发布时间：2023-10-11 16:23:40
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐分层教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
新课程理念对小学音乐课堂教学提出了更高的要求。在新课改的大潮中，很多音乐教师精彩的课堂教学展示，一度让我们看到了音乐课堂教学的春天。那充满活力，充满诗意的精彩课堂成了我们追求的理想境界。然而，当我们冷静地审视现实中的音乐课堂教学却发现，目前小学音乐课堂教学的现状是：很多音乐课堂教学仍然呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，“教师苦教、学生苦学”，学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。实施素质教育，落实新课程改革理念，小学音乐课堂教学必须直面这些现实问题，打造有效课堂。笔者对此进行了以下探索。
一、运用意境，丰富情感
在音乐的语言世界里可以有多种不同的情绪和意境，它将生活中的点点滴滴、酸甜苦辣都融入其中。从音乐美的本质上说，音乐的进行过程，实质上就是音乐情感的表达过程。在这个过程中，人们进行着心灵的交流与沟通，品味着人生的酸甜苦辣，感悟着人间的真善美，使自己的情感受到洗涤、陶冶。对于小学阶段来说，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，所选歌曲要贴近学生的生活，表达学生的心声，或是蕴含着一个美好的寓意，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。
二、师生互动，教学相长
教学过程是教师与学生共同学习、相互促进、教学相长、共同完成的过程。教师既要在教学过程中起到主导作用，又要积极参与到学生活动中去，关注学生的学习主动性，建立和谐的师生关系，和学生在互动中完成教学任务。如，每次在进行创编表演的教学活动时，我常常走到学生中间，观察他们需要什么，或者和他们一起进行创编，有的时候，我还参与到学生的表演中，和学生一起快乐的表演，比如：在执教《划船调》一课中，学生完全唱会歌曲后，要求学生聆听教师用歌声提出的问题，根据曲调填词进行回答，同时学生也可以模仿着提出问题，教师来回答。如：生：“什么圆圆在呀在半天呀？什么圆圆在水间？”师：“太阳圆圆在呀在半天呀，荷叶圆圆在水间。”学生在课堂的40分钟里，关注的是老师的一言一行、一颦一笑，教师的喜怒哀乐有时也直接影响到学生对课程的热爱程度，教师更多地走入学生中去，课堂中就会有更多的欢声笑语。
三、注重差异，分层施教
注重培养学生的自学能力、合作能力，已成为当今国际国内教学改革的一大趋势。课堂上学生注意力不集中常常有两方面的原因：一是学生基础差，相对说老师讲得太深，听不懂，没兴趣，所以干脆不听不学；二是学生已经会了的东西老师还说来说去，感到腻烦，不愿意听。因此，在设计教学活动时要结合音乐学科的特点，做到“精讲活练”，要关注学生之间的差异性，要了解学生的情况，根据学生的期望，给予适合学生个性发展的期待，在教学中进行“分层教学，分类指导”。根据学生的学习兴趣、学习能力，在进行小组合作学习分组时，可以有意识的根据学生性别、成绩、性格、能力等方面的相对差异，进行异质分组搭配，并且在小组活动设计上分层次，以满足不同学生的需要，让学生都能参与到活动中，并能体验成功。如，在教学歌曲创编表演这个环节时，我经常有意识的将学生分成四个小组，确保每个小组里都能有一个“活跃分子”，对于那些“活跃分子”较多的小组，对他们提出更高的要求：不仅仅要把歌曲唱好，而且创编的动作尽量符合歌曲的需要，进行器乐伴奏的节奏也要富有变化等等。采取这种“分合有致”、“动静结合”、“全员参与”、“各得其所”的分层施教的策略，可以促进不同层次学生的学习发展，做到因材施教，让学生人人都感到“我能学”、“我会学”，获得成功的快乐。
四、贴近生活，创设情境
在教学中，教师首先要积极创设学生乐于合作的情境，以境激情，以趣促学，让学生具有合作学习的心理准备。例如，教学低年级歌曲《大鹿》一课，歌曲的内容是这样的：在森林里住着一只大鹿。一天，大鹿站在房子里，打开窗子向外一瞧，不好，一个猎人正在追一只小兔，小兔急忙跳过来敲着大鹿的门说：“鹿呀、鹿呀快开门，林中猎人追来了。”大鹿把门打开说：“兔儿兔儿快进来，咱们手把手拉紧。”同学们对这首歌曲可感兴趣了，一边唱一边就动起来。有的小朋友做出大鹿伸长脖子向外看的动作，有的小朋友做出小兔咚咚敲门的样子。因此，我提出分组分角色表演。学生参与的积极性很高。有的演大鹿，有的演小兔，有的演猎人，从他们的表情、动作和歌声里，我感到了他们对小动物的关爱。表演结束，我组织学生小组合作讨论：同学们都开动脑筋想像出各种各样的结局，他们从自己感兴趣的活动中，体验到了音乐的情趣与魅力，既发挥了学生的主观能动性，又活跃了课堂气氛。
五、及时评价，促进发展
