果的设计方法。人来自于自然，并且依附大自然，人从本性上来讲是渴望回归自然的。然而现代的社会却使得人们远离了自然，长期的生活在人工环境之中。所以人们就更渴望回归于自然，呼吁人造环境应当自然化。所以，如何将自然生机带入城市综合体商业空间之中，就成了室内设计之中的一个十分重要的问题。
3、结语
城市综合体商业空间设计进行研究具有十分重要的意义。作为新时期背景下的城市综合体商业空间设计人员，应紧密结合城市商业经济发展的需要，着力提高自身的专业技术水平，从平面与剖面形式、空间的节点、交通的流线、生态技术以及商业氛围等方面，加强城市综合体商业空间设计，才能更好地发挥空间的效益，在确保空间得到合理有效利用的同时实现城市商业经济的可持续发展。
参考文献
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[2]邹晨亮.大型购物中心的公共空间设计探究[O].上海： 同济大学硕士论文， 2008.
关键词：空间艺术；表现形式；设计；茶产品；茶文化
传统的艺术作品与普通观众之间的距离较远，有较大的隔阂，普通的观众不能够理解艺术作品中所蕴藏的价值，让大量的艺术作品湮没在了时间的长河中，空间艺术不应该与日常生活背道而驰，应该更加的贴近生活，让艺术贴近人们的身边。空间艺术作为艺术创作中一个独特的旗帜，它的艺术形式多样化，打破传统艺术的束缚，让现代艺术融入生活。自此以来，空间艺术通过转型，以前纯想象创作出的天马行空般不符合大众审美要求的艺术作品逐渐变少，转而形成了一种与传统造型分离的新型艺术形式。艺术家在进行艺术创作的过程中都需要对两个概念特别的注重，那就是艺术作品的表现形式与形式语言。表现形式是艺术家赋予在艺术作品中的思想与意志，形式语言是艺术作品的表象也是表现形式传达给观众的媒介。艺术作品的表现形式向观众的传达需要通过一个媒介，这就是形式语言，形式是现代技术的体现，语言是现代技术的规律，当形式与语言相结合就能让空间艺术作品中的表现形式更加清晰的呈现出来，被广大的观众所认知。
1茶产品展示空间艺术设计的表现形式
茶产品展示空间艺术从传统艺术中分离出来，认为传统艺术对于艺术作品的限制过于死板，艺术的形象与审美过于保守，不利于绝大部分观众的欣赏需求，所以茶产品展示空间艺术通过利用更加多元化的行为方式譬如事物、声音、音响等元素，来更加贴近观众的审美，从而演变成了现在的空间艺术，而茶产品展示空间艺术中的表现形式也更加的复杂与深邃。但是这种复杂和深邃的表现形式是非常有必要的。茶产品展示空间艺术更多的是视觉系的展示，向观众传达更直观的视觉感受，在视觉感受的过程中将艺术作品包涵的观念与形式进行体现，侧重点在形式，在于人们对茶文化直观感知。因为现代人们的审美观逐渐的加强，对于艺术的感知能力也有了极大的提高，艺术作品需求从以前艺术家对观众产生直观的体验转变为了观众自身的感受，通过自身的理解来寻找艺术品中所隐藏的含义。传统的艺术强调的是作者的自我表达，任何艺术作品都像是作者的诉说，其将作品创作出来就是希望这种方式让人们理解自己，所以传统的艺术带有强烈的个人主义色彩，忽略观众感受。茶产品展示空间艺术绝对不能这样，本质上，这种空间艺术是茶产品展示空间的延续，艺术是一种对展示空间的加强。换言之，茶产品展示空间艺术可以没有艺术性，也不能忽略了茶文化属性，更不能让观众很难理解作者在表达什么。茶产品展示空间艺术作品给观众展示的表现形式越来越复杂，其表达形式也愈加的多样化，特别是现代新媒体技术的发达也让空间设想传达更加容易，也被更多的观众所接受。