发布时间：2023-10-10 10:37:19
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的对生命美学的理解样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
自然观作为禅宗美学的思想精髓，其本体论意义上的心化与空化在艺术作品体验中同样是具有意象性的。在自然观的表述中呈现出对生命存在的感受与对生命意义的信念，并指出生命最充沛的状态，将本体美的触发与萌芽以实践的形式实现，从而使生命得以认知和肯定。禅宗美学自然观的心化和空化同样与中国古代传统艺术文化相融合。宋朝时期，禅僧们游历河川，终日与自然相伴，以直觉体察山林溪流，并与士大夫结友，文化生活充满艺术韵味。通过观察、感受、思辨、知觉、悟觉的过程将动态发展的美以心诠释形，形诠释心，从而达到一种会通的认识。禅者在对艺术的表述中，同样将本体的直觉与事物相融合，体现出从本体到生命的感受。作品不仅要表述物的“体”，更要表述其“本体”，以本证体，更体现作品本身的创造力与生命力，从而展示其独特的意境美。禅宗美学在物我中对“审相于净心”的要求，目的在于追求艺术作品中超尘拔俗的心性之美。这种修养美学为中国传统艺术精神带来真空妙有、即体即用、悟无所得的哲学意蕴。受禅学影响的宋代文学家坡在空静圆通的禅学理念之下，以追求心性解脱来对抗外在的不自由，这种随缘放旷的人生态度同样渗透在他的文学创作之中。自然适宜、物我合一而又宁静淡泊的审美修养是最高的人生境界，是生命美学，更是境界美学。可见，禅宗美学自然本体论所呈现出的精神的体验与价值追寻，禅意作品无论诗歌绘画，均追求对本体的理想境界，表达的是本体的自我，更是追求生命价值的形象，从而提升观者的生命层次，使其震动、感动，或被感化。
二、情感化设计的艺术表现
禅宗美学作为中国传统文化意识形态与淡泊超然的人生哲学，能赋予当下艺术与设计实践活动更为丰富和深刻的思想内容与社会价值。我们固然处在一个哲学概念创新的时代，通过对禅宗美学自然本体论的研究切合当代艺术设计，从全新的角度呈现符合社会意识需求的、崭新的审美形式。在禅宗美学的指导下进行设计，做到自我清净，心中有念，使主体（心灵）与客体（自然）处于同一、恰当的状态下。在这层视野上选择设计所需材质：以简洁质朴的表现方式去达到所要表现物体内在的、本质的、精神的智慧美。禅宗美学自然观追求淡泊简素、朴拙到近乎不完满来表现的美（如图2）。色彩选择应摈弃绚丽灿烂之色，以清新素雅或纯色（白）为主，这种含蓄、清净之色所表达的美感恰恰是最富有魅力，纯真而朴实的。材料应选择天然古朴的木制品或棉麻，甚至是一粒沙，一颗石的美感，呈现出静谧，虚无的审美情趣。这种美是稍纵即逝的，亦是亘古不变的。正如其自然本体论所强调的心性化的自然美感，是由观到感，观中生感，感中生观，通过敏锐的观察和理解，来对自然美的和谐作出反应，从而展现出内在的生命之美，实现人与宇宙和谐统一的诉求。在形态的设计上并无固有的形式，值得一提的是，禅宗美学注重“万物归一”的整体观照，即全面地知晓，完整地观察。无论是一幅画或是一件工艺品，都要将其形状、大小及颜色与整体和谐相比较，真正领会它的美。如我们所感受到的自然界事物或风景是美的，不单单是因它独有的形式，更多是因它是以一种创造性的和谐方式“组合”在一起，从而使人发现或创造出主客体之间的相互和谐，并以此作为欣赏的前提或分析的依据。这样更有助于形成对美和崇高的敏锐意识，从而体验到特定“画面”背后生命韵动的和谐之美。只有如此，对自然生命和人类情感的体验之妙才能自然而然地呈现出来。
三、探索与超越
【关键词】初中生物 生态美学观 策略
引言
当代中学生是否具有生态美学观关系到未来的生态环境变化。然而目前有些中学生还没有意识到生态美的意义，他们对生态美的理解比较片面，缺乏从美的角度欣赏生态环境的意识。有些学生对大自然的情感表现很淡漠，对待生命的态度也很随意。所以我们应加强对中学生的教育，在教学活动中积极探索生态美学观教育的途径，培养中学生的生态美学观念。学生审美观与价值观的形成是一个长期的过程，？初中学生已经具备了一定的审美能力和抽象思维能力，所以生态美学观培养更应从初中做起。本文分析了初中生物教学中生态美学观教育的策略。
1.多媒体教学深化学生的直观感受
生动、形象的画面可以吸引学生的随意注意。在对生物之间的关系进行教学时，学生可能很难一下子理解食物链和食物网的概念，笔者运用生动的动画，色彩绚丽的生物图片进行辅助教学，给学生留下较为深刻的印象。生动的图片可以加深学生的印象，为学生呈现具体直观的形象，鲜明的对比可以激发学生强烈的情感体验。在具体的实施过程中，通常在为学生呈现一幅美丽的画面时，有些学生的表现是欣赏、赞叹，也有的学生显得麻木和无动于衷，但是在紧接着呈现一幅具有强烈对比的画面时，几乎所有学生的反应都是惋惜甚至更为强烈的情绪。笔者在第五章第1节“植物的光合作用”中呈现了美丽的太湖风光之后紧接着呈现蓝藻爆发的太湖图片，很多学生都大声叹息；在第四章第2节“食物网”中先呈现了善良的路能悠闲行走的画面，然后立刻呈现被狩猎者伤害的伤痕累累的路蛇，学生的反应更加强烈。播放视频展现自然界的神奇壮观之美，通过视听的结合，丰富学生对生态美的情感体验。
