发布时间：2022-05-08 09:24:22
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的星座文化论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）合理性
虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性
动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类
（一）写实风格的动画角色造型
在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。
（二）夸张性的动画角色造型
在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：
1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。
2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。
（三）拟人化的动画角色造型
拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。
三、总结
（一）两者的目的性相同
企业文化是任何一个企业发展的精神支柱，能够用这种无形的力量带给企业很多的财富。企业在倡导建设企业文化的同时，也起到了对企业内部所有员工实行思想感化方式的规范，这样可以很好的激发员工的积极性，从而在企业内部产生一种凝聚力。无形中为企业创造利润，也可以大大提高企业在市场上的竞争力，可见企业文化对一个企业是多么的重要。而党建思想政治工作和企业文化两者有相似之处，党建思想政治工作是企业员工进行理论和爱国主义的教育，让员工自觉有一个端正的工作态度，这样可以很好的调动起员工责任感和积极性，让员工发自内心的产生一种凝聚力的同时，有效地提高了企业的效益，使企业可续持发展。我们可以看出，企业文化和党建思想政治工作，两者的实行目的是一样的，都是为了企业有一个很好的发展，创造良好的效益。
（二）两者的方向一致
企业文化和党建政工不是实实在在的事物，都是为了企业的较快发展而存在员工思想里的意识形态。两者实施的方向都是相同的，他们都要朝向社会主义的发展方向进行发展。由于中国是社会主义国家，企业文化一定会受到社会主义思想和观念的引领，以社会主义为基准，建设社会主义企业文化。所以，两者的方向都是相同的。
（三）两者对象相同
企业文化建设和党建政工在某种意义上来讲，它们是两个不同的文化观念，但是两者有一个共同点，那就是受用人群是一样的，都是企业中的员工。两者都要求员工以人为本的原则和持之以恒的工作态度。他们很重要的一个共同点就是：都要对企业内部的工作人员之间默契程度进行有效的调节，培养所有员工的责任意识和员工自我激励意识。两者都让企业员工在工作上有一个积极、负责的工作态度。
二、企业文化与党建政工相互促进作用
（一）企业文化在党建政工中的引领作用
不管是哪个企业，它都要形成自己的企业文化，在形成自己的企业文化过程中，一定要有党建政工引领作用。企业文化虽然是无形的，但是它有很强的管理职能，在引领的过程中，要用一些理论性的东西来提升所有员工的头脑意识，让该企业所有员工对企业有一个正确的行为道德规范，要增强员工与员工之间的感情联络。使所有员工都可以被企业文化所感染，积极投入到企业文化建设中来。党建政工对企业文化的引领起到了关键的作用。
（二）企业文化建设中，发挥党建工作的政治优势作用
在企业文化建设中，党建政工工作对其起到了非常大的作用。在党政政工工作的时候，需要企业文化作为一个实施的载体，只有这样，党建政工工作的具体内容才能真正被企业所有员工学习和领会。可以说，企业文化中，党政政工工作在其中发挥了很大的优势，它很大程度上增加了企业所有员工之间的凝聚力，使企业可以健康的发展。加强企业的文化建设，确保员工自觉遵循企业的规则是企业进行党建思想政治工作的体现。依据企业的实际情况，大力发展弘扬传统教育思想，指引员工为企业贡献自己的力量，保持为企业奉献的责任感及使命感。另外企业还可以强化党员和团员优良作风的教育，促使新加入员工在素质和作风等各个方面快速的融入到企业队伍中。不断宣传企业文化，建造好的企业形象及员工形象，创造好的文化氛围，发挥党建工作的政治优势，在很大程度上引导着员工的情绪，让他们自觉遵守企业的规范。另外，在做好党建思想政治工作最大的一个前提就是，倡导者的思想觉悟必须要达到一定的高度，素质也一定要好，只有这样一个思想觉悟高、素质好的带头人起到一个模范带头作用，才可以把工作做好。
（三）党建工作在企业文化实施中的凝聚作用
企业文化是企业另一种无形的有效管理，企业精神是企业文化的精髓所在，对员工是有很大的感召力，使企业充满活力。在现代化企业文化中倡导以阳光向上的精神对员工进行思想上的教育。企业文化作为载体，党建工作在企业文化实施的过程中，形成自己的企业文化，形成一种凝聚力。在良好的文化氛围下，企业员工只有亲身体验才能感受到非常强烈的使命感，另外，还应该定期组织企业员工开展培训和评优工作，树立典型的先进工作者，帮助企业员工树立正确的世界观、人生观和价值观，这样才能认同企业文化，才有凝聚力，才能为企业提供源源不断的动力，促进企业健康发展。
（四）党建工作在企业文化中激励约束作用
企业文化其实就是一个无形的制度，这种制度的约束力要比企业实体的制度要强，它是一种无形的并且是非强制性的，它是对一个人潜移默化形成的一种道德行为准则。它是内在的约束力，把员工的思想，行为约束在一定的范围内。所以发挥企业文化约束作用，对打造具有影响力的企业是很有必要的，还能促进企业的经济发展，这对企业来说是很有益的。
（五）企业文化在党建工作中起到桥梁纽带作用
企业的任何管理都需要制度的颁布，而企业文化是一个无形的制度，党建政工工作可以通过企业文化这个桥梁把员工内心的目标和企业经营目标联系在一起，形成一种对企业有益的强大力量。所以发挥企业文化这种桥梁作用是非常有必要的。把员工个人的力量聚合成团队的整体力量，让每个员工都产生一种归属感。通过两者的纽带作用，来引领员工思想，规范员工的行为，达到企业管理的目的。
三、结束语
职业学校只有将企业文化与校园文化有效衔接，将企业文化引入校园文化建设中才能培养出适应社会的高素质人才，本文针对职业文化建设中出现的问题，职业学校采取多种有效措施发展校园文化。
【关键词】
文化；企业；职业学校；职业道德
0 引言
我国加入世贸组织以后，先进的教育思想和教育理念不断被引入，境外教育资本涌入和现代化教育技术引进速度发展，以及社会经济的快速发展对高素质职业人才的需求越来越旺盛等等，这些都对职业学校未来发展方向提出了更多的挑战。学校的校园文化建设是这个学校的灵魂，职业学校校园文化建设与普通学校校园文化建设既有一定的共性，又有一定的特性。职业教育校园文化建设在做好通行的校园文化建设基础上，还要把握职业教育的校园文化建设的特性，才能更好地达到学校的办学目标。
1 我国职业学校任务简介
职业学校的任务是服务于社会生产，为社会发展培养实用性的高素质人才，学生各方面的能力素质必须与社会的一线需要紧紧联系，因此职业学校对学生的思想修养、行为规范、做人原则、敬业以及合作精神、活动能力、组织能力、心理承受能力都有不同于普通学校的要求。职业学校应大力加强校园文化建设，与企业紧密联系，加强学生的生产实习和社会实践，改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式。
2 行业文化进校园的现状分析