诚然，如果人们参观完茶产品展示空间并没有体现到茶文化，只是一堆艺术品，这对茶产品展示空间艺术设计来说也是失败的，因为茶产品展示空间艺术首先是茶文化，其次才是艺术，艺术是展示的手法。换言之，在不强调艺术的年代，人们仅仅是毫无章法地在一定空间内排放茶叶等产品也可以体现茶文化，而如果加入了空间艺术淡化了茶的属性则是一种本末倒置。茶产品展示空间艺术这些年取到了非常快速的发展，茶产品展示空间艺术作为转型的现代艺术与传统艺术最大的区别在于空间艺术不仅可以与传统的绘画、雕塑艺术结合，还能与摄影、影像等现代艺术结合，它更加注重观众的感官，在一个特定的空间内，向观众传达触觉、嗅觉、视觉、听觉等印象，让观众的感官被不停地刺激，由此产生出艺术的新高度。传统的艺术形式较为刻板，具有极强的规律性与框条感，而茶产品展示空间艺术则更加的轻松，其内在所用的材质具有多样性，运用现象、媒体来加强自身影响力，更加强调茶文化的属性。那么如何在茶产品展示空间中更多的体现茶文化的元素？茶文化元素体现是从内部到外部的构成元素，这些元素不仅仅是简单的图画、书写、语言，而是一种深藏在思维内部的形态。例如，茶产品展示空间艺术中一定要有茶道精神的体现。还比如加入一些有关茶叶的新媒体技术，像图片、影像、声音、动画等来传达茶文化元素。所以茶产品展示空间表现形式既是客观现象也是主观反映。表现形式并不是单一的形态，它所表现出来的是人们思想的意识范畴。因此，茶产品展示空间艺术表现形式的意识范畴既是天马行空，又受制于体现方式，艺术家对于美学的理解从道德、伦理、规律、意志等观念出发，既存在于形式的外衣下，又趋于空间艺术创作水平之下，既要符合逻辑，也要能够从理性与感性两个方面来认知。这样才能让人在茶产品展示空间产生更好的茶文化体验。
2茶产品展示空间艺术设计的形式语言
茶产品展示空间艺术设计的形式语言包括互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法。茶产品展示空间艺术的形式语言区别传统艺术的点在于其所隐藏的内涵、观念、空间结构、物质媒介等方向的不同，这些不同点被艺术家所挖掘出来进而加工、改造形成了全新的形式语言，这些形式语言不仅可以反映艺术家的思维、理念、意志、情绪还能够对观众的精神、心理进行影响，是茶产品展示空间艺术对于其本身艺术性的体现。例如，在茶产品展示空间中表演功夫茶，与观众互动。茶产品展示空间艺术形式语言的互动性体现在它既与理性相合又与感性相融洽，在茶产品展示空间区域，借助茶叶、茶水、茶树、茶花等物质装置将艺术的空间场地与人们内心深入的虚拟世界交相呼应。茶产品展示空间艺术设计的形式语言作用不仅仅是表现形式的媒介，更是与表现形式相辅相成，一个好的茶产品展示空间艺术，需要有一个优秀的形式语言来支撑，空间艺术的表现形式与形式语言相辅相成产生了独特的价值与信仰。情感也就是茶产品展示空间艺术中的表现形式，形式语言作为艺术家与观众沟通的桥梁，将空间艺术中的表现形式传达给观众。例如，在一些茶产品展示空间艺术作品中，移入了一小座茶山，茶山中间有一个过道，观众不仅可以观赏，还可以步行经过茶山中间的小道，身临其境对整个作品进行感受，人们经过过道就好像是经过自然中的茶山一样，用眼可以观察，用鼻子可以闻，用手可以去触摸。这种方式将人体各个感觉器官都调动起来，让观众更加能够认识到其中的形式语言，对自然的认知，通过这种方式让人们更加深刻地感受到茶的魅力。
3结束语