评价是指挥棒、是导向。我们的教育应面向全体学生，要特别注重培养学生的学习习惯和学习兴趣。因此，对学生音乐学科成绩的评价应注重其在学习过程中的学习表现及学习态度的评价，要给予及时有效的评价，及时有效的评价与表扬，可以进一步激发学生的学习兴趣。我非常注意对学生平时课堂学习情况的分层评价，经常让学生从不同侧面，不同角度，获得不同程度的成功喜悦。对学生评价的内容包括对音乐情感、速度、力度、节奏等把握情况，而且我对学生评价关注更多的是学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，对个人或集体评价奖励的形式有小红花、红五星、小红旗、小印章等等，采用自评、互评、他评等评价形式相结合进行定性评价或定量评价，充分考虑用不同层次的标准来衡量不同层次的学生，体现出差异性、及时性和激励性。
总之，提高音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，音乐课堂教学要真正有效，还有很长的路要走。
关键词:分层教学 小学音乐
所谓分层教学,就是教师充分考虑到学生中存在的差异性,有针对性的加强对不同类别学生的指导,让每个学生都能在其原有的基础上提高,在原有水平上发展。分层教学,它强调了“教师的教要适应学生的学,学生是有个性差异的,不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展,学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。
在小学音乐教学中,按照“因材施教”的原则,我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面,按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过,且达到比较高的水平,或是没有受过单独音乐学习,但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生,在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领,带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层,是指嗓音和音准一般,由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生,C层是指对学习音乐的兴趣与激情少,音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配,建立学习小组(每个学习小组由3-4位学生构成,并任命一名学生担任小组长)。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面:
一、根据教学目标分层,使每个学生都能“摘到果子”
以苏少版第九册为例:每个单元的教学内容多,知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点,对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况,分层制定难易适中的目标,使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”,让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层:
这样的分层,能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习,尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的,如:当学生能够完成“简单识读乐谱,学习一些简单乐理知识”后,可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱,能够表现自己,了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标,依据课时内容适当调整。
二、根据课内训练分层,让每个学生都能快乐学习
在课堂教学中,教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略,让层次较好的学生,适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的学生,教学进度就要放慢,难度也要降低一些,让各类学生有输出信息的均等机会。
1.歌曲教学
识谱是学习音乐的工具,也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中,需要调整教学方式:如在学习歌曲《七子之歌》时,在学生都唱会了之后,我出示了《七子之歌》的简谱旋律,并分成了几部分,先请A层的个别同学完整的演唱歌谱,然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱,最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题,对于C层的学生来说,难度也大大降低了,因为歌曲已经唱会,对音高有概念了,而且A和B层的学生也起到了示范的作用,所以这些孩子唱得都很好,让他们感到视唱并不是一件难事,这在无形中树立了他们学习音乐的信心。