现如今，校企合作，行业文化进职业校园仍然面临着一些问题，主要体现在学生在校理论学习的时间长而在企业实习时间过短不能进行很好的企业文化熏陶，他们在企业生产一线不能快速的适应，职业道德水平较低，许多学生上班后在企业的环境里不能给自己正确定位，面对复杂的工作环境和人际关系而变的心浮气躁，职业素质差，不守劳动纪律，经常换工作，甚至被企业淘汰；职业学校的教育观念、方式和手段落后于现代社会的要求，削弱了现代素质教育的深度这些问题在警示我们目前职业学校培养的学生还不能完全适应企业的要求。这也就是说行业文化进职业校园现状不容乐观，职业学校未能将企业文化与校园文化有机结合起来，因此如何建设有职业特色的新型校园文化，如何更好地促进适应社会经济发展的技能型人才的培养，如何在经济高速发展的21世纪实现职业学校大发展是摆在职业学校的首要问题。
3 行业文化引入职业学校文化建设的作用
行业文化引入校园文化建设可以达到一个双赢的效果，无论是对企业还是对职业校园文化建设都有积极的作用。
3.1 迅速适应企业的管理环境
在很多毕业生刚上岗不适应企业管理环境，在企业工作与人际关系处理方面感觉吃力甚至被企业淘汰，归根到底是由于缺乏适应企业管理和人际关系的能力素质，无法在企业的环境里找准自己的位置，也不能很好地发挥自己的专业技能。所以，中职教育不仅要培养学生掌握扎实的专业操作技能，还要培养学生适应社会，与人交往的能力。学校虽然可以说是个小型社会但是在学校管理育人的手段方法与企业管理的手段方法往往差别很大，学生没办法通过学校的管理行为领会到企业管理，学生在课堂中学习必要理论知识，或者参与学校组织的实践操作课程，但是这些课程学习的过程与企业组织生产活动是不同的。校园文化氛围和企业文化氛围有非常大的差异，学生不能通过校园文化感受到企业文化，这些差异与限制导致了毕业生不能顺利地进行从学生到企业员工的转变，从而不能快速的适应社会生活接受社会挑战。这就要求学校在校园文化建设中吸收企业文化的成分，吸取先进企业的文化理念中对学生未来的发展有价值的部分，使之成为新的校园文化的重要构成部分。逐渐缩小校园文化与企业文化的距离，使职业学校的学生从入学起就在一定程度上了解、熟悉并认同企业文化。在一定的企业文化熏陶中成长锻炼。
3.2 培养学生良好的职业素养
素养体现到职场上的就是职业素养，体现在生活中的就是个人素质或者道德修养，职业素养是指职业内在的规范、要求以及提升是在职业过程中表现出来的综合品质，包含职业道德、职业技能、职业行为、职业作风和职业意识规范；时间管理能力、有效沟通能力、团队协作能力、敬业与团队精神，还有重要一点就是个人价值观和公司的价值观能够衔接。而这些良好的职业素养的形成仅仅通过知识和技能的学习是不够的，需要学校为学生创造浓重的文化氛围，需要校园文化为职业道德教育提供良好的环境，把学生放到一定的文化氛围中去熏陶，让学生逐渐感知，潜移默化地规范自己的思想和行为。此外学校的课程教育体现企业文化对学生进行职业道德教育，突出体现各种职业具体的道德要求，比如教师专业，从学生毕业当上老师那一刻，从家长手里接过学生走上讲台的那一刻，他就担负起了学生的未来，每一堂课都要不辜负家长的寄托和学生的期盼，教师就要爱岗敬业、为人师表、奉献自我。校园文化建设应紧紧结合所设专业的具体的职业道德要求，形成相应的具有职教特色的校园精神环境和文化氛围。
3.3 培养学生的创造力
这里所指的创造力是指学生的创新和开拓精神。文化创造人的生活提升人的品味，企业文化进校园对于培养学生的创造能力有重大的积极作用。面对着21世纪经济飞速发展和科学技术的高速进步，只有不断进取开拓创新，不断接受新思想，善于发现新事物解决新问题才会适应现代社会的千变万化，与此同时个人的特长也才能得到充分发挥，能力能得到充分的施展，才有不断的追求、开拓、进取和不断完善个性的全面发展。这就要求校园文化吸收企业文化的创新精神与开拓进取的精髓，很好地与企业文化相融合，为学生创设开放民主活跃的有利于学生创新思想培养的精神环境，广泛收集并传递新的信息、开辟多条渠道、为学生创新探索提供尽可能多的机会。想象力是创新能力的重要组成部分，企业文化的吸收有利于学生的想象力的培养与提高。
3.4 职业学校特色建设的需要
当前，职业学校学生综合素质的普遍下降已是不争的事实，职业学校中的大部分学生是中考的失败者，由于缺乏过硬的文凭导致毕业后工作不理想，相当一部分学生的学习动力缺乏，厌学现象严重。这些都导致职业学校在社会中的地位普遍不高，加之人们对职业教育存在许多误区，社会舆论对职业教育存在着轻视的现象，因此，职业学校如果不办出特色是很难摆脱社会的歧视，这既是问题，但无形中也为一些职业学校从同类学校中脱颖而出，提供了有利时机。职业学校只要抓住这个时机创办特色校园，人有我优，人无我有，引入企业文化，就能在职业学校中脱颖而出。让企业参与教学改革，优化课程设置，更新教学内容，让企业文化熏陶职业学校师生的道德素质，强化师生员工的集体荣誉感，认同感和归属感。通过形成共同的理念、价值观、行为规范，能充分发挥教职工和学生的积极性主动性和创造性，使各部门协调统一，团结协作，协调人际关系，在全校形成团结积极活泼进取的工作与学习氛围。提高学生自律行为以及各班级参与晚自习自我管理班级、自我管理宿舍及自主管理班级的积极性。此外能让师生员工有耳目一新，和谐团结的感觉，激发师生员工的士气，增加学校内部的凝聚力，从整体上提升学校形象。这样才能使学校在众多的职业学校竞争中脱颖而出，不仅能留住内部的优秀人才，而且能广泛吸纳社会的各类贤才，为职业学校发展提供人力资源和发展空间，步入发展的良性循环。
4 行业文化引入职业学校文化建设的措施
经过分析行业文化引入职业校园迫在眉睫，我国职业技术学校应该走入了新的发展阶段，那么，该如何将行业文化引入职业校园，使产业文化进教育，工业文化进校园，企业文化进课堂？
4.1 聘请企业和社会中有丰富实践经验的人员从教
聘请企业和社会中有丰富实践经验的人员从教，这类人能够很好的将优秀企业文化以课程的形式纳人学校常规的教学系统中去，而且对企业文化的渗透方式改变了以往的单纯讲授式，可以在教学过程中采取多种教学形式，通过教师在课堂教学中对企业文化的宣传和讲授，学生可以自然地获得有关企业文化的概念、内涵和精神。因此这种形式强化学生对企业文化的理解和接纳。学生毕业后能够更快的适应企业的工作环境，面对工作挑战与人际关系的处理能有更快的应变能力。
4.2 举行形式多样的校园活动，加强学生职业道德建设
学生为适应社会的发展必须具备良好的职业道德素质，其中学生的组织、纪律观念、吃苦耐劳、无私奉献的精神、集体观念和团队精神、专业教育和思想教育、培养学生学专业、爱专业的思想尤其重要。职业学校举行形式多样的校园活动，加强学生职业道德建设，将校园文化与企业文化相融合，企业要求每个员工具有责任感和团队协作精神，有全局意识，团队意识，竞争意识和吃苦耐劳的精神并遵章守纪，而现在职业学校学生普遍缺乏责任感，以自我为中心，缺少和人沟通共事的能力，往往只看到眼前利益，缺乏长远思考和先人后己的精神。这就要求学校要强化对学生的职业定向教育，通过多种形式的校园活动使学生得到锻炼具备适应社会的精神与能力。
4.3 把学生送到企业生产第一线，让他们接受企业文化的熏陶
职业学校加强与企业的合作，安排学生到企业实习、实训的过程就是有效地将企业文化引进校园文化建设的过程，职业学校对学生加以引导，让学生作为企业的一员，真切、客观地去体会企业文化的具体内容。学校创造与实际工作环境相近的实训条件，让学生最大限度地感受企业生产氛围感受企业文化检验专业技能，锻炼实践能力。这样的实训安排，有利于职校毕业生更有效地发挥专业技能，有利于学生更快的进入到工作实践的状态迎接工作挑战。
4.4 找好企业文化与校园文化的对接点
现代企业文化的创新发展值得职业学校的深度关注，基于这点学校应该将有助于学生适应社会的效益文化，和谐文化与引领文化作为与企业的对接点，把培养创新、效益、效力、诚信、贡献、团队、优势文化放在重要位置。
5 结束语
总而言之，只有将行业文化引入到校园文化建设中才能使全校教师员工与学生养成思考问题、处理事情遵循规律的良好习惯，养成不断进取、开拓创新的宝贵精神，养成爱岗敬业、干一行爱一行的职业道德。
【参考文献】
[1]郭威，何敬恩.企业文化与学习文化对接在职业院校建设中的理论构建和运用实践[J].文化与生活，2012，（04）：45-46.
