发布时间：2023-10-10 15:58:43
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的传媒艺术研究样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
教学队伍的水平直接关系到人才培养质量。2007年，教育部、财政部出台《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》，明确将“教学团队”列为主要建设内容，“重点遴选和建设一批教学质量高、结构合理的教学团队，建立有效的团队合作机制，推动教学内容和方法改革和研究，促进教学研讨和教学经验交流，开发教学资源，推进教学工作的老中青相结合，发扬传、帮、带的作用，加强青年教师培养”[1]。可以说，高校教学团队建设被认为是高等教育落实科学发展观、提高教学质量的重要手段，是高校教育教学改革进程中的关键环节之一。
一、“联合创作”教学团队的建设背景
目前，国家已明确提出“推动具备条件的地方普通本科高校向应用型转变”，引导高校调整类型定位，更多培养应用型人才。为此，国内高校不同学科领域陆续出现了如全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、全国大学生电子商务“创新、创意及创业”挑战赛、中国大学生公共关系策划创业大赛等形式多样，且具备一定实战模拟特征的学科专业竞赛。这一类赛事积极与行业接轨，吸引了众多企业参与命题，学生团队“真题真做”，较好地锻炼和培养了学生的实践动手能力与团队协作能力，并进一步呼应了目前大多数应用型本科院校的人才培养目标与定位，促进了应用型本科院校“赛培结合、赛评结合”的机制建设。
作为目前国内有较大影响力的地方民办高校，三亚学院秉承着“走进校园的目的是为了更好地走向社会”的办学宗旨，积极做行业伙伴，致力于培养社会满意的应用型人才。为此，学校始终坚持教学中心地位，勇于开展教学改革，优化人才培养方案，科学构建应用型课程体系。近年来，学校下设的传媒与文化产业学院以课程建设为改革突破口，重点建设“联合创作”课程教学团队，坚持“真题真做”“以赛促学”“以赛带练”“以赛验学”，不断总结实战型学科竞赛教学团队的建设经验，为应用型人才培养提供良好的师资保障。
二、“联合创作”课程教学团队建设概述
2015年，三亚学院传媒与文化产业学院从2012级开始，在广告学、动画、播音与主持艺术等专业启动了“联合创作”课程建设与改革工作。该课程牢固树立“以学生为本、面向应用、培养创新意识”的教改理念，在“媒介融合”观念引导下，不断摸索行之有效的跨学科、多艺术门类、多媒介融合的团队创作基本规律，旨在建立区别于单一专业的综合创作观念，充分发挥相关专业学生的专业优势，让他们把所学的课程知识整合起来，做到相互关联、相互支撑并及时唤醒相关的理论知识和实践技能，在双能型教师指导下，学生依托国内高校有影响力的学科专业竞赛平台进行作品创作，切实强化他们的实践应用能力和团队协作能力，为其毕业设计打下坚实基础。
从“联合创作”课程的建设目标与要求可以看出，该课程的任课教师需要具备扎实的理论基础和较强的实践指导能力，这是实现课程质量提升的根本保障。为此，该学院在已建设完成的校级教学团队基础上，整合资源，配套启动了“联合创作”课程教学团队建设，并确立了团队建设的“123”原则和建设目标：即确定1名副高职称及以上、同时具有扎实理论学术基础与较丰富实践指导经验的课程负责人，主要承担课程建设整体规划、教学各环节质量监控、教学团队管理与经验总结，以及指导青年教师等工作；广告学、播音与主持艺术、动画等专业分别遴选2名教师担任课程主讲教师，每名教师需具备硕士研究生及以上学历和中级及以上职称；教学团队全体成员具备至少3次以上指导学生参加国内高水平学科专业竞赛的获奖经历等。通过改革，“联合创作”课程教学团队将努力建设成为一支目标清晰、结构合理、教研水平突出、实践指导经验丰富的团队，并积极创造条件申报省级教学团队。
在“联合创作”课程的教学过程中，相关专业学生以抽签的形式平均分配到6位任课教师所在课堂。他们在任课教师的指导下，按照创作团队中至少有相关专业各1名学生参与的原则，5人一组自主搭建创作团队。在随后的教学活动中，学生将以组建的创作团队为单位，共同完成“联合创作”课程教学大纲设计的3～4个实践项目，而这些项目将直接对接相关实战型学科专业竞赛的命题项目。与此同时，任课教师在教学方法上也做出相应调整，由传统的满堂灌转变为以学生为中心，即该课程教学团队一般会先行召开教学研讨会，选定既满足课程教学大纲需要，且符合教学进程的比赛项目。在课程正式开课后，任课教师在每周上课时会检查学生团队的项目完成进度，并据此安排学生的下一步学习任务。学生团队在每完成一个实践项目后都将参与“头脑风暴”作品交流会，任课教师在此基础上进行综合点评，力求真正实现教师与学生互动、学生与学生互动的良好局面。实践证明，“联合创作”课程教学团队中的任课教师在具体的教学过程中承担的更多是类似于传媒机构“制片人”的角色，其“把关”与“引导”的作用比较明显。
需要进一步说明的是，“联合创作”课程教学团队自创建以来，团队成员积极应对相关学科专业竞赛命题类型的不断变化和学生实践能力参差不齐等情况，积极思考如何将学科专业竞赛更好地融入课堂教学活动中，以及如何调动学生参赛的积极性等问题。为此，他们坚持每周三开展教学例会和集体备课活动，并利用假期外派教师参加国内高水平师资培训和课程交流研讨会。正是因为教学团队成员的不断思考及实践，他们从一开始摸着石头过河到现今逐渐寻找出一条符合“联合创作”课程教学规律的正确道路。从目前取得的教学效果来看，学生普遍反映该课程让他们进一步破除了专业壁垒，个人的实践应用能力得到了明显提升。任课教师一线教学经验也不断丰富，并积极发表相关教学改革论文多篇，学生参赛作品质量越来越好，所获奖项等级越来越高。据统计，“联合创作”课程教学团队全体成员指导学生团队荣获包括全国金奖在内的实战型学科竞赛奖项累计达200多个，该教学团队建设成果还荣获三亚学院2017年教学成果奖二等奖。目前，“联合创作”课程教学团队已逐渐成长为一个协同创新能力日渐增强、职称年龄结构日趋合理、教学科研能力显著提升的教学团队。
三、“联合创作”课程教学团队建设的借鉴意义
1.科学遴选课程教学团队成员
20世纪50年代，美国的“小组协同教学制”（Team Teaching）首次提出了教师之间合作这个概念，即由不同的教师共同组成一个教学团体实行合作。国内学者刘宝存认为，“教学团队是以教学育人为共同的远景目标，为完成某个教学目标而明确分工协作，相互承担责任的少数知识技能互补的个体组成的团队。”[2]教学团队建设的形式可以多样化，可以涉及教学改革的各个环节，课程体系、实习实践、创业教育、培养模式、学科竞赛等，都是教学团队建设的有效切入点[3]。为此，在组建实战型学科竞赛教学团队时，我们可以按照专业或系列课程为单位进行建设。与此同时，作为教学团队的核心，我们一定要挑选具备较强教学科研和实践指导能力的教师做为团队负责人，在此基础上制定科学的团队建设规划。此外，我们还应从学历、年龄、实践教学经验以及教研能力等方面入手，尽可能地选取一批知识素质技能互补、学科交叉、分工协作、互补优势、指导参赛经验丰富的教师加入教学团队。
