公共艺术美术赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的公共艺术美术样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。

二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义

（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系

民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的审美素质教育具有多重意义。

（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际

民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。

（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同

民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。

三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施

（一）国家层面的高度重视

2013年4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。

（二）抓好教材编写工作

一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（2014-2020）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。

（三）加强师资培养

目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。

（四）保证规定课时开齐开足

作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。

四、结语

第2篇

    与2011年的上榜名单相比,美术馆、公共艺术机构和艺术学院呈现了一片“刷新”之势。虽然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入运营的机构,并在成立伊始就受到外界广泛关注。2012年,公共美术馆和艺术学院依然在展览、学术和公共教育方面承担着重任;而龙美术馆的成立则又一次掀起了私立美术馆的热潮,民营美术馆纷纷凭借自身的特色和优势为中国艺术机构的发展注入一股活力;同时,地方美术馆的活跃极大地推动了当地文化事业的发展。

    2012年,龙美术馆的成立绝对算得上艺术圈的大事件,其影响力和重要性也让它当之无愧地占据了权力榜第一把交椅。这次,王薇刘益谦夫妇不再以收藏家的身份登场,取而代之的则是由二人创立的斥资3亿元打造的私人美术馆—龙美术馆。而龙美术馆既是一个标杆也是一个开始,接下来多家由收藏家创办的私人美术馆会接连正式投入运营。除此之外,民生现代美术馆、上海外滩美术馆等民营美术馆依旧在当代艺术、青年艺术家和国际交流等方面推出不少精彩的展览。同样是在上海,中华艺术宫也于2012年10月正式开馆,在李磊的统筹下,中华艺术宫举办了凭借“海派”绘画和现当代美术方面丰富的馆藏举办了“海上生明月—中国近现代美术之源”等开幕大展并和法国奥德赛美术馆等世界知名美术馆合作开展馆藏展。热闹的不仅是上海,西安美术馆、武汉美术馆和广东时代美术馆等地区性美术馆在大力支持本土艺术的同时,也为当地民众更多地接触艺术提供了便利。华侨城美术馆群也将OCT当代艺术中心、华美术馆等10家美术馆整合,这标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成。

    公共艺术机构方面,尤伦斯当代艺术中心一如既往地在文化教育和青年艺术家群展方面起着推动作用,同时其推出的限量版艺术品也证明了艺术衍生品有着良好的市场。山艺术基金会在中国美术馆举办的“山川蒙养20年:山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”收到热烈反响。还有亚洲文献库和2012年新成立的录像局也在艺术数据收集和整理上为艺术爱好者和学术研究提供了支持。

    艺术学院方面,王璜生主持的中央美术学院美术馆除了举办多个重要的国际交流展,还自主策划了“首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告”,显示出这所最高美术学府对青年艺术现象的关注。而南京艺术学院美术馆也在南艺成立100周年之际成立,由李小山任馆长,并举办了如“闳约深美:南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”等展览。

    纵观2012年,美术馆、公共艺术机构、艺术学院各有各的精彩,由此可以看到中国的艺术机构呈现了多元化的发展趋势,在各方面的推动下,一系列高品质的展览和文化教育活动也更深入地走进公众的日常生活。

第3篇

关键词：煤焦油 发展 工艺 趋势

一、煤焦油概述

煤焦油又称煤膏，是煤焦化过程中得到的一种黑色或黑褐色粘稠状液体， 比重大于水，具有酚和萘的特殊气味,具有一定溶性、可燃并有腐蚀性。煤焦油成分比较复杂，有上万多种化合物，大多是以芳香结构为特征的，且以1-4环的芳香环为主。主要含有苯、甲苯、二甲苯、萘、蒽等芳烃，以及芳香族含氧化合物（如苯酚等酚类化合物），含氮、含硫的杂环化合物等很多有机物。

二、我国煤焦油工业的发展历史、现状及未来的发展要求

1.我国煤焦油加工的落后局势

我国煤焦油加工工业是随着炼焦工业而发展起来的。近30年来，由于受到来自石油化工的激烈竞争，以及钢铁工业的制约，其发展比较缓慢且不均衡。进入90年代中期，因对煤焦油产品如萘、蒽、吡啶、酚类等多环或杂环芳香烃的需求，以及碳素工业对针状焦、中间相沥青的需求，人们对煤焦油加工工业的重要地位又有了新的认识。煤焦油加工工业作为区域经济发展的重要支柱产业已经形成。