关键词：独特快乐元素自然心源本色演绎团队之星<<老鼠嫁女>><<旱地行船>>
(一)绪论动画创作的过程本身是非常枯燥的,这就要求创作者去捕捉自己的快乐元素,只有寻找到合适的快乐源泉(即题材),才能够在创作中始终保持一种自如的心态,从而出色的完成影片中的每一个环节,在创作中享受快乐.独特,既动画创作者本身所具备的新颖特殊性(即本土化的创作).从艺术创作本身来看,每一位艺术家的特点都有明显的不同之处.动画师应当将自己的本色艺术特征,通过动画创作的形式展现出来.独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.而可以被理解为一种方法."独特快乐"元素将被引申到动画创作的具体实践当中去.独特快乐元素的具体内容是:在创作的过程中提倡切身体验的原则,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习,各尽所长.它简单的体现在创作过程中的三个方面:培养创作理念--自然心源选择创作题材--本色演绎完成创作过程--团队之星其中第一个方面是创作的基础,第二个方面是创作的具体内容,第三方面为完成创作的基本保障.我们知道有了好的题材和优秀的制作力量,而没有良好的团队凝聚力也是无济于事的.在学习和创作动画的过程中要培养在这三个方面的意识和能力首先还是先回到动画这一概念上来.动画师总是被比做上帝,这是经由动画师的手才能诞生出一个个生动的人物.动画带给大家的是无比的快乐,而这份快乐是由无数人的辛勤劳动与汗水换来的.我们往往习惯看事物美好的一面,然而动画真正的魅力恰恰就是它漫长枯燥的制作过程.能够意识到这一点我相信就会找到始终鼓励我们克服困难的动力.如同马拉松比赛一样,一张张原画就是迈出的每一个步伐,在最后冲刺到终点的那一瞬间是无比美好的..这也是"独特快乐"元素在动画中的广泛含义.在这里将着重阐述从学习到实践的过程中独特快乐元素的重要意义.
(二)本论
独特快乐的自然心源创作的过程是艺术家解开心结的过程,艺术创作始终要坚持深入生活,并在这个过程中切身体会.在我们准备创作之前,或者在考虑创作题材之前一定要花大量的时间去积累生活当中的素材.走出校园,深入社会.因为在学校我们更多的是在学习专业技术和专业方面的文化知识.这样下去的后果是逐渐使我们丧失观察生活的实际能力,而最终使自身的艺术洞察力渐渐退化.最多也只是成为匠人.所谓匠人,就是只有技法,而无思想,更谈不上创造性.这种人注定永远沿着别人的路走,或永远在某种外力的牵引下行动1.中国画论中有这样的古训:"外师造化,中得心源"在创作时不仅描写对象的外貌特征，而且重视感情注入,心灵的引渡,把从对象所激发的感悟、思考和想象同时表现出来,这源于自然的心源或心象,才是艺术创作的依托.
2在这个章节要探讨的是如何从学习中创作,再从创作当中学习.学习到感悟再到实践三者之间的联系是环环相扣的关系.往往我们在学习时是被动的去接受一些思想或方法.这并不代表我们已经掌握灌输到大脑中的理论.动画是一门实践性很强的艺术科目,也就是说要通过具体的实践才能充分理解和掌握动画理论中的原理.下乡写生、采风,积累素材是我们在创作之前必须打好的基础.要以它为依托从中受益.通过长期的自我积累和自我完善,才能提高个人的艺术修养.在这个不断积累的过程中,创作的一些独到思想也会应运而生.
当一位音乐家通过优美的旋律讲述一个动人的故事时;当雕塑师挥舞着粗糙的手啄刻一位心灵的舞者时;当一位动画艺术家通过屏幕上翻动的一张张闪光画面来诠释人生哲理时,他们寻找到了艺术创作的依托轻人当中最可贵的是激情四射,然而最匮乏的却是对人生的阅读能力.
在具体的创作中我要求自己首先要先收集大量的资料与素材,在对所要创作的题材有较深入的了解之后才可以开始具体的设计与构思.如执导并参与创作的联合作业<<老鼠嫁女>>.起初是在美术家张德禄老师的画案上无意发现的一张民间木板年画.在被深深吸引后,开始寻找更多的关于木版年画的资料,以及相关的民间艺术素材.其中有关于<<老鼠娶亲>>的资料有很多种民间艺术形式,如民间剪纸,纸塑,木版年画等等,就剪纸就有许多种美术风格.在之后我又有幸拜访了平阳木版年画的民间艺术家赵大勇老先生,也从中了解到许多关于木版年画的知识,从它的历史到具体的制作方法.包括民间艺术在木版年画中的渗透以及发展.之后也从浮山剪纸艺术家郑洪峨老先生那里了解到民间区域风格的炯异.看到了纸塑的<<老鼠嫁女>>虽然在许多方面自己对这种民间艺术形式的理解还有不到之处,但是在半年的准备和不断的学习中感到受益非浅.在假期当中也经常进行黄河流域的文化采风和学习.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在运城扁鹊庙的采风中,从栓马石的石雕上演变而来的.而风的造型是从汉代画像砖人物中汲取了营养.不是一味的借鉴,而是在有所保留同时也有所改变.而稷山青龙寺的壁画也为我提供了一些保贵的素材.还有许多看到的和感受到的文化气息将会为以后的创作打好深厚的基础,学无止境,许多古人留传的珍贵文化艺术宝卷即便耗尽毕生精力也无法读完,读懂.
在接下来的毕业创作<<旱地行船>>中,实地采风显的更为重要.这部短片记录了一个发生在五十年前不为人普遍知晓的黄河船夫的事迹.她可以被认为是我心中的中华民族灵魂的一个缩影,就象拍摄记录片一样,先后三次前往坐落在深山峭谷的实景地,进行一步步的采集和更深一层的了解.我发现每一次采风完回去的路上都有不同于之前很大的变化,就像调整焦距一样,在不断的收集过程中物象逐渐慢慢变得清晰起来.
在起初查阅<<吉县志>>的资料时,关于<<旱地行船>>记载的文字少的可怜,只有一些水流量的数字统计,以及像传说一样的简短描述.就连地名也与其他资料有所出入.(有的地理名称也因为是方言的音译而不准确)在关于运输货物的黄河大船的记录也无法从资料上得知.另外在拖运木船的细节方面如船底部所垫的木头的形状,有的资料为滚木,而有的则为木板.而具体拉纤的过程就更找不到依据.通过三次实地的考察,这些问题都得到一一解决,同时还获得了更多更有价值的艺术素材.在采风时我结识了一位当地的老者,他向我讲述了从前拉船的故事,回忆并唱起当时的拉船号子.许多资料中的空白也随之被一一填补上.
在创作上我们须要坚持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉灵感,真诚的与所要捕捉的对象交流、对话.这样才能养成良好的观察生活的习惯,从而更有力的投入到创作当中去.体会自然心源所带给你的独特快乐.
独特快乐的本色演绎
在这一节中主要阐述独特快乐元素在动画创作中所起到的具体作用.从事艺术的的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好的掌握自己和认识自己,而不让无感情的技术和机器掌握自己.1而本色演绎的要求就是要追求原创,独特快乐在这里特指题材内容的新颖和差异.要求在构思和设计上敢于创新.如动画的表现形式,制作手法等等.
在已经完成的联合作业中也尝试了运用一些新的制作手法和表现形式,影片本身来讲有许多方面还并不成熟,但就一些大胆的实验还是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的设计过程中摸索了几种制作手法,在经过不断的实验筛选后选择了工序比较复杂但很出效果的一种.
在中期的制作过程中原动画依然按照传统的方法用铅笔在动画纸上绘制.为了使动作更加准确,动画人物的边缘线也要求完全闭合.而动作的时间掌握要与分镜头设计稿和摄影表上的完全一致.加动画的环节也比较严格,从而使动作更为流畅,达到预期的效果.在原动画的制作完成之后同样进行动作检查,将不到位的画进行修改.达到要求的原动画将要进行描线的艺术加工.真正的绘制工作从这里开始.为了达到一定的美术效果,描线和上色都将在宣纸上完成.首先将宣纸打好定位孔.然后进行描线拷贝.这时的线条就是影片中大家看到的边缘线,它不是完全闭合的.这样就加强了画面的绘画感.描线完成后将进行手工上色,,每一张色稿都由手工绘制完成,这个环节也是技术含量最高的环节,每一张画稿的颜色偏差不能过大,要保持视觉的流畅性.到这里中期的制作基本就完成了.中期的制作过程相对于普遍的手绘制作手法有很大的区别,完全由手工独立完成,电脑上色的方法被排除,这也是由影片的风格所决定的.不同类型题材的影片也应当选择适合它的制作流程.