2.古典诗词的渗透陶冶学生情操
生态美与中国古代“天人合一”的思想具有相似的内涵，尤其是许多古代的诗词将生态美表现得淋滴尽致。例如笔者在讲到生物生存的环境时，以美丽的千岛湖为例，千岛湖之水源自浙江省的新安江，南宋学者沈约曾赋诗一首：“洞彻随清浅，皎镜无冬春。千初写乔树，百丈见游麟。”形容其水之清澈。千岛湖盛产鲈鱼、鲢鱼、鳙鱼等多种鱼类，但由于鲈鱼身价高好赚钱，所以当地大量养殖鲈鱼，结果导致湖中主要以浮游生物为食的鲢鳙鱼大量减少，随即湖水爆发了大规模的蓝藻，整个湖面都变成了碧绿色，而湖水也变得恶臭不堪。例如以富有感染力的语调朗读诗词：“明月别枝惊鹤，清风半夜鸣姆。稻花香里说丰田，听取蛙声一片”，然后带领学生分析这首诗中所体现的生态元素，诗中不仅描写了“稻田”，还描写了动物"昔鸟”和“蛙”，在这一过程中使学生领会到动静兼有的美感，最重要的是学生的情绪也受到诗人舒畅、喜悦之情的感染。这首《西江月》是辛弃疾在江西生活时所作，它描写了诗人在夜晚的田间行路时所感受到的农村自然风光，当时的月亮刚刚出来，惊动了树上的鸟儿。天气很热，所以虽然已是夜晚，但是树上的知了还在鸣叫，可是诗人还是感受到了丝丝的清风。
3.生态情境的核拟激发学生的兴趣
实验设计应与学生的生活实际相联系。俗话说“百闻不如一见”，教师在教学中要创设与现实生活问题相联系的情境，找准现实生活的切入点，强化感性认识。例如在阳光可以促进叶绿素的形成这一内容的学习中，许多学生表示从未见过这种情景。于是，教师带领学生在遮光的条件下培养了许多豆芽，豆芽是学生生活中经常接触的材料，但是很少有学生观察过豆芽。先让学生观察在遮光条件下豆芽的颜色，然后将遮光物移开，仅两个小时左右，本来是白色的豆芽即变成了绿色，学生都惊讶于豆芽变绿的速度之快。生动的实验使学生很快的掌握了“光照可以促使叶绿素形成”这一内容，也让学生深深的感叹自然之神奇。实验设计应注重直观性。例如探究酸雨对吊兰生长的影响，实验地点就选择在教室后面的桌面上进行。笔者首先给学生讲解了科学探究的基本方法，然后让学生搜集资料，了解酸雨的形成原因是由于空气中的二氧化硫等有害气体引起的，引导学生进行实验假设和草拟实验计划。学生最后决定选取三盆长势大致相同的吊兰，分别编号①、②、③，并在教师的帮助下配制了两个浓度的模拟酸雨（PH=3，PH=5）。其中吊兰①潘自来水作为对照组，吊兰②绕PH=3的模拟酸雨，吊兰③绕PH=5的模拟酸雨。实验大概进行了两周，饶水频率平均三天一次，两周以后的结果令学生的印象十分深刻：吊兰②的叶子全部枯萎了，吊兰③也只剩下几颗一半绿色的叶子了，只有绕自来水的吊兰①长势很好，叶子繁茂碧绿。经过这一次的实验，学生深刻的认识到了酸雨对植物的危害，有的学生甚至主动搜集了酸雨对其他生物的影响，发现酸雨还会使人患上哮喘病和支气管疾病。笔者在此基础上向学生宣传了“节能减排”的重要意义，加深学生的印象。
4.实践活动丰富学生的感性认识
伯林特认为在环境当中，作为积极的参与者，我们不再与之分离而是融入。这种参与的审美方式不是只有看或听，而是一种全身心式的体验。例如在为生态系统进行分类的过程中，笔者组织学生考察了校园生态系统，活动中学生要辨认校园的植物，对校园植物进行分类，分析校园的生态结构。有的学生还给植物系上了简洁明了的标签，这即丰富了同学的知识，又为师生提供了欣赏的便利。学生走出教室，走进生机勃勃的大自然，了解校园的生态结构，总结了校园绿化的特点，并为校园环境的进一步改善提出了宝贵的意见。这一活动不仅使学生得到了美的享受，还从情感上拉近了学生与自然的距离。
5结束语
在初中生物教学中渗透生态美学观的教育可以使学生从美的角度看待生态环境，培养学生对生态环境的家园意识。美的事物能够使人感到身心愉悦，对美的欣赏和理解使学生切身感受到了生态美对生活的重要意义。
【参考文献】
【关键词】中学生 生物教学 美学因素
一、中学生物学教学中的美学因素
1.生物学中的自然美。生物学不仅要把生命体作为自己的研究对象，而且还要把生物赖以生存的环境作为自己的研究对象，人们可以从中感受到非洲大草原上各种生物的大迁徙、冰川上艳丽的精灵、草木的葱茏、花朵的艳丽、猿猴的敏捷。这样天然的美震撼我们的心灵。就光而言，萤火虫的荧光、水母的冷光、这些变化无穷的“光”当然能使人产生强烈的美感；就音而言，虎啸狮吼、黄鹂鸣柳、夏蝉亮喉等等，其动听程度决不逊于人类演奏的交响乐；就形而言，白杨的挺拔、垂柳的柔顺、虎的威猛、大熊猫的憨态都足以叫人驻足忘返；就色而言，无论是树、草的绿色，花、叶的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，还是生物体长期适应自然环境所表现出的保护色、警戒色， 五光十色，其丰富程度是任何调色大师都无法比拟的。天然之美还可从生命体与环境的和谐统一，生命体结构与功能的和谐统一得到体现。枯叶蝶、竹节虫的高度拟态，鸟类外形、内部结构与其飞翔功能高度适应的特点都体现了生命形式那种浑然天成的和谐之美。