2.搭建运行机制并营造良好的团队合作氛围
创建一支优秀的实战型学科竞赛教学团队是一项长期的系统工程，它需要一套完善的团队运行管理机制来支撑。首先要明确团队建设目标和建设规划。美国管理学大师德鲁克认为，“团队”是一些才能互补并为负有共同?任的统一目标和标准而奉献的少数人员的集合。一旦有了明确的团队目标，团队成员才能清楚地认知自己的价值，才能为团队作出相应贡献，成员也能从团队中获取提升自身价值的东西；其次要建立目标责任制，形成绩效评价与约束机制，做好经费投入保障，这是团队建设取得成功的关键环节；再次，良好的团队合作氛围是教学团队建设的重要因素，团队负责人应不断引导团队成员共同营造和谐、友善的合作氛围。如“联合创作”教学团队在创建之初便开设了工作交流群，团队成员可在交流群中及时交流教学情况，共享网络信息资源，每周一次的交流研讨更是能直接带动团队成员之间的互动交流，将教师的备课行为从以往相对独立的技术性工作转变为共同的专业探讨及学术信息交流活动。
【关键词】传播媒介；民族艺术；影响；研究
传播媒介是伴随并推动着人类文明演进而不断变化发展的，从古至今依次经历了六个时期，分别是：符号与信号时代、文字传播时代、印刷传播时代、电子传播时代、网络传播时代。施拉姆认为，“媒介就是插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”人类正是通过使用、控制传播媒介，才使得文化得以传承、共享、发展、延续下去，从而极大促进了文化的变迁和发展。
如所有文化现象一样，中国少数民族艺术的传播与传承离不开传播媒介的发展与革新，每一种新兴媒介的出现，对其都是一种推动与挑战。那么，在麦克卢汉描述的“地球村”逐步实现，媒介即讯息理论被证实的今天，少数民族艺术如何既保持着原生态的美感，又适应现代化的文化需求，如何既被族人们坚守，又在更广阔的空间被认同，更要充分利用传播媒介。
康巴地区作为涵盖五省藏区，拥有神秘而丰富藏民族文化艺术的区域，传播媒介对其民族艺术与文化的传播与传承起到举足轻重的作用，具有典型意义。本选题从现代传播媒介的角度，以康巴地区为着眼点分析传播媒介对少数民族艺术传承的影响，探索现代媒体传播民族艺术的有效途径，让民族艺术借现代传媒在不断发展的社会环境里绽放出经久不衰的光彩。
一、康巴地区民族艺术发展概况描述
藏族是我国古老的民族之一，康巴地区指、四川、青海、甘肃、云南五省区广大的藏族聚居地区。在藏族三大历史区划中（三大方言区）中，康巴藏族无论是在语言、服饰、建筑、、风俗习惯、婚姻形态、社会类型等各个方面呈现的多样性、丰富性都是首屈一指。藏族民间歌舞、藏族戏剧、藏族传统体育活动、藏族建筑、宗教文化等都构成了藏民族神秘而丰富的文化景观。
二、多元化传播媒介下康巴地区民族艺术传播途径及其丰富的表现形式
文化传播的发展离不开媒介的发展，传播媒介与社会人类文明并行不悖。从本质上说，一部人类文明史就是一部文化传播史，一部媒介发展的创造史和变迁史。传播媒介的更替并不是简单的以新替旧，传播史从语言传播、文字传播、印刷传播、电子传播到网络传播的过程不仅仅是递进，更是叠加。每一种新媒介的诞生，并不意味着旧有媒介的消亡，而是与此一起在历史长河中服务也革新着受众的生活，使之呈现出媒介的多元化态势。具体而言，民族艺术传播历程可分三个阶段。
2.1人际传播阶段
少数民族艺术的发展离不开人们赖以生存的物质环境发展，康巴地区由于其地理、气候等环境，滋生了康巴藏族同胞能歌善舞的艺术细胞。在传统的乡土社会中，少数民族艺术大多是作为民间习俗的仪式行为，人们驱邪、祈福、婚嫁、丧娶等民族俗活中都可以看到民族艺术如歌舞、戏剧等形式。而这种传播途径，就是人与人的相互接触而发生的人际或组织传播。这种“人-人”的传播模式，使信息的传递与人们对艺术的感受的反馈在同时同地完成，具有直接性、亲历性、及时反馈的特点。
2.2大众传播阶段
人类传播史的发展阶段大致可分为口头-文字-电子-网络四个时期。从文字时代开始，“人-人”传播的模式就被打破，呈现“人-传播媒介-人”的大众传播模式。
康巴地区的第一份报纸可要追溯到1939年4月创刊的《西康新闻》，当时的康定还属于西康省省会，这是一份综合性报纸，分藏、汉文两个版面。主要以向康区和宣传抗日，报道西康省内外政治、经济情况为办报宗旨。设有西康动员、涛声、康区青年周刊、副刊等栏目。之后1941年4月在康定子耳坡西康省党部创刊了《西康国民日报》，其性质为西康省政府机关报，其报道的主要内容除了为政府公报、文件、国内外新闻等硬新闻，也包括生活常识、藏区建设、藏族风俗、历史、宗教、社会调查等。第一份现代藏文报纸《青海藏文报》，最大的藏文报纸《日报》之后，康巴地区有了第一份藏文对开彩色日报《阿坝日报》，还有《甘孜报》《迪庆报》等。这些报纸的问世，使康巴地区的民族艺术与文化可以通过纸质媒体为人们所知晓。
随着“村村通”工程、“千乡工程”的开展与落实，康巴藏区的居民们可以收听自己的广播与电视节目，无疑为民族艺术的传播拓宽了渠道。1994年举办的首届康巴艺术节在青海玉树举办到2010年9月在迪庆香格里拉举办的已经是第六届了。这些重大的活动都通过现场演绎、报纸、广播、电视报道，让千千万万的受众关注。尤其是电视媒介，2010年，康巴卫视的开播让少数民族艺术得以生动直观的跨越时空的展示，形式多样的电视节目成为少数民族艺术的表现途径。
2.3现代传播阶段
对于“新媒体”一词，无论是业界还是学界目前还没有一个准确概念的界定。从物理平台的层面上看，新媒体是一个新的信息载体。相对于传统的电视和广播，新媒体存在于电脑、手机和户外大屏幕上。第二层理解，是从媒体运作的方式上看，即内容产生、编辑和传输的方式。比如内容产生，新媒体体现的是大量的网友参与，自发生成。
2009年8月，新浪推出微博，现已有近两亿的微博用户，这一小小的应用使每个受众跃然成为新闻官，在自己的地盘里向外界报道所见所闻所感，比任何媒介形式更便捷，更具传播力和影响力。康巴地区的加措活佛以“加措活佛-慈爱基金”注册微博号以来，已拥有了两百壹拾贰万关注量，并且“粉丝”数量还在增加。同样是宣传藏传佛教的活跃人物“索达吉堪布”拥有壹佰多万关注量，“延参法师”拥有五百多万关注量，他们运用微博这一平台，发表开解人生智慧的藏传佛教教义与思想，让越来越多的受众通过关注他们的微博，了解藏传佛教，了解藏族文化。“康定情歌木格措风景区”、“稻城亚丁旅游专线”等微博更具化地展示着康区的人文风貌。此外，就算是普通用户，可能在某一天去到康巴地区旅游，拍下了某刻动人的风景或是参与了特别的风俗活动在微博上分享，也会引起“粉丝”转发。这无疑比任何传播媒介都更经济地达到宣传康巴地区人文景观的效果。
【参考文献】
[1]麦克卢汉.理解媒介[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000.