后期的工作量就相对来说大了一些,将手工制作的画面扫描进电脑进行合成.在这个环节主要工作是抠象.为了尽量不破坏画面的表现力,所有的电子图片也由手动抠象来完成.最终将合成好的图象与音乐相对接.
除了在画面的创作上有所突破,在音乐上也极力与之配合,在学生的短片作业中往往将创作仅仅局限在视频的制作上,对音乐的要求却是非常随意.配乐的重要性在短片创作中是不容忽视的..在这部民间题材的短片当中,音乐扮演了很重要的角色.选用地方特色的民乐,配器也以唢呐为主,包括笙,鼓,镲,锣等.作曲家根据短片的情节创作音乐,同时也借鉴和容入了一些民间音乐的一些特色韵律.如民间的迎亲音乐,还有新绛花鼓中的<<滚核桃>>等.在音效方面运用唢呐的音色特点模仿老鼠的声音,用吊镲来模拟风的声音,小鼓和小锣模拟云的声音.其中最具创造性的是老鼠凿墙时的音效,是由鼓槌滑动鼓边的效果来完成的.在录音方面都是有演奏家在录音棚根据画面配合来完成的.
目前正在制作当中的<<旱地行船>>也力图追求原创,在题材的选择上独树一帜,在创意上争取有新的突破.这是一部较写实的动画短片在对基本功的要求上会更加严格,从而在制作上也带来很大的难度.之所以考虑做这样类型的作品,主要也是由影片本身的类型决定.在人物设计上尽量追求写实,场景设计也应当与人物风格相统一,目前已经基本敲定了影片的美术风格.在制作手法上会适当的采用二维与三维相结合的方法.当然这些方法最终的目的是让影片的每一个镜头更加紧凑的联系在一起,使叙事的能力更为突出.
短片中的音乐将选择地方特色的鼓乐,将"威风锣鼓"这一种鼓乐种类作为影片音乐的主要组成部分.在采风中收集到的拉船号子重新进行创作,录制,为影片锦上天花.争取在视听效果上有更新的突破.
本色演绎动画的独特快乐是一个需要不断追求和不断探索的过程,我们在创作过程中不是要一味的宣扬个性,而是要结合更多的时代气息,更要考虑到影片的观众群体.做自己感兴趣的作品固然很好，若能够使作品得到广大群体的认同和共鸣才是最终的目的.毕竟从事艺术创作的义务就是服务于广大的人民群众.而本色演绎在选材上也不仅仅局限在民族特色这个范围之内,现实主义,童话故事和其他各种形式都可以去探索挖掘.
在学习与创作中坚持本色演绎的思路,并不是摈弃其他国家和地区的优秀范例.模仿是必须经历的一个阶段,但是要讲究方法.学习和借鉴其他国家和地区的动画风格在我个人看来是应该被大力赞扬的,中国有句古训"取其精华,去其糟粕".在不断的学习和借鉴中有利于我们水平的提高,有利于动画创作中的不断探索.就象其他艺术门类一样中国动画片在学习西方的过程中不可避免的存在着一定程度的模仿痕迹.中国第一部动画片<<大闹画室>>就是从模仿美国动画开始的.不过从那时起,中国动画的创作者就一直在吸收借鉴其他国家优秀作品的基础上,努力走探索民族化的道路.1
独特快乐的创作思路可以使我们在实践中更明确创作的目的性,将那些盲目崇拜和被动情绪剔除掉,带着轻松的心态和蓬勃的生机加入到影片的创作当中去.为不断的探索和不断的创新打造一个生机盎然的新空间.
独特快乐的团队之星
一提到团队之星,热爱足球的人们都很熟悉,它是2006年世界杯专用球的名字.独特快乐元素的第三个方面也是它最为关键的含义就是在团队中寻找快乐.确切的来说是在创作过程中逐渐培养树立"团队精神".团队合作将是决定动画创作质量的决定性因素.在序论中将这部分内容定义为动画创作的基本保障.从工作内容来看应当划分为动画创作中的策划与管理方面.
将动画创作的过程比作为足球比赛是最恰当不过了,动画创作本身也不可能由一个人独立完成.(在普遍情况下)一部耗资巨大的动画片需要成百乃至上千的动画工作者共同来完成,我们在这里不就美国或日本的商业片做详细研究,而只是从规模很小的学生短片创作来做分析.也是从具体的实践中总结的一些经验和想法.谈及到这个方面的问题也是一个创作中涉及面很广的问题.对于这方面因素的探讨直接关系到作为动画创作人的最基本的专业道德修养.
在八十年代出生的孩子基本上是独生子女,从小到大许多人习惯了在孤独的环境中生活,这是有特定的历史原因造成的,它的直接后果就是导致与他人合作的能力相对其他国家的同龄人较差.加强团队意识也正是在这样的背景下被人们所高度重视,它也在其他行业中被受关注.
将合作精神贯穿在创作的始终是应当一直被大家尝试和训练的.从二年级开始的专业设计课程中,就应当有意识的将作业作为实验的对象.比如从简单的小品式的创作,要人为的将工作内容进行合理的分配.如最粗略的分为视频和音频两大方面,例如自己制作的第一部完整的实验小品<<小羊的故事>>到后来的<<一个和四个>>都是与录音系的同学一起完成.由于制作周期和相对要求不是很高.在制作中参与的人员数量也很少.但是通过这样的训练,除了制作方面外也锻炼了自己的沟通能力.对于人与人之间的默契度的培养也需要相当的一段时间来进行磨合.在不断的循序渐进的过程中逐渐积累了创作管理方面的经验.也为之后的联合创作顺利完成创造了有利的条件.
在之后的<<老鼠嫁女>>剧组中,也将之前学习的组织经验加以更多的实际操作.从前期到中期再到后期每一个环节都需要积极的调动和合理的规划.
在前期阶段主要组织主创人员对选择的题材进行讨论,内容包括剧本,分镜头,以及具体的创作手法.在得出初步的结论后进行简短的实验.在这个过程中就可以初步了解每一个组员的特点,也可以作为起初的磨合期.为之后的合理分配奠定了基础.
在中期有相当长的一段时间是在考察创作成员的制作能力和工作素养.繁重的绘制工作会影响到一些意志力不坚定的人.在这时应当及时发现并想尽办法调整心态.如在原画的绘制中马马乎乎,不求准确.在学生作业的完成过程中经常会出现这样的情况.这样的习惯如果在以后的工作中被显露出来后果是很严重的.
在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影响到影片本身.在片中有一段风的画面,人物造型和前面的镜头都有明显的区别.这是由于在造型统一的方面出现了失误.完全可以发现是由两个人绘制的痕迹.还有墙的造型,绘制时忘记画其中的一个耳环,然而在中期的审查时也没有发现.最终只能在后期进行补救.幸运的是修改的比较完善,观众也没有发现穿帮的地方.类似这样的错误联合创作中往往是可以避免的.由此可以得出的结论是创作者之间的良好沟通会使制作影片的失误率大大降低.在相对成功的一方面,制作人员的合理分工是值得今后创作中继续保持的.与其他类型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工较为烦琐,在上色这个环节的把握就比较领人满意.上色组由三人组成,在协调和统一方面比较到位.颜色指定的要求也基本落实到每个组员.
在足球比赛中讲究传接配合,讲究整体如一.在动画创作上也要遵循这个原理,只有大大提高团队的合作协调能力,树立团队荣誉感才能将真正有才华的每一个创作个体融入成一支生力军.只有在高度凝聚力的前提下才能各尽所长,优劣互补.团队合作才发挥其真正意义上的作用.
米卢曾经在中国奉行"快乐足球",而我们也应当在创作中努力追寻独特快乐的"团队之星"在集体的创作中享受动画带给你的快乐!