2.生物学中的社会美。就生物物种本身而言，其美学价值一般都只是体现出光、音、形、色的自然美。但是随着人们对某些物种自然特征认识的深化，已把它们的某些自然属性“人格化”为一种精神的东西，使其自然美转化成社会美的特殊表现形式。如松的不畏贫瘠、严寒，傲然挺立山崖，意为坚强不屈；荷的出污泥而不染，意为清正廉明。梅的凌寒独自开，以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守；空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，无论从形、态、色、香到格、意、韵，无一不涉及美学，它融自然美、艺术美和社会美于一体。翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”“虚空”“萧疏”的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。
21世纪之所以被人们称为生命科学的世纪，这与古今中外无数科学家的辛勤劳动与汗水是分不开的。从孟德尔到克里克，从达尔义到赫胥黎，从李时珍到袁隆平等许许多多的科学巨匠，为了实现揭示生命奥秘的伟大理想，不计名利，终身矢志于科学实践活动，从而凸现出各自崇高的人格魅力。他们对真理孜孜以求的行动和决心值得人们称道。并化成了人类改造物质世界的精神动力，因而是美的。
二、中学生物学教学中美学因素的价值
生物学课程美育的重点在审美教育，它主要借助自然美和生命活动的科学美，培养学生的审美观，提高学生的审美能力。其根本目的是陶冶性情、开启智慧和提高学习效率。
1.陶冶性情。在生物课的审美活动中，应通过审美感受和体验，使学生的审美情趣、审美鉴赏力和审美创造力得到发展。在审美活动中，人们从审美的角度观察事物，或产生肯定的、愉快的情感，或产生否定的、厌恶的情感。通过对审美活动的领悟，使心灵得到净化，从而养成一种科学、高雅的审美态度。
2.开启智慧。生物学课程的审美活动，使学生对审美对象有更深入、更完整的理解，培养了学生的感受力、想象力、理解力，增强了学生的科学探究热情，启迪智慧。文艺复兴时期，美学思想的活跃，唤醒了一大批自然科学家，他们相信自然界是按照美学原则设计的，追求科学美成为他们研究的动力，也使他们硕果累累。
3.提高学习效率。生物学教学中的审美，可以使学生产生审美愉悦。这不仅是来自视听的感官享受，更重要的是能引起学生心理结构层次的活动，包括调动无意识的心理活动，使得学习的内容变得生动、亲切，学习的过程变得富有创造性和生命力，从而提高学习效率。
三、在中学生物学教学中体现美学因素
生物学中存在巨大的美学价值，生物教师可以利用生物美学因素来组织教学，提高学生对生物的学习兴趣和课堂效率。
1.课前准备。在教学实践中，课前准备是关键。教师在备课过程中，要挖掘本节课中有哪些生物美学因素。通过多媒体，挂图、讲述、幻灯、模型等直观手段让学生获得丰富的表象。教师在选择用哪种教学手段来表现生物的美时，要考虑这节课的知识结构、学生主体素质和教学设施。
2.新课的导入。巧妙应用诗词导入，调动学生学习的兴趣。如在讲授“细胞生活的环境”时，展示形态各异的细胞挂图或者利用多媒体课件展示细胞图片，学生在欣赏各种细胞的同时思考这些细胞生活在什么样的环境中等有关生物学的问题。
文献标识码：A
文章编号：1673-0992(2009)03-0021-02
摘要：近年来，一些学者就与文艺美学密切相关的问题展开深入探讨，如生活的审美化和审美的生活化，艺术与生活的界限越来越模糊不清，艺术是否会终结或消亡等问题再次受到关注，在这种情况下，我们不得不思考文艺美学将向何处去?本文认为，文艺美学归根到底关注的是审美问题，无论是对具体的文学艺术作品的审美特性和审美价值的阐释，还是对人生和世界存在的美感价值的体认，文艺美学只有在包容性认知观念中走一条跨学科与跨文化的综合思考的道路，才能将审美精神融入到社会生活的各个领域。
关键词：文艺美学 美学 文艺学 审美精神
整个20世纪80，90年代，随同中国美学界理论研究热情的复苏。高涨和回落，可以说。“文艺美学”的兴起既是一个洋溢着激情与热情的学理事件，同时也是一场充满了理论扩张的艰难，学科建构的重重困惑的过程。自美学学科提出后。对于这一学科的内涵及其界定即有不同的看法。大致说来。第一种认为文艺美学是一般美学的一个分支。是对艺术美独特规律的探讨。第二种认为文艺美学是当代美学，诗学的全新统一。第三种认为文艺美学是文艺学与美学的交叉。或者是两者的桥梁。第四种认为文艺美学就是当今的美学，第五种认为文艺美学就是用哲学一美学的观念和方法研究文学艺术，在学科层次上等同于“艺术哲学”。
