发布时间：2023-10-10 15:58:43
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中华茶文化概论样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
现代茶叶包装设计十分注重对茶文化的体现，随着时代的发展茶文化与茶叶包装设计结合的形式日益多样化。本文即以茶文化对茶叶包装的影响为切入点，细致阐述了茶文化的形成与发展历程，以及茶叶包装设计中茶文化的不同体现，最后对茶叶包装与茶文化密切联系的未来走向进行了展望。茶文化具有深厚的内涵，深入挖掘茶文化的核心内容对创新茶叶包装设计，体现时代感具有十分重要的意义。在茶叶包装设计中不仅要秉承传统茶文化的精髓，更要突破传统的樊篱。在茶叶包装设计中融入时代特色，体现现代设计新理念。
关键词：
茶叶包装；茶文化；内涵；发展走向
中国茶文化在我国具有源远流长的孕育历史，使我国传统文化不可缺少的组成部分，茶文化对我国社会的发展具有非常重要的意义。在现代茶叶包装设计中，提升茶叶品位，展现茶叶文化韵味，离不开传统茶文化的点染。茶叶包装设计的创作融入中国传统茶文化会产生意想不到的创作思路，能够生动的展现茶叶所蕴含的神韵与内涵。将中国悠久的茶文化融入到现代茶叶包装设计中，可以使茶叶包装因为传统元素的加入，增强艺术感，也可以让消费者在消费茶叶时，感受到醇厚的茶文化。茶叶包装设计是折射茶文化的重要载体，是传达茶文化的主要途径，协调好茶文化与茶叶包装设计的密切结合是当今的主流趋势。
1茶文化的形成和发展
茶道即茶文化在生活中的表现，也可以理解为茶文化所蕴含的中国精神。茶文化博大精深，在我国具有几千年的积淀，在生活中的方方面面都有表现，涉猎范围十分广泛，茶与诗词、歌舞、美术、祭祀、禅教等都有结合，同时茶事掌故、茶艺表演、陶瓷茶具也是表达茶文化的形式。总之在涉及的每一方面都能提炼出内涵丰富的茶文化。长久以来，人们在品味茶的苦、涩、鲜、甜的同时，也在享受由茶而形成的宝贵精神。茶在我国被视为“国饮”，国人爱茶有着源远流长的历史。作为茶的故乡，国人爱茶随处可见，在梁秋实先生的《喝茶》中可见一斑，茶已然成为中国一个标志性的符号。从商代一直延续近三千的时间内，在我国很多地区茶是重要的祭祀品。茶之所以被国人所推崇一方面是因为茶有助于消暑解渴、利于养生；另一方面茶是高雅艺术与文化的表现。根据相关史料记载，巴蜀是茶叶的原产地。因此巴蜀的风俗习惯、生活文化在茶文化中得到众多体现。西汉时期，“茶陵”成为种植茶叶的专属名称，在我国被冠以“陵”的名称，足以体现统治者对茶叶种植的重视。饮茶之风盛于两晋、南北朝时期，最早与茶相关的诗也在这一时期出现。至唐朝，茶文化在更多的地区得到传播，茶文化在寻常百姓家也获得普及。堪称茶文化的经典之作《茶经》对茶进行了系统的介绍，使茶文化得到更加广泛的传播，人们对茶有了更加深入的了解。宋至明初，是我国茶文化发展最为繁盛的时期。诗词中有关茶的介绍足以见证茶文化的繁荣。在这一时期，茶叶的品种增多，团茶、饼茶、末茶等应有尽有。茶道的研究更加深入，赵佶提倡的“祛襟、涤滞、致清、导和”尤为盛行。在当时饮茶之风流行，饮茶的方法也十分考究，比较常见的为“撮泡法”。关于茶文化除《茶经》之外，也有一些文人学士注重研究茶文化。张源在《茶录》中首先提出“茶道”之说：“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”清代，中国茶文化得到进一步地深入和发展，茶与人们的生活也结合得日益紧密，“城市茶馆”兴起，茶诗、茶书、茶事繁多。后，茶文化发展更加繁盛，各地茶艺馆广泛开办。中华民族，可谓是“茶”的民族。总之，在我国茶文化经历了悠长地历史积淀，形成了丰富的精神内涵，成为民族文化典型代表之一。
2包装设计所体现的茶文化
2.1茶具外形的提炼
谈到茶叶离不开茶具，形态各异的茶具是茶文化在茶叶包装设计中的体现。在饮茶过程中，茶具是必不可少的工具。茶具的制作与设计经历了漫长的过程，自有茶叶以来，茶具便相伴而生。茶具的形态由最初粗糙古朴的陶碗逐渐出现了造型精美别致的茶壶茶碗经历了数千年的演变与变迁，茶具也由过去的材质单一，造型单调转变为现当代的姿态各异，造型多样。独具特色的茶具文化成为茶文化的重要组成部分。伴随着社会的进步，人类饮茶的需求日益增多，茶类的品种也不断丰富，出现了许多别出心裁的饮茶方法，而且仍然在不断的更新改进。我国的茶具制作工艺在历史发展过程中积淀了许多不可复制的工艺和精湛的制作技术，已成为人类物质文化宝贵的遗产。许多由名人名家制作的茶具成为传世佳作被世人珍藏。宫廷的金银茶具与紫砂茶壶都被人们热情的追逐收藏。那么，对于茶叶包装设计来讲，正可以提炼茶具的独特形体结构与茶具器型，运用在设计过程中，能够深刻地展现茶文化的深远意味。
2.2茶文艺作品的应用
与茶相关而产生的文艺作品可谓数不胜数，是我国文化艺术宝库中的重要真品。文学艺术形式多样，内容丰富，能够形象生动的展示各类茶事活动，同时以茶为主题的各类作品曾出不穷，为我国的文学艺术宝库增添了宝贵的财富。茶是许多文学艺术的重要题材来源，茶是诗词歌曲重要的创作对象，篆刻、雕塑、音乐、绘画同样离不开对茶的钟爱。茶事文化通过不同的文学表现形式生动精彩的表现出来。各式各样的茶事文化在带给人们愉悦美的享受的同时也为研究我国悠久的茶文化提供了重要的参考资料。书画家、歌舞戏剧创作者通过茶事文化实现对茶叶文化的宣传，在创作宣传的过程中欣赏茶叶艺术，完成茶叶技术的传播等。茶叶文化在另一方面也是书画家歌舞剧作家创作灵感的重要来源，丰富艺术家创作内容的重要途径。清雅、质朴、自然的美学特征是茶与书、画、歌剧等艺术形式具有的共同特征。同时这也是茶叶文化与其他艺术形式相结合的基点，更是茶叶包装设计素材的重要来源。这一重要素材来源兼具叙述与装饰美化的作用。在茶叶包装设计中恰到好处的运用对提升设计的精神内涵意义非凡。
2.3茶文化民俗的应用
作为民族重要的一个心理表征，民俗是组成民族文化的重要因素。民俗是深刻反映文化心理的重要形式，饮茶即是重要的民俗。在我国上至豪门贵族，下至平民百姓都能够接触到茶叶。茶与社会、生活、百姓息息相关。自古我国即有饮茶之风，茶是人们生活重要的组成部分。由于中国地大物博，地域众多，以及历史文化存在显著差异，因而各地形成了各具特色的饮茶之风。且以沏茶方法来论，烹茶、点茶和泡茶各具特色。而以饮茶方式来讲，品茶、喝茶及吃茶也大有区别。并且人们饮茶的目的也各有所需。有追求养生之道，有追求精神境界，有的是传情联谊所需。各地的饮茶习俗正是由沏茶方法、饮茶方法和饮茶目的结合组成。丰富多样的饮茶习俗是构成茶文化的重要因素。就民间的饮茶之道来看，并没有形成规范的茶文化体系，其表现形式也不尽相同。饮茶的民俗与各地的婚丧嫁娶、衣食住行密切联系，把饮茶精神贯彻于生产生活之中。
3现代茶叶包装设计中茶文化未来的发展走向
3.1生态环保主义
时下，低碳环保是各行各业热议的话题，受到越来越多的人们的关注。对于茶文化当然也要与时俱进融入生态、节能、环保的生态理念。在茶文化中注入低碳环保的新鲜血液，有助于实现茶文化和谐长期持续的稳定发展。当代茶文化体现环保主义的一种重要形式即可回收，能够实现最少化、最轻化。在茶叶包装设计中尽量实现材料品种最少化，茶叶包装最轻化，在运输过程中尽量将其包装的重量降到最低。对于茶叶包装设计体现低碳的最重要的是茶叶包装能够实现可回收，避免资源的浪费，提高包装设计的利用率。最轻化、最少化、可回收是今后茶叶包装的发展方向。近年来出现的有机茶叶包装，通过采用特殊的纸质材料，不仅可回收再利用，而且精巧便捷。不仅实现了其包装的功能，更是体现了生态环保主义。
3.2全球国际化主义
伴随经济全球化的深入，茶叶日益国际化，中国的茶文化在国际化的潮流中已走向世界。中国的茶文化已不仅仅是面向国人，在2012年的一份面向300人的问卷调查中呈现近一半的人认为当今茶叶包装设计应与国际接轨，在茶叶包装设计中应该融入全球化思想，丰富中国传统茶文化的内容。我国当今茶叶发展形式面临激烈的市场竞争，不仅有来自国内不同地区，不同种类的茶叶的竞争，更有来自国外茶叶品牌的入侵。因此为确保在茶叶市场中求得生存，我国茶叶包装更应不断提高要求与质量。在包装设计中不仅考虑到国内人们的风俗习惯与审美标准，更应满足国外消费者的需求，在茶叶包装设计中加入其它语言的译文即是体现现代包装设计的全球国际化主义的一种形式。
结束语
茶文化在包装设计中应流露出隐含在其中的深刻文化寓意，如体现民族风格抑或展现地域特色。在茶叶包装设计深度剖析茶文化的内核既有助于准确把握茶叶包装设计的文化定位，又有助于体现装饰的独特韵味。中国茶叶包装一向讲究的是以茶尚礼、清净淡雅。茶叶包装设计最忌粗劣，奢侈，能够展现茶叶的至清至雅是品茶人赏茶人的初衷，同时也是我国传统茶文化的内涵所在。
作者：蔡麟雪 袁袁 单位：宜春学院美术与设计学院
参考文献
[1]杨群.中国传统吉祥图案在现代茶叶包装设计中的应用[J].茶业通报,2009(1):27-28.