茶产品展示空间艺术设计的表现形式并没有明确的种类，因为艺术作品中表现形式取决于艺术家的思想观念，所以不同的空间艺术所表现出来的表现形式一定是截然不同的，不可能一模一样，所以要分析表现形式就一定要结合空间艺术作品一起分析。分析的过程中不光要探究艺术家的想法同时也要探究空间艺术中的形式语言，空间艺术的灵活性取决于它独特的表现形式也就是空间艺术中的形式语言，运用互动、物化与化物、转化再造、矛盾与对比、行为引导等手法将艺术的空间场地与人们内心深处的虚拟世界交相呼应，以此来更加生动、清晰、深刻、形象的展示出表现形式，由此来达到艺术家与观众之间心与心的交流。当然，最重要的是，通过茶产品展示空间艺术设计的变现形式和形式语言可以更为准确地表达茶文化的内涵，让人们走进茶产品展示空间不仅可以感受到厚重的文化，也能够感受到深厚的艺术气息，这就是茶文化和艺术的结合。
参考文献
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[关键词]图书馆 审美文化 环境设计
中图分类号：G271 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）28-0325-01
1、引言
在上个世纪的末尾，由于社会的飞速发展，那些只能被知识分子接受的审美观开始变得非主流，能够得到普通群体喜爱的审美形式越来越多的受到关注，很多研究专家都看到了这一点。社会的大发展确实对知识分子的审美观带来了一定的冲击，但是同时也为我们的生活带来了前所未有的便利，在看到这一点的同时也要看到，科技进步对审美文化也带来了巨大的改变。从另一个角度来看，普通群众所喜闻乐见的审美文化正是在知识分子的审美观的基础上演变而来的，两者之间有着十分密切的关系。
图书馆的设计理念能够体现设计者的审美，但是在图书馆设计和建设的过程中，不能只考虑小部分人的感受，要兼顾不同读者的体验，因为图书馆是一个公共场所，其风格应该具有包容性和普适性，不应该被某一方面所局限。图书馆设计要遵循一定的原则，但是所有的原则也都是人设计的，本质上还是为了能使使用图书馆的人感到满意。
2、研究意义和背景
近几年来，图书馆在人们都生活中发挥的作用越来越大，图书馆是人们获取知识的一个场所，怎样对它进行合理的设计和建设，让它能够更好地服务人们的生活，这是当前的学者需要迫切解决的一个问题。本片文章站在图书馆空间设计审美化的角度，对图书馆的空间设计和阅读环境的改善做了一定的探讨，对于当前的图书馆环境优化具有很大的帮助。
3、图书馆空间审美化与阅读环境设计的原则
3.1 图书馆空间和环境设计概述
当今社会电子设备再人们的生活中发挥的作用越来越大，而图书馆作为传统的阅读场所逐渐被边缘化，图书馆在人们的生活中不再像以前那么重要。但是现代科技和电子设备的发展对于图书馆空间设计和阅读环境的改善来说也是一个可利用的便利条件，如果能够在图书馆的设计和建设中添加一些现代元素，那么图书馆的发展将会得到一次新的机遇，通过这样的方式也能够再无形之中提高人们的审美和阅读体验。即使是在科技迅速发展的今天，图书馆作为一种第三空间仍然能够通过对空间的设计和阅读环境的改善来引起人们审美的享受，这种享受对于使用图书馆的人来说，更多的是一种精神方面的愉悦，从这个角度来看图书馆还承担着人们的精神栖息地这样一个功能。
3.2 图书馆空间设计的原则
3.2.1给人以精神享受
图书馆可以带给人们精神方面的审美感受，所以在设计时要更多的关注人们的使用体验图书馆的设计风格和阅读环境。要能够使人产生愉悦感和舒适感，要给读者以一种精神栖息地的感觉。图书馆是获取知识的地方，图书馆的环境要设计的宽敞大方，采光要良好，卫生环境也要引起足够的重视，否则会影响人们的阅读体验。
3.2.2风格统一