论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。
翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。
一、艺术风格的多样性
在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的
艺术的伟大之处就在于如何超越生活，创造出既源于生活又高于生活的艺术真实。伴随着现代主义艺术的浪潮，艺术也逐渐被看成一种人类所特有的认识世界(区别于现实世界的一种“观念的世界”)的方式。艺术作品的创作过程体现为艺术家依靠自己所特有的感性方式，通过认识的深化，进而完成从素材向绘画语言的转化，并最终塑造出可视、具体的艺术形象。在这一过程中，艺术家的思维方式，构成了艺术创作所特有的想象力和创造力。这种艺术化的思维方式无疑是由艺术的本质特性所决定着的，艺术家的这种思维能力越强，感受能力也就越敏锐，判断力与创造力也就越强。
从艺术的本质看，艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，无法想象没有创作个性的艺术作品会打动人、感染人。画家的素养、天赋、经历、学识、性格、思想、情趣、理想以及在绘画造型、色彩、表现技能技巧方面，均是画家个性的组成部分。它们是画家对于客观自然的感知和对自身主体的心灵观照与表现能力的综合表现。一个画家越是在艺术创作中不断探索与追求，就越能够具有独到的富有特色的艺术见解和创作个性。但画家的创作个性是要受到客观(即社会、历史的大环境)的制约，所以，必须考虑到创作个性的解放是有条件的。必须附合本国国情、民族心理、固有文化背景。当然，只有从文化素养、思境境界，技能技巧锻炼、生活感受、传统学习、时代精神、艺术宗旨等方面下苦功夫，才能懂得创作个性形成的真谛，扩充个性容量，获得最大限度的创作自由，从而迈人较为开阔的艺术境界。
2.艺术的多样性是时展的必然趋势
当欧洲18世纪的工业革命伴随着隆隆的机鸣声，将大量的机械制品以人们意想不到的速度和数量源源不断地推向市场时，一种在工业社会形成的“技术理性”左右了人类文明的发展趋势近三百年。它反映了人预测与控制自然的技术旨趣，也导致了工业社会的一整套基本的文化价值观念，如人类对自然的征服、自然的量化、有效性思维、社会组织生活的理性化和人类物质需求的先决性等。此种生存逻辑在其发展之初的确起到了进步的作用，可是至20世纪，这种生存方式因其对自然的肆意掠夺给人类家园带来了毁灭性的生存危机，同时也造成了人自身的异化，使人成为单向度的、零件式的、片面畸形的人。机械化、标准化、组织化等现代方式，严重腐蚀着人类的精神世界。网络通讯技术的高速发展，似乎缩短了人与人之间的距离。然而却是一种被压缩的、异化了的平面，在心灵的世界里，人与人之间的温情已然淡化，空间距离与心理距离形成了强烈的反差。在物质与精神的双重压力下，人们不再欣赏玻璃幕墙光斑的闪耀，也不再眷念水泥丛林里的躁动与喧哗。当今社会中，人们更期待回归，回归到自然，回归到文化的源头。人们普遍寻求通过艺术来补偿现实中的精神的失落，抚慰疲惫的心灵。在这里，艺术作为一种来自心灵空间的变换多彩的语言，以其极具个性化的浑茫意象，正体现着深刻的人文内涵和生命状态，净化着人类心灵。
时代的发展已使我们逐渐认识到，只有发挥创作个性，开发艺术生产力，才能扩展艺术的种类，达致艺术的多样性。因此，艺术间的相互借鉴、吸收、渗透、融合，将导致艺术的多样化、交叉化，使当代艺术发生很大的质的飞跃，许多艺术创作艺术上的问题也才能相应得以解决。总之，没有艺术个性的创作行为，会使艺术停留在无法创新、无法变通，没有民族意识和风格、没有文化心理、时代精神，导致艺术形式上的单一化，甚至产生艺术创作的枯揭，逐渐失去艺术的恒久生命力。
二、油画创作中的艺术个性
艺术个性不同于现实生活中的个性，它能充分的发展，不受束缚。当作者将自己思想感情熔铸于自己笔下的形象时，由于它们饱含着生活气息，又高于生活，给人的启示、联想，往往会大于超越作者原来的思想，而具有更广、更深的、更为普遍，更为丰富的意义。在西方绘画发展史上，作品的个性问题一直为人们所重视。至西方近现代，作品是否具有鲜明的艺术个性，乃至成为衡量艺术家成就高低的最为重要的标志。
1.创作情感的个性化
情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往体现为人类内心生活的最深层次，是人的生命本体的动力。由于情感的主观性最强，因而也就最容易被幻觉化和诗意化，同时，情感也才能引起欣赏者的审美幻觉，使之深深沉浸在自我创造的主观幻象之中。强烈的情感会使人们分析能力和自控能力急剧减弱，大脑皮层的兴奋过程导致情绪激化而放纵了想象机能。因此，当人们情感冲动时，起初都苦于找不到适当的词和言语来表达自己的心情，从而有一种紧迫感，这就是艺术语言的蓄势。这种蓄势所蕴含的能量越大，就越使语言出现畸形。可以看出，艺术语言的产生是为了适应人们情感活动的需要而创造的一种言语形式。我们也应该看到，一方面，赋予艺术语言的情感信息是客观的，但由于人们的情绪记忆不同，经过主体化了的情感信息就会有一定的差异性。个性化的艺术情感的价值也正体现在:艺术语言的交际价值。从艺术创作与欣赏的全过程看，就观照者而言，他必须理解艺术语言的情感信息之后才能产生自己的情感。可见，观照者情感模式的重新建构，是他的情绪记忆与艺术语言的情感信息之间同化与顺应的相互作用的结果。换言之，正是创作情感的个性化，才使艺术在人类的观念世界得以永生。
2.表现形式的个性化
艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。在这体验中，既体现了发话主体情感的特点，也反映了发话主体认识问题的个胜。艺术语言是情感体验激发下的产物，它与常规语言表达思想、认识的功能不同，它是一种复杂的表情、体验系统。油画艺术的语言形式主要是经由艺术家在画面形式、色彩以及笔触等诸方面构成。事实上，绘画史上一些著名的画家在长期的艺术实践中，普遍形成了自己所特有的艺术风格，而被后人所称颂。始于19世纪末20世纪初的西方现代主义各流派中的许多画家也都善于利用直率、粗放、多变的笔触，以及个性化的色彩与形式等去创造强烈的画面效果。如梵高那厚重的笔法，仿佛从颜料管中直接挤出的明亮色彩堆到画布上一样，以旋动而又粗重的笔触，描绘着画家眼中悲情的世界，带着儿童般的稚气和粗野，用强烈而又个性化的色彩去表现自然中的星云、大地、向日葵。
个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。借用符号学的理论，艺术语言在语言规则与语义设置上的特征为艺术语言的可接受性提供了基础，可接受性的最终实现还要依赖于在具体表达中、在特定语境中与情感体验的融合。
关键词：历史；文化；地域；独特；美术创作
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）10-0189-02