在歌曲教学中就同一学习内容,我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪,因为过高的要求会使一部分学生为难,过低的要求又会使优等生觉得无味,他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中,我分层提出了下面的要求:
2.音乐创造
在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距,定好各层的要求:如在《红河谷》一课中,我请学生进行歌词创编,主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国,这部分A、B层的学生还是占主导,然后请歌唱水平欠佳,也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。
三、根据层次拟定评价标准,让每个学生都有收获
音乐课程标准也十分强调评价的作用,提出通过评价,能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功,认识自我,建立自信,促进学生综合语言运用能力的全面发展。
为了全面考察孩子们的学唱情况,尝试用分层评价,将学生分为三个等级,都有不同的测试要求:
A:除了要求能有感情地背唱歌曲外,还要会演唱一两首歌曲旋律。
B:要求能熟练演唱歌曲,还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。
C:只要能会唱一半歌曲就可以了。
关键词：结题报告；多元化；分层评价
（一）问题的提出：
随着音乐学科的不断改革，音乐学科的考试制度也由单一的唱一两首歌曲、吹一两首竖笛曲改为多种考察、多重考核的模式。究竟哪种方式是最为科学的、最为客观的办法呢？这是研究者目前面临的问题核心。
（二）问题的解决：
初中阶段的音乐课程是以培养有素养的、有一定鉴赏能力听众为主要目的的教材。作为音乐老师，我们面临的是一群参差不齐的学生，这其中有得孩子音准很好，有得孩子却连最基本的C大调音阶都唱不准；有的孩子的乐感很好，能对老师播放的乐曲、歌曲轻松学会并加以处理，有的孩子却唱不准、听不出乐曲或歌曲中旋律、节奏的变化；有的孩子从小学习乐器，有一定的试唱与模唱能力，有的孩子从未接触过乐器训练，对简单的四小节模唱练习都很难唱准。面对这样的学习受众体，单一的考核模式是不能满足多角度、多维度评价学生的标准的，而对于学生而言，有长处就会有短处，每一个孩子都有欣赏音乐、接受音乐教育的权利。多角度、多维度的评价可以从不同层面评价学生的表现，从而达到客观、公正的评价结果，激发学生的学习热情。怎样着手建立多角度、多维度的评价机制呢？
一、将课本内容有机的分块，为建立多元的评价机制打下基础
七年级的音乐教材分为上、下两册，每册有六个单元，每单元都有一定的歌曲演唱、乐器演奏、欣赏曲目与小组或自我创编的版块，音乐知识穿插其中。教师需要对本单元内容与教授意图有着通盘的考虑，再结合学生的实际情况将教学所要达成的目标按一定梯级划分。如七年级上册第一单元《与你同行》中，教学内容的分层划分：
1.音乐感受：声乐：童声合唱《校园多美好》《我们走进十月的阳光》。
2.音乐实践：（1）、曲演唱：《希望与你同行》《我们一起来》；（2）、器乐演奏：八孔竖笛的基本演奏方法；（3）、音乐沙龙、露一手。
3.音乐常识：音乐一词由来；音符、唱名、音名、反复记号、上波音的作用；人声的分类；八孔竖笛初识；施光南简介。
这样可以将本单元的内容做一个有机的罗列，划分主次，达到有效教学的目的。
二、建立确实可行的评价标准，努力让每个学生都能对号入座
正如笔者所述，多元化、综合的评价方法是让更多的学生在这种评价体系中找到自我、实现自我并能超越自我。“分层评价”是较为科学的评价方式。
“教学评价的原则与要求第一条：以教学目标为基准。教学评价的目的是检查学生学习达到教学目标的达标度，因此，它评价的内容、方式等应以教学目标位准，各项教学评价和分数，进步程度、评语等，要反映学生达标的程度。”从这段选自《音乐学科教育学》的要求我们将教学模块按照学生的能力划分为A、B、C三个等级，既方便了学生更全面的了解教学内容、重难点，也方便了教师更好地把握教学进度与课堂节奏。
三、深化“分层评价”的内容，将其与实际教授内容挂钩，将“分层评价”做到实处
作为教师而言，要想学生获得相应的知识，在授课之前必须很精心的构思教学环节、撰写很详实的教案。“分层评价”也不例外，教师要想达到“人人有所得”就必须将“分层评价”的内容在教学环节中有所体现。
四、积极做好阶段性反思，将“分层评价”的效应与音乐课堂结合，达到教学互长的作用
《2011版义务教育音乐课程标准》中在形成性评价与终结性评价相结合中要求。
形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。
教师针对这一要求将学生对音乐课堂的评价常规化、制度化，这样既有利于教师深入的了解学生近期的学习情况，又可以将学生的诉求第一时间传递给教师。当然，评价的方式是多样的，可以是最常规的试卷测评，也可以是小组互评、也可以是自我评价、也可以是同桌互评等等，但评价的目的却是一样的，都是为了使学生更好的掌握知识。
（三）问题研究后的反思：
1.分层能否解决所有问题？