[2]席志新.中国茶包装设计中的文化理念[J].文艺争鸣,2010(8X):144-146.
[3]姚国坤.茶文化概论[M].杭州:浙江摄影出版社,2004.
[关键词]中日；茶文化；交流
日本是一个国土狭小的国家，这样一个国土狭小、人口众多、资源匮乏的国家，在经济上取得的惊人成绩让世人刮目相看，经济上取得的成就与其自身文化特色有很大关系。对日本文化的研究，实际上就是研究它吸收融合并不断学习发展外来文化的过程。“岛国的地理位置给日本提供了与外界交往的自主性。”日本在很早就开始了吸收外来文化的历程，并在这个过程中形成了自己独有的特征，这一点，贾华在《双重结构的日本文化》中总结道：“（一）积极主动学习、吸收世界上最先进的文化……（二）选择性地摄取、兼容外来文化……（三）对外来文化具有强烈的融合性……（四）保持和传承本民族固有的传统文化”。作为与日本隔海相望的近邻中国，也与它有着历史悠久、源远流长、内容丰富、影响深远的文化交流。中日之间的文化交流，对日本在对外交流中体现出的这些特征多有表现，本文试图以茶文化为例，说明日本吸收外来文化的这些特征：
一、积极主动学习、吸收世界上最先进的文化
日本的文化发展特色与其特殊的地理环境是密不可分的。四面环海，面积狭窄的冲积平原分布在沿海地区，内部短而急的河流纵横交错，生存空间相对狭小封闭。拥有险山、急流、汹涌大海这样的天然屏障，不仅使日本免于外族入侵，还使得文化不发达的日本在选择外来文化方面具有很大的灵活性。在“取其精华，去其糟粕”这一接受外来文化原则前，日本只取前者，并将它实践为“只取其精华”。
滕军曾将日本的茶道史分为三个时期：“第一个时期是受中国唐朝的饼茶煮茶法影响的日本历史上的平安时代。第二个时期是受中国宋朝的抹茶冲饮法影响的日本历史上的镰仓、室町、安土、桃山时代。第三个时期是受中国明朝的叶茶泡饮法影响的日本历史上的江户时代。”从这三个时期来看，日本所选择的对中国茶文化的吸收时期，正是作为茶源地的中国，茶文化繁荣发展的时期。其中，值得一提的是，隋唐时期中日互派使者出访过程中，“当时日本政府遣使隋唐的主要目的是学习隋唐文化，但还有另一个重要的目的，那就是通过使节来获取大陆的物品。所以，负此重任的来华日使临走时要选择最有价值、最令日本天皇满意的物品带回国，并敬献给天皇”，而这些遣唐使不约而同地选择了正处于世界领先水平的茶文化带回日本敬献天皇。
隋唐时期作为中国的鼎盛时期之一，理所当然地被日本当作吸收其文化的对象。中国的茶叶及品茶法就是在这个时期传到日本。在传播途径上更是与众不同，“历史上中外文化交流有许多途径。官方派遣使节、学生、乐舞团体等，赠送各种礼品（包括手工艺品和动物等）及书籍，是一条通常的渠道。宗教和贸易，是另外两条重要的途径……在这三方面之外，文化交流还有意外的渠道，为当时的人所意想不及的，即战争与掠夺也会造成文化交流的机会。”而中日之间的茶文化交流的途径是“通过佛教和僧人”，其中比较有名的有空海（774～835）、最澄（767～822）、荣西（1141～1215）、村田珠光（1422～1502）、武野绍鸥（1502～1555）、千利休（1512～1591）。无论是留学僧还是请益僧，他们在唐期间开展佛教活动时，周围活跃着许多爱茶、饮茶、颂茶的中国诗人学者，耳濡目染了中国当时先进的饮茶文化，带回茶籽，传到日本。南宋时，中国茶文化高度发展，日本遣宋使中主要以荣西禅师为代表。他在中国期间遍访江南名刹，后移居天山景德寺。荣西除了致力于佛教钻研外，也充分利用江南茶园遍布，饮茶之风盛行的优势，加深对茶的研究，并于第二次回国后的1192年写成了主要以宋代《太平御览》为参照的《吃茶养生记》，开篇便写道：“茶者，养生之仙药也，延龄之妙术也。山谷生之，其地神灵也。人伦采之，其人长命也。天竺唐土同贵重之，我朝日本亦嗜爱矣。古今奇特仙药，不可不摘也。”。即便到了明代，倭寇盛行时期，中日之间也“想方设法”进行交流，尤其日本，派出的遣明使一般都是由通晓汉文的高僧来担任，这在客观上促进了中日之间的进一步交流，这个时期，“正是日本茶道骤形成的期间”。
二、选择性地摄取、兼容外来文化
日本在积极吸收世界上先进文化时，从不全盘吸收，而是有选择地摄取，根据本国的国情来兼容外来文化。
日本原本没有茶树，也没有喝茶的习惯，更谈不上创造与茶有关的茶文化。自从遣唐使们将茶文化从中国传入后，中国茶文化的发展历程就开始伴随着日本茶文化的延伸发展。围绕日本茶道史三个时期看，当中国的唐朝经济文化臻于繁盛之时，作为未完全摆脱氏族制残余的日本，对中国文化的吸收更是趋于全方位的。平安时代的日本，社会混乱，忧世忧天的没日思想浓郁，与此同时的中国，茶文化在禅宗大力提倡饮茶以及陆羽《茶经》的大肆鼓吹下兴起，很多人通过接触禅开始了饮茶的习惯，茶也从南方传到北方。《茶经》宣告了中国茶文化的成立，使儒、道、佛等中国文化的精髓与饮茶过程结合，这些，被崇尚佛教并且出于佛教研究目的来到中国的日本使者所吸收，根据当时日本国内的社会状况，民众普遍存在的情绪，人们的精神面貌等，尤其对中国的禅宗思想进行了摄取，“日本的茶道在形成的过程中明显可感受到中国文化的痕迹，禅宗的精神就是直接来自中国”。室町时代末期的村田珠光、武野绍鸥提倡受禅宗思想的引导而产生的“空寂茶”，茶从奢华之风中解放出来的过程，与村田珠光参透禅并决心将禅与茶结合有莫大关系，后来，茶室面积按照自己的实际需要也不断缩小，不讲求世俗的尊卑高下，不断拉近主客之间的距离，日本的茶道也逐渐从禅与茶的融合中确立了“敬、静、寂、和”的茶道精神。
另外，在茶具，点茶等方面也是有选择地吸收。例如，可上溯到中国宋代的点茶技法，“其茶刷的形状、茶碗的形状都与目前日本茶道中使用的相似。但唐宋时的中国点茶技法重视色、香、味，重视茶与水的比例，对点茶时的姿势、拿茶刷的方法等并没有什么规定。”。另外，在茶碗的选择方面也有所体现。宋代，浙江、安徽一带聚集了许多日本留学僧人，他们接触了中国的茶具，并作为纪念品带回日本，因为当时的日本人为之取名曰“天目茶碗”的饮茶工具，相对于当时日本国内的茶碗而言，更显端庄秀丽。
三、对外来文化具有强烈的融合性
日本对外来文化表现出的强烈融合性是值得我们认真学习的。“海纳百川，有容乃大”来形容日本民族对待外来文化的态度是不为过的。它以极宽容的态度接纳来自各方的先进文化，经过选择性的摄取，兼容后，使这些外来文化最终为日本本民族服务。
“中国唐、宋、明代都对日本茶道以深远的影响，可以说，日本茶道的历史是随着中国茶文化的历史发展而发展的。日本民族是善于学习和吸收外来文化养料的，正是长期和多方面的学习和借鉴中国茶道的精神、程式及技巧，并与其本民族的特色和文化相融合，才创造出了具有本民族特色的日本茶道。”在谈及日本对外来文化的强烈融合性时，“茶”文化是最有说服力的内容之一。明治维新之后的日本，在与其他国家展开的文化交流中，首先推荐介绍就是日本的茶道。如今，在国际上久负盛名的日本茶道已被很多国家作为课程学习，茶道也早已成为日本先进文化的代表，而这一切，都与中日茶文化交流有着莫大的关系。在唐代，被文人墨客爱不释手的茶被日本平安时代的贵族们带着一种崇敬之意效仿，开创了日本的饮茶之风；镰仓时期，荣西的《吃茶养生记》大谈茶在中国驱睡意，以及救世救民，大有与唐代陆羽《茶经》出世后类似的功效，日本茶文化进一步发展；茶从使用走向艺术是在室町时代，以后又逐渐融入从中国吸收来的禅宗思想。在日本茶道形成的过程中，日本曾经出现过将外国文化与日本民族的文化相结合的思潮，为此，珠光也曾在这种背景下主张过反对自以为是思想，要主动接近有能之人等，此外，他还将地炉导入茶室，在很大程度上推进了源于中国的饮茶文化与本民族固有文化融合的进程。与地炉导入情况相类似的是风炉。风炉在唐代陆羽《茶经》中有详细记载，它在室町时代传入日本，日本茶道中的风炉有一些仍保留了中国风炉的模样，但是，日本随后又在中国风炉的基础上发明了泥风炉、铁风炉等等。