中国是一个地大物博、历史渊博的大国，由于中国独特多样的地域性文化，引来无数国家的关注目光。我国是一个多民族国家，在不同民族中，划分了很多不同的地域，由于各自区域的独特历史文化和传统民俗，形成了迥然不同的地域性文化，而这些文化是习俗化的、原生态的以及稳定性的。在我国历史文化中，美术作为一种特殊的艺术表现形式，即将感受、感官、感觉结合在一起的视觉体现形式，因为受到不同方面因素的影响，所以，不同的地域会体现不同文化特点，从美术艺术的视角进行表达，给人以美感的视觉享受[1]。为了将美术创作与不同的地域文化联系在一起，从不同的角度入手，对地域性文化、地域性美术创作进行概述，并且分析了不同地域性文化与美术创作之间的关系，地域性文化在美术创作中的创新体现，最后对美术创作与地域性文化相结合进行整体总结。
一、地域性文化概述
从先秦时期开始，中华大地就划分出不同的地域，随着中华大地儿女长期生活习惯以及传统风俗的养成，各自不同地域形成了特殊的地域性文化。从狭义的角度来看，地域性文化是指先秦时期不同地域中物质与精神财富的集合整体；从广义的角度来看，地域性文化是指中华大地儿女生活的不同地域中形成的物质与精神财富的结合。地域性文化是多样性且特色性的，受到不同地域中各因素的影响，从而形成了多样性的地域文化。由于每个地域的差异性，因而，不同地域的文化是具有特色性的。
我国地域性文化的独特魅力在历史的长河中不断发展与传承着，呈现着自己的独特艺术形式，发挥着自身为传统文化带来的重要作用。不同的地域性文化包括很多因素，比如：民俗、习惯、传统文化等，将这些方面与当地环境有效的融合在一起，形成属于此地域的专属文化传统[2]。由于地域文化需要以历史与时间作为累积基础，随着历史和时间的推进，不同的地域文化也在逐步变化与发展着。不同的地域有着不同的特点，纵观全世界，有很多独具特色地域文化的国家文化，例如：中国文化、欧洲文化、阿拉伯文化、埃及文化等。
不同地域文化的形成与地域人们生活紧密关联，地域文化包含很多方面，比如：方言、饮食、信仰、建筑等。电视中热播的《舌尖上的中国》，带领观众去体验不同地域的美食文化，观众在为美食烹饪技术感到惊叹时，更加可以感受当地的本土地域文化。很多人会采用同样的食材，通过同样的烹饪方法制作食物，然而食物的味道都会不太一样。俗话说“一方水土养一方人”，由于地域独特的物质文化魅力，不同的环境、不同的地质、不同的思想观念，都会为地域文化的构成带来重要影响，同样，这应该也是独特地域文化的神秘之处。
二、地域性美术创作
美术作为一种独特的艺术体现形式，从空间和平面的角度形成具有视觉感受的艺术，可以将其划分为四个方面：绘画、建筑、设计以及雕塑，在现代美术领域中，将书法和摄影等新颖艺术增添到美术艺术范围中。艺术文化中，美术创作是一个不可缺少的元素，它增添了人们对于生活、思维和观念的美感，在美术创作中，秉承着“将生活艺术化，进入思维，指导灵魂”的原则。
美术创作，需要深刻认识其内涵、原则；掌握其程序，加强练习；具备构思、构图能力以及构图法则等；收集美术创作素材的方法与能力。美术的创作来源于生活，因此，需要对生活的艺术具有敏感神经，用心观察生活、感受生活、体会生活，从而发现创作灵感[3]。在美术创作中，创新精神十分关键，欣赏者会因其独特性而被记忆，比如：《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《星空》等。
古今中外的美术创作创造了很多奇迹，不同地域有不同的文化。美术创作起始于欧洲国家，在发展中不断创新。在我国的美术创作发展中，美术艺术也不断拓阔了范围，比如：中国画的出现。对比着不同地域文化的美术创作，带给人们的艺术感受也是各不相同的，这是历史与文化结合的产物。在不了解地域文化背景的条件下，想深刻体会美术创作的涵义是一件难事，因此，美术创作是需要与地域文化结合在一起，这样的作品是接近地域生活的，在让人们了解其内在深意的同时，还可以实现美术创作的地域性特点。
三、不同的地域性文化与美术创作之间的关系
生活是美术创作的灵感与素材，美术创作者经常会走进大自然、感受生活，从其中找到创作的题材和材料。来源于生活的材料是贴近生活的，由此得到的美术创作会是具有教育性的、值得人深思且给予人启发的，有意识目的性的对生活和大自然中的材料进行收集与整理，这是对素材概括、提炼的过程，最终获得值得人们学习的美术创作作品，美术创作过程是长期的、复杂的，并且还具有另外一个特殊性特点，即：与地域性文化相结合。
从不同的地域性文化中获得不同的美术创作素材，比如：我国的中国画，也称作山水画。通过对于风景的美术创作，表达出人们的思想与情感，而在选择风景时，不同地域的景色截然不同，江南比较秀美、北方比较宏伟壮观；在对人物进行画像时，美术创作者需要结合人物的自身特点，比如：外形、性格、身份地位等，而这些特征均是不能离开历史背景的[4]。美术创作过程中，扎实的美术功底一定是必要的，在此基础上，联系生活、地域文化进行创作更是一种打动观众的方式。美术创作的意义在于深入观众灵魂，希望通过作品令观众或是欣赏者有所收获与感悟。
四、地域性文化在美术创作中的创新体现
在美术创作中，创新能力是关键性因素，具有创新灵感的美术创作作品才会给观众或是欣赏者留下深刻印象。在具有地域特色的文化中，美术创作的创新体现受到很多方面影响，从以下几个方面进行分析：
首先，地域是相对抽象的一个概念，是指在一定地区范围内，由于当地的长时间的特属文化、风俗习惯以及传统风俗，从而形成的地域文化。不同的地域具有不同特色，美术创作者需要从其中挖掘创作灵感，感受当地的地域文化。我国有多个民族，具有多种地域性文化，也正是由于多元性的地域文化，形成了我国多彩的民族地域文化传统[5]。美术创造者走向各地域，感受地域文化，通过自己的创新能力，采用独特的艺术表现形式，为观众或欣赏者呈现出美学创作。
其次，世界文化丰富多彩，不同的社会发展水平、地理环境、民俗习惯、经济政治等情况都会形成不同特色地域文化。在当代社会发展中，创新精神是民族进步的核心灵魂，这种精神激励着先进文化的快速发展。作为美术创作者，需要从创新的发展角度出发，结合美学视角启迪、激发观众。
最后，纵观世界，世界的发展需要合作与开放。由于世界发展局势，要求着文化发展的前进方向[6]。成功的美术创作作品不仅是时代与文化的缩影，而且可以将我国文化与世界紧密联系在一起。
五、美术创作与地域性文化结合的意义
国家的发展离不开世界。在当今的世界局势中，提倡开放合作，共同促进发展，我国的文化发展需要与世界文化紧密结合，不断地创新发现先进的文化思想。在全球国际化的整体文化发展进程中，地域性文化面临着挑战，与此同时，地域性文化也越来越凸显其重要性[7]。为了全面结合不同地域文化，发展我国艺术美术创作，使我国的地域文化更加具有多元性、丰富性以及渗透性，所以，深入了解不同地域文化。针对其特点进行美术创作，将其文化更完善具体地呈现出来，最终为我国美术创作提供广阔平台。美术创作艺术属于社会文化中重要的组成部分，可以激发观众或者欣赏者思考，因此，将美术创作与地域性文化有效结合十分重要。发挥美术创作的空间是无尽的，美术创作作品没有统一的评判好与坏的标准，通常情况下，用高雅或者通俗对其作品进行评价或是划分[8]。在美术艺术创作作品中，无论是对人、对物、对景进行美术艺术表达，都是需要一定社会文化背景，结合背景文化特点，一方面，可以使作品更具有时代感，有助于观众或者欣赏者了解美术创作作品的思想；另一方面，将美术创作作品与地域性文化结合会赋予作品生命力，形成有血有肉的美术作品。
六、结束语