[2]威尔伯·施拉姆.传播学概论（第二版）[M].河道宽，译.北京：中国人民大学出版社，2010.
[3]宋生贵.现代媒介传播中的民族艺术的审美接受——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究[J].内蒙古社会科学（汉文版），2004（3）.
[4]宋生贵.现代媒介与民族艺术传播——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究[J].内蒙古大学学报，2004（4）.
关键词：传播媒介；版画艺术；积极；负面效应
媒介是这个时代的一门重要的学问，然而大多数研究媒介的关系主要在时尚领域，很少涉足媒介与传统艺术的关系方面。事实上，媒介所覆盖的不仅仅是流行和时尚领域，传统艺术如版画、油画、国画等，同样和它有着很大的联系。
媒介在现代人的生活中占据着很重要的位置，它方便了人们的生活，成为很多人的生活必需品。[1]甚至有些人有媒体的“瘾”，若电影、电视、互联网等新媒体脱离他们的生活，则将会使他们无所适从，对生活感到迷茫。从古至今，媒介不断地改变着人们的生活和阅读的方式。[2]
1 传播媒介作为版画艺术的载体
媒介是版画艺术的重要传播方式，几乎从传统的印刷媒介到现在新兴的影视媒介和电子网络媒介，不断地改变受众人群的生活方式。媒介的出现为那些对版画或其他艺术作品感兴趣的人提供了丰富的知识和有效的理解途径，在此基础上，他们通过研究这一媒介，从而进行深度学习。现在很多作品都是利用这种方式进行普及的。
现代新兴数字技术、网络技术与大众生活的融合推动了读图时代的来临。这不仅为传统印刷媒介的创新提供了技术支撑，更带来了电子网络媒介的进步，使之和传统媒介竞争，共享媒介产业市场这块大蛋糕。[3]受众需求的多样化和数字新媒体的相对优势，使新形式迅速被大众接受，呈现出强大的生命力。从媒介形式来说，它是一个多媒体平台，能够满足人们对视觉、听觉、互动的需求；新媒体也具有传统印刷媒体的各种特征，它明显扩展了受众的情绪认知范围。目前也有传统纸质媒介进入网络后回归传统的，但更多的是网络媒介介入传统纸质媒介。面对复杂的发展形势，传媒业需要针对问题提出新的解决方案，追求广阔的发展前景。
2 传播媒介对版画艺术的促进效应
媒介不但能推动版画艺术的迅速传播，而且能使其拥有大批受众，这些受众人群可以利用媒介获得版画艺术作品最新的发展动向和发展定位。并且，在接受了这些最新的版画艺术作品后，受众可以立即就这些新艺术作品进行学习、复制、探索，从而促使这些版画艺术作品得到再次传播。
2.1 版画在纸质媒介传播的优点
在传统社会中，人们通过传统的纸质图书进行娱乐。而在现代社会，人们用另一种阅读方式来满足自身的精神需求。在传统社会中通过纸质书籍阅读，人们会产生审美惯性，于是逐渐形成了不断阅读和反复阅读的心理倾向，特别是一些接受过美术教育的人，会继续寻找一些相关的纸质印刷品和纸质资料进行阅读和欣赏，然后再进行复制和学习。
2.2 版画在影视媒介传播的优点
影视媒介具有很强的形象感、存在感和过程感，通过图像、画面，直接向受众展示作者所要表达的感情，并且在事件的发展过程中，运用声画结合的方式，使影视媒介具有高保真度、传真力，更具吸引力和说服力。
影视媒介作为新媒介的一大媒介，发展时间较长，积累了大量的无形资源，如著名的品牌栏目和品牌化道路的发展，这些都是网络所不具有的。此外，电视也有大量的信息资源和无处不在的信息网络，这让影视在传输上具有一定的发展潜力。
2.3 版画在网络媒介传播的优点
网络媒介是现有媒介中最受欢迎的，其特征主要是快捷、互动性强、信息量大、易保存等。[4]网络媒介最大的优点主要有以下三点：
第一，传播时间的自由性。由于传统纸质媒介大多以“天”为单位进行印刷传播，传统纸质媒介在时间上是无法与网络媒介相比的。而影视媒介虽然在时效性上比纸质媒介要强，但是费时费力。相比之下，网络媒介所具有自由、快速的特点，可以随时随地地信息。
第二，传播空间的无限性。网络媒介的传播不分边界、地域。可以说，网络覆盖的范围就是网络媒介的所在范围，这一点是网络媒介成为媒介领域最受欢迎媒介的重要特征之一。
第三，传播方式的多样性。比起传统纸质媒介，网络媒体的传播方式更加多样化，可以说，这一特征是媒介领域具有革命性的，同样也是最有魅力的。其多样性主要表现在交互传播、多媒体、个性化呈现三个方面。[5]
3 传播媒介对版画艺术的负面效应
不同的媒体也会对版画的发展产生一些负面影响，其不仅会阻碍艺术的发展，在某些情况下甚至还会扼杀艺术或是艺术家的一些优秀作品，将一些水平^差的艺术作品扩散到广大人民群众的公共视野中。
3.1 版画在纸质媒介传播的缺点
在传统社会中，纸质阅读材料毕竟是有限的，因此要花一定的时间。同时，在传统纸质媒介传递信息的过程中，对于传播者和接收者的地位是非常明确的，传播者往往会忽略对信息的选择和对观众反应的处理，并且读者的反馈方法始终基于传统的信函方式，通俗的沟通方式很少。由于印刷介质本身有一个生产周期，信息的传输周期较长，无法实现现代社会领域的快速传播。[6]此外，受众欣赏纸质印刷媒介的形象作品，往往是单向沟通，其对于信息的诉求机会和方式都非常少，基本上处于被动地位。
3.2 版画在影视媒介传播的缺点
影视媒体信息稍纵即逝，不易反复观看。影视媒介作为一种特殊的媒介，如果观众不用心观看影视（版画作品），局限性就会非常明显。
3.3 版画在网络媒介传播的缺点
网络媒介依靠三大特征成为越来越具有影响力的媒介。但这一新媒介也显露出了一些劣势：
第一，缺乏严谨性。由于信息的海量性和网络的自由性，网络媒介无法如同纸质媒介那样严谨有加，久而久之，网络媒介信息的认同性和影响性就会逐渐降低，受众有可能会对其产生怀疑。
第二，缺乏深刻性。网络上的信息和观点，通常具有广泛性，但缺乏深刻性，缺乏令人折服的力度，加上网络言论的散漫等，导致一些具有力度和深刻性的版画作品没埋没。
第三，缺乏权威性。权威性的度量标准就是受众人群对媒介的信息是否认可。认可度高，权威性就高，反之亦然。[7]从网络媒介的发展来看，由于网络上言论较为自由，网络信息和垃圾信息相伴而生，很多受众对网络媒介的权威性有一定的质疑。