同风炉地炉一样，中国的茶文化在日本从无到有，从开始的近乎全部的吸收到不断筛选，再到与本民族文化结合，经过长时间的发展，最终形成符合自身发展又促进自身发展的茶道文化，这与对外来文化的强烈融合性是分不开的。
四、保持和传承本民族固有的传统文化
日本文化是多种文化的混合体，但是作为在日本漫长历史发展过程中形成的日本传统文化始终是日本文化的主体。今天我们看日本文化，也许能对日本的任意一种文化找到它的本来归属国家或者地区，但是，我们也清楚地认识，隐藏在日本文化背后的，却是日本固有的宗教意识、道德伦理意识、生活习惯等。
日本在对外文化交流中的这一特性在中日茶文化交流史上也有很多体现。例如，《日本茶道文化概论》中，在描述门茶时提到，“门茶初期，以辨别本茶非茶为主，即尝出■尾茶（本茶）与其他茶（非茶）的区别就可以了。这里受到了中国宋代门茶中的辨别皇室专用的北苑茶（正焙）和其他的茶（外焙）的影响。不过，日本的门茶将宋代的门茶大大升级，更加游戏化、系统化、复杂化、”接着，书中又解释出现这一现象的原因：“比起中国宋代的门茶来，室町时代的门茶更富有游艺性。这是由日本文化的特点决定的。日本文化追求人与自然和谐、人与人之间的和谐。与儒家的君子文化不同，具有明显的结座性。喜欢大家凑在一起做点什么。在座的人与人之间的关系是平等的。有了平等的前提才产生了游艺。”日本人的游艺性深深影响着日本茶道游艺性，使门茶源于宋代却有别于宋代。
日本还将和歌艺术理论导入茶道，将素淡典雅的日本独有文化融入茶道，还有第一个按照日本茶道理念专门设计的茶碗―乐窑茶碗。另外，日本人爱洗澡，茶道文化中自然少不了沐浴方面的元素，日本在举行茶会时常常有沐浴的活动，这是中国茶文化中所没有的。表层文化背后的日本传统文化的例子还有很多，这里不再一一赘述，最终使日本茶道文化深入人心的，并不是它停留在表面的外国文化的影像，而是日本民族深层次的传统文化。
日本民族是一个不简单的民族，日本民族的很多方面值得我们借鉴学习，从中日之间的茶文化交流便可见一斑。它在摄取吸收外来文化的过程中不仅没有迷失自己，始终保持和传承本民族的传统文化，在吸收先进文化时始终坚持有选择，有目的。这些都是国家发展和个人发展值得借鉴的经验。
参考文献：
[1]贾华：《双重结构的日本文化》，中山大学出版社，2010年.
[2]滕军：《日本茶道文化概论》，东方出版社，1992年.
[3]滕军：《中日茶文化交流史》，人民出版社，2004年.
[4]周一良主编：《中外文化交流史》，河南人民出版社，1987年.
[5]古田绍饮译注：《吃茶养生记》，讲谈出版社，2000.
[6]徐静波：《东风从西边吹来―中华文化在日本》，云南人民出版社，2004.
[7]余悦：《中日茶文化交流的历史考察―以茶道思想为中心》，《历史学》，2009.10.
【关键词】 陕西省；茶文化产业；发展现状；对策
一、茶文化及其产业的兴起
1、茶文化的内涵
（1）茶文化的概念。中国是茶的故乡，是茶的原产地，无论是最早发现茶、饮茶、种茶都是从中国开始。从古至今，茶根植于悠久的中华民族传统文化之中，在千年的历史长河的涤荡之下，茶已经由物质文化上升到了精神文化，是融多种科学于一体的文化体系。在实际生活中，以以下几种形态构筑成为茶文化，即分为物质形态文化、心理势态文化、行为艺术文化以及相关法律制度文化。物质形态文化主要是从研究茶产业的基本品种栽培、相关产品制造、专业加工技术、运输过程保存、品种化学成分及成品疗效价值等有关方面出发，专指人们进行茶叶生产的活动方式和产品的总和，当然也涵盖了看得见摸得着的物品和建筑，如：品茶时所用的茶叶、水、茶具以及桌椅、茶室等；心理势态形成了茶德，造就了茶道，充分体现了人们在应用茶叶的同时从中提炼出超越茶叶本身意义的价值观念；行为艺术文化将端茶待客之礼表现的淋漓尽致，使茶叶在其生产过程和消费环节中，形成了约定俗成的行为模式；相关法律制度文化则在法律法规方面为茶叶的生产和消费提供了有力地保障。
（2）茶文化的典型特征。茶文化是典型的以物质文明为基础，着重渲染精神层面文化上的产物，是高雅与通俗的结合。从陆羽的茶经开始，就不难看出，他不仅从自然现象方面讲茶之源、之出、之造、之具，而且在谈茶的生长、烹煮时又融进了辩证思维，提出哲理。茶造型千姿百态，命名丰富多彩，其滋味、色泽、香气各具特色，人们又可通过品茶、饮茶来达到雅志、修身、交友等的一些高层次追求，成为精神的象征。茶文化是实用与娱乐的结合。茶，可解人烦渴消人处暑，可养人性情怡人情操，可医人病症可入人药方，可娱人以乐进而放松身心。在茶叶文化之旅中，可品味茶的芬芳，享受茶的内涵，更可以体会大自然的美丽，拥抱久违的乡土气息。
（3）茶文化的功能。发扬传统文化，提升人文素养。茶文化隶属于传统文化，儒、释、道的哲学思想都介入茶文化。儒家的饮茶之人在品茶的过程中将茶叶与人们的道德修养结合起来，认为饮茶能够修身平气护心元、陶智养德增心智、修品炼行广心胸。道家的饮茶之人认为茶的自然本性中含有“静、虚、清、淡”的一面符合道家的核心思想 “虚静自然”、“无为而治”，以及“道法自然”。佛家的饮茶之人认为，饮茶之后能涤烦去燥，内心宁静，这是参禅悟道最佳的状态，因此，茶事也就成为了佛家禅事活动中重要的一个组成部分。我国的传统文化对于社会主义精神文明的建设，有着深刻而积极的作用，做为传统文化中的精髓之一的茶文化，在其发展过程中，容纳包涵了譬如坚忍谦虚、节俭奉献等等的传统美德，推广茶文化，必能使现代精神文明建设，蕴含“最中国”的别样美丽！
整合社会关系，加强社会交往。礼俗生活与茶紧密联系。在百姓生活中，以茶待客是一种基本的礼节。在婚姻礼俗中，茶也被当做媒介物和吉祥如意之灵物。文成公主远嫁吐蕃就带去了茶，也将汉族饮茶习惯带到了边疆。茶也用于丧葬礼仪和祭祀礼仪中，在产茶区，丧者要枕茶枕，手中要拿茶包等。茶也具有良好的交际功能，一杯清茶饮下去，能使人神清气爽，心旷神怡，思维清晰；待人以茶常被视为高雅之举，也表示友善与尊敬他人之意，在现代的一些外事活动、招商引资、亲友聚会等活动中都能够借助茶来增强会晤交往时和睦融洽气氛。
提倡清廉俭德，倡导社会风气的好转。随着社会主义市场经济的不断发展，提倡追求利益最大化的因素，一些人在精神层面和心态层面出现了用功力去衡量一切现象、去评判一切事物。把拜金主义、享乐主义奉为人生信条。而茶文化中清廉俭德的教化功能，就显得尤为重要。茶圣陆羽在其著作《茶经》的第一章中就写明饮茶对自重操行和崇尚清廉俭德之人最为适宜。在当代，中国、日本、韩国的茶文化都体现出“重义轻利”、“德治教化”等价值观。以茶为伴，在飘渺的茶香中使人忘却名利之争，在微涩的口感中发现人生的真正意义所在。
以茶为媒，扩大对外交流。茶文化具有国际性，不光是在亚洲范围内流传，也传到世界各地，融入本地的生活方式，让当地的风土人情更具典雅之气，从而发展成为风情各异的饮茶风俗。我国对外贸易的重要商品就是茶叶。18世纪，我国茶叶的出口贸易就在世界茶叶贸易中占主导地位，是当时中西贸易的核心商品。茶叶也是国际文化交流的重要媒介，世界各国的茶叶爱好者聚在一起，共同探讨茶文化的历史与现状，茶文化的交流已经超越了国界、种族、流派，必将为促进世界和平发展做出更大的贡献。