我们可以看到，关于“什么是文艺美学”的认识，基本上都倾向于认为文艺美学是美学问题的特殊化或者具体化，然而，这种认识不能真正令人满意，因为它仍然无法从研究对象的特殊性方面真正有效的区别文艺美学与美学。文艺学的学科界限。“文艺美学”的界定，绝非是在美学，文艺学乃至哲学之间，进行一些简单的比附就可以解决的。事实上，文艺学与美学，文艺美学与文艺学之间。所具有的不相容性和相容性，很难简单的调和在一起，文艺美学不仅要以具体的艺术门类的审美分析为基础，而且需要通过形式美学的分析进入创作心理的美感分析，进而上升到哲学高度，对其生命意义与价值进行审美探索，美学则要求从思想逻辑出发，揭示审美活动的内在本质，从哲学的高度解决审美活动与审美艺术的本体问题和价值问题。从这个意义上来说，文艺美学与美学的根本目的，应该是一致的。“文艺美学”必定建构出开放性的学科体系，所以，我们不妨把“文艺美学”理解成“文艺学”与“美学”的感性与理性综合，它不同于文艺学，只需要对艺术的形式和价值及创作规律进行理论概括，不需要对美的原则进行逻辑论证，也不同于美学，只有关于美的思想意识的分析，而缺少对艺术作品的系统分析与历史把握。
所以，我们应该看到，文艺美学学科性质的尴尬性正是其独特性所在，“文艺美学的任务和性质，便形成了“召唤结构”，它既打破了文艺学界限，又打破了美学界限。使文艺学。美学，文化学，哲学，伦理学，宗教学，心理学等诸多学科之间具有真正的交流和可能性”。①文艺美学，是综合了文艺学和审美哲学。具有感性的丰富性和哲学的深刻性的一门学科。
文艺美学学科的开放性还表现在文艺美学研究的方法论体系上，文艺美学的研究方法又不是主观任意的，而是为文艺美学的学科性质和它的研究对象所决定的。我们认为。在文艺美学研究方法体系除开文艺美学自身的方法外，具有哲学视域和相关学科方法的借鉴也很重要。
“没有哲学视域的文艺美学研究是不牢靠的，哲学视域之于文艺美学，主要是为文艺美学提供理论观点和先行策划。’’②具体到文艺美学。主要有以下哲学观点，如美学主要是关涉人生价值，探究生命意义，提供人文启示。文艺美学就是通过对文艺现象，文艺活动的诠释，化解现代社会人的感性与理性，自然与社会，现实性与可能性的紧张与对立。为人的精神家园提供智慧的资源和思想的启迪。
如前所述，方法不是主观随意的设定，而是为研究对象的特征和主体的选择所决定的，文艺美学研究的对象是文学艺术中的审美现象，而审美现象又是人类所独有的一种生命现象，它具有整体性和不可解析性，不能像化学研究从水分子中提取两个氢原子和一个氧原子那样，提取足以说明文学艺术美质的“美元素”，自然科学意义上的方法对于文艺美学研究具有局限性，我们认为，符合文学艺术实际的方法即所谓体验――解释的方法，正如海德格尔所说。人首先应该体验这个世界。然后才能言说这个世界。这正是以文艺美学为代表的人文学科的方法的独特性。
文艺美学的对象是一种特殊的生命现象，对生命现象的把握。只靠思辨的方式是不行的，而必须设身处地地。“同自然之妙有”。“体验”是进入艺术的不二法门。文艺美学研究所必须经历的阶段是必须以对象的存在为自己的存在。从而使对象所包含的意蕴向主体的心灵呈现出来，弥合由主客二分所导致的人与对象的疏离，进入到“身与物化”的世界当中，同时。文艺美学作为一种理论形态的话语系统，决不能停留在体验阶段。而必须言说这体验的世界。这是必须的理性活动，而矛盾往往产生于体验的不可言说与文艺美学言说的理性之间构成的对峙，在中国古典美学中张扬一种“体道式”的思维方式，如《道德经》中“致虚极。守静笃，万物并作，吾以观复”，在西方。有着海德格尔存在论基础上的解释学传统，解释学作为理解的艺术，关注意义的生成，强调主体的体验和参与，开启了阐释文学艺术独特视域和可能的理解方式，有重要的方法论价值，解释的方法并不必然陷入主观随意。自有严缜和自律的逻辑，但是它并不追求自然科学的客观性。明晰性和精确性，而只是在意义系统的理解，互动和主体间的交流中，创造人文的意义空间。在借鉴相关学科方法的问题上，主要是指心理学的方法，语言学的方法，文化人类学的方法，相关方法的借鉴不是一个简单移植的过程，必须经过文艺美学学科的整合，使之成为文艺美学研究方法的一个有机整体。
中国人提出并建设的“文艺美学”，必须重视本民族丰富的传统文艺美学资源，并以之为重要基石，注重突显具有民族性的优秀的理论内涵，建设有中国特色的美学理论体系，这是由中西方文化和思维路径的差异决定的。那种“三十年河东，三十年河西”的说法显然过于乐观的估计了中西方比较文化的乐观性，中国文艺美学对西方文艺美学的大规模的吸纳，是在缺乏传统美学资源支持的西化过程。正如有学者指出，我们的美学和文学理论中的概念，范畴和命题。基本上还都是从西方文化中来的，并没有吸收多少中国的东西，偶尔引用几句唐诗宋词，不过作为一种点缀，有时也引进中国传统美学的个别概念。但这些概念的丰富，深刻的内涵并没有得到充分的展示，这是因为整个体系是西方的，这种纯西方式的体系不可能真正包容中国美学(东方美学)。这种现象在当前文艺美学的理论建设中并没有得到根本的扭转。以至于有人认为中国美学与文论患了“失语症”，所谓“失语”，当然不是没有了声音，而是指在一边倒的西化浪潮中失去了言说中国问题 的能力，变得“人云亦云”了。要解决这种问题，只有对两种文化系统及其历史因素进行全面精深的研究和理解，才能在西方文艺美学中获取可比性因素。