图书馆的设计风格在整体上要保持统一，给人以一种整齐的感觉，在细节的装潢中，墙体的设计，照明灯具的选用，地面的装饰等可以富于变化，但是在整体风格上面适宜保持高度的统一，才能给人以一种节奏感，才能提高阅读体验。在一些西方国家，图书馆的不同空间中有着不同的装饰设计。门窗是圆形或者半圆形的，吊灯是球形的，椅子也多半采用背靠式。虽然装饰的并不完全一致，但是在整体上体现了一种西方的审美观。窗户的形状设计为方形，室内照明采用一般的灯光，椅子也采用线条较为硬朗的方形椅子，在墙上装饰着欧式油画，这样的设计也能得到整体风格的一致。
3.2.3体现文化气息
图书馆作为人们获取知识的场所，其设计要与文化气息相统一。在图书馆的设计中，可以适当增添美术作品绘画作品等具有艺术气息的元素来衬托图书馆 的整体氛围，同时还可以摆设一些具有永恒魅力的大师作品来提高品味。
一般来f，图书馆的设计要遵循一定的原则，但是图书馆的建筑原料有时不能满足建筑要求，图书馆在实际建设时要考虑多方面的因素，所以实际设计出来的效果往往不能达到太高的标准。所以从整体上来看，图书馆的设计风格是比较统一的，要想设计出具有独特风格的建筑是不容易的。虽然建筑物的外观不能实现个性化，但是在图书馆完工后对于室内的设计和装饰却可以实现与众不同。
4、图书馆空间审美化和阅读环境设计的作用
4.1 促进读书生活审美化
一个成功的图书馆空间设计和阅读环境的布置一定能给人一种愉悦感，让人能够在汲取知识的过程中也能体会到一种审美。图书馆是文化和审美的一个载体，其设计需要经过一系列的过程，采用艺术化的手法，将阅读空间和环境设计地令人满意。
传播知识是图书馆的一个重要功能，但是除了传播知识，图书馆的另一个重要功能就是传播审美观念。获取知识是一种有意识的活动，是人们主动进行的一种行为和意识，但是审美观念的传播却是无形的，是在图书馆为人们设计的环境中不知不觉形成的，是一种潜移默化的影响。在后工业化时期，得到大幅度提升的不仅仅是人们获取知识的手段，还有人们的审美水平。
4.2 促进建筑风格的转变
图书馆传播的不仅仅是无形的知识，图书馆的建筑风格也会在一定程度上影响人们的审美。人们在图书馆里看书或者进行艺术创作，很容易受到周围环境的影响，周围环境也有可能为艺术创作提供灵感源泉。图书馆的建筑风格具有一定的代表性，其采用何种设计方式会对当代建筑风格的发展产生一定的影响。从这个角度来看图书馆的风格在设计时，不能仅仅考虑使用者的使用体验，还要考虑图书馆的建筑风格对其他建筑物的设计和施工的影响。做好图书馆的设计和美化工作，才能为其他建筑提供一个良好的示范作用。
4.3 体现文化品位
一个好的图书馆的环境设计，不仅仅能够通过环境的设计和空间的美化来提高图书馆的整体审美水平，还能够依靠这种设计来带动读者的审美水平的提高，提升读者的文化品位。图书馆承担着一个品位提高的角色，一个好的图书馆设计能够向读者传达一种视觉的美感和心灵的共鸣，让读者在不知不觉中提升自身的内涵。如果图书馆的空间设计不能满足读者的文化品位，反而使人产生厌烦感，那么这样的一个设计是失败的。
5、结语
通过以上的介绍，我们了解到图书馆的空间设计和阅读环境的美化对于读者的阅读体验来说是十分重要的，图书馆的设计成功与否关系着审美观念的传播和建筑风格的发展。随着当今科技的发展，图书馆的设计和优化也需要随之改变，以便能够更好的适应人们观念的变化，这也是当代学者需要共同探讨的话题。
参考文献
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[2] 王雪.当代高校图书馆设计的新趋势[D].大连理工大学，2007.
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