2、茶文化产业的兴起及特点
茶文化产业，它是一种文化活动，更是一种有效的经济活动，它开发了茶文化所蕴含的商品价值，开辟了一个全新的生产领域，创立了一个广阔的经济领域。茶文化产业的发展，必然是以具体的茶文化产品和有形的茶文化服务为依托，体现了精神性和商品性相结合的双重属性，茶文化产业是介于茶文化元素的概念和茶叶经济产业的概念两者之间，其着眼点在于产业的建设、侧重点在于企业的经营管理，注重点在于取得的社会效益与经济效益并重。
茶文化产业是一种休闲文化产业，人们可以从茶文化产品和服务中获得身心的舒适自由和物质生活的享受。茶文化产业是一种审美文化产业，由于文化的参与和渲染，茶文化产业的发展具有很强的生命力，日常品茶、包装、茶具，以及茶叶的选购、冲泡，乃至整个过程，无不体现出中国美的创造和鉴赏，品茶的每一个环节都要做到尽善尽美、无可指责，臻于极致。显而易见，茶文化产业体现了一种中国式的养生文化产业。伴随着社会物质文明和精神文明程度的进一步提高，老百姓普遍追求健康的自然的生活方式，茶的自然品质也符合当代社会崇尚自然、回归自然的风气。
二、陕西茶文化产业发展现状
1、陕西茶文化产业发展优势
（1）生态条件优越，无污染。陕西是秦巴茶文化的发祥地，是黑茶的发源地。陕茶始于西周，明清时期，曾为贡品。据有关材料表明，目前仅全陕西省就有21个县、区种植、生产多品种的茶叶。各地茶园总面积已经达到62942公顷，年茶叶总产量高达12827吨。茶叶生产带来了丰厚的经济收益，该产业已成为当地经济的支柱产业，也成为农民致富的主渠道。
陕茶的自然生态条件优越。茶园全部在秦巴山区，属江北高纬度茶区，湿度大，阳光照射率高，常有水雾笼罩，绿植覆盖率为50%左右，特别符合茶树生长特性。受当地的生态环境气候温度的影响，茶芽生长缓慢，嫩度非常好。又因为生长周期长，微量元素涵盖率高，茶叶中有效成分的含量较多，茶多酚含量甚至可以达到28%以上，咖啡碱含量达到4.5%以上，氨基酸含量达到3%以上，水津出物达到43%；而江南茶区的上述各值分别平均为23%、2.5%、1.8%和37%。
（2）产量增多、品质提高。有资料表明，2003年陕西产茶量为7952吨，2006年陕西产茶量为12827吨，而到了2013年陕西省茶园面积达到162万亩，茶产量为4.3万吨，产值55.9亿元，陕西的茶产业处于良性循环发展阶段，目前，省级标准化茶园24个，其中国家级茶叶标准化示范园9个。这为茶产业打下了坚实的基础。
（3）企业势头强劲、品牌建设稳步推进。陕西省近年来茶叶行业资源整合已经有了进一步的发展，涌现出了相当数量的省级龙头茶业，创建了“茶叶基地+龙头茶企+养茶农户”的新型特色产业链发展的规模经济。已经重点打造了“午子仙毫”、“宁强雀舌”、“紫阳毛尖”、“秦岭泉茗”等大品牌。
2、陕西茶文化产业发展存在的问题
（1）茶树品种老化、技术落后、设备陈旧。陕西茶园整体品种混杂，退化严重，茶园鲜芽萌发时间不同，叶片颜色不一致，芽叶大小不等，种植技术落后，广种薄收，单产低。茶叶加工设备陈旧，加工技术落后。受地理条件限制，茶叶初加工还依赖于半手工操作，现代机械化利用率不高，据调查，大多数茶农还都使用的是传统机械加工茶叶，产能严重偏低。
（2）经营分散、管理混乱。长期以来，陕西省内的茶叶从生产到经营，始终都是各自为阵，分散经营，并没有稳扎稳打的形成以强有力的龙头企业为链接，将销售市场和产茶基地连接起来的生产经营销售的一体化模式。并且大多数经营者没有接受过专门管理经营培训，在激烈的市场竞争中，往往难以招架，从而使茶企业的优势潜力难以发挥。茶叶经营的营销网络不健全，产业链不完善，注重基地建设，从源头上抓起的人少。而且，茶叶品牌多但是没有名牌产品，对茶叶的副产品开发不足。
（3）投入不足、产业化程度低。茶叶生产商的资金投入与产业开发的实际需求差距很大，在茶园建设上，新建和改造茶园步伐比较缓慢，企业规模小，虽然引进了一些名茶加工机械，但也是杯水车薪，在更新设备和扩大生产规模上缓慢，影响着茶叶开发步伐。
（4）专业人才缺乏，宣传不够致市场占有率低。从一定程度来讲，相关茶叶技术推广人员的从业率极低，并且在这一群体中，受过正规茶文化教育的人员更加稀少，所以茶叶生产过程中产生的相关技术问题不能得到及时解决。从另一个角度来看，陕西虽然有着久远的茶叶历史，但是，对茶文化的提炼不够，只能通过整理民间传说，来作为佐证茶文化的历史资料，使得拓展陕西茶历史工作难度较大，以至于陕西茶文化提炼和宣传滞后于全国其他省份。
三、陕西茶文化产业发展对策
1、提升低产茶园产能，打造茶园优质生态环境
对于低产茶园，最有效的改造方式就是提升其产能，加大推广先进茶叶技术，不断引进新茶品种，全面有效提升低产茶园产能，建立健全无性系良种繁育基地，并增加专项研制多花色品种的茶叶门类，将乌龙茶、花茶、和特种保健茶不断推向市场，促进茶叶的产品多样化，从而提高产值。加快茶叶加工体系升级换代，延长产业链，淘汰落后的设备，有效增强精细加工的技术工艺能力，进一步降低生产成本，不断减轻劳动强度，继续严抓茶叶产品质量，以期做到劳动效率和经济效益双提高。
2、深入研究茶文化，加大茶文化的宣传与拓展，进一步丰富茶文化内涵
陕西省做为十三朝古都，历史文化厚重广博，具体在南宋时期，中央政府专设茶马司于汉中，负责该区域茶事。应进一步加大陕西茶文化素材的挖掘工作，加快推进茶产业与茶文化的融合，走茶产品与禅文化一体化的经营道路，要认真提炼和宣扬茶文化，以茶文化为载体，开发茶旅游产业。可以根据茶文化的特点，推出茶园生态游，努力打造以茶产地为主的休闲游；茶叶节庆游，依托茶叶节，展开“茶与文化；茶与健康；茶与城市；茶与旅游”为主题的活动，以提升陕西茶叶的知名度和美誉度。其他如茶文化旅游，各地根据自身所具备的条件，如人文环境、历史渊源、独有特色等等，再结合游客的需求偏好，如探秘心理、增广见闻需求、爱茶成痴状态等等，创建和组合出别具特色、市场竞争力强的旅游线路和产品，如：茶乡夏令营，茶乡健康游等等。
3、加强从业人员生态文化技术培训，提升生态化生产水平
茶农是茶产业文化中组织化程度低的单一个体，他们主要凭借的是传统经验对茶树进行栽培，以及对茶叶进行进一步加工，要加强对企业员工和茶农的培训，将茶农的传统制茶经验与现代化生态科技相结合，培养茶文化产业专门人才，调整目前茶文化行业内对从业人员的培训和引导，调整其知识结构，尽快发挥这些人才在茶文化产业发展中的作用。
4、完善产业政策，实施系统工程
产业政策是茶产业文化的有效保障。基于我国茶叶品种多样化，地域之间的竞争激烈，同行业和各部门壁垒难以打破等原因，在茶产业文化的发展过程中，一定要寻求政府的支持，寻求政策方面的支持。从而使茶产业文化体系中的各方参与者准确定位自身属性，明确产业主题，兼顾产业交叉，推动产业辐射，坚持走国家、集体、社团、个人一起兴办茶文化产业之路，制定投融资政策，运用经济调节手段，将多种所有制成份引导进来，丰富茶文化产业建设的经济多样性，打造茶文化产业的规模化。
【参考文献】
[1] 李天芳.陕南茶叶产业化经营的组织结构研究[M].农村经济与科技，2010.08.
[2] 刘华旭.陕西茶产业发展问题探索[M].西北农林科技大学学报，2008.03.
[3] 龚永新.茶文化产业的形成、发展与推动[M].产业与科级论坛，2009.01.
[4] 吴澎，黄晓琴.茶文化概论[M].化学工业出版社，2015.07.