产品结构单一， 我国煤焦油加工工业深加工和综合利用能力较差。目前，在煤焦油加工中，除冶金、化工系统大型煤焦化企业生产萘、酚、沥青、炭黑及少量吡啶、蒽、咔唑外，其大量的杂环和稠环化合物均无回收和综合利用，资源浪费现象严重。

技术陈旧，设备落后，难以形成经济规模 在我国煤焦油加工装置中，煤焦油加工技术陈旧，设备落后，难以形成经济规模。

布局不合理，环境污染严重 由于历史和现行政策的原因，我国煤焦油加工企业的分布在总体上依然不尽合理，风景保护区、城市城区及相关区域依然有煤焦化企业。由于生产工艺落后，产品回收及综合加工能力差，致使“三废”排放严重。

2.我国煤焦油加工工业发展的基础优势

产业优势，目前我国大型煤焦油加工企业有50家，已形成一定规模的产业基础和存量优势。特别是大型煤焦化企业，如北京炼焦化学厂、鞍山钢铁公司、上海宝山钢铁公司、攀枝花钢铁公司、马鞍山钢铁公司、武汉钢铁公司等，已基本完成原始积累，煤焦油年加工能力达300万吨，产量达120万吨，成为我国化学工业发展的重要行业。

科研与人才优势，经过多年的发展，我国煤焦油加工工业已形成一支具有较大国内外影响的科研（如中国科学院山西煤炭化学研究所、鞍山焦化耐火材料设计研究院、水煤浆气化及煤化工国家工程研究中心等）、设计（如原化工部第二设计院等）、教学（如华东理工大学、天津大学等）、经济研究（如山西省社会科学院能源经济研究所等）及企业经营管理队伍。

市场优势，煤焦油加工产品是冶金、化工、医药、建材、交通、通讯等领域的重要基础原料，在国内外有着广阔的市场前景。特别是深加工产品清洁燃料（如甲醇、二甲醚）和锂离子电池（如用于手机、笔记本电脑和未来汽车）等，在能源替代转换中更具有重要的战略地位。

成本优势，我国的煤、电以及各种设备材料价格低廉，供给方便，大规模发展煤焦油加工工业有着优越的比较成本优势和物资供给条件。

3.市场需求及发展前景

随着我国加入世贸组织和结构性调整、企业改制的逐步完成，经济的发展将开始走上持续发展的轨道。这些都对我国基础工业的发展提出更高的要求，进而对煤焦油加工工业的发展在结构和总量上带来新的发展需求。对全球煤焦化产品的市场分析表明，国际煤焦化工业市场的结构性调整，包括产品结构、技术结构、企业结构、布局的调整将在所难免，总的趋势是焦炉规模日趋大型化，焦炭质量日益高品位化，环保投资建设比重越来越大，资源综合利用程度越来越高。

就煤焦油化学品而言，由于其具有一定的不可替代性，因此蒽、苊、芘等产品的90％以上仍需从煤焦油中提炼，咔唑、喹啉、噻吩等产品几乎100％仍来自煤焦油产品。我国针状焦、中间相沥青仍需依赖进口。随着环保政策的日益严格和石油资源的日益趋紧，甲醇、二甲醚和锂离子电池等洁净新能源替代产品的市场地位将越来越重要。

4.发展建议

增强煤焦油加工工业的发展后劲。现在国内能提取的产品有20几种（如山西宏特最多），而国外能提取的产品有250多种（如德国的吕特格），所以不具有竞争力。产品的多元化，生产高附加值产品是未来的发展要求。提高产品质量等级，降低物质消耗，研制开发适合不同地区、经济效益好、环境污染小、煤焦油加工综合利用率高的各种新技术、新工艺、新设备，逐步推广使用机械化、自动化和计算机控制系统等技术是我国煤焦发展的迫切要求。