4 媒介的对比分析研究
每当一个新媒体出现后，它一定会对以前的媒介产生较大的影响，但我们应该看到，原来的媒介虽然受到了较大的影响，但是并没有没淘汰，而不被淘汰的原因就在于各种媒介既有优势，也有劣势。
4.1 传统媒介和新媒介的对比
随着网络新媒介受众的年轻化和迅速成长，其思维习惯也发生了变化。对于阅读和写作来说，网络作为新媒介或将逐渐占据主导地位，而传统纸质媒介或将因其收藏性而不致消亡，退居其次。[8]无论是什么样的新媒介，都应有准确的定位，传统媒介并没有消亡，而是在变革。新媒介的优势将逐渐加强或减弱，与传统媒介共存，因此传统媒介是不会消失的。新媒介与传统媒介的良好合作，既可以避免影视媒介对传统媒介的冲击，保证传统媒介的利益，又能充分发挥网络时效性强、内容丰富的优势。
4.2 新媒介中影视媒介和网络媒介的对比
网络媒介优势虽然明显，但与影视媒介相比仍存在一些不足。比如网络媒介必须要用网络才能进行传播，同时还必须掌握计算机的基本操作方法。因此，网络无国界的“优势”传播，终会由于计算机对于一些落后国家的普及难度而成为其发展的障碍，这就是网络媒介的局限性，同时也是影视媒介的一大优势。
影视媒介应该吸收个性化、实时性、互动性等优点，为传播价值升值，并发挥其特性，对应每个人的要求和需求，掌握每位消费者的习惯、兴趣和爱好，从而更好地满足受众的需求。总的来说，影视媒介只有积极变革，探索新的生活方式，才能在媒介领域继续占有一席之地。
5 结语
在飞速发展的信息时代，随着通信技术、多媒体技术、网络技术、多媒体技术的发展，传播领域面临着猛烈的角逐。然而，无论新媒介再怎么发展，传统媒介也不会被淘汰，而是在发展过程中的不断变化、革新。即无论优势传媒将加强或减弱，或是与传统媒体并存，传统媒体终归是不会消失的。这就如同数码摄影的出现并不会取代传统摄影，每一种媒介上的版画作品都会生存和发展下去。不同的媒体会对版画艺术的发展带来不同的影响，版画艺术在积极利用媒介发展的同时，也要使媒介自身不断发展。因此，当代版画艺术在传播过程中要利用传播媒介积极有利的方面，避免负面效应。
参考文献：
[1] 杜昱兴.大众媒介对艺术传播的影响[J].西部广播电视，2015（6）：33-34+46.
[2] 翟青竹.基于使用与满足理论的大学生数字媒介阅读研究[D].合肥：安徽大W，2012.
[3] 夏洪波.数字媒介与纸质媒介比较研究[D].济南：山东轻工业学院，2009.
[4] 刘晓莉，陈柯.浅析网络媒介的舆论功能[J].金田，2014（3）：408-409.
[5] 王晨，高云娇.新媒体艺术传播与艺术发展的可持续性研究[J].华章，2014（24）：134.
[6] 陈雪.相同信息在不同媒介传播特点的比较研究[D].西安：西安理工大学，2014.
河西走廊在历史发展长河中占据着重要的位置，其主要原因就在于河西走廊的地理位置临近青藏高原，并与蒙古相互接壤，是连接东西部的重要枢纽。在河西走廊发展的历史长河中遗存了很多珍贵的文化遗产。尤其是在藏传佛教引入中原时，河西走廊中就遗存了很多关于藏传佛教的美术遗存，这些藏传佛教美术遗存对于现在研究佛教文化具有着重要的意义，为研究河西走廊藏传佛教美术遗存提供着重要的参考依据。
一、 藏传佛教在河西走廊的发展特点
随着藏传佛教进入河西走廊以后，藏传佛教文化在当地就快速传播开来。在藏传佛教文化传播的过程当中也逐渐的形成了很多重要的具有特殊的佛教美术作品，例如敦煌莫高窟、炳灵寺石窟、武威天梯山石窟等保存的塑像、壁画等，从这些美术作品上看，部分遗存不论是在人物的刻画、人物的舞蹈动作、人物的服饰上都体现着藏传佛教文化的独特魅力，这些美术遗产不仅仅单纯代表着佛教文化的文化精髓，也代表着当时社会人们通过双手创造生活的重要精神文化特征。在藏传佛教发展中，其最大的特色就是藏传佛教整体的发展趋向是逐渐向外发展。这主要受到河西走廊独特的地理位置和历来是少数民族聚居的地方等影响，这就使得在河西走廊成为了佛教文化传播的重要途径，正是这样的缘故使得佛教在进行传播的过程当中受到了很多佛教弟子的重视。另一个重要的发展特点就是，藏传佛教在河西走廊地区得到了极大的传播与融合，藏传佛教对河西地区的不同民族的文化、政治、社会生活都产生了深远影响[1]。在河西走廊佛教文化传承的过程当中，促使着很多思想文化与当地本土文化相互的融合，例如乔典堂，乔典堂最初是属于唐代吐蕃建筑的寺院，后随着藏传佛教的引入并逐渐的发展，后形被命名为乔典堂也就是佛家弟子所说的噶举派寺院。
二、河西走廊藏传佛教美术遗存研究
河西走廊有着悠久的文化历史，文化的起源来自于各族人民的共同努力，虽然曾经存在过很多的民族和政权，但其民族文化所带来的影响实际上是不可估量的，藏传佛教文化就是民族文化长久发展中的沉淀。佛教艺术的出现最早可以追溯到中唐时期，当时的藏传佛教文化通过吸收各种外来文化来进行创新，形成了相对完整的宗教艺术体系。后期随着吐蕃的东征和敦煌艺术的实现，使藏传佛教伴随时代的发展在十二世纪后开始逐渐成形并成熟。西夏时期，藏传佛教遗迹开始遍布河西走廊的各地，比如莫高窟、亥母洞石窟等等诸多寺庙群当中的一些雕塑和绘画作品在藏传佛教艺术的影响下得以流行，很多上乘之作逐渐被更多的人所关注，也正是在此时期，西藏艺术彻底东传，西夏政权在西北部的崛起奠定了藏传佛教艺术的根基。元代藏传佛教萨迦派的流行和明永乐年间藏传佛教格鲁派的兴起，涌现了大量的美术艺术作品，很多寺庙中的美术都已经应用于佛殿内外的装饰构建上面，还有很多的美术形式都开始使用木雕和砖雕和唐卡等，使汉族和藏族文化充分融合，不同的艺术风格构成了多元化的艺术体系，成为了藏传佛教美术艺术的典范。除此之外，仍有大量遗迹遗存于寺庙或者民间，基本都是考古所发现，目前还有待进一步的发掘[2]。正是这些藏传佛教美术遗存，使人们能够容易发现佛教艺术的发展和传播脉络，书写着文化历史的特殊符号。
三、藏传佛教美术在河西走廊的发展