【作者简介】
关键词：日本民族；水稻；花道；茶道；民族精神
日本民族是一个善于选择与吸收的民族。自古以来就与植物有着不可分割的独特情缘的日本民族，把来自古代中国的稻、花、茶转化成了本民族特有的文化并形成特有的民族精神。
一、稻作文化
日本属于海洋性气候，降雨量充足，空气湿润。这种气候环境适宜水稻的种植。日本属稻作文化圈，历代日本人在湿润的环境中以顽强的忍耐力和精细的技术从事水稻的栽培，并形成了对水稻的特殊感情。
水稻栽培自古以来是在以耕地共有和为保全耕地而集体协作完成灌溉土木工程的基础上形成的农业共同体的集团生活。在同一片水域，村落居民的命运被紧密的联系在一起，生死与共。在村落的共同生活中，协作、团结、和睦的精神受到推崇，进而也就形成了日本人的集体团结主义意识。新田开发是一项极其艰难的工作，而这极其艰难的工作如果成功，那么以后每年都可以在相同的水田里种植水稻了。于是在日本，对祖先崇拜的思想也一直存在。
二、花道
花道起源于中国佛教的供花，宋元时代传入日本，到东山时代即十五世纪发展成花道。日本人自古以来就有插花的习惯，他们热爱花的美丽，随着时间的发展成为一种独立的艺术，它是日本文化生活中重要的一部分。日本人爱花，一般日本人家庭的客厅都会摆有一瓶经过精心挑选的鲜花，给人一种赏心悦目、清新别致的感觉。
插花的种类繁多，有立花、生花等。室町时期到战国时期，产生了立花，主要装饰在壁龛、起居室、百宝格上。立花很重视阴阳调和和体现季节感，也表现出端正的符合信仰的姿态。立花可以构成一个立体的圆形的花型，这种圆形在花道中称之为“圆相”。“圆相”在禅宗中又是指作为悟道的对象而表现出来的“圆”，而且以“圆”来表示人与生俱来的心灵的平等，也就产生了人们所追求的人际关系的“和”。
生花是在装饰于壁龛处的投入插花的基础上发展而来的具有一定形式的插花法，其理论核心认为草木的自然生长蕴含着自己的尊严，它代表了宇宙和自然界。江户后期产生象征天、地、人三才的生花。
三才又称三财，是指宇宙生成的三种基本资财———天、地、人。它是生花的世界观。它将引导部分视为天（高的部分），将顺从部分视为地（低的部分），将这两者调和的部分视为人（居于中间保持高低调和的部分），并确定役枝（花枝的主要部分）。三才体现了天、地、人合一的精神，突出了人在天地中的核心地位或主体地位，以及追求人与自然和谐统一的精神。
花道要求从事插花的人身心和谐、有礼、无邪念，不可三心二意。插花要求人们理解善良的心，因为插花是表现人的心灵的东西，要用心去体会花道中的“静、雅、美、真、和”的意境。插花和樱花一样表现宇宙之美，即使是瞬间也要把它的美丽展示给别人，体现了日本人特有的执着的信念和善于发现美、创造美的精神。
三、茶道
“茶道”一词沿用汉字，这词最早见于《封式闻见纪》，原指茶技而言。弘仁年间（810~824 年）形成了日本古代茶文化的黄金时代，学术界称其为“弘仁茶风”，此阶段称作茶道发展的起源阶段。
茶道通常被认为是日本艺术的最高代表，是日本民族精神的象征。茶道文化倡导人们通过学习来净化心灵，磨练意志，提高品行，增强责任感和克服困难的信心，以达到思想境界升华的最终目的。茶道的深刻内涵是：“和、静、清、寂”。“和”是和睦、和谐、和平之意，让人们永远保持和睦相处。“敬”是心灵的诚实，互相尊敬，不分身份高低。“清”是洁净、清幽，是对身体及周围一切事物都要求洁净和美好的一种渴求。“寂”是静寂，倡导无论世俗如何的不稳定，也要求人们如终保持一颗平常的心去面对一切。
日本茶道的茶不是个人的，而是集体的、大家共有的。茶道的核心便是茶的集会。茶道不追求物质享受，而是通过茶的集会———茶会，让人们远离浮躁，陶冶情操，培养高雅的审美观，使人与人之间的关系从内心深处变得融洽起来。茶道展现了日本人高度的生存智慧，从日本茶道的精神实质可以看出它是在追求人与人平等相爱和人与自然的高度和谐的一种精神。
参考文献：
[1]（苏）佛·普罗宁可夫.日本人[m].北京：中国广播电视出版社，1991.
[2]韩立红.日本文化概论[m].天津：南开大学出版社，2008.
[3]佟君.日本花道中的插花与中国古代三才阴阳思想[j].吉林大学社会科学学报，2005，（5）.
[4]蔡毅.中国传统文化在日本[m].北京：中华书局，2002.
摘 要：由于文化具有认识世界、传递文明、咨政育人、服务社会的重要功能。它的多元结构，形成多样化的审美观念和审美心态，这种在文化的长期熏陶下形成的审美趣味，自然也是多样的。而其特定的历史和民族的内容，在美学史上，表现出各个民族所特有的文化意识和美学内涵。这一切，只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。从文化层面来整合教材，促进学生在文化情境下理解审美。
关键词：文化；审美；核心素养；鉴赏能力
当今社会，媒体众多，爆炸式的信息量蜂拥而上、社会层面的审美意识因为受到了很多不良影响而扭曲。青少年是社会的未来，学生的审美观教育就更加面临着巨大的挑战。当代中学生在审美上追潮流，受各类媒体影响较大，在审美方向上失之于肤浅。例如，不少学生喜爱漫画，受日本漫画的影响比较大，从而在服装、发型、文具造型等都不由自主地跟风，他们其实并没有意识到在看日本漫画的同时已经潜移默化地接受了某些日本的文化，包括一些不良文化。而对一些有深度的艺术性的作品却感到不理解，快餐式的文化解读造成青少年在文化上的断层与缺失，从而对艺术理解力不足，审美能力、创造能力得不到提高。
一、文化的内涵，文化不等同于知识
文化是一个宽泛的概念，是对社会利益的规范和调整；知识较为实用和利益，知识需要文化把舵；文化是抽象的，知识是具体的。解决有知识没文化的问题，首先要分清不是知识的普及提高影响了文化的发展，恰恰是知识对于文化发展起到了积极促进和发展的作用。我们的学生将面临的问题是：文化与知识不匹配，缺乏人文素养，缺乏对优秀传统文化的了解和喜爱。
二、文化元素在审美能力中的重要性
现在在美术鉴赏课堂上我们常用的鉴赏程序是美国乔治亚大学教授、美术理论家和批语家费德曼提出的美术鉴赏程序：描述、分析、解释、判断四个步骤。
在教学中也会将其概括为四个问号程序：
①作品给了你什么感觉？
②作者如何使你产生这样的感觉？
③作者想表达什么？
④你喜欢这件作品吗？
以上的方法是由表及里、由感性到理性、男问降侥谌莸厝バ郎鸵患美术作品，简便易行，从其问题的语言表达方式等特点来看，强调作品主题与意蕴之间的层次感的，比较适合于中学生。
这四个程序所探究的价值分别如下：
（1）感知作品的艺术形式（审美价值）
（2）理解作品的内容和主题（文学价值）
（3）发掘作品的深层意蕴（文化价值）
（4）表达个人对作品的分析（价值判断）
在作品选择中，一般是选择《荷拉斯兄弟的宣誓》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》之类形象真实、故事情节明显的作品。几乎没有学生选择山水画、抽象半抽象的作品。为什么呢？起初我经常说学生在介绍作品时没有自己的语言，缺乏自己的看法，后来我开始思考，为什么学生对于作品的审美理解流于表面，进入不到更深的层次呢？
于是，我对通过高一级六个教学班鉴赏的一次作业进行了分项统计：
通过统计发现（1）、（2）、（4）对学生来说难度不算太大，稍加引导约80%的学生都可以表述出来，而（3）是真正的难点，能够切实理解并表述出来的不足20%，文化素养层面的缺失致使他们很难深入地理解作品。
三、从文化层面来整合教材，促进学生在文化情境下理解审美
这一部分的学习由于内容庞大，采用了网络资源包的学习方式，由学生通过网络搜索，将自己所感兴趣的文化内容、相关介绍上传到学习网站上，并互相交流共同学习。
（一）文化的分类
1.中国文化
概括来说，我国数千年传统文化史上，儒、道、佛三家，既是各自独立门户，有不同的学说，但又不断互相融合，，成为中华文化的主干。
详细一点分类则又可以分成：中华民族文化、中国历史名人文化、中国语言文字文化、中国古代文学经典文化、中国文史典籍文化、中国宗教文化、中国宗法礼俗文化、中国姓氏文化、中国国学思想文化、中国传统道德文化、中国世界遗产文化、中国文化名城文化、中国古建筑文化、中国园林文化、中国的古桥文化、中国名山文化、中国茶文化、中国钱币文化、中国丝绸文化、中国服饰文化、中国书法文化、中国民俗文化、中国民乐文化、中国曲艺文化、中国民间艺术文化、中国武术与传统体育文化、中国养生文化、中国饮食文化、中国性文化、中国神秘文化、中国图腾文化、中国科技与发明文化、中国皇室文化。
2.西方文化
西方文化同样种类繁多内容浩瀚，在文学、音乐、哲学、宗教方面，都有着极为丰富的发展，具体细分未免太过纷杂。因此大致可以按其重要的传统来划分，包括：经院哲学（希伯来文化、希腊文化）、天主教、新教、人文主义、文艺复兴、启蒙时代、世俗化、科学方法、其他类型文化。
这一部分的学习由于内容庞大，采用了网络资源包的学习方式，由学生通过网络搜索，将自己所感兴趣的文化内容、相关介绍上传到学习网站上，并互相交流共同学习。
（二）按照文化类型整合教材
根据教材内容将各种文化类型相对应。详见文末文化类型教材整合表。
（三）小组合作探究，师生共同研究拟定研究课题
做好了前期对文化的基本资料分类收集，要做的就是选定小组研究的课题了。课题的订制采用教师出一部分参考课题供选，学生可以选择教师给出的参考课题，也可以自己拟定课题，选择课本中文化元素与教材内容的切入点。
以下是师生共同拟定的研究课题中的一部分：
1.从天人合一的道家文化看苏州园林
2.基督教文化与欧洲绘画
3.从嬉皮士文化看欧美现代艺术
4.传统文化中生死观与陵墓艺术品
5.青铜文化中的狞厉之美与华贵之美
6.“俗”文化与民间艺术
7.在中国古代雕塑中的佛教文化表现
8.古代文人的隐士文化与中国山水画
9.中国传统道德文化与古代玉器
美术课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解，其中就包括了文化理解。
通过学生的研究性学习对艺术作品中的文化元素进行深入了解，对学生达成目标能力进行评估，对教材切入点、拓展使用进行研究，在美术作品中运用文化元素进行创作，提高作品的深度、感染力。希望在研究中可以唤起课堂的生机与活力。文化的多元化、类型的转向对学生有着很大的影响力。
审美文化是文化与美的结合，是对于文化高标准的要求。它要求我们的文化，不但有实用的价值、功利的价值，而且有精神的价值、审美的价值。
参考文献：
[1]张岱年，方克立.中国文化概论[M].北京师范大学出版社，2004-01.