三、国内外煤焦油生产主要工艺

煤焦油的生产即是煤的干馏过程，其主要的反应在干馏炉中进行。在加工工艺流程上，高温煤焦油和低温煤焦油除了在温度条件上有较大不同之外，其主要的设备及流程大致相同。

现在的煤焦油生产都是通过氨水冷凝焦炉煤气来收集的。推入炭化室的煤饼被炭化室侧面传来的热量加热使煤饼从入炉前的常温升温到1000℃以上，这一升温过程使炭化室内的煤发生几个主要的变化。在300℃以前煤中含氧多的分子结构分解为水、二氧化碳等，350℃-550℃这一温度区间则发生煤大分子侧链和基团的断裂，所得产物为初次分解产物，其中含有脂肪族化合物，烷基取代的芳香族化合物及酚类。初次分解产物，一部分通过炭化室中心的煤层，一部分经过赤热的焦炭层沿着炉墙进入炭化室顶部空间，在800℃-1000 ℃的条件下发生深度热分解，所得产物为二次分解产物高温焦油，其中主要含有稠环芳香族化合物。一次分解产物和二次分解产物从炭化室顶部出来经上升管到桥管再到集气管，桥管内有氨水喷洒，使八九百度高温煤气降低到七八十度，这一过程是焦油产生的主要过程。冷凝下来的焦油和氨水混合物顺着集气管汇集到煤气管流到焦油船（焦油氨水澄清槽）进行油水分离，然后打入焦油贮罐，收集后再进行煤焦油的加工。

另一部分焦油是在煤气终冷过程和电捕除尘过程产生的，这部分以轻质焦油为主，这些焦油汇集到焦油中间槽中，一般都是用煤焦油泵打到焦油贮罐与焦油船内的分出的焦油混合贮存，如果这部分煤焦油单独加工，其工艺和产品是与煤焦油船中分出的煤焦油加工不同的，主要是因为其组分的冷凝点低，其组份较轻，和低温煤焦油成份比较接近，含酚较多。但由于这部分煤焦油产量相对较小，好多焦化厂都不自己加工，也不另行收集贮存，而是和其它煤焦油混在一起，实际是一种浪费，因为这些轻组分在煤焦油加工中要被加热蒸馏，要吸收大量的热，占用较大的设备。

目前国内外主要的干馏工艺有美国的Disco 工艺、德国的鲁奇( Lurgi-spue lgas)工艺、固体热载体工艺(代表性的有美国的Toscoal工艺和德国的鲁奇鲁尔( Lurgi-ruhr-gas)工艺)、煤炭快速热解工艺(代表性的有半焦-油-能法、西方研究公司热解法和加氢热解法)、中国的多段回转炉(MRF)热解工艺、辐射炉快速热解等工艺。

鲁奇低温干馏炉是工业上已采用的典型炉型，其采用气体热载体内热式垂直连续进料，在中国俗称三段炉，即从上而下包括干燥段、干馏段和冷却段3部分。目前许多企业采用内热式直立干馏炉。该炉型是在鲁奇三段炉的基础上，总结了当地内热式直立方炉和复热式直立炭化炉的技术优点及生产实践经验，并根据煤质特点而研制的。

参考文献：

[1]徐印堂,聂长明,杨倩,田晓宁,陈炫.煤焦油深加工现状、新技术和发展方向[J]. 应用化工. 2008年12期 .

[2]陈惜明,彭宏,林可鸿.煤焦油加工技术及产业化的现状与发展趋势[J]. 煤化工. 2005年06期.