对上述研究进行总结能够得出这样的结论，首先，经济的发展促进了文化的交流，正是这样的背景赋予了河西走廊藏传佛教的美术以丰富的内涵，因此能够总结出，促进文化艺术不断发展的有效推动力量就是多元文化和民族文化艺术之间的差异性互补。其次，藏传佛教的美术文化之所以有着当前的发展趋势，很大程度上依赖于藏传佛教的创造性，这种创造建立在了充分吸取其他艺术元素的基础之上，由此引申生成的多元化表现风格和艺术手法，促使藏传佛教美术的各种题材得以最大范围的拓展，彰显了藏传佛教美术的强大的文化力量，并充分发扬了其丰富的文化内涵。最后，河西走廊的藏传佛教美术遗迹不仅仅是一种艺术形式的发展反映，更是作为一种文化来为人们呈现出了藏传佛教图像学的发展历程，在当前时代来看，具有重要的现实意义。由此可见，河西走廊藏传佛教在美术艺术史上具有着其他文化艺术所不可比拟的文化作用。这些藏传佛教美术遗存在不断的发展过程当中受到其自身文化海纳百川的特点，因此集百家之长，吸收借鉴其他美术艺术的发挥特点，将自身的魅力发挥到极致，并在逐渐创新的基础之上推陈出新，使得藏传佛教文化逐渐向大众生活所靠拢，为藏传佛教拓宽发展路线，也正是因为藏传佛教的具有这样强大的生命力，因此使得藏传佛教的美术遗存也独具特色，在藏传佛教的美术遗存中展现出来的实际上是美术艺术形式在藏传佛教文化中的不断演变的一种历程。
【关键词】水墨艺术；数字媒体；视觉感受；审美意境
前言：媒体艺术与数字技术的发展是同步的，数字技术为媒体艺术提供技术支持，媒介随着数字技术的不断发展，逐渐发展成为图文并茂的传播形式。水墨艺术是我国民族艺术以及精神的体现，将水墨艺术应用到媒体艺术作品中，一方面可以促进媒体艺术作品的发展，另一方面对我国文化的传播有着重要意义。本文分析了水墨艺术在数字艺术作品中的应用，提出了水墨艺术在数字艺术作品中应用原则以及表现方式，希望可以推动数字水墨艺术的发展。
一、水墨艺术在数字艺术作品中应用的发展史
水墨画是我国传统绘画形式之一，是我国民族精神体现，是我国民族文化中不可缺少的一部分。水墨画由起初通过笔墨描绘场景的画面内容，发展为通过场景氛围表现价值观的绘画形式，而现代水墨艺术经过不断的发展和创造，被巧妙的应用到数字媒体作品中，水墨艺术已经不再是简单的水墨绘画，而成为现代化的表达情意的元素。1960年特伟首次将水墨艺术应用到媒体中，将水墨艺术引入到动画作品中。随着数字技术的发展，水墨艺术逐渐被搬上了银幕。
水墨艺术有数千年的发展史，也是近几年艺术家们关注的课题，随着水墨艺术的发展，虽然在表达创意上有了很大的突破，但是却没有突破水墨画本质上的局限。直到21世纪，张卫、李晴打破了传统水墨画的本质束缚，他们将水墨艺术作为一种表达情感的符号应用到新媒体艺术中，成功的创造出数字水墨艺术作品，这一突破极大的推动了水墨艺术在数字媒体中的应用。水墨艺术的转型主要是依附在先进的数字技术上的，随着数字技术的发展，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用也越来越广。
二、数字水墨艺术带来的视觉感觉以及审美意境
（一）数字水墨艺术带来的独特的视觉感觉
水墨艺术具有独特的浓淡隐现的视觉感觉，水墨艺术是通过点、线、面对作品进行造型的。水墨艺术被应用于数字媒体中，它特有的艺术风格给人们带来了独特的视觉感受。传统的水墨艺术作品具有墨色的特性，但是随着水墨色彩的丰富，以及画家的个人喜好，水墨艺术逐渐发展为墨分五色、浓淡隐现的独特的视觉感受。
水墨艺术灵活的造型语言是指利用水墨塑造对象的线条，正是水墨的灵活性使水墨艺术可以与其他艺术结合。将水墨画的墨色和灵活的造型利用先进的数字技术呈现在荧幕上，增加了画面的意境，同时丰富了水墨的动感。
水墨艺术在画面造型上的创新也给人带来了视觉上的冲击，水墨艺术的墨色点线面造型带来的冲击感、水墨艺术的整体与局部的视觉美感以及水墨艺术中的“似”与“不似”的视觉体验，都为水墨艺术在数字媒体中的应用提供了发展的基础。
（二）数字水墨艺术带来的新的审美意境
将水墨艺术融入到数字媒体中，增加了人们的审美动机。数字媒体是一门综合性艺术，它具有独立的审美价值。水墨艺术在数字媒体中的应用，增加了数字媒体艺术作品的审美性，受到广大人们的欢迎，极大的推动了数字水墨艺术的发展。
水墨艺术主要以笔墨来塑造对象的形象，虽然没有过多鲜艳的色彩，但是通过笔墨技法为人们呈现了特殊的审美意境。水墨艺术利用笔墨塑造的虚实境界，表达了对象的生命和精神，展示了创作者的思想和艺术修养。
水墨艺术在数字媒体中的应用同样带给人们独特的时空感，传统的笔墨艺术，灵活的造型语言，使水墨艺术在形象表达和思想传达上都给人们带来开阔的视野，使受众有置身宇宙中的感觉，提升了艺术作品的时空感。
三、水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用
（一）水墨艺术的应用原则及自身创作规律
数字媒体艺术作品以及水墨艺术都有自身的创作规律，在利用艺术时，人们首先要考虑到艺术的客观规律，根据艺术自身的创作规律去创作艺术，才能实现更大的价值。水墨艺术在数字作品中的应用正是遵循了水墨艺术自身的创作规律，又对其进行了创新和创造，既传承了水墨艺术，又符合当代技术的发展的要求。
数字媒体艺术是为大众服务的一项活动，它的主要功能是为人们进行信息的传达。随着数字技术的发展，数字媒体艺术作品除了为受众传达信息，更注重受众的视觉欣赏。为了达到这样的目的，数字媒体艺术作品不仅要在技术上进行创新，更要丰富艺术作品的内容。在保证数字媒体的实用功能的基础上，丰富数字媒体的的内容。
（二）水墨艺术在数字媒体中的直接应用
水墨艺术在数字媒体中的直接应用并不是指在数字媒体中生搬硬套水墨艺术，而是巧妙的利用水墨艺术的灵活的造型语言以及水墨艺术独特的墨色视觉感觉，增加数字媒体的内容。在应用中，在数字媒体艺术作品中呈现了水墨艺术自身所带的东方特有的文化底蕴，既给受众带来视觉上的冲击，又巧妙的弘扬了我国的文化。
（三）水墨艺术发展的建议
随着数字技术的发展，水墨艺术不仅要保证自身的艺术特色，也要在发展不断的进行创新，才能满足受众的要求，保证水墨艺术的发展。其中创新创作思维是水墨艺术发展的关键，在艺术的创作中注重现实是发展的基础，不断培养水墨艺术的专业人才的艺术修养是水墨艺术不断发展的源泉。