[关键词］传统文化高校美术教育改革
高校美术教育作为现代文化教育体系中的重要组成部分，其发展水平是衡量国家经济文化发展的重要指标，而传统文化作为支撑民族发展的灵魂与基石，又是国家经济文化发展的不竭动力和创意源泉。因此，在全球化高速发展、国际竞争日益激烈的当下，如何融入传统文化，转变美育理念，丰富教学形式，加强创新培养，完善课程体系，推动人才培养质量稳步提升，走出一条具有民族特色的当代美术教育之路，是高校美术教育首先要思考的问题。
一、传统文化在高校美术教育中的现状
近年来，在深化教育改革，全面推进素质教育的推动下，高校美术教育取得了显著的进步，传统文化对高校美术教育的作用逐步获得了社会各界的认可。但受以往应试教育的影响，现行的美术教育仍然存在重技术与形式、轻文化与内容等问题，传统文化在高校美术教育中的被动局面没有得到根本改变，这势必阻碍高校美术教育的进一步发展。
1.对西方文化缺乏理性认识
随着全球化的不断加剧，国外文化特别是西方文化大量涌入中国，给中华传统文化带来了巨大的冲击。而部分国人对待西方文化全盘接受的态度又加快了传统文化在全球化进程中日渐式微的趋势。在美术教育领域则主要表现为过多地采用西方美术教育理念，而忽视了西方美术教育发展的人文背景与历史积淀。西方美术教育重写实，中华传统文化重写意。写实与写意本无优劣之分，当代美术教育也不必非此即彼，而是应当以更博大的胸怀容纳更多样的美术形式，以取得美术教育的健康发展。然而，优秀的中华传统文化作为中华民族各项事业发展的灵魂与基石，在现阶段的高校美术教育中没有得到清晰的体现。中西方文化碰撞时的这种不对称现象，降低了学生对中华优秀传统文化的心理预期，不利于学生正确地看待中西方文化的差异，甚至错误地将“差异”等同于“差距”，进而随波逐流，缺乏理性的批判意识。
2.应试教育的影响依旧存在
一方面，艺术专业的学生由于高考考试科目的导向，在中学阶段对文化知识的学习重视不足，大学阶段，由于美术教育相对重技能而轻人文，重基本功而轻创造力，导致艺术专业学生在大学阶段仍然缺乏人文知识，特别是传统文化的熏陶与滋养；另一方面，非艺术专业学生由于考核方式的导向，往往对高校开设的艺术类通识课程重视不够，使得这一部分学生又普遍存在艺术素养相对不高的问题。由此可见，以往应试教育的影响在高校美术教育中依旧存在，导致艺术生文化修养仍然相对薄弱，非艺术生艺术素养依旧相对不足，不利于学生的全面发展和综合素质的提高。
3.对传统文化重视相对不足
国内现行美术教育体制是20世纪50年代参照苏联的模式建立起来的，在当时有其积极的进步意义，然而半个多世纪过去了，随着传统文化日益受到人们的重视，其在美术教育方面的作用也逐渐得到社会的认可，高校美术教育对传统文化的吸收和消化却仍然十分有限。在课程开设方面，本科初段无论是美术类还是设计类，大多以素描、速写、色彩及“三大构成”为主，民族传统类科目所占比重相对较少。传统文化导入的不足导致高校美术教育仅仅停留在现代美术学科的框架内，与传统文化之间缺乏足够的对应与互动，不仅限制了美术教育本身的价值内涵，还会因为其特有的抽象性和单调性，使学生产生失落感与挫败感，而这又进一步加剧了现行美术教育理念中存在的重技能而轻人文现象。
二、传统文化在美术教育中的重要性
1.传统文化的内涵及特点
传统文化是一个民族在漫长的历史发展过程中，伴随着其独特的生产生活方式逐渐形成的各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征。它不仅代表了一个民族区别于其他民族的核心特质，更是一个民族得以延续发展的内在动力和坚实基础。中华传统文化是中华文明经过演化而形成的反映中华民族特质的民族文化，是中华民族历史上各种思想文化、意识形态、道德伦理、政治制度的总体表征，是中华民族及其祖先所创造并世代相传的、具有鲜明民族特色的、内涵博大精深、形式包罗万象的物质和非物质文化总和。数千年来，无数先人用智慧与汗水在古老的中华大地上辛勤劳作，心中所产生的对美好生活的期许与向往，在特定的时刻借助形式各异的载体表达出来，经过不断演化汇集而成丰富多彩的传统文化。这些传统文化博大精深，源远流长，并以其鲜明的民族特色、深厚的文化内涵、丰富的表现形式，成为中华民族不朽的精神财富。
2.美术教育离不开传统文化
文化与艺术既密不可分，又协调发展。艺术是文化的重要载体与表现形式，而文化是艺术的历史渊源与发展根基。美术教育作为艺术教育的重要一环，同样离不开传统文化的滋养。这是与传统文化的特点分不开的，传统文化世代相传，而又独具特色，具有深厚的文化内涵与丰富的表现形式，对高校美术教育的发展具有十分重要的意义。（1）树立文化自信纵观中国悠久的历史，处处闪烁着先人智慧的光芒，无论是神秘玄幻的上古神话，还是百家争鸣的诸子散文；无论是经典优美的诗词曲赋，还是雕梁画栋的亭台楼阁；无论是博大精深的中医理论，还是绚丽多彩的民族服饰，无一不在世界文化遗产中占有重要的位置，为华夏文明乃至世界文明的源远流长提供了丰富的滋养。高校美术教育加强中华优秀传统文化的学习，可以帮助学生提高文化自觉，建立文化认同，树立文化自信，进而在保持自身文化独立性的同时，积极同世界上其他优秀文化建立平等的对话关系，增加了解，增进共识，在多元文化和谐发展的基础上展现中华传统文化的独特魅力。（2）培养道德情操中华传统文化博大精深，蕴含着深刻的处世哲学与丰富的人生智慧。首先是修身养德的为人准则。儒家提出“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，其中“修身”指的正是修养身心，具体表现为“择善而为，博学于文，并约之于礼”。而儒家提出的“仁、义、礼、智、信”，更是如今“八荣八耻”社会主义荣辱观的历史渊源与文化依据。其次是忧国忧民的社会担当。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，无一不激励着中华儿女慷慨激昂的爱国热情。再次是自强不息的进取精神。《周易乾象传》中说:“天行健，君子以自强不息”，意思是宇宙运转不止，人应效法天地，永远不要停下自己前进的步伐，强调的是培养人奋发有为，刚毅坚卓的精神品质。这些思想本身充满着智慧，同时也一直影响着后世文学艺术的创作，因此，学习这些优秀的文学艺术作品可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，养成高尚的道德情操。（3）提升创新精神艺术创作来源于传统文化，艺术创新同样来源于传统文化。中华传统文化中拥有丰富多彩、独具魅力的文化元素，引导学生去认识、了解并挖掘和改造这些文化元素，通过元素的组合变形及再设计，让传统文化成为设计创意的突破口和导火索，进而发现新的表现形式，创造兼具传统文化内涵与时代气息的优秀艺术作品，可以为当下以及后世社会的发展提供坚实的物质财富和精神财富，进而推动中华传统文化在新的时代背景下走向繁荣和复兴。以汉字为例，中国的汉字作为一种文化符号，有着悠久的历史和丰富的内涵。随着时代的发展，汉字的审美性越来越受到人们的关注。通过同形重构、异形重构、打散重构、字图结合、中西结合等方式，汉字逐渐成为视觉传达设计中不可或缺的审美元素。
三、传统文化在美术教育改革中的思考与探讨
1.转变美育理念
美术教育的目的不是培养一种技能，而是获取人的全面发展。传统“应试教育”以提升学生应试能力为教育目标，不仅压制了学生的学习自主性，同时也扼杀了学生的想象力与创造力，其弊端显而易见。中华传统文化的核心便是“以人为本”，与西方基督教文化不同，中华传统文化中没有人格化的上帝，在古人眼里，没有抽象的空泛的人，只有具体的现实的人，社会秩序的维护大多依靠的也不是神灵的绝对权威，更多的是道德的自觉自律。因此，在强调“以人文本”这一核心理念的今天，将传统文化融入美术教育，加强人文教育，提升学生的人文素养，进而树立“全面发展”的人才培养目标，是当代美术教育的首要任务。
2.丰富教学形式
融合传统文化的高校美术教育不应当局限于以往单一的教学形式，而应当充分发挥传统文化特别是当地传统文化资源优势，探索灵活多样的教学形式。如邀请非物质文化传承人现场演示并讲解传统文化，使学生对传统文化的特点及形式有一个初步的认识或大致的了解；组织学生赴传统文化聚集地实地考察，采集整理传统文化中的创意资源；举办以传统文化为主题的艺术竞赛、工作坊、创意市集等，在实践中深刻感受传统文化的艺术魅力，并结合自身专业特色，运用新媒体将传统文化中的创意资源进行艺术转化。可见，丰富多变的教学形式是高校美术教育中融入传统文化的必要手段。
3.加强创新培养
美术教育的本质在于培养学生的创造能力与创新精神，而优秀的传统文化为创新创造提供了可供借鉴的丰富滋养。我们有着世界上引以为傲的优秀传统文化，这些都是艺术创作取之不尽、用之不竭的精神财富。时代的发展要求我们将民族传统文化中的优秀元素，与现代艺术理念相结合，在赋予传统文化时代气息与创新活力的同时，创造性地开发现代艺术新的形式。如根据中国传统文化的特点，将传统文化中具有典型性和代表性的元素提炼出来，结合现代艺术理念进行二次设计，创造经得起时间检验的兼具外在形式与深刻内涵的优秀艺术作品。因此，在美术教育中落实传统文化教育，提升学生的文化内涵，是当代美术教育加强创新能力的关键环节。