第4篇

“枫林韵”首届上海剪纸大赛征稿启事

城市足迹馆巡礼

璀璨的壮观 李蓉蓉主持的三大陈列设计

透过纸艺 激发创意 “3D纸艺——2010中国·瑞士纸艺合展”举行

京南看世博

设计策略②

论清末民初的绣品改良

沈寿与中国刺绣

老字号华丽转身 时尚潮精彩演绎 老凤祥获“中国黄金首饰第一品牌”荣誉称号

桃花坞木版年画的支系分布及艺术形式、风格特色

上海世博会展示空间设计初探

黄花梨家具拍卖连创新高

鸾凤齐和鸣 金石为君开

《2010年中国工艺美术“装饰图案”高级研修班》圆满结业

艺尊轩“儒匠”显风采

游心于漆艺 黄丽淑和她的漆器世界

“大红袍”鸡血石

色彩缤纷 甜丽多姿 新粉彩瓷牡丹图

“工美大师展”走过十一载

岁月如歌六十年

第二届上海市工艺美术大师颁证会议暨工艺美术大师精品展在沪举行

我与工艺美术结缘

回顾首饰业六十年与人才发展战略的开启

上海民间工艺美术六十年

中华元素的形成规律、文化品格和基本构成

豫园馆藏家具

枯竹成珍 上博藏嘉定竹刻文物欣赏

宜兴紫砂工艺创造性的工具意识

骨嵌台屏《伯牙鼓琴图》

灯彩《凫尊》

元青花牡丹纹饰

文化交融成就新时尚

良工美玉 衣钵夙传 洪新华及弟子崔磊、于雪涛

浸润陶艺 读冯林华陶瓷作品有感

走进景德镇 景德镇——陶瓷艺术的天堂

包装材料与商品属性的匹配性原则

陶艺“京剧交响”的创意设计及制作技艺

移动美术馆概念的产生及意义

三大行书与奇石审美

“魅力渲染展”跳动时尚脉搏

明式家具中的文人意趣

陆涵生大师与黄杨木雕

意大利设计师带来金饰新体验

古玩市场多古玩 练好内功少吃药

藏在深闺人已识

上海市工业美术设计协会推荐 80后—设计从此改变

黄杨木刻藏书票的魅力

在肌肤最炫的那点上

癫自石来 石癫田黄圆雕艺术回顾展

传统工艺美术的生存空间

工艺美术的视觉符号 铜装饰在建筑装饰和室内设计中的应用方法研究

玉雕插屏艺术断想

囊括万殊 裁成一相 石壶艺术美学论

宝物鉴赏逢盛世·碧玉收藏正当时

探索土家织锦艺术符号

少儿DIY率真手工艺

空间 格局 序列——豆口村民居建筑及其陈设艺术

第5篇

全国煤雕工艺品行业日益发展，辽宁抚顺、山西大同等地的煤雕历史悠久。沈阳出土的“耳塘”饰、圆珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件饰品和陪葬品为主。山西、抚顺煤雕工艺品多以传统题材动物、人物、钟鼎、宫灯、吉祥图腾、佛教雕像等。黑龙江的煤雕发展较晚，也是传统题材为主。随着全国旅游业的发展和旅游纪念品的需求不断增加，旅游者和收藏者对煤雕的艺术性有了更高的要求。黑龙江煤雕工艺品生产企业继承国内山西、抚顺煤雕艺术品的题材表现，其表现主题有表达吉祥如意的松鹤、鲲鹏、鲤鱼等，古代装饰器皿的如:鼎、耳瓶，还有表现各类人们喜闻乐见的动物如:马、牛、羊、虎等。另外，还有表现佛教题材的佛教人物或故事传说。在不同的时期还有表现时代精神的英雄人物以及民间传说。近些年鹤岗、七台河等地也开发了一些具有东北特色的煤雕工艺品，但主题表现拓展性还是十分有限。不能满足当代消费者和收藏家的高标准艺术性眼光的考验。

2黑龙江省煤雕工艺品生产企业规模状况

黑龙江煤雕工艺品生产的企业从个体作坊式的从业者，发展到具有规模的大、中型企业十分迅速。从解放初期的辽宁煤雕传入黑龙江以来，黑龙江煤雕工艺品基本以个人家庭作坊式制作为主。工艺品从题材种类到生产数量都规模较小。随着黑龙江省发展文化大省策略和旅游业的发展，逐步出现了鹤岗奥兴煤雕有限公司等一批较大规模的企业。奥兴煤雕有限公司是鹤岗唯一一家生产煤雕、玛瑙工艺品的公司，具有鲜明的地方特色，曾参加黑龙江省哈洽会、黑龙江省第九届民间工艺品博览会。七台河神韵煤雕有限公司、依兰中煤龙化矿业公司也是具有一定规模的企业。后来又发展起来的七台河市永正煤雕艺术公司的煤雕工艺品也十分具有潜力。黑龙江省煤雕工艺品的开发与制作，已经从小作坊式的加工方式转型成为正规的具有研发、市场推广能力的艺术品加工企业。他们推动了地方的文化艺术品、旅游纪念品市场的发展，成为地方城市的文化亮点。