四、总结
随着数字技术的不断发展，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用成为必然的发展趋势。水墨艺术与数字媒体艺术的结合，丰富了数字媒体的内容，增加了数字媒体艺术作品的艺术和文化品位，在视觉和审美上都符合当代人们的需求。同样，水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用也面临着挑战，本文对水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用进行研究，希望可以为水墨艺术的发展起到积极的作用。
参考文献：
[1]秦梦娜.中国绘画文化[M].时事出版社，2008.
[2]曹田泉.新媒体实验艺术与设计[M].湖南美术出版社，2010.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社，2006.
[关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略
创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。
一、视觉传达设计创新能力要素
（1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。
（2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。
二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响
（1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。
（2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。
（3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。
三、视觉传达设计与问题意识培养
（1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。
（2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。
（3）发展定位带来新问题。
关键词：苏州泥塑；传承创新；引入课堂
一、苏州泥塑的历史与现状
苏州泥塑起源于历史文化古城——苏州，与潮州浮洋泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人并称为中国四大泥塑。它有着悠久、辉煌的历史，在两千多年的历史发展中，苏州泥塑确定了鲜明的特点和坚定的泥塑地位。苏州泥塑工艺以前都集中在虎丘山塘一带，所以又称“虎丘泥人”。《吴县志》：“宋时有袁遇昌，吴之木渎人，以捏婴孩，名扬四方。苏州泥塑是苏州特有的民间传统艺术形式，也是研究中国雕塑艺术的珍贵资料，更是中华民族一笔宝贵的文化财富。它集民俗、宗教、雕塑、绘画、书法等于一身，并具有艺术、历史、观赏、收藏等价值，因此它的良好发展，对于今天民族传统艺术的继承和发扬具有较大的意义。现如今随着老艺人的离世，技艺高超的虎丘泥人面临着失传的危机。因此把苏州泥塑引入课堂，让青少年了解苏州泥塑、爱上苏州泥塑，这对苏州泥塑的发展至关重要。
二、以课堂为载体，推进苏州泥塑文化的传承和创新
1.从学生熟悉的事物入手，培养学生对苏州泥塑的兴趣。新课标指出：美术教学应贴近学生的生活实际，让学生易于动手，乐于表现。应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此利用当地周边资源，例如：请苏州泥塑的传承人朱文茜老师来为同学们做讲座、现场为同学们展示技艺等。让学生们了解到我们身边还有如此精彩的民间传统艺术。从而激发他们的学习热情，培养他们的学习兴趣。
2.选取具有地方特色的课题，将苏州泥塑引入课堂。苏州泥塑可分为两大类：一类是大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑；另一类是泥塑小品，即虎丘泥人。①大型泥塑，即庙宇的神佛塑像，称“苏帮”泥塑。苏州神佛塑像是传统工艺的一种，其作品以细腻、传神、雅致而著名。泥塑最大的优势是取材方便，一般取当地的山泥，接着就是钉骨架、配制泥（将泥进行粗、细加工）、上泥、彩绘或装金，每个大步骤里面还分若干条小步骤。完成一件作品起码要一两年。苏州大型泥塑既融合了雕塑、色彩、图案、绘画等艺术，又涉及光学、透视学、力学、建筑学、材料学等学科。是一项技艺独特的传统民间工艺。②泥塑小品即虎丘泥人。之所以称作虎丘泥人是因为所需泥土取自虎丘周边的粘土，叫滋泥。这种土黑、细、粘，非常适宜做小品泥人。虎丘泥人又分四种：第一种是捏像，；第二种是戏文人物；第三种叫落膝骱，它的头和腿是泥做的，其他的各种关节用木头做，可以活动；第四种叫绢衣人物，用稻草麻丝做身体，再用铁丝定型，外加绢衣。根据课堂的实际情况，一般选择制作泥塑小品。苏州泥塑的制作流程包括和泥、擀泥饼等多个环节，这几个环节是制作所有的泥塑都必须经历的相同工序，以制作“江南水乡女”这一课为例。首先，制作泥饼。首先揪取一块泥团，用擀面杖将泥团慢慢擀成饼状，对形状没有特殊的要求，厚度控制在1.5cm左右，要注意所擀成的泥饼一定要比模子稍大一点；第二步，入模。同学们可以直接捏出泥胚，也可以选取事先做好的石膏模，把它平放在桌子上，将擀好的泥饼对准模子放进去，就要进行按模，要压紧泥饼，使其紧贴于模片上，之后将泥饼多余的部分去掉，将边缘部分捏平整，并且再次按模，模子上凹下去的地方都是五官，一定要仔细处理好；第三步，出模。由于所使用的模子是石膏制作的，而泥饼与模子的干湿程度不一样，所以脱模十分方便，我们只要小心翼翼地将泥片提出放到桌子上即可；第四步，上浆，在民间又被称之为“上白粉”，这道工序要进行两遍，首先，我们将准备好的太白粉浆直接淋到作品上，反复进行三四次，以将各个部分都淋一遍，淋完后要置于阴处晾干。然后，用砂纸进行打磨，待各个部分都打磨光滑以后，按照第一遍上浆的方法再淋一遍即可，这样可以形成一层光滑的保护层，能使上彩后色泽更加鲜艳，同时还能起到防水的作用；第五步，勾线。线条是造型的根本，彩绘泥塑中的线条有主线、分线、随线、饶线之分，各自有各自的特点；第六步，上彩。上彩又被人们称之为“着色”，在民间，素有“三分塑，七分彩”之说，可见上彩的至关重要。用毛笔精心绘制出苏州传统服饰纹样，再上一层清漆，起到保护作用。这样一件具有浓厚苏州地方特色的苏州泥塑作品就完成了。