“分层评价”是整个课题研究的重点，但在教学中我们会发现有很多问题是“分层评价”所解决不了的，如：学生的听赏习惯、学生的识谱、试唱、试奏能力等等，这些问题都严重地制约着音乐课的质量。而作为音乐教师，我们必须花费大量的时间、精力去解决。怎样调动学生的学习热情，发挥他们的个人潜能是解决问题的关键。
2.分层是否“一层不变”？
我们现在多划分的评价标准大多是以教师的眼光看待学生，而学生是一个综合的个体，他们会随着知识技能的增加、情感价值的丰富而发生的变化。分层的标准也要随着他们的成长变化而变化。七年级的评价体重中关于知识技能的评价占了较大比重，在八年级、九年级的评价体系中创新与合作是否可以逐步加大比重呢？让学生们在“玩中学、玩中领悟”，从而激发学生的学习热情。
3.分层的最终目的是什么？
这个课题从去年9月份投标开始到现在结题，研究与准备过程以超过一年，在这一年的时间里笔者按照分层评价的要求，认真备课、认真准备、认真反思，几乎是将之前的教学案例一一，在这一过程中，辛苦自不必说，更大的感触是收获：学生对于作品的较全面的了解、班级中小组合作、小组互评活动的开展、学生与老师之间亲密的合作等等。我想更大的收获是通过参加课题的研究让我重新认识了教材、认识了音乐课将要带给学生的是一个怎样的育人氛围。我想这可能就是“分层评价”最终的目的：创设让学生、教师都能成长的教学环境。
附：如七年级下学期第一单元《渴望春天》的分层评价标准：
参考文献：
一、创新型人才培养模式的基本特征
目前，学术界对创新型人才的定义还未有统一的共识。笔者通过对国内外相关研究的分析和梳理，认为创新性人才具有强烈的求知欲望和对知识的探索能力，既拥有广博的学识和精湛的专业技能，又拥有良好的道德修养，深邃的思想和有良好的心理素质。同时，通过专业知识的积累，在经济社会发展和科技事业中不仅具有分析、解决问题的能力及把握机遇的能力，而且具备逆境中的忍耐力及承受能力。换一句话来说，创新型人才就是拥有创新意识和创新能力的人。人才培养模式是是高校针对教育目标而设计的包括人才培养目标、专业设置、课程体系、培养途径以及考核机制等组成的概念，是高校人才培养活动的实践的基本框架和整体设计。创新型人才培养模式将教育思想、观念和理论作为出发点，以德育、智育、美育作为创新人才培养的基本途径，具体表达为培养目标、规格、方式、方法、过程和途径，形成了自己独特的特征。通过对基本特征的分析，创新型人才培养既要求学生具有适应新时展所必需的知识和技能，又要求学生拥有全面发展的创新能力和社会责任感，具有求真务实的科学精神和持之以恒的科研精神。
二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系
从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。
1、高师音乐教育的特点
师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。
2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系
高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。
三、创新型人才培养与高师音乐教育改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。
1、转变教育观念，强调创新意识
理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。
2、改革教学方式，改善教学内容
高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。
3、转换教师职能，提高教师素质
高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。
4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养
动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。
5.改革考试制度，完善评价体系
在进行声乐教育时，教师对声乐的认识及教学态度、方法，在一定程度上影响着学生的声乐学习。因此优秀的声乐教师是保证学生学习好声乐的前提，对形成高校的声乐教学模式有着很大的作用。为组建优秀的教师队伍，提高教师素质，应做好以下两点工作：
（一）转变观念，突出学生主体地位在传统的声乐教学模式中，师生之间主要是从属关系，学生处于被动接受知识的地位，教师处于主要的地位，是学生的管理者，所以会在某些方面刻意地树立师道尊严的严厉形象。上述传统的教学模式，因为没有为学生营造一个和谐的、自由的、平等的、愉悦的、活泼的声乐学习氛围，从而严重削减了学生学习声乐的浓厚兴趣，继之严重阻碍了学生在声乐学习过程中创新能力的发展。其实，声乐教学活动过程与其他学科的教学活动过程一样，师生是密切联系的，是一个整体，如果没有学生的良好配合及教师的努力，则难以取得较好的效果。这就对我们的声乐教师提出了更高的教学要求，即关注学生的情绪变化，在教学中做到态度和蔼、话语亲切，多与学生交流，及时表扬学生的成绩，使学生的自尊心得到极好的保护。当然，假如我们的声乐教师懂得运用期待效应引导学生学习声乐，那么效果会更佳：既让学生感受到了教师对自己的殷切期待，又充分激发了学生努力学习声乐的原驱动力；既提高了学生学好声乐的预定目标，又增强了学生学好声乐的自信心。