4.完善课程体系
美术教育具有自身发展的延续性以及与所处文化环境相一致的特殊性。因此，美育课程体系照搬西方发达国家显然是不合时宜的。高校美术教育应当结合自身实际情况，创造条件为学生开设艺术专业必修课和传统文化选修课，满足学生的不同需求。具体方式可以包括以下两个方面：首先，应当立足民族特色，适当加大优秀传统文化的课程比重，如本科初段增加中国文化史、中国文化概论等专业必修课，通过课堂讲授和课后阅读，让学生对中华优秀传统文化及其主体内容有一个整体的把握，不仅为今后的专业学习打下坚实的基础，也在开阔视野的同时帮助学生转变学习方式和思维方式。其次，应当立足地域特色，发挥地域文化资源优势，将当地特色文化融入高校美术教育课程体系之中，开设以地域特色文化为基础的理论课，以及包含民俗风情、装饰纹样等地方文化形式的实践课。如将闽南方言融入视觉传达设计教学中，将闽南茶文化融入产品设计教学之中，将闽南特色红砖厝文化融入环境设计教学中，将海丝文化融入绘画教学之中等。因此，以优秀传统文化，特别是地域文化为导向，融合现代教育理念，借助新的技术和材料，构建丰富多样而又层次分明的课程体系是当代美术教育的重要保障。
关键词：农民增收；乡土特色；民俗文化；产业开发；策略
“民俗包含着丰富的文化内涵，体现了集体的智慧和创造。民俗文化传统是一个庞大的知识系统，包括信仰、宗教、道德、法律、文学、艺术等创造，它是人类取之不尽、用之不竭的文化宝库。”[1]民俗文化包含生产劳动民俗、日常生活民俗、社会组织民俗、岁时节日民俗、人生礼仪、游艺民俗、民间观念、民间文学、宗教及巫术以及婚丧嫁娶等。特色民俗文化，是一种民俗区别于另一种民俗文化，或一个区域民俗区别于另一个区域民俗，或一个民族民俗区别于另一个民族民俗文化的独有的风格和形式。因此特色民俗文化具有区域性、民族性和历史性特征。俗语说“十里不同风，百里不同俗”，实际上是由于居住的地理环境不同，乡土民情民俗呈现出多样的特点。乡土特色民俗文化资源是非物质文化遗产的重要组成部分，同农村、农业、农民紧密相连，已经成为农民生活中不可缺少的组成部分。
近年来，随着农村经济的发展，农民收入有所增加。但从整体来看，农村仍以种植业为主，家庭经营性收入仍是农民收入的主要来源。当前传统农业改造相对滞后，农村市场的潜力很难有效发挥出来，制约着农民收入的增长。乡土特色民俗文化资源来自于农村、根植于农村、发展于农村，作为中华民族最重要的精神文化财富之一，不仅要培育，还要延续；不仅要继承老传统，还要适应新需求；不仅要保护原生态，还要创造新生态。
1 乡土特色民俗文化产业开发价值
1.1 有利于乡土特色民俗文化资源的传承创新
随着新型城镇化建设进程的深入，农村中的自然风土人情和特定的文化沉淀在逐渐消退，乡土民俗文化出现了严重的退化、弱化和断层危机。文化的传承与创新是不可分割的连续过程，把握好文化传承与创新的关系就要在传承的基础上创新，在创新的过程中传承。利用乡土特色民俗文化资源优势，改变传统的经营观念和产业格局，把丰富多彩的乡土特色民俗文化资源转变为文化资本。乡土特色民俗文化产业是以农民为创作和生产主体，集聚在具有丰富的历史文化资源、自然生态资源以及动植物资源的广袤农村地区，集中在特色文化旅游产业、民间手工艺文化产业、特色农产品等领域的产业形态，具有生态环保、劳动力密集等特点。随着市场经济的不断深入，文化已经脱离传统抽象的作用而在现实状态下表现出自己独特的经济魅力，乡土特色民俗文化产业的发展是对乡土传统文化的保存与弘扬。在开发利用乡土特色民俗文化资源的过程中，保证乡土文化原有的朴实性和完整性，确保乡土文化产业发展的长效性。
1.2 有利于增加农民就业和收入
文化产业作为发展潜力巨大的朝阳产业，不仅在国民经济中具有战略性地位，可以拉动经济的增长，而且其产业链较长，涉及范围广，关联效应强，能够带动与其相关的一系列产业的发展，从而形成庞大的就业市场，提供众多的就业机会。比如民俗文化旅游产业，该产业的发展带动了住宿、餐饮、交通、大型实景演出、民间手工艺品、乡土特产零售业等很多产业的发展，并吸纳了大量农村剩余劳动力就业。国际旅游组织曾统计，如果有1元是旅游的直接收入，那么就可以带动相关行业增加8元的收入。文化旅游产业尤其对农村剩余劳动力就业具有强劲带动作用，每增加一个旅游业直接就业岗位，就可以产生5个间接就业岗位。如果某一个乡镇是以旅游作为其支柱产业，其涉旅就业人员就占劳动力总数的30%以上。
1.3 有利于促进农村经济协调发展
文化本身具有经济价值，经济中的文化因素发挥着越来越重要的作用。先进文化能够为经济发展提供智力支持和方向保障，促进国民经济的发展；反之，文化的落后将阻碍社会生产力的进步。尤其在当代经济全球化、国际政治多极化的背景下，市场经济大潮己席卷全球各地，世界的经济一体化进程与范围更加广泛。在市场经济环境下，如果农民收入长期增产不增收，势必会影响农民生产的积极性，减少农民对收入的预期。农民收入的提高关系到农产品的有效供给，关系到农村经济的协调发展。不少农民仍然存在“增产不增收、丰收不脱贫”的问题，这不仅会减少农民对收入的预期影响生产的积极性，也会使农民生活消费的商品化程度降低影响农业的投入，进而影响农村经济的协调发展。文化和经济发展密不可分，相互渗透。文化的繁荣需要经济的发展来支撑，同时文化的发展为经济提供精神动力，适应社会发展的文化必然会促进社会经济的发展。
2 乡土特色民俗文化产业产品形态
文化产业产品或项目简称“文化产品”，是不断满足人们精神和物质需要的商品或者为人们提供服务的一类产品或项目。文化产业本身所具有的生产的批量性和流量的规律性在很大程度上满足了人们对精神产品的需求。文化产品通过物质形态或者服务形态向人们展示了人类的精神情感，使人们在精神上受到感染，或者说受到感官的巨大冲击。感染力、穿透力、冲击力、震撼力就是文化产品的价值所在，是文化产品追求的品质目标，是文化产品的最大卖点，也是人们（顾客）关注的焦点和目标。优秀的、富有个性的和地域特性的文化产品会潜移默化地起到陶冶情操、净化道德、洗涤心灵、涵养性情、启迪智慧、增长才智、改进社会的积极作用。豪泽尔说：“当艺术潜入生活的时候，它就会产生社会影响，这种影响可能是积极的，也可能是消极的，可能是建设性的，也可能是破坏性的，可能是赞美的，也可能是批判的，艺术不仅可以反映社会现实，而且可以批判社会，可以诊断和医治社会的病害。”[2]
2.1 乡土特色民俗地域文化产品
俗话说“千里不同风，百里不同俗”。有地域的差别，就有传统艺术和民间文化的差异。从民族区域上看，汉民族风俗文化与少数民族有着天壤之别，婉约细腻的江南水乡民歌与粗犷豪放的草原游牧民歌对比鲜明；从地理区域上看，湖北的楚文化与四川的蜀文化迥然相异，尤其是文化部命名的142个全国民间艺术之乡，涉及市、县、乡、村，门类多样，农村气息浓厚。如湖北省长阳的民间歌舞之乡、安陆市的民间漫画之乡等。有的独一无二，如崇阳县的提琴戏之乡，这些地域文化资源个性鲜明乡土气息浓郁，如果将其打造为乡土特色文化产业项目，将更加利于发挥地域的整体优势，实现强大的市场竞争力。
2.2 乡土特色民俗生态文化产品
我国许多地方乡土民俗文化资源历史悠久，是人类在漫长的历史中创造形成的文化传统，包涵了祖先的智慧及文明，弥足珍贵。如水乡周庄、安徽西递村等古建筑，则属于物质文化生态；如民间歌谣，被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作的“昆曲”等，则属于也有非物质文化生态。利用这些原生态民俗文化中的生态文化项目，打造乡土特色生态文化产品，如通过建造生态博物馆，将原始的文化生态和农村生活场景相结合，其珍贵的科学、艺术、历史和经济价值不言而喻。
2.3 乡土特色民俗传承文化产品
乡土文化在世代相传的过程中，相同或相似的内容和形式，有的可以流传上千年，沿袭至今。同一民族，同一片区域的人们有着相仿的习俗，不同的民族、不同的地域，民风民俗却有各自的风格特点，从而形成了丰富多彩的乡土特色民俗文化。如民间饮食、节日、竞技、婚丧、雕塑、刺绣、皮影等各异；各种不同的建筑风格如安徽的民居、北京的四合院、福建的客家土楼等代代传承；民间神话、传说故事及各种风俗等都具有不同的特色，从历史的传承文化资源中提炼乡土特色文化产业项目，将不可估量。如全国闻名的魔术村――河南省宝丰县周营村，历代传承的魔术产业已成为一个极具特色的支柱性产业和新的经济增长点。
2.4 乡土特色民俗旅游体验产品