比如中国文艺美学素来有轻言说，重文字。意象之外的空间延展性，刘勰说“隐秀”。钟嵘是“言有尽而意无穷”，司空图说“不着一字，尽得风流。”，中国文艺美学所张扬的这些特征只有在中国文化的诗性智慧中才得以被透彻理解，同样，西方美学中的“象征”概念只有在追求深度模式的西方现代主义文化内部得以科学说明。我们可以看到，“象征”一词比中国传统美学中的“言外之意”，“象外之意”等更准确和警醒，反过来，中国文艺美学中重感悟一类的概念也以其丰富性和多义性等补充和深化了对西方理论中“象征”概念的理解。所以，“中国的古代文艺学应该吸取西方美学之长，从中国的艺术实践出发，由感性具体上升到知性抽象，后又上升到理性具体。回返到艺术实践。”
关键词： 美术鉴赏 民间艺术 生命渴望
美术鉴赏是一种由后天专门训练而获得的特殊能力，美术教学应鼓励学生直率地描述直观感受。在教学中，部分学生对民间美术这一艺术认识不足，认为它俗气、土气，是乡野艺术，不能与高雅的学院艺术相提并论。针对这些学生的这些认识，在鉴赏教学中，我们应着重培养学生的艺术鉴赏能力，帮助学生理解和把握美的规律、体验和欣赏美。我们要从以下几方面解决问题，认识民间美术。
一、民俗与民间美术的血肉关系
民俗是一种特殊的文化现象，它的产生是人类对社会生活的一种理解。民间美术就是一种民俗现象，包含着丰富的民俗文化价值，民间美术的产生、发生与社会历史文化密不可分的。许多民间美术的造型直接来源于日常民俗活动，比如以前旧的结婚礼俗活动，产生了轿帘刺绣、盖头等刺绣艺术品，产生了各种制作精美的面花艺术品，过春节、正月十五闹花灯这种传统的民俗活动也产生了年画、剪纸、面具、大头娃娃、舞狮等艺术作品，可见没有民俗活动，就不会有与之相关的民间美术。民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。民俗在整个历史过程中，是民间美术品用来承载民间文化精神等观念形态的媒介，是民间美术的载体，没有民俗活动就没有民间美术。
二、民间艺术的情与美
民间美术的情与美的流露，是民间美术的灵魂。许多民间美术都渗透着母亲的真挚情感，比如在陕西农村，有种娃娃睡觉用的耳枕，会做成各种孩子喜爱的精美动物造型，中间还留有一个洞，这样，孩子睡觉时就不会压着耳朵，泪水也不会湿了枕头，平时也可以当做玩具。又如孩子戴的帽子、穿的鞋子，都会做成老虎的形状，虎帽、虎鞋把孩子打扮得“虎头虎脑”，也蕴含着母亲深深的祝福，愿自己的孩子像老虎一样，百病不生、百毒不侵，勇敢、健壮、健康地成长。虎鞋已经够漂亮的了，细心的母亲还会在后面加上一条上翘的尾巴，成了便于提鞋的鞋拔子，这无一不是母爱的结晶，这真诚无私的爱心是人世间最美好的艺术。作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，其不是为培养专职鉴赏家，而是通过美育，培养学生对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不是视觉接受，也不是大脑接受，而是整个身心的接受。
民间美术的发展具有传承性，民间美术从古到今，世代相传，它在传承的基础上吸收、改造和发展，并且留有每个时代的烙印，在劳动人民的生产生活和社会所需中不断进行创作。就剪纸这一民间美术表现形式来说，它是一家族的女长者自娱自乐的一种民间美术行为，是一种土生土长的文化现象，并且在农闲时传给下一代。她传授的不仅是民间剪纸、表现技巧、造型特点，更多的是这一较悠久深远的传统文化的内涵和当地生活中的风俗时令、人生礼仪。所有这些民间美术作品都已成为中华民族不可缺少的精神食粮在民众中代代传承。可以说民间美术不仅仅是一种民俗文化，它还真实而又形象生动地记载着民间习俗，展示、维系和丰富着民俗文化，为民俗文化活动增添亮丽的色彩。
三、对生命的渴望与礼赞
现在的服装设计理念，简约主义成为设计师推崇的一种设计思路，这是一种以简单造型设计为主，倡导理念与禅意美学相互影响的一种设计思路。是将禅意美学中“佛”家表象以现代设计美感来体现。这种设计体现出科学、简约，有效，能够给人以美的享受和舒适之感。简约主义是现代艺术风格的一种，其艺术表现，深受服装设计师的青睐。这种设计理念不同于享乐主义奢华概念。在服装设计上几乎没有过多的进行修饰，以简单实用为主，所采用面料也是以天然环保为主，很少采用刺绣、镶嵌、繁琐工艺，以纯真质朴的自然美来表现。日本著名设计家三宅一生是简约主义服饰设计师，被誉为服装界的意境大师，他的设计理念以回归自然，自然衣着为目的，在他设计的服饰中，自然界的纤维织物成为专用面料，在他思想营造下，禅意美学被他赋予了新的生命，他将服饰之美与禅意精髓进行结合，使得他设计的服饰作品充满了自由洒脱的个性风格，满足现代人追求无束生活理念的性格。