（二）教师应跟上新形势，提高自身教学能力古人言：“贤者以其昭昭使人昭昭”《孟子•尽心下》。对于高师学院的声乐教学亦然。这就要求我们高师声乐教师必须在不断提高自身的声乐专业素养、努力提高自身的综合教学能力的前提下，在声乐教学过程中，以自己渊博的声乐理论知识和精湛的声乐演唱技能促使声乐系的学生不仅“昭昭”于其高深的声乐理论和高超的声乐演唱技能，甚至“青出于蓝而胜于蓝”。
（三）教师应运用适合的教学方法增加教学效果声乐教师不但要懂得音乐知识，同时也要掌握相关学科的知识，例如教育学、心理学的知识，要具有较高的综合能力，达到艺术性的教学效果，在目前高等学校教育课程改革的新形势下，尤其要求声乐教师具有符合时代潮流的教育思想，采取多样的教育手段，运用适合的教学方法，在实际教学上做到以学生为中心，来制定教学措施。大学生今后的发展情况是未知的，作为教师，我们需要在他们成长过程中树立一面红旗，指出前进的方向，让他们以美好的心情去迎接未来的挑战。因此，每名高师的声乐教师，都应树立严谨的教学观念，认真向学生传授知识，在教学中注意提升学生的创新能力，使学生内在的潜力得到充分地发挥，以培养出声乐方面的人才。
二、注重培养学生的综合素养
高师声乐教学的核心是培养具有声乐理论知识、声乐演唱技能、声乐教学能力等多方面素养的综合型中小学音乐教师。所以，在高师声乐系的教学活动中，除了培养学生的声乐演唱技能外，还必须培养学生下列诸多方面的能力：
（1）分析理解声乐作品的能力；
（2）演唱声乐作品的艺术实践能力；
（3）组织中小学学生学习声乐理论和声乐演唱技能的教学能力等。
总之，必须在整个教学过程中，培养学生的综合素养。
（一）培养学生的声乐教学能力培养学生的声乐教学能力是高师声乐教学中不可忽视的重要内容。为了培养学生的声乐教学能力，我们要引导学生自主学习，轮流讲课，并在课堂上组织学生互听讲课，以此取长补短。学生在掌握了基本的声乐演唱技巧后，学校必须为之设置专门的“声乐教学实践课”，并配置教学经验丰富的教师给予教学实践指导。实践证明：设置专门的“声乐教学实践课”，可以有效培养高师学生的教师素养，初步培养高师学生的声乐教学能力，同时，学生能够通过教课来增加声乐学习兴趣，知悉哪里是学习的重点，从而有目的的进行学习，这样就会使学生的学习效果得到提高。
（二）增强学生艺术实践能力综合能力的增进只凭在学校教学是难以达到目标的。要想使学生的演唱水平、表演水平等综合能力得到提高，进行舞台艺术实践是一个比较好的办法，它能够使歌唱者对音乐有更好的了解，还可以使歌唱者的心理素质得到增强。现阶段，学校在高师音乐教学中并没有给学生提供较多的艺术实践机会，只有少数成绩好的学生有演出的机会，大部分学生都没进行过艺术实践。因此，今后，高师院校要多给学生提供舞台实践的机会，比如每个月为学生举办音乐会，成绩好的学生可以互相对唱、独唱，成绩普通的学生可以进行合唱、重唱等。另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。
（三）培养学生分析、处理声乐作品的能力目前，我国中小学的音乐课以及课外音乐辅导，都要求音乐教师具备理解声乐作品、分析声乐作品、处理（演唱）声乐作品的技能。因为每一首声乐作品都蕴含着丰富的、独特的文化意蕴，但是中小学生并不具备丰富的声乐知识储备，不可能具体深入地理解音乐教学中每一首声乐作品蕴含的丰富内涵。这就需要我们的中小学声乐教师在教学过程中，必须引导学生了解声乐作品中下列诸多方面的内容：
（1）声乐作品的作者；
（2）声乐作品创作的时代背景；
（3）声乐作品的歌词内容；
（4）声乐作品的曲式结构；
（5）声乐作品的人物形象；
（6）声乐作品的风格特点；
（7）演唱声乐作品时的情绪、音色、语气、强弱、速度、伴奏等，
这就要求中小学音乐教师必须具有较高的文化素养和艺术修养，必须具备较强的口头表达能力和演唱示范能力。故此，我们必须培养学生分析、处理声乐作品的能力。
三、强调“师范性”，培养优秀的中小学声乐教师
声乐课具有如下特点：在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作。因为准确的再创作是声乐教学的核心目标，因此，高师声乐教师往往忽略我们要培养的是中小学声乐教师，而往往习惯于将自己的声乐教学目标定位于培养优秀的歌唱家。事实上，音乐专门院校的声乐教学并不等同于高师的声乐教学：虽然二者都是在声乐理论的指导下，教师引导学生运用科学的发声方法，用人的声音对声乐艺术作品进行准确的再创作，但是，音乐专门院校的声乐教学是以培养优秀的歌唱家为教学核心的，而高师的声乐教学则是以培养具有下列“师范性”综合素养的中小学声乐教师为核心的：
（1）能对声乐作品进行正确的二度创作；
（2）能够准确理解声乐作品中蕴含着的内容及情感；
（3）有一定的声乐理论知识；
（4）具有一定的生理解剖知识；
（5）掌握声乐科学演唱的技巧；
（6）具有准确识别演唱声乐作品时发声是否正确的能力；
（7）有较强的表达能力；
（8）有组织中小学学生开展音乐教学活动的能力；
（9）具有准确讲解声乐作品、准确示范声乐作品的能力。