3黑龙江省煤雕工艺品经济开发状况

第6篇

一、共创性美术教学的意义

1、培养学生的求知欲望。共创性教学，使教师和学生一起动起来，学生有自，旁观变成参与，被动化为主动。学习成为一个共同面对问题，共同进行思考演绎解决问题的过程，学生不仅学到知识，增长才识，而且享受成功的喜悦。

2、培养学生的动手动脑动口、分析应变创新等能力。在教师的指导鼓励下，学生情绪激昂敏捷，充分发挥自己的潜力，大胆地表达自己的见解，使得应变、分析和创新诸能力因有施展的天地而得以发挥完善。

二、共创性美术教学的实施方式

1、教学内容与纪律教育相结合。纪律教育在教学中占有重要位置，纪律直接影响教学效果。如一次我在上《平面构成》的“特异”形式课时，有几个学生在交头接耳，注意力不集中，我没有当面批评，而是把这个作为特异的例子来讲，学生对这一教学内容理解得更深刻，不遵守纪律的学生也恢复了正常学习状态。纪律教育与教学内容的有机结合，能更有效地控制局面，教学过程更为和谐喜悦。

2、教学内容共创。传统的教学中，研究教师如何教的多，研究学生参与的少；学生对学习内容的安排能力弱了，离开老师，就不知道自己学什么为何学。定势的发展使学生丧失自主的能力与信心。经过一段时间的实践与探索，我认为教学内容也要由师生来共创。一堂课的过程学生要经历“为什么学”、“学什么”、“应学到什么程度”、“怎样学”、“学得怎样”、“学后怎样”、“怎样更好”等心理历程。每个学生对求知的要求，对知识的接受度是不一样的。教师在上完每一次课后，应了解学生的求知欲，并与之共商下面的教学内容。

3、角色共创。在现在的教学中，充满爱心和饱满的热情，与学生建立一种平等合作的师生关系，共创民主自由、温暖愉快的学习气氛。角色共创，主要包含师生之间的合作与学生之间的合作两方面。

a)师生之间的合作

美术是美好快乐的，美术课该是轻松自由的，如由教师当学生的头像写生模特儿，学生会形神兼备地描绘表现对象。另外，师生之间的合作还可以实行“学生老师”的教学方式。如在一次电脑平面设计课堂的复习导入阶段，我让一成绩较好的学生上台操作一实例，并让他讲解，当他有些意思表述不出时，我予以提示，台下的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体地位，学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，积极主动地去学习，更加佩服教师与服从教师的指导。

b)学生之间的合作

教学过程中的角色共创，不仅在于师生之间，更在于学生之间。在美术课，四五十个学生聚集一堂，教师难以帮助每个学生修改画面，教师可按照学生的水平高低，合理搭配学习小组，优势互补，互相尊重，互相提高，培养学生协作能力。

4、凸显学生个性。个性培养对美术教育尤其重要。教师应鼓励学生敞开心扉，释放情感，将内心世界的独特方式展现于造型活动中，发现个性并将之强化完善。

a)多给上台机会

美术教学多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。多给学生上台演说的机会，培养学生语言表达能力，学会评价态度和评价方法。具体可先让学生三五一组地讨论，锻炼胆量，然后在全班争辩说理。