二、“禅意美学”在个人形象设计上的体现
在艺术设计范畴中，人物形象设计位列其中，这是通过艺术包装，将人物的形体特征进行合理设计，以其达到设计要求，形成风格各异，特点独特的不同造型。在世界上不同国家和地区，都有其独有的人物设计标准和特点。在东方，因其文化理念与西方差异明显，特别是儒家思想和佛教的巨大影响，禅意美学的设计理念成为最具东方特征的设计思路。在人物形象设计上，去除华丽的外表，坦然的处世态度，内敛的人物性格都能将“禅意美学”进行展现，使得人物无论外在还是内在，都呈现出最原始的自然形态，将一个经过净化、荡涤污垢后的人物形象烘托出来，展现出东方独有的人物性格之美。我国在人物性格塑造方面起步较晚，一开始在人物形象塑造上一味简单模仿西方思路和步骤。随着中国传统文化崛起，具有东方思想特色的“禅意美学”成为彰显东方特色的人物形象设计元素之一，在经过古老深厚文化底蕴推动下，这种禅意美学特色的人物形象塑造，成为表现东方传统人物性格最真实体现。
三、结语
1 设计美学的概述
1.1 设计美学的概念
当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。
1.2 设计美学的产生
人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。
1.3 设计美学的种类
设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。
2 中国传统文化的概述
2.1 中国传统文化的概念
中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。
2.2 中国传统文化的历史传承
作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”
3 设计美学与中国传统文化的关系
设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。
一
研究生态美学，首先应该回答“什么叫生态美学？”这个问题也是确定生态美学的研究对象。王著对此有着明确的说明：“生态美学的任务可以被界定为，使用现象描述和本质直观的方法，研究现实世界以及文学作品描绘的日常生活世界场景中人与自然交往的关系，通过这种研究扩展对自然事物的理解，在主体性存在的框架中发现自然事物在物质性之外所具有的存在内涵。”①这里尽管是在说明“生态美学的任务”，但其实是在界定生态美学的研究方法和研究对象。就研究方法而言，王著明确提出是“现象描述和本质直观的方法”――这正是现象学的基本方法;就研究对象而言，王著明确将之界定为“现实世界以及文学作品描绘的日常生活世界场景中人与自然交往的关系”。王著在另一处更加简明地指出：“现象描述和本质直观是现象学的基本方法，它帮助生态美学明确了自己的研究对象，即通过研究现实或者文学所展现的、日常生活世界中人与自然的交往方式阐释自然超越物质存在的丰富内涵。”①正因为作者采用的是现象学的方法，所以她将自己的生态美学称为“现象学生态美学”，从而区别于国内外已有的生态美学立场。
那么，如何看待这种生态美学观呢？上面引用的两处界定清楚地表明，作者是从研究方法的角度来界定生态美学的研究对象的――这个研究对象说到底就是“自然”，也就是对于自然的审美欣赏与审美表达，用王著第四章第二节的标题“从现象学的自然美学通往伦理学”来概括就是，作者所研究的其实是“现象学的自然美学”。如果这个概括符合王著原意的话，那么，王著必然面对一个学术质疑：“生态美学”与“自然美学”是否能够等同？如果不能，那么二者的区别何在？
众所周知，所谓“自然美学”就是以自然作为研究对象的美学，它将研究对象限定在“自然”上，从而将人类文化创造的产品（包括一般的审美文化产品和艺术品）排除在外。“自然”作为审美对象普遍地出现在古今中外的审美活动当中，因此，关于自然的美学理论层出不穷，比如，中国古代有着丰富的自然审美理论，当代西方环境美学当中也有极其丰富的自然美学理论。作者对此当然有着清醒的意识。问题的关键在于“如何理解自然”，而这个问题又包含两方面的思考：一是我们应该以什么样的态度看待自然？二是进入人类审美活动中的自然到底是什么，是自然科学意义上的自然事物、康德意义上的自然本身，还是其他什么？王著正是通过论证这两个问题而把自己的“现象学生态美学”区别于一般的“自然美学”。