三、课后进行拓展学习，加深了解苏州泥塑
我校地处苏州古城桃花坞地区，这里历史资源非常丰富。学校还成立了以学习和传承苏州泥塑为宗旨的《桃坞泥塑社团》，聘请了苏州泥塑的非物质文化传承人，国家一级工艺大师朱文茜老师作为外聘老师。在朱文茜老师的言传身教下，同学们对这项传统技艺兴趣非常浓厚。朱老师还将现在的流行元素融入到传统技艺中。教孩子们捏加菲猫、喜羊羊、植物大战僵尸等。同学们在学习制作这些喜闻乐见的作品时即初步掌握了泥塑的基本技法，又能制作出自己喜欢的作品，参与热情空前高涨。除了社团活动中动手学习泥塑技法，同学们还在课余时间通过网站查询相关资料，参观学校附近的苏州泥塑传习所，欣赏精美的传统泥塑作品，进一步体会苏州泥塑这一优秀传统文化的魅力。
苏州泥塑这种独特的艺术表现形式，源远流长，历久弥新，以其生动、活泼、趣味的艺术形式深受学生的喜爱。让学生学习泥塑，可以促进这一艺术文化的传承和发展，培养学生的人文素养、学生情操。融实践性、趣味性、创作性为一体的苏州泥塑，不仅有利于学生个性的健康发展，而且可以使学生感受苏州传统文化的魅力，同时激发学生热爱祖国、热爱家乡。学生们通过学习，不仅要成为苏州泥塑的继承者，更要成为这一传统文化的传播者。让这项珍贵的传统技艺传承下去。
参考文献：
【关键词】差异化；亲产业；闽台合作
1 提出问题：传媒艺术专业的现状
提及传媒艺术，它好像是一个既熟悉又陌生的词汇。熟悉在于他是目前高考报名热点之一，陌生在于他好像又不是一个明确的专业。因此，关于传媒艺术专业的研究概念的界定则显得尤为重要。根据《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》（教高〔2010〕11号），本文认为传媒艺术专业不是一个明确的专业，而是囊括两大学科门类、涵盖十个专业的总称。传媒是从文学学科出发，包括新闻传播学类的新闻学、传播学、广播电视学、广告学、编辑出版学五个专业；艺术是从艺术学学科出发，包括戏剧与影视学类的广播电视编导、播音与主持艺术两个专业，同时，新闻传播学和戏剧与影视学的三个特设专业：网络与新媒体、数字出版、影视摄影与制作，总计十个专业。目前开设传媒艺术专业的高校有近300所，其中在新闻传播学领域较为突出的有中国人民大学、复旦大学、清华大学等，在戏剧与影视学领域较为突出的有中国传媒大学、中央戏剧学院、浙江传媒学院等。纵观这些高校的培养方式，不难发现，其主要培养的是国家主流媒体所需要的专业化人才，而在其他的高校中大多数高校在模仿这些办学水平较高高校的专业办学模式，于是出现培养方式趋同的现象，导致学生同质化倾向，这最直接的体现在学生出现的就业难问题，这个问题的出现也正是本文研究的出发点。
各高校如何在压力中突围，在有限的资源中找到自己独有的定位，如何能培养出符合传媒艺术业界所需要的专业传媒艺术人才是高等院校传媒艺术专业思考的重点，也是突破传媒艺术学教育整体瓶径的唯一途径，更是传媒艺术专业未来发展建设的主要内容。因此，在全球化发展的今天，进一步明确高等院校传媒艺术教育的各自定位及特色、制订专业传媒艺术人才的培养方针不仅对于传媒艺术学科的长远发展具有重要的意义，而且对传媒艺术专业的学生增强自身的职业竞争力具有较大帮助。
2 分析问题：“同一化”教学模式的逻辑起点
“同一化”的概念源于柏拉图至黑格尔的整个西方哲学的传统，主要是一种以国家和民众为主体的抹煞个性或个人的传统，通俗的理解是在全球化的影响下同一大类事物被同化或趋同的现象。教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。那么，“同一化”的教学模式最简单的理解就是抹杀个性进行同质化人才培养模式的教学结构框架。这与教育的最初本质存在着天壤之别，衣俊卿教授也在其文章《论因材施教的多元质量观》提出：“全社会都在谈论创新是社会进步和发展的根本途径，我们在‘创新’方面也存在着形式化和表面化的现象，结果‘创新’本身变成了教条主义或形式主义的重复、模仿、照搬，其主要的原因在于我们原有的教育服从于一种消极个性的、一元的、绝对的质量观，塑造了大量的无个性的、同一化的模式化的人才。”[1]但，这并不是“同一化”的本质。
教学模式的研究是教学研究方法论上的一种革新，长期以来人们在教学研究上习惯于采取单一刻板的思维方式，比较重视用分析的方法对教学的各个部分进行研究，而忽视各部分之间的联系或关系；或习惯于停留在对各部分关系的抽象的辨证理解上，而缺乏作为教学活动的特色和可操作性。在教学模式的改革中，本文认为可以对“同一化”概念做另外一种理解，这也许会为开拓和创新教学模式有更好的诠释并提出方向。因为教学模式的研究指导人们从整体上去综合地探讨教学过程中各因素之间的互相作用和其多样化的表现形态，以动态的观点去把握教学过程的本质和规律，同时对加强教学设计、研究教学过程的优化组合也有一定的促进作用。“同一化”中的“同”强调的是共性层面；“一”强调的是个性层面，当两者结合在一起的时候就是在“求同”的基础上再“存异”，这样的诠释为传媒艺术专业人才培养模式开启了新的思路。“要真正确立大众化高等教育时代的素质教育理念、创新教育理念、国际化教育理念等，必须从深层次上破除传统文化模式对教育理念的束缚，确立以个性为核心原则的新定位文化价值观念和教育理念。”[2]正是源于此，“同一化”的教学模式才可以作为本文研究的逻辑起点。而针对每个高校自身特质，制定符合培养“差异化”人才模式正是帮助学生完成职业定位和解决专业学生就业的有效途径之一。