中国是一个历史大国、文化强国，由多个民族组成，不同的民族有不同的文化内涵，不同民族中划分着不同的区域，在各自的区域中，有不同文化传统和风俗习惯，而这些传统风俗都是经过长期历史的积淀而形成的，可以把这样的文化称为地域文化。美术创作作为艺术的特殊形式，在不同的区域中有着独特的丰富文化，并且这种地域性的文化也是美术创作中的重要元素。思维的创作力是无限的，也正是由于多种的美术艺术观念，为我国的美术创作增添灵感，丰富我国的艺术财富，并且为我国美术艺术创作开辟发展道路。
参考文献：
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2020年社科人才工作理论文章课题论文强化战略性新兴产业人才支撑
战略性新兴产业是引领经济高质量发展的强大引擎，人才是战略性新兴产业发展的重要支撑。推动我省战略性新兴产业快速健康发展，就要下好人才“先手棋”。
创新人才政策体系，提升人才服务效能
推动战略性新兴产业发展，要创新人才政策体系，培育造就一支门类齐全、素质优良的产业人才队伍，为我省战略性新兴产业高质量发展提供坚实的人才支撑。建立起与现代产业体系相适应的人才支撑体系，面向我省大数据与物联网、信息技术制造业、人工智能与智能装备、新能源汽车与智能网联汽车、先进环保等战略性新兴产业，统筹推进人才政策体制改革，不断优化人才结构，壮大人才规模，提升人才素质。加强战略性新兴产业领域人才的选拔培养，大力开展省高端人才、省管专家、“百人计划”、省政府特贴专家选拔工作，确保高层次人才队伍建设不断取得新成效。培育高素质工匠人才队伍，坚持“走出去、请进来”，大力开展“技工教育国际交流合作”，鼓励示范院校与制造业先进国家职业院校开展合作，培育国际性工匠人才；实施高技能人才振兴计划，多设立一些国家级、省级高技能人才培训基地，建立起覆盖城乡的高技能人才培养网络和绝招绝技代际传承机制；实施职业技能提升行动，大规模开展职业技能培训，培养造就一支知识型、技能型、创新型工匠人才队伍。
改革人才评价机制，激发人才创新活力
持续推进人才分类评价机制改革。针对我省战略性新兴产业人才发展实际，建立职称专业动态调整机制，逐步完善大数据与物联网、信息技术制造业、人工智能与智能装备等专业类别职称评审标准，为新兴产业专业技术人才开辟职业晋升通道。让企业和市场真正成为人才评价的主体，对大数据与物联网、信息技术制造业、人工智能与智能装备等战略性新兴产业，要下放职称自主评审权，让企业自主评价选拔人才，使人才真正具备市场适用性。修订职称评价标准，坚持凭能力、实绩、贡献评价人才，对战略性新兴产业科研人才、引进海外高层次人才和急需紧缺人才，建立职称评审绿色通道，不受学历、资历、地域、身份、单位性质和岗位结构比例限制，采取灵活多样的方式申报相应的专业技术职称。让职称评价标准向品德、能力和业绩三方面靠拢，强化“职称是干出来的、不是评出来的”评价导向。打通政策堵点，允许战略性新兴产业领域高技能人才参加职称评审，专业技术人才参加职业技能鉴定评审，实现专业技术人才与高技能人才职业发展通道“双贯通”。
论文关键词：清代；桐城；女性文学；原因；
桐城向称诗歌之乡。据《桐山名媛诗钞》记载，清代以降，桐城有女诗人近百家，吴希廉所辑《桐山名嫒诗钞》序言中云：“吾桐白昔多耽吟之士．而闺阁中亦往然。……我朝选闺秀诗者有王西樵《然脂集》，陈其年《妇人集》，胡抱一《名嫒诗抄》，汪仞庵《撷芳集》，……其以女史选诗者则有王玉映《名媛诗纬》，恽珍《浦正始集》，吾乡方唯仪则《宫闱诗史》，未闻辑一隅闺秀诗至有百余家者。”清代桐城女性诗歌创作之浩繁。成为整个桐城诗歌创作中别具一格的一道风景，是桐城文化中不可或缺的部分。探究这种特殊的文化现象形成的原因，首先应该从明末清初整个社会思潮变化的背景出发。
一、明末心学思想的传播与桐城女性文学创作的关系
影响明代士人风气的一个特殊因素是心学对理学的冲击，宋学经明初政府的大力推动，一时形成所谓“道德一而风俗同”的局面。从朱元璋建国到正德时期，(1368-1506)年，是明初文化的保守期，与明初严密的政治统治相适应，在思想文化领域内，学术上承袭元代，尊重程朱理学。有人曾这样记叙明初思想界的状况：
“明兴，高皇帝立教著政，因文见道，使天下之士一尊朱氏为功令。士之防闲于道域，而优游于德囿者。非朱氏之言不尊，”从正德至万历中期，(1506--1602)，是人文注意思潮兴起的市民文化期，随着王阳明“心即是理”的学说大兴，宋儒包办、政府选定的对儒家经典的解释，除了供科场之用外，不在对士子的行为发生有效的规范作用，在传承方面，王学倡导的自由的书院讲学风行之后，游学大兴，官办学校为之一虚．士人不在学校而到山水坊院之间去“致良知”了，正如明史中所说：“嘉隆之后。笃信程朱，不迁异说者，无复几人矣。”所谓“致良知”学说，认为“喜怒哀惺爱恶欲，谓之七情。七者俱是人心合有的，……七情顺其自然之流行，皆是良知之用。而且良知人人皆有，虽众人、贤人、小人没有区别。”嘲§董梦石跟晚年的王阳明学道，一次出游回来告诉老师，：“今日见一异事，……见满街人都是圣人，”王阳明说：“此亦常事耳，何足为异?”王艮出游归，也发现满街人都是圣人，王阳明说：“你看满街人都是圣人，满街人到看你是圣人在。”翻由此可见，王阳明学说，大大取消了圣人、小人的道德和本体上的距离，这对于与小人并列的妇女是有利的。而且他的良知是融合着“性、情、理、欲”的浑沌未分的“一点骨血”，其中“主真”“主情”“主欲”说与文学关系甚密，而真、情、欲往往被认为是与妇人、女人性近。妇女解放是衡量社会解放的天然尺度．晚明妇女解放思想的萌芽，有待于礼教这根绳索的松动，而这种松动在理论上是由李贽完成的。
王学后进中李贽是谈论女性问题并与女性接触较多的人，有人对他说：“妇人见短，不堪学道”李贽作答书道：“谓人有男女则可，谓见有男女岂可乎?谓见有长短则可，谓男子之见尽长，女子之见尽短，又岂可乎?设使女子其身而男子其见，乐闻正论而知俗语之不足听，乐学出世而知浮世之不足恋，则恐当世男子视之，皆当羞愧流汗，不敢出声矣。”李贽的“童心”说，从王阳明“良知”而来，但偏重以“真”矫“伪”“假”。他说：“夫童心者，真心也，……绝假纯真。最初一念本心也。”闱四‘‘真心”包括“真情”和“真性”，他又说：“念佛时但去念佛，欲见慈母时但去见慈母，不必矫情，不必逆性……真心而动，是为真佛。”眷五他以此为准则来对待一些妇女问题。李贽的这种思想无疑为明代后期乃至清代女性文化的发展打开了一扇窗户。
而在桐城众多女性诗人中。以方氏一门，最负盛名。《中国妇女文学史纲》认为“清初龙眠闺阁多才，方孟式、方维仪、方维则姊妹尤杰出。”阎探方氏家学之源流，则多以心学为宗．据黄宗羲《明儒学案》所列，方氏姊妹之祖父方学渐属心学的重要学派——泰州学派的继承者：“泰州学派是一个强调以身为本的具有平民色彩的学派，以个人为中心来重新审视个人与家庭、国家与社会之间的关系。在妇女问题上认为：妇人、女人在本质上、智慧上是亦同有是理，并不比男子逊色，夫权也不是绝对的，族权主要是用来通财济贫的……”。学渐育三子，长大镇，次大铉，皆进士，季大钦，郡廪生，孟式、维仪乃大镇女，吴令仪乃大镇媳，维则乃大铉女。陈济生《方大镇传》记载大镇躬亲政务，好尚心学，曾与当时名流聚集京师，建首善书院，讲学其中，可以说，正是方学渐父子两代道德学术滋养，至第三代才出现一门名媛彬彬盛况。
二、婚姻的需要与桐城女性文学创作的关系