就这里思考的第一个方面而言，王著提出，我们应该带着“敬畏之心”来看待自然。王著非常精彩地论述了“敬畏之心来自哪里？”这个问题：“敬畏的来源也许有很多，当最伟大的科学家们发现自然的奥妙永远不是人类的理论所穷尽时会有敬畏之心，当普通人遭遇到人力所不能及之自然奇迹时会有敬畏之心，现象学提供给我们的则是理性在自我质疑、自我辩驳和突围中终于意识到自己的有限性时产生的敬畏之心……现象学的敬畏是在经过艰苦的理性思辨之后，由理性自我逼问而达到的极境。正因为这个自我逼问的过程缜密而充满理性，其逼问的结果才能具有强大的说服力，理性对于自身有限性有了足够清明的认知之后才能为敬畏之心的建立打扫出一片空地。”②众所周知，敬畏自然是当代生态伦理的核心内容之一。心存敬畏之心去欣赏自然不同于一般意义的自然审美，尤其完全不同于房地产开发广告中所隐含的“自然美”的观念，它可以被叫作“生态的自然审美”。尽管王著并没有明确地采用这样的表述方法，但是，它对于敬畏之心的论述表明，它也比较清醒地将生态伦理视为自然审美的前提。
就上面提及的第二个问题而言，王著别出心裁地提出了“如自然”概念，用来区别自然科学意义上的自然事物以及康德意义上的自然本身。王著提出，所谓“如自然”就是“好像自然那样的意思”，“如”借用了佛家用语“自然真如”消解自然实体性意味的内涵，它的提出恰恰是为了批评常见的“真实的自然”这一概念。王著认为，生态批评的直接价值不在于陈述任何一种保护自然的实践行动或者直接指向现实行动的指导观念，而是通过恰当分析作品中的“如自然”，精确恰当地陈述其中所隐含的自然理想、自然观念，帮助我们理解的不是所谓的自然本身，而是“我们自己如何理解自然”①。
王著对于“自然”的上述两方面论述，有助于其“现象学的自然美学”区别于一般意义上的“自然美学”而走向“生态美学”。但是，笔者还是对此保持不同看法。笔者一直坚持从审美方式而不是从审美对象的角度界定生态美学，一直认为生态美学的研究对象是“生态审美”，也就是借助生态知识、立足生态伦理意识的审美活动②。“生态审美”的对象既可以是自然，也可以是包括生态文学在内的文艺作品、审美文化产品等。也就是说，笔者一直重视生态学和生态哲学在构建生态美学中的重要作用。这样的思路与王著有着明显的差别，王著明确提出它“坚持的一个基本信念是”，尝试从人文学科自身独特的思考脉络和思考层面上理解“生态”问题，“而不是将生态科学或者生态哲学方法直接拿来套用到美学和文学研究中”。王著对这些方法一直保持反思和批判的态度，“因为它们无论在理解自然事物还是人类自身时都没有从根本上摆脱二元论的对象性思维方式”。王著认为，它以现象学为基础的生态美学研究坚持彻底的“主体性”一元论立场，认为自然事物以及生态问题只能从“人的存在”这个绝对基础出发才能得到更充分的理解③。笔者认为，王著这里表达的学术信念和学术立场值得认真讨论，这个讨论可以概括为如下两个学术问题：其一，在构建生态美学的过程中，应该怎样看待生态学和生态哲学？其二，现象学与“主体性”一元论之间是否有着必然联系？
二
由于王著将自己的研究主题确定为“现象学的自然美学”，它为自己设定的核心问题都与自然有关。比如：自然事物的主体性应当如何理解，它与人类的主体性是同样的意义吗？生态整体的价值何以判定，是谁来判定的，人类自身的文化观念、思想意识是否包含在生态整体的范畴之内？现代人对生命、对自然的“敬畏”之感从何而来，“自然”如何能够重获现代人的尊重？在自然中的审美经验有什么现实意义？王著致力于对这些对问题的进行深入反思，从而确定生态美学（以及生态批评）的身份。带着这样的写作动机，该著试图借助现象学方法为上述问题寻找答案，从而形成了全书结构的隐含脉络。王著进而认为，对这些问题的回答也正是生态美学理论的组成部分，其回答方式是具体研究代表性的现象学家，试图通过对诸位现象学理论的细致解读，来逐步展示生态美学理论的完整面目。从这种思路出发，王著将胡塞尔、海德格尔、梅洛-庞蒂、杜夫海纳以及英伽登等五位现象学家及其理论放置在生态美学（或生态批评）的问题视阈中，“在生态文化的问题视域中与现象学理论进行对话，构成生态美学理论的是这种对话的结果，而不直接是某个现象学家的理论”④。正因为这样，王著才将自己所构建的生态美学称为“现象学生态美学”。
那么我们不禁要问：为什么要采用现象学方法来构建生态美学呢？或者说，现象学理论可以为生态美学提供哪些借鉴呢？王著提出了如下四点：首先，现象学反对现代科学与哲学方法中事实与价值、主体与客体、人和世界二元对立的思维方式，这与生态美学对生态危机思想根源的批判完全一致，正是在对现代自然科学二元论思维方式的批判过程中，生态美学和先验现象学获得了接近的可能性。第二，现象学凸显了研究的主体化视角，研究在人的主体性存在世界中出场的自然事物，研究存在层面上人与自然事物的关系，这是生态美学与生态科学的不同之处。第三，现象学的基本研究方法是现象描述和本质直观，它们意味着现象学与美学有一种天然的内在联系。第四，现象学探索的是人和世界的对象化关系形成之前的原初联系，在这个原初存在的层面上来理解自然，让我们看到人与自然事物的存在关联远比生态科学教给我们的要深邃复杂很多，生态美学将和科学一起培育对存在的敬畏之心①。