b)及时鼓励

第7篇

随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。

1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承

需要规范由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。

2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明

晰人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。

3.传统工艺美术与现代创意设计

结合的人才培养为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。

二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略

为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。

1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施

在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。

2.丰富传统工艺美术的创意文化基因

传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。

3.培养扎实的专业复合型人才

当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。

三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示

1.坚持进行适当的手工原创传统

工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。

2.将传统工艺美术设计

融入日常生活将传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。

四、总结

第8篇

（一）面对我国目前大学公共艺术教育的体制还不健全的现实，在新媒体的环境下，进一步提高认识是关键。第一，广大师生应该充分认识到公共艺术教育的目标就在于使学生受到人文素质的熏陶、调整知识结构，掌握将不同学科融会贯通、完善个性发展的综合能力。因此，它是一种面向全体大学生的素质教育，公共艺术教育的目的不是为了培养艺术家，而是希望通过对学生普及艺术教育使学生能够培养审美情趣，提高艺术鉴赏水平，增强创新能力。第二，要认识到其“不能为”的美育特征。艺术教育是潜移默化、循序渐进的教育。它不是万能，但又是极其重要的，是其他学科不可替代的。第三，利用先进的教学方法和教育手段，在充分认识到以上两点的基础上，可以保证公共艺术教育的有效开展。如：创建公共艺术教育沙龙，积极建设校园文化。创建公共艺术教育沙龙使艺术理论学习放到了“课堂下”。可以利用微博、博客、飞信、QQ群等新媒介，每周针对一个公共艺术教育话题，请师生共同研讨，最后将专家指导的评语、总结挂在博客网上，让师生共同受益。良好的校园文化氛围不仅能为学生提供展示自己才艺、锻炼自身能力、丰富文化生活的舞台，还能潜移默化的影响学生的道德情操和价值取向。

（二）学生通过网络选择自己感兴趣的公共艺术教育类课程1.学生选择的公共艺术教育类课程必须包括一门必修课、两门其它类公共艺术教育课程。全校性公共艺术教育必修课包括：根据各专业不同特点确定不同的艺术必修课。其学分应占学生4年中被要求修习的艺术课程学分的一部分。全校性公共艺术教育核心课程：即每学期必须开设的课程，属于公共选修课。全校性艺术教育任选课课程应包括多种门类，如音乐、舞蹈、美术、戏剧等门类中教学理论和实践相整合的综合课程[4]。学生4年内所选的公共艺术教育类课程不得少于3门，这3门选修课程是含括在学生的总学分中。2.可根据各学科特点，设置交叉、融合的新型公共艺术教育课程。应充分利用学科背景优势，推动和鼓励教师开设交叉学科课程，这不仅是符合新媒体环境下世界各国高校课程设置改革大趋势，也是开阔学生眼界，培养学生创意思维，开发特色学科的重要措施。像音乐与媒体、音乐与美术、艺术设计与城市建设、环境设计、产品包装与市场经济，还有许多富有特色和活力的中小型学科，如人文教育、广播电视学、科学教育、生物医学、市场营销等。可以想象，如果学广播电视学的学生能增加一些文艺知识，学建筑或环境的学生能提高其审美能力，学医学或是机械的学生多一些公共艺术修养，那么，创意思维在他们的学习过程中将闪耀出具有创新力的智慧火花，而他们所写或设计制作出来的作品将更有智慧，更加人文化，更具竞争力。

（三）将新媒体资源融入到学生艺术实践活动的建设中国内外的公共艺术教育之所以取得成功，关键是要提高学生的艺术素质，除了要提高公共艺术教育的课堂教学质量，还应加强艺术教育课程的实践环节，从而将教学过程中学生收获的知识技能内化为艺术素养。新媒体的出现更有力地推动了艺术实践活动的效果。首先是在宣传上，利用网络、数码设备，对活动进行跟踪、报道，让学生第一时间掌握活动讯息；其次，探索艺术教育途径的多元化、多渠道、多层次。通过实践活动，有意识的与校外友谊单位建立艺术教育实践基地，将活动拍摄并制作视频，上挂到网络上，未参加活动的学生可通过观看这些活动视频，推动公共艺术教育的全面开展。通过开辟第二、第三课堂，使公共艺术教育的目标整体化，特色个性化，通过网络、手机、电视将传统媒体与新媒体相结合，大力渲染校园人文艺术氛围，举办内容丰富、形式多样的活动，以艺术促进校园文化建设，创设良好的艺术教育育人环境，组建艺术社团(音乐、美术、舞蹈、戏剧表演、器乐等)，定期举办校园文化艺术节，各种艺术学术讲座，建设校园广播网络、艺术社交网络，创办艺术电子报刊等，尽可能地为学生搭建开展艺术实践的平台。安庆师范学院的国家大学生文化教育素质基地开展的周末讲坛从2008年3月起创办，已成功举办96期，深受广大师生欢迎，成为校园的文化品牌。营造了大学的人文氛围，丰富了学生的校园文化生活，开阔了学生的文化和学术视野，为广大学生提供了更多地接触名家和课外思考的平台，彰显了“文化育人”的办学特色。开展公共艺术教育调研活动，将调研的新成果以形成报告的方式呈现，学习改进教育模式，创新教学方法。通过校内与校外，保持与兄弟院校在公共艺术教育方面的联系。

新媒体环境下公共艺术教育的创新