3 解决问题：“差异化”人才培养模式
“差异化”战略原意是指将公司提供的产品或服务加以差异化，形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。在中国教育改革发展的今天，本文将这一理论运用到高等教育的体制之下的原因在于无论是企业还是学校其都拥有共同的特质――生产“商品”，即公司生产出的“商品”是产品，学校生产出的“商品”是学生，而最终二者的共性是都要走向市场。面对当前的就业压力，高校如何培养出符合社会需求的人才是当前的亟需解决的问题。
基于此本文提出将“差异化”理论运用到高等院校传媒艺术的人才培养模式中，希望以此来解决这一难题。在本文研究中，“差异化”表现为“亲产业”的办学理念和“闽台合作”的办学机制。
3.1 “亲产业”的办学理念
2009年，厦门理工学院在中国大陆高校中第一个提出建设“亲产业大学”；2010年，厦门理工学院第一次提出：厦门理工学院要建设成为“海西一流的亲产业大学”；2011年，厦门理工学院的校长与来自加拿大、英国、韩国、日本、台湾、菲律宾等地近20所高校的校长共同签署了《亲产业大学国际化联合发展共同宣言》。这三年，实现了三个跨越，也为厦门理工学院的发展定下并完成了“三步走”的战略，同时，也为传媒艺术专业的发展指明了发展方向。
亲产业大学是在考量时展和高校职能基础上，创新大学发展理念，将高校与产业发展结合起来，以满足区域经济发展需求和国家对高校服务地方新要求而提出的。建设“亲产业”或同类型的大学已经成为国内外一部分高校的办学特色和优势所在，并对该地区产业发展有着重要的指导意义。在这样办学理念的指导下，传媒艺术专业在制定培养方案中坚持课程的设置贴近产业，培养目标围绕国家尤其是海西地区产业导向和产业价值。在进行专业人才培养过程中，实现科学研究、社会服务、文化传承创新并举，从而形成配套的教学、科研、管理、评价体系和校园文化与环境氛围，进而形成“政产学研用一体化”深度合作、互动共赢的联合体。
“亲产业”的办学理念让与厦门特区同时建设、同步发展的厦门理工学院根植厦门、服务海西、面向全国，顺应时展和社会需求，定位于优势突出、专业特色鲜明、师资结构优化、办学效益显著的“亲产业”应用型本科高校。学校定位于“特色的工科、精致的理科、应用的文科”，传媒艺术专业隶属于“应用文科”的研究范畴，其发展与学校的办学理念密切相关。
亲产业大学归类于“应用型大学”，定“型”在应用、定“向”在产业、定“点”在地方。这样的归类使得传媒艺术专业在培养方式的制定上要将人才培养对接传媒产业链，服务社会融进传媒产业界。与其他高校不同，厦门理工学院提出“关产业痛痒、应产业所求、纳产业精华、为产业服务”的办学思路，这为“差异化”人才培养模式的建立提供了良好的平台和坚实的基础。老牌大学的传媒艺术专业人才培养方案专注于服务主流媒体和科研机构的人员所需进行制定，这样为走“差异化”路线的学校提供了新的契机，因此，在传媒艺术专业人才培养模式的制定上要走出不同的路线、形成不同的风格。
3.2 “闽台合作”的办学机制
“闽台合作”最初不仅仅指福建和台湾两地的教育合作，而是包括经济合作、新闻出版、旅游文化等诸多方面的合作，而闽特的文缘、地缘、人缘、血缘，将推动闽台未来更具创意的合作。厦门理工学院身处改革开放的前沿阵地，由于没有过多的历史束缚以及所处环境的开放性，使得其可以更好地运用其自身优势打造自己的教学品牌并为社会提供其所需求的毕业生。2010年经福建省教育厅获准，以“3+1分段对接”模式与台湾高校联合培养人才（3年大陆学习实践、1年台湾高校、企业学习见习），全国首个闽台合作教育实体厦门理工学院数字创意学院招收“闽台合作”办学的五个本科专业，其中就包括传媒艺术专业，专业将引进台湾高校1/3优质课程资源，专业课程中1/4将由台湾高校及企业界高管担任。
“闽台合作”办学机制的为厦门理工学院的发展带来了新的契机，更是为传媒艺术专业的发展提供的新的平台。如何充分发挥“闽台合作”的巨大优势，打造独特的传媒艺术专业特色、培养独特的传媒艺术专业社会人才成为教育者需要思考的问题。该问题对于合理制定符合“亲产业”的办学理念人才培养模式、解决社会传媒艺术专业人才需求以及打造传媒艺术专业教学优势都有着强烈的现实意义。
“闽台合作”不仅仅是将福建和台湾两地的教学资源和教学优势进行简单的“1+1”结合，而是将两者进行整合，结合学校的“亲产业”办学理念制定出具有地域特色、符合社会需求的人才培养模式，从而改变社会关于“闽台合作”教学项目仅仅是两地求学、高收费的错误认知。
在学习方式上，目前实行的是所有的学生在三年级的时候全部到台湾进行学习，本文认为未必规定所有的学生一定要在某一特定的阶段去台湾学习，可根据学生的具体情况而定，同时，可将台湾的优秀师资引进至大陆完成授课环节，实现教学方式的“两岸通航”，即学生结合自身情况在学习选择上拥有更大的自，而台湾与大陆仅仅是学生学习的两地而已。同时，学生在实习、实践环节可以去台湾完成，也可以留在大陆完成。
在培养目标的设置上不要仅仅锁在厦门、海西地区，甚至可以将目标锁定在台湾的地区，实现闽台人才链对接。“闽台合作”办学机制带来的优势不仅局限在课程内容设置上，更要凸显在培养学生的就业机会上。大陆的学生不仅可以在本地区进行传媒艺术行业的服务，更可以在台湾地区进行传媒艺术领域的从业，究其原因，核心问题还是要培养学生的专业竞争力。总之，“闽台合作”应该是多角度、全方位的，不应该仅仅局限于某一方面，进而实现“同一化”教学改革中的“一”。
综上所述，根据二十一世纪对传媒艺术从业人员的职业能力要求，本文结合厦门理工学院的“亲产业”办学理念实际情况以及数字创意学院的“闽台合作”办学机制，以传媒艺术专业的学生为具体对象，从培养学生的应用性、方向性入手，探究传媒艺术类专业教学的总体思路，建立健全人才培养模式，以达到培养具有传媒行业核心能力的应用型、实用型人才的目标。
【参考文献】