客观地说，这四点都很有见地，的确都是生态美学构建过程中必须注意的问题。但是，王著对于生态科学的态度却值得深入辨析。现象学的创立者胡塞尔出版过一本名著《欧洲科学的危机和超验现象学》，对于现代西方科学进行了严厉而深入的批判。王著之所以特别警惕“科学”（包括生态科学），其根本原因正在于此。但是，我们必须清醒地认识到胡塞尔所批判的“欧洲科学”的具体所指及其所包含的思维方式。简单说来，胡塞尔所批判的科学是以伽利略为代表的近代科学，这种科学思想将自然视为用数学语言写成的一本书;其后的思想家们不仅将数理模式运用于自然，甚至试图运用于正式社会领域。自然被理解为自然事情构成的总体即自然界，它可以、也必须采用实证科学所通常使用的实证方法来研究。在胡塞尔那个时代，生态学尽管早已出现但依然比较幼稚，在社会上发生的影响也很微弱。但是，20世纪后半期以来，生态学取得了长足发展，目前已经成为众多社会科学与人文学科普遍借鉴的科学范式。特别是1935年出现的“生态系统”这个概念，有力地揭示了生物圈各个组成要素之间的内在关联和运行规律，甚至将地球生态系统视为一个庞大的生命体。1972年出现的“盖亚假说”（Gaia Hypothesis）的核心思想认为，地球是一个生命有机体，其提出者詹姆斯・洛夫洛克（James Lovelock）说过“地球是活着的！”这些自然观与胡塞尔所批判的科学思想及其隐含的自然观有着根本差异。我们不能一概而论、轻易否定科学，特别是不能轻易否定生态科学。在笔者看来，王著所提及的“生态文化”也必须与生态学科学联系起来才能得以明确界定。所谓生态文化是指以生态学为基础、符合生态规律的文化;如果没有生态学，一切以“生态的”作为限定词的概念诸如生态文化、生态文明、生态哲学、生态美学、生态文学等，都无法得到清楚的界定。
更为深层的问题在于，究竟应该如何看待现象学及其造成的所谓的“主体性框架”问题。王著明确断言：现象学的全部研究都离不开“人的生存”这个充满主体性色彩的框架，比如意识现象学研究的是在意识活动中事物的显现，存在论现象学研究的是在人的生存实践中世界的显现，身体现象学研究的是身体知觉如何呈现事物，审美经验现象学是从审美世界的层面来理解现实世界……总之，现象学在研究事物的时候绝不脱离“主体性存在”的框架，事物只有在这个框架中才能被呈现、被理解和被感知②。按照这种思路，王著甚至提出了一个非常大胆的论断：“现象学不承认‘客观世界’，只研究事物在先在的‘主体性存在’框架中的显现”，王著将自己的立场称为“坚定的主体性立场”①。
在笔者看来，王著的这个论断值得进一步推敲。胡塞尔现象学特有的方法论步骤是“现象学的还原”，其基本方式是现象学的悬置。现象学之所以要这样做，是因为在它看来，我们的自然态度预设了外部时空世界的实存，并预设了作为心理及肉身个体的我们自身的实存。现象学的悬置就是要把这种自然态度“放进括弧之中”。这里必须特别注意的是，“加括弧”这种做法仅仅是对于世界的客观存在“存而不论”，以便更集中地探讨世界如何在意识中被给予、被体验，这绝不意味着否定世界的实际存在。即使这样，现象学阵营内部也出现了很大分歧，比如现象学宗师胡塞尔与他最欣赏、最忠诚的学生英伽登之间关于观念论（idealism）与实在论（realism）之间的论争。胡塞尔的先验观念论认为，所谓的“真实世界”的存在与本质都依赖于先验意识，它只由于意识才得以存在，意识之外则是“无”。英伽登尽管极其尊敬他的老师，但是从1918年起，他直接或间接地抛弃并批判其师的先验观念论，这种批判甚至贯穿在他此后整个哲学研究工作之中。
我们这里无法详细讨论现象学阵营内部的观念论/实在论之争，这里只是提出如下一个生态美学必须首先面对的问题：是否客观地存在一个由生态学所描绘的客观世界？在回答了这个问题之后，我们才能进一步追问第二个问题：这个世界是如何向人显现其自身的？王著站在胡塞尔先验现象学的立场上，对第一个问题基本上“存而不论”，而是直接进入了第二个问题。笔者研究生态美学的立场首先是实在论的，然后才是现象学的观念论的，原因在于，笔者认为生态美学是一种“对症下药”之论――它所针对的“病症”是生物圈出现的生态危机，只有首先承认生物圈的客观实在性及其生态危机的客观实在性，生态美学的时代使命与思想主题才能得以确立。现象学对于生态美学研究的重大启示在于，它让我们极其清醒地意识到，客观世界尽管是客观存在的，但是它并非直接呈现其自身的，而是通过人这个中介才得以显现的。正因为这样，人对于客观世界的态度、显现客观世界的方式，才成为我们必须深入考察的课题。导致生态危机的原因多种多样，人对于自然的态度、呈现自然的方式是其中最为深层、最为隐秘的。生态美学必须对此进行有理有据的分析批判。只有在这种意义上，我们才能同意王著的如下论断：“生态美学与生态批评的独特性就在于，它要基于人的存在这一主体性框架上展开对自然的研究，在人与自然事物的生存关联中研究自然。”②
结语