高师培养具有上述“师范性”综合素养的中小学声乐教师，必须遵循因人施教和循序渐进的声乐教学原则，制定具体而详尽的授课计划，加大培养学生上述综合能力的力度。此外，在声乐教学的具体过程中，高师还应该根据不同学生的声乐知识储备，对学生进行分层教学。从“以音乐审美为核心”的这一教学理念我们可以看出：目前的中学音乐教育已不再是以教会学生歌曲为目的，而是要求更深层次的对音乐进行理解，提高学生音乐的审美能力和综合素质。
四、鼓励学生学习多种音乐类型，重点掌握地方音乐类型
当今，中国唱法与西洋唱法是我国高师声乐教学时常用的两种教学方法。为了培养一专多能的中小学声乐教师，我们应该鼓励学生主动学习下列几种音乐类型：
（1）地方民族音乐作品；
（2）西方现代声乐作品。
地方声乐在各师范院校几乎是个盲点，学生对自己本土的音乐了解的甚少，这样逐渐使地方音乐的教学在中小学的教学中成为一个软肋。2000年以来，在现代音乐突飞猛进的高速发展过程中，人们逐步改变了传统的欧洲音乐文化中心论，代之以全球各种类型的多元音乐文化。如此，不仅音乐的形式丰富多彩了，音乐的内容也更加丰富多彩起来。此等态势之下，我国中小学的音乐课程也随之发生了巨大的变化：不仅在音乐作品的内容上日益丰富，而且各种类型、各种风格、各个民族的音乐也在中小学音乐课本中纷纷闪亮登场。而此次新课程标准在课程的建设上特别强调了地方音乐在中小学音乐课的运用，使音乐由以往的以艺术作品一统音乐教育的局面，扩展为既保留了经典的艺术作品又加强了音乐与生活相联系的教育模式。高师院校要在课程设置中注重吸收民族民间声乐作品，吸收当地的戏曲，让师范学生从接触、认识地方音乐，逐步发展到了解、喜爱地方音乐，然后将中国地方音乐传承下去。
五、根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式
声乐分级教学具有下列几个基本特征：
（1）教学方面，不以年级学进度；
（2）考核方面，不以年级区分专业水平；
（3）声乐的教学与声乐的考核都以学生的学习程度划分等级。目的在于体现声乐教学的循序渐进和因人施教方针。从教学层面而言，采用这种教学模式的依据为每个学生不同的声音条件和不同的声乐知识储备。
声乐教学和声乐考核模式，可以划分为男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八个级别六大声部。每个声部和各个级别均按中国声乐作品6首、外国声乐作品5首的标准来设计训练内容，目的在于体现声乐教学中所选择的声乐作品的典范性和代表性。选择中国声乐作品和外国声乐作品，一般选择高师音乐专业声乐教学体系中普遍选择的流播广远、脍炙人口、具有极高审美价值的优秀的歌剧选曲、艺术歌曲和中外传统民歌。因为这类经典声乐艺术作品经过高师音乐专业声乐系教师长期的教学实践证明：它们既有鲜明的声乐专业艺术特征，又有极高的教学示范价值，是声乐作品中技术性与艺术性高度融合的统一体，是高师音乐专业声乐系教师指导学生进行声乐技巧训练和迅速提高学生声乐演唱技能时不可多得的典范性声乐教材。从考核层面而言，高师可在下列几个方面考核学生的声乐成绩：
（1）学生所掌握的声乐理论；
（2）学生所进行的声乐训练效果；
（3）学生演唱的声乐曲目的内容及形式；
（4）考察学生掌握声乐理论综合知识的程度，
具体考察方式为：观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，根据学生不同的声乐知识储备对学生进行分层施教和分层评价，主要是为了让每个具备不同声乐技能的学生都能学有所得，树立信心。
六、总结
【关键词】小学；音乐教学；效率提升；策略
一直以来，小学音乐教学的效率提升问题没有得到应有的重视，这样的现状对于小学音乐教学的有效开展是非常不利的，因此，本文以小学音乐教学效率的提升作为重要的研究内容。
一、更新教学观念，促进教学效率的提升
长期以来，小学音乐教学一直承袭着应试教育的理念，小学音乐教学活动的实施也是以学生的音乐知识掌握作为唯一的教学目标，没有以素质教育作为小学音乐教学的根本出发点与落脚点。教师在小学音乐教学的实施中，始终以教师的教学需要作为教学实施的依据，教师是教学活动的主体，是教学开展的核心，小学音乐教学活动的开展始终围绕着教师的活动而展开，学生在小学音乐教学过程中主体地位缺乏应有的重视，学生在小学音乐教学中的主体性没有得到有效的彰显。因此，要改变这样的教学现状，就要求小学音乐教师要从教学观念的更新入手，小学音乐教学的实施要以学生的学习需要为依据，要以学生素质的全面提升为目标，充分尊重学生在小学音乐教学中的主体地位，调动小学生音乐学习的积极性与主动性，要以生本思想作为小学音乐教学的指导思想，以新课程所倡导的促进学生发展的教学理念开展小学音乐教学活动，这样的教学理念的转变，对促进小学音乐教学活动的高效开展具有重要的作用。
二、创新教学方式，促进教学效率的提升