清代女性文化的繁荣的背后还体现出社会对女性需求层次的提高。清代有禁止官员狎妓的禁令，致使大多数有闲阶级的男子们把兴趣转向了自己的家庭，有些买姬妾、蓄家乐，有些便以与妻妾们酬和为乐事，文学毕竟是比较风雅的一种消遣，于是士大夫们争相效尤，蔚成风气。对于妇女自身来说，文学成了名正言顺的事，更加求之不得．因为不仅她们被束缚的才华终于得到了某种施展的机会，而且还因此增添了家庭生活的情趣，增进了夫妻之间的感情，也在一定程度上提高了他们在丈夫心目中的地位。
谢肇制，《五杂俎》的作者，在一段关于女子之才与色的论述中曾说：“妇人以色举者，而惹次之，文采不章，几于木偶也。”他说得非常清楚，美即意味着长相，也意味着文学才华。清代王相母亲作《女范捷录》，其“才德篇”日：“男子有才便是德，斯言犹可；女子无才便是德，此语诚非；——盖不知才德之经与邪正之辨也。”这段话即明确了“才”在“女教”中的位置。“才”之地位的确立。为女性文化的繁荣创造了良机。
《桐城续修县志》卷之三风俗卷中有这样的记载：“女家重择婿．男家亦重择妇。”誊三虽然文章中没有详细列出“男家择妇”的标准，但我们是否可以推断出，女子的才学应该是其中一个十分重要的方面。《桐城名嫒诗钞》一书中记录了不少闺房之内，夫唱妇和，举案齐眉的和谐画面，可见受过良好教育的妻子是成为“闺中良伴”一个不可或缺的条件：
张莹，方中履之妻，性慧，喜读书，于归后，即屏弃纷华，从夫学诗，以写起意，多见道语，不类世俗女子香奁之音。著有《友阁集》；
张姒谊，与莹为姐妹行，太守同邑姚文燕室，工诗，随夫宦游蒲亭皇华，而不废吟哦。文燕每退食，必倚身唱和为乐。著有《保艾阁集》；
姚苑，幼读史书，好吟咏，年十五归茂稷，闺中唱和，如良友焉：
姚凤翔，幼博经史，既归云旅，分题梧阁，此唱彼和，积稿盈尺：
左如芬，阶州知州同邑姚文熊室，伉俪甚笃，文熊远客，如芬思念，辄赋诗遣闷；
姚德耀，中城指挥同邑马占鳌室，素娴内则，性喜为诗，闺阁中倡随歌咏，互相诗友，不减梁、孟。
三、母教的要求与桐城女性文学创作的关系
“母教”是儒家伦理传统的一个长久信条。刘向的《列女传》以十四位模范母亲的故事为开篇，是女性训诫文学的开山之作。到了明代，通过给士大夫的妻、母授予名誉头衔，明政府从官方正式承认了女性对男性的教育贡献。桐城一县，明清两代，男子外出做官或远游者不计其数，母亲就当仁不让地担负起教育后辈的职责。正如《桐城民俗风情》一书中所录地方民谣：“桐城好，乡校颂声传。都堂继志开家塾，南路延师启后贤，膏火给良田。
桐城好，母氏更操心。有父做官还做客，教儿宜古更宜今，宵共补衣灯。”书中且有后记说明：“吾乡宦游与远幕者，十居八九，故幼稚得力于母教者尤多。先慈张太君，秉外王母胡母训，恭俭人慈，深明大义，虽膝下仅不肖一人，而教诲之严与煦育之恩并重，故日则竭蹶延师，夜则篝灯课读，每同志过谈时，必于厅事后侦之，或援经道古，语语在名教中，即典衣沽酒出，以助谈其兴，倘稍涉戏谑，则呵逐立加。”俗话说，十年树木，百年树人，人才的培养，非一朝一夕，需要经过几代人的努力，需要有个良好的家庭教育环境。从桐城大作家成材的经历来看．他们的家庭教育环境有个共同的特点：全是出身于书香之家，父母具有较高的文化水平，对孩子的教育极为严格。刘大抛的祖父死后，祖母章大家的眼睛失明“目虽无见，而操作不辍。樾五岁，与伯兄、仲兄从塾师在外庭读书，每隆冬，阴风积雪，或夜分始归，统奴皆睡去，独大家偎炉火以待，闻叩门，即应声策杖扶壁行启门，且执手问日：‘若书熟否?先生曾扑责否?’即应以‘书熟，未曾扑责。’乃喜”。姚莹是姚鼐的侄孙，他在得到姚鼐教诲的同时，还得到其母的严格家教，用他本人的话来说：
莹兄弟方幼，太宜人竭蹙延师教之，每当讲授，太宜人屏后窃听，有所开悟则喜，苟不慧或惰，则俟师去而苔之，夜必篝灯，自课莹兄弟，《诗》《礼》二经，皆太宜人口授。旦夕动作，必称说古今圣贤事。”桐城的一代文学宗师姚鼐也曾竭力赞扬妇女的才学过人。尤其认为母教对持家、教子起到了决定性的作用。如在《郑太孺人六十寿序》中，他赞扬“侯官林君母氏郑太孺人，少善文辞。”在其丈夫死后，他说：“上事姑，下抚两幼子，辛苦劳瘁，以其学教二子，同一年得乡荐，季者成进士，为编修。余每与两林君言论，非世俗浅学也，而皆出于母氏。”
桐城母教之美誉最为登峰造极的是桐城龙泉学博孙森之女，张文端公张英之妻姚氏。据马其昶所著《桐城耆旧传》所载，姚氏性好简朴，虽夫位至卿相，不改其态，生平于《毛诗》、《通鉴》悉能淹贯，旁及医药、方数、相上之书，而尤好禅学。子廷玉，继入翰林，直南书房时，康熙帝尝顾左右日：“张廷玉兄弟，母教之有素，不独父训也。”
四、桐城特有的文化氛围与女性文学创作的关系
桐城以一县之地．产生出如此纷繁的女性文学。其原因当然离不开文化之乡浓郁的文化风气。一是读书风，桐城境内，书院多，私塾多，家学多，读书的人数多，“通衢曲巷，夜半诵读声不绝；乡间竹林茅舍，清晨弦歌琅琅”。学子不仅在本乡本县读书。还到外县外省读书，许多人几岁就学，二十出头就读遍经史百家，学问渊博，在科举考试中蟾宫折桂，名列前茅。“穷不丢猪，富不丢书”这是桐城世代相传，被奉为金科玉律的民间谚语。
《安徽名嫒诗词征略》中便有许多桐城女子自小博览群书的记载：吴令则，……博通经史，小从父学诗，声调婉丽；吴令仪，……自幼勤学不倦；章有湘，……幼时人塾，常背诵《捣衣篇》《长恨歌》，一字无讹，与姊瑞麟、妹玉璜、回谰、掌珠，并善才名；吴坤元，……幼奇慧，从从祖应宾受书，辄成诵，十岁知属文；姚宛，……幼读史书，好吟咏；姚凤翔，……幼博经史，善吟咏；吴氏，……诸生询女，幼读书时，父以“自古以来天气好”诗句命对，即应声日：“放怀之处世情疏”，父奇之；方份，……性好书史，幼从祖姑读，及笄，学益进，……弟自塾中归，必与讨论诗文，一日，弟持师出联“桐子迎秋老”五字至，未及对，份辄举唐人诗“桃花带雨浓”句应之，父大喜，谓工致蕴。
二是尊师重教风。明清两代，桐城县内私塾遍布，教师颇受尊重，文人从教者多。“与文人贤儒重教重读相呼应，地方官宦士绅亦积极捐资办学兴教，数百年间，学风熏染，书香四溢”。桐城甚重女教，《桐城续修县志》指出：“邑重女训，七八岁时以女四书、毛诗授之读，稍长，教以针黹尤必习于井臼，虽巨室不娇惯。”％如姚鼐《郑太孺人六十寿序》云：“儒者或言文章吟咏非女子所宜，余以为不然。使其言不当于义，不明于理，苟为炫耀廷欺，虽男子为之，可乎?不可也。明于理，当于义矣，不能以辞文之，一人之善也。能以辞为之，天下之善也。言为天下善，于男子宜也，于女子亦宜也。”
三是讲学结社之风。“桐城地处畿内，易得风气之先，……明代中叶，朝廷腐败，部分名宦、硕儒隐居桑梓，倾心办学。正德十六年，兵部郎中何唐弃官归里，首倡讲学，继有统自澄设辅仁馆，赵鸿赐组织“陋巷会”，方学渐筑“桐川会馆”，授徒讲学。明末，县内聚友结贤，讲学论政之风更盛，钱澄之、方以智、方文、孙临结有“泽园社”，胡如理、方咸亨、潘江组织有多种文会，清代桐城派崛起，其代表作家往往躬行力荐，极力倡导教育。”桐城文人足迹遍及全国。一时听者如云，极大地提高了桐城的文化品位和学术影响。这一学术风尚或形式，影响了家族女眷。据县志记载：万历三十八年，(1610年)女诗人方唯仪、方维则、吴令仪等相聚唱和于县城清芬阁，此为县内最早的名嫒诗社。在这几位名媛的带动和教导下，先后有多位女性从事过文学创作，直至清代，并有集行于世。如方御(方以智之女)、潘翟(方以智之妻)、陈舜英(方以智之子中通之妻)、方如环(中通长女)、方如璧(如环之妹)、张莹(方以智之子方中履之妻)、张姒谊(张莹之姊妹)等。