要想使乡土旅游业得到实现可持续发展，努力实现与特色民俗文化的融合是不可缺少的一步。不但要丰富旅游产品的民俗文化内涵，而且要不断创新文化旅游项目。现代旅游已不再仅仅停留在自然景观的表层，它更需要文化元素的充实和表达。古老而厚重的乡土特色民俗文化积聚了中华五千年的文化精髓，千百年来历史不断冲刷而形成风格各异的村落民居承载了丰富的民俗文化等人文信息，承载着中国的传统文化及农耕文化。在传统厚重的乡土特色民俗文化面前，城市文化难以保存和展现最为原始的文化面貌，这正是乡土特色民俗文化旅游形成的巨大吸引力之所在。
3 乡土特色民俗文化产业开发策略
3.1 增强创新理念，激活创意引擎
文化产业的灵魂是创新，文化产业的本质是创意，创新和创意也是一种生产力。比尔盖茨宣称：“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来难以计数的商业利益和商业奇迹。”一是增强创新意识。乡土文化资源要想实现文化和产业的转移，必须要跟上时展的新理念，注重以现代生活方式整合传统资源，创新产品形态。“经由好的创意的点化，看似平常的文化资源就会成为具有更高欣赏价值或市场价值的文化产品”。[3]二是激活创意引擎。文化产业是最具创意的产业，乡土文化产业的开发需要饱含热情、具有很强的创新能力、并且能够运用自己的创造技能，把本土特色的乡土文化浓缩渗透到文化产品中去，推动产品的生产、流通和经营。三是要加大对有关文化产业人才教育的扶持培养力度，建立文化产业发展的人才库、档案库和人才培训基地，不断加强文化经纪人、文化产业管理人才、创意创新等优秀人才的培养和选拔机制。
3.2 打造品牌效应，延伸产业链条
品牌就是产品，品牌意味着价值，品牌意味着文化。整合丰富的乡土文化资源，打造特色民俗文化品牌是一个重大战略，该战略将积极推动乡土特色民俗文化产业的发展。一个好的文化产品或服务品牌不仅可以直接带动相关产业的发展，而且还能产生延伸性影响。河南省辉县万仙山的郭亮村，先后有《清凉寺钟声》《走出地平线》《倒霉大叔的婚事》《战争角落》《举起手来》《天高地厚》等几十部影视片在此拍摄，因此万仙山景区绝壁上的郭亮村被誉为“中国第一影视村”。郭亮村利用这个优势，大力彰显品牌意识，延长产业链条，将悬崖绝壁和山间隧道的自然景色与淳厚古朴的民风民俗相融合，大力发展旅游文化产业。这种做法既发展了文化产业，又极大地增加了当地村民从事相关产业的收入，成为农村经济发展的新增长点。又比如河南的特色名片之一濮阳杂技，为形成杂技之乡的特殊氛围，在濮阳及周边地区建成了文化产业园区对旅游者开放。同时，深入开发与杂技相关的旅游纪念品，使濮阳杂技艺术的影响不断扩大。围绕杂技艺术，可以策划与杂技相关的文学作品或影视剧、动漫作品，或者将杂技的元素同民间剪纸、雕刻、泥塑、木版年画等工艺融合在一起，创造出具有丰富内涵的文化产品，从而带动相关产业的发展。品牌是民族文化精华的浓缩，如果做得好能提升农民的自信心和幸福感。当农村农民基本的物质需求逐步得到满足后，精神文化的需求也就越来越强烈。[4]
3.3 把握市场规律，构建营销策略
在“营销”环节，文化产品与生产主体、经销主体转移到消费主体，完成价值交换。[5]一是文化内涵营销。大力挖掘乡土特色民俗文化产品的独特内涵，使文化产品的品位、知识、价值观念、修养、精神气质等提炼出来。再比如通过老品牌的复兴唤起消费者儿时的回忆，使其产生共鸣，触动深处情感，使消费者情不自禁为情感买单。南方黑芝麻糊这个广告大家耳熟能详，通过聘请明星代言，打造爱心情境，小时候黑芝麻糊香甜的味道油然而生，自然而然实现了传统品牌的新发展。二是包装形象营销。乡土特色民俗文化产品的包装设计需要考虑将产品中所涉及的文化内涵直观地展现给消费者，突出自己特有的品牌。包装要以产品的特性和价值为依据，使审美价值最大化。包装要尽量符合环保标准，做到循环使用，便于携带，方便使用。三是事件营销。事件营销是指文化企业公司即营销者在真实的不损害公众利益的情况下，通过策划、组织和利用具有名人效应、新闻价值以及社会影响较大的人物或事件来吸引媒体和社会公众的兴趣和注意，以提高企业或产品的知名度、美誉度，以达到树立良好的品牌形象，并最终起到销售更多文化产品或服务的目的。历次年终的电影贺岁片，就是借助年终岁尾之时，文化企业拿出“事件营销”杀手锏，使出浑身解数，制造浩大声势，端出偌大演出阵容，爆料影片拍摄花絮，探寻演员情感历程，或隐或现影片内容，他们在吸引消费者眼球的同时，也悄无声息地扩大了影片和文化企业的知名度，消费者情愿自掏腰包，企业当然就增加了不菲的收入。四是节会主题营销。节会是“节日庆会”的简称，其形式包括各种传统节日以及在新时期创新的各种节日、会事。办好节会首先必须有明确的定位，而定位的首要原则是突出地方性，就是立足本地自然、历史、文化、产业等特色资源，努力寻求、放大“唯一性”和“特殊性”。地方性是节会生存的基础，而国际性则是节会持续发展的内在需求。一个节会要长盛不衰并不断扩大影响，必须立足地方性，瞄准国际性。[5]登封着力弘扬少林武术，洛阳围绕牡丹文化做文章，信阳抓住历史悠久的茶文化加以开发，焦作凭借太极拳推介城市，抓住了地方文化特性，就抓住了文化产业营销的命脉。
3.4 借力“互联网+”，搭建信息平台
“互联网+”的概念提出，立刻得到了全民的“点赞”。按照马化腾的理解就是指利用互联网的平台、信息通信技术把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来，从而在新领域创造一种新生态。“互联网+”是互联网思维的进一步实践成果，在推动经济形态不断发生演变的同时，从而带动社会经济实体的发展变化，为社会改革、经济发展、生产力创新提供广阔的网络平台。[6]我们处在一个信息发达的时代，信息就是资源，信息就是价值，信息就是生产力。信息是比物质和能源更为重要的资源。然而我们也不难看到，由于信息输出和获取的滞后制约着乡土文化产业的发展。因此，要善于借力互联网、广播、电视等媒体的力量，搭建有效的信息平台，积极宣传乡土特色民俗文化，这样必将吸引更多的中外投资者前来投资。另一方面，也将会吸引更多的消费者前来围观，这就为文化产业的可持续发展提供了可靠的基础保障。与此同时，通过网络授课的方式，将农民培养成为有知识、懂技术、会经营的新型农民。他们掌握了一定的文化产业知识后，又投身到乡土文化产业之中，使更多的文化产品赋予更大的价值和内涵。
3.5 加强制度建设，完善保障体系
由于乡土文化产业刚刚起步，方方面面还不成熟、不完善，急切需要政策、法规、法律等方面的保障。一是应加快出台文化生产、文化服务、商业运作等各方面的法律法规，通过完善政策法规、加强监督管理、规范市场秩序等手段，为乡土文化产业发展营造良好的外部环境。二是加大机制改革力度，完善农村文化产业政策，建立和完善组织协调机构。文化产业要构建一个合理的产业组织，这是快速健康发展乡土特色民俗文化产业的一个重要的条件。行业协会是市场经济发展的必然伴随物，其发达程度成为衡量市场经济发展水平的一个标尺。[7]三是加快培养文化产业管理和经营人才。无论是发掘传承、策划创意、组织协调、产品设计等每一过程，都需要专业人才来实施，所以培养、发掘、引进、留住人才是发展乡土特色民俗文化产业的重要环节。
3.6 建立资金支持机制，畅通投资融资渠道
发展乡土特色民俗文化产业，资金问题是制约进一步发展的瓶颈之一。一些投资巨大的大型文化基础设施建设项目，政府为了凝聚人气起到轰动效应，进而推动文化产业集群的形成和发展，政府不遗余力进行了先期投入。然而，文化产业是一个庞大的系统工程，必然涉及方方面面。因前期资金投入较大，如果单纯等待国家资助，是难以解决根本问题的。因此，在加大政府资金投入的同时，积极同市场接轨，建立起多元化的文化产业融资机制，支持和引导非公有制资本进入文化产业领域，力争从单纯的政府投入转变为政府、企业、社会多元化投入。同时，政府也要积极鼓励基金会投资、商业赞助、私人捐助、金融系统介入或利用资本市场筹措资金等多种融资渠道。
4 结语
乡土特色民俗文化资源不同于其他资源，文化市场也不同于其他市场。发展乡土特色民俗文化产业要重视保护、利用与传承相结合，深入挖掘乡土特色民俗文化资源内涵及社会价值，使乡土特色民俗文化资源融入现代社会，促进乡土文化资源市场化，推进乡土文化资源产业化，实现乡土文化资源品牌化，从而惠及社会公众，增加农民收入，开创中华民族乡土特色民俗文化传承创新的新纪元。
参考文献：
[1] 钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1998：24.
[2]阿诺德・豪泽尔（匈）.艺术社会学[M].上海：学林出版社，1987：61.
[3] 管宁.导入产业意识激活乡村文化――关于农村文化产业发展的一个视角，东岳论丛，2009（10）.
[4] 杨武.广西文化产业品牌打造策略研究[J].广西社会科学，2010（8）.
[5] 孙安民.营销文化[M].北京：北京出版社，2007：1，225.
[6] “互联网+”激活更多信息能源[DB/OL].光明网，2015-07-1.