在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师所采用的教学方式，大多都是以音乐知识的机械讲述为主，教学的内容枯燥乏味，对学生缺乏吸引力，教学活动的开展都是围绕着知识的传授与缺乏个性的音乐训练为主，学生在小学音乐教学的实施中难以满足其音乐学习的需要，学生的学习实效性不强，教师的教学活动难以达到预期的教学目标，不利于小学音乐教学效率的有效提升。应该看到，在新课程改革开展以来，小学音乐教学的方式也进行了一系列的改革，小学音乐教学方式的转变也比较大，但是我们应该明白现有的小学音乐教学方式依然有许多需要改进之处，即便是一些已经改革的教学方式由于各种原因的影响，也没有收到良好的教学效果，有的教学方式改革只是流于形式，不仅没有促进小学音乐教学效率的提升，还有可能成为小学音乐教学效率提升的绊脚石。因此，要改变小学音乐教学方式的不尽如人意之处，就要求教师要根据小学音乐教学的实际，以及小学生音乐学习的现实需要，创新现有的小学音乐教学方式，教学方式的创新要善于在原有的小学音乐教学方式中取其精华，去其糟粕，将一些实效性的小学音乐教学方式保留下来，将一些不适应现阶段小学音乐教学的方式淘汰，与此同时，还要对小学音乐教学的方式进行创新，通过小学音乐教学方式的创新促进小学音乐教学效率的有效提升。
三、创设教学情境，促进教学效率的提升
【关键词】课程；定位；目标
一、课程的定位与目标
声乐课程是音乐专业教学的重要课程，也是整体音乐教育的一个重要环节，它在人才培养方案中占有重要的地位和作用。
知识目标：①掌握歌唱的基本发声原理、发声技巧和演唱技巧。②熟练掌握儿童的声音特点。③掌握正确的少儿声乐教学方法。
能力目标：①具有正确的分析和表达歌曲的能力。②具有较强的少儿声乐教学能力。③具有简单的少儿歌舞的创编能力
素质目标：①培养学生对幼儿教师工作的认同感。②培养学生爱岗敬业的职业精神。③培养学生具备良好的教师职业道德和职业素养。
对于音乐教育专业的学生来说，歌唱技能是必须掌握和今后从事幼儿音乐教学以及幼儿特长音乐教学的一项重要且基本技能。
二、课程设计思路
声乐课程设计的基本思路是：根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的演唱能力与幼儿声乐教学能力为重点，加强师资队伍建设，与相关幼儿园、小学合作建立校外一体化的实训基地，构建“三维一体”的课程目标，精选课程内容，采用多样化的教学方法和手段，重视课程内容的实践，完善教学评价体系，确保课程教学质量。
三、学生基础和智能特点分析
首先，大多数学生参加过省级艺术联考的测试，一小部分学生虽没有经历过正规的专业训练，但在入学前也是经历过校考的专业水评测验的，因此可以说学生入学时具有一定的专业基础。学生的学习态度明确，学习兴趣也比较一致。但音乐综合能力普遍较差，严重缺乏实践能力，文化知识结构单一，所以在处理作品的时候并不能准确的把握作品的特点。因此，在课程的学习过程中，首先要加强音乐综合能力的训练；第二，要增强实践能力的培养；第三，要提高文化素养，建立合理的文化知识结构。
四、课程内容的选取和教学组织安排
（1）根据学前教育教师的职业资格标准选取学习内容。
（2）根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。
（3）选取符合岗位需要的作品作为教学内容。
在教学内容的组织和安排上，遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“歌唱技巧训练，由易到难；声乐教学能力训练，由弱到强；学科素质教育，由浅入深”的原则，科学合理的安排教学内容。
以声乐演唱和培养幼儿声乐教学能力为主线，通过校内外实践训练，多元化考核，学生在完成任务过程中掌握演唱与表演技巧，融教、学、演于一体，理论与实践相结合。
在教材的选择上选用固定教材为主，参考书籍为辅的并用模式。目的是找到适合每一位学生演唱作品，做到因材施教。
五、教学模式及教学方法手段
1.本课程教学模式采用了：分层式、实践式、和观摩式为一体
（1）分层式：根据每个学生嗓音条件的不同和每个学生的声乐演唱基础不同，实施因材施教，分层次教学。除了注重歌唱技能的训练，更要注重声乐作品表现力的提高。在教材的使用和作品的选择上采用“因材施教，按条件分层次培养”，循序渐进，分阶段教学。不仅强调专业的基础性，更要促进声乐技能的掌握和提高。
（2）实践式：第一，每学年都举办一次声乐专业的技能大赛，不定期的推荐学生参加省，市级甚至国家级的各类声乐比赛。第二，推荐声乐专业优秀的学生参加社会活动，积攒舞台经验。第三，帮助优秀毕业生举办个人专场音乐会和毕业班乐汇报音乐会。
（3）观摩式：一方面，音乐系声乐专业的老师经常举办“声乐教师专场音乐会”的教学观摩活动，目的是让学生通过教师的演唱对声乐的表演教学有一定的直观学习，学习每一位教师的表演优点，弥补自身的不足。另一方面，运用多媒体教学，定期组织学生观看国内国际知名歌唱家的独唱音乐会、经典歌剧视频和声乐大师的现场教学。
2.课程对校内、外实训条件要求
不光在各个环境中实行教学方法，也要求学校对校外实训也提供良好的实训基地，除了组织学生观摩和推荐优秀学生参加比赛和演出之外，学校还应和多个知名幼儿园合作，使学生不仅能够在校内学到丰富的专业知识，也能够将这些专业知识运用到工作实践当中去，真正达到学以致用的效果。
3.课程对课程学习资源的要求
关键词：小学音乐；班级合唱；教学实践
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）04-0175-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.04.111
在中小学教育中，兴趣爱好的培养是很重要的。如果学生在学习中对音乐产生很大的乐趣，那么学习成绩提高将势在必行。班级合唱教学是小学音乐教学里最受教师喜爱的教学方法之一，这一教学方法可以大大提高小学生对学习的积极性，也可以培养学生更多的兴趣爱好。同时，音乐也可以帮助学生开发智力，从而能够提高学生综合素质的发展以及知识的拓宽。
在音乐教学中，小学教师应该重视和加强合唱教学，让班级内每一个学生都能感受到音乐的美妙。同时，小学音乐班级合唱教学中，音乐教师可以通过合唱来培养学生的合作能力与集体意识，使学生不仅能学习音乐的合唱技巧，还能提高学生对新事物的理解能力，从而促进学生的综合成绩。在教学中，音乐教师应该不断改革创新，转换新思想，摈弃传统思想，寻求越来越多切实可行的教学方法，从而提高小学音乐班级的合唱水平，培养学生对音乐合唱的兴趣，大大增加学生的自信心与学习热情。
一、合唱教学综述
小学阶段是学生学习最宝贵的时间段，在这个阶段学生的接受能力以及对新事物的好奇程度是最强的，因此在学校里的课程安排中音乐的课程安排的比较多。音乐班级合唱教学方法主要是以班级为单位，把教材内容与音乐结合起来，培养学生的合唱能力。通过合唱的形式教学，可使学生在合唱的训练和学习中养成团结互助的优良品质以及团队精神，从而有利于培养学生的综合素养。
在小学音乐班级合唱中，每一个学生的团结精神很重要，只有学生齐心协力，才能谱写优美的乐章。为了保证班级合唱的顺利进行，教师要明确了解班级内每一个学生的音乐水平等自身状况，才能分配好学生所要担任的角色以及音乐作品的选定。在合唱中，时常会遇到学生在演唱时走调的现象，需要教师重点教导学生的演唱，加强学生的训练，以防再次走调而影响合唱的整体水平。
班级合唱是最容易组织的活动，但是也很难把握演唱的整体水平，这都需要学生与专业教师的共同努力。班级合唱通常会选择教材歌曲，这样做不仅能让学生学习更多的教材知识，还能获得更多的音乐体验。同时，教材歌曲的班级合唱不仅在课堂上可以进行训练，在生活中也能让学生们很好地把握和提高。
二、小学音乐班级合唱教学的现状
（一）音乐教学的器材配备现状
随着教育体制的不断改革，当地的政府更加重视学生艺术教育的培养，给学校配置了相应的音乐教学器材设备，使学生的音乐学习条件得以改善，但是由于配置的音乐器材与课程改革不匹配，导致音乐器材出现过剩的现象。有时教学理念与教学内容变化较快，音乐器材的功能性与之相比较为落后，跟不上教育改革的步伐。有时音乐器材比较充足，但是音乐教师缺乏专业的知识，不会使用乐器，导致乐器闲置，从而造成浪费。
（二）音乐专业教师的配备状况
在教育改革中，师资队伍的建立是必不可少的，只有师资力量强大了，地方的教育水平才会提高，也能提高教学质量，有利于学生的音乐技能的提高。目前在我国很多地区的音乐教学的师资力量较弱，由于音乐教师没有接受过专业的教育以及缺乏教学经验，并且保持传统的教学理念，从而导致他们的专业水平较低。针对这一问题应该重点培养音乐教师的专业知识以及技能，提高各个学校的教师招聘标准，才能提高当地的整体教育水平。
（三）教材歌曲教学质量状况
在目前的音乐课堂教学中，新课程更加注重音乐的民族性和世界性以及文化的多元性，教材歌曲的教学质量高低起着重要的作用。围绕教材歌曲的学习是音乐教学的主要内容，通过歌曲的学习，让学生学到的不只是音乐优美的旋律以及技巧，还要让他们了解更多的知识与文化，从而有利于传承本民族文化。
三、小学音乐班级合唱教学的实践探究
在音乐班级合唱过程中，学生能够提高自身的音乐感受能力和理解能力，从中缓解学习压力，使学生的学习状态变得越来越好，从而大大提高了教学质量以及学习成绩。
（一）教学内容的创新
在合唱教学方法中，创新与实践必然是改革和发展的前提，在实践中寻求创新，使教学内容更加丰富，具有科学性。在实践过程中，音乐教师的思想观念以及教学方式起着重要的作用。因此，教师应该不断地反思自己的教学方法，采取创新且新颖的方法更好地把握课堂上的每一分钟，从而提升班级学生的演唱水平。在日常的音乐课堂上，每一个学生的实际情况都各不相同，教师应该针对学生的具体情况具体分析，找出合唱时存在的不足并加以改正。
（二）教学形式的多样化
小学音乐班级合唱是一个集体活动，不仅要考验教师的专业水平，也要求每一个学生能够团结协作，认真排练。对于这种合唱所采用的教学方法不能单单采用一种教学方法，必须要求教学方法具有多样性，从而让每一位学生都能体会音乐的乐趣。教师在班级合唱时可以采用分层教学的方法，针对不同层面的学生统一管理。比如一年级的学生活泼爱动，可以选择欢快的作品让他们学习，这样也能增加他们的学习兴趣，提高教学质量。
（三）不同年段的教材歌曲班级合唱教学
不同阶段的学生对音乐的理解都不同，也要采取相适应的教学方法。如低年级的学生对音乐的节奏感比较明显，但对专业的技能理解能力较弱。因此，要给不同年段的学生制定不同教材歌曲进行班级合唱训练，从而能够确保教学方法的科学性与有效性，就能大大提高学生的学习兴趣以及综合素质。
四、结语
随着教育体制不断改革和完善，音乐教师也在不断寻求创新的小学音乐班级合唱教学方法。在音乐班级合唱中，教师倡导班级里每一个学生能加强训练，锻炼他们专业的音乐技巧。在合唱中，学生不仅能体会美妙的旋律，受到美的熏陶，而且还能培养学生团结协作的精神以及知识与文化的积累。
参考文献